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O documento discute o movimento cinematográfico Mumblecore, caracterizado por filmes independentes de baixo orçamento com roteiros e cenas improvisadas. Apresenta o Mumblecore como uma forma de retratar a geração dos anos 2000, focada em relacionamentos amorosos mas também marcada por apatia. Os filmes exploram a dificuldade das relações em um mundo onde as necessidades básicas estão satisfeitas mas faltam grandes causas.
O documento discute o movimento cinematográfico Mumblecore, caracterizado por filmes independentes de baixo orçamento com roteiros e cenas improvisadas. Apresenta o Mumblecore como uma forma de retratar a geração dos anos 2000, focada em relacionamentos amorosos mas também marcada por apatia. Os filmes exploram a dificuldade das relações em um mundo onde as necessidades básicas estão satisfeitas mas faltam grandes causas.
O documento discute o movimento cinematográfico Mumblecore, caracterizado por filmes independentes de baixo orçamento com roteiros e cenas improvisadas. Apresenta o Mumblecore como uma forma de retratar a geração dos anos 2000, focada em relacionamentos amorosos mas também marcada por apatia. Os filmes exploram a dificuldade das relações em um mundo onde as necessidades básicas estão satisfeitas mas faltam grandes causas.
CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE
De 6 a 18 de Setembro DE 06 A 18 DE SETEMBRO MUMBLECORE A esttica do Faa Voc Mesmo CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE Mumblecore
Endereos: Centro Cultural So Paulo R. Vergueiro, 1000 Paraso - Metr Vergueiro tel: 11 3397 4002 Cine Olido Av. So Joo, 473 Centro tel: 11 3331 8399 / 3397 0171 Centro Cultural da Juventude Av. Dep. Emlio Carlos, 3641 Vl. Nova Cachoeirinha tel: 11 3984 2466 A ESTTICA DO FAA VOC MESMO DE 06 A 18 DE SETEMBRO Conforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver cobrana de taxa de manuteno no valor de R$ 1,00 por sesso. Venda de ingressos: na bilheteria (Ingresso rpido), a cada semana de exibio. Idade sugerida: 18 anos Catlogos da mostra podem ser retirados nas bilheterias das salas vinculadas. Sujeitos a disponibilidade de estoque. C a p a :
A l a n
M .
M a z i e r o 5 Mumblecore a esttica do faa voc mesmo A Prefeitura de So Paulo, o Cine Olido, o Centro Cultural So Paulo e o Centro Cultural da Juventude trazem para a cidade um grande panorama do novo cine- ma independente americano com a mostra Cinema Mumblecore, a esttica do faa voc mesmo. Mumblecore um movimento de cinema independente que surgiu em 2002, entre uma conversa de amigos, no intervalo das exibies de um festival de cinema independente. Joe Swanberg, Aaron Katz, Andrew Bujalski, Mark e Jay Duplass foram os primeiros cineastas a ganharem visibilidade, tanto dentro dos EUA quanto internacionalmente, com seus primeiros flmes carimbados com o selo Mumblecore. O movimento caracterizado por um oramento ultrabaixo, roteiros e cenas improvisadas, atores no-profssionais, e temas geralmente girando em torno de relacionamentos amorosos entre jovens que esto nos seus 20 anos, entrando para a vida adulta. Muitos crticos defagraram uma guerra contra mais um movimento de cinema que estaria se baseando simplesmente em uma moda, surgida entre os capri- chos de uma conversa de bar, em um festival independente com jovens ainda cheios de pretenso. Essa foi uma das categricas frases contra o Mumblecore, que comeava a aparecer, graas ateno e qualidade dos flmes surgidos, que praticamente passavam por todos os festivais importantes de cinema indepen- dente, Sundance includo. 6 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. Baseados em movimentos anteriores, como o D.I.Y. (Do It Yourself ), Dogma 95, cinema digital e o movimento independente americano (com John Cassavetes e, posteriormente, Richard Linklater como grandes infuncias), o movimento chamou a ateno para uma discusso muito maior: o barateamento da produo cinematogrfca com a chegada da tecnologia digital e como isto est se refe- tindo, tanto no mercado cinematogrfco como tambm no modo de se fazer cinema. Por isso, o panorama que trazemos transcende o novo gnero, trazendo tambm alguns cineastas que tiveram seus flmes rotulados com a esttica mumblecore, mas rejeitaram a aproximao, como o caso da diretora Kelly Reichardt, da qual trazemos seus dois ltimos flmes, Antiga Alegria e Wendy e Lucy. A mostra traz 20 flmes inditos no pas e uma exibio ao ar livre com mais uma edio do Cinetrio no Centro Cultural da Juventude. Curadoria de Audiovisual do CCSP 9 Sumrio Gerao em mosaico 11 O que eu quis dizer 21 Mumblecore: S papo furado? 35 Cinema acidental e o sublime YouTube: 43 uma entrevista com Joe Swanberg Espectadores privilegiados 63 Um movimento que, ainda bem, 69 no busca nenhum sentido Filmes 75 Diretores 116 Programao 129 10 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 11 Gerao em mosaico Por Fbio Andrade Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica. Fazendo-se uma pesquisa por artigos escritos sobre o (movimento? cena? agrupamento? golpe?) Mumblecore, h dois caminhos que so mais fre- quentemente percorridos. O primeiro pega os pontos em comum entre determinados flmes, estabelece algumas regras que determinam o que seria um flme Mumblecore puro e busca evidncias que confr- mem a importncia, ou mesmo a existncia dessa j passada nova onda no cinema americano. O segundo faz exatamente o contrrio, pegando o mesmo grupo de flmes e diretores para apontar o quo pouco h de comum entre eles ignorando que tambm nunca houve muito em comum entre os flmes de Franois Trufaut e Jacques Rivette, para fcarmos em dois dos expoentes da Nouvelle Vague. So textos que, em geral, afrmam o bvio ao tentar descredenci- -lo: o Mumblecore foi uma criao da imprensa que trouxe ateno para um grupo desigual de flmes que tinham pouco em comum. Nenhum dos dois caminhos, porm, parece dar con- ta ou indicar que, parte de um movimento ou no, os flmes do Mumblecore e adjacncias compem um olhar sobre os Estados Unidos e o mundo em sua poca, ainda que este olhar seja fragmentado, por 12 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 13 vezes contraditrio, e sempre insufciente. Hoje, em um momento em que os irmos Duplass j gradua- ram para o sistema de estdio, Aaron Katz deixa de lado o Mumblecore by the book e se aproxima do cinema de gnero, e Joe Swanberg, Kelly Reichardt e Andrew Bujalski j conseguiram abrir pequenas clareiras para si no circuito mundial do cinema de autor, cristaliza-se a possibilidade de se olhar para o Mumblecore como um fenmeno j razoavelmen- te acabado e que isso seja possvel menos de 10 anos depois do lanamento de sua pedra fundamen- tal, Funny Ha Ha de Bujalski, apenas mais um dado ironicamente afrmativo sobre a poca que esses fl- mes encapsulam. De qualquer forma, quando vistos em conjunto e com todas as suas semelhanas e dife- renas, esses flmes criam um mosaico disforme mas tambm sufcientemente ntido sobre uma gerao que parece encontrar aqui seu melhor espelho. Cinema como auto-retrato Em uma crtica a Garota Explosiva (Te Exploding Girl) publicada na Reverse Shot, Michael Koresky fala sobre o Mumblecore e afrma que cada cineasta se aventura e conquista diferentes formas narrativas; mas o que eles parecem ter realizado coletivamente talvez seja a irrevogvel identicao de uma gerao no s como perdida, mas tambm agonizantemente inexpressiva. Apesar de a crtica errar de longe seu alvo, h algo de extremamente verdadeiro nesta afrmao, que os flmes assumem com alguma cons- cincia. Em uma vernissage flmada em Cidade Silenciosa (Quiet City), de Aaron Katz, uma das personagens diz, em fala quebrada, sem infexes e cheia de vcios de linguagem, que: its all, like, cute and, like, sweet and, like, intense, but in a cerebral way [ tudo, tipo, bonitinho e, tipo, doce e, tipo, intenso, mas de uma maneira cerebral]. A frase uma descrio irretocvel para esse mundo em leve decomposio que marca a produo Mumblecore, dando voz apatia que subs- tituiu os projetos polticos, trocando a sexualidade pelo afeto e a arte pela esttica. O que fazer em um (primeiro) mundo onde as necessidades bsicas esto sufcientemente resolvidas, a arte se tornou consu- mo e o prprio consumo j perdeu a graa, o amor se tornou no mais que um tema, e a criao j no encontra mais o que expressar ou revelar sobre e para este mundo? A resposta encontrada aqui , em grande parte, uma continuao do tema dominante no cinema desde pelo menos os meados dos anos 90: as relaes pes- soais. Quando no h mais nada para se construir, defender ou lutar por, h sempre a possibilidade de se conhecer algum, compartilhar um momento de intimidade, experimentar a integridade de uma companhia, quem sabe at compor uma pequena e tola cano a quatro mos. Mas se as obras do Mumblecore so essencialmente retratos de relaes, boa parte delas sobre a sua impossibilidade. Mesmo em um flme como Beijando na Boca (Kissing on the Mouth), de Joe Swanberg, onde o sexo flmado de forma frontal e por vezes explcita, as relaes parecem mais prximas do esva- ziamento irnico da obra de Hong Sang-Soo do que da devassido ps-apocalptica de um Larry Clark. Se, ao longo dos anos 90, parte do melhor do cinema norte americano anunciava um fm do mundo que s encontrava sentido na perdio carnal (Larry Clark, David Cronenberg, Harmony Korine, David Lynch), o Mumblecore importa a recatada inarticulao fsica de diretores como Wong Kar-Wai, por exemplo, mas sem o peso dos costumes e da tradio que colocava o sangue em ebulio dentro daqueles pesados corpos. No deixa de ser irnico que Joe Swanberg frequen- temente afrme que a onipresena sexual em Beijando 14 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 15 na Boca tenha surgido como uma reao apatia das personagens de Funny Ha Ha, e que no fm das contas ela evoque a frieza cirrgica das cenas de sexo de Hong Sang-Soo, diretor que monotematiza o cons- trangimento e a franca inabilidade na expresso de qualquer sentimento pelo corpo. Quando no fada- das impossibilidade, as relaes para esse grupo de artistas acabam encontrando sua expresso mxima em auto-pardias como O Dia da Transa (Humpday) em que o constrangimento sexual se torna um conceito at mesmo para as personagens do flme ou no desvio consciente de Kelly Reichardt, que aban- donar qualquer tenso sexual para flmar o amor entre dois amigos, ou entre uma mulher e seu co de estimao. De qualquer forma, a gerao retratada por esses flmes travada pelo constrangimento que faz com que cada abrao, cada manifestao fsica de qualquer sentimento, seja uma montanha que eles no sabem como comear a escalar. Se, por um lado, esse esvaziamento evidencia uma fragilidade geracional que at mesmo vrios dos diretores parecem ignorar, por outro, h uma consci- ncia bastante clara de o que pode ser buscado para preencher essa lacuna. De certa forma, os flmes do Mumblecore parecem uma resposta frase de Alfred Hitchcock que resumia com preciso as aspiraes da dramaturgia clssica: a vida sem as partes chatas. E o que temos nos flmes de Andrew Bujalski que no somente as partes chatas da vida, aquilo tudo que normalmente fcaria no cho da sala de montagem de qualquer flme hollywoodiano mais tradicional? Apesar de isso alijar os flmes de horizontes e pos- sibilidades dramticas, obras como Funny Ha Ha, Garota Explosiva ou Antiga Alegria (Old Joy) so catlogos no raro comoventes de uma verdadeira liturgia cotidiana, em que os pequenos gestos e as aes inconscientes que marcam o dia a dia so des- tacados como pequenos eventos religiosos. No caso dos flmes de Bujalski, a montagem que dar des- taque a um esvaziar de bolsos antes de uma partida de basquete, ou maneira que uma defciente fsica sai da cadeira de rodas para a sua cama. Nos flmes de Kelly Reichardt ou de Bradley Rust Gray, o esgar- amento do tempo e a forma de enquadrar faz com que mnimas contraes faciais, pequenas infexes de fala ou repentinas mudanas de luz ganhem uma expressividade monumental, trazendo algo de fran- camente sobrenatural ao que h de mais cotidiano. Pouco importa que o interesse caia sobre as partes chatas da vida; elas so flmadas como o que h de mais excitante e signifcativo no mundo. No toa que a to comentada lista de prioridades da protagonista de Funny Ha Ha faa jus irnica falta de graa e de fnalidade do ttulo. Para as per- sonagens desses flmes, a vida no parece realmente ser mais do que uma sucesso de anticlmaxes, de sonhos no levados a cabo, de uma latente falta de motivaes ou de aspiraes que fazem todo protago- nista parecer um fraco coadjuvante. Talvez esta seja, como afrmou Koresky, uma gerao de fato aptica e inexpressiva. Mas o que diferencia os melhores fl- mes do Mumblecore de outros tediosos retratos de gerao espalhados mundo afora essa percepo de que tudo que vivo potencialmente interessante aos olhares artsticos mais inquietos e aguados. , basicamente, a capacidade de flmar essa sucesso de nterins como a vida, em vez de flmar a vida como um eterno nterim. Cinema como histria (do cinema) Se os flmes do Mumblecore criam um retrato razo- avelmente harmnico de seu momento histrico, quando se vai s relaes que eles estabelecem com a histria do cinema que qualquer impresso de unidade parece insustentvel. Mesmo o inevitvel tributo ao cinema de John Cassavetes s se aplica 16 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 17 com justeza a uma parcela limitada dos flmes. Um mesmo sentimento de mundo os conecta, mas ele compartilhado por olhares completamente diversos, difusos, distantes. aqui que as afrmaes s pare- cem possveis a partir de negaes: os diretores do Mumblecore se aproximam mais pelo que eles no flmam, do que pelo que eles de fato flmam. Se h algo estilisticamente unssono nestes flmes a negao de um cinema independente imediata- mente anterior, por vezes at mesmo pescando seus signos mais evidentes para lhes conferir um trata- mento absolutamente distinto. No h espao para a perfeio da Hollywood clssica, mas tampouco para a denncia da perfeio de um Aronofsky, ou o interesse plstico pelo bizarro e imperfeito de um Harmony Korine (ou por sua domesticao, como em Little Miss Sunshine). Mas se Korine (ou mesmo Lynch ou Cronenberg) infamava um mundo deformado que aqui nunca to explcito, alguns diretores do Mumblecore pare- cem buscar no vdeo algo de especfco que no tem espao no cinema industrial americano embora, curiosamente, tenha sido percebido pela televiso, com a cmera inquieta de sries como Te Ofce, Arrested Development ou mesmo 24 Horas. como se o cinema enfm abarcasse a fatia lo-f do indie rock norte-americano, em que as canes respondem a um cnone tradicional de composio pop, mas as defcincias de produo so assumidas, quando no provocadas, como dados de casualidade que promo- vem determinados fns estticos. Nesse grupo, pode- -se situar a sinfonia de zooms dos irmos Duplass, o movimento estagnado dos pastis de vento dra- mticos de Lynn Shelton, a tenso imprevisvel das relaes em Yeast, de Mary Bronstein. Do outro lado, h os diretores que adotam o vdeo quase como manifestao de um estilo de vida, e que contrastam essa serenidade do flmar cotidiano a um olhar bastante marcado em relao ao mundo, que o delimita e o ressignifca em planos fxos e enqua- dramentos de preciso geomtrica. o caso mais expressivo de Kelly Reichardt esta sim uma agre- gada um tanto tardia, que comeou a dirigir longas ainda nos anos 90, e que traz uma marca poltica distinta de seus pares e Bradley Rust Gray, que parecem sim estabelecer uma continuidade com uma fatia especfca do cinema americano recente, em especial Vincent Gallo e Sofa Coppola. So flmes que parecem to infuenciados pelo mundo sua frente quanto pelos movimentos de cmera de Hou Hsiao-hsien, ou as composies duramente expressi- vas de Tsai Ming-liang. Entre os dois, e combinando caractersticas de ambos os lados, est o jogo entre composio e decomposi- o de quadros de Aaron Katz, e a pulsante coleo de tempos mortos de Bujalski. No toa que Bujalski seja o pai e a expresso original do movimento, pois nele que os compromissos e as diferenas em relao a todo o resto do cinema americano parecem mais evidentes. O exemplo melhor talvez esteja em Beeswax, flme em que as defcincias emocionais que marcam as personagens de todo o Mumblecore (um cinema marcado sobretudo por suas carncias) enfm ganham a superfcie, condenando a protago- nista a uma cadeira de rodas. Mas mais do que explo- rar algo de belo, potico ou terrvel nesta condio, o que parece premente partir de um lugar onde a imperfeio um dado, para poder no exatamente problematiz-la ou glorifc-la, mas criar a partir dela. Essa talvez seja a mais marcante caracterstica do momento histrico retratado pelo Mumblecore, seja temtica ou esteticamente. Os flmes so marcados por relaes perdidas que se quer restaurar (uma amizade; um relacionamento amoroso; uma fssura 18 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 19 familiar; uma antiga tica de trabalho), mas cuja restaurao parece sempre fadada impossibilidade. H, portanto, o reconhecimento de um passado, de uma herana, de uma histria, mas a relao com esse outro momento, esse outro cinema, desafo impossvel para um desejo mtuo transformado pelo tempo. Mas, mais do que isso, essa uma gerao que vive o franco embaamento das fronteiras entre o indus- trial e o caseiro, o clssico e o moderno, o pessoal e o coletivo. , portanto, uma gerao que no sabe fazer as pazes, nem romper com sua histria e ascendn- cia; na verdade, h algo de to espontneo nesses fl- mes que a conscincia histrica sequer tenha sido um fator reconhecido. Resta simplesmente futuar em suas moles possibilidades de presente, partindo das coisas como elas se apresentam. E, com f, encontrar por