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UNIVERSIDAD NACIONAL DE COSTA RICA


ESCUELA DE ARTE Y COMUNICACION
C.I.D.E.A..

HISTORIA DEL ARTE: realismo y hasta el impresionismo.

Tema de este ensayo: la presencia de la naturaleza en el arte del Rococ al
impresionismo. Formas y significados.

Naturaleza y sus vnculos con la existencia humana a travs de las artes
visuales- Lo ver por medio del desnudo, o la figura humana
especficamente en las diferentes formas de expresin, sus Significados y
los tratamientos o abordajes de cada periodo y el contacto con la
naturaleza"

PROGRAMA DEL CURSO

Arlyne Heilbron Ortiz

!"#$%&' )!*+,-. !,)/0.1 2.34/5.67.

2




1- A D Ingres . La Gran Odalisca 1814 - 2- Theodore Chasseriau, El Aseo de Ester, 1841
3- GOYA, La maja desnuda.


3-4 OBJETIVO- INTRODUCCION


5-13 Primera parte del Ensayo- Empiezo a comparar estilos
referencias del pasado y del futuro hasta llegar a la poca del
impresionismo y con ste: el desnudo y la naturaleza en la paginas 11 y
12 escultura y pintura: comparaciones.

Cmulo de artistas para comparar y aprender de ellos en cada uno de los
siguientes periodos: referencias pasadas y futuras

14=20. En qu consiste la diferencia de estas mujeres y algunos
hombres que posan desnudos estilo tras estilo y artista tras artista a lo
largo de la historia del arte?

21=34 Segunda Parte de este Ensayo: comentarios personales y
de las clases mezcladas con aportes de los resmenes sobre las
lecturas para este curso y tambin los resmenes sobre las clases
impartidas por el profesor en relacin con los temas principales de
este trabajo.


35= FUENTES . BIBLIOGRAFIA.

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Mi objetivo es el de entender la pintura , escultura y arquitectura del Arte del
Rococ el Realismo hasta el Impresionismo.con sus representaciones de
la naturaleza y del hombre en ella, ejemplos de referencias del pasado hasta el
impresionismo con el desnudo en cada uno de los estilos.. De la misma forma
analizar temas temas donde los autores no utilizan el desnudo en la naturaleza,
sino otros temas relacionados con la misma en su mxima expresin

. Tambin el poder reconocer las categoras estilsticas ms relevantes desde
periodo del Romanticismo , tema abordado en el ensayo anterior y
traslapndose con el Realismo en casos especficos como de John Constable,
que no lo ubicamos solo en uno de los estilos sino en ambos dependiendo de
sus obras como nos mostr el profesor Efran Hernndez en la clase del 24 de
septiembre, entre otros hasta llegar al estilo del Impresionismo.


En este ensayo me propongo reafirmar mi visin socio-cultural de estas
pocas: del Romanticismo analizar a fondo como se traslaparon estas pocas
y pasaron de una a otra paulatinamente al Realismo , al Japonesismo y para
pasar luego al Impresionismo , analizar actitudes, conocimientos y
valorizaciones de estudios anteriores con referentes ...


Igualmente deseo poder relacionar, identificar y discutir aspectos importantes
de las obras ms representativas de esta poca tanto en su aspecto
dimensional, formal como en su aspecto conceptual.
4



Para este Ensayo investigu algunos libros adicionales , entre ellos uno de
historia del arte en nuestros das , lo mismo que la utilizacin de los libros y
textos que nos dio el profesor para reforzar la enseanza , tambin investigu y
baje fotografas de , alta vista y google por medio de Internet , ( para obtener
imgenes y mas informacin relacionada con el estudio)


Seleccion los temas y las sntesis realizadas por el juego de fotocopias
(varios libros) de los dos autores asignados( Prada, Hauser, Janson,, Goethe, y
otros ) , los comentarios hechos en clases por parte del profesor Efran
Hernndez y sus ampliaciones con diapositivas, y otros..


Busqu referencias artsticas ( imgenes y textos) de ciertas obras en libros de
historia del arte del Realismo hasta el Impresionismo especficamente y as
lograr hacer la comparacin de algunas obras de estos estilos versus otros
estilos estudiados en Ensayos y del Semestre anterior..



Para esta seccin de estudios : realismo- naturalismo y del
impresionismo escog imgenes de obras de algunos de los artistas que
me parecieron adecuados para compararlos con obras del mismo tema
pero del romanticismo , del barroco todava mas all aos atrs de esta
poca , o al contrario con obras hacia el futuro , tomando el punto de
comparacin al Realismo ver a Modigliani por ejemplo

Algunas obras que escog se prestan bastante bien para esta
comparacin. sobre todo en el desnudo. y en algunos casos
especficamente dentro de la naturaleza o sitios afines a esta aqu hubo
un cambio muy relevante. en la posicin del artista versus la posicin del
espectador.
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Jean Honore Fragonard, Las Baistas, de 1732-1906 este artista fue muy
conocido y admirado por sus obras del Rococ Francs. Discpulo de Boucher
y tuvo mucha influencia de Rubens, lo podemos ver en los colores y las formas
de los cuerpos.. en la sensualidad del color y en la plenitud de la forma


especficamente.

Esta obra fue pintada
justamente despus de su
viaje a Italia

Es casi un himno a la
Vida, a la sensualidad, a
la alegra, en las formas
casi desmaterializadas,
casi etreas.










II Comparacin de las obras escogidas ( pintura y escultura ) para ver al
desnudo, femenino y masculino en las obras desde el Rococ y con
referencias del pasado como el barroco y otros estilos y hasta el
impresionismo y mas all con Rouseaux con el simbolismo y Modigliani
en 1917 unos aos despus del estallido de la primera guerra mundial
en 1912.

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Jacques Louis David, 1748-
1825. El rapto de las
Sabinas 1799 es sobre
una historia de la vida real
de una familia: a fin de
asegurar una descendencia
a su patria naciente, los
romanos raptan a las
mujeres del pueblo sabino.
Pasan 3 aos y los
vencidos decididos a
vengarse, regresan al lugar
del rapto. Es aqu donde las
mujeres entran en la
batalla interponindose
entre aquellos que se
haban vuelto sus esposos, y sus padres y hermanos. Este momento de la
historia es el que el pintor David , escoge para representarlo: David era un
neoclsico puro este se interesaba en ensear , adoctrinar con sus obras
dejar un mensaje y al presentar esta obra en 1799, defiende su posicin,
aquella de representar a los hroes DESNUDOS

Y DICE ASI Mi intencin al realizar este cuadro era la de pintar las costumbres
antiguas con una exactitud tal, que los griegos y romanos, al ver mi obra no me
hubiesen considerado extrao a sus costumbres. Mas tarde vimos como David
se vuelve hacia el Imperio. Y se olvida un poco de sus posiciones del
pasado.. como el que tuvo cuando pint El Juramento de los Horacios de
1784-85, donde lo
vimos en el Ensayo
anterior su idea era
mas bien la de
expresar: las exigencias
morales, los
sentimientos del deber
ciudadano y patriticos.

