FLORENCIA - Junio 2013 - Viaje y Apuntes

MARA TERESA GARCA PARDO I
FLORENCIA LUCA Y PISA

VIAJE AMIGOS Y UNED
MARA TERESA GARCA PARDO II

ndice
INTRODUCCIN ........................................................................................... 1
FLORENCIA ................................................................................................... 9
EL RENACIMIENTO .................................................................................... 11
EL CENTRO HISTO RICO DE FLORENCIA................................................ 12
LA SIGNORA DE FLORENCIA ................................................................... 13
EL PERSEO DE BENVENUTO CELLINI ..................................................... 14
PERSEO Y MEDUSA ................................................................................... 15
EL RAPTO DE POLIXENA, HIJA DE PRAMO, REY DE TROYA ............... 16
MENELAO SOSTIENE EL CUERPO DE PATROCLO ................................ 17
EL RAPTO DE LAS SABINAS, SIGLO XVI .................................................. 18
HRCULES LUCHANDO CON EL CENTAURO NESO .............................. 19
HRCULES Y CACO, EL LADRN DE TRES CABEZAS,
DE BANDINELLI, SIGLO XVI ....................................................................... 20
JUDIT Y HOLOFERNES DE DONATELLO (LA LIBERTAD) ....................... 22
IGLESIA DEL CARMINE, CAPILLA BRANCACCI ....................................... 23
EL TRIBUTO ................................................................................................ 24
IGLESIA DEL SANTO ESPRITU, BRUNELLESCHI ................................... 26
PALACIO PITTI ............................................................................................ 27
JARDINES DE BOBOLI ............................................................................... 28
PUENTE VECCHIO O VIEJO, SIGLO XIV ................................................... 29
GALERA DE LOS UFFIZI, VASARI, SIGLO XVI. ........................................ 29
CATEDRAL (DUOMO) DE SANTA MARA DEL FIORE .............................. 32
-MUSEO DE LA OPERA DEL DUOMO
EL SACRIFICIO DE ISAAC DE DONATELLO ............................................. 38
ISMAEL E ISAAC ......................................................................................... 38
CANTORIA DE DONATELLO, MRMOL, 1433-1439 ................................. 39
MARA TERESA GARCA PARDO III

CANTORIA DE LUCA DELLA ROBBIA, MRMOL, (1431-1438) ................ 40
SACRIFICIO DE ISAAC (SACRIFICIO DE IFIGENIA) ................................. 41
LA PIEDAD DE FLORENCIA. MIGUEL NGEL (1547-1555) ...................... 41
EL CAMPANILE DE GIOTTO ....................................................................... 44
EL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, SIGLOS XI Y XII ................................ 45
SANTA MARA NOVELLA............................................................................ 49
MASACCIO (1401-1428) .............................................................................. 51
LA TRINIDAD DE SANTA MARA NOVELLA DE MASACCIO .................... 51
DOMENICO GHIRLANDAIO ........................................................................ 53
LA BASLICA DE SAN LORENZO, BRUNELLESCHI .................................. 54
CAPILLA DE LOS PRNCIPES EN LA CAPILLA DE LOS MDICIS ........... 54
LAS CAPILLAS MEDICEAS, SACRISTA NUEVA DE SAN LORENZO ...... 55
-MUSEO DE LA ACADEMIA
EL DAVID, 1501-1504, (5 metros) ................................................................ 57
LOS ESCLAVOS DEL MUSEO DE LA ACADEMIA (1520-1530) ................ 60
PALACIO STROZZI, BENEDETTO DA MAIANO ......................................... 61
PALACIO MEDICI-RICCARDI, MICHELOZZO ............................................ 62
IGLESIA DE LA ANNUNZIATA, BRUNELLESCHI ....................................... 63
HOSPITAL DE LOS INOCENTES, BRUNELLESCHI .................................. 63
CENCULO DE OGNISSANTI, DOMENICO GHIRLANDAIO, 1480 ........... 65
IGLESIA DE SANTA CROCE ....................................................................... 66
TUMBA DE MIGUEL NGEL, SANTA CROCE ........................................... 67
LA CAPILLA PAZZI, BRUNELLESCHI. ....................................................... 69
-PALACIO DEL BARGELLO, MUSEO NACIONAL
DAVID DE DONATELLO .............................................................................. 71
SAN JORGE DE DONATELLO. (PERSEO Y ANDRMEDA) ..................... 74
ATIS DE DONATELLO ................................................................................. 75
EL BACO DE MIGUEL NGEL (1496-1497). MUSEO DEL BARGELLO ... 76
MARA TERESA GARCA PARDO IV