ali algo que possa se tornar um flme. O outro lado do Atlntico Ao se olhar este conjunto de flmes, inevitvel per- ceber paralelos com o que acontece com o cinema brasileiro hoje. Se nos EUA existe um sistema indus- trial que dita suas prprias regras, no Brasil h uma rotina de incentivo cultural que por vezes se inspira no sistema industrial, e que igualmente efcaz em exilar novos artistas que encontram algum alento nas possibilidades do barateamento tecnolgico. No faltam, portanto, flmes feitos por jovens, em vdeo, de maneira igualmente espontnea e auto-sufciente no novo cinema brasileiro. Mas as semelhanas que mais chamam ateno, e que parecem dizer algo sobre o mundo hoje, de ordem propriamente artstica. Em primeiro lugar, tanto o Mumblecore quanto o jovem cinema brasileiro encontra referncias e traos bastante relacionveis com determinados modelos artsticos. H notveis semelhanas na adoo do plano longo nos flmes de Kelly Reichardt e no tempo de cena de um flme como Os Monstros, dos irmos Pretti e dos primos Parente, de Fortaleza; assim como os planos entrecortados em profundidade de Garota Explosiva remetem diretamente ao Casa de Sandro, do carioca Gustavo Beck, e a Mulher Tarde, de Afonso Uchoa, de Minas Gerais. So casos de diretores que encontram uma afnidade no prprio cinema, se identifcando pelas mesmas infuncias e as mesmas concepes de cena, com resultados plsticos em surpreendente dilogo. Mais prximo da cmera solta, mas que ainda assim cria uma mise-en-scne, que dominante nos traba- lhos dos irmos Duplass, de Aaron Katz ou de Joe Swanberg, esto flmes como Riscado, de Gustavo Pizzi, e A Fuga da Mulher-Gorila, de Felipe Bragana e Marina Meliande. So flmes em que a relao de acasos entre a cmera e o que est diante dela pro- duzida por choques deliberadamente violentos, sem margens para a distncia da tele-objetiva e das pano- rmicas em trip. Nesses flmes, o constrangimento da existncia sentido no por meio da apatia, mas talvez pela falta de orientao e objetivos. O que parece mais relevante, porm, o fato de que todos esses flmes tm na realizao artstica o seu maior interesse temtico. Se h uma questo comum entre boa parte do cinema brasileiro recente e o Mumblecore, ela est justamente nesta inquietao artstica que precisa se moldar s demandas de um mundo incapaz de absorv-la, de torn-la produtiva. So flmes que no s nascem do encurralamento do artista e da vida do artista, com suas relaes pes- soais, sua rotina, seu trabalho (ou a falta de) em um certo momento de vida onde decises precisam ser tomadas e vtimas precisam ser escolhidas, mas que tm essa questo como algo to determinante que eles no conseguem no falar sobre ela. E esse pequeno dado abre toda uma possibilidade leitura de 20 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 21 um mundo em velocssima transformao em suas relaes (pessoais, econmicas, virtuais, artsticas) que, de forma igualmente intangvel e material, esses flmes documentam sem saber. O que eu quis dizer [1] por Alicia Van Couvering Produtora com base em Nova York. Editora contribuinte da revista de cinema independente americana F ilmmaker Magazine. Quando chega a hora de demarcar um movimento cinematogrfco? E se os cineastas desse movimen- to no quiserem ser agrupados em nenhum tipo de movimento? E se os flmes desse movimento giram em torno da crise de auto-defnio? O que seria pior para um de seus membros do que ter de falar sobre a conscincia de estar em um movimento? Ele tem sido chamado, por alguns de seus membros, crticos e fs, de Mumblecore (expresso baseada no verbo mumble, murmurar). Amy Taubin, escreven- do no Film Comment [2] , ligou esse grupo gerao neo-slacker, indicando Richard Linklater e Kevin Smith como representantes mais antigos. Ray Pride citou Jamie Stuart, que os batizou slackavettes (unio do ttulo do flme Slacker, de Linklater, e John Cassavetes). O diretor do festival de flmes South by Southwest (SXSW) Matt Dentler propagou a expres- so bedhead cinema (cinema de cabeceira). Se quisermos generalizar, poderemos dizer que esses flmes so retratos radicalmente naturalistas da vida e amores de artistas na faixa dos vinte-e-alguns anos. O estilo ultracasual lo-f tem fermentado durante a ltima dcada, tornado possvel pelo fcil acesso ao 1. Traduzido do ingls por Daniel Peluci Carrara. Artigo publicado na revista de cinema americana F ilmmaker Magazine, edio de primavera de 2007. 2. F ilm Comment uma das mais prestigiosas revistas americanas de crtica de cinema. 22 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 23 vdeo digital e inspirado tanto pelos reality shows e vdeos confessionais do YouTube quanto pelo cinema independente americano. Mas foi o Festival SXSW deste ano, dominado por um grupo coeso de diretores, que ps o movimento sob os holofotes do pblico e da crtica. Os blogs prontamente fzeram barulho. O grupo era lidera- do por Joe Swanberg, cujo Hannah Takes the Stairs estreou fora de competio, e que foi o co-diretor de meia-dzia de curtas promocionais exibidos antes de cada flme no SXSW. Produzidos a pedido de Dentler, os curtas simulavam partes de um flme de fco, e foram feitos no set real de Hannah. Todos os flmes traziam Swanberg, Greta Gerwig, Mark Duplass, Ry Russo-Young, Andrew Bujalski, Kent Osborne, Kevin Bewersdorf e Todd Rohal nos crditos como co-diretores. No por acaso, a maior parte dessa lista dirigiu obras exibidas no festival, e muitos desses flmes tinham como personagens os realizadores dos outros flmes. Dentler chama Hannah Takes the Stairs de flme com time dos sonhos. O elenco, tambm nos crditos como co-roteiristas, inclui Duplass, Russo-Young e Gerwig. O flme de Russo-Young, Orphans, estreou no festival deste ano e ganhou o Prmio Especial do Jri. Duplass e seu irmo Jay causaram polmi- ca no festival do ano passado com o flme Te Pufy Chair. Gerwig, por sua vez, estrela o flme seguinte dos irmos Duplass, Baghead. Gerwig tambm este- ve no flme anterior de Swanberg, LOL, no papel de namorada do seu atual namorado Chris Wells, que foi co-roteirista. Susan Buice, co-diretora de Four Eyed Monsters, tambm est em LOL. Swanberg est em Cidade Silenciosa (Quiet City), de Aaron Katz, o qual estreou tambm no SXSW deste ano. Michael Tully, diretor da contribuio ao SXSW Silver Jew, tambm aparece em Cidade Silenciosa. Quando no esto participando de sesses de entrevistas nos vrios lanamentos, Tully e Swanberg fazem um fl- me em todos os festivais de que participam, no qual atuam como dois msicos de indie-rock numa banda. Ambos os diretores so amigos de Frank V. Ross, que flmou parte de LOL e escolheu Swanberg para atuar em seu prximo flme, Hohokam. Para mais exemplos da interconexo desse grupo, e para conhecer seus outros membros, v ao MySpace.com e examine suas listas de Top Friends. O time dos sonhos de Hannah tambm inclui o diretor e roteirista Andrew Bujalski, que atua como o chefe- -trastornado-que-vira-carente/namorado-distante- -que--chutado da protagonista. O Admirao Mtua (Mutual Appreciation) de Bujalski e seu predecessor Funny Ha Ha podem ser considerados os flmes mais aclamados criticamente do conjunto, e o primeiro ter uma distribuio (mais) ampla nos cinemas. So os nicos feitos em pelcula. Bujalski citou com razo um desconforto com relao natureza reducionista dos exerccios de defnio do movimento, e expres- sa impacincia quando compara flmes a outros flmes. Foi Bujalski, contundo, em uma entrevista indieWIRE [3] em 2005, que primeiro tornou pblico o termo mumblecore. Aparentemente a expresso foi cunhada pelo seu tcnico de som, Eric Masunaga, em um bar durante o festival SXSW. O encontro original verdadeiro foi no SXSW de 2005, lembra Jay Duplass. Era o primeiro festival de Swanberg, acho, com Beijando na Boca (Kissing on the Mouth), e Bujalski estava l com Funny Ha Ha, conos- co e com a equipe de Four Eyed Monsters. Em seguida passamos o ano inteiro no circuito de festivais, e assim [Mark e eu] nunca vamos nossos amigos reais, e sa- amos com Joe e Andrew e os outros todos os nais de semana em um festival diferente. 2005 veio como uma tempestade perfeita, diz Dentler. Tnhamos uma onda com essa sensibilidade 3. IndieWire um importante site de cinema independente 24 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 25 em alguns lmes canadenses que exibimos em 2001 e 2002, como Low Self-Esteem Girl, que de certa maneira abriu nosso apetite para esse tipo de lme. Acho que ningum percebeu que [esses cineastas] eram seme- lhantes o bastante para serem classicados como um movimento, at que todos se reuniram em Austin [naquele ano]. Se para ser chamado de movimento, diz Swanberg, importante enfatizar que no exclusivo. Duplass acrescenta que no como o Dogma 95 ou algo assim, com um lder e regras. De fato, apesar de Rohal, Russo-Young e Tully terem trabalhado como atores nos flmes naturalistas de Swanberg e Katz, seus estilos de direo so muito diferentes. Por exemplo, diz Swanberg, o lme Orphans de Ry pequeno, sobre jovens, mas muito estilizado e totalmente a viso dela. Todd Rohal denitivamente tem sua pr- pria viso. Ti West (Te Roost) est fazendo lme de terror Em cada festival aparece uma pessoa nova e legal. De fato, o SXSW de 2007 testemunhou a estreia da pessoa nova e legal Ronnie Bronstein de Frownland, que disse ao reprter da Filmmaker Durier Ryan: Acho que sou um tipo de lho bastardo do Mumblecore, apesar de meu lme murmurar mais do que os outros. prejudicial agrupar flmes? Algumas pessoas no queriam ver nosso lme apenas porque a descrio no catlogo do festival tinha a expresso vinte-e-alguns anos, dizem os diretores de Four Eyed Monsters Buice e Arin Crumley, cujo flme visualmente sofsticado descrito pelo crtico Gerald Peary do Boston Phoenix como pr-Mumblecore, porque [os protagonistas] resolvem no falar. Swanberg conclui: A nica regra : nenhum babaca pode entrar. Quais so os critrios para incluso (alm de nenhum babaca)? Os primeiros indicadores estti- cos e, deve ser enfatizado, nem todos os amigos do mumblecore fazem flmes assim so dilogos improvisados e performances naturalistas, com frequncia de no-atores. Os flmes usam cmera digital em estilo vrit, cmera na mo, e tomadas longas. Os oramentos so minsculos. As tramas se baseiam em eventos cotidianos. As histrias so com frequncia refexos bvios das vidas dos cineastas. A maioria dos personagens so brancos de nvel supe- rior e tm projetos artsticos quando no esto atrs uns dos outros. Eles so sensveis. Eles so sinceros. Muita tenso envolve o atendimento ou no-aten- dimento de chamadas de celular. Os personagens assistem e se apresentam em shows musicais pouco frequentados no meio da semana. H uma abundn- cia de viagens de carro. A tecnologia est sempre presente. Four Eyed Monsters a histria de seus diretores, Buice e Crumley. Os dois se conheceram online e decidiram se apaixonar sem conversar ao vivo, somente por SMS, emails, notas e MySpace. Swanberg particularmente, em LOL mais que nunca, se esfora para se comunicar atravs de grossas camadas de telas. Toda a trama de Te Pufy Chair iniciada por um anncio enga- noso no eBay, talvez uma metfora para as deturpa- es interpessoais dos personagens. A herona em Cidade Silenciosa chega ao Brooklyn completamente sozinha, de mala na mo, trada pelo seu celular, esperando durante todo o flme por uma mensagem dizendo-lhe para onde ir. Enquanto isso ela acaba encontrando uma conexo real, ao vivo. Sobretudo, flmes Mumblecore tratam da tentativa de comunicao. 26 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 27 Nos anos 1990 havia muita angstia e introspeco excessiva, diz Andrew Grant, diretor da Benten Films, que acaba de adquirir LOL para distribuio em DVD e tem planos para outros dessa cena. No isso. No irnico. [Esses cineastas] no esto ten- tando falar sua gerao. Eles tiveram uma criao boa e estvel, e so capazes de ver suas vidas com uma distncia crtica, sem amargura. Eu certamente no conseguia fazer isso com 25 anos, e realmente admiro isso. O foco est nos meandros e estes so meandros intrincados de encontros e relacionamentos. Compromisso um grande problema. O clmax che- ga quando um compromisso com relao a um emprego, relacionamento ou opinio imposto ao heri confuso. As escolhas so muitas vezes entre, digamos, uma espada sem fo e uma parede. Aaron Katz, cujos flmes Dance Party USA e Cidade Silenciosa lidaram com dois quase-estranhos esco- lhendo timidamente a companhia um do outro, se acostumou a defender o que alguns consideram banal. J vi pessoas se tornarem realmente agressi- vas em discusses aps exibies, diz ele. Por que voc faz isso? Elas cam furiosas porque os problemas so cotidianos e pequenos. Mas as pequenas coisas parecem grandes quando esto acontecendo com voc. Alm disso, as pequenas coisas eventualmente se tor- nam grandes, especialmente quando voc jovem. Pretensioso est entre os piores insultos a se fazer a algum desse grupo de vinte-e-alguns anos. Esses cineastas se sentem melhor qualifcados para expressar verdades pessoais. No acho que tenha algo a dizer no momento sobre a guerra do Iraque, diz Swanberg. As histrias da minha vida e das vidas dos meus amigos so as que posso contar da maneira mais completa. Estou tentando fazer a reexo mais exata possvel do que vejo ao meu redor, diz Katz. O propsito parcial desses flmes ser ajudar seus diretores a refetir sobre suas prprias vidas? O equi- valente flmico a uma longa e excruciante carta que voc no pretende enviar? curioso que todos estejam fazendo esses lmes sobre separaes, e esses mesmos casais, que basi- camente interpretam a si mesmos, na verdade esto agora casados ou iro se casar, refete Swanberg. Mark Duplass e Kathryn Aselton, cujos persona- gens em Te Pufy Chair fnalmente desistem de um relacionamento falido, se casaram no ano passado. A preocupao artstica de Swanberg com seduo contradiz o fato de que ele namorou a mesma garota (agora noiva) por sete anos exatamente como seu personagem comprometido em Cidade Silenciosa de Katz. Ela (Kris Williams) aparece em quase todos os seus flmes. H uma dose de exorcismo de demnios acontecendo, claro, diz Jay Duplass. E por que no? No esta a razo mais pura e menos comercial para se fazer arte tentar compreender algo que voc deseja compre- ender? Para Swanberg, trata-se de pegar aspectos seus de que voc menos gosta e amplic-los. Ao fazer lmes, realmente tentamos expor todos os nossos problemas, tudo o que for mais difcil de se enfrentar. Sempre interpreto babacas, e isso ainda autobiogrco. til assistir mais tarde e me lembrar: No seja esse cara. Eles conseguem entender por que algumas pessoas se sentem ofendidas com seu trabalho. Os irmos Duplass costumavam pedir que o pblico levantas- se as mos em defesa de um ou outro personagem aps as exibies, um exerccio perigosamente 28 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 29 divisivo (Notamos que as garotas sempre cavam muito bravas com a personagem da Kathryn [em Te Pufy Chair], por ser to carente.). Swanberg diz que aprendeu a entender que no so todos que gostam de assistir a uma verso de si mesmos na tela. horrvel para eles, que vo ao cinema para escapar. Ningum nunca disse que o Mumblecore escapista. Arte altamente pessoal uma aposta arriscada fcil para um crtico consider-la narcisista ou indulgente. Mas essa a aposta que se faz quando voc decide se expressar, e esse pessoal o faz pelas razes certas, argumenta Anish Savjani, produtor de Hannah Takes the Stairs e muitos outros flmes a serem lanados pelo grupo. Eles no esto fazendo esses lmes por dinheiro, ou para conseguir chegar a Hollywood. puro, honesto, cooperativo, e um processo que evolui lme aps lme. Depois de dois anos na estrada promovendo Te Pufy Chair, Jay Duplass formou uma opinio sobre esse processo. Fiz alguns lmes terrveis depois da faculdade, e era muito difcil continuar, ele diz. Agora vejo que nada funcionava at que parei de tentar fazer lmes como outras pessoas. Comeamos a fazer esses curtas, ramos ns rindo de ns mesmos, e de repen- te as pessoas tiveram uma reao positiva. Te Puy Chair foi um completo acidente, ou surgiu da percepo de que acidentes eram o que tnhamos a oferecer. S quando entramos na esfera privada, nas coisas estra- nhas, que o roteiro comeou a deslanchar. Quanto do flme foi improvisado? pergunta feita por toda plateia aps as exibies. Bujalski, em um ensaio no site de Ray Carney, estudioso de Cassavetes, considera um roteiro mais ou menos to til quanto partituras para a contratao de uma banda de rock. A maioria considera um roteiro inteiramente pronto um diagrama apagvel, com cada cena podendo ser adicionada a ele de maneira diferente. Swanberg parece ser o que menos precisa de roteiro, e ele o primeiro a dizer que tenta dirigir o menos possvel. Conta Russo-Young, que aparece em Hannah: Joe nos ps para viver em uma casa em Chicago por um ms, lmando tudo. No a minha abordagem, mas acho que ele merece mais crdito atuao naturalista bastante fcil, mas torn-la interessante, ou garimpar as partes interessantes, muito difcil. Swanberg declara: Com certeza j vi crticas muito positivas que ainda fazem essa ressalva, tipo No por mrito deles, Joe e seus amigos acharam uma prola. Eles salientam que as boas partes de um flme geralmente no so boas por acidente. H um esboo geral, explica Rohal sobre o mtodo de Swanberg. Ele diz: Esta a cena em que, mas acho que, em grande medida, seus lmes se formam na edio. No por acaso que todos ns estamos nos cr- ditos como roteiristas. Buice e Crumley encararam uma corrente de insatisfao quando, na estreia de Four Eyed Monsters em Slamdance [4] , vrios colabo- radores demandaram crdito adicional por co-dire- o. Eles detalharam a desintegrao resultante em seus populares podcasts em vdeo. Quando sua vida seu flme e seu