Theodore Gericault,
1819 , despus de un
ao en Italia, con
estudios fuera, fue
que este artista logro
profundizar la
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comprensin del DESNUDO como imagen de fuerza expresiva, segn nos
comenta en la pag 1019 el autor H:W Janson, y entonces fue cuando inicio
su obra mas ambiciosa. la Balsa de la Medusa ,donde mezcla la historia
real de un pueblo con su gobierno con la metfora . La balsa: la Medusa
se hunde en la costa de frica Occidental con muchas personas a bordo y
solo
muy pocas lograron salvarse Este suceso lo conmovi y por el
escndalo poltico que se armo lo hizo reaccionar a saber mas del
percance y hacer una representacin lo mas acercada a la verdad sin
adulteraciones lo mas Realista posible pero de una forma al estilo del
ROMANTICISMO


Eugene Delacroix. 1798-
1863. Muerte de
Sardanpalo. Esta obra
fue expuesta en eL Saln
de 1827-1828, se dice
que esta obra no gust
por los errores de
perspectiva que
mostraba, y mas aun
por la confusin que
reina en el primer
plano veamos: la
intencin de Delacroix
era exactamente la que
ellos interpretaron:
alterar, perturbar,
exaltar los nimosno
quera buscar orden ni
precisin del detalle
Como lo influyeron a el: la estada en Espaa, Marruecos y la fascinacin suya
por el medio Oriente esto lo vemos claramente en esta Obra: la exaltacin por
lo EXOTICO telas, joyas, los desnudos sensuales y vestimentas en el suelo de
las mujeres y otros personajes de la tela.., Y DE LO MISTERIOSO, lo cual
dejo la huella en la misma obra cmo lo notamos?

veamos por ejemplo : los colores vibrantes y ardientes, el brillo de los metales
como por ejemplo el ORO,los cuales se funden con la tela ROJA y un
detalle muy importante es hablar sobre el soberano Sardanpalo , arriba en un
penltimo plano tranquilo que presencia la masacreimperturbable e
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indiferente , este hombre ordeno a los eunucos estrangular a las mujeres, los
pajes, perros y caballospreferidos cual era su idea de esta ejecucin ??,
quizs nos muestre una caracterstica de un acontecimiento de la poca,
esto es un hecho.




Jean Auguste Ingres: El Bao Turco, 1863. Esta escena esta inspirada en
los baos pblicos donde las mujeres que Lady Wortley Montagu visito en
Constantinopla. La escena consta de muchas mujeres DESNUDAS, de
gran belleza y de tez blanca que aperezadas o indolentes disfrutan de
los placeres del bao o de la conversacin, segn nos indica el texto de
2.Clsicos, Romnticos y Acadmicos del autor, Tonia Raquejo,
encontramos esa atmsfera tan sensual y sugestiva que insita al
descanso o al placer
9

Interesante comparar esta obra con la de
Courbet (Las baistas la cual caus un gran
revuelo en el Saln y le fue repudiada y
atacada por Napolen III porque deca que las
mujeres que posaban en esta obra eran de
carne y hueso cosa que no suceda con estas
de la obra de Ingres


Ingres , La baista de Valpincon .1808. Esta
obra es del artista anteriormente mencionado
nos muestra la capacidad maravillosa del
artista como dibujante y la pintura por
observacin exacta y posteriormente la
representacin de la naturaleza en sus obras

Vemos en esta obra como el artista:
sintacticamente: centro toda su atencin en el
contorno de las formas, relleno las superficies
con un delicado esmalte cromtico para hacer
segn el surgir de ah la pureza, la belleza y
el esplendor de sus representaciones ..( semntica): .


Francois Boucher Mujer
Desnuda. Donde en 1752, en el
estilo del ROCOCO: el desnudo
entra dentro de las obras de arte
de lo agradable ,. Pintoresco y
gracioso Esta obra apunta
hacia una efectividad total, con
colores claros, porcelanosos y
lisos, pero bastante fros. Utiliz
matices muy bien seleccionados
con el fin de que parecieran
reflejar un brillo luminosos
propio. Esta mujer desnuda es el
retrato de la joven amada del
Marques de Marigny, el hermano de Madame Ponpadour. Siempre
reflejando esa Galantera, los juegos, las insinuaciones, los momentos
picaros o romnticos muy particulares de las obras del estilo ROCOCO
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REFERENTE DEL BARROCO: PASADO

Pedro Pablo Rubens: de 1617. si
comparamos esta pintura del Barroco en
Flandes podemos ver las diferencias en
cuanto al desnudo y su forma , contexto:
comenzando que es una pintura suave, no es
severa ni clasicista como la de los
Puossinistas.. La divisin de estos dos
bandos se dio por : diseo y colorido. Y la
pregunta clave era: que deba primar en una
composicin?.
Si analizamos esta obra: podemos decir sus
caractersticas son las siguientes:
Su obra NO esta determinada por la
serenidad ni por el equilibrio, NI por la
ponderacin casi esttica, SINO MAS BIEN POR: DINAMISMO MOVIL. Muy
caracterstico igualmente en el BARROCO en Italia y que lo vimos en el
semestre pasado..

Las obras de Rubens estn manchadas por una composicin superficial y
estn pensadas siguiendo la lnea que marcaba la pintura veneciana del siglo
XVI, desde el punto de vista del color.

Vemos en este cuadro una gran influencia que ejercen los pintores del
CINCUECENTO en este artista: en la composicin, en el ritmo y en la
distribucin de los cuerpos desnudos . Algunos de sus obras recuerdan las de
Miguel ngel y en otras a las de Rafael, tambin en el colorido se parecen a
las de Tiziano( ver abajo la obra escogida de Baco y Ariadna y al Verons
Sus formas, sus cuerpos: la vitalidad , virtuosidad y la voluptuosidad. Lo que
mas llamaba la atencin era la facilidad de Rubens por combinar los temas: el
pintaba y combinaba, retablos, paisajes, escenas mitolgicas y caceras con la
naturalidad de los pases bajos.. Tuvo una etapa de Escenas erticas: con sus
ninfas y diosas que seguan el modelo de la BELLEZA, y eran
exuberantes

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REFERENTE DEL RENACIMIENTO
Comparemos CON OTROS PERIODOS

en esta Obra de Antonio Alegri, El CORREGIO,
DE 1524-1525 VENUS , SATIRO Y CUPIDO
podemos apreciar obras donde la poca se dio
para representar el desnudo de forma
Mitolgica los temas .. En Parma , El Corregio
elabor con un colorido original basado en
armonas doradas, tonos clidos y
aterciopelados, en sus escenas mitolgicas como
religiosas . En esta obra tenemos presente a la
Naturaleza del bosque y la naturaleza humana y
podramos decir a los dioses o seres de la
mitologas como humanos- animales .. el
stiro tiene pezuas de animaly cuerpo y cara
de hombre.. Las obras de estos artistas caen
como en un sueo de hadas lo transportan a
uno a otro sitio que no es de esta tierra.


