Historia de la msica

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La historia de la msica es el estudio de
las diferentes tradiciones en la msica y su
ordenacin en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido
alguna forma de manifestacin musical, la
historia de la msica abarca a todas las
sociedades y pocas, y no se limita, como
ha venido siendo habitual, a Occidente,
donde se ha utilizado la expresin
historia de la msica para referirse a la
historia de la msica europea y su
evolucin en el mundo occidental.
La msica de una cultura est
estrechamente relacionada con otros
aspectos de la cultura, como la
organizacin econmica, el desarrollo
tcnico, la actitud de los compositores y
su relacin con los oyentes, las ideas
estticas ms generalizadas de cada
comunidad y la visin acerca de la
funcin del arte en la sociedad, as como
las variantes biogrficas de cada autor.
En su sentido ms amplio, la msica nace
con el ser humano, y ya estaba presente,
segn algunos estudiosos, mucho antes de
la extensin del ser humano por el planeta,
hace ms de 50 000 aos.
1
Es por tanto una manifestacin cultural universal.
Historia de la msica
Msica antigua
(hace 50 000 aos-500 d. C.)
Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad
Perodo medieval y renacentista
(500-1600)
Msica medieval
Msica del Renacimiento
Perodo de la prctica comn
(1600-1910)
Msica del Barroco
Msica del Clasicismo
Msica del Romanticismo
Msica del impresionismo
Perodo moderno y contemporneo
(1910-presente)
Msica acadmica contempornea
Msica modernista
Jazz
Msica popular
Este artculo forma parte de la categora:
Historia de la msica
Vase tambin: Portal:Msica
ndice
1 Msica en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)
2 Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
o 2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia
o 2.2 Antigua Grecia
o 2.3 Antigua Roma
o 2.4 La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica
tradicional china
3 Msica de la Edad Media (476-1450)
o 3.1 La msica en la Iglesia catlica primitiva
o 3.2 El canto gregoriano
3.2.1 Otros tipos de canto
3.2.1.1 Vase tambin
4 Msica del Renacimiento (1450-1600)
o 4.1 Escuela flamenca
o 4.2 Msica renacentista francesa
o 4.3 Msica renacentista italiana
o 4.4 Msica renacentista inglesa
o 4.5 Msica renacentista alemana
o 4.6 Msica renacentista espaola
5 Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600-1900)
o 5.1 Barroco (1600-1750)
5.1.1 El bajo continuo
5.1.2 El sistema tonal
5.1.3 Barroco temprano (1600-1650)
5.1.4 Barroco medio (1650-1700)
5.1.5 Barroco tardo (1700-1750)
o 5.2 Clasicismo (1750-1800)
5.2.1 La orquesta y nuevas formas musicales
5.2.2 Escuela de Mannheim
5.2.3 Otras escuelas
5.2.4 Clasicismo mediterrneo
o 5.3 Romanticismo (1800-1860)
5.3.1 El piano romntico
5.3.2 Msica programtica
5.3.2.1 El lied
5.3.3 Sinfona romntica
5.3.4 Los nacionalismos (1850-1950)
5.3.4.1 Rusia
5.3.4.2 El Grupo de los Cinco
5.3.4.3 Bohemia
5.3.4.4 Escandinavia
5.3.4.5 Espaa
o 5.4 Impresionismo (1860-1910)
6 Msica moderna y contempornea (1910-presente)
o 6.1 Msica modernista y contempornea
6.1.1 Futurismo
6.1.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo
6.1.3 Primitivismo
6.1.4 Microtonalismo
6.1.5 Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo
6.1.6 Neoclasicismo
6.1.7 Msica electrnica y concreta
6.1.8 Msica aleatoria y vanguardismo radical
6.1.9 Micropolifona y masas sonoras
6.1.10 Minimalismo
6.1.11 Msica cinematogrfica
6.1.12 Poliestilismo
6.1.13 Espectralismo
6.1.14 Nueva simplicidad
6.1.15 Libre improvisacin
6.1.16 Nueva Complejidad
o 6.2 Jazz
6.2.1 Jazz de Nueva Orleans
6.2.2 Dixieland
6.2.3 El jazz de Chicago y New York
6.2.4 La era del swing
6.2.5 Bebop
6.2.6 Cool jazz
6.2.7 West Coast jazz
6.2.8 Hard bop
6.2.9 Soul jazz y Funky jazz
6.2.10 Free jazz
6.2.11 Post-bop
6.2.12 Jazz rock y jazz fusin
6.2.13 Jazz latino y jazz afrocubano
6.2.14 Jazz flamenco y otras fusiones tnicas
6.2.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo
6.2.16 El jazz contemporneo
o 6.3 Msica popular
6.3.1 Definicin
o 6.4 Notas
o 6.5 Referencias
o 6.6 Bibliografa
o 6.7 Enlaces externos
Msica en la Prehistoria (50000 a. C.-5000 a. C.)
Artculo principal: Msica en la prehistoria


Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor
de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en
casi todas las culturas prehistricas.
Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que
algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin
de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.
2

Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de
la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin
aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para
producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones
sobre textos poticos.
En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del
sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn
construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno
de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con
agujeros.
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
Artculo principal: Msica en la Antigedad
Antiguo Egipto y Mesopotamia
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo
cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa
como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En
Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban
al monarca no solo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de
palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en
Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la
cultura musical occidental.
Antigua Grecia


Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega.
Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum de
Tokio.
En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la
rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica,
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus
msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al
valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el poema pico.
Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo
mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue
entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la
poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para
el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos,
acompaados de danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la
danza, la msica y la poesa.
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls, la
siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan
y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos
de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.
Antigua Roma


Euterpe con una flauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars.
Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la
manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica
en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo
vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una
manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los
autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel
trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los
romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos
nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna
msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una
comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria,
Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer
antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola
virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica
tradicional china
Artculo principal: Cultura de China


Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china.
Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima
consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica
China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las
filosofas ms antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las
representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada
momento, con su esttica correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica,
sin necesidad de fengs humanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieron haber
relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se
obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que esta
tena para ellos un valor simblico. Armonizar el cielo con la tierra.
Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la
altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una
quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se
denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va
generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el
sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de
cuarta justa al descender.


Representacin de una cadencia tpica en la msica china.
La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si
soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa
4
se obtendr
una quinta justa superior, es decir do
5
. Pero este do
5
tambin se puede obtener soplando
normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do
5
se obtendr una quinta justa
superior a do
5
, es decir, sol
5
. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se
duplica su longitud y se obtiene sol
4
, dado que la relacin doble corresponde a la octava.
Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol
4
,
cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do
5
.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios,
llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por
cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces,
una escala dodecafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las
fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si
otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico
(2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen
ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros
lu para su escala usual.


Sistema tonal chino tradicional.
En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la
octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe
Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.
Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal,
materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas
constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas,
luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente
dichos, sino puntos de ri-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los
primeros antepasados en wu-i (instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba
relacionarse, asimismo, con danzas especficas.
Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera
inferior corresponda a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu
pares (principio yin, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s
mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el
sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio yang.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el
femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo
femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica,
pentatnica anhemitonal (sin semitonos).
Desde el ao 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco
transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el
nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12 lajas es de 60 modos
pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles
variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales
empleadas.
Msica de la Edad Media (476-1450)
Artculo principal: Edad Media
Artculo principal: Msica medieval
Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa
Artculo principal: Compositores medievales
Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la
msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al
culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica
mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y
alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y
troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la
escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y
experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que
constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la
msica del Renacimiento.
La msica en la Iglesia catlica primitiva
Artculo principal: Rito litrgico catlico
Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln
hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a
alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva
identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma
de aquella poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales.
Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con
Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro
del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas
en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de
ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del
segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador
Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante
referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un
da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto
alterno.
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una
estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se
puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.
San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona.
Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se
propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano
por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de
las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.
El canto gregoriano
Artculo principal: Canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como
expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa.
Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes:
normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres,
mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn
culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, la
meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene
forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da
en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos,
cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o
congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de
estilo coral directo.
Otros tipos de canto
Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del
siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto
oficial.
Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido
en las regiones de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En
1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que
solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de
Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
Vase tambin
Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe
Msica del Renacimiento (1450-1600)
Artculo principal: Msica renacentista
Artculo principal: Compositores del Renacimiento
Escuela flamenca
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la
polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV
y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto
excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una
mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros
musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco.
Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde
fue creada una gran cantidad de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien
se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres.
Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv
a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su
poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores.
Msica renacentista francesa
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan
Pierre Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las
peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su
msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo
expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes
es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta
meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y
venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco
para mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza
para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.
Msica renacentista italiana
La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico
holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la
vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales:
la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro
voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono
con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres
voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus
principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas
semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era
en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada
msica.
Msica renacentista inglesa
En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien
desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es
John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.
Msica renacentista alemana
Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio
Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una
guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una
fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era
permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la
intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania,
entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y
Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los
primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y
Diderik Buxtehude.
Msica renacentista espaola
Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola.
Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y
Francisco Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio,
msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-
ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de
Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.
Msica del perodo de la prctica comn
o "clsica" (1600-1900)
Barroco (1600-1750)
Artculo principal: Corriente musical del periodo barroco
Artculo principal: Msicos barrocos
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo
XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-
1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania
durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y
revolucionarios de la historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos
tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo,
expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata,
tocata, suite, fuga y la sinfona.
El bajo continuo
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de acompaamiento ideado a
comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de
escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo
el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno
armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos
instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo,
fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn,
rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de
acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras
figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto
musical.
El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval
hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del
posromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por
siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los
tonos, la modulacin y la composicin de melodas.
Barroco temprano (1600-1650)
La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo
su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a
lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el
campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto
de delectare et movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana, daba paso a
lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso
italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir
por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco
italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo
confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el
esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini)
inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a
algunos llev a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms
para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas
que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce
conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de
los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la
pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos
del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca.
Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad
de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido.
Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de
Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas,
estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las
disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schtz (1585-1672).
Barroco medio (1650-1700)
Jean Baptiste Lully (1632-1687).
Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros
grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en
Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso
tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros
compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema
tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).
Barroco tardo (1700-1750)


Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era
barroca.
El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el
tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los
ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp
Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg
Friedrich Handel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos
representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia,
Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y
Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y
hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y
Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para
no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el
mayor exponente de la escuela inglesa.
Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical
germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y
desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo
XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin
empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un
nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y
formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e
instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y
una gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en
la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.


Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach
estableci el sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del
Barroco francs.
La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta
poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona
adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas
dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos
como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra.
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo
asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms
importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach,
una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios
y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema
tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX.
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se
publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona
reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado
es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX.
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo
anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un
camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda
mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo
continuo.


Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero
en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el
siglo XVIII.
En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas
precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud
y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca
alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el
violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo
culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau,
Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un
peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la
historia.
Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo
dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los
ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con
apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730.
La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada,
recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a
partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose
prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y
Telemann.
Clasicismo (1750-1800)


Franz Joseph Haydn
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica
equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus
representantes ms destacados
Artculo principal: Msica del clasicismo
La orquesta y nuevas formas musicales


Wolfgang Amadeus Mozart
Carl Philipp Emanuel Bach
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms
influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj
para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos
para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian
von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy
primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las
mejores orquestas de Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno
de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con
Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un
genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores
casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y
equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin
musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros
gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.


Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms
grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo
de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento
musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor
en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la
corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor
alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del
emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de
que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte
de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a
Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de
expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los
romnticos.
Escuela de Mannheim
La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la
escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A
partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde
acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor
Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas
clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos
orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems
dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s.
Otras escuelas
La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter
contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y
Georg Christoph Wagenseil.
La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar
en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp
Emmanuel Bach.
Clasicismo mediterrneo
Luigi Boccherini
Ferran Sors
Antonio Soler
Romanticismo (1800-1860)


Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y uno de los ms importantes
compositores del instrumento


Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero de la pera
Artculo principal: Romanticismo
Artculo principal: Msica del Romanticismo
El piano romntico
Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo,
cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn
entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un
puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano,
msica sinfnica, religiosa y numerosas peras.
Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de
comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista
y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una
noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha
nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz
Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye
el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin
segn san Mateo.
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la
tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde
estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue
precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven
mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus
reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de
estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la
facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores
de su poca.
Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya
demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin
procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada
por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue
un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes
Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck,
y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las
depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un
sanatorio.
Franz Liszt
Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre,
contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a
componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto
musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como
pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira
conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al
compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las
composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo
en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto
a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y
el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso.
Msica programtica
El lied
El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la
interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A
B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es
Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
Sinfona romntica
Los nacionalismos (1850-1950)
Rusia
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera
Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un
grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa.
Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El
convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela.
Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una
vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert
una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una
sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica
orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional
y lo extico.
El Grupo de los Cinco
Artculo principal: El Grupo de los Cinco
De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili
Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por
su composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera
Prncipe gor.
Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del
folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan
caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La
noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la
atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament
su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms
improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade.
Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e
influencias de la msica tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color
brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica
de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes.
Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a
Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo
que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.
Bohemia
Smetana (Mi patria)
Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo
Escandinavia
Jan Sibelius (Finlandia)
Edvard Grieg (Peer Gynt).
Espaa
Isaac Albniz (Suite Iberia)
Enrique Granados (Goyescas).
Impresionismo (1860-1910)


Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y
principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los
compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una
mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los
timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los
tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de
esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante
pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento
son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Gabriel Faur
Claude Debussy
Maurice Ravel
o El Bolero de Ravel
Isaac Albniz
o Suite espaola y Suite ibrica
Enrique Granados
Manuel de Falla
Joaqun Rodrigo
o El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
o El casero.
Msica moderna y contempornea
(1910-presente)
Artculos principales: Msica del siglo XX, Msica modernista, Msica acadmica
contempornea, Jazz y Msica popular.
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos
en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la
msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total
ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era
barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de
las artes.A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los
compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los
instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva
y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos.
El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se
desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes
ramas en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): la
msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana,
experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las
nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco)
y la aparicin de medios de comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El
efecto de la msica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella
cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad
Media.
Msica modernista y contempornea
Artculo principal: Msica modernista
Artculo principal: Msica acadmica contempornea
Futurismo
Artculo principal: Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo
XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909
en el diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por
medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales
compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.
Crisis de la tonalidad y atonalismo
Artculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica).
Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en
Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una
"crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de
acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas
y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal.
A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin,
Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y
Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal.
La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como
"atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la
armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la pera
Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.
Primitivismo
Artculo principal: Primitivismo


gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra
ms importante del siglo XX.
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms
arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn
por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones
irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona
politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el
ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con
creces la denominacin "primitivista".
Microtonalismo
Artculo principal: Microtonalismo
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales
menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los
microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El
mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes
entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su
punto de partida para componer una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros
autores emplearon tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada
aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de
Vanguardia.
Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo


Arnold Schoemberg (1874-1951), msico autriaco fundador de la segunda escuela de Viena y
creador del dodecafonismo.
Artculos principales: Segunda escuela de viena, Dodecafonismo, Serialismo y Expresionismo.
Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg.
Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard
Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para
escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo,
proponindola en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional.
Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso
del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los
tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela
Vienesa.
El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en
la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir,
sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la
tonalidad) no establece jerarqua entre las notas.
El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada
por el que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo
para la sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes
duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas
(los niveles de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas estas series
se repiten durante el transcurso de una obra. Este estilo fue muy influyente entre
compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio,
Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e gor Stravinsky.
Neoclasicismo
Artculo principal: Neoclasicismo
El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica
comn de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los
ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como
punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui
Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes
usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
Msica electrnica y concreta
Artculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica concreta.
Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios
electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela
que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre
Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los
abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso
de esos medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln
Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry,
crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran
inters, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores
significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz
Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
En Alemania en cambio la forma se usar la tecnologa se llam msica electrnica, que
es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer
concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de
importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos
electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones.
Msica aleatoria y vanguardismo radical


El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas
musicales vanguardistas del siglo XX.
Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental.
Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se
refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica
llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos,
grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el
ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta
corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro
musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la msica
intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que
incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz
Stockhausen en Europa.
Micropolifona y masas sonoras
Artculos principales: Micropolifona y Masa sonora.
En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de
diferentes lneas, ritmos y timbres.
3
La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti,
quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en
un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se
van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente
hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin
intervlica est tomando forma.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora
que es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms
tradicionales, minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para
preferir la textura, el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el
impacto.
4

Minimalismo
Artculo principal: Msica minimalista


Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y
es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo.
Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora
llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al
dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a
otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos
tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda
minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte
Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban
hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas
y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms
bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la msica
tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional.
Msica cinematogrfica
Artculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora.
Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha
cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes
compositores que vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y
Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos
compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del cine.
Dentro de los grandes compositores de msica de cine se encuentran:
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away
(1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y
Gone with the Wind (1939).
Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.
Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen
Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver.
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in
the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso.
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The Omen,
Alien, Poltergeist.
John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T.,
el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchsimas
otras.
Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en
adelante, han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans
Zimmer y Henry Mancini.
Poliestilismo
Artculo principal: Poliestilismo
Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas
musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del
siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William
Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas,
Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov,
Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.
Espectralismo
Artculo principal: Espectralismo
El espectralismo es un gnero musical originado en Francia en la dcada de los sesenta
alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire
(Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La msica espectral, en un sentido
restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre
musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la
percepcin del timbre.
El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias
contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes:
Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o
Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George
Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua
Fineberg, en EE.UU., por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo y muchos
otros estilos musicales, aquellos compositores cuya msica se considera espectral no
aceptan generalmente tal denominacin.
Nueva simplicidad
Artculo principal: Nueva Simplicidad
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los
componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de
los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia
musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms
amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo.
En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y
su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva
caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil
con las audiencias. En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo
XIX y en otros signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas
tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma
ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una
reputacin significativa fuera de Alemania.
Libre improvisacin
Artculo principal: Libre improvisacin
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan
un esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. La
improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la
mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free
jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos
dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista
Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM.
Nueva Complejidad
Artculo principal: Nueva complejidad
La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en
la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de
mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente
en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal,
caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la
escritura musical. Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian
Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard
Barrett.
Jazz
Artculos principales: Orgenes del jazz, Jazz y Jazz contemporneo.
Jazz de Nueva Orleans
Artculo principal: Hot
Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del
siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario,
como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o
la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,
5
suele
considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer
estilo definido de jazz.
nota 1

Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz.
An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las
caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las
conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas
sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos
muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir
siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El
peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba
las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones
improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la Santsima
Trinidad del jazz de Nueva Orleans.
6
El resto de los instrumentos (usualmente banjo,
tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el
piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el
violn como complemento en la seccin de metales.
Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John
Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre
histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del
trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas
del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de
desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en
el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.
Dixieland
Artculo principal: Dixieland
A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi
comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la
forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las
improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos
"africanas".
7
El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos
tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias".
8
Adems, se introdujeron el
piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo
tailgate de los trombonistas.
Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se
reputa como el "padre del dixieland";
9
el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass;
los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New
Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland
disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of
Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con
nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.
El jazz de Chicago y New York
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso
un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues
en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo.
10
Este
hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y
especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,
11

con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver,
Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros
muchos, se trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a
comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y
lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.
12
El sonido perdi
plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse
la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll
enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando
los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi
hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de
influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la
explosin del llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban
de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano
slo.


Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.
El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos
negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a
aquellos,
13
y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica,
al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son
representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy
Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs
de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James
P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas,
como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y
Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.
14
Algunos autores destacan
tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell,
originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad.
15
Sin embargo, el
verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomin en su momento,
comenz con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes
figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent
la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal,
realizado sobre la base de una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones
preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no
haca posible la polifona hot.
16
Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de
mayor proyeccin an, Duke Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz
gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes
del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de
William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la
del panameo de nacimiento, Luis Russell.
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente
principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el
swing.
La era del swing
Artculo principal: Swing (jazz)
En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus
posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin
masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".
17
Las bandas de
Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que
marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de
grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de
la tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares
de cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff,
frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos
interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del
"solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente
en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una
evolucin similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como
elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny
Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como
"Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que
"swing" era el tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.
18

Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas,
generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades
de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin
embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases
de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman,
Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se desarrollaron
escenas regionales con gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el caso del
western swing (que fusion msicas de origen folclrico) y, en Europa, del llamado jazz
manouche, impulsado por Django Reinhardt.
El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales
establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins,
Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny
Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un
estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes
femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda
de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o
Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de
evolucin que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el
trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young.
Bebop
Artculo principal: Bebop
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido
incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino
swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los
profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El
declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente
diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en
el inters por la improvisacin.
19

Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de
entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia
msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la
interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola
nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a la batera,
nota 2
-que dejaba a un
lado su antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de
bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y
fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el
formato de big band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt,
incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.
19



Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.
El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton,
Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's
Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue
uno de los lderes del movimiento, con un estilo trompetstico que resuma
perfectamente las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a
formar parte enseguida del repertorio bsico de los msicos bop, como "A Night In
Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo
un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango
rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que qued
inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's
Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.
19

Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon,
quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista
Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-,
Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie
Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie
Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas
Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan.
20
En el campo de las big
bands, algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton
o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias,
21
y otras, como la
de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas
lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las
orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
Cool jazz
Artculo principal: Cool
El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del
lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las
grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del
bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el
establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".
nota 3
El cool jazz result
particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su
alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las
preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a
adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.
22

Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al
movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin
(1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que
sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica
de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny
Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet
Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en
el lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del
third stream, una corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz,
que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta
tambin entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil
Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto
a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado
por la msica clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas
modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran
Blake o la imaginativa cantante Betty Carter.
22

West Coast jazz
Artculo principal: West Coast jazz
En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos
menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de
Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody
Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara
conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado
especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y
gener obras que tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time
Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en
vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five".
23
Tambin obtuvo un
importante xito comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que
proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que
terminara popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn
(1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos
como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales
representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan
Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art
Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957);
Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker
public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet
(1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo
Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo
-justo la anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms
suave y relajado.
22

Hard bop
Artculo principal: Hard bop
Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop
reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la
espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos,
derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad,
conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene
en esta expresin la connotacin de "intenso".
24
Tuvo especial incidencia entre los
msicos de la Costa Este,
25
y est especialmente vinculado a los msicos negros de las
ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las
improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los
ritmos explosivos".
26
Para muchos autores, el hard bop fue una relectura del bebop "en
pro de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que
las races ms profundas seguan teniendo un peso especfico importante".
27

Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny
Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina
Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean;
los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue
Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons,
Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny
Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el
batera Pete La Roca; o las big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.
25

Soul jazz y Funky jazz
Artculo principal: Funky jazz
ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms
especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en
tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que
se dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.
28

29
Un subgnero que exhiba al
Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como
protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace
Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista
Ray Charles.
Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley
Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes
Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine,
Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene
Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y
Hank Crawford.
30

Free jazz
Artculo principal: Free jazz
El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos
msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los
conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano,
formulaciones similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos
veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta.
Est generalmente aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados,
el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de
Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz,
pero "no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual
de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto
como su desarrollo histrico".
31
Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos
que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music,
ambos para Atlantic Records.
32

El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing,
el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y
politizndose de forma muy ostensible.
33
En los primeros aos sesenta se asisti a una,
aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una
ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas
que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino
de msicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.
34
A mediados de la dcada,
prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil
Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero
a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand,
Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve
Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred
Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba
convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las
temticas y comandaba todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de
1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor del pblico respecto del free
jazz.
35

Post-bop
Artculo principal: Post-bop
Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin
ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente
impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a
comienzos de la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira
Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,
36
abrieron el camino a un estilo que se ha
dado en llamar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las
innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo
principal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-
tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo
excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales
msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
Jazz rock y jazz fusin
Artculos principales: Jazz fusin y Jazz rock.


Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival.
El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con
Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre
otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una
instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de
un nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La
influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la poca
(Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre
todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero
que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente
evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que
reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano
abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno
derecho-
37
o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra
caracterstica heredada del mundo del rock.
38

Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton,
quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a
experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido
elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams,
quien se haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su
nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una
banda que contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se
convertira en uno de los grupos ms relevantes del gnero.
37
Herbie Hancock no tard
en erigirse como uno de los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo
The Headhunters - una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly
Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia del jazz con su lbum homnimo
editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever,
originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith
Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz
en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner colabor con msicos como
Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron
Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de 1970.
39
Desde el rea del
free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se
encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e
influencias muy heterognas.
40

Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de
1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una
serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh
House (1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las
ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado
originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y
Alphonso Mouzon no slo se convirti en el grupo ms importante del movimiento,
sino -segn Piero Scaruffi- en uno de los dos grupos ms importantes de la historia del
jazz.
nota 4
La banda obtuvo un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del
bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con
lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito
comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido
lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar
un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley,
fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's
Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un
inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes
como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con
Shakti, una banda que contaba con la participacin de msicos hindes.
38

El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una
serie de lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con
los que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que
participaron msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba
debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la
tradicin del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne
Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un
disco (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica,
con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba
participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que
tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davis- edit Spectrum y
Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la
historia del subgnero. John Abercrombie debut discogrficamente en 1974 con
Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma
lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos
Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una
msica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y el funky antes de
emprender sus respectivas carreras en solitario.
38

Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba
una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad
compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral
Travelling, primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia
el funky soul con lbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de
virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en
1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo
Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer
lbum de su banda homnima.
38

Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el
comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en
solitario con lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y
violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el
contrabajo como protagonista, antes de editar Piccolo (1977), un lbum en el que
empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso checo
Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite Search
(1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo elctrico
en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976).
Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento, tanto en sus
tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report
(Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en
1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin.
Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show
Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del
free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David
Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los
msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch,
1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el
bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).
41

La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin
precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin
de un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la
escena del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny
Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer
(Revealing, 1977) se encuentran entre los primeros representantes de esta corriente, al
igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny
haba publicado en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco
que tena a la guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin,
introduca el bajo elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y
original, tpicamente "blanco", que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con
su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons
Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way
(1975), mientras que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles
Mingus, edit su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El
virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada
(Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts
(Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y
Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy
Cobham y de Miles Davis (1981-1983).
42

En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike
Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning
Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el
italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui Kuriokhin.
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Jazz latino y jazz afrocubano
Artculo principal: Latin jazz
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de
elementos latinos a la msica hot. De hecho, los ritmos de habanera, calinda,
contradanza o fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.
44
La presencia de
elementos latinos se mantuvo en el jazz de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad
necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la
influencia cubana sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron
la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos
caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras
la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad,
y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs
del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de las orquestas de Tito Puente,
Poncho Snchez o Mario Bauz.
45

A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este
estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz.
Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan
diferentes como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen
cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el
tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes
de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim,
Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell,
Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el
entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a
Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill,
Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre
o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y
Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su
origen bop.
Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos
a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines, Willie
Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente
tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera
del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento
entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla
(con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino,
Alex Acua.
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El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros
relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo,
el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova.
45

Jazz flamenco y otras fusiones tnicas
El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir
algunas propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de artistas como
Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue,
1959) o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967,
ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que
contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la
obra fundacional del gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o
Friday Night in San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al
DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de
ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se
denomin nuevo flamenco, un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el
sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles
Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de
mediados de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario,
ayudando a consolidar un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos de figuras del
jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona,
Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez,
Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El Bola", Perico Sambeat o Javier Colina,
artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y
Paco de Luca ms de medio siglo atrs.
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En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan
elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta
orientacin parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand,
Sun Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada
de 1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a
fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas
procedencias (frica, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos,
el Caribe...), en trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar
importante.
48

Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a
otro, suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que
incluye adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los
artistas que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se
encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram,
Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch,
Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz &
Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh
Masekela.
48

La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo
El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980
marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin
masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros
norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en que
comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que
tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes,
entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dcada an no haba sido
resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar, simplemente con la
msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los los negros
y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de
los neo-tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva
revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los
trminos del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin al debate entre los
defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su
evolucin.
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Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el
revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto
V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio
continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica
Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los
saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua
Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell,
Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre.
49

Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga
familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior
(y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un
importante educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre
otros.
50
La llegada a la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el
msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los
"Young Lions" (jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la
contratacin por parte de las grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que
nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del
jazz. Con un conocimiento enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha
sido criticado por su papel conservador como director de la "Lincoln Center Jazz
Orchestra", una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los
afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del
jazz, y como introductor de nuevos talentos.
51

El jazz contemporneo
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo
de msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban
en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la
espiritualidad del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del
colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el
trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul
Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la
cantante Cassandra Wilson.
52