flme sua vida, e portanto seus colaboradores so seus amigos, e voc no um baba- ca, questes de autoria podem se tornar espinhosas. Parece haver alguma confuso do pblico sobre quo exato um flme autobiogrfco realmente pode ser para a histria dar certo, o personagem do eu deve funcionar como o faria em uma narrativa puramente fccional. Ainda assim, alguns no gostam da ideia de todos serem encorajados a fazer adaptaes cinematogr- fcas de seus dirios. O sucesso comercial e crtico de histrias auto-refexivas, argumenta-se, ir esmagar qualquer incentivo a jovens cineastas para investigar o mundo exterior. A imaginao atropelada pela Exatido, e os iPods brilham com mais intensidade 4. Nota do tradutor: Slamdance um festival de cinema que tem lugar na mesma cidade que Sundance; voltado a novos diretores e lmes de baixo oramento, o nico festival programado unicamente por diretores 30 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 31 enquanto as telas de cinema se apagam em salas vazias. O crtico Peary se tornou um dos primeiros defen- sores da obra de Bujalski depois de assistir a uma cpia em VHS de Funny Ha Ha que o diretor lhe havia enviado. Ele apoia as intenes de Swanberg e de seus pares, mas cauteloso ao fazer compara- es com o cinema de arte tradicional. Comparaes com Cassavetes, Rohmer, Eustache no sei de onde alguns crticos tiram essas coisas, ele comenta. O lme de Eustache [La maman et la putain, de 1973, comparado a Admirao Mtua pelo New York Times] uma intensa viagem mortal. Em Cassavetes, o que est em jogo muito maior. Acho que esses [flmes] funcionam, mesmo com to pouca coisa em jogo, por- que mesmo assim h neles grandes emoes e gran- des momentos. Angstia. Ter 24 anos est longe na memria, mas ainda me identico com a sensao de ir de festa em festa, quando uma noite inteira no tem sentido algum. Sem dvida muitos desses cineastas assistiram e encontraram inspirao em Cassavetes [ou nos cineastas mais antigos como ele], diz o curador do Arquivo de Filme de Harvard Ted Barron. (Quando perguntados sobre inspirao flmica, algumas pes- soas do grupo Mumblecore confessam infuncias que vo de Cassavetes trilogia de Gus Van Sant Gerry-Elephant-Last Days, Antonioni e Tarkovsky. Outras citam alegremente o Te Ofce da BBC como sua referncia principal.) Barron, introduzido por Carney ao mundo silencioso para alm do graduado de Harvard Bujalski, encheu o programa do Harvard New American Independents de 2005 com flmes des- se grupo, incluindo Beijando na Boca de Swanberg e Quietly On By de Frank V. Ross. Sou sempre cuidado- so com as referncias a Cassavetes porque h um equ- voco generalizado a respeito do grau de improvisao usado por ele, continua Barron. Acho que a ligao mais apropriada a Cassavetes no tanto o contedo dos lmes, mas sim os meios de produo e distri- buio. Esses diretores esto fazendo suas prprias regras, criando seus prprios modelos de como lmes podem ser produzidos e vistos pelo pblico. Este o verdadeiro esprito de Cassavetes: esquea tudo que j sabe, seja el (no importa o quanto doa) e crie algo relevante. Quando a protagonista de 23 anos de Funny Ha Ha se senta para fazer uma lista de objetivos para sua vida, passar mais tempo ao ar livre vem em primei- ro lugar. As ambies variam entre esses diretores. Alguns procuram empregos freelance em Hollywood no estilo de John Sayles e potenciais ofertas de direo, sobretudo Bujalski, que est fazendo a adap- tao do romance Indecision para Scott Rudin [5] . Swanberg, contudo, pretende permanecer pequeno (ao menos por agora). Uma das razes por que desejo continuar fazendo histrias pequenas, ele diz, que h muitos lugares para tratar de Histria ou de poltica documentrios, a imprensa, romances. Acho que o cinema a melhor, talvez a nica, maneira de mostrar as menores partes da interao humana. Gosto de usar esse meio pelo que s ele pode fazer. Aps inmeras reunies em Hollywood e com muitas ofertas de con- tratos, os irmos Duplass optaram por continuar a fazer cinema pequeno, um cinema em que podemos simplesmente pegar a cmera e lmar nossos amigos e ns mesmos, sob seu controle em todos os momen- tos. (Quando um produtor lhes mandou um email para se informar sobre a comdia de terror Baghead, eles responderam que tinham acabado de fnalizar o flme sozinhos.) A gerao MySpace uma denominao infeliz mas tentadora a ser adicionada lista de rtulos possveis para esse movimento. De fato, MySpace e a rede social da vida real que ele refete tm um gran- de papel nessa histria. Swanberg e Ross esto em 5. Nota do tradutor: Scott Rudin um dos produtores americanos mais respeitados; sobretudo conhecido pela sua inclinao pelo cinema mais independente. 32 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 33 Chicago; os irmos Duplass so de Austin e vivem agora em Los Angeles; outros esto em Boston e Nova York e todos viajam cada vez mais. A vantagem que chamo Jay [Duplass] para atuar em meu lme e ele vem para Chicago e passamos trs dias nos diver- tindo, diz Swanberg, que de fato escalou o Duplass mais velho para interpretar seu prprio irmo em Nights and Weekends, um flme que Swanberg decidiu fazer imediatamente aps a produo de Hannah. O produtor Savjani diz: s vezes tenho a impresso de que Joe s vai a festivais para encontrar seus amigos. Amizades so construdas apenas atravs de gostos semelhantes e interesses compartilhados, algo que a internet potencializou a um nvel antes inimagin- vel. uma ensima dimenso em que tudo o que nos une uma lista de coisas favoritas. O futuro ter o poder de manejar essa ferramenta de afnidades. O problema de lmes que so muito caros, voc tem de fazer concesses para ganhar o interesse do Grande Pblico, diz Rohal. Eles deveriam ser como bandas independentes, as pessoas que gostam iro encontr- -las procurando numa loja de discos. Modelos fun- cionais de distribuio direta, como flmes para download em um sistema padronizado de publicao (a chamada Web 3.0) provavelmente tornar esse sonho possvel. Muitas exibies de Te Guatemalan Handshake foram organizadas inteiramente atravs dos esforos de pessoas que entraram em contato com Rohal no MySpace, de universidades ou cidades europeias distantes, perguntando onde poderiam v-lo. Digo-lhes para organizarem uma exibio com a faculdade ou quem quer que seja, e eles o fazem. Os flmes desses no-babacas podem dar lucro? O mtodo Mumblecore simboliza um novo cinema auto-sustentvel? Cinema faa-voc-mesmo [DIY: Do It Yourself ] no novo, salienta Tom Quinn da Magnolia Pictures. A distribuio DIY uma histria bem diferente. Contudo, tentar desaar as normas tradicionais de distribuio na minha modesta opi- nio essa a caracterstica do cinema independente. Acordos de distribuio no so realmente necess- rios, diz Crumley, apesar de [distribuio] ser muito trabalho para se fazer sozinho. Tivemos muitas ofer- tas de distribuidores de fundo de quintal que queriam comprar os direitos do DVD por 15.000 dlares comeamos a vend-lo diretamente em nosso website e j ganhamos 10.000 dlares. Em novembro, Nerve. com informou a Swanberg que sua srie original para a internet Young American Bodies tinha 600.000 aces- sos. Enquanto isso, as vendas de seus flmes em DVD esto crescendo de maneira constante com o passar do tempo, aos milhares, ao contrrio da previso do seu distribuidor e sem lanamento amplo em salas de cinema. Para sermos claros, estas continuam sendo cifras de nicho. Mas o medidor tradicional do sucesso no vale aqui, diz Quinn, porque ningum lucrou ain- da com, digamos, downloads de podcasts em vdeo. Quinn acredita que novos modelos de fnanciamen- to benefciando cineastas como Swanberg podem ser vislumbrados no horizonte. Estamos assistindo a uma mudana drstica do sistema, diz ele. O executivo de distribuio conclui notando a atitu- de charmosamente tranquila que esses cineastas tm com relao aos medidores tradicionais do sucesso de flmes independentes. Acho que esses lmes so feitos com um olhar anacrnico para a distribuio em salas de cinema, diz Quinn. Eles me falam de encon- trar os amigos em um poro com bebidas e sem regras ou babacas. E isso no o cinema de novos meios. Talvez o poder de encontrar cada vez mais suas coi- sas favoritas o perfeito conjunto de afnidades em arte, msica, flmes e pessoas possa afast-lo do desconfortvel e do novo. Mas por outro lado h a satisfao suprema de encontrar algum que louco 34 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 35 pelas mesmas coisas que voc. a respeito da busca dessa satisfao que todos murmuram agora. Katz lembra, Assisti a Beijando na Boca no SXSW e achei genial. Genial porque era como o flme dele? No, isso no me ocorreu quando o vi. Realmente gostei dele. Ento todos estavam no mesmo bar aps a exibio, e acho que o resto histria. Mumblecore: S papo furado? [1] Prs e contras do incensado movimento neo indie Por Amy Taubin Amy Taubin uma crtica de cinema americana. Ela uma editora contribuinte em duas revistas de cinema proeminentes: a britnica Sight & Sound e a americana F ilm Comment Adieu, Mumblecore, o movimento indie que nunca foi mais que uma marola hype de festival e marketing da blogosfera. Aqui vai uma histria garimpada da indieWIRE [2]
e vrios sites linkados que, querendo chamar a ateno no tumultuado cenrio indie, elevaram o Mumblecore bola da vez. O responsvel e promotor da ideia Matt Dentler, que dirige o festival South by Southwest (SXSW), em Austin, Texas, e que tambm um incansvel blogger em favor do movi- mento Mumblecore. As aspas so de Dentler, que parece ter reconhecido que o Mumblecore no l a revoluo cinematogrfca que ele acreditava que fosse. O SXSW , provavelmente, o maior benfeitor da marca Mumblecore. Antes conhecido como o fes- tival de rejeitados do Sundance identidade no totalmente negativa devido crescente cegueira de Sundance com relao a novos talentos agora o responsvel pelo nascimento do Mumblecore e, como tal, digno de menes em publicaes como Rolling Stone, que dedicou uma pgina inteira na sua Hot Issue de 2007 genealogia do panteo de realizado- res do Mumblecore: Andrew Bujalski, Aaron Katz, Joe Swanberg e os Irmos Duplass (a ordem da lista- gem minha, no da Rolling Stone). Os realizadores 1. Traduzido do ingls por Alessandra Carvalho. Artigo publicado na revista ameri- cana Film Comment, edio novembro-dezembro 2007. 2. IndieWire um importante site de cinema independente. 36 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 37 tambm foram benefciados; mais fcil angariar pblico para um gnero em alta do que para qualquer flme low tech que no conte sequer com uma estrela. O centro cultural nova-iorquino, IFC Center, que exi- biu uma semana do Mumblecore sob o ttulo Te New Talkies: Generation DIY (algo como O novo cinema falado: Gerao do Faa voc mesmo), reconheceu que, ao passo em que as sries no venderam exata- mente bem, os flmes, como conjunto, fzeram mais do que qualquer um deles alcanaria individualmen- te. De todos modos, lanar flmes no circuito comer- cial s pode perder frente ao lanamento em DVD, onde a associao a um gnero rende ainda mais. E, em termos do futuro da distribuio cinematogrf- ca, os flmes que fazem parte do Mumblecore, at o momento, tm presena garantida na rede atravs do download on demand. O termo Mumblecore [3] , segundo dizem, nasceu no SXSW em 2005, cunhado pelo engenheiro de som de Bujalski, um jovem cuja experincia principal com flmes , pela natureza de seu trabalho, aquilo que ele escuta em seus fones. Mais que um pesadelo para um engenheiro de som, porm, os dilogos de difcil audio que se tornaram a bandeira do Mumblecore tm vrias razes de ser. Em nvel tcnico, so flmes de micro-oramento nos quais o som , quase sempre, um elemento negligen- ciado. Quando vi pela primeira vez Funny Ha Ha, de Bujalski, numa cpia de 16mm no Pioneer Teater em 2002, o som era to horrvel na cena do restau- rante chins que o zumbido das luzes fuorescentes abafavam os dilogos. (Essa faixa foi restaurada nas subsequentes verses em 35mm e DVD). Em termos de atuao, a maioria dos atores prefe- ridos pelos diretores novatos ou atores simples- mente disponveis so no-profssionais que ten- dem a engolir as palavras (particularmente os fns de 3. Nota do tradutor: em traduo livre, o grupo do resmungo. sentenas) porque esto pouco confortveis diante da cmera, no importa se seus dilogos so rotei- rizados, se so improvisados ou uma combinao dos dois elementos anteriores. O que justifca essa escolha particular o fato de que esses no-atores so perfeitos para esses flmes pois sua insegurana ao dar voz s ideias, desejos e sentimentos no um mero sintoma de sua falta de tcnica: encaixa perfei- tamente com uma caracterstica defnidora do grupo a que esses diretores e seus quase fctcios persona- gens pertencem: brancos, classe mdia, vinte e pou- cos anos. Os flmes Mumblecore falam, literalmente, na voz desse grupo, e os melhores deles o fazem com extraordinria e reveladora preciso. Certa vez descrevi Bujalski como um poeta da objeo, da hesitao, do descomprometimento, em cujos flmes h tantos minutos e variaes de signifcados implcitas nas frases Sei l e Quero dizer como h tradues para a palavra neve na lngua dos Inuit. Mas isso seria fundamento sufciente para um movi- mento cinematogrfco? Obviamente no no sentido amplo da Nouvelle Vague francesa ou da Avant-Garde americana ps guerra. No mximo, pode-se consi- derar o Mumblecore como uma atualizao do New Talkie, a sequncia (no totalmente um gnero) de indies com oramento baixssimo que apareceram nos primrdios dos noventa em flmes marco como Slacker, de Richard Linklater, Clerks de Kevin Smith e Go Fish, de Rose Troche e Guinevere Turner. Num contexto mais amplo, pode-se identifcar suas ori- gens em Te Chelsea Girls, de Warhol, e outros flmes semelhantes dos anos sessenta. To especfca era a tagarelice nesses flmes que poderia servir de exem- plo em um curso de lingustica antropolgica. No entanto, uma diferena bvia entre os realizado- res do Mumblecore e seus predecessores a homo- geneidade do novo grupo. Os diretores so todos homens caucasianos de classe mdia que fazem 38 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 39 flmes exclusivamente sobre jovens adultos que esto envolvidos em relaes heterossexuais e que trabalham (quando tm um trabalho) em locais qua- se exclusivamente ocupados por jovens brancos sol- teiros. Como alguns blogueiros que j no aguentam mais essa conversa fada devem ter notado, o encan- tador In Between Days (2006) de So Yong Kim parece adequar-se perfeitamente ao parmetro Mumblecore (produo DIY, uma protagonista cujos problemas com a linguagem e a comunicao frustram seu dese- jo de viver uma relao romntica). Porm, devido ao fato de ser a realizadora uma mulher coreana-ame- ricana e de ser sua herona uma imigrante tambm coreana, ningum teve a ideia de convidar o flme a participar da festa. Ao invs disso, os garotos do Mumblecore selecionaram Ry Russo Young, que faz um papel coadjuvante em Hannah Takes the Stairs (2007) de Swanberg, como sua diretora feminina ainda que seu primeiro flme, Orphans (2007) com suas metforas visuais pesadas e sua anlise angus- tiada do lao simbitico entre duas irms parea mais prxima de Bergman que de Bujalski. O resmungo mais espalhafatoso e tambm diretor de trs flmes defnidores do Mumblecore Beijando na Boca (Kissing on the Mouth, 2005), LOL (2006) e o antes mencionado Hannah Swanberg, que comentou no GreenCine [4] , no ano passado, que seu trabalho no sobre o alheamento, apenas um reexo do bairro onde vivo, de gente majoritariamente branca e descolada. Metendo os ps pelas mos mais ainda, declarou revista Filmmaker (na edio da primavera 2007) que sentia que no tinha nada a dizer sobre a guerra do Iraque nesse momento. Posso falar com mais propriedade sobre a histria da minha vida e da vida dos meus amigos. Que Swanberg ache que sua vida e a de seus amigos estejam apartadas da guerra ou do colapso global que pesa sobre ns me parece razo sufciente para trazer de volta o recru- tamento militar obrigatrio. Eu no levaria essas 4. Revista online do site de video on demand GreenCine, a competidora da outra grande locadora via internet america- na Netix declaraes a srio, no fossem elas apoiadas por flmes to presunosos e to ostensivamente pregui- osos. (Um blogger, tentando justifcar a importncia de Swanberg, exaltou sua marca registrada e casual no trabalho com a cmera.) H uma enorme dife- rena entre a dolorosa anomia que afige os prota- gonistas em Cidade Silenciosa (Quiet City, 2007), de Katz, e o narcisismo estpido dos homens e num grau ligeiramente menor das mulheres na obra de Swanberg. Dos trs flmes de Swanberg, o primeiro, Beijando na Boca, pelo menos tem um pouco de flego, embora seja do tipo Look, Ma, Im doing it [Olha, me, estou fazendo!]. Doing it [5] a frase operativa j que os trs flmes so inspirados do universo das revistas masculinas a tal o ponto que os DVDs poderiam ser suplementos da revista Maxim. Swanberg explicou que sentiu a necessidade de fazer Beijando como rplica ao que ele percebeu como caretice de Funny Ha Ha, de Bujalski. De fato, seu maior talento con- seguir que mulheres atrativas, aparentemente inteli- gentes se dispam e demonstrem interesse sexual em uma srie de porcalhes que padecem de desenvol- vimento emocional interrompido [arrested emotional development] severo. Swanberg o Judd Apatow na verso DIY. (Por favor, me poupem de ver essa obser- vao citada na capa de um DVD). Seria possvel sentir simpatia pelos garotos se eles no fossem tais misturas de culpa e autoglorifcao. O diretor (o termo empregado meramente como uma descrio de funo) citou sua prpria persona cinematogr- fca grosseirona como um sinal de que seus flmes so crticos ao comportamento masculino. Essa suposta posio crtica amplamente invalidada pelo fato de que o grosseiro tornou-se, sua maneira, um sucesso (foto na Rolling Stone, mulheres sempre prontas a se desnudarem diante de sua cmera). 