INTRODUCCIN

En este curso de pintura aprenderemos paso a pasos las tcnicas para pintar un cuadro
comenzando por los ms sencillos.
Este curso ha sido realizado por J. Solano, Graduada en Artes Aplicadas, Decoracin y
Arte Publicitario (Promocin de 1991). Ha participado en numerosas exposiciones con
gran xito, siendo un miembro destacado del Realismo Mgico. Su correo:
solano@todopintores.com



TEMARIO.
MATERIALES Y UTENSILIOS.
LOS COLORES.
PRIMARIOS.
SECUNDARIOS.
COMPLEMENTARIOS.
FROS Y CALIENTES.
CASOS PRCTICOS:
EL MAR.
PAISAJE.

MATERIALES Y TILES DE LIMPIEZA


Para realizar los cuadros al leo utilizamos fundamentalmente los siguientes materiales y
utensilios de trabajo:

LIENZOS.
LEOS.
PINCELES.
ESPTULA.
CABALLETE.
AGUARRS.
TRAPOS.


LOS MATERIALES

CABALLETE


PALETA y AGUARRS


ESPTULAS

LEOS

LOS PINCELES
Tenemos una gran variedad de pinceles, que se diferencian por sus:
Formas:
Plano.
Redondo.
Materiales:
Fibra sinttica.
Pelos de marta.
Pelos de cerda.
Tamaos.
Con el tiempo encontrars el que mejor te va. Comenzaremos con uno del n.2 y otro del
n.12.





ESPTULAS.
- Con este utensilio se consigue dejar una mayor carga de pintura que con el pincel.
- La hoja de la esptula es de acero.
- Las hay de distintas formas:
. De pera.
. De diamante.
. Rectangular.
. - Es muy til para la mezcla de colores en la paleta.


EL LIENZO
- Los hay de varios tipos, en funcin de lo que queramos pintar:
. Figura.
. Marina.
. Paisaje.
- Te aconsejo comenzar con uno de tamao pequeo.


En esta fotografa vemos varios posibles tamaos de lienzos para los cuadros



LOS COLORES PRIMARIOS
- ROJO.
- AMARILLO.
- AZUL.

Estos dos cuadros estn pintados slo con estos tres colores



LOS COLORES
- Para comenzar aprenderemos a mezclar y conocer los colores de nuestra paleta.
- Con la mezcla de los tres colores primarios (azul, amarillo y azul) conseguiremos todos
los dems.
- En la paleta se ha incluido el blanco, que se usar para aclarar los colores. El blanco es la
ausencia de color.
- El color negro se forma con la mezcla de los tres primarios.


Esta es la carta cromtica, donde se representan los colores.



EL COLOR AMARILLO
- Hay muchos amarillos distintos.
Los fundamentales son:
. Amarillo limn: color brillante. Muy til para obtener una gama de verdes, al mezclarlo
con cobalto o azul ultramar.
. Amarillo cadmio: es fuerte y tarda en secar.
. Ocre amarillo: es un amarillo apagado




EL COLOR AZUL
Tiene una gran gama. Entre otros se pueden citar:
Azul Cobalto: es el ms puro.
Azul Ultramar: tiene tendencia rojiza. Es el ms fcil de combinar. Ser el que
utilizaremos. Ideal para cielos.
Azul Prusia: tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (p.e. sombras de rboles)




EL COLOR ROJO
Nos encontramos una gran variedad de rojos:
Carmn: es el ms parecido al rojo primario.
Rojo Cadmio
Rojo Bermelln
Tierra Siena tostada.
Rojo Titn: es el que uso en mis cuadros.



En los anteriores cuadros se muestra la utilizacin del color rojo
LOS COLORES SECUNDARIOS.
VIOLETA.
NARANJA.
VERDE.
Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos primarios



COLORES COMPLEMENTARIOS.
Son los contrarios en el crculo cromtico.



COLORES FROS Y CALIENTES.
FROS.
Azul: con este color se consigue idea de lejana.
CALIENTES
Rojo y amarillo: proporcionan ms relieve e idea de cercana.



INICIO DEL CUADRO
Iniciamos nuestro aprendizaje con un cuadro con los tres colores primarios:
Rojo, Azul y Amarillo.
Dibujamos el horizonte con carboncillo.
Una vez marcado, se borra con un trapo que no tenga pelusas.



MEZCLA DE COLORES
En la esptula colocamos los tres colores primarios y, adems, el blanco. Con estos
obtendremos todos los colores.
Comenzamos por el color del cielo. Para esto mezclamos blanco y un poco de azul
(ultramar) y blanco y un poco de rojo.



PINTAMOS EL FONDO DEL CIELO
Pintamos el fondo del cielo. En este caso se usa el pincel de forma plana, para cubrir una
zona ms amplia.
A las zonas en las que se vayan a situar las nubes se aade una mayor cantidad de blanco.