HRCULES Y ANTEO DE ANTONIO POLLAIOLO ..................................... 78
-PALAZZO VECCHIO EN LA PIAZZA DE LA SIGNORIA
PATIO .......................................................................................................... 80
SALN DE LOS 500 .................................................................................... 81
LA VICTORIA DE MIGUEL NGEL ............................................................. 82
VASARI ........................................................................................................ 83
SAN MINIATO AL MONTE ........................................................................... 84
-LUCA
LUCCA, CIUDAD DE LA TOSCANA, ......................................................... 86
LAS CUATRO MURALLAS DE LUCCA ....................................................... 92
SUS 100 TORRES ....................................................................................... 93
-PISA
PISA, LA IMPRESIONANTE EXPLANADA VERDE .................................... 94
EL CAMPANARIO ........................................................................................ 95
EL BAPTISTERIO DE PISA ......................................................................... 96
LA CATEDRAL ........................................................................................... 100
DESPEDIDA Y BIBLIOGRAFA ................................................................. 104

MARA TERESA GARCA PARDO 1

Florencia, Luca y Pisa. Viaje UNED.
12 al 16 de Junio de 2013
INTRODUCCIN

El 12 de junio de 2013 nos dimos cita a las 8 de la maana en el
aeropuerto de Barajas para realizar nuestro deseado viaje a Florencia.
Todo estaba perfectamente organizado. A las 12h llegaramos a esa
hermosa ciudad y, tras degustar un suculento risotto y hacer un pequeo
descanso, iniciaramos nuestra visita a Florencia. Pero una huelga de
controladores franceses trastoc todos los planes, ya que no pudimos
despegar hasta las dos de la tarde y tuvimos que conformarnos con un
pequeo y caro refrigerio en el avin, ya que ni siquiera haba
bocadillos, pese a estar 6 horas esperando, no lo haban previsto.
A las 17.30 salimos del Hotel NH Firenze y nos dirigimos a Santa Mara
Novella para disfrutar de la hermosa fachada diseada por Alberti,
donde nos hicimos la primera foto de grupo.
Ewardo

A continuacin fuimos al
Duomo de Florencia.
Al llegar all sent la
misma emocin que la
primera vez que vi esa
espectacular plaza hace
muchos aos. Si al
viajero del siglo XXI le
sorprende y sobrecoge,
imagin-monos lo que
deba suponer para las
personas que vivieron en
el Quattrocento. El Duomo y la cpula eran el smbolo del poder de la
Signora de Florencia.
Vimos el exterior del Baptisterio y la copia de las Puertas del Paraso de
Lorenzo Ghiberti. Rodeamos la catedral para ver las distintas
perspectivas del exterior y poder contemplar la cpula en su plenitud.
Seguidamente
disfrutamos de la
visin del
Campanile.
Finalmente, nos
dirigimos a la
Plaza de la
Signora para
analizar, una por
una, todas sus
esculturas. A la
cada de la tarde,
tras la jornada
cultural y en
nuestro tiempo
libre, localizamos un bonito sitio para cenar y ultimar los detalles de la
jornada siguiente. Tras una deliciosa cena, volvimos al hotel paseando
junto al ro Arno.

Ewardo
Ewardo


El jueves, da 13, cruzamos el Arno para dirigirnos a su otra orilla,
donde se encuentra la Iglesia del Carmine. All validamos por primera
vez la tarjeta Firenzecard, que permite el acceso al transporte pblico y
a la mayora de los museos de Florencia.
Esta iglesia debe su fama a la Capilla Brancacci, en la que se
encuentran los frescos de Masaccio: Adn y Eva desterrados del
Paraso y el famossimo Tributo de la moneda.
Seguidamente fuimos a la Iglesia del Espritu Santo de Brunelleschi y
a los Jardines de Bboli para contemplar una bella vista del Duomo.

Ewardo

Ewardo


Despus de una agradable comida pasamos toda la tarde visitando la
Galera de los Uffizi. Tras esta intensa jornada dispusimos de tiempo
libre para pasear y cenar.
El viernes, da 14, visitamos el interior de la Catedral de Santa Mara
del Fiore y del Baptisterio. El Museo de la pera del Duomo, donde
contemplamos las Puertas del Paraso originales y finalmente
disfrutamos de los frescos de Santa Mara Novella.

Ese da dos
compaeros del grupo
celebraban su
cumpleaos y nuestra
querida gua
acompaante Naty,
que est siempre en
todos los detalles,
habl con el
restaurante para que
al final de tan
deliciosa comida
tuviera un pequeo
detalle con un pastel
que permitiera poder
cantarles el
cumpleaos feliz.
Tras la comida fuimos
a ver las tumbas de
Juliano y Lorenzo de
Mdicis de Miguel
ngel. Al salir de la
sacrista nueva de
San Lorenzo nos dirigimos a la Academia, donde nos quedamos
cautivados por la belleza equilibrada y serena de David.