5. Nota do tradutor: Do it tambm quer dizer transar. 40 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 41 Para ter uma ideia de como essa crtica pode funcio- nar, Swanberg deveria dar uma olhada no curta de 1966 de George Kuchar, Hold Me While Im Naked, um flme que vem memria justamente porque tambm mostra o diretor/ator em atitude introspec- tiva no chuveiro. Ao contrrio de Swanberg, Kuchar consegue que o espectador seja emptico com sua frustrao sem precisar mostrar seu pau lanando a carga contra o azulejo. Alm desse lance de autoex- posio, Beijando na Boca ainda abre com uma transa notavelmente realista e continua com duas cenas de aparamento de pelos pubianos (uma das garotas usa uma gilete, a outra uma tesourinha). A certa altura, algum menciona o que poderia ter sido a premissa, nada desinteressante, do flme se ao menos ela tivesse sido desenvolvida: que vrios casais passam a maior parte da relao tentando se separar. Essa tornou-se, sem dvida, o tema declarado da terceira temporada de Greys Anatomy. Talvez o nmero cres- cente de escritores desesperados tenha assistido aos flmes Mumblecore em busca de inspirao. Atrevo- me a dizer que Swanberg tem um futuro assegurado na TV. Ao passo em que o Mumblecore j representa um estratagema ultrapassado, dois dos seus principais diretores, Bujalski e Katz, so talentos emergentes e as diferenas entre eles so muito mais interes- santes do que as similaridades. Bujalski, de quem j comentei Funny Ha Ha e Admirao Mtua (Mutual Appreciation, 2005), um escritor sutil e um diretor de atores apurado que sabe como preparar uma cena de modo que a linguagem corporal fale de maneira to contundente como as palavras. Ao contrrio de Bujalski, cuja lealdade ao 16mm conecta-o longa histria do cinema independente de economizar e fazer a todo custo, Katz trabalha em DV e seus fl- mes Dance Party USA (2006) e Cidade Silenciosa tm uma beleza lrica difcilmente associada ao cinema digital (Sean McElwee flmou o primeiro, Andy Reed o mais recente). O design de som de Katz to expressivo como suas imagens urbanas ou seus close- -ups de personagens em devaneios ou metidos em tmidos tte--ttes. Nos dois flmes, um cara desconectado de seus pr- prios sentimentos encontra uma garota em quem intuitivamente acredita e a quem se entrega pouco a pouco. Em Cidade Silenciosa, que se passa no Brooklyn, os personagens tm vinte e poucos anos, como toda demografa Mumblecore; em Dance Party, USA, so meninos de ensino mdio de Portland, ao estilo Gus Van Sant, apesar de serem personagens de perfs menos defnidos. Em uma das vrias cenas notveis de Dance Party, um garoto a ponto de completar 18 visita de surpresa uma menina de 14 com quem ele transou enquanto ela estava chapada numa festa e ele sbrio s o bastante para saber que estava ultra- passando os limites. Ele no tem muita certeza sobre por que tocou a campainha; talvez para se desculpar, talvez s para saber se ela se lembrava do acontecido. No s ela no se lembra, como tem certeza de que ele veio por sexo e comea a agarr-lo. Mais tosco e duro que Cidade Silenciosa, Dance Party, USA est no meu panteo de flmes de formao. Chegado tardiamente cena, Roland Bronstein que ganhou um prmio especial do jri com Frownland (2007) no SXSW fez um flme que tanto uma literalizao como um frio tapa na cara do Mumblecore (isso apesar de que ele tenha iniciado a produo do flme em 2002, trs anos antes da palavra mumblecore ser proferida). O protagonista dessa hipntica obra de miserabilismo nova-iorquino se autodescreve como um troll que mora debaixo da ponte, to rendido a suas inseguranas e autodesprezo que de sua boca s saem espasmos e baba toda vez que ele tenta falar. Engenhosamente flmado em Super-16 e com uma performance de Dore Mann que um corajoso tour de force ou, talvez, 42 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 43 masoquismo, Frownland pode ser comparado com Blonde Cobra, clssico de 1963 dos diretores da Avant-Garde Ken Jacobs e Bob Fleischner, ou com qualquer das primeiras caracterizaes do proscrito Jerry Sims feitas por Jacobs. Bronstein criou um flme de terror quase to arrepiante como Eraserhead e ainda mais inclemente ao no oferecer nenhuma possibilidade de libertao. Cinema acidental e o sublime YouTube: uma entrevista com Joe Swanberg [1] por Brigitta Wagner Professora de cinema alemo na Indiana University-Bloomington; no momento, est escrevendo um livro sobre a revitalizao do cinema e as polticas de locao em Berlin ps-1989. Como videomaker, est editando um documentrio sobre as geograas do desejo entre Israel e Alemanha. Ela tambm trabalha para o Telluride F ilm Festival Apesar de toda a nfase da imprensa nos murmrios improvisados e sussurros de gerao dos cineastas do Mumblecore (eles so cineastas) [2] , Joe Swanberg, que se tornou uma espcie de representante desse agrupamento disperso, excepcionalmente eloquen- te. Devo admitir que ele estava de certo modo fora do meu radar at a Berlinale deste ano, onde exibiu dois flmes novos, Silver Bullets (2011) e Art History (2011), no Frum New Cinema. De fato, ele pode estar fora do radar de qualquer um que no viva na esquina do IFC Center em Nova York, no assista regularmente ao canal a cabo do IFC, no partici- pe do Festival SXSW em Austin e no garimpe no YouTube traos de humor e ansiedade da gerao Y/Z americana. Nas tentativas da crtica de descrever e avaliar esse ramo do cinema independente americano ps-Mil- nio (associado a Swanberg, Bujalski, Aaron Katz, os irmos Duplass, Greta Gerwig e Alex Karpovsky), seus afliados (Matt Porterfeld) e jovens mais jovens (os Safdies, e talvez Lena Dunham), percebe- -se com freqncia uma oscilao entre desprezo e admirao. Surgindo da revoluo digital e das possibilidades de auto-promoo da internet, os 1. Traduzido do ingls por Daniel Peluci Carrara. Veja o artigo na ntegra publicado na revista online Senses of Cinema, edio 59. 2. Cf. em especial J. Hoberman, Its Mumblecore! The Village Voice 14 August 2007; Dennis Lim, A Generation Finds Its Mumble. The New York Times 19 August 2007; David Denby, Youthquake. The New Yorker 16 March 2009; e How to Speak Mumblecore. The Hollywood Reporter 26 January 2011. Como a imprensa tradi- cional no d a dimenso exa- ta desse fenmeno, deve ser notado que a maior parte dos debates sobre o Mumblecore so travados por blogueiros ou via vdeos satricos. Para todos os vdeos Mumblecore e anti-Mumblecore, veja o site: http://wn.com/mumblecore. 44 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 45 faam-vocs-mesmos, dos quais Swanberg tem sido o mais prolfco, mostraram o processo de produo mais constante da cena indie de oramento limitado dos anos 1990. Aqui onde entra a admirao. Esses cineastas fazem flmes sem desculpas. Eles fazem flmes sobre pessoas da sua idade, sua percepo de mundo e seu momento tecnolgico, com os meios a eles disponveis. Por outro lado, a corrente do des- prezo considera Swanberg & Cia. fedelhos mimados com formao universitria, sem maiores ambies do que refetir sem rumo sobre a alma, de maneira auto-centrada e com tcnica inferior. Joe Swanberg pode ainda no ser um Jean Renoir, mas um jovem com idias de sobra. Tpico da polmica que Swanberg e seus contemporneos provocam na blogosfera um debate no website MUBI intitulado O Mumblecore Merece estar em Criterion? Enquanto participantes annimos falam mal de flmes e cineastas que formam o ncleo do Mumblecore, Swanberg surge como o alvo preferi- do de uma crtica mais geral de que esse cinema a-cinemtico ou cinematicamente pouco interessan- te [3] . Essa concluso, at agora compartilhada por numerosos programadores de festivais, evidencia uma compreenso mope do cinema digital e da explorao criativa das limitaes dos novos meios [4] . H uma complexidade nos novos flmes de Swanberg uma complexidade que questiona um mundo em que a vida se torna rpida e facilmente uma repre- sentao. Swanberg um cineasta de uma nova cultura de imagens que todos ns produzimos com telefones celulares e cmeras digitais e apresenta- mos no Facebook e no YouTube. Seus flmes navegam na nova moralidade de produo de imagens com um rigor formal que pertence ao seu meio. Em outras palavras, h regras para esse jogo. 3. Is Mumblecore Worthy of Criterion? MUBI. N.d. Web. 1 Mar. 2011. interessante notar que Joe Swanberg um dos diretores seleciona- dos para fornecer uma das listas de Top 10 da Criterion Collection, uma srie de dez ttulos em DVD da Criterion favoritos de certo diretor. Veja Joe Swanberg, Joe Swanbergs Top 10. The Criterion Collection. N.d. Web. 1 Mar. 2011. 4. De fato, esse trabalho se torna ainda mais inovador quando lembramos a tese bsica do historiador da arte e terico de cinema Rudolf Arnheim, em F ilm As Art (Berkeley: University of Cali- fornia Press, 1957), de que so precisamente as limitaes do meio que alam o lme a uma forma de arte. Voc esteve bem ocupado este ano. Seu filme Uncle Kent acaba de estrear no Festival de Sundance seguido por Silver Bullets e Art History aqui em Berlim. Qual foi a gnese de toda essa produtividade? Silver Bullets levou 2 anos e meio para ser fei- to, o que foi uma experincia bem estranha para mim, pois todos os meus flmes ante- riores levaram no mximo 6 meses, talvez 8. Estava fnalizando um flme em um ano, e ento um ano se passou e eu no tinha um flme terminado. Ento outro ano se passou. Enquanto isso, eu tinha um monte de outras idias que fcavam bloqueadas atrs de Silver Bullets. Em certo ponto fui at Los Angeles e fz Uncle Kent bem rpido. Foi como se as represas tivessem sido abertas. No tinha terminado Silver Bullets, mas Uncle Kent foi uma experincia to gratifcante que eu pen- sava Uau, eu gosto de fazer flmes. Esqueci que podia ser divertido, que no precisava ser doloroso ou demorar tanto. Voltei e fz Art History bem rpido e depois fz trs flmes em Chicago um atrs do outro. Podia respirar de novo. Enquanto isso tambm consegui fnal- mente terminar Silver Bullets. Provavelmente devia ter feito Uncle Kent h muito tempo, logo depois de ter comeado a fcar bloqueado com Silver Bullets. Agora sei que sempre posso mudar a marcha e voltar mais tarde ao outro projeto. Em Silver Bullets, voc interpreta um diretor, Ethan, que est desiludido com o processo criativo e fala do desejo de uma nova forma de fazer cinema. Voc ento revisita essas ideias em Art History. Essa busca por uma nova forma algo que diz respeito a voc alm dos mundos desses filmes? Voc se considera bem-sucedido nesse esforo? No, absolutamente no. Tampouco sei o 46 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 47 que uma nova forma seria. isso que to frustrante. Quando li A Gaivota pela primeira vez fquei realmente impressionado com a habilidade de Tchekhov de falar de arte dentro da arte. Filmes sobre flmes j so uma m ideia e uma rea muito perigosa para a maioria dos cineastas. muita tolice mergulhar nisso de cara. Mas quando lia A Gaivota, pensava: Ok, aqui est uma pea sobre teatro. Talvez eu possa aproveitar algo dessa inspirao. Tambm me identifco com a frustrao artstica. No centro da pea h um artista suicida que incapaz de criar e que tem inveja das habilidades dos outros. Este o problema de qualquer trabalho cria- tivo. A nica forma de faz-lo continuar trabalhando nele e, espera-se, encontrar uma maneira acidentalmente. Voc poderia me dar um exemplo de um desses acidentes na sua experincia cinematogrfica? Bem, todo o meu processo de trabalho um pouco como um acidente. Por exemplo, fz quase um flme inteiro que depois descartei. Era um flme com a Jane Adams, o Larry Fessenden e a Kate Lyn Sheil que acabou sendo o prlogo de Silver Bullets. Essa no era uma idia que eu simplesmente poderia ter. No poderia dizer para mim mesmo Ok, vou abrir esse flme com dois atores na faixa dos quarenta anos que tiveram uma experincia similar e chegaram ao outro lado. Vou pr isso no comeo para que se preveja para onde os jovens protagonistas esto indo. No penso minhas histrias dessa maneira. O que tenho de fazer passar quase um ano inteiro tentando fazer um flme, perceber que no ir funcionar, comear a fazer outro flme e ento voltar ao primeiro flme e dizer: Oh, na verdade essas duas histrias tm muita coisa em comum. Por que no comeo o flme do casal jovem com o casal mais velho? Silver Bullets baseado em A Gaivota de maneira muito livre. Na minha leitura de A Gaivota, tenho a sensao de que Tchekhov chega concluso de que arte no criar novas formas. uma espcie de beco sem sada criar novidade apenas pela novidade. Em ltima anlise o objetivo do artista deve ser retratar a vida como ele a percebe, e contar histrias que tm signifcado para ele e para outras pessoas. H esse jovem escritor em A Gaivota que est tentando criar uma nova forma e se frustra pelo fato de tudo ser to semelhante. Ento ele se mata no fnal. No comeo, antes de conhecermos os personagens, esse escritor d um grito de guerra: Novas formas! Precisamos nos livrar do velho! O teatro est morto, e um tdio! assim que me sinto com relao ao cinema a maior parte do tempo. Tchekhov faz um truque aqui, pois no comeo voc apoia o escritor e ento se d conta de que ele pode estar um pouco cheio de si. E ento esse outro escritor, popular e grosseiro, muito mais feliz, uma pessoa mais realizada em sua vida, mesmo que seu trabalho seja ruim. Essas so as perguntas em que sempre penso exatamente como meu personagem no fnal de Silver Bullets. Que outras perguntas voc se faz como cineasta? Vale a pena? Vale a pena levar uma vida mise- rvel para criar boa arte? Filmes importam tanto assim? Quando tiver 80 anos, no meu leito de morte, irei gostar do fato de haver feito alguns flmes ou desejarei ter passado 48 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 49 mais tempo sendo uma boa pessoa e aju- dando os outros? Um dos flmes que estou terminando agora trata do vazamento de petrleo em um nvel, mas na verdade trata de uma artista que deseja fazer um trabalho sobre o vazamento, mas no sabe o que dizer a respeito. Em ltima anlise, o vazamento de petrleo um problema de engenharia, um problema logstico; no um problema para a arte resolver. Se quiser fazer algo com relao a isso, v para Nova Orleans e ajude a limpar as praias. isso que deve fazer. No deveria fazer arte sobre isso. Esse tipo de coisas os artistas por vezes esquecem que eles tambm tm msculos e mos e que podem na verdade consertar as coisas em vez de comentar sobre como consertar as coisas. Isso algo que posso compreender como endmico nossa gerao. Por outro lado filmes podem mudar as coisas. Filmes tm o potencial de atingir um pblico amplo. Quando interpreta um papel em seus filmes, por um lado, voc economiza dinheiro. Como diretor e roteirista, voc sabe o que quer e sabe realizar a tarefa. Ao mesmo tempo, sua preocupao consigo mesmo e com seus dilemas criativos tem certa qualidade masturbatria, algo que seus crticos mencionaram. Totalmente. Explicitei isso em meu primeiro flme, Beijando na Boca, por meio de uma cena em que realmente me masturbo. Queria lidar com tudo isso j no ponto de partida, para que ningum criticasse depois. () muito gratuito, mas muito disso sou eu tentando incorporar a crtica negativa que recebi. Ao me envolver com essas vises, quero que meus crticos percebam que estou consciente de tudo isso e sempre estive, desde o comeo. Muitas das crticas, no apenas ao meu tra- balho, mas tambm aos outros trabalhos que vm sendo chamados de mumblecore, se originam da concepo de que no estamos conscientes do que fazemos; de que somos um bando de garotos que pegaram uma c- mera e esto tentando se divertir. Todos ns merecemos um pouco mais de crdito. Por falar em Mumblecore, dois anos atrs entrevistei Andrew Bujalski na Berlinale e ele disse: H muitas vozes no mundo que dizem: Voc tem de ir para o prximo nvel. Voc tem de fazer algo maior. Estou ficando mais velho, e a cada ano que passa estou mais inserido na sociedade e tenho responsabilidades maiores. No importa os dilemas que tenha sobre o assunto, a certa altura voc pensa, Acho melhor ganhar um pouco de dinheiro . H a tentao de fazer isso. H tambm a tentao de dizer: Foda-se. Talvez possa fazer algo bem barato e ser ainda mais livre. [5] Era como se ele estivesse s margens de uma grande mudana, como se no fosse possvel continuar trabalhando como antes amigos, pizza, dormindo no cho. Essa tambm a maneira com a qual voc mostra a produo de filmes em Silver Bullets e Art History. realmente assim que voc trabalha, e voc tambm sente a presso para mudar a sua prtica atual? Sim, completamente, mas no como eu di- rijo. Estou defnitivamente fazendo uma pa- rdia de mim mesmo. Mas na parte tcnica, todo o equipamento que voc nos v usando na flmagem em Art History exatamente o que usamos para fazer ambos os flmes. Um microfone e alguns holofotes, quando muito. Em Silver Bullets, com freqncia no h nem 5. Andrew Bujalski, entrevis- ta, gravao digital, Berlim, Alemanha 11 Fev. 2009. 