PINTAMOS LA BASE DEL CIELO
A continuacin vamos completando el cielo de nuestro cuadro al leo.
Vamos oscureciendo la base del cielo con el horizonte, aadiendo ms azul a la mezcla

En esta imagen se puede ver como se va mezclando los distintos tonos del cielo.


LAS NUBES
Aqu se puede ver como va cambiando la pincelada al dar movimientos circulares para
formar las nubes.


Se va aadiendo al horizonte un poco de rojo.

LA MEZCLA DE COLORES PARA EL CIELO
Se est trabajando con el blanco y pequeas cantidades de rojo y azul, ya que estos tien
mucho.
Se coloca un pequeo horizonte, ms oscuro, sobre el trazo de carboncillo, aadiendo
ms azul y ms rojo.
Para variar la pincelada, y estrechar el trazo, se gira el pincel (o cambiar a otro ms
pequeo)



LAS LUCES Y SOMBRAS
Para resaltar las luces y las sombras en las nubes, la parte superior se aclara con un poco
de blanco.
Fijaros en las dos formas distintas de manejar el pincel, que dan resultados muy distintos.
Por ahora se acaba con el cielo.





LA PINTURA DEL MAR.
Comenzamos con el mar.
Para ello pintamos una lnea que nos servir de horizonte, debajo de la que ya tenemos



Hemos hecho otra mezcla de color para el mar, con un tono azul bastante ms fuerte que el
cielo, mezclando menos cantidad de blanco y sin rojo (por ahora).

LAS PINCELADAS PARA PINTAR EL MAR.
El mar se pinta de atrs hacia delante, con pinceladas largas, que se van acortando a
medida que vamos hacia delante.


Con el color hacemos lo mismo, se va aclarando a medida que nos acercamos.
Con esto conseguimos, tanto en el trazo como en el color, ir dando profundidad al cuadro

PINTAMOS EL MAR
Seguimos pintando el mar.
En la paleta se mezclan ahora el rojo y el amarillo, como puede verse en las dos imgenes
que se muestran.





EL TRAZO DEL PINCEL
Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo, hacindolo corto y ms fino, para
conseguir el movimiento del oleaje


V
amos finalizando el mar, cubriendo el lienzo por completo

MARCAR EL HORIZONTE
Teniendo marcado el horizonte, vamos a difuminarlo con el cielo.
Para esto utilizamos el pincel, sin pintura alguna, mezclando suavemente cielo y mar para
perder la lnea del horizonte



Al hacer esto se obtiene como resultado profundidad y lejana

LA SENSACIN DE MOVIMIENTO
Vamos a dar sensacin de movimiento: el oleaje.
Para esto utilizamos los colores blanco y azul sin mezclarlos, directamente sobre el mar.
Los trazos han de ser como se indicaba anteriormente. Cuanto ms cercanos ms
pequeos y finos.





EL COLOR: SOMBRAS Y LUCES
Jugamos ahora con el color.
Igual que se indicaba con las nubes sobre las sombras y las luces, se hace ahora con el
oleaje.
El blanco arriba, haciendo espuma y el azul abajo haciendo la sombra de la ola.



SOMBRAS Y LUCES
Este es el resultado buscado: sombras y luces tanto en el cielo como en el mar, para
evitar un cuadro plano y realzar las formas.
Contraponer claros y oscuros aporta volumen e idea de movimiento

PINTURA DE UN PAISAJE
Pasamos ahora a pintar un paisaje.
Para esto, dibujamos el paisaje con carboncillo.
Posteriormente, se mancha por zonas con la pintura muy diluida en aguarrs.
Con la esptula araamos el fondo y conseguimos las montaas.
Con distintos tonos de color ocre diluido se marcan las casas del pueblo y los techos.
As mismo, marcamos la zona de arboleda con un color verde ms fuerte, para dar idea
de proximidad y, por tanto, profundidad con respecto al pueblo.


Con pintura sin diluir se van concretando las casas con pequeos trazos blancos y
anaranjados, aplicados con la esptula, dejando carga de pintura. A los techos se le aplican
trazos con colores ms oscuros.
Se debe llevar un orden, de detrs hacia delante, a la hora de pintar.
Se deja carga de pintura sobre la arboleda.
La carga de pintura no debe cubrir todo el cuadro. Habr zonas que queden a penas sin
pintura y otras con una gran carga.




EFECTO FINAL
Este el efecto final.
Se han utilizado los colores primarios, secundarios y complementarios.
Hemos utilizado pinceles para manchar zonas y la esptula para dejar carga de pintura.





CUIDADO DE LOS PINCELES
Cuando terminemos tendremos que limpiar muy bien los pinceles para que nos duren
mucho tiempo.
Quitamos el leo sobrante con un papel absorbente.
Con un trapo empapado en aguarrs terminamos de limpiarlo.





Secar con una tela y tener cuidado de que no queden restos de leo o aguarrs.
Guardar el pincel con las cerdas hacia arriba.
La paleta y la esptula se limpian de la misma forma que los pinceles.