Ewardo


Ewardo


El sbado, da 15,
fuimos a la Plaza
de Santa Croce y
nos quedamos sor-
prendidos porque
en ella se haban
instalado la arena y
las gradas para
celebrar el famoso
juego de pelota
florentino, ante la
estatua del pen-
sativo Dante.
En el interior de la
iglesia vimos la
tumba de Miguel
ngel y en su
claustro se encuen-
tra la famossima
Capilla Pazzi de
Brunelleschi.
Despus visitamos
la Casa-Museo de
Miguel ngel y el
Museo del
Bargello. En l se halla el Baco de Miguel ngel, el David de
Donatello, etc. Personalmente creo que sera aconsejable que
trasladasen El Perseo de Benvenuto Cellini aqu, poniendo una copia
en la Seora.
Dispusimos de esta tarde libre que aprovech para visitar el Palazzo
Vecchio y la iglesia romnica-florentina de San Miniato.
El domingo, da 16, abandonamos con nostalgia la belleza de Florencia
para dirigirnos a LUCCA, una ciudad que ha transformado sus antiguas
murallas en un parque para pasear y contemplar la ciudad desde ellas.

El final del viaje fue PISA. La llegada a la plaza de los Milagros es
espectacular. El Duomo de Florencia impresiona por su monumental
enclave urbano y la Plaza de los Milagros de Pisa por esa maravillosa
explanada verde que nos la ofrece.

Ewardo


Disfrutamos del interior y el exterior de la Catedral y el Baptisterio. Y nos
hicimos fotos curiosas en torno a su afamado Campanile.

Finalmente, nos trasladamos al aeropuerto con destino a Madrid, tras
concluir un inolvidable viaje.
Ewardo

Ewardo


Ewardo


FLORENCIA
Los orgenes de Florencia se remontan al pueblo etrusco de Etruria
(actual Toscana). Su mximo esplendor se desarroll entre los siglos
VIII a.C. y V a.C.
Los romanos fundaron aqu una colonia con el nombre de augural de
Florentia, es decir, la destinada a florecer, que se consolid en el siglo I
a.C.
Entre finales del siglo XIII y principios del XIV, Florencia se convierte en
uno de los centros ms grandes e importantes de Italia. Es la poca de
Dante y de Giotto, de las grandes compaas de banqueros y
mercaderes y de la gran industria de la lana.
En 1348 se propaga la terrible peste descrita por Boccaccio.
A finales del siglo XIV el poder en Florencia recaa en manos de la rama
principal de la Familia Mdicis.
Los Mdicis eran una rica familia de comerciantes y banqueros de
Florencia que llegaron a gobernar la Toscana. En poco tiempo se
constituy la Seora, que todava conserv las apariencias
republicanas, y su fundador fue Cosme, el Viejo (1389-1464). A ste le
sucedi el gran poltico y mecenas Lorenzo, el Magnfico (1449-1492).
El siglo que culmina con Lorenzo el Magnfico es el ms importante de la
historia florentina. Es la edad del Humanismo, que tiene su cuna en
Florencia, y del gran arte del Renacimiento, es decir, el Quattrocento.
Pedro de Mdicis, sucesor de Lorenzo, fue desterrado de la ciudad.
Esta etapa est dominada por la figura de Jernimo Savonarola.
Jernimo Savonarola o Jernimo de Ferrara (1452-1498) en un
principio no se dedic a la predicacin sino a la enseanza y as empez
la explicacin del libro del Apocalipsis, desarrollando el tema de la
Reforma de la Iglesia, inicindose un nuevo perodo de su vida y de la
historia de Florencia.
En la Cuaresma de 1493, Savonarola comenz a desarrollar sus
doctrinas religioso-polticas en una serie de sermones, en los que

adems atac a los malos Prelados, a los abusos introducidos en la
Iglesia y a los prncipes tiranos.
Pronunci un sermn fustigando los vicios (avaricia, usura, juego, etc.)
de la ciudad, manifestndose abiertamente hostil al gobierno de los
Mdicis, que despus fueron desterrados de Florencia.
En 1497 predic abiertamente contra los grandes escndalos de la
sociedad romana y del Papa, quien el 12 de mayo le excomulg por
hereja y por desobediencia.
En marzo de 1498, la nueva Signora logr que no se le concediese
permiso para predicar y por tanto debi abandonar el plpito.
El 23 de mayo de 1498 tres dominicos, entre ellos Savonarola, fueron
condenados a muerte por hereja. Sus cuerpos, estrangulados y
quemados en la plaza de la Seora, hicieron pensar a muchos
florentinos que la cuestin savonaroliana haba quedado definitivamente
zanjada.
Pero aquel 23 de mayo la influencia de Savonarola no qued
definitivamente concluida. Su preocupacin por recuperar la simplicidad
cristiana de la Iglesia primitiva se refugi en conventos y creyentes no
slo de Italia sino de toda Europa.
Los Mdicis fueron tomando y perdiendo el poder de Florencia hasta
que en 1569 Cosme de Mdicis, Seor de la ciudad, recibi el ttulo de
Gran Duque que pas a sus descendientes hasta el final de la dinasta
a mediados del siglo XVIII.
Sus sucesores fueron los Lorenas, que rigieron el Gran Ducado,
exceptuando el perodo de dominacin napolenica (1799-1814), hasta
la unin de Florencia y de la Toscana a Italia en 1859. Florencia fue
capital de Italia desde 1865 hasta 1871.