En la Escultura volvemos a encontrar
temas Mitolgicos 150 aos despus

Pierre Etienne MONNOT, francs de Obra
de 1700. 154.9 cm en Mrmol.
((Monnot vivi de 1657=1733)

Andrmeda y el Monstruo marino, Este
artista representa a Andrmeda encadenada
a una roca y levanta una mirada implorante
hacia el cielo, mientras el monstruo emerge
de las aguas. Esta obra nos muestra un
contacto directo del ser humano con la
naturaleza en temas mitolgicos.
Caractersticas versus el dibujo: sereno
aplomo, moldeada de forma brillante y
encontramos en ella : la disolucin
psicolgica de lazos emocionalesy
espaciales, ejemplo del Barroco tardo. En
Roma.
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Y comparamos otra escultura de
Figura Humana o Desnudo con :
Jean Baptiste Carpeaux, francs
tambin de 1827-1875.
Ugolino y sus hijos, veamos
en que consisten las diferencias
entre un estilo y tela y el
otroescultura en Mrmol:
195.6 cms El tema de esta
obra de estilo fuertemente
representado como
ROMANTICO deriva del canto
XXXIII del Infierno de Dante,
que describe cmo el traidor
pisano, el conde Ugolino Della
Gherardesca, sus hijos y nietos
fueron encarcelados en 1288 y
murieron de hambre. La
visionaria estatua de Carpeaux
realizada en 1865-1867, refleja
su apasionada adoracin de
Miguel ngel, en concreto
recordemos del semestre
pasado la obra del Juicio Final..
de la Capilla Sixtina de Roma,
lo mismo vemos en su
meticuloso inters por el
REALISMO ANATOMICO.

Descripcin: Msculos,
extremidades casi de carne y
hueso) y la expresin, la
desesperacin , la angustia
representadas en esta obra
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REFERENTES NOS VAMOS HACIA
DELANTE Henri Rousseau El sueo
1910 : sigue despus del
Impresionismo representando a la
mujer desnuda en medio de la
naturaleza, vemos los mundos
exticos y fantsticos.
Es otro tipo de mujer: es aborigen
no la mujer que observamos abajo de
Rembrandt o arriba del Corregio o
tambien mas arriba de Rubens,
Boucher, Fragonard, etc

Este arte es parecido al arte Naif ( en hebreo significa profeta) porque no
tenia conocimientos acadmicos , Rousseau era aduanero. Este artista
se dice que no intelectualizo su arte sino que siempre confi en la fuerza
de los sentimientos..
Y nos vamos hacia atrs , al pasado con un ejemplo de REMBRANDT, del
BARROCO HOLANDES, de 1654, Betzab
en el bao es extrao para mi ver obras
de este estilo en Rembrandt , por eso la
escogi : Cuenta la historia se dice que
David se levant y se fue a pasear por la
terraza de su palacio y percibi a una mujer
la cual se estaba baando, era una mujer
muy hermosa. David se hizo informar de
ella y le respondieron. pero es Betzab,
hija de Eliam y mujer de URIE el Hitita
Entonces David mand a un emisario y la
mand buscar Ella acudi y acostse con
l, quien acababa de purificarse de sus
reglas.

Este es una representacin Bblica.. que se
concentra en el Desnudo pero si lo
comparamos con el desnudo de Rousseau, vemos que las obras no tienen
ninguna similitud : ni en la forni en el contexto , ni en la forma, ni en el estilo, ni
en los temas, solo se asemejan en la utilizacin de una figura humana de mujer
y desnuda, . En el caso de Rembrandt, la modelo era su sirvienta y
concubina, para lo cual dej de lado cualquier otro detalle anecdticopara
Rousseau su contexto era el de exponer su mundo, sus ideas, ese paraso
exotico como lo mencione arriba.
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Vemos en las siguientes imgenes otro tipo de DESNUDO..y las
representaciones de los artistas que seleccione entre las epoca
estudiadas.

Apreciamos entonces al desnudo de la mujer de carne y hueso y algunas
veces como la virgen ha estado representada desde el renacimiento,
el barroco, el manierismo, el Rococ, Romanticismo, Realismo y hasta el
Impresionismo donde terminamos este ensayo y su relacin casi
siempre con la naturaleza la vemos presente en la historia del arte ya
sea en la pintura, la escultura, los grabados, u otras piezas decorativas
de los edificios, como frescos, rocallas, y o en los muebles o vasijas de
porcelana y otros materiales

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La Olimpia de Manet,
poca:1963, REALISMO.: pinta
a la mujer de carne y hueso,
que vive a la vuelta de la
esquina, y se percibe en la
imagen que su amante le envi
flores, y ella lo esta esperando,
adems ella nos mira de
manera desafiante ( al publico)
de frente y parece decirnos yo
soy as y qu? ,Fsicamente:
es una mujer sencilla ,
fea,sin el canon ideal, sin
idealizarla, se apoya en Giorgione del Renacimiento maduro y en Tiziano.
Esta obra fue rechazada en el Saln des artistes por ser considerada
como que no cumpla con las reglas de la Academia y adems les pareca
vulgar

Eugene Delacroix: Odalisca hacia
1845=50,segn nos comenta
H.W.Janson en su libro Historia del Arte
General (Naturalismo y
Romanticismo)tendida en exttico
reposo, trasunta ardiente abandono y
vitalidad animal completamente
distinto del desnudo que propone
15
Ingres ver abajo: Delacroix Haba hecho un viaje a Norte de frica y
de ah tomo muchas ideas del Oriente exticoY lo aplico en sus
desnudos , podemos ver como se inspir en Rubens , sonde sus mujeres
son regordetas es la lucha de la Academia contra el romanticismo: es la
lucha entre Ingres y Delacroix

- Jean Auguste Dominique IngresLa Gran Odalisca de 1814 Dibujo
o color? Esta es la querella que hace afrontarse a los pintores del siglo
XIX . E Ingres uno de
los profesores de la
escuela de Artes
sostiene que el Dibujo
es la prioridad del arte,
que constituye las tres
cuartas partes y media
de lo que constituye la
pintura.El deca que
las formas hermosas
son superficies planas
con curvas, son
aquellas que tienen la
firmeza y plenitud. Hay que dar salud a la forma
La Obra: (joven esclava del Harn) con su desnudo encontramos una
traslacin muy grande de herosmo: en su desnudo encontramos la
seduccin, el erotismo el academicismo donde los artistas tenan ciertas
libertades: cuerpo, caderas, pecho, escorzo de los pies, lo vemos
expresado de una manera extica, al estilo del Romanticismo, pero en los
detalles, lo encontramos mas hacia el Neoclasicismo, ( canon de belleza
ideal pero al estilo de Rafael o mas bien de Parmigianino: por sus
proporciones algo alongadas , lnguida gracia y extraa mezcla entre
frialdad y voluptuosidad ) la perceptualidad: la piel ,la apariencia de esta,
el finit en la tcnica , revela el exquisito sentido del color, segn nos
comenta Janson en sus textos., la forma y el discurso. Tal y como lo
pintaban los acadmicos..