50 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 51 mesmo um cameraman. Ponho a cmera em um trip, pressiono record, vou para frente da cmera, fao a cena, volto e a desligo. No h tcnico de som, apenas o ator e eu. Ou, em cenas em que no apareo, fao a flmagem. Os microfones esto escondidos no aposento. Nesse sentido, esses flmes so representa- es absolutamente exatas das nossas produ- es. Acho que posso continuar trabalhando assim para sempre. Discordo de Andrew nesse ponto. Ele apenas alguns anos mais velho do que eu, mas acho que esses poucos anos fazem uma grande diferena. Ele fez fa- culdade de cinema em uma poca de domnio completo do 16mm e da mesa de montagem. Fiz faculdade de cinema 3 ou 4 anos mais tar- de, e por isso tambm aprendi Final Cut Pro e trabalhei com vdeo. Aconteceu o mesmo com Aaron Katz e algumas outras pessoas que no tm o estigma do vdeo. No ter esse es- tigma permite que voc trabalhe muito mais do que pessoas para as quais o vdeo parece completamente errado. Tive o melhor dos dois mundos porque tambm pude flmar em 16mm, editar em uma mesa de montagem e cortar meus negativos. Aprendi o mtodo antigo de produo, mas em seguida, fora da faculdade, aprendi Final Cut Pro sozinho e comprei uma cmera de vdeo. Foi um mo- mento de interseo perfeito, porque minha educao foi muito tradicional, ao passo que aquilo que aprendi sozinho era muito novo. Isso foi algo que pude apreciar em Silver Bullets. Em nossa gerao temos tanto acesso tecnologia de imagem em movimento de alguma forma cmeras fotogrficas com funo de vdeo, celulares, computadores com cmeras e vrias geraes de cmeras de vdeo verdadeiras. O potencial esttico de todos esses aparelhos me impressionou em uma recente mostra em Berlin chamada Unknown Pleasures, exibindo talentos jovens dos EUA[6]. Havia muitos curtas do Red Bucket[7], bem como dois filmes de Matt Porterfield. No ano passado eles exibiram seu filme, Alexander the Last. Olhando para essa obra como um todo, a expresso que vem mente Cinema sem desculpas. Estando ou no agrupados em rtulos como mumblecore, vocs fazem filmes com a tecnologia de que dispem. Vocs no dizem: No pude fazer o filme porque no tinha o dinheiro do oramento. O cinema precisa sempre de abordagens nuas como essa, seja o Dogma nos anos 1990 ou os jovens hoje, que esto demonstrando que existe uma cultura cinematogrfica ativa e rigor formal que envolve todos esses novos aparelhos. Por que as texturas visuais concorrentes dos diversos aparelhos foram importantes para voc em Silver Bullets? Um dos ttulos que considerei inicialmen- te para Silver Bullets foi Dead Formats [Formatos Mortos]. Fiz questo de que o flme usasse Super-8, Polaroid, VHS, HD, 16mm todos esses formatos que ou esto mortos ou morrendo. No sou uma pessoa nostlgica, e acho que cada um desses forma- tos tem seu lugar. Se no tem seu lugar, ento no tenho problema em v-lo desaparecer. No sinto a necessidade de preservar tudo, pois dessa forma h menos espao para coisas novas. Dito isso, no que diz respeito a meus hbitos de espectador, prefro ir ao cinema, sentar numa sala e assistir a um flme de 35mm projetado em uma tela grande. Gosto pessoalmente disso, mas como cineasta no me importo com o modo pelo qual as pessoas assistem ao meu trabalho. No sou purista no que diz respeito a determinada maneira de assistir. Tenho trabalhado para conseguir o tipo de efeito certo da cmera que uso. a mesma cmera que usei para Hannah Takes 6. Em seu terceiro ano em 2011, Unknown Pleasures: American Independent F ilm Fest tem como curador Hannes Brhwi- ler e acontece no cinema Babylon Mitte em Berlim. 7. Red Buckets um coletivo de cinema formado pelos diretores com base em Nova York e irmos Josh e Ben Safdie. 52 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 53 the Stairs e que uso em todos os meus flmes desde ento. A Panasonic HVX. Quanto mais trabalho com essa cmera, mais consigo obter algo dela, mais sei do que gosto, o que funciona e o que no funciona to bem. O as- pecto de Silver Bullets totalmente diferente de Hannah Takes the Stairs, apesar de ter sido literamente a mesma cmera que gravou os dois flmes. Como sempre, a prtica a nica maneira de melhorar. Muitos cineastas tm comportamento de operrios com relao aos seus flmes. Clint Eastwood, Woody Allen, e Spike Lee tm um flme ou dois a cada ano. Na abordagem deles como um emprego em horrio integral. Quero muito ser assim. Como v a evoluo do seu trabalho? Ainda me sinto bem novo e numa fase em que as pessoas deviam ser encorajadas experimentao, prtica, e a tentar coisas e eventualmente falhar. Espero poder fazer flmes por um longo tempo, por isso no sinto a presso de ter de fazer obras-primas agora. Ainda deveria ser como na faculdade de cinema. O objetivo fazer flmes exce- lentes quando eu tiver 50 anos, no agora. Neste momento, quero me testar, para que me conhea melhor e saiba do que gosto. Silver Bullets foi com certeza uma reao ao que comeava a parecer uma priso para mim realismo ou Mumblecore ou o que quer que seja. Tinha a sensao de que estava andando apenas em uma linha reta, por um caminho de algo como realismo documental. Pensei: Merda. Vou me foder se comear a repetir a mesma coisa. Comecei a notar que me entregava rotina. Quando flmava as cenas, usava os mesmos truques e ngulos de cmera. Meu prprio trabalho estava me en- tediando, eu no me concentrava completa- mente. Queria brincar com gneros como um desafo pessoal e para quebrar aquele molde. Por um longo tempo pensei que muitos cine- astas asiticos faziam tudo errado com esses longos master shots estticos. Pensei que isso fosse um beco sem sada e que eles estavam enganando muitas pessoas com esses flmes chatos. Mas ento vieram suas longas tomadas estticas da piscina em Art History Exatamente! Pensei: em vez de simplesmente decidir que esse negcio uma besteira, por que no tento faz-lo eu mesmo? Talvez eu no o fzesse to bem, mas ao menos poderia comear a tentar montar um master shot e segur-lo por quatro ou cinco minutos para ver o efeito. Agora me sinto motivado a seguir por esse caminho. Voc trabalha com atores que so amigos. At mesmo sua esposa, Kris, apareceu em Art History e alguns dos seus outros trabalhos. Com frequncia voc pede a seu elenco que faa coisas que so difceis emocional e fisicamente. Como voc trabalhou com suas duas atrizes principais, Kate Lyn Sheil em Silver Bullets e Josephine Decker em Art History, e elas tiveram alguma dificuldade com o material? Nesses dois flmes, por sorte, as lies que aprendi no passado tornaram minha relao de trabalho com os atores menos difcil. Esse no foi sempre o caso. No comeo, eu era bem insensvel com relao s flmagens de cenas de sexo. Simplesmente supunha que tudo estava ok porque ramos amigos e porque no havia a grande presso das situaes profssionais. Se uma pessoa se sentisse 54 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 55 desconfortvel, pensava que ela teria facili- dade em me contar. Ento percebi que elas estavam desconfortveis e no diziam nada. A situao era de desequilbrio, sentia que todo o poder estava em minhas mos. Percebi que esperava demais das pessoas. Agora sou bem mais cuidadoso e pergunto o tempo todo se est tudo bem. Fazer esses dois flmes foi timo com relao a isso. Tanto a Kate em Silver Bullets quanto a Josephine em Art History estavam l desde o comeo. Elas me ajudaram a escrever e conceber os flmes, por isso nem entrvamos em reas que lhes fossem desconfortveis. Elas geravam ideias que eram de seu interesse. Confo muito em meus atores para me guiarem por essas experincias, e baseio muito dos personagens no que eles so na vida real. Uma das coisas de que sempre tive medo, desde o comeo, era impor minha vontade a outras pessoas ou pr palavras nas bocas de outros. Quando comecei a fazer meu prprio traba- lho, me perguntei: O que voc sabe sobre ser uma mulher de 22 anos que acaba de sair da faculdade e no tem namorado? Por que eu deveria escrever esse dilogo? Por que no escalar algum que esteja passando por tudo isso e deixar que ela fale essas coisas? Essa experincia dos primeiros flmes ainda importante para mim hoje. Se vou fazer um flme sobre uma atriz que escalada para um flme e tem de lidar com o cime do namo- rado, devo trabalhar com uma atriz, como a Kate, que tem um namorado e vai a testes e passa por tudo isso. Josephine tipicamente algum com quem trabalho, porque uma diretora e nunca atuou antes. Qual a vantagem de escalar diretores para atuar? Diretores se sentem incrivelmente vonta- de no set de flmagem, ao passo que atores tendem a fcar nervosos. Diretores tambm so tecnicamente profcientes e podem ajudar no set com a iluminao ou o som. Se vou flmar com pequenos grupos, ento todos devem saber fazer tudo. Diretores tambm so contadores de histrias por natureza, por isso quando improvisamos um dilogo, eles conseguem ser concisos e claros. Eles esto acostumados a comunicar sua opi- nio fcil e rapidamente. Tudo isso timo para improvisao, para que o material no fque exagerado, confuso ou longo demais. Caso contrrio no h como editar. Preciso de declaraes curtas ou ao menos idias coerentes. Meus primeiros flmes so cheios de dilogos e tendem a se tornar intrinca- dos, mas acho que o instinto natural de um diretor tambm de se tornar um editor, de maneira que diretores como atores pensam um pouco por conta prpria, analisando o que dizem e tentando ser objetivos. Se no trabalha com um roteiro tradicional, h outros detalhes que voc esboa antes de comear as filmagens? Com Silver Bullets nunca houve uma nica pa- lavra escrita ou qualquer tipo de plano, mas tambm foi a produo mais exaustiva da minha carreira at agora. Entrei sem nada, e demorei muito, muito mesmo, para achar o caminho. Para Art History eu tinha um plano de uma pgina que dizia simplesmente Dia 1, Dia 2, Dia 3, Dia 4, etc. e tinha algumas ideias de cenas. Elas eram descries gerais como Eles flmam a segunda cena de sexo. 56 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 57 Diretor sai para olhar o que foi flmado. Ator e atriz conversam, comeam a se beijar, fa- zem sexo. Diretor os v fazendo sexo. Diretor fca com cime. Estas eram apenas pequenas notas para me manter um pouco concentrado na tarefa. O que geralmente ocorre que os comeos dos meus flmes tendem a se parecer muito com essas notas, mas no fnal isso muda. Tento flmar cronologicamente e fazer ajustes enquanto prosseguimos. Nem sempre posso fazer isso. Por exemplo, isso teria sido impossvel em Silver Bullets. Por outro lado, Art History foi flmado de maneira 100% cronolgica. Dessa forma os atores podem acreditar em tudo que esto dizendo, porque no precisam ter a preocupao de que aquilo acabe em outro contexto. Antes voc mencionou que est tentando se afastar do realismo com que usualmente associado, mas essa prxis de acidentes parece requerer uma vigilncia quase documental com relao ao seu ambiente e sua realidade no encenada. Voc sempre encontra seus sets acidentalmente? Locao extremamente importante. No quero fazer meu processo parecer desleixado. Ainda tenho opinies a respeito disso. s vezes chego a um lugar que nunca vi e fco muito desapontado com sua aparncia. Ento se torna ainda mais importante achar uma maneira de flmar um espao, ento sim, estou acostumado a chegar a uma locao e us-la como est. Ainda fao isso com todos os outros flmes que estou fnalizando no momento. Todos os outros filmes? James Franco, tome cuidado! Sim, todos os outros flmes [risos]. Neste momento, estes so bons desafos para mim. Realmente no quero idealizar nada. s trabalho produzir trabalho e ir para o trabalho. Alguns flmes sero melhores do que outros. Alguns iro tocar as pessoas. Outros provavelmente no. Se eu tiver todo um corpo de obras, ele convidar as pesso- as a vir, explorar e achar aquelas que lhes forem interessantes. Robert Altman uma grande infuncia para mim com relao a isso. Adoro o cara e considero alguns fl- mes excelentes. Tambm considero outros muito ruins. Adoro o fato de ele oscilar na qualidade, ao contrrio de algum como Kubrick, que era to peculiar e tinha grandes intervalos de produo. Altman me motiva a levantar da cama e trabalhar todos os dias, simplesmente sair com uma cmera na mo e trabalhar com os atores. Mesmo gostando muito dos flmes do Kubrick, sua obsesso por controle me trava. A mesma atitude que tem com a locao voc tambm tem com a luz simplesmente aceitar o que estiver diante da cmera e trabalhar com os recursos disponveis? Em Silver Bullets, voc usa muitos formatos diferentes, por exemplo quando a personagem de Kate corre pela floresta com uma luz no rosto. H muito de recurso ldico ali. Inicialmente, nos primeiros flmes, estava to focado na performance que a ilumina- o existia apenas para expor a imagem. Em Hannah Takes the Stairs, estava muito preocupado com o design de produo, e tinha objetos e peas de roupa coloridos no enquadramento o tempo todo. Camisetas bem coloridas, um sof vermelho em que todos se sentavam. Quanto iluminao, pegava uma luminria tipo lanterna chinesa 58 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 59 e colocava no meio da sala, para uma exposi- o bem inspida e uniforme. S pensava na performance dos atores. O enquadramento sempre foi muito importante para mim, por isso flmava com a cmera na mo. Vendo de fora, Hannah Takes the Stairs parece deslei- xado, mas o flmei assim deliberadamente. Na verdade no h nada de desleixado na maneira como o flmei. Fui muito meticuloso. Estava tentando flmar de uma maneira dife- rente. Voltando questo das novas formas, sou mais inspirado pela esttica do YouTube e dos reality shows do que pela histria do cinema. O que o inspira no YouTube? Tenho feito trabalhos para a internet quase h tanto tempo quanto fao flmes. No me empolgava mais com flmes. No me surpreendia mais indo ao cinema. O que me afetava, o que achava interessante eram aquelas coisas estranhas no YouTube, que no tinham sido feitas para serem vistas por um pblico. Esse trabalho parecia ntimo. s vezes o movimento de cmera parecia louco. Podia ser algo totalmente acidental, como um garoto que flma um amigo fazendo algo estpido. Ele flma, ento fala com seu amigo por um instante. De repente ele abaixa a cmera, que flma o asfalto por um momento, e depois a levanta de novo. Isso empolgante pra mim! Algo que seria inaceitvel no cine- ma narrativo. Simplesmente flmar os atores um pouco e depois, de repente, comear a flmar seus joelhos. Sim, parece que temos de nos dar conta da cmera, O enquadramento caiu no cho! Voc foi recusado pelo Sundance e por Berlin no passado. O termo mumblecore divide pessoas nos festivais. como se voc e seus contemporneos realmente tivessem que defender um tipo diferente de beleza ou de legitimidade esttica. Por um lado, vocs so os mestres do acidente esttico; por outro, so vocs que utilizam a tecnologia cotidiana, os aparelhos que todos ns temos, para fazer arte. H uma beleza diferente surgindo, ou beleza no a questo? Para mim beleza sempre vem do mesmo lugar: ser surpreendido por algo. Isso rara- mente acontece hoje. mais cmodo para um pblico no ser surpreendido. mais cmodo para muitos crticos de cinema no serem surpreendidos. Alm disso, o trabalho que ganha maior ateno no fm do ano parece ser aquele sobre o qual mais fcil escrever e ter uma opinio. Um crtico de cinema pode assistir a um flme que provoca algumas ideias simples. fcil produzir uma resenha que trata dessas ideias e talvez traga alguns argumentos novos. um trabalho de fcil di- gesto. Vou ao cinema para me empolgar, ser surpreendido e sair sem poder digerir o que vi. Te Social Network [A Rede Social, David Fincher, 2010] foi timo. Gostei muito de v-lo. O fato de um flme como aquele acabar como o favorito de todos os crticos muito estranho para mim. Todos eles parecem ter exatamente a mesma opinio de que aquele foi o melhor flme. absurdo que tantas pessoas diferentes, com vidas e pontos-de- -vista diferentes, possam todas ter a mesma opinio sobre um flme como aquele. Quero ver algo doido que venha de uma perspectiva muito pessoal e incomum. Voc est totalmente envolvido em seus filmes concebendo, escrevendo, dirigindo, atuando, 60 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 61 editando. Mesmo assim voc pode dizer que j surpreendeu a si mesmo? Apenas ocasionalmente. E essa a fonte da minha frustrao. Obviamente quero fazer um trabalho bem mais audaz do que o que fao agora. a minha aspirao, mas certa- mente no acho que j tenha conseguido mui- tas vezes. Estou preso nos mesmos caminhos em que todos esto presos. Muitos desses ca- minhos se tornaram armadilhas por causa do mercado atual. muito difcil vender flmes de arte, e eu quero fazer flmes de arte. Sem concesses, sem ter de aderir a uma estrutu- ra narrativa nada do que costuma tornar um flme vivel para o mercado. Filmes de arte costumavam encontrar um pblico por- que os diretores eram super-estrelas, como Godard, Trufaut e os diretores da Nouvelle Vague francesa. Eles mesmos eram famosos o bastante para vender o flme, portanto no precisavam vender flmes baseados no elenco ou nos trailers. Ningum sabe quem eu sou. No se pode fazer um lanamento amplo de um flme com base no meu nome. Ou voc precisa de estrelas de cinema, ou forado a aceitar um lanamento muito limitado. No me importo em ter um lanamento limitado. uma ddiva que o IFC tenha distribudo meus ltimos flmes e os tenha disponibiliza- do para um pblico bem mais amplo do que jamais esperei para o meu trabalho. Tanto em Silver Bullets quanto em Art History voc interpreta um diretor que usa o fazer cinema como uma maneira de se aproximar das pessoas, particularmente jovens atrizes. At que ponto essa crtica ficcional reflete seu papel como diretor na vida real, e at que ponto suas escolhas de elenco e desenvolvimento de personagens refletem esse desejo? Acho que as coisas que digo como Ethan em Silver Bullets so bastante precisas. No me preocupo com prmios ou ganhar muito dinheiro. A razo pela qual ainda fao flmes porque eles permitem que eu me aproxime das pessoas que considero interessantes. Fazia mais drama e era muito mais triste e deprimido por causa disso na poca, mas ainda verdade que fao flmes, e no outras formas de arte, porque eles me permitem mais acesso s pessoas. Sou curioso a respeito das pessoas. Gosto de pessoas. Fazer flmes apenas uma forma rpida de pular os vrios estgios da amizade e dos relaciona- mentos e ser diretamente verdadeiro e falar sobre coisas reais. Esse um dos grandes motivos por que ainda trabalho tanto e me empolgo com o cinema. 