EL RENACIMIENTO
El Renacimiento nace entorno al ao 1400 y se desarrolla durante los
siglos XV y XVI.
El trmino Renacimiento se matiza en el siglo XIX. Ellos en su poca
empleaban vuelta a la antigedad.
En este momento hay un cambio social importante. En el Gtico un
conjunto de artesanos edificaba catedrales dependiendo del clero. Pero
en el Renacimiento el arquitecto ser el nico responsable que
proyecte y termine la obra.
En la Seora de Florencia del siglo XV la cultura y el arte sern el
centro de la ciudad.
En el Quattrocento no se pierde a Dios, se recupera al hombre. Por
este motivo volvemos a tener conexin entre el artista y su obra, como
en la antigua Grecia, frente al anonimato medieval regido por el
Teocentrismo. Hablar de Quattrocento es hablar de Florencia, de los
Mdicis y del Humanismo.
El Banco de los Medici fue uno de los ms prsperos de Europa. Con
esta base, adquirieron poder poltico en Florencia y despus en
toda Italia.
QUATTROCENTO - FLORENCIA - HUMANISMO
CINQUECENTO - ROMA - CLASICISMO
MANIERISMO - VARIAS CIUDADES

EL CENTRO HISTO RICO DE FLORENCIA
El centro histrico surgi alrededor de la Plaza de la Signora, de
incomparable belleza y solemnidad, especialmente con la iluminacin
nocturna.
Todo el conjunto de la plaza trasmite la impresin de grandeza, fuerza y
poder que tuvo la Signora de Florencia.

Ewardo


LA SIGNORA DE FLORENCIA

Aqu se desarrollaron durante siglos los grandes acontecimientos
histricos y polticos de la vida florentina.
Este fue el motivo por el cual eleg la tarde de nuestra llegada a
Florencia para analizar una por una todas las esculturas de la plaza.
La plaza est dominada por el majestuoso y bello Palacio Viejo o
Palazzo Vecchio de la Signora.
Este palacio representa el principal monumento arquitectnico de
Florencia y uno de los ms significativos palacios pblicos medievales
de Italia.
El Palacio Viejo se realiz con una estructura de almenado y con su
caracterstica torre, que Arnolfo di Cambio construy entre 1298 1314,
inspirndose en el castillo de los Condes Guidi de Poppi, aunque esta
atribucin no tiene respaldo documental.
Su construccin originaria forma un gran paraleleppedo con
almohadillado rstico y hermosas bforas gticas en los dos pisos,
coronadas por un gran balcn almenado.
Las bforas son ventanas formadas por dos vanos geminados y
coronadas por un arco de medio punto.
La torre se eleva directamente desde la fachada y le otorga un carcter
elegante al edificio.
En la base de la torre se ve el primer reloj pblico que fue pensado
para la calle, que despus tom el nombre de va del reloj.
En la Plaza de la Signora est ubicada la Fuente de Neptuno,
realizada en mrmol durante el siglo XVI por Bartolomeo Ammannati. La
base de la fuente est decorada con Nyades.
Las Nyades son las ninfas de agua dulce: fuentes, pozos,
manantiales y arroyos. Son muy longevas, pero mortales.
Las Ninfas son deidades femeninas de la naturaleza. Suelen ser
representadas en las obras de arte como hermosas doncellas, desnudas
o semidesnudas, que cantan y bailan. Se caracterizan por ser mortales.

Tambin est ubicado El monumento ecuestre del Gran Duque
Cosme I de Medici, obra de Giambologna, ejecutada a finales del siglo
XVI. En el pedestal hay tres bajorrelieves con episodios significativos del
Gran Duque Cosme I de Mdicis.
La Logia de la Signora es un ejemplo de goticismo tardo con
anticipaciones renacentistas. En ella las esculturas forman un
maravilloso museo al aire libre.
Las esculturas de la Plaza de la Signora muestran el valor de su
herona Judith y de sus hroes: Hrcules, Perseo y David por liberar al
ser humano del mal y conseguir un mundo ms justo y libre.