=Courbet por su lado tambin apoyado en la fotografa realiz realismo
totalmente abierto, con obras sin idealizacin: les dijo al publico: no
sean Hipcritas, esto es lo que quieren ver y pint a una mujer de
la cintura hacia abajo , donde podemos ver un realismo total: sin
idealizacin , vello pubico .( no tengo la foto pero la vimos en una de las
clases magistrales del profesor Efran Hernndez).

16
Otra buen ejemplo del Desnudo y la naturaleza del ser humano lo
tenemos tambin con la obra de Goya, encargo de un Don Juan; La
Maja desnuda,
1789-1805. Goya
tuvo muchas formas
de expresarse, entre
ellas y casi al
mismo tiempo entre
1798 y 1805 pint
este ejemplo que
escog para mi
ensayo y la Maja
vestida, la cual era
la misma mujer y en
la misma pose Esta obra de singularidad y osada representa el
cuerpo desnudo sin ningn tipo de relacin alegrica, mitolgica o
religiosa y con esto el artista rompi con la tradicional forma de pintar
desnudos que tenia sus races en el renacimiento. Si analizamos a la
maja desnuda podemos ver lo siguiente:
1- no hay nada de distracciones , la mirada es de pura sensualidad y de
erotismo por parte de la retratada
2- en la habitacin no se encuentran adornos, ni elementos voluminosos
o accesorios como ocurre en las obras ya estudiadas de Ingres, de
Courbet, de Boucher, etc
3- la mujer observa al espectador con tranquilidad y seguridad dejando
espacio para cualquier tipo de fantasas esto tambin ocurre con la
obra de Manet, pero la mirada de Olimpia es ms desafiante que
sensual en lo que si se parecen es que son miradas fijas pero de
distinta forma de expresin o de comunicacin
4- esta pintura fue calificada de obscena y el artista tuvo que
presentarse ante la Inquisicin en 1814

Y nos vamos HACIA EL
REALISMO como
referente escog esta obra
de
-GUSTAVE COURBET,
(1819-1877) Mujer con
loropintada en 1865-
1866, Expuesta en el Saln
de 1866. Es el desnudo
mas conocido de la serie
17
que pinto en los aos sesenta del siglo pasado Vemos la sensualidad de
la modelo la cual se ve realzada por la extica riqueza de detalles como: el
vivo plumaje del pjaro, aqu presente la Naturaleza : el paisaje y
tambin vemos los tapices del fondo Interesante cuando estudio esta
obra lo que comentan los autores: los crticos de arte de ese momento ,
lo vimos en portafolio y prueba escrita anterior, censuraron esta obra
por la falta de gusto de Courbet y la torpe pose y el cabello
desparramado de la modelo. Sus comentarios : la mujer de Courbet se
consideraba provocativa Y veremos q u sucede despus
cuando en 1866, MANET inici su versin del tema, Mujer con loro y otra
obra que fue rechazada en el Saln igualmente por considerarse un
insulto a la sociedad que fue su almuerzo en el campo


Manet, "Almuerzo
Campestre", 1863.
Oleo sobre lienzo,
2.14x2.70 mts Muse d
*Orsay, Pars. Este
cuadro fue un
escndalo cuando fue
expuesto en el Saln
des Refutes, en el que
se exponan los
cuadros rechazados
por el Jurado del
Saln Oficial. La
representacin de la
mujer desnuda
sentada entre los dos
caballeros vestidos se
tild de escandalosa y
de indigna para el arte. Manet haba "modernizado" y profanado el motivo
(desnudos al estilo Rafael ), y sustituy los dioses y los personajes
mitolgicos por coetneos suyos. Y combin el ambiente excursionista
dominical del almuerzo campestre, tan apreciado por La burguesa, con la
prostitucin existente en las zonas recreativas perifricas.

Aunque Manet eligi personajes modernos y contemporneos tuvo
contacto con los impresionistas, NO se le consideraba uno de ellos, ya
que l mezclaba los colores tradicionalmente sobre la paleta y no los
descompona; prefera una pintura superficial y conceda gran valor a la
18
claridad del contorno; utiliz el negro como uno de sus colores preferidos
y pint personas ms que paisajes.

Este pintor trataba a cada uno de sus personajes como elementos de un
bodegn, pareciera que no tienen vida propia sino ms bien estn
petrificados en sus posturas.

En primera instancia pareciera que sus motivos fueron escogidos con
rapidez, y sus composiciones recuerden a la espontaneidad de la cmara
fotogrfica y de esta forma se pareciera a los impresionistas pero NO es
as, la expresin de sus personajes ensimismados y perdidos en los
pensamientos se rebela contra una contemplacin superficial.


REFERENTES DEL PASADO.. Y DEL FUTURO TOMANDO COMO PUNTO DE
COMPARACION AL ROCOCO, ROMANTICISMO REALISMO ,E
IMPRESIONISMO Y SOBRE TODO EN EL DESNUDO Y SU
TRATAMIENTO O ABORDAJE EN LA HISTORIA DEL ARTE DESDE EL
Renacimiento, Manierismo, Barroco referentes pasado al Rococ y hasta EL
Impresionismo


Y si nos vamos mucho mas adelante, tenemos como referencia del futuro
, desde el Realismo, vamos a encontrarnos con otro tipo de desnudo
19
20
: Amedeo Modigliani, Desnudo acostado de 1917. Uno de los temas
preferidos del artista fueron los desnudos la naturaleza humana

Las mujeres a las cuales pintaba de forma: alargadas, graciosas, con el
cuello largo y los ojos almendrados, que modelaba de lo mas oscuro del
espacio, as como lo hace un escultor Cual fue su caracterstica mas
relevante?, para Modigliani lo mas importante no era la exactitud en la
reproduccin sino la armona interna del cuadro. La composicin de su
DESNUDO es tan armoniosa que la exageracin o ampliacin de las
partes..del cuerpo y la posicin deforme de las caderas no se puede
considerar mal dibujado. Cada elemento del cuadro esta concebido sin
tener en cuenta la fidelidad en la reproduccin, desde su efecto interno.
Interesante el fondo oscuro que tiene la funcin de crear esa especialidad
de forma que el cuerpo brilla en primer plano.