En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a
editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a
un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El
trmino pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar
salida a grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio
gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o
el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas
a las pistas de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies,
Groove Collective, Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas
importantes del movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The
Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso
de su discografa ya entrada la dcada de 1990.
52

53

En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new
age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se
poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la
msica psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a
un pblico acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro
neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.
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Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967),
entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de
oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que
msicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas,
que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de
George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz
Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.
54

Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando
una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo
del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races,
y la cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los
msicos negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock
como de la clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el
blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock
o la msica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La
revolucin neoyorquina cambi el orden de las cosas.
55

Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el
saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo
de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene Chadbourne, que
integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el
guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy
Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.
56

La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los
msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para
improvisar, recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones
conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de
las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim
Staley, o Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales
de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra
influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching
bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el violonchelista Hank Roberts, o
Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en
primera lnea.
57

La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands,
una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como
el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz
desarroll su idea del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano
multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la
improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia, y la estadounidense
Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro en diversos
lbumes para orquesta.
58

Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad
musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba
debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor a
Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse en una carrera
singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El
violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola
de improvisadores creativos, mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg,
otro alumno de Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta anarqua
polifnica, ya en los albores del siglo XXI.
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Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York
una nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el
elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el flautista Robert Dick, el
trompetista Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri
Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin entre el hard bop, el free
jazz y la msica clsica.
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A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra
de msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde destacaban
nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente trombonista Craig Harris, o el
pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin
clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la
dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis
Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz
Quartet insert su obra entre el hard bop y el free jazz.
61

Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos
del siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo -en el
que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de
mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael
Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense
Paul Plimley, ya haban editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo
Stevan Tickmayer, por su parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la
msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera
generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang,
uno de los ms eclcticos msicos de su generacin
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Tambin a comienzos de los aos
2000, aparecieron los discos de confirmacin de msicos como el trombonista Josh
Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason
Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik
Truffaz y del trompetista israel Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su
influencia en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin
de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la
influencia de la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista
Kevin Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen
japons pero nacida en Washington D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el
trompetista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con la manipulacin de loops
orquestales y, caso tambin de Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos
de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron
contribuciones importantes en la misma direccin.
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En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas
del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por parte de
grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers,
Nujabes, A Tribe Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los franceses
Hocus Pocus, entre otros.
Msica popular
Artculo principal: Msica popular


The Beatles han sido la banda de msica popular ms importante de la historia, tanto por su
xito comercial como por su influencia en la cultura y la msica de gran parte del mundo.
La msica popular, en su sentido ms amplio, se refiere a una serie de gneros
musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la
msica culta, como con la msica tradicional, las cuales normalmente se difunden
acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o ms pequeas.
La aplicacin original del trmino fue adoptada en la dcada de 1880 en el perodo
conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos. A pesar de la msica popular a
veces se conoce como "msica pop", los dos trminos no son intercambiables. La
msica popular es un trmino genrico para la msica de todas las pocas que atrae a los
gustos populares, mientras que la msica pop por lo general se refiere a un gnero
musical especfico.
Definicin
El musiclogo y especialista en msica popular Philip Tagg define el concepto a la luz
de los aspectos socioculturales y econmicos:
"La msica popular, a diferencia de la msica culta, (1) es concebida para ser
distribuida de forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y socioculturalmente
heterogneos. (2) Es distribuida y almacenada de forma no escrita. (3) Slo es posible
en una economa monetaria industrial donde se convierte en una mercanca y, (4) en
sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, segn la cual idealmente
debe vender lo ms posible, de lo menos posible, al mayor precio posible".
Para Richard Middleton y Manuel Pedro, un enfoque comn para definir la msica
popular es vincular su popularidad con la escala de la actividad, como la venta de
partituras o grabaciones. Este enfoque tiene un problema, ya que las audiciones
repetidas no se cuentan, la profundidad de la respuesta no se constata, audiencias
socialmente diversas son tratadas como un mercado conjunto y no hay diferenciacin
entre los estilos musicales. Otra forma de definir la msica popular es vincular su
popularidad con los medios de difusin correspondientes. Sin embargo, esto es
problemtico, ya que todo tipo de msica, desde el folk hasta lo ms vanguardista, estn
sujetos a la mediacin de masas. Un tercer enfoque para definir la msica popular es a
base de un grupo social, ya sea una audiencia masiva o una clase social particular (lo
ms a menudo, aunque no siempre la clase obrera), un enfoque que es problemtico
porque las estructuras sociales no pueden ser simplemente sobrepuesto sobre estilos
musicales. Estos tres enfoques son muy parciales y estticos tambin. Adems, la
comprensin de la msica popular ha cambiado con el tiempo.
Notas
1. Autores como Robert Goffin (Nouvelle histoire du jazz, Bruselas, 1948) o Andr Hodeir
(Introduction a la musique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista Manuel
Prez ya era un msico conocido cuando Bolden alcanz la fama, por lo que no sera el
primero.
2. El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su funcin de marcaje rtmico.
3. Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; puede significar en este contexto,
"tranquilidad", "calma", "sosiego"..., aunque tambin se utilizaba en el argot jazzstico
para referirse a lo que "estaba de moda"
4. El otro, siempre segn Scaruffi, fue The Modern Jazz Quartet



Blues
Para otros usos de este trmino, vase Blues (desambiguacin).
Blues
Orgenes
musicales
Espiritual afroamericano y canciones
de trabajo
Orgenes
culturales
Msica del frica occidental, llevada
por los esclavos al sur de Estados
Unidos, especialmente al delta del ro
Misisipi.
Instrumentos
comunes
Guitarra, bajo elctrico, batera,
piano, armnica, saxofn, voz,
trombn, trompeta
Popularidad
Las progresiones de acordes del blues
y las notas de blues son ampliamente
utilizadas en la mayora de gneros
musicales nacidos de l. El blues est
reconocido como uno de los gneros
musicales que mayor influencia ha
tenido en la historia musical del siglo
XX.
Derivados
Jazz, gospel, rhythm & blues, rap,
ska, reggae, rock and roll
Subgneros
Blues clsico femenino, blues elctrico, jump blues,
piano blues, boogie-woogie
Fusiones
Zydeco, blues rock, jazz blues, country blues, punk
blues, soul blues
Escenas regionales
Atlanta blues, blues africano, blues britnico, Chicago
blues, Delta blues, Detroit blues , East Coast blues,
Louisiana blues, Memphis blues, New Orleans blues,
New York blues, Piedmont blues, St. Louis blues,
swamp blues, Texas blues, West Coast blues
Enlaces
Msicos, escala blues
El blues (cuyo significado es melancola o tristeza) es un gnero musical vocal e
instrumental, basado en la utilizacin de notas de blues y de un patrn repetitivo, que
suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades
afroamericanas de Estados Unidos, se desarroll a travs de las espirituales, canciones
de oracin, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas
y gritos de campo. La utilizacin de las notas del blues y la importancia de los patrones
de llamada y respuesta, tanto en la msica como en las letras, son indicativos de la
herencia africana-occidental de este gnero. Un rasgo caracterstico del blues es el uso
extensivo de las tcnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la
armnica (cross harp), que posteriormente influiran en solos de estilos como el rock. El
blues influy en la msica popular estadounidense y occidental en general, llegando a
formar parte de gneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues,
rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, msica country y canciones pop.
ndice
1 Etimologa
2 Caractersticas principales
o 2.1 Letras
o 2.2 Del estilo al gnero
3 Historia de los distintos gneros del blues
o 3.1 Orgenes
o 3.2 Blues de pre-guerra
o 3.3 Blues inicial de post-guerra
o 3.4 Blues en los aos sesenta y setenta
o 3.5 Blues desde los aos ochenta hasta hoy
4 Repercusin musical
5 Repercusin social
6 Intrpretes destacados
7 Vase tambin
8 Notas y referencias
9 Bibliografa
o 9.1 Material adicional
10 Enlaces externos
Etimologa
La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o espritus cados), la
depresin y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en
la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798)
1
de George Colman.
A pesar de que la frase, en la msica afroamericana, pueda tener un significado ms
antiguo se atestigu que en 1912, en Memphis (Tennessee) el msico W. C. Handy ya
utilizaba (en su tema Memphis Blues
2

3
) el trmino the blues para referirse a un estado
de nimo depresivo.
4

Caractersticas principales
Los gneros asociados al blues comparten un pequeo nmero de caractersticas
similares, debido a que este gnero musical adopta su forma de las caractersticas
personales de cada artista que lo interpreta.
5
Sin embargo, existen una serie de
caractersticas que estaban presentes mucho antes de la creacin del blues moderno.
Una de las primeras formas de msica conocida que guarda similitud con el blues, se
corresponde con los gritos de llamada y respuesta (msica), los cuales se definieron
como expresiones funcionales de un estilo con acompaamiento o armona y alejados
de la formalidad de cualquier estructura musical.
6
Una forma de este estilo pre-blues se
pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la
forma de canciones de un slo intrprete con contenido emocional.
7
El blues, hoy en
da, se puede definir como un gnero musical basado tanto en una estructura armnica
europea como en la tradicin de llamada y respuesta del frica occidental y
transformado en una interaccin entre voz y guitarra.
8

Muchos de los elementos del blues, como el patrn de llamada y respuesta y la
utilizacin de las notas de blues, pueden encontrarse en las races de la msica africana;
Sylviane Diouf seala algunas caractersticas determinantes del blues, como son el uso
de melismas y una entonacin nasal, que pueden sugerir la conexin entre la msica del
frica Occidental y el blues.
9
El etnomusiclogo Gerhard Kubik puede que haya sido el
primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus races en la msica
islmica de la parte central y occidental de frica.
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones
musulmanas de frica), estaban generalmente permitidos ya que los dueos de los
esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos
europeos, como el violn. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un
banjo, u otro instrumento de cuerda, podan hacerlo con mayor libertad. Este tipo de
msica solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo rabe-islmico basado en la
huella que el Islam ha impreso durante siglos en frica Occidental
Gehard Kubik
10