EL PERSEO DE BENVENUTO CELLINI

La escultura ms destacada es El Perseo, obra maestra en bronce de
Benvenuto Cellini, ejecutada en torno a 1550 para ser colocada aqu.
La historia de Perseo est vinculada a la de su madre Dnae. El
orculo le respondi a Acrisio que su hija Dnae tendra un hijo que
sera el causante de su muerte. ste, asustado, recluy a su hija en una
cmara de bronce. Pero Zeus, transformado en lluvia de oro, fecund a
la joven.
Este mito simboliza la omnipotencia del oro y del dinero, que logra
abrir las puertas ms frreamente cerradas.
Acrisio hizo arrojar al mar a su hija y a su nieto encerrados en un cofre
de madera, pero consiguieron llegar a la isla de Srifos, donde fueron
recogidos y cuidados por Dictis, el pescador.
Perseo creci con fuerza y valor, velando por su madre, Dnae.
El rey de la isla, Polidectes, se enamor de Dnae y durante un
banquete pregunt que regalo le iban a ofrecer.
Todos convinieron que el mejor presente era un caballo, pero el joven
Perseo le ofreci la cabeza de Medusa y el rey le orden que fuese en
su busca.

Hermes y Atenea acudieron en ayuda de Perseo y le proporcionaron
los medios para cumplir tan imprudente promesa.

PERSEO Y MEDUSA

De las tres Gorgonas slo Medusa era
mortal, por lo que Perseo poda esperar
apoderarse de su cabeza.
Las Gorgonas tenan colmillos de jabal,
manos de bronce y alas de oro, con las
que podan volar. Adems su mirada
era tan poderosa que converta en
piedra a quien las mirase.
Perseo se elev en el aire con las
sandalias aladas de Hermes que le
permitan volar y con el escudo pulido
como un espejo se protegi de la
mirada. En otras versiones es la diosa
Atenea la que sujeta el escudo.
Finalmente, le cort la cabeza a Medusa
mientras dorma, surgiendo de su cuello
cercenado Pegaso, el caballo alado.
Perseo guard la cabeza de Medusa
en un zurrn y emprendi el regreso.
Las otras dos Gorgonas le persiguieron,
pero el yelmo de Hades le hizo invisible.
En el Renacimiento, Benvenuto Cellini
asimila la figura de Cosme de Mdicis
a un Perseo salvador que exhibe triunfante su trofeo sobre un pedestal.
Al cortarla, la cabeza de Medusa se convirti a la vez en un tema
iconogrfico, resaltando su funcin aterradora, mitigada con el tiempo
hasta convertirse en un mero elemento decorativo en los mosaicos
romanos.
Ewardo


El siglo XIX vio en la belleza atormentada de Medusa una imagen del
alma de los artistas.
PERSEO Y ANDRMEDA, HROE NOBLE Y LIBERTADOR.
En su camino de regreso, Perseo pas por Etiopa, donde consigui
liberar a la bella Andrmeda que estaba encadenada a una roca.
Andrmeda era hija de Cefeo, rey de Etiopa, y de Casiopea. Su madre
pretenda ser ms bella que las Nereidas. Por lo que stas haban
pedido a Posidn que vengase su amor propio y el dios envi un
monstruo marino que asolaba las tierras de Cefeo.
Casiopea, al vanagloriarse de poseer una belleza superior a las
Nereidas, cometi pecado de exceso y fue convertida en constelacin.
El ser humano debe ser moderado.
El orculo predijo que Etiopa se vera libre si la hija de Casiopea era
expuesta como vctima. La doncella fue atada a la roca para ser ofrecida
en sacrificio.
Perseo se enamor de Andrmeda, mat al monstruo, liber a la
joven y se casaron. Se marcharon de Etiopa y tuvieron varios hijos.
Perseo devolvi las armas mgicas a sus dioses protectores y despus
entreg a Atenea la cabeza de Medusa para que la colocase en su
escudo. Con este hecho el hroe siempre estara protegido por los
dioses.
Perseo es el prototipo del hroe de buenos sentimientos. Es el hroe
noble y libertador de los oprimidos.

EL RAPTO DE POLIXENA, HIJA DE PRAMO, REY DE TROYA

El Rapto de Polixena es una escultura del siglo XIX ejecutada por
Po Fedi.
Polixena no aparece en La Ilada. Empieza a aparecer en epopeyas
posteriores relacionadas con la leyenda de Aquiles. Era una bella
princesa, la hija menor de Pramo y Hcuba, reyes de Troya.