- En un fragmento de la obra de Tiziano 1520 1523 Baco y Ariadna. de
la poca del Manierismo . vemos a la Naturaleza y su entorno y el
desnudo en ella, pero tratado sobre todo de una manera distinta a la
representacin del desnudo
casi 400 aos despus. .(
arriba con Modigliani- de
1917 ) : Esta obra maestra
de tema mitolgico: forma
parte de una serie de
bacanales encargadas por
Alfonso dste, duque de
Ferrara. Representa el
momento dramtico en que
Baco Ariadna se
encuentran en la Isla de
Naxos.

Caractersticas de la Obra:


1-EMPLEO MAGISTRAL
DEL VIBRANTE COLOR se
combina con una
composicin compleja
pero controlada, para dar
una imagen de xtasis
fsico y espiritual. Vemos
21


los cuerpos sobre todo el de Baco, de contextura delgada , bien torneado,
su cuerpo esta semidesnudo, no es una imagen con carcter sexual sino
mas bien sensual.


2- la composicin esta dividida POR DOS DIAGONALES QUE SE
CORTAN, con las figuras apiadas en el triangulo de la parte inferior
derecha, equilibradas por el triangulo vaco del cielo en el que Baco y
Ariadna se miran.


3- Los movimientos de los seguidores de Baco crean un crescendo de
energa que se ha interpretado como una metfora SEXUAL
insinuacin??!! que alcanza el clmax cuando Dios lanza al cielo la
corona de Ariadna.

22
II- Segunda Parte del ENSAYO 2 :



-.MIS COMENTARIOS PERSONALES SOBRE EL CURSO Y LO QUE HE
APRENDIDO EN ESTE CURSO LECTIVO DE 2007 Y LO APRENDIDO POR
PARTE DEL PROFESOR Y LAS CONCLUSIONES SUBJETIVAS.

-COMENTARIOS SOBRE VARIAS LECTURAS

CAPITULOS ESTUDIADOS CON LAS LECTURAS INDICADAS. ALGUNOS
TEXTOS DE AMPLIACION

SEGUNDA PARTE DEL ENSAYO



1= Me gustaria exponer un resumen a
modo de recordatorio de algunos temas,
en especifico, el abordaje o el tratamiento
que le dieron algunos artistas a la
naturaleza humana , al desnudo :, vamos
a hacer un recorrido , es mas una
pincelada por la historia desde el
Renacimiento , Manierismo,
Barroco,Rococ, Neoclasicismo.
hasta el Fauvismo con Matisse.
23



Con el estilo del Manierismo en el
semestre anterior pudimos ver como
este significo : un non finito para
Miguel ngel , o esa sofisticacin
elegante de Rafael , o esa manera
teatral y artificiosa de Tiziano ( arriba
expuesto) , o ese amaneramiento o
gestualidad teatral de muchos otros
artistas que tuvieron el valor de
oponerse a los cnones impuestos en
el Renacimiento, ellos dejaron todo
atrs para imponer su propio estilo:
negaron la Racionalidad del
Renacimiento.

Cual era la idea de este nuevo espritu:?
La de romper la sencilla regularidad y
armona del arte clsico y sustituir su
normalidad supra-personal por rasgos
mas sugestivos y subjetivos.

Con el Manierismo y con el Barroco:
ambos estilos Posclsicos surgen casi
contemporneamente a la crisis espiritual de los primeros decenios del siglo XVI
, el Barroco basado en el sentimiento espontneo y el Manierismo como
expresin del antagonismo entre la corriente espiritualista y la sensualista.


El desnudo en el Barroco: el estilo del arte Barroco vino despus a realizar
varias tareas importantes : hacer mas atractivas las formas del culto, convertir la
Iglesia en una casa magnfica y agradable. Aqu los Telogos empiezan a
supervisar a los artistas cuando van a realizar obras e arte para las capillas,
Iglesias, etc. No apreciamos obras de desnudo como las veremos en
periodos posteriores.. Con el fin de que los contenidos conceptuales de
las pinturas vayan de acuerdo con los preceptos de la Iglesia .
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Un caso clarsimo de estos nuevos mandatos de la Iglesia dice el autor que fue
el Juicio Final de Miguel ngel donde en 1559 Daniele da Volterra y en 1566
Pio V mandan a vestir y revestir ( con paitos) las figuras desnudas del fresco
porque segn l parecan provocativas, Por suerte que detienen a Clemente III
quien deseaba destruirlo completamente


De acuerdo a que vimos en semestre anterior en clase y segn nos coment el
profesor muy posiblemente fue porque muchos de los modelos desnudos de
esos frescos eran personajes de la vida real de la Iglesia y otros
importantes, as que era lgico que no les agradase estar ah presentes y
desnudos antes todo el mundo.


En el Rococo, el desnudo fue abordado en los temas principalmente Mitolgicos
, algunos de ellos arriba expuestos con las obras de Boucher y de Fragonard. Y
como lo expuse en el ensayo pasado sus temas principales eran el deleite ,
ese juego o flirteo pasional en el campo , en la naturaleza para salirse de
lo cotidiano, a modo de escapismos como los estilos vistos de las
chinoisseries. Con el Neoclasicismo, vimos obras con algunos desnudos
, ejemplo de estas son las de Jacques Louis David, y sobre todo por la
influencia de la cultura Grecolatina, lo mismo que en el Academicismo , fue un
retomar de las reglas de la Academia, expuse a Ingres y luego pasamos en el
ensayo anterior tambin al Romanticismo , con Goya, Delacroix, Gericault .


En este Ensayo vimos arriba las obras del Realismo con algunos exponentes
que seleccione y algunos desnudos y la forma de ver estos por parte de los
artistas de esta poca: , Courbet, Manet (como parecan expresar algunos de
sus cuadros yo soy as y qu? ) y finalmente vimos en el Impresionismo
otro tipo de obras, mas al paisaje que otra cosa y esto por lo que se
comento con respecto a la importancia que se le dio a la LUZ y los cambios
atmosfricos para la elaboracin de sus obras si encontramos en un
post=impresionismo, mas bien saliendo de este y traslapndose en el cubismo ,
simbolismo , Fauvismo . Picasso , a Modigliani, y Matisse con algunas
muestras de desnudos y sus entornos
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2= En este SEGUNDO ENSAYO aprend sobre el Romanticismo y estudie
el realismo hasta llegar al Impresionismo.

Vimos en varias sesiones la poca del Romanticismo el cual inici en poca de
convulsin poltica despus de una poca del Rococ , visto en el ensayo
anterior, con muchos cambios en la vida de estos hombres, la llegada de la poca
industrial, la revolucin francesa, el periodo Neoclsico como un parntesis.,
entre otras cosas que marcaron a cada periodocasi siempre se dio en la
historia..un estilo en contra del otro anterior y como contraste , pasamos
por el Academicismo y hasta el Realismo ( con Constable y Millet, abajo
expuse una imagen ) , el Japonesismo / el profesor amplio con sus diapositivas
escogidas sobre este apartado y me gusto saber de donde provino esa influencia
y el como y porque se dio la misma en Europa) , la estampa japonesa en obras
de Degas, Manet, Matisse, etc y llegamos al Impresionismo. Con Renoir,
Monet, Degas.