63 Espectadores privilegiados [1] Por Fbio Andrade Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica. Jay e Mark Duplass talvez no sejam os mais artisti- camente conscientes e talentosos entre os diretores do grupo Mumblecore. Seu cinema no sequer o que melhor encapsula as supostas diretrizes pstumas do movimento, ou o que desenvolve com maior intei- reza as sementes espalhadas ao vento por Andrew Bujalski no seminal Funny Ha Ha. Mas justamen- te por serem to diferentes quanto afrmadores do recorte geracional feito por esses cineastas que os trs longas dos irmos so to reveladores. Pois, ao contrrio de vrios de seus pares, em seus flmes h uma casualidade de encenao que sistematica- mente confrontada a uma rigidez estrutural de cons- truo de roteiro, criando uma contraste surpreen- dente entre sua mise-en-scne improvisada e uma habilidade de se contar histrias indubitavelmente slida. Os irmos Duplass pegam estruturas bas- tante familiares da estrutura clssica hollywoodiana (o MacGufn hitchcockeano em Te Pufy Chair; a estrutura em abismo do flme dentro do flme em Baghead) para surpreend-la com pequenas tores que, em vez de desmont-las, as enchem de vida. No toa que, entre os diretores surgidos com a gerao Mumblecore, os Duplass sejam os primeiros a gra- duarem para o sistema de estdios: h algo de novo 1. Entrevista feita a Jay e Mark Duplass via Skype e email, agosto 2011. Traduo do ingls: Alessandra Carvalho. 64 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 65 e surpreendente em seus dois primeiros flmes que impressiona pela vitalidade, mas ao mesmo tempo h um respeito notvel pelos cnones que os situa como uma possvel promessa de futuro para o mode- lo tradicional do cinema de estdios. E essa distncia de quem pode olhar para o momento Mumblecore como algo j passado justamente o que os coloca como espectadores privilegiados justamente o necessrio para transformar o presente em Histria. Como vocs se sentem a respeito no exatamente do termo, mas da ideia do Mumblecore, agora que vocs j se afastaram daquele mtodo de produo? No cinema, eu frequentemente tenho a impresso de que movimentos so como cortes no cinema, que afetam alguns filmes das pessoas envolvidas, mas em pouco tempo os envolvidos tomam caminhos diferentes. Com o passar de alguns anos, como vocs sentem aquele grupo de cineastas foi afetado uns pelos outros? Mark: Acho que sua avaliao bastante correta. Mumblecore foi um termo muito til h 5 anos atrs quando atraiu a ateno para um grupo de realizadores que estavam fazendo flmes com micro oramentos que, do contrrio, teriam recebido pouqussima ateno. Foi usado para descrever jovens realizadores trabalhando em projetos pes- soais com tecnologia digital barata. No faz falta dizer, mas a maioria de ns mudou um pouco, ento o termo fcou obsoleto. Mas foi muito til para todos ns naquele tempo. Jay: Eu no acho que o movimento tenha realmente existido, em termos de um grupo de pessoas ou em termos de arte. algo que a imprensa cria para simplifcar as coisas, e com certeza eu no acho que isso seja uma coisa ruim. Mas eu conheo a maioria das pessoas no movimento e sei que eles no esto fazendo flmes baseados nos que ns estamos fazendo. Acho que os verdadeiros realizadores do Mumblecore so agora essa nova gerao de garotos que est tentando imitar Te Pufy Chair, enquanto a gente basicamente estava tentando fazer um flme que no fosse chato. Algo que me chamou ateno nos filmes de vocs que vocs sempre trabalham com estruturas tradicionais de roteiro. De certa forma, os roteiros no cinema moderno americano so muito focados em dilogo, enquanto em seus filmes h um apreo maior pela estrutura dramtica, mesmo que seja para subvert-las. Isso algo que vocs conseguem conectar a alguma influncia especfica? algo que funciona como um ponto de partida para os seus filmes, ou que aparece em outro momento do processo? Mark: Jay e eu somos viciados no gnero. Adoramos narrativa. Todo tipo de narrativas. Ento, ao mesmo tempo em que amamos o estilo de flmes baseados em dilogos natura- listas, sempre foi importante para ns condu- zir nossas histrias de maneira to gil como frme. A teoria bsica , se seus personagens vo naturalmente manter dilogos um pouco desconexos, deve-se realmente levar aquela histria adiante em contrapartida. Mas esse tipo de sacada normalmente vem muito mais tarde. Jay e eu somos muito instintivos no processo de flmagem. Conceitos tendem a ser uma abordagem ruim para os flmes, apesar de que parece que eles funcionam muito bem para alguns de nossos colegas. uma coisa pessoal, acho. Jay e eu tentamos operar pelo simples princpio do o que voc quer ver em seguida? Jay: A gente f incondicional do cinema e est absolutamente a par de estruturas, no s hollywoodianas, mas tambm da estrutu- ra aristotlica de contar histria que esteve 66 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 67 presente desde que as pessoas pronunciam palavras. Estamos muito interessados em contar histrias que levem as audincias por caminhos cativantes e que elas no saibam aonde vo chegar. Mas tambm misturamos isso com uma maneira de flmar na qual no sabemos exatamente o que vai acontecer. Alm dessa estrutura de roteiro mais tradicional, um outro ponto notvel no cinema de vocs - e que se difere inclusive da maior parte dos filmes do Mumblecore - o trabalho de zoom. O que determina essa abordagem, e como a cena e o que acontece diante da cmera modula o uso da lente? Mark: basicamente catico. Jay nosso principal cmera e o estilo foi desenvolvido a partir de uma escolha especfca em dispen- sar qualquer mise-en-scne [2] . No flmar em planos tradicionais, mas deixar que os atores fquem soltos e deixar a cmera segui-los como numa equipe de documentrio. O zoom nos permite fechar ou abrir a qualquer momento e a gente adora poder escolher o tamanho do plano na hora, instintivamente. Ningum melhor que Jay nessa tcnica. Como vocs sentem que as limitaes de produo influenciaram, ou mesmo determinaram, o seu estilo? Em Cyrus, por exemplo, vocs passaram a trabalhar com atores conhecidos, dentro de um sistema de estdio esse tipo de mudana afetou o estilo de filmar em alguma medida? Mark: As maiores mudanas em Cyrus tem mais a ver com uma equipe maior do que com um elenco mais conhecido. Isso fez que o pro- cesso fosse um pouco mais lento controlar um exrcito de 50 pessoas mas a tica central do nosso processo de flmagem conti- nuou basicamente a mesma, no importa se 2. A palavra mise-en-scne de origem francesa, teve sua origem no teatro clssico e refere-se movimentao e posicionamento no palco, bem como no set de lmagem. um curta de 3 dlares feito na nossa cozinha ou um flme de estdio de 10 milhes. Jay: Nosso estilo era absolutamente calcado nas limitaes. Usando como referncia nos- so primeiro curta que entrou em Sundance, a gente no tinha luz, nem equipe, e meu irmo fcava tipo fazendo coisas e eu o flma- va. Acho que funcionou e foi bem sucedido porque ns adoramos flmar documentrios e da que a gente vem. Tivemos que lutar no nosso primeiro flme de estdio, pelo menos para manter aquilo. Voc sabe que os est- dios funcionam com trs focos de iluminao porque querem que as estrelas paream ma- ravilhosas. Nosso estilo iluminar a locao porque a gente quer que ela parea como , no como uma verso estilizada. Esse um tipo de iluminao mais simples que deixa os atores fazerem o que quiserem. Ento ns tivemos que impor aquele estilo. E no que estivssemos a fm de brigar; era mais que ramos dois irmos que saram de alguma caverna fazendo flmes e de repente tivemos que comear a articular o que estvamos fazendo e porque estvamos fazendo aquilo. Ento tivemos que intelectualizar a coisa, e esse foi o desafo maior. Uma coisa que me parece bastante especfica no Mumblecore dentro do cinema americano recente a influncia de outras formas de arte, em especial a msica. De certa forma, sinto que esses filmes conferiram imagens para sentimentos que at ento s eram expressos pelo indie rock, e essa relao perceptvel inclusive na trilha sonora dos filmes. Que papel vocs acreditam que a msica tem no processo criativo de vocs? Mark: Nossos primeiros flmes tinham pouca ou nenhuma trilha sonora, mas a m- sica muito importante para a gente. Agora 68 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 69 comeamos a introduzir mais trilha nos nossos flmes, usando a msica para deixar mais lmpida a mudana constante de tom e para fazer chegar os flmes a uma audincia maior. uma ferramenta super poderosa. Por exemplo, Michael Andrews que gravou Cyrus e Jef, Who Lives at Home (o nosso flme mais recente) foi quase que o nico responsvel pela pontuao maior dada aos nossos flmes pelas audincias em pr-estreias. Jay: mais assim: quando fzemos Te Pufy Chair, a gente ouvia aquelas bandas, e aqueles personagens eram a gente mesmo, e est- vamos dentro da histria; em vez de querer transmitir uma coisa nova a gente s queria transmitir algo honesto e que ao mesmo tempo no fosse chato. O Mumblecore um movimento estritamente americano, mas ele me parece ter paralelos possveis com fatias especficas de produo em diversos outros lugares do mundo. Vocs se sentem de alguma forma relacionados com alguma manifestao cinematogrfica especfica fora dos EUA? Quais diretores ou filmes vocs mencionariam? Jay: Mike Leigh de fato a pessoa que me vem cabea. Muito mais do que Cassavetes, eu sinto que nossos flmes tm algo em comum com os flmes dele, se que podemos ser to convencidos. Mark: Isso soa como clich, mas no somos os primeiros do mundo a fazer cinema de micro- -oramento. Aconteceu antes da gente, vai acontecer depois e est acontecendo em quase todos os lugares hoje em dia. Fiquei sabendo de uns flmes muito legais vindos da Inglaterra e Austrlia, mas tenho certeza de que a coisa est pegando em todo lugar. Uma vez que a tecnolo- gia est a, difcil manter os artistas famintos e inspirados fora da brincadeira! Um movimento que, ainda bem, no busca nenhum sentido Cssio Starling Carlos Crtico, pesquisador, professor de histria do audiovisual e curador. Como crtico, colabora no jornal Folha de S. Paulo. Foi consultor editorial da Coleo Folha Clssicos do Cinema e co-editor do especial 100 F ilmes Essenciais da revista Bravo. organizador, editor e autor de pers biogrcos e anlises de obras da Coleo Folha Cine Europeu. Se o termo mumblecore no possui uma traduo simples e econmica em portugus, o gnero de fl- mes reunidos sob essa marca revela uma atitude que tem mais a ver com recusa que com algum projeto defnido. J que a primeira impresso que fca, a deixada pelos flmes dirigidos por Andrew Bujalski, Joe Swanberg, Aaron Katz e companhia revela uma insatisfao de jovens realizadores que se apropriaram de um meio oportuno para dizer seu desconforto. O que torna os criadores e criaturas do Mumblecore integrantes de um mesmo grupo o fato de terem nascido e viverem numa era ps-utpica, preferirem o rumor (e o humor) em vez da histeria idealista, fl- marem em suporte de baixa defnio na contramo da super ps-produo dominante e produzirem um cinema feito em surdina, uma guerrilha que no pre- tende culminar em nenhuma revoluo, tampouco alcanar a revelao. Como a maioria dos agrupamentos estticos, este tambm recebeu um nome que supe mais identida- de entre seus adeptos do que eles prprios cogitaram 70 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 71 ter. A expresso acabou aplicada revelia dos cabe- as do movimento. Era tipo uma piada usada fora de contexto, queixou-se o diretor Andrew Bujalski, referindo-se descrio dos personagens desses fl- mes como mumbling characters [gente que resmunga]. A queixa do diretor sugere que mesmo que existam, de fato, personagens e situaes recorrentes em seus trabalhos, o reducionismo aponta para uma distoro provocada pela recepo superestimada da crtica, sobretudo norte-americana, que determinou o sentido que circulou mundo afora, quase sempre reduzido a mimetiz-la. Apesar de ter uma data de nascimento em 2002, com Funny Ha Ha, do prprio Bujalski, e um lugar de batis- mo na programao do festival South by Southwest (SXSW), em Austin, Texas, e o indieWIRE [1] como meio de propagao, o Mumblecore s ganhou reper- cusso fora dos nichos ao longo de 2007. A publicao sucessiva de artigos no britnico Te Guardian e nos nova-iorquinos Te Village Voice e Te New York Times anunciou a emergncia de um novo gnero capaz de salvar o combalido cinema independente norte-americano. Logo o Mumblecore tornou-se a nova nova onda que de tempos em tem- pos a indstria cultural e seu brao armado, o jor- nalismo cultural, precisam inventar para continuar a vender. Dois anos depois, foi a vez de a prestigiosa Te New Yorker consolidar o efeito miditico com um artigo estrategicamente intitulado Youthquake (algo como terremoto jovem), assinado pelo respeitado David Denby. Na contramo, outras publicaes infuentes anunciaram que se tratava de um blefe (Adeus, Mumblecore, o movimento indie que nunca foi mais 1. IndieWire um importante site de cinema independente. que uma marola hype de festival e marketing da blo- gosfera, segundo a Film Comment [2] ) ou decidiram seu destino: O Mumblecore teve uma vida curta e infeliz como gnero e chegou a hora de dar um tiro em sua cabea, decretou a Salon [3] . Ora, nesse processo acelerado de constituio e destruio do fenmeno revela-se de cara a tpica ansiedade miditica diante do imperativo de gerar notcias. Isso, contudo, no invalida os argumen- tos reunidos por seus autores, que destacaram aspectos que ajudam a entender a singularidade do Mumblecore em meio ao oceano dominado por gran- des projetos e pequenos resultados. O gnero compartilha um naturalismo elementar, produo de baixssimo oramento e acabamento e um fuxo de dilogos dito em voz baixa, quase sem- pre indicando ineloquncia. Mais um coletivo espontneo ou mesmo um estado de esprito que um movimento esttico de fato, o Mumblecore diz respeito s indecises existenciais de indivduos que saem da faculdade. Parece que esses flmes, feitos por atores no profssionais e de dilogos semi-improvisados, lidam com frequncia com questes mais urgentes que retornar um telefo- nema. O Mumblecore sintoma de uma verdadeira sensi- bilidade do sculo 21, refexo de conexes sociais do tipo MySpace e do voyeurismo e exposio da intimi- dade do YouTube. Ele tambm indica uma mudana de paradigma no modo como os flmes so feitos e como encontram seu pblico. Com durao quase sempre em torno de 80 minutos, esses flmes so pragmaticamente despojados, cheios de cortes abruptos, com roteiros feitos em grupo e os mesmos elenco e equipe. 2. Ver artigo na ntegra na pgina 35 3. Salon.com uma revista online americana. 72 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 73 Com uma abundncia de verdades banais acerca da falta de jeito e de tiradas nonsense, o Mumblecore refete sensibilidades que misturam Te Real World (nossa vida d um flme) e Seinfeld (falao inin- terrupta), assim como A Bruxa de Blair (faa voc mesmo mais internet). Claro que os praticantes do Mumblecore preferem citar o Dogma 95 ou Gus Van Sant, que montou o elenco de seu mega-mumble Paranoid Park atravs do MySpace. Os flmes Mumblecore so feitos por gente da turma, namorados frmes ou casuais e redes de amigos. Eles so sobre universitrios sem ideais, nem paixes, nem mesmo vontade de tomar um rumo na vida. Os flmes contam histrias, mas tambm so um tipo de documentrio lrico sobre a paralisia e o mutismo da Amrica. Com maior ou menor acuidade, os autores dessas observaes tentaram traduzir o despojamento e a simplicidade do Mumblecore para leitores adestrados a compreender signifcados com base num repertrio reproduzido sem nenhuma (auto)crtica. Autores, reiteraes estticas e temticas ou escolas servem para reconhecer estilos. E ter ou adotar uma marca j seria sufciente para adquirir um lugar ao sol. Mas trata-se de fato de um projeto esttico, uma tendncia ou manifestao de ordem afrmativa? E seus cineastas so todos autores antes mesmo de acumular uma obra? No seria mais salutar a esses flmes e seus realizadores reiterar as dvidas postas por Alicia Van Couvering? Quando hora de demarcar um movimento? E se os realizadores desse movimento no qui- serem ser agrupados em nenhum tipo de movi- mento? E se os lmes desse movimento giram em torno da crise de auto-denio?, perguntava a autora num balano publicado na Filmmaker [4] . Por que no pensar o Mumblecore, portanto, como um projeto comum de negao, em vez apontar nele a emergncia de um novo gnero? A relao improvisada que a imprensa escrita ain- da mantm com a pulverizao da informao e da opinio gerada via internet acaba amplifcando em demasia certas formas de expresso, infacionan- do o sentido de manifestaes cuja relevncia tem o alcance dos espaos especfcos de sua criao e recepo. Por outro lado, no caso especfco do audiovisual, os festivais de pequeno, mdio ou grande portes funcio- nam como ambientes de repercusso semelhante a bolhas: os flmes circulam entre iniciados, tm seus valores expressivos e de mercado apreciados, discu- tidos e negociados, mas quando so reavaliados fora desses universos concentrados, at suas vantagens aparecem diludas. Outro desajuste se nota no modo de repercutir a visi- bilidade nos vrios tipos de canais de distribuio (do YouTube ao Netfix [5] , passando pelos inmeros sites agregadores de torrents e similares). A despeito de no gerarem os lucros que toda produo, cultural ou no, almeja, esses canais provocam fenmenos de audincia que ultrapassam em larga escala os sonhos mais desmesurados dos imperadores de Hollywood. A viso desses flmes, no entanto, revela apenas que seus autores e personagens tm na juventu- de um repertrio de comunicao sintonizado com sua poca. A estrutura em fragmentos, a aparncia despojada das imagens e os enredos que giram em torno de fragilidades subjetivas forneceram os ind- cios reconhecido por quem tentou ver nos flmes um equivalente cinematogrfco dos blogs, como uma incorporao, no formato longa, da necessidade que 4. Ver artigo na ntegra na pgina 21. 