Polixena se present ante
Aquiles, con Pramo y la viuda
Andrmaca, para reclamar el
cadver de Hctor.
La leyenda habla de la traicin
de Aquiles quien, para obtener
la mano de Polixena, haba
ofrecido a Pramo abandonar a
los griegos y regresar a su
patria. Otra leyenda dice que
incluso Aquiles se ofreci a
combatir en las filas troyanas.
El asunto deba solventarse en
el Templo de Apolo. Pero
Pars, oculto detrs de la
estatua del dios, mat a Aquiles
de un flechazo.
En cuanto a la muerte de Polixena la leyenda ms popular dice que fue
sacrificada sobre el sepulcro de Aquiles para conseguir un feliz viaje de
regreso a las naves.
Es un tema anlogo al sacrificio de Ifigenia, destinado a volver los
vientos favorables para el ejrcito de Agamenn.

MENELAO SOSTIENE EL CUERPO DE PATROCLO

Esta escultura est inspirada en un original griego y fue colocada en la
plaza en 1579.
Menelao, rey de Esparta y esposo de Helena, fue advertido por Iris del
rapto de su esposa. Este hecho desencaden la Guerra de Troya.
l particip con 60 naves en la expedicin a Troya, pero su carcter
tmido y blando, ya que finalmente perdon a Helena, hizo que el jefe
supremo de la expedicin griega fuese Agamenn.
Ewardo


Menelao y Ulises entraron
como embajadores en Troya
y reclamaron a Helena de
forma pacfica, pero Paris no
lo acept y se desencaden
la guerra.
En la contienda muri
Patroclo, y Menelao fue el
primero en acudir a luchar por
la posesin de su cadver.
Envo a Antloco a comunicar
a Aquiles la muerte de su
amigo y arrastr el cuerpo
de Patroclo lejos del campo
de batalla.
Patroclo fue educado con
Aquiles y mantuvo con l una
amistad proverbial. Sus
hazaas ante Troya son numerosas y Aquiles le autoriz a ponerse su
propia divina armadura para la guerra. En el combate Hctor mata a
Patroclo.
Aquiles a partir de este momento slo piensa en vengar a su gran
amigo Patroclo. Vuelve a la lucha y mata a Hctor. Los funerales de
Hctor y Patroclo constituyen la parte final de La Ilada.

EL RAPTO DE LAS SABINAS, SIGLO XVI

El Rapto de las Sabinas, escultura del flamenco Giambologna, Juan
de Bolonia, siglo XVI.
El rapto de las Sabinas se remonta a los orgenes de Roma. Para
poblar la ciudad recin creada, Rmulo acept a prfugos, refugiados y
desarraigados de las zonas vecinas. Esta colonia estaba formada slo
por varones, pero se necesitaban mujeres.
Ewardo


Los latinos decidieron organizar una gran fiesta y en su banquete los
sabinos, que habitaban la vecina colina del Quirinal, bebieron en
exceso. Este momento fue aprovechado por los latinos para raptar a
sus mujeres.
Al regresar a sus casas y descubrir el engao, los sabinos declararon
de inmediato la guerra a los latinos.

HRCULES LUCHANDO CON EL CENTAURO NESO

Hrcules luchando con el centauro Neso, siglo XVI, de
Giambologna.
Hrcules se cas con Deyanira, cumpliendo la promesa que le hizo a
su hermano Meleagro en los Infiernos, y vivi con ella en Calidn.
Hrcules cometi un homicidio involuntario y decidi exiliarse con su
mujer y su hijo Hilo.
Ewardo


Al cruzar el Eveno, el centauro
Neso intent violar a su mujer y
Heracles le hiri con una flecha
envenenada. ste, a punto de
morir, aconseja a Deyanira que
recoja su sangre para elaborar
un filtro que le devuelva el amor
de su marido si fuese necesario.
Ella le crey y obedeci en
secreto.
Cuando Deyanira se enter que
Heracles se haba enamorado
de la reina nfale, utiliz la
sangre del centauro para
recuperar su amor, impregnando
con ella un manto de Heracles,
pero en realidad la sangre le
envenen en medio de espantosos y terribles dolores.
Su imagen ser confrontada con personajes bblicos como Adn y
Sansn, que sucumben a las artimaas femeninas.
Deyanira, aterrada, se suicid. Heracles prepar una gran pira
funeraria. Mientras el fuego arda el hroe desapareci.
En su Apoteosis, estando entre los dioses se reconcili con Hera y
se cas con Hebe, diosa de la belleza juvenil, llegando a ser uno de los
inmortales.