3= Vimos algunas anotaciones importantes en la historia hasta llegar al
Impresionismopoca tras poca se traslapaban o se saltaban una a la
otra. a veces hacan caso omiso de su existencia

4= En sntesis podria recapitular de todo lo que he aprendido este ao lectivo:
el Renacimiento, fue la conquista de la propia personalidad del Hombre y se
caracterizo por la autonoma de las partes: en una obra todas las partes se
podan descomponer, el Manierismo todava fue una conquista ms all de
su propia personalidad su contexto empez a modificarse y se dio a valer
por su estilo nuevo , sus ideas y representaciones.. Con el Barroco, ocurri lo
opuesto: las obras eran ms complicadas y ricas pero a la vez mas unitarias,
ningn detalle tiene sentido por s solo. Con el Barroco cortesano y catlico (1)
, los temas fueron mas sensuales, monumentales y decorativos con un estilo
clasicista ms estricto y riguroso de la forma. (2) y los pases religiosos o
catlicos de la poca del siglo XVII que siguieron una corriente Naturalista:
ejemplo de estos : Caravaggio, Louis , Le Nain y Ribera. Barroco se volvi un
arte muy complejo y muy difcil de definir y esto porque fue un florecimiento
contemporneo de direcciones artsticas completamente opuestas. Con el
Rococ, fue ms bien ese sentimiento que los inspir, motiv y conmovi, fue
la pura pasin El amor por el arte. lo que esos artistas queran representar
era como lo vimos en la pelculas de VATEL con Gerard Depardieux, en el
semestre pasado con el Barroco y el inicio del Rococ y tambin en la
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pelcula de Mariantonieta y la de Versailles . justamente en el
periodo del ROCOCO, estas personas queran demostrar SU poder, su
gloria, por medio de la suntuosidad, elegancia decoracin .

Lo observamos y aprendimos con sus almuerzos campestres y ese idilio y
coqueteo en la naturaleza, la idea era huir de esa conmocin... convulsin de
la poca.- Lo vi a fondo en el ensayo pasado de este semestre con fotos y
comparaciones con la poca siguiente al Rococ, como fue el Neoclasisicmo,
Palladianismo, Academicismo , luego con el Romanicismo , hasta llegar al
Realismo y hasta el Impresionismo en todos los textos mencionados de J.W
Janson , Prados, Jos Mara y J.R. Triado .

Sigo mi recapitulacin: con el Romanticismo ( emocionalidad) en la historiay
su papel en el arte junto con la Racionalidad. ( Racionalismo).Vimos que este
movimiento hizo poca: , quiero decir que este movimiento tenia conciencia de
que hacia poca, era conciente de su papel histrico y de las variaciones en la
mentalidad occidental. Entonces estudiamos cmo se desarroll la sensibilidad
y creo yo que viene naciendo desde la epoca del gtico: el artista sigue la voz de
sus sentimientos, ahora tuvo esa disposicin individual. Notamos como ese
Racionalismo progresa desde el renacimiento.= es de Origen universal, es la
derrota mas penosa de la historia desde la disolucin del sobrenaturalsmo y
tradicionalismo de la edad media, nunca se haba hablado con algun tipo de
menosprecio de la razn.. y dice : que aquellos que refrenan su deseo, lo
hacen porque ste es lo bastante dbil para ser refrenado., Blake, aunque no
estaba de acuerdo con el emocionalismo. El Racionalismo es visto entonces :
como un principio cientfico y prctico. Este se recobr de las acometidas
romnticas. El arte del occidente sigue siendo semntico y romntico .El
Romanticismo: no fue solo un movimiento general: en Europa, sino que fue un
factor permanente en el desarrollo del arte. Tuvo una sensibilidad nerviosa, un
impulso emocional y una impresin o disposicin del nimo del hombre moderno
, que se plasm en exuberante anarqua, violencia balbuciente, exhibicionismo
desenfrenado y todo esto proviene del romanticismo para iniciar el arte
moderno.(de acuerdo los textos estudiados de Arnold Hauser.).


Vemos entonces en este periodo : una actitud subjetiva y egocntrica: OBVIA
E INDISPENSABLE, para reproducir una asociacin abstracta de ideas y de
sentimientos. La productividad artstica del racionalismo.: se convierte en el
arte del olvido. Tenemos entonces : la expresin de un sentimiento
romntico.
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Estudiamos como el occidente: tuvo otra crisis: A= la generacin de los que
haban adoptado una actitud critica frente a su propio momento histrico, nunca
haba tenido tan agudo sentimiento de estar en un momento crucial de su
desarrollo como en el Romanticismo. Este buscaba recuerdos y analogas en
la historia. Vimos delimitar la cultura moderna frente a la clsica, reconocer en
el cristianismo la lnea divisoria de la historia occidental y descubrir los rasgos
comunes romnticos de todas las culturas problemticas individualistas y
reflexivas derivadas del cristianismo.

B= La experiencia Romntica de la historia: expresa un miedo morboso al
presente y un intento de fuga al pasado ( A. Hauser).

C=La imagen del mundo hasta el romanticismo: era esttica y ahistorica.
Factores determinables de la cultura humana: principios racionales de la
adecuacin natural y sobrenatural del mundo, las leyes morales y lgicas , los
ideales de la verdad y el derecho, : el destino del hombre y el sentido de las
instituciones sociales: algo univoco e inmutable en su significacin como ideas
innatas : A PARTIR DE LA REVOLUCION: Y EL ROMANTICISMO: la
naturaleza del hombre y de la sociedad comenz a ser sentida como
evolucionista y dinmica , empezamos a sentir la idea de nuestra cultura en
un eterno fluir y una lucha interminable de la idea de que la vida espiritual es un
proceso de carcter vital transitorio: tenemos aqu: el desabrimiento del
romanticismo el cual fue la contribucin mas importante a la filosofa del
presente.