Kubik tambin apunt que la tcnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla
afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de tcnica musical similar
usada en ciertas culturas del frica central y occidental. El diddley bow el cual se
piensa que fue muy comn en todo el sur del continente americano durante los primeros
aos del siglo XX, es una derivacin de un instrumento africano, el cual es muy
probable que ayudara en la transferencia de tcnicas en los primeros comienzos del
blues.
La msica blues adopt ms adelante elementos del ethiopian airs, minstrel shows y
espirituales negros, incluyendo instrumentacin y acompaamiento armnico.
11
El
gnero tambin est relacionado con el ragtime, el cual se desarroll por la misma
poca, aunque el blues preserv mejor los patrones meldicos de la msica africana.
12

Canciones blues de este perodo, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas
muestran una amplia variedad de estructuras, convirtindose en las ms habituales las
formas musicales de doce, ocho o diecisis compases, basadas en los acordes tnicos,
subdominantes y dominantes.
13
Las races de la que hoy en da se conoce como la
estructura blues de doce compases, estn documentadas en la historia oral y en las
partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo
Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.
Letras
La forma original de las letras de blues consisti, probablemente, en una nica lnea
repetida tres veces. Ms adelante, la estructura actual, basada en una nica repeticin de
una lnea seguida por una lnea final, se convirti en estndar.
14
Estas lneas solan ser
cantadas siguiendo un patrn ms cercano a una conversacin rtmica que a una
meloda.
Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narracin la cual sola
transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda
realidad: un amor perdido, la crueldad de los agentes de polica, la opresin de los
blancos y los tiempos difciles.
15
Gran parte de los blues ms antiguos contienen letras
ms realistas a diferencia de la mayora de la msica popular que se grababa por
aquellos tiempos; por ejemplo, la cancin Down in the Alley de Memphis Minnie, trata
sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejn.
Este tipo de msica se denomin gut-bucket blues, un trmino que hacia referencia a un
instrumento musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal
el cual era utilizado para limpiar los intestinos de los cerdos para preparar chinchuln
(un tipo de comida que se asociaba con la esclavitud). Los blues gut-bucket solan ser
depresivos y trataban acerca de las relaciones speras y difciles, de la mala suerte y de
los malos tiempos; debido a este tipo de canciones, y a las calles donde se interpretaban,
la msica blues adquiri mala reputacin, llegando a ser criticada por predicadores y
feligreses.
A pesar de que el blues sola asociarse con miseria y opresin, tambin puede adquirir
tintes cmicos o humorsticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales.
El autor Ed Morales afirma que la mitologa yoruba jug un papel importante en los
primeros blues, citando el tema Cross Road Blues del msico Robert Johnson como una
referencia finamente velada a Elegu, el orisha encargado de los caminos.
16
Sin
embargo, algunos artistas prolficos de blues, como Son House o Skip James tuvieron
en su repertorio varias canciones religiosas cristianas o de estilo espirituales. Reverend
Gary Davis y Blind Willie Johnson son algunos ejemplos de artistas que suelen
categorizarse por su msica como msicos de blues, a pesar de que las letras de sus
canciones corresponden claramente a espirituales.
Del estilo al gnero
Durante las primeras dcadas del siglo XX, la msica blues no estaba claramente
definida en trminos de progresin de acordes. Haba una gran cantidad de temas blues
que utilizaban una estructura de ocho compases, como How Long Blues, Trouble in
Mind, y Key to the Highway del msico Big Bill Broonzy. Tambin se podan encontrar
temas blues con estructura de diecisis compases, como en el tema instrumental de Ray
Charles Sweet 16 Bars y en el de Herbie Hancock Watermelon Man. Tambin podan
encontrarse estructuras de compases menos frecuentes, como la progresin de nueve
compases del tema de Howlin' Wolf Sitting on Top of the World. El desarrollo bsico de
una composicin blues de doce compases se refleja en el estndar de progresin
armnica de doce compases, en un comps de 4/4 o (raramente) en un comps de 2/4.
Los temas blues lentos suelen tocarse en un comps de 12/8 (4 pulsos por comps, con 3
subdivisiones por cada pulso).
Hacia los aos treinta, el blues con una estructura de doce compases se estandariz. Los
acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar
compuestos normalmente por tres acordes distintos, los cuales son tocados a travs de
un esquema de doce compases:
I7 I7 o IV7 I7 I7
IV7 IV7 I7 I7
V7 IV7 I7 I7 o V7
En el grfico superior, los nmeros romanos indican los grados de progresin; en el
caso de que se interprete en una tonalidad de fa, los acordes seran los siguientes:
F7 F7 o Bb7 F7 F7
Bb7 Bb7 F7 F7
C7 Bb7 F7 F7 o C7
En el ejemplo anterior, fa es el acorde tnico y sib es el acorde subdominante. La
mayora del tiempo cada acorde es tocado dentro de la estructura de sptima dominante.
Frecuentemente, el ltimo acorde suele ser el turnaround dominante (en los ejemplos
anteriores corresponde a la V o a do) creando la transicin al principio de la siguiente
progresin.
Las letras de los temas blues generalmente terminan en el ltimo golpe del dcimo
comps o en el primer golpe del undcimo comps, siendo los dos ltimos compases un
momento de ruptura instrumental; la armona de estos compases de ruptura, el
turnaround, puede ser extremadamente compleja, consistiendo algunas veces en notas
sueltas que modifican el anlisis del tema por completo. El golpe final, al contrario que
los anteriores, suele estar casi siempre posicionado firmemente en la sptima
dominante, para proveer de tensin al siguiente verso del tema.


Partitura musical de Saint Louis Blues compuesto por W. C. Handy (1914).
Meldicamente, la msica blues est marcada por el uso de terceras, quintas y sptimas
disminuidas (las llamadas notas de blues) de la escala mayor correspondiente.
17
Estos
tonos de las escalas pueden reemplazar los tonos naturales de las escalas o aadirse a las
mismas escalas, como es el caso de la escala pentatnica menor de blues, donde las
terceras reemplazan a las terceras naturales, las sptimas a las sptimas naturales y las
quintas se aaden entre las cuartas y las quintas naturales. Mientras que la progresin
armnica de la estructura de doce compases ha sido utilizada durante siglos, uno de los
aspectos ms revolucionarios del blues fue el uso frecuente de las terceras, las sptimas
e incluso de las quintas en la meloda, junto con el crushing (tocar dos notas adyacentes
al mismo tiempo, por ejemplo como las segundas disminuidas) y el sliding (similar a las
notas de adorno).
18

Mientras que un msico clsico suele tocar una nota de adorno distintivamente, un
cantante de blues, o un armonicista, tocar glissando, golpeando las dos notas para
soltar a continuacin la nota de adorno. En las progresiones de acordes del blues, los
acordes tnicos, subdominantes y dominantes suelen tocarse como sptimas
dominantes, siendo la sptima menor un componente importante de la escala. El blues
suele tocarse ocasionalmente en una escala menor, diferencindose sta de la escala
menor tradicional en el uso ocasional de la quinta en la tnica (cantada por el msico o
por el instrumentista principal con la quinta justa en la armona).
El tema de Big Mama Thornton Ball and Chain, interpretado por Janis Joplin
acompaada por Big Brother and the Holding Company, muestra un ejemplo de
esta tcnica.
El blues en escalas menores suele estar estructurado en diecisis compases en
vez de doce, al estilo del gnero musical gospel, como puede comprobarse en el
tema St. James Infirmary Blues y en el tema de Trixie Smith My Man Rocks Me.
Algunas veces, se utiliza una escala drica para los blues de escalas menores,
siendo la nota menor la tercera y sptima pero la mayor correspondiendo a la
sexta.
Los shuffles de blues refuerzan el rtmo y el patrn de llamada y respuesta, formando un
efecto repetitivo denominado groove. Los shuffles ms simples, ampliamente utilizados
en el blues elctrico, el rock and roll o en el bepop inicial de post-guerra, consistan en
un riff de tres notas de las cuerdas graves de la guitarra; el efecto groove se creaba
cuando se interpretaba este riff con el bajo y la batera. Asimismo, el walking bass era
otro dispositivo que permita crear efectos groove.
El ritmo shuffle suele vocalizarse como dow, da dow, da dow, da o dump, da dump,
da dump, da
19
y consiste en ocho notas. Un ejemplo de esto puede encontrarse en la
siguiente tablatura que muestra los primeros cuatro compases de una progresin blues
en mi:
20