HRCULES Y CACO, EL LADRN DE TRES CABEZAS, DE
BANDINELLI, SIGLO XVI

Este conjunto escultrico en mrmol narra la leyenda de Caco y
Hrcules y est vinculada a los bueyes del gigante Gerin.
Heracles tuvo que atravesar el Ocano para llegar a los rebaos de
Gerin, gigante de tres cuerpos y tres cabezas.
Ewardo


Tras luchar con Gerin, logr
hacerse con los bueyes y los
embarc.
Caco era tenido por hijo de
Vulcano y viva en una gruta.
Cuando Hrcules regres de su
expedicin conduciendo los
bueyes, Caco le rob 4 vacas y 4
bueyes.
Caco tena 3 cabezas y despeda
fuego por sus 3 bocas, pero
Hrcules le venci con su maza.
Tras mltiples infortunios, el
ganado que quedaba fue
sacrificado a Hera por Euristeo.
Hrcules y Caco de Miguel ngel
(1525-1528), modelo de arcilla de 42 cm de atura que se conserva en la
Casa Buonarroti de Florencia.
Aunque de vez en cuando Miguel ngel recurra al dibujo, normalmente
utilizaba como bocetos pequeos modelos tridimensionales de cera y
arcilla.
En la Casa Buonarroti se conserva un modelo de arcilla de Hrcules y
Caco, que fue un encargo que recibi el artista durante la ltima
Repblica. Este conjunto de mrmol deba ser pareja de su David en la
Piazza della Signora.
Esta compleja composicin de dos figuras luchando, retorcidas y
entrelazadas, fue una de las grandes decepciones de Miguel ngel
cuando le retiraron el encargo para drselo a su rival Baccio Bandinelli.
Bandinelli esculpi un pomposo conjunto de Hrcules y Caco que sigue
en la Piazza della Signora, justo en el lado opuesto de la copia del
David de Miguel ngel.
Ewardo


En la zona de la escalinata del Palacio Vecchio, estaba la escultura de
Judit y Holofernes, un bronce de Donatello de mediados del siglo XV,
considerado el smbolo de la libertad, que actualmente se encuentra en
el Palazzo Vecchio. Tambin est la copia del David de Miguel ngel,
cuyo original estuvo aqu desde 1503 hasta 1873 y luego colocado en la
Galera de la Academia.

JUDIT Y HOLOFERNES DE DONATELLO (LA LIBERTAD),
actualmente en el Palazzo Vecchio.

Es una escultura en bronce de Donatello, realizada en torno a 1460, que
simboliza el valor y el sacrificio por conseguir la libertad.
En el Antiguo Testamento se narra el episodio de Judit que salv a su
ciudad, Betulia, del asedio de Holofernes.
Holofernes era un general del rey
asirio Nabucodonosor. Durante
un banquete le embriag y acto
seguido le decapit. Entreg la
cabeza a una sierva que la cubri
con un pao y ms tarde llev la
cabeza del general enemigo a sus
conciudadanos.
Quedaron en la tienda slo Judit y
Holofernes, desplomado sobre su
lecho y rezumando vino (Judit
13,2) Avanz, despus, hasta la
columna del lecho que estaba
junto a la cabeza de Holofernes,
tom de all su cimitarra, y
acercndose al lecho, agarr la
cabeza de Holofernes por los cabellos y dijo: Dame fortaleza, Dios de
Israel, en este momento!. Y, con todas sus fuerzas, le descarg dos
golpes sobre el cuello y le cort la cabeza (Judit 13,6-8) y saliendo
entreg la cabeza de Holofernes a su sierva (Judit 13, 9)
Ewardo


IGLESIA DEL CARMINE, CAPILLA BRANCACCI.

El 13 de junio, tras el desayuno en el hotel, cruzamos el ro Arno para
visitar la Iglesia del Carmine, la Iglesia del Espritu Santo y los Jardines
de Bboli.
Masaccio y Masolino comenzaron la decoracin de la Capilla Brancacci,
en el transepto de la iglesia de Santa Mara del Carmine, por orden de
Felice Brancacci, prspero mercader en sedas.
Esta iglesia debe su fama a la Capilla
Brancacci, en la que se encuentran
los frescos de de Masaccio: Adn y
Eva desterrados del Paraso y el
famossimo Tributo de la moneda.
Masaccio fue el iniciador de la nueva
pintura del Renacimiento y su
participacin en la decoracin de la
capilla Brancacci es su obra cumbre.
Los frescos de la Capilla Brancacci
fueron realizados por Masaccio en
1428, el mismo ao de su muerte, y
fueron contemplados y estudiados por
Leonardo, Miguel ngel, etc.
El tema central de la capilla Brancacci es la salvacin de la humanidad,
llevada a cabo por Cristo a travs de la figura de San Pedro.
Salvo el Pecado original y la Expulsin del Paraso, el resto de los temas
que decoran la capilla estn dedicados a la vida de San Pedro.
San Pedro es el patrn de los marineros y de los comerciantes del mar,
y Brancacci fue comerciante y cnsul del mar de la ciudad de Florencia.
Del conjunto de escenas que componen la decoracin pictrica de la
Capilla Brancacci, Masaccio se encarg de realizar cuatro en el muro
izquierdo y dos en el derecho.
Ewardo