D = La esttica de ese momento: varios tipos equivalentes de belleza eran tan
distintos como las condiciones fsicas de la vida veamos en la siguiente
parte de mi investigacin un poco de estos trminos siempre importantes de
recordar y que logre refrescar a lo largo de este trabajo-

3= Que significa belleza o esttica? Quise estudiar para entender mejor
las distintas posiciones de los artistas autores de la historia del arte y qu es
realmente lo bello o lo feo o lo esttico para poder criticar o analizar una obra
dentro de su contexto social, cultural, poltico, etc

Es interesante ver como a la mayora de las personas les interesa ver
representado lo que les es naturalmente familiar lo que estn acostumbrados
a apreciar de la naturalezade la realidad, se trata de una preferencia
perfectamente comprensible A casi todos nos atrae lo bello, lo esttica, la
naturaleza es generalmente bella es as que muchas veces a los seres
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humanos (observadores o receptores) les gusta que los artistas representen lo
bello y lo esttico a sus ojos, a su percepcin


Ejemplo de esto puedo sealar a Rubens, cuando realiz el cuadro de su hijo
porque era muy bello y as lo plasm Pero esta inclinacin hacia lo lindo es
un obstculo para los artistascuando quieren representar escenas que
resultan ser no muy agradables por tratarse de temas crueles, o de realidad
social entre otros ejemplos tenemos a Durero el cual dibuj a su madre con la
misma devocin y amor que Rubens dibuj a su hijo pero los resultados
fueron completamente distintosexpres de manera muy realista la vejez de su
madre, que para la ptica de los observadores, no resulta bella , sin
embargo para efectos del arte, esa expresin realista resulta
verdaderamente valiosa y lleva esa belleza intrnseca que no se puede explicar
con palabras. Esta obra, de primera impresin. nos hace quitar la mirada del
cuadro pero despus volvemos al mismo y lo observamos detenidamente y
vemos su esencia, su alma, su belleza. en su sinceridad expresiva!

Segn nos coment el profesor, todos debemos de aprender mucho antes de
criticar una obra: la expresin del cuadro es a menudo lo que hace que nos
guste o no si la comprendemos nos resulta mas fcil y nos emociona mucho,
entonces aqu hablamos del lenguaje, tambien vimos en el ensayo anterior a
Goya y sus obras feas, con sus temas sociales, culturales, etc , que segn
nos comento el profesor fue EL quien invento la categora a considerarse valida
siempre en el arte de Lo FEO.. de acuerdo a sus contextos y
representaciones.

La destreza o habilidad adquirida o innata o una mezcla de ambas , del artista
es otro punto que valoramos los espectadores al admirar una pieza de arte:
es un sentimiento muy personal, muchas veces las personas prefieren el mundo
visible, quieren ver en las obras de arte los objetos tal y como los aprecian en la
realidad y no se dan cuenta que muchas veces resulta mas valioso la
interpretacin del artista., su estilo , su expresin, la cual es plasmada por una
impresin personal. Hoy en da sucede que los artistas conceptualizan los
objetos, modifican las formas, ejemplo como referente del pasado fue
PICASSO. , algunos de estos datos los tome del Libro de Gombrich , Historia
General del Arte y otros fueron tomados de apuntes en las clases del profesor
Efran Hernndez.

4= Entonces estudiando y estudiando me pregunt: que es el arte? Y me fui
al texto de Antropologa cultural de Harris Marvin, 1994, de Garca , Bermejo y
Gmez Cedillo, en conceptos de Arte, Madrid , 2000 y dice lo siguiente: al
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tomar como punto de partida la concepcin artstica de A. Alland que define el
arte como un juego que produce algn tipo de transformacin representativa
estticamente lograda

Analizamos que el arte es un juego pero este esta reglamentado y es
adems exploratorio, de aspecto comunicativo y siempre representativo pero de
una manera no explicita, de ah que el arte se vuelve una ciencia semitica o
que se desligue de ella. Una obra bien lograda siempre lleva un mensaje
intrnseco. El arte siempre implica transformacin, sea un trabajo realista o no
representativo

En este portafolio o ensayo se me ocurri meter esta parte porque ya vamos a
entrar al Impresionismo,, donde los artistas empezaron a elaborar sus temas
sin importarles lo que otros realmente opinaran de los mismos, era mas
subjetivo , mas personal, .. era ese descubrimiento , en este caso: el de la
luz, la cual incida sobre las
cosas y ellos la queran captar tal
y como se vea . Fue un estilo de
Realismo , de hecho hay una
transicin bien interesante segn
nos comenta el profesor Efran ,
entre el realismo y el
impresionismo. y algunos de los
historiadores piensan que son
impresionistas , cuando son
realmente realistas ejemplo de
estos son los artistas de la
Escuela de Barbizon . y otros
casos como Turner dentro del
Romanticismo, Constable y Millet dentro del Realismo fueron iniciadores o
precursores del Impresionismo por sus estudios ATMOSFERICOS
realizados en sus obras desde esa poca. Estos son buenos referentes que nos
enseo el profesor en sus clases


5= Refuerzo mucho mi estudio actual con unos libros nuevos que logr
encontrar en una librera de Costa Rica tienen buena presentacin, algunas
buenas fotografas que inclu en este ensayo , donde abarqu al desnudo y su
naturaleza.. en varios periodos de la historia del arte para compararlos y
aprender de ellos y de su manera de expresarse .. y tambin logr investigar un
poco por medio del Internet y bajar algunas fotografas y citas las cuales me
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parecieron importantes para este estudio. ( Google y Altavista . son fuentes de
recurso muy eficiente) pero lo mejor para estudiar y aprender son: : la
fuente de los libros y de buenas editoriales preferiblemente..


6- Si es importante hacer un acercamiento al Realismo y luego pasar al
Impresionismo como< lo hizo el profesor en la clase del 9 de octubre 2007..

Si describo al REALISMO podra decir que este movimiento es: una
trascripcin meticulosa y objetiva de observacin.

Es la imagen objetiva que
describe casi de manera cientfica,
(quiere decir que no tiene
comentarios personales, ni
afectivos de parte del autor) y se
logra con el color, con el trabajo
grfico de los msculos, las
texturas entre otros los cuales son
captados objetivamente.


El Realismo es entonces la
tendencia de lo que puedo percibir
objetivamente .El artista intenta copiar la realidad RACIONAL tal y
como se ve; los personajes y objetos son muy reales , no se alejan de lo
que se conciben .

Si nos vamos al pasado como referencia de que ese
Realismo que ya se venia gestando. Por lo que tambin
quiero comentar r un poco de los lugares y de los artistas que
me parece que trataban de percibir tal y como vean a las
personas o cosas: en Alemania durante uno de los
Renacimientos. encontr a Hans Holbein con su Retrato
del mercader de 1532, en el Barroco con Rubens y su obra
arriba comentada, del retrato de su madre con las arrugas tal
y como se le vean a ella en ese momentoy tambin y
especficamente con la obra de ANTOINE LE NAIN, Familia de
campesinos en un interior de 1640-1645 en Paris, donde
PERCIBO una realidad objetiva.
Pero: porque me parece que es realista ?= Porqu :
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1- PERCIBO A LOS PERSONAJES Y ELLOS SE VEN PROFUNDAMENTE
HUMANOS, con su experiencia de vida, pero sin mayor emocionalidad


2-La seora , la cual esta sentada ,
sostiene una copa con vino tinto en
ella en la mano
izquierda y
sostiene al
mismo tiempo
un jarrn o
vasija que
parece de
barro con las
dos manos
sobre sus
rodillas.

3- al lado de la misma se
encuentra un nio, el cual
esta tocando una flautilla,
pero no se aprecian los
detalles.