5. Netix uma empresa ame- ricana que entrega lmes pelo correio e via streaming. 74 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 75 FILMES aproxima os convertidos ao lema posto, logo existo. No h nisso nada de ilegtimo. Tampouco de extra- ordinrio. Outras geraes fzeram o mesmo a partir daquilo que a tcnica ento oferecia e se afrmaram ao cons- tituir estticas que fundiam inventividade e zeitgeist. A primeira onda veio com a lufada de ar fresco trazi- da pela Nouvelle Vague francesa, qual se sucederam outras ondas mundo afora, da Nuberu Bagu japonesa ao Cinema Novo brasileiro. O Novo Cinema Alemo se consolidou, da mesma forma, como um esforo de exorcizar o cinema de papai, o tradicionalismo cristalizado em obras que no tinham mais nada a dizer de seu tempo. No incio dos anos 1980, Jim Jarmusch protagoni- zou uma nova-iorquice semelhante com Permanent Vacation e Stranger than Paradise. Depois, vieram os independentes que se articularam em torno de Sundance e conseguiram promover a si mesmos sem, com rarssimas excees, oferecer algo alm do quei- xume sobre a fragilidade existencial e a desiluso frente aos outros. O coquetel Mumblecore parece usar os mesmos ingredientes, ao qual adicionaram a ostentao da indiferena. Conceder a eles o poder dos tremores tem como efei- to aniquilar um germe cuja proliferao pode resul- tar numa criatura graciosa ou em mais um monstro. Melhor deix-los em paz, como pede o prprio Bujalski, porta-voz malgr lui: Enquanto todo mundo ca chamando isso de Mumblecore, ns estamos ape- nas fazendo mais lmes. S queremos contar nossas histrias, ajudar uns aos outros e nos divertir. No estamos tentando ser o novo nada. S fazer bons l- mes. Filmes 76 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 77 FILMES ADMIRAO MTUA Admirao Mtua Mutual Appreciation, 2005, pb, 109 mins, Super 16 DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski PRODUTOR: Morgan Faust, Dia Sokol e Ethan Vogt ELENCO: Justin Rice, Rachel Clift, Andrew Bujalski, Lee Seung-Min,Pamela Corkey, Kevin Micka, Ralph Tyler, Peter Pentz, Bill Morrison, Tamara Luzeckyj, Mary Varn, Kate Dollenmayer, Keith Gessen, Salvatore Botti Sinopse Um grupo de jovens com 20 e poucos anos vive em Nova York, no ambiente acadmico de Harvard. A busca por sonhos, festas noite adentro, os silncios desconfortveis e as conversas interminveis. No corao de tudo isso, um grupo de amigos: o tmido e hesitante Alan, seu amigo Lawrence, um professor assistente e, entre eles, a irresistvel Ellie. Festivais/ Prmios Mar del Plata Film Festival 2007 Thessaloniki International Film Festival 2005 Newport Internationl Film Festival Prmio ao Melhor roteiro Chicago International Film Festival Independent Film Festival of Boston SXSW (estreia mundial) 78 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 79 FILMES ANTIGA ALEGRIA Antiga Alegria Old Joy, 2006, cor, 76 mins, Super 16 DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Kelly Reichardt PRODUTOR: Anish Savjani ELENCO: Daniel London, Will Oldham, Tanya Smith CMERA: Aaton A-Minima, Zeiss Lenses ORAMENTO: US $ 30.000,00 (estimativa) Sinopse Conta a histria de dois amigos, Kurt (Will Oldham) e Mark (Daniel London), que, numa viagem de fm de semana, resolvem ir s montanhas de Cascade, em Portland, Oregon. Para Mark, a viagem oferece um alvio tenso da eminncia da paternidade; para Kurt, faz parte de uma longa srie de descontradas aventuras. medida que as horas avanam e a paisa- gem se transforma, a dupla de aventureiros atravessa variadas emoes em uma peregrinao de confuso mtua, revelao sbita e batalha espiritual. Festivais/ Prmios Festival PDX (Portland & Documentary eXperimental Film Festival) 2006 Festival de Sarasota vencedor New Directors / New Films Festival Internacional de Rotterdam vencedor do Tiger Awards Festival de Sundance SXSW (estreia mundial) 80 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 81 FILMES BAGHEAD Baghead 2008, cor, 84 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR: Jay & Mark Duplass FOTOGRAFIA: Jay Duplass ELENCO: Steve Zissis, Ross Partrigde, Greta Gerwig, Elise Muller, Jett Garner CMERA: Panasonic AG-HVX200 ORAMENTO: US $ 8.640,00 (estimativa) Sinopse Os irmos Duplass exploram as mincias da din- mica dos relacionamentos neste estudo sobre um grupo de desesperados amigos atores, um saco e uma cabea. Um experimento do Mumblecore no gnero de terror. Festivais/ Prmios SXSW 2008 Festival Internacional de Seattle Los Angeles Film Festival Festival de Sundance (estreia mundial) 82 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 83 FILMES BEESWAX Beeswax 2008, cor, 100 mins, Super 16 DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski PRODUTOR: Dia Sokol e Ethan Vogt ELENCO: Tilly Hatcher, Maggie Hatcher, Alex Karpovsky Sinopse Conta a histria de duas irms gmeas idnticas. Uma delas paraplgica, mas sabe que sempre pode- r contar com o amor de sua irm. Beeswax uma histria sobre famlias, amigos, amantes e esses momentos difceis que renem todos novamente. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards 2010 Festival Internacional de Londres 2009 Festival Internacional de Stockholm Festival Internacional de Oslo Festival Internacional de Thessaloniki Festival Internacional de Vancouver Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires SXSW Festival internacio- nal de Berlin (estreia mundial) 84 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 85 FILMES BEIJANDO NA BOCA Beijando na Boca Kissing on the Mouth, 2005, cor, 78min, Digital DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA: Joe Swanberg ELENCO: Kate Winterich, Joe Swanberg, Kevin Pittman CMERA: Sony DSR-PD150 ORAMENTO: US $ 2000,00 Sinopse Cru. Honesto. Grfco. Beijando na Boca um close- -up da vida ps-colegial. Ellen est dormindo com seu ex-namorado e ignora o fato de que, no fundo, ela procura algo mais do que apenas sexo. Seu amigo, Patrick (interpretado pelo diretor Joe Swanberg), no ajuda com o seu comportamento ciumento e estranho. O elenco diminuto constituiu a nica equi- pe de flmagem neste flme intimista. Festivais/ Prmios Festival de Cinema Independente de So Francisco 2005 Festival Internacional de Chicago Montreal World Film Festival Festival SXSW (estreia) 86 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 87 FILMES BUMMER SUMMER Bummer Summer 2010, cor, 80 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO: Zach Weintraub PRODUTOR: T. Newhard ELENCO: Mackinley Robinson, Julia McAlee, Zach Weintraub, Maya Wood, Rob Malone, Simon Kogan, Elna Baker CMERA: Camera DSLR Sinopse Pode um vero ser uma decepo? Um grupo de ami- gos passa o vero andando por a, sem fazer nada, apenas curtindo o momento. Isaac rompe um rela- cionamento com Maya e junta-se a Ben (interpretado pelo prprio Zach Weintraub), seu irmo mais velho, e Lila, sua ex-namorada. Juntos eles caem na estra- da. Longe do clich dos road movie, Bummer Summer se apoia no trabalho de improvisao de seus jovens no-atores e no trabalho de fotografa estonteante p&b. O flme lembra os primeiros trabalhos de Jim Jarmusch. Festivais/ Prmios Festival Internacional de Calgary 2010 Indie Lisboa Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires Brooklyn Film Festival prmio Spirit Award de Melhor Longa de Fico CineQuest 88 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 89 FILMES CIDADE SILENCIOSA Cidade Silenciosa Quiet City, 2007, cor, 78 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Aaron Katz PRODUTOR: Brendan McFadden ELENCO: Erin Fisher, Cris Lankenau, Sarah Hellman CMERA: Panasonic AG-HVX200 ORAMENTO: US $ 2.500,00 (estimativa) Sinopse Os caminhos de Jamie e Charlie se cruzam em uma estao de metro e entre eles, se estabelece uma relao improvvel. Ela foi visitar a amiga Samantha em Nova Iorque, mas no consegue encontr-la e acaba se perdendo na cidade. Charlie se demitiu do trabalho e no tem planos para o futuro. Durante 24 horas, entre passeios pelos parques da cidade, festas e jantares, os dois partilham seus segredos e vonta- des. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards 2010 International Amsterdam Film Festival Sarasota Film Festival Stockholm International Film Festival Bend Film Festival premio de Melhor lme, Melhor cinemato- graa SXSW (estreia mundial) 90 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 91 FILMES CLIMA FRIO Clima Frio Cold Weather, 2010, cor, 96 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Aaron Katz PRODUTOR: Brendan McFadden ELENCO: Cris Lankenau, Trieste Kelly Dunn, Ral Castillo, Robyn Rikoon, Jeb Pearson, Brendan McFadden CMERA: Red One Camera ORAMENTO: US $ 100.000,00 (estimativa) Sinopse Doug acabou de voltar para sua cidade natal, Portland, capital do estado de Oregon, para morar com a irm. Quando sua ex-namorada aparece ines- peradamente na cidade, sumindo logo em seguida, Doug, Gail e Carlos, o novo amigo dos dois, assumem papis de detetives, ou, como eles mesmo afrmam, Sherlock Holmes da vida real. Para alm do toque de mistrio, o flme uma bela e espontnea histria de amizade e camaradagem familiar. Festivais/ Prmios Sarasota Fim Festival 2010 BFI London Film Festival San Francisco International Film Festival Chicago International Film Festival Los Angeles Film Festival SXSW (estreia mundial) 92 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 93 FILMES DANCE PARTY, USA Dance Party, USA 2006, cor, 65 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO: Aaron Katz PRODUTOR: Brendan McFadden ELENCO: Cole Pensinger, Anna Kavan, Ryan White, Natalie Buller, Sarah Bing CMERA: Panasonic AG-HVX200 ORAMENTO: US $ 3.500,00 (estimativa) Sinopse O aptico Gus, um garoto de 17 anos, no faz nada alm de andar por a com o seu amigo Bill. Gus gosta de contar meias-verdades sobre as garotas com quem ele transou e todas as drogas que ele j experimen- tou. Jessica tem 17 tambm, e parece no ter nada em comum com ningum mais, nem mesmo sua melhor amiga Christie. Numa festa de um amigo, Gus conhece Jessica e lhe conta um segredo que nun- ca contou a ningum. Festivais/ Prmios San Francisco Independent Film Festival 2006 Bend Film Festival Film Pop Montreal Chicago Underground Film Festival Woodstock Film Festival SXSW (estreia mundial) 94 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 95 FILMES O DIA DA TRANSA O Dia da Transa Humpday, 2009, cor, 94 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, CAMERA ADICIONAL: Lynn Shelton ELENCO: Mark Duplass, Joshua Leonard, Alycia Delmore, Lynn Shelton ORAMENTO: Inferior a US $ 500.000,00 Sinopse Ben tem um emprego fxo, leva uma vida tranquila ao lado da esposa e se prepara para construir uma famlia. Andrew, seu antigo colega de faculdade, tornou-se um artista de rua que viaja pelo mundo. Um dia, Andrew aparece no meio da noite e prope a Ben uma volta aos velhos tempos de folia, arrastan- do-o para uma festa regada a lcool, drogas e sexo. Quando surge o assunto de um concurso porn, os dois amigos se desafam mutuamente a participar. Juntos, decidem que o flme mais audacioso que poderiam fazer seria se transassem um com o outro diante da cmera. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards vencedor do prmio John Cassavetes (melhor longa de co feito por menos de US $ 500.000,00) 2009 Festival Internacional de Gijn prmio de Melhor Direo e Melhor Atuao para os dois atores Festival Internacional Karlovy Vary Festival Internacional de Seattle Festival de Cannes Festival de Sundance (estreia mundial) prmio especial do jri Espirito independente 96 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 97 FILMES FROWNLAND Frownland 2007, cor, 106 mins, Super 16 DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Ronald Bronstein PRODUTOR: Marc Raybin ELENCO: Dore Mann, Paul Grimstad, Carmine Marino, Mary Bronstein CMERA: Arrifex 16 mm Sinopse O diretor Ronald Bronstein descreve o seu extraor- dinrio primeiro flme como um ovo podre atirado espasmticamente superfcie imaculada das telas de cinema. Fiquem avisados: a resposta do pblico fcou claramente dividida. Frownland o retrato sem piedade de Keith Sontag (Dore Mann), um nova-iorquino neurtico, estridente e manipulador com pssima habilidade social. Lutando com a sua difculdade de se comunicar, Keith faz uma cruzada atravs de uma cidade hostil na tentativa de ajudar um amigo suicida, expulsar o seu colega de quarto e simplesmente atingir um mnimo de autoestima. Festivais/ Prmios Festival de Cinema Independente de Boston 2008 Festival de Cinema Independente de So Francisco Festival Internacional de Chicago Festival de Mar del Plata Indie Spirit Awards 2007 Festival SXSW (estreia) prmio especial do Jri 98 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 99 FILMES FUNNY HA HA Funny Ha Ha 2002, cor, 85 mins, 16mm DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski PRODUTOR: Ethan Vogt ELENCO: Kate Dollenmayer, Mark Herlehy, Christian Rudder, Jennifer L. Schaper Sinopse Considerado o primeiro Mumblecore, inaugurando o movimento, o flme acompanha a protagonista Marnie enquanto tenta arranjar um emprego tem- porrio, chamar a ateno de seu colega de colgio Alex e diminuir o seu consumo dirio de cerveja. Filmado em 16mm com um oramento minsculo, o flme apresenta o realismo estampado de um grupo de jovens em seus 20 anos enquanto tentam driblar as responsabilidades de uma vida ps-colgio. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards vencedor do prmio Someone to Watch 2004 Black Point Film Festival Melhor Longa 100 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 101 FILMES A GAROTA EXPLOSIVA A Garota Explosiva The Exploding Girl, 2009, cor, 79 mins, 16mm DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR: Bradley Rust Gray PRODUTOR: Karin Chien, So Yong Kim ELENCO: Zoe Kasdan, Mark Rendall, Maryann Urbano CMERA: Red One Camera ORAMENTO: US $ 40.000,00 Sinopse Durante suas frias de vero, Ivy (Zoe Kazan) refete sobre sua relao com o namorado inexperiente ao mesmo tempo em que leva uma vida calma e sem muitas surpresas. As coisas fcam um pouco mais movimentadas quando ela reencontra seu velho ami- go Al (Mark Rendall) e comea a dividir apartamento com ele. O ttulo deste flme uma homenagem a uma msica da banda inglesa Te Cure. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards prmio de Melhor Produtor 2010 Festival Internacional de Oslo 2009 Festival Internacional de Thessaloniki Festival Internacional de Mar del Plata Festival de Londres Festival Internacional de Seattle Mercado do Festival de Cannes Festival de Tribeca Prmio de Melhor Atriz Festival Internacional de Berlin (estreia) 102 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 103 FILMES MY EFFORTLESS BRILLIANCE My Effortless Brilliance 2008, cor, 79 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA ADICIONAL: Lynn Shelton PRODUTOR: Mark Price ELENCO: Sean Nelson, Basil Harris, Calvin Reeder e Jeanette Maus Sinopse Em seu segundo longa de fco, Shelton escreveu o roteiro em colaborao com os atores para retratar de modo hiper-realista uma deturpada relao entre amigos. Eric (Sean Nelson) egosta e arrogante, enquanto Dylan (Basil Harris) mais desapegado. Farto da amizade entre os dois, Dylan resolve se mudar para uma cabana e viver na foresta. Dois anos aps sua partida, Eric o procura para tentar ressuscitar os laos de amizade. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards vencedora do prmio Someone to Watch 2009 Seattle International Film Festival 2008 Maryland Film Festival Atlanta Film Festival Prmio de melhor direo Sarasota Film Festival Ashland Film Festival SXSW 104 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 105 FILMES O PRAZER DE SER ROUBADO O Prazer de Ser Roubado The Pleasure of Being Robbed, 2008, cor, 73 mins, 16mm DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA: Joshua Safdie ELENCO: Batman, Elonore Hendricks, Jerry Damons, Jordan Zaldez, Joshua Safdie, Wayne Chin CMERA: Arrifex 16 mm Sinopse Realizado pelo coletivo de diretores nova-iorquinos Red Buckets, O Prazer de ser Roubado conta a histria de Elonore, uma jovem e destemida ladra que pas- seia pelas ruas de Nova Iorque, exercendo seu ofcio com total maestria e desprendimento. Seu maior desafo encontrar, com ajuda do amigo Josh (o pr- prio diretor Josh Safdie), o carro que ser acionado por uma chave que roubou. Festivais/ Prmios Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires 2009 Festival Internacional de Thessaloniki 2008 Festival Internacional de Chicago Festival de Cannes Quinzena dos realizadores Festival SXSW (estreia) 106 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 107 FILMES O PRIMEIRO ENCONTRO DE LUKE E BRIE O Primeiro Encontro de Luke e Brie Luke and Brie Are on a First Date, 2008, cor, 76 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO: Chad Hartigan PRODUTOR: Tara Everhart, Matthew Goldberg ELENCO: George Ducker, Meghan Webster, Lee Cedeo CMERA: Sony HDW-F900 ORAMENTO: US $ 3.750,00 (estimativa) Sinopse Filmado em cinco dias, O Primeiro Encontro de Luke e Brie segue de perto o primeiro encontro entre dois jovens de vinte e poucos anos em Los Angeles. Com um ouvido afado para os dilogos e uma grande capacidade de observao, Hartigan consegue ir mui- to alm da simples trama. Festivais/ Prmios Oxford Film Festival 2009 International Amsterdam Film Festival 2008 Mar Del Plata Film Festival Hamptons Film Festival 108 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 109 FILMES REMDIO PARA A MELANCOLIA Remdio para a Melancolia Medicine for Melancholy, 2008, cor, 88mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO: Barry Jenkins PRODUTOR: Justin Barber ELENCO: Wyatt Cenac, Tracey Heggins, Elizabeth Acker CMERA: Panasonic AG-HVX200 ORAMENTO: US $ 50.000,00 (estimativa) Sinopse So Francisco o cenrio para esta histria de amor entre dois jovens afroamericanos de vinte e poucos anos que convivem de modos opostos com o desafo de ser parte de uma minoria numa cidade cada vez mais excludente. Um dos raros flmes Mumblecore com personagens no-brancos. Festivais/ Prmios Indie Spirit Awards 2009 San Francisco International Film Festival Toronto International Film Festival 2008 BFI London Film Festival Woodstock Film Festival Sarasota Film Festival Gotham Awards Festival Internacional de Amsterdam 110 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 111 FILMES THE PUFFY CHAIR The Puffy Chair 2005, cor, 85 mins, Digital Festivais/Prmios Independent Spirits Awards 2006 SXSW Prmio da Audincia 2005 DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR: Jay & Mark Duplass ELENCO: Mark Duplass, Katie Aselton, Rhett Wilkins CMERA: Panasonic AG-DVX100 ORAMENTO: US $ 15.000,00 (estimativa) Sinopse Josh (Mark Duplass) encontra no eBay uma rplica de uma poltrona que era usada pelo seu pai h muito tempo atrs. O irmo e a namorada de Josh decidem acompanh-lo na viagem para buscar e entregar a cadeira como presente de aniversrio para o pai. Um dos flmes chave do movimento Mumblecore. 112 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 113 FILMES WENDY E LUCY Wendy e Lucy Wendy and Lucy, 2008, cor, 80 mins, Super 16 DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Kelly Reichardt PRODUTOR: Anish Savjani ELENCO: Michelle Williams, Lucy, David Koppell CMERA: Arrifex 16 SR3, Zeiss and Canon Lenses ORAMENTO: US $ 200.000,00 (estimativa) Sinopse Produzido em 2007, no incio da crise fnanceira que desencadearia uma das maiores recesses das ltimas dcadas, este flme anuncia os tempos dif- ceis que os EUA esto vivendo atualmente. Wendy (Michelle Williams) uma jovem que decide ir at o Alaska de carro, junto com a sua cadela Lucy, na esperana de arrumar algum trabalho de vero lucra- tivo. Quando o carro dela quebra ainda prximo ao estado de Oregon, Wendy se v sem dinheiro e tem de encarar uma srie de desafos. Festivais/ Prmios Indie Spirit Film Festival 2009 Vencedor de melhor lme e melhor atriz Michelle Williams (Associao de crticos de Toronto) 2008 Festival internacio- nal de Gijn Festival de Cannes (estreia mundial) 114 MUMBLECORE A ESTTICA DO FAA VOC MESMO. 115 FILMES YEAST Yeast 2008, cor, 78 mins, Digital DIRETOR, ROTEIRO: Mary Bronstein PRODUTOR: Marc Raybin ELENCO: Mary Bronstein, Ignacio Carballo, Greta Gerwig, Amy Judd, Ben Safdie, Joshua Safdie Sinopse Uma mulher que sofre de desvio de personalidade faz o (im)possvel para sobreviver a duas amizades destrutivas. Com uma violncia que surpreende ao mesmo tempo que indubitavelmente feminina, Yeast explora a mecnica enferrujada das amizades que j se esgotaram. Festivais/ Prmios First Take Film Festival 2008 Festival Festival de Maryland Festival de Sarasota Festival Internacional de St. Louis prmio Melhor Longa de co Festival SXSW (estreia) 117 DIRETORES BRONSTEIN, RONALD Diretores Bronstein, Mary Mary Bronstein estreou no cinema como atriz no flme Frownland. Yeast o seu primeiro flme. Ela estudou cinema na NYU onde tambm estudou atuao. Ela graduada em Psicologia. Alm de continuar trabalhando como atriz, ela opera um programa terapu- tico para crianas hospitalizadas. CONTATO: marybronstein@gmail.com Filmograa Round Town Girls (curta) 2009 Yeast 2008 Bronstein, Ronald Antes de realizar Frownland, Ronald Bronstein diz ter passado os ltimos 5 anos da minha vida vrios andares abaixo da terra em vrias salas de pro- jeo espalhadas pela cidade de Nova Iorque. L, desprovido de luz e oxignio fresco, projetei e assisti uma mdia de 600 lmes ao ano. Esta a primeira vez que dirijo um. Bronstein, alm de ser projecionista professional atua em flmes de seus colegas, como no flme dos irmos Joshua e Ben Safdie, Go Get Some Rosemary (Daddy Long Legs), pelo qual ganhou o Gotham Award Revelao do ano. CONTATO: ronniebronstein@gmail.com Filmograa Round Town Girls (curta) 2009 Frownland 2007 118 DIRETORES BUJALSKI, ANDREW 119 DIRETORES DUPLASS, JAY & MARK Bujalski, Andrew Andrew Bujalski, o padrinho do Mumblecore, nasceu em Boston em 1977, flho de um casal de empres- rios. Ele estudou cinema na universi- dade de Harvard onde teve a diretora belga Chantal Akerman como orien- tadora de tese. Aos 24 anos escreveu, dirigiu e editou o seu primeiro longa: Funny Ha Ha (fnalizado em 2002), flme tido como o precursor do movi- mento Mumblecore. No ano seguinte flmou Admirao Mutua (Mutual Appreciation) onde repete a funo de diretor-roteirista-editor-ator. Ambos flmes conseguiram distribuio alguns anos depois, em 2005 e 2006, respectivamente. Beeswax, o seu ter- ceiro longa flmado em Austin, a capi- tal do cinema Mumblecore, saiu em 2009, colhendo resenhas altamente positivas. Enquanto flmava Beeswax, Bujalski escreveu um roteiro de enco- menda para a Paramount Pictures. Atualmente Bujalski est preparando o seu quarto longa, Computer Chess. Filmograa Beeswax 2008 Peoples House (curta) 2007 Admirao Mtua (Mututal Appreciation) 2005 Funny Ha Ha 2002 Duplass, Jay & Mark Quando o diretor Richard Linklater lanou o seu primeiro flme Slacker de forma independente num cinema local de Austin em 1990, os irmos Duplass fcaram atentos. Inspirados pelo exemplo do diretor texano, os irmos se mudaram da cidade natal de Nova Orleans, em Louisiana, para Austin, Texas, para estudar e produzir flmes com micro-oramentos. Depois de uma srie de curtas, entraram no circuito de festivais com o primeiro longa, Te Pufy Chair. O sucesso que o flme obteve no Festival de Sundance em 2005, logo seguido do segundo lon- ga, Baghead, em 2008, levou os irmos a produzirem o terceiro longa, Cyrus, com a major Fox Searchlight Pictures. Filmograa Jay Duplass Je Who Lives at Home (ps-produo) 2011 Slacker 2011 (diretor de um segmento) (ps-produo) The Do-Deca-Pentathlon (nalizado) Kevin (documentrio) Cyrus 2010 Baghead 2008 The Intervention (curta) 2005 The Puy Chair Scrapple (curta) 2004 This Is John (curta) 2003 The New Brad (curta) 2002 Mark Duplass Je Who Lives at Home (ps-produo) 2011 The Do-Deca-Pentathlon (nalizado) Cyrus 2010 Baghead 2008 The Puy Chair (no creditado) 2005 Scrapple (curta) 2004 Leia a entrevista com os irmos Duplass na pg. 63 120 DIRETORES GRAY, BRADLEY RUST 121 DIRETORES JENKINS, BARRY Gray, Bradley Rust Bradley Rust Gray um bolsista da Fulbright; estudou na universidade de Califrnia USC e o British Film Institute de Londres onde se con- centrou em escultura, arquitetura e cinema experimental. O seu primeiro longa de fco, Salt, foi flmado na Islndia e ganhou o prmio Caligari de Cinema Inovador em Berlin em 2003. Formou com a sua parceira So Yong Kim a produtora Soandbrad. Juntos realizaram 4 flmes onde alternavam funes. O seu terceiro longa, Jack and Diane, tem estreia marcada para 2012. Filmograa Jack and Diane (nalizando) 2012 The Exploding Girl 2009 Chinatown Film Project Salt 2003 Boys Life 3 (segmento Hitch) 2000 Hitch (curta) Flutter (curta) 1997 O diretor Barry Jenkins Hartigan, Chad Chad Hartigan nasceu em Nicsia, no Chipre. Estudou cinema na Universidade da Carolina do Norte (North Carolina School of the Arts School of Filmmaking) onde conheceu Aaron Katz, um dos mais importantes nomes no movimento Mumblecore, e para quem atuou no seu primeiro lon- ga: Dance Party, USA. Escreveu e diri- giu o seu primeiro longa, O Primeiro Encontro de Luke e Brie (Luke and Brie are on a First Date) em 2008, flme que j tem remake: o longa argentino Luna en Leo. Chad est prestes a comear a produo do seu segundo longa, Tis is Martin Bonner. Filmograa Luke and Brie are on a First Date 2008 Jenkins, Barry Barry Jenkins, o primeiro dire- tor afro-americano do movimento Mumblecore, nasceu e cresceu num bairro desfavorecido de Miami. Aps a graduao em cinema e criao lite- rria, ele se mudou para Los Angeles onde trabalhou como assistente de direo e no departamento de desen- volvimento de projetos da Harpo Films, uma companhia de produo fundada pela Oprah Winfrey. Barry reside atualmente em So Francisco. Remdio para a melancolia (Medicine for Melancholy) o seu primeiro longa. Filmograa Remigration 2011 Tall Enough (curta) 2009 A Young Couple (curta) Remdio para a Melancolia (Medicine for Melancholy) 2008 Little Brown Boy (curta) 2003 My Josephine (curta) 122 DIRETORES KATZ, AARON 123 DIRETORES REICHARDT, KELLY Filmograa: Clima frio (Cold Weather) 2010 Lets Get Down to Brass Tacks (curta) 2008 Cidade silenciosa (Quiet City) 2007 Dance Party, USA 2006 All the Stage is a world (document- rio; co-diretor) 2005 Hoopla (curta) 2004 Katz, Aaron Aaron nasceu em 1981 em Portland, capital do Estado de Oregon. Na adolescncia j experimentava com super-8, realizando uma srie de cur- tas. Na famosa escola de cinema da Universidade da Carolina do Norte conheceu os futuros colaboradores Brendan McFadden, Marc Ripper, Andrew Reed e Chad Hartigan. Ele descoberto em 2006 no Festival de Austin SXSW com o seu primeiro lon- ga, Dance Party, USA, que flmou na sua cidade natal de Portland. Utilizando os mesmos membros da equipe do primeiro flme, em seguida escreve e dirige em 8 dias o seu segundo longa, Cidade Silenciosa (Quiet City), em Nova Iorque. Em 2008 volta para Portland para flmar o seu terceiro longa, Clima Frio (Cold Weather), que teve tima recepo no 2010 SXSW. Atualmente vive em Austin, onde est preparando o seu quarto longa. Reichardt, Kelly Kelly Reichardt nasceu e cresceu em Miami, Flrida. Desde pequena mos- trou um grande interesse pela fotogra- fa. Usava a cmera do pai, policial que utilizava o aparelho para fotografar as cenas de crime. Kelly se gradua em flme e vdeo na Escola do Museu de Belas Artes de Boston. No vero de 2005 Reichardt flmou Antiga Alegria (Old Joy) que estreou no Festival de Sundance em 2006. Antiga Alegria foi o primeiro flme americano a ganhar o Tiger Award no Festival de Rotterdam. O primeiro longa de Reichardt, River of Grass, um noir flmado na sua cida- de natal, foi citado como um dos 10 melhores flmes de 1995, por vrias Filmograa Meets Cutof 2010 Wendy e Lucy (Wendy and Lucy) 2008 Antiga Alegria (Old Joy) 2006 Travis (curta) 2004 Then a Year (curta) 2001 Ode (mdia) 1999 River of Grass 1994 publicaes. A sua seguinte produo, o curta Ode, uma reinterpretao em Super-8 do romance de Herman Raucher Ode a Billy Joel e tem a banda sonora assinada por Will Oldham, pro- tagonista improvvel de Antiga Alegria. Reichardt d aulas de cinema em Nova Iorque. Atualmente est trabalhando num roteiro com o seu frequente cola- borador Jon Raymond chamado Train Choir. 124 DIRETORES SAFDIE, JOSHUA 125 DIRETORES SHELTON, LYNN Safdie, Joshua Joshua Safdie nasceu em 1984 em Nova Iorque. Depois de ganharem uma cmera Hi-8 do pai, Joshua e seu irmo, Ben, passam a comer, dormir, viver para a cmera. Juntos, fzeram uma srie de curtas onde iam alter- nando as funes. Em 2001 forma com o irmo e um grupo de amigos o coletivo cinematogrfco Red Bucket Films. O Prazer de Ser Roubado o pri- meiro longa de Joshua e ganhou vrios prmios em festivais internacionais. Em 2009, co-dirige pela primeira vez com o irmo Ben o flme multi-pre- miado Go Get Some Rosemary (Daddy Long Legs), protagonizado pelo diretor Ronald Bronstein. Filmograa Johns Gone (curta) 2010 Go get some Rosemary 2009 O prazer de ser roubado (The Pleasure of being Robbed) 2008 Jerry Ruis, Shall we do this? (curta) 2007 The Back of her head (curta) Were Going to the Zoo (curta) 2006 If you see something, say something (curta) The Adventures of Slaters Friend (curta 2005 Lethargy (curta) 2002 Filmograa Your Sisters Sister 2011 Mad Men (episdio da srie de TV) 2010 O Dia da Transa (Humpday) 2009 My Eortless Brilliance 2008 We Go Way Back 2006 Shelton, Lynn Lynn Shelton cresceu em Seattle. Antes de passar para o cinema estudou atuao, pintura, poesia e fotogra- fa. Depois de mais de uma dcada atuando nos palcos foi estudar foto- grafa na School of Visual Arts em Nova Iorque. Passou outra dcada se informando sobre os meandros da produo cinematogrfca dirigindo e editando flmes experimentais e docu- mentrios. O seu segunda longa de fco, My Efortless Brilliance, estreou no Festival SXSW em 2008, onde foi muito bem recebido. Com O Dia da Transa (Humpday), Lynn j incorpo- rou elementos de Hollywood ao criar uma histria no gnero do bromance (amizade masculina). Atualmente est fazendo um tour pelos festivais com o seu quarto longa, My Sisters Sister. 126 DIRETORES SWANBERG, JOE 127 DIRETORES WEINTRAUB, ZACH Swanberg, Joe Joe Swanberg nasceu em 1981 em Chicago. Estudou Cinema na Universidade Southern Ilinois Carbondale onde descobriu as novas tecnologias emergentes do vdeo e as possibilidades criativas da internet. Alm da sua ocupao cinematogr- fca, Joe trabalhou durante dois anos no Festival Internacional de Chicago, tocou em vrias bandas e criou uma srie de sites web, incluindo www. joeswanberg.com onde possvel assistir a vrios dos seus curtas. Ele vive atualmente em Chicago. Filmograa Art History (nalizado) 2011 Autoerotic Silver Bullets Uncle Kent Alexandre, o ltimo (Alexander the Last) 2009 Nights and Weekends 2008 Swedish Blueballs (curta) Hannah sobe as escadas (Hannah Takes the Stairs) 2007 LOL 2006 Beijando na Boca (Kissing on the Mouth) 2005 Leia a entrevista com Joe Swanberg na pgina 43 Weintraub, Zach Asfxiado pela atmosfera da NYU, Zach Weintraub resolveu trancar a matrcula um semestre antes de aca- bar o curso de cinema e aproveitar esse perodo para fazer um longa. Levou o amigo e colaborador Nandan Rao para a sua cidade natal de Olympia, no Estado de Washington, onde estariam livres para trabalhar do jeito que acha- vam certo: colaborao intensa, uma equipe mnima e bem coesa e um prazo solto para fomentar a espontaneida- de. O resultado foi Bummer Summer. Zach aparecer no flme de estreia de Nandan, Te Men of Dodge City, e recm acaba de terminar a montagem do seu segundo flme, Te International Sign for Choking. CONTATO: Newhard Entertainment [info@newhardentertainment.com] Filmograa The International Sign for Choking (nalizando) 2012 Bummer Summer 2010 129 PROGRAMAO Progra- mao 1 3 1 Grade de Programao: Mumblecore - a esttica do faa voc mesmo Ter 06/set Qua 07/set Qui 08/set Sex 09/set Sab 10/set Dom 11/set Cidade Silenciosa O Dia da Transa Funny Ha Ha O Primeiro Encontro de Luke e Brie Dance Party, USA 15h Beijando na Boca Dance Party, USA The Puy Chair Antiga Alegria A Garota Explosiva My Eortless Brilliance 16h Bummer Summer O prazer de ser Roubado Beijando na Boca Yeast Dance Party, USA Admirao Mtua Clima Frio 17h Funny Ha Ha Cidade Silenciosa Beeswax Wendy e Lucy Frownland Antiga Alegria 18h Remdio para a Melancolia Yeast Admirao Mtua O Primeiro Encontro de Luke e Brie Remdio para a Melancolia 19h O Dia da Transa Clima Frio A Garota Explosiva Frownland Beeswax The Puy Chair 20h Admirao Mtua LEGENDA: CCSP Cine Olido CCJ Ter 13/set Qua 14/set Qui 15/set Sex 16/set Sab 17/set Dom 18/set Wendy e Lucy Clima Frio The Puy Chair 15h My Eortless Brilliance Bummer Summer O Primeiro Encontro de Luke e Brie Remdio para a Melancolia 16h A Garota Explosiva Antiga Alegria Wendy e Lucy 17h Cidade Silenciosa Yeast O Dia da Transa Beijando na Boca Cinetrio 18h30 18h Frownland Beeswax My Eortless Brilliance 19h Admirao Mtua O Prazer de ser Roubado Bummer Summer O Prazer de ser Roubado O Dia da Transa 20h Funny Ha Ha O J C C C C C C C O O O O O O O O O O O O O O O O O C C C C C C C C C J C C C C C C O O O C O O O O O O C C C C C C C J J J C 132 Prefeitura de So Paulo Gilberto Kassab Secretaria da Cultura Carlos Augusto Calil CENTRO CULTURAL SO PAULO Direo Geral e Diviso de Curadoria e Programao Ricardo Resende Diviso Administrativa Gilberto Labor e equipe Diviso de Acervo, Documentao e Conservao Isis Baldini e equipe Diviso de Bibliotecas Waltemir Jango Belti Nalles e equipe Diviso de Produo e Apoio a Eventos Luciana Mantovani e equipe Diviso de Informao e Comunicao Durval Lara e equipe Diviso de Ao Cultural e Educativa Alexandra Itacarambi e equipe Coordenao Tcnica de Projetos Priscilla Maranho e equipe. MUMBLECORE: A ESTTICA DO FAA VOC MESMO Curadoria de Audiovisual Clio Franceschet Produo: Ecofalante Coordenao de Produo: Carolina Freitas da Cunha, Daniela de Oliveira Cyrino Assistentes de Curadoria Luis Cludio Lino e Silvana de Oliveira Doca Legendagem Eletrnica: Hugo Casarini Assessoria de Imprensa: Zaira Hayek Projeto Grfico e Capa: Alan Medeiros Maziero Impresso Rush Grfica Mumblecore
Endereos: Centro Cultural So Paulo R. Vergueiro, 1000 Paraso - Metr Vergueiro tel: 11 3397 4002 Cine Olido Av. So Joo, 473 Centro tel: 11 3331 8399 / 3397 0171 Centro Cultural da Juventude Av. Dep. Emlio Carlos, 3641 Vl. Nova Cachoeirinha tel: 11 3984 2466 A ESTTICA DO FAA VOC MESMO DE 06 A 18 DE SETEMBRO Conforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver cobrana de taxa de manuteno no valor de R$ 1,00 por sesso. Venda de ingressos: na bilheteria (Ingresso rpido), a cada semana de exibio. Idade sugerida: 18 anos Catlogos da mostra podem ser retirados nas bilheterias das salas vinculadas. Sujeitos a disponibilidade de estoque. C a p a :
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3 - Dourado - 2006 (N) - Concepções e Práticas Dos Professores de Ciências Naturais Relativas À Implementação Integrada Do Trabalho Laboratorial-Annotated