Las del muro izquierdo son la Expulsin del Paraso, El tributo de la
moneda, Resurreccin de Tefilo, San Pedro en la ctedra y San Pedro
sanando con su sombra.
En el muro derecho el Bautismo de los nefitos y la Distribucin de la
limosna.
La capilla Brancacci se decora en los laterales y en el frente con
escenas de la vida de San Pedro y en ella encontramos tres
caractersticas:
1. Monumentalidad de las figuras.
2. Modelos escultricos.
3. Sistema de representacin.
La monumentalidad no es una creacin suya, ya que Giotto ya conceba
las figuras con volumen y peso como l.
Al no disponer de modelos pictricos de la antigedad clsica, se va a
fijar en los modelos escultricos.
Aporta una organizacin racional de la pintura.

EL TRIBUTO

La representacin es del evangelio de San Mateo. En ella hay tres
momentos, con lo que el factor tiempo queda inmerso en la obra,
aunque el tema principal queda descentrado. 2/1/3.
El eje de la composicin es Cristo y en torno a l hay un espacio real
marcado por un crculo. Adems el juego de luces y sombras modela las
figuras creando una sensacin de volumen y marcando la profundidad y
la perspectiva en un espacio real.

Esta pintura narra el episodio evanglico en el que Cristo, dice que "hay
que dar al Csar lo que es del Csar y a Dios lo que es de Dios", y por
ello manda a Pedro que cumpla con esta obligacin. Primero recogiendo
el bolo (moneda de plata en la antigedad) que hay que pagar de la
boca de un pez (de ah el milagro) y despus pagndole al recaudador.
La escena por tanto tiene tres momentos diferenciados y los tres se
representan en el fresco:
a) En primer trmino, el momento en que el recaudador pide el impuesto
y Cristo manda a Pedro a cumplir con esta obligacin.
b) El segundo, a la izquierda, cuando Pedro recoge el bolo del pez
muerto, hecho que en s constituye el milagro de este episodio
evanglico.
c) El tercero, a la derecha, cuando Pedro paga al recaudador.
No se trata de exaltar el milagro en s, como hubiera sido normal en el
arte medieval, sino de destacar una postura tica, en este caso la de
Ewardo


Cristo, que manda pagar el impuesto y cumplir as con las obligaciones
cvicas de una manera ejemplarizante.
Es una pintura humana y no divina. Lo prueba la importancia dada al
gesto tico de Cristo y no al milagro en s, representado de forma
circunstancial. Y lo prueba tambin la variedad de actitudes y gestos de
los apstoles, ms humanos ante los hechos morales y menos
idealizados ante el milagro divino.
Hay una figura de espaldas en primer plano que crea tensin. El resto
de las figuras tienen un gran realismo y rasgos de individualizacin
frente a la idealizacin gtica.
Utiliza tonos clidos en primer plano y fros al fondo que crean
sensacin de profundidad.
Finalmente, se da una interpretacin sociolgica a esta obra porque
Brancacci se enriqueci a travs del mar.
IGLESIA DEL SANTO ESPRITU, BRUNELLESCHI

Lo que caracteriza la Iglesia de
Santo Espritu, considerada la
ltima obra maestra de
Brunelleschi, es la sencillez y
elegancia de su fachada.
El interior es una cruz latina con
tres elegantes naves divididas
por columnas de piedra con
arcos ojivales. En el permetro
del edificio estn las capillas
laterales con nichos.
Hay obras magnficas, entre las
que destaca el Retablo Neri de
Filippo Lippi, con la Virgen con
el Nio entre Santos.
Ewardo


En una capilla lateral de la iglesia se encuentra el Crucifijo de madera,
que Miguel ngel realiz como agradecimiento por la hospitalidad con la
que el Prior le acogi, cuando tena 17 aos.
En aquella poca estudiaba anatoma en los cadveres del hospital de
los monjes y aprendi todo lo que despus le hizo insuperable a la hora
de trabajar, con gran detalle, el cuerpo humano.
PALACIO PITTI

Es el palacio ms
monumental de Florencia.
Su construccin, sobre
diseo de Brunelleschi, es
originaria de la mitad del
siglo XV y fue ordenada por
Luca Pitti, acaudalado
mercader enfrentado a la
familia Mdicis.
Luca Pitti quera un palacio
que superase a todos los
otros en grandiosidad, con las ventanas ms majestuosas, etc.
Brunelleschi dise la parte central, siguiendo el espritu renacentista de
equilibrio y mesura, con formas simples pero grandiosas. Tiene tres
plantas y un potente almohadillado.
Cuando los Pitti se declararon en quiebra, el palacio fue adquirido por