21

Mi7 La7 Mi7 Mi7
Mi |-------------------|-------------------|-------------------|-----
--------------|
Si |-------------------|-------------------|-------------------|-----
--------------|
Sol |-------------------|-------------------|-------------------|-----
--------------|
Re |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-----
--------------|
La |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-
4--4-2--2-4--4|
Mi |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-
0--0-0--0-0--0|
El blues en el jazz difiere en gran medida del blues en otro tipo de gneros musicales
(como el rock and roll, el rhythm and blues, el soul o el funk). El jazz blues suele
tocarse en el acorde V a travs de los compases 9 y 10, enfatizando la estructura tnica
del blues tradicional (resolucin tnica sobre el subdominante). Esta cadencia final de
acordes V-I conlleva por s misma un gran nmero de variaciones, siendo la ms bsica
de ellas la progresin de acordes ii-V-I en los compases 9, 10 y 11. A partir de este
punto, la aproximacin dominante (acordes ii-V) y la resolucin (acorde I) pueden
alterarse y sustituirse casi indefinidamente, incluyendo por ejemplo la omisin completa
del acorde I (compases 9-12: ii | V | iii, iv | ii, V |). En este caso, los compases 11 y 12
funcionan como una extensin del turn-around para el siguiente coro.
Recomendaciones para reconocer los solos de blues instrumentales.
La escala pentatnica de blues siempre incluye una 5. disminuida y resuelve en la 5.
justa de la tonalidad en la cual se est ejecutando la progresin (shuffle); es importante
recalcar que la ejecucin de esta escala es para improvisacin de solos instrumentales,
mayormente en guitarra.
Historia de los distintos gneros del blues
Orgenes
El blues ha evolucionado de una msica vocal sin acompaamiento, interpretada por
trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgneros y estilos, con variedades
regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y frica
Occidental. Las estructuras musicales y los estilos que estn considerados hoy da como
el blues, as como en la msica country moderna, nacieron en las mismas regiones del
sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden encontrarse grabaciones de blues y
de country que se remontan a los aos veinte, periodo en el que la industria discogrfica
cre categoras de marketing denominadas msica racial y msica hillbilly para
vender canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.
En aquel periodo, no exista una distincin musical clara entre los gneros blues y
country, excepto por la raza del intrprete e incluso en determinadas ocasiones este
detalle sola estar documentado incorrectamente por las compaas discogrficas.
22

Mientras que el blues emerga de la cultura afroamericana, algunos msicos de blues ya
eran conocidos a nivel mundial. Algunos estudios sitan el origen del espiritual negro
en la exposicin que tuvieron los esclavos al gospel, (originario de las Hbridas) de sus
amos. El economista e historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la
poblacin surea, negra y ex-esclava se disgreg entre sus vecinos redneck
escoceses/irlandeses. Sin embargo, los descubrimientos de Kubik y otros estudiosos
muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos vitales en la expresin del
blues.
Los motivos sociales y econmicos del inicio del blues no se conocen en su totalidad.
23

La primera aparicin del blues no est bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900,
en un periodo que coincide con la emancipacin de los esclavos y la transicin de la
esclavitud hacia la agricultura a pequea escala en el sur de Estados Unidos. Paul Oliver
cita un texto de Charlotte Forten, de 1862, en el que ya habla de blues como estado de
nimo y de cmo algunas work songs se cantaban de forma especial, para superar los
blues.
24

Algunos investigadores asocian el desarrollo del blues en los primeros aos del siglo
XX como un movimiento desde un grupo de interpretaciones hacia un gnero ms
individualizado, argumentando que el desarrollo del blues est asociado con la nueva
condicin de libertad de los esclavos. Segn Lawrence Levine
25
haba una relacin
directa entre el nfasis ideolgico nacional sobre el individuo, la popularidad de las
enseanzas de Booker T. Washington y el auge del blues. Levine indica que
psicolgicamente, socialmente y econmicamente, los negros fueron disgregados
culturalmente de tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud, y es
sorprendentemente complicado que su msica secular reflejara este hecho al igual que
hizo su msica religiosa.
Blues de pre-guerra
La industria estadounidense de publicacin de partituras produjo una gran cantidad de
msica ragtime. Hacia 1912, esta industria public tres composiciones asociadas al
blues, precipitando la adopcin de elementos de blues por parte del Tin Pan Alley: Baby
Seals Blues de Baby F. Seals (con arreglos de Artie Matthews), Dallas Blues de Hart
Wand y Memphis Blues de W. C. Handy.
26

Handy fue un msico, compositor y arreglista bien formado que ayud a popularizar el
blues transcribiendo y orquestndolo en casi cualquier gnero sinfnico, con grupos y
cantantes. Se convirti en un compositor famoso y prolfico, denominndose l mismo
como el padre del blues; sin embargo, sus composiciones pueden definirse como una
mezcla de ragtime con jazz (mezcla facilitada por el uso del ritmo latino habanera, el
cual estaba presente desde hace tiempo en el ragtime).
27

16
Uno de principales temas de
Handy fue St. Louis Blues.
En los aos veinte, el blues se convirti en un elemento principal de la cultura
afroamericana y de la msica popular estadounidense, llegando incluso a la audiencia
blanca a travs de los arreglos de Handy y las interpretaciones de cantantes femeninas
clsicas de blues. El blues evolucion de interpretaciones informales en bares a una
forma de entretenimiento en teatros. Los espectculos de blues estaban organizados por
la Theater Owners Bookers Association en clubes como el Cotton Club y en juke joints
como los que se podan encontrar en la calle Beale de Memphis; debido a sta
evolucin, se marc el camino hacia una importante diversificacin de estilos y a una
distincin an ms clara entre el blues y el jazz. Fue en este periodo en el cual
compaas discogrficas, como la American Record Corporation, Okeh Records y
Paramount Records, comenzaron a grabar msica afroamericana.
Mientras la industria discogrfica creca, intrpretes de country blues como Charlie
Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Son House o Blind Blake
adquirieron notoriedad en las comunidades afroamericanas. Jefferson fue uno de los
pocos intrpretes de country blues que lleg a grabar prolficamente y puede que fuera
el primero en grabar con la tcnica de slide guitar, tcnica que se convertira en un
elemento importante del delta blues.
28
En los aos veinte, las primeras grabaciones de
blues se englobaron en dos categoras: un blues rural (country blues, ms tradicional) y
un blues ms pulido y urbano.
Los intrpretes de country blues solan improvisar, unas veces sin acompaamiento y
otras haciendo uso de un bajo o una guitarra. En los primeros aos del siglo XX exista
una gran variedad de estilos regionales en el country blues; el Misisipi Delta Blues era
un estilo de profundas races con voces apasionadas acompaadas de Steel guitar.
Robert Johnson,
29
el cual grab muy pocas canciones, combin elementos tanto del
blues urbano como del rural. Junto a Robert Johnson, intrpretes influyentes de este
gnero fueron sus predecesores Charlie Patton y Son House. Cantantes como Blind
Willie McTell y Blind Boy Fuller interpretaron la delicada y lrica tradicin surea
del Piedmont blues, estilo que utilizaba una tcnica muy elaborada de tocar la guitarra
sin pa. Georgia tambin tuvo una tradicin temprana hacia los slides.
30



Bessie Smith fue una cantante famosa en los inicios del blues.
El Memphis blues, el cual se desarroll durante los aos veinte y treinta alrededor de
Memphis (Tennessee), estuvo influenciado por bandas como Memphis Jug Band o Gus
Cannon's Jug Stompers. Intrpretes como Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert
Wilkins, Joe McCoy o Memphis Minnie (famosa esta ltima por su virtuosismo a la
hora de tocar la guitarra) utilizaron una gran variedad de instrumentos atpicos como el
mirlitn, el violn o la mandolina. El pianista Memphis Slim inici su carrera en
Memphis, pero su estilo tranquilo y distintivo era mucho ms suave y ya contena
algunos elementos del swing. Gran parte de los msicos blues que vivan en Memphis
se trasladaron a Chicago a finales de los aos treinta y principios de los aos cuarenta,
formando parte del movimiento de blues urbano que unira la msica country con el
blues elctrico.
Los estilos urbanos del blues estaban ms codificados y elaborados.
31
El blues clsico
femenino y las cantantes blues de vaudeville, fueron famosas en los aos veinte,
destacando intrpretes como Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith y
Victoria Spivey. Mamie Smith, la cual era ms una intrprete de vaudeville que una
artista del blues, fue la primera afroamericana en grabar un blues en 1920; su Crazy
Blues vendi 75.000 copias en el primer mes.
32

Ma Rainey (denominada la Madre del Blues) y Bessie Smith cantaban ... cada cancin
alrededor de tonos centrales, quizs para proyectar sus voces ms fcilmente hacia el
fondo de la habitacin. Smith ... cantaba una cancin en una afinacin inusual, y su
calidad como artista mezclaba y estiraba las notas gracias a su bella y poderosa voz de
contralto para acomodarse a la interpretacin de una manera inigualable.
33
Entre los
intrpretes masculinos de blues urbano se incluan msicos negros populares del
momento como Tampa Red (denominado ocasionalmente como el Mago de la
Guitarra), Big Bill Broonzy y Leroy Carr, tomando este ltimo la decisin inusual de
acompaarse a s mismo con un piano.
28



Una tpica lnea de bajo boogie-woogie.
El boogie-woogie fue otro de los gneros importantes de blues urbano en los aos
treinta y principios de los aos cuarenta. Mientras que el gnero suele asociarse con un
nico piano, el boogie-woogie sola interpretarse con cantantes como acompaamiento
en algunas bandas de msica. Este estilo estaba caracterizado por una figura en forma
de bajo, un ostinato o riff y un cambio de nivel en la mano izquierda, elaborando cada
acorde y creando ornamentos con la mano derecha. El boogie-woogie fue desarrollado
principalmente por el msico de Chicago Jimmy Yancey y por el tro de boogie-Woogie
(Albert Ammons, Pete Johnson y Meade Lux Lewis). Los intrpretes de este gnero en
Chicago incluan a Clarence Pine Top Smith y Earl Hines, el cual enlaz los ritmos de
la mano izquierda de los pianistas del ragtime con las figuras meldicas similares a las
que interpretaba Louis Armstrong con la mano derecha.
34

En los aos cuarenta comenz a desarrollarse el gnero jump blues, el cual estuvo
influenciado por la msica big band, utilizando el saxofn u otros instrumentos de
viento, adems de la guitarra, en las secciones rtmicas para crear un sonido jazzero y
desacompasado con voces claramente marcadas. Las melodas jump blues de Louis
Jordan y Big Joe Turner, de Kansas City, influenciaron el desarrollo de posteriores
gneros como el rhythm and blues y de ah, con cierto aporte de la msica country
blanca, al rock and roll de los cincuenta.
35
Tanto el estilo suave de Louisiana de
Professor Longhair como el ms reciente de Dr. John, mezclaron el ritmo clsico con
los gneros del blues.
Blues inicial de post-guerra
Tras la Segunda Guerra Mundial, y en los aos cincuenta, los afroamericanos se
trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos gneros musicales
(como el blues elctrico), se hicieron populares en ciudades como Chicago, Detroit y
Kansas City. El blues elctrico utilizaba guitarras amplificadas elctricamente, bajos
elctricos, bateras y armnicas. Chicago se convirti en el centro de este gnero a
principios de los aos cincuenta.
El Chicago blues est influenciado, en gran parte, por el gnero del Delta Blues, debido
a la migracin de intrpretes desde el estado de Misisipi. Howlin' Wolf, Muddy Waters,
Willie Dixon y Jimmy Reed nacieron en Misisipi y se trasladaron a Chicago durante la
Gran migracin afroamericana, entre los 20 y los 30s. Su estilo estaba caracterizado por
el uso de la guitarra elctrica, la Steel guitar, la armnica y una seccin rtmica de bajo
y batera. J. T. Brown, el cual toc en las bandas de Elmore James o J. B. Lenoir,
tambin utiliz saxofones, pero de forma secundaria en vez de utilizarlos como
instrumentos principales.
Little Walter y Sonny Boy Williamson II, famosos armonicistas (denominados harp en
el argot de los msicos de blues), pertenecen a la etapa inicial del Chicago blues. Otros
armonicistas como Big Walter Horton tambin desempearon un papel importante en
aquella etapa. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de
la Steel guitar elctrica. B. B. King y Freddie King, no utilizaban la Steel guitar pero
fueron guitarristas influyentes en el gnero del Chicago blues. Howlin' Wolf y Muddy
Waters tambin eran conocidos por sus voces profundas y graves.
El bajista y compositor Willie Dixon desempe un papel importante en la escena del
Chicago blues; compuso y escribi muchos temas de blues estndar de aquel periodo,
como Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You (ambos compuestos para
Muddy Waters), Wang Dang Doodle (compuesto para Koko Taylor y Back Door Man
(compuesto para Howlin' Wolf). La mayora de los artistas del Chicago blues grabaron
sus discos para el sello discogrfico de Chicago Chess Records, fundado en 1947.
En los aos cincuenta, el blues tena una gran influencia en la msica popular de masas
de EE. UU. Mientras que msicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry
estuvieron influenciados por el Chicago blues, su estilo entusiasta a la hora de tocar se
diferenciaba claramente de los aspectos melanclicos del blues y lograba encasillarlos
dentro del mundo del rock and roll. Precisamente, la forma de tocar de Diddley y Berry
fue uno de los factores de influencia en la transicin del blues al rock and roll. Elvis
Presley y Bill Haley estuvieron ms influenciados por el jump blues, el boogie-woogie
y el country, popularizando el rock and roll dentro del segmento de poblacin blanca de
aquellos tiempos. El Chicago blues tambin influenci la msica zydeco de Luisiana, en
la cual Clifton Chenier utilizaba acentuaciones blues. Los msicos del gnero zydeco
utilizaban guitarras elctricas y arreglos cajn basados en los estndares del blues.
Otros artistas de blues, como T-Bone Walker y John Lee Hooker, no estuvieron
influenciados directamente por el subgnero de Chicago. Nacido en Dallas, T-Bone
Walker suele asociarse con el West Coast blues, el cual es ms suave que el Chicago
blues y ofrece una transicin entre el Chicago blues, el jump blues y el swing, con cierta
influencia en las guitarras del jazz. El blues de John Lee Hooker es ms personal,
basado en su voz profunda y en el nico acompaamiento de una guitarra elctrica y un
contrabajo; a pesar de no estar influenciado directamente por el boogie-woogie, el
gnero suele denominarse guitar boogie. Su primer xito Boogie Chillen alcanz el
nmero 1 en las listas de R&B en 1949.
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Hacia finales de los aos cincuenta, el swamp blues se desarroll cerca de Baton Rouge,
con intrpretes como Slim Harpo, Sam Myers y Jerry McCain. Este gnero tena un
ritmo ms lento y utilizaba la armnica de forma ms simplificada que las
interpretaciones realizadas por artistas del Chicago blues tales como Little Walter o
Muddy Waters. Algunas canciones de este gnero son Scratch my Back, Shes Tough y
I'm a King Bee de Slim Harpo.
Blues en los aos sesenta y setenta
Al principio de los aos sesenta, los gneros musicales influenciados por la msica
afroamericana, como el rock and roll y el soul, ya formaban parte de la msica popular
estadounidense. Los intrpretes caucsicos haban llevado la msica afroamericana a
nuevas audiencias, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. En Reino
Unido, las bandas de msicos emulaban a las leyendas del blues estadounidense, y a lo
largo de la dcada el blues ingls desempe un importante papel de recuperacin de
cantantes afroamericanos al llevarlos a Europa y reinterpretar sus temas clsicos.


Una leyenda del blues, B. B. King, con su guitarra Lucille.
Bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus
admiradores entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo del blues tradicional,
como el msico nacido en Nueva York, Taj Mahal. John Lee Hooker mezcl su estilo
de blues con elementos del rock y empez a tocar con jvenes msicos blancos, creando
un gnero musical que puede escucharse en el disco de 1971 Endless Boogie. La tcnica
virtuosa de B. B. King le vali el apodo de Rey del Blues. A diferencia del subgnero
de Chicago, la banda de King utilizaba soporte de viento (en forma de saxofn,
trompeta y trombn), en vez de utilizar nicamente la Steel guitar y la armnica. El
cantante de Tennessee, Bobby 'Blue' Bland, al igual que B. B. King, tambin mezcl los
gneros musicales del blues y del rhythm and blues.
La msica de los movimientos por 'los derechos civiles' y por 'la libertad de expresin'
impuls en Estados Unidos un resurgir del inters por las races de la msica
estadounidense y por los inicios de la msica afroamericana. Festivales de msica,
como el Newport Folk Festival, llevaron el blues tradicional a nuevas audiencias, e
hicieron que resurgiera el inters por el blues acstico de pre-guerra y por las
grabaciones de intrpretes como Son House, Mississippi John Hurt, Skip James y
Reverend Gary Davis; muchas de estas grabaciones fueron reeditadas, entre otras, por la
compaa discogrfica Yazoo Records. J. B. Lenoir, perteneciente al movimiento del
Chicago blues de los aos cincuenta, grab varios vinilos con guitarras acsticas, en los
que cont con el acompaamiento ocasional de Willie Dixon al bajo acstico o a la
batera; sus canciones hablaban de problemas polticos como el racismo o la guerra de
Vietnam, lo cual no era muy usual por aquella poca. La grabacin de su tema Alabama
blues dice lo siguiente:
I never will go back to Alabama, that is not the place for me. [2x]
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free.
Original en ingls
Nunca volver a Alabama, ese no es el lugar para m [bis]
Sabes que mataron a mi hermana y a mi hermano,
y el mundo entero dej a esa gentuza largarse por ah libres.
Traduccin al espaol
El inters de las audiencias caucsicas por el blues durante los aos sesenta se
increment debido al movimiento liderado por el grupo Paul Butterfield Blues Band y
por el blues britnico (British Blues). Este gnero, promovido principalmente por Alexis
Korner, se desarroll en Reino Unido, donde grupos como Graham Bond Organization,
John Mayall & the Bluesbreakers, The Rolling Stones, The Yardbirds, Cream, y los
irlandeses Them interpretaron canciones clsicas de blues de los subgneros Delta blues
y Chicago blues.


El tro argentino Manal, fue el primer grupo de blues en castellano.
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Los msicos britnicos de blues de principios de los aos sesenta inspiraron, a su vez, a
un nmero de intrpretes estadounidenses de blues-rock, incluyendo a Canned Heat,
Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band y Ry Cooder. Gran parte de los primeros
xitos del grupo britnico Led Zeppelin fueron tributos a canciones tradicionales de
blues, lo que no es raro si tomamos en cuenta que su guitarrista Jimmy Page provena de
los Yardbirds. Un intrprete de blues-rock original de Seattle, Jimi Hendrix, fue una
rareza en su campo por aquellos tiempos: un negro que tocaba 'rock psicodlico';
Hendrix fue un guitarrista virtuoso y un pionero en el uso de la distorsin y el 'feedback'
en su msica.
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A travs de stos y de otros artistas, la msica blues influenci el
desarrollo de la msica rock.
En 1970 naci en Argentina el blues en castellano por el tro Manal, con influencias en
el tango y escrituras basadas en los poetas de la generacin Beatnik.
37

A finales de los aos cincuenta, el West Side blues emergi en Chicago con Magic Sam,
Magic Slim y Otis Rush; su principal caracterstica fue el basarse en un soporte rtmico
otorgado por una guitarra rtmica, un bajo elctrico y batera. Albert King, Buddy Guy y
Luther Allison fueron componentes de este gnero, el cual estaba dominado por una
guitarra elctrica principal amplificada.
Blues desde los aos ochenta hasta hoy
Desde los aos ochenta se ha experimentado un resurgir en el inters por el blues por
parte de cierto sector de la poblacin afroamericana, principalmente en la zona de
Jackson y en otras regiones del 'sur profundo'. El soul blues, denominado comnmente
soul sureo, tuvo un xito inesperado gracias a dos grabaciones del sello discogrfico
Malaco asentado en Jackson: el tema de Z. Z. Hill Down Home Blues (1982) y el tema
de Little Milton The Blues is Alright (1984). Entre los intrpretes afroamericanos
contemporneos que trabajaron por este resurgir puede nombrarse a Bobby Rush,
Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams,
Billy Soul Bonds, T. K. Soul, Mel Waiters y Willie Clayton. La red de cadenas de radio
de blues de EE. UU., fundada por Rip Daniels (un ciudadano negro de Misisipi), emiti
soul blues en sus emisiones y cont con la presencia de personalidades de la radio como
Duane DDT Tanner y Nikki deMarks.
Desde 1980, el blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a
nuevos gneros. El Texas blues naci con la utilizacin de guitarras tanto para roles
rtmicos como en solitario. A diferencia del West Coast blues, el gnero tejano est
influenciado principalmente por el movimiento rock-blues britnico. Artistas de
renombre del Texas blues son Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous
Thunderbirds y ZZ Top. Los aos ochenta tambin vieron el renacer de la popularidad
de John Lee Hooker, realizando colaboraciones con Carlos Santana, Miles Davis,
Robert Cray y Bonnie Raitt, entre otros. Eric Clapton, famoso por sus actuaciones con
los Blues Breakers y Cream, grab en los aos noventa su disco MTV Unplugged, en el
cual interpret varios temas blues con una guitarra acstica. Desde entonces ha rendido
tributo a este estilo con discos que pueden considerarse totalmente de blues, como From
the Cradle o Me and Mr. Johnson, y que han acercado el gnero al gran pblico.
En los aos ochenta y noventa comenzaron a distribuirse publicaciones de blues como
Living Blues y Blues Revue, formndose asociaciones de blues en las principales
ciudades, festivales de blues al aire libre y
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aumentando el nmero de clubes nocturnos
y edificios asociados al blues.
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En los aos noventa, los intrpretes de blues exploraron un amplio rango de gneros
musicales, como puede verse en las nominaciones para los premios anuales Blues Music
Awards, denominados con anterioridad W. C. Handy Awards,
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o en las nominaciones
para los premios Grammy en las categoras de Mejor disco de blues contemporneo y
Mejor disco de blues tradicional. La msica blues contempornea est representada por
varios sellos discogrficos como Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark
Records, Delta Groove Music, NorthernBlues Music y Vanguard Records, siendo
algunos de los ms famosos por haber redescubierto y remasterizado rarezas del blues
Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings, Yazoo Records y Document
Records.
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Hoy en da, los jvenes artistas de blues estn explorando todos los aspectos de este
gnero musical, desde el clsico Delta blues hasta el blues ms orientado al rock;
artistas que nacieron a partir de los aos setenta como Shemekia Copeland, Jonny Lang,
Corey Harris, John Mayer, Vargas Blues Band, Susan Tedeschi y North Mississippi
Allstars han desarrollado sus propios estilos.
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actualmente el actor Hugh Laurie saco un
disco de blues Laurie, se est contagiando cual virus musical en las principales listas
europeas de discos ms vendidos. El actor britnico triunfa ahora tocando el piano y
poniendo voz a 15 versiones de clsicos de msica blues como Ray Charles y Robert
Johnson [2]</ref>
Repercusin musical
Los gneros musicales del blues, sus estructuras, melodas y la escala blues han
influenciado a muchos otros gneros musicales como el jazz, rock and roll y la msica
pop. Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke
Ellington, Miles Davis, Elvis Presley y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones
importantes de blues. La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la
del msico Harold Arlen Blues in the Night, baladas blues como Since I Fell for You y
Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de orquesta como las obras de
George Gershwin Rhapsody in Blue y Concerto en fa.
La escala blues est presente en gran parte de la msica popular moderna, especialmente
la progresin de terceras utilizada en la msica rock (por ejemplo en el tema A Hard
Days Night de The Beatles). Las estructuras blues se utilizan en cabeceras de series de
televisin como el xito Turn Me Loose del teen idol Fabian en la serie Batman, en
temas country como los interpretados por Jimmie Rodgers e incluso en temas famosos
de guitarristas o vocalistas como el de Tracy Chapman Give Me One Reason.
El blues puede bailarse como un tipo de swing, sin patrones fijos de movimiento y
centrndose en la sensualidad, el contacto corporal y la improvisacin. La mayora de
los movimientos de baile del blues estn inspirados en la msica blues tradicional. A
pesar de que el baile de blues suele realizarse con temas blues, ste puede realizarse con
cualquier msica que tenga un ritmo lento de 4/4.
El origen del rhythm and blues puede seguirse hasta los espirituales y el blues.
Musicalmente, los espirituales fueron descendientes de la tradicin coral de Nueva
Inglaterra, en particular de los himnos de Isaac Watts y la mezcla de ritmos africanos
junto con patrones musicales de llamada y respuesta. Los espirituales, o cnticos
religiosos, de las comunidades afroamericanas, estn ms y mejor documentados que
los blues low-down (o blues depresivos). El canto espiritual se desarroll debido a que
las comunidades afroamericanas podan llegar as a reunir a ms personas en sus
reuniones, las cuales eran denominadas encuentros en el campo.


Duke Ellington, a pesar de ser un artista de jazz, utiliz las estructuras del blues de
forma extensiva.
Los primeros bluesmen country, adems de estar influenciados por el canto espiritual,
intepretaron msica country y blues urbano; algunos de estos msicos inclyen a Skip
James, Charlie Patton y Georgia Tom Dorsey. Dorsey ayud a popularizar la msica
gospel, gnero que se desarroll en los aos treinta gracias al grupo Golden Gate
Quartet. En los aos cincuenta, la msica soul (con artistas como Sam Cooke, Ray
Charles y James Brown) ya utilizaba elementos del gospel y del blues. En los aos
sesenta y setenta, el gospel y el blues se fusionaron en la msica soul blues. El gnero
funk de los aos setenta tuvo grandes influencias del soul; as mismo, el funk puede
considerarse como el antecesor del hip hop y del rhythm and blues contemporneo.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, las fronteras entre el jazz y el blues no estaban
claras. Generalmente, el jazz utilizaba estructuras armnicas distintas a la estructura de
doce compases asociada al blues, sin embargo, el subgnero jump blues de los aos
cuarenta junt ambos gneros. Tras la Segunda Guerra Mundial, el blues tuvo una gran
influencia en el jazz: clsicos del bebop, como el tema de Charlie Parker Now's the
Time, utilizaron las estructuras blues con la escala pentatnica y las notas blues.
El bebop marc un gran cambio en el papel del jazz, convirtindolo de un gnero
musical popular para bailar a un alto grado, menos accesible y cerebral msica para
los msicos. La audiencia para ambos gneros, jazz y blues, se dividi y la distincin
entre ambos gneros qued claramente definida. Los artistas que se mueven entre la
frontera del jazz y el blues se engloban dentro del subgnero denominado jazz blues.
La estructura de doce compases y la escala blues fueron una gran influencia para el rock
and roll. Un claro ejemplo de ello es el tema de Elvis Presley Hound Dog (un tema
blues transformado en una cancin rock and roll), el cual mantiene una estructura de
doce compases (tanto en armona como en letra) y una meloda centrada en la tercera de
la tnica (adems de en la sptima de la subdominante).
Muchos de los primeros temas de rock and roll estn basados en el blues: Johnny B.
Goode, Blue Suede Shoes, Whole Lotta' Shakin' Going On, Tutti-Frutti, Shake, Rattle,
and Roll, Whatd I Say y Long Tall Sally; as mismo, gran parte de estos temas
retuvieron la temtica sexual y los innuendos de la msica blues e incluso el argumento
de la cancin Hound Dog contiene referencias sexuales escondidas entre la letra y
dobles sentidos en algunas de sus palabras. Algunos ejemplos de esta temtica son:
Got a gal named Sue, she knows just what to do
(Tutti Frutti de Little Richard). Original en ingls
Tengo una chica llamada Sue; ella sabe exactamente qu hacer
Traduccin al espaol
See the girl with the red dress on, she knows how to do it all night long
(What I'd say de Ray Charles). Original en ingls
Mira a la chica con el vestido rojo, sabe cmo hacerlo durante toda la noche
Traduccin al espaol
Posteriormente, un rock blanco ms maduro, tom prestada la estructura y las armonas
del blues, a pesar de haber menos franqueza sexual y una pobre creatividad armnica
(por ejemplo el tema de Bill Haley Rock Around the Clock). Gran parte de los msicos
blancos que tocaron temas de artistas negros cambiaban ciertas palabras de las letras: un
ejemplo corresponde al cambio que introdujo Pat Boone, en su interpretacin del tema
Tutti Frutti, modificando la letra original (Tutti frutti, loose booty... a wop bop a lu
bop, a good Goddamn) por una versin ms moderada.
Repercusin social
Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido
acusado de ser la msica del diablo y de incitar a la violencia y a todo tipo de
comportamientos delictivos.
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Durante los aos veinte (periodo en el cual la audiencia
blanca comenz a interesarse por la msica blues) este gnero gozaba de mala
reputacin,
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siendo W. C. Handy el primer msico en mejorar la imagen del blues ante
el resto de los estadounidenses que no eran negros.
Hoy en da, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana
y de la herencia cultural estadounidense en general, reflejndose dicha importancia no
slo en estudios universitarios
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sino tambin en pelculas como Sounder,
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The Blues
Brothers,
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Crossroads
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y O Brother, Where Art Thou?
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(pelcula en la que aparece
caracterizado, con ciertas licencias, el guitarrista de blues Robert Johnson). Las
pelculas de The Blues Brothers, en las cuales se entremezclan varios gneros musicales
relacionados con el blues como el rhythm & blues o el zydeco, han tenido un gran
impacto en la imagen de la msica blues (a pesar de que la msica de la pelcula ms
famosa, la primera, es principalmente rhythm and blues); as mismo, dichas pelculas
promocionaron la cancin de blues tradicional Sweet Home Chicago, valindose de la
versin ms conocida atribuida a Robert Johnson, al estatus de himno no oficial de la
ciudad de Chicago.
En el ao 2003, Martin Scorsese realiz un esfuerzo importante para promocionar el
blues, solicitando a directores de cine famosos, como Clint Eastwood y Wim Wenders,
que participaran en una serie de pelculas denominadas The Blues.
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Scorsese tambin
particip en un tributo a los artistas ms importantes del blues a travs de la edicin de
varios discos compactos de msica.
Intrpretes destacados