4-atrs, en un tercer plano,
se encuentra una nia, con
los ojos cerrados.
ambas mujeres llevan una manta sobres
sus cabellos.

5- En este detalle del cuadro hay una
objetividad RACIONAL casi cientfica de
la escena, no hay mayores comentarios
afectivos de parte del autor lo que la
convierte en Obra REALISTA.
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7= Pero definitivamente quien le dio el nombre al estilo o movimiento del
Realismo fue el pintor Gustave Courbet ( 1819-1877) cuando en su exposicin
individual de sus obras en una barraca de Paris en el ao 1855, la titul Le
Realismo, G Courbet. Vimos como se expres este artista en una obra como
Bounjour , Monsieur Courbet de 1854. Su realismo sealara mas tarde una
revolucin artstica.


8=- Otro punto que me queda ms claro es lo de la organizacin del tiempo,
estoy completamente segura que es sumamente importante ir completando y
aprendiendo en la marcha con el mtodo de investigaciones como este y los
anteriores, y me resulta como siempre bastante . bastante motivador ir
preparando el material semana a semana, de esta manera no se me acumula
para el final y con las otras materias de los otros cursos.
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9- Estudie al Impresionismo: veamos un poco de este mas a fondo de lo
anteriormente mencionado. Cual era el papel de la LUZ para todos estos
artistas?

El Papel que jug la LUZ en sus cuadros fue siempre una "bsqueda
constante". Se obtuvieron grandes logros para el siglo XIX.


"Edouard Manet", "El bar del Folies-Bergres", 1881-82, Oleo sobre lienzo,
mide: .96 x 1.30mts. Courtauld Institute Galleries, Londres.
En esta pintura que el pintor realiz un ao antes de su muerte, la
intuicin de la armona cromtica y la representacin del aislamiento de la
incapacidad de comunicacin de la sociedad moderna, alcanzan su punto
culminante. Sobre la barra
apoyada esta mujer observa el
sofocamiento del momento de
diversin en el bar, se ve
cansada, y distanciada. Ante la
barra se encuentra un seor
bien vestido. Algo importante
de notar en su cuadro es cmo
utiliz los ngulos de incidencia
para que este seor slo se
pueda apreciar en el espejo
detrs de la muchacha. Y sea el
espectador de la pintura.


A diferencia de Manet, Claude Monet s se especializ en los temas al aire
libre, sobre todo paisajes. l contribuy a que el impresionismo se
estableciera como movimiento artstico europeo. Durante un tiempo fue
su principal representante.
Se relacion con Eugene Boudin, con Camille Pissarro, Renoir, y Sisley.
l fue quien con su pintura "Impresin, Sol naciente" , en 1874, fueran
todos sus compaeros contemporneos bautizados como " los
Impresionistas" por un periodista o Louis Leroy.
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MONET DESCUBRE LA LUZ.
Con sus primeras marinas,
ya estaba preparando el
camino del estilo
impresionista. Para l el cielo
y el mar ya no eran un
espacio efectivo y
homogneo, que se extenda
en profundidad segn las
reglas de la Perspectiva del
Renacimiento, l disolvi el
espacio en manifestaciones
ATMOSFERICAS
individuales, as fue como le
dio una vida propia al cielo,
mar, etc., en general al paisaje.
Monet lleg al extremo de acentuar tanto todas las representaciones de la
luz natural, que los objetos parecan perderse en ellos.

La LUZ del da se convierte en un objeto de representacin independiente,
y comienza a desplazar al resto de los objetos.
Los colores que caracterizan a Monet son claros y suaves, y as
incrementa la transparencia de los elementos.

Monet mezclaba innumerables tonos de distinto color , cuyo valor propio
esta determinado por la LUZ del sol ( colorido local), los objetos ya no se
plasman en profundidad y de forma fsica, sino que se disuelven en
yuxtaposicin.
Los PAISAJES DE Monet nunca se desmoronan, ya que el siempre puso
LA LUZ DEL SOL, QUE ILUMINA TODOS LOS ELEMENTOS DEL CUADRO Y
QUE LOS COMUNICA ENTRE SI COMO UNA RED EXTENDIDA SOBRE EL
LIENZO.
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10- Me ha gustado mucho el hecho de que estoy aprendiendo por
asociacin de imgenes y datos que nos ha dado el profesor , los datos que
he investigado en la red y claro est con los textos de los dos autores tan
importantes y que tienen una perfecta relacin : uno abarcando a los estilos,
tendencias, artistas y sus obras, y el otro ubicndolos en su espacio socio-
cultural..


11- A lo largo de este
ao he aprendido mucho
sobre los diversos
estilos , logre ahondar
mas en cada uno de
ellos y conocer a sus
exponentes mas
ntimamente es decir
me logre incluso
identificar con algunos
de los artistas, cosa que
en otros aos no me
haba sucedido
Ejemplo de esto le
puedo decir que me
encanto conocer mas
acerca de algunos escultores que no conoca de su arte e historia como Jean
Baptiste Carpeaux, con ese estilo de escultura Romntica..


Con cada clase magistral impartida por el Profesor Efran podemos sentir su
entusiasmo y preocupacin por lograr que todos participemos de las lecciones
y de esta manera que nos motivemos para comenzar el prximo ao nuestro
tercer nivel de la carrera
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1= Prados, Jos Mara -1989. El Rococ en Francia y Alemania.
Historia 16, Madrid
2= H.W. Janson, Historia general de Arte , Alianza editorial, Madrid,
1993.
3= Guillermo Solana. El Inicio de las Vanguardias del Impresionismo
al fauvismo. . Manet, Degas, El Impresionismo166=171=
Cezanne, Seurat y el Neoimpresionismo.

4=Gombrich, E, 1990, Historia del Arte , alianza EditorialMadrid, 1990
5= Coleccin Historia del Arte: Direccin General Jos Milicia,
Editorial Planeta, Barcelona, 1994 .Tomo VII Barroco y Rococ J.L
Morales y Marn.
6=Coleccin Las Claves del Arte, Editorial Ariel S.A. Barcelona,
1988.
7=Historia de la Pintura : del Renacimiento a nuestros
das..KONEMANN Anna Carola Kraube.1995=2000
8=Arte en el Siglo XX. TASHEN VOLUMEN I. Ruhrberg.
Schnecknburger. Fricke. Honnef, Nueva Edicion. 2005.
9=Arte Rococ, J.R. Triado.
10=Arte Neoclsico, J Coll Mirabent
11=Imgenes en varios libros y las imgenes que tome de
fotografas de las clases. Por el profesor Efran Hernndez Villalobos.
12= Hauser, Arnold: Historia Social de la Literatura y el Arte,
Editorial Guadarrama, Madrid, 1976
13= TODO PARIS: libro de oro: BENECHI NUEVA EDICION 3001.
GIOVANNA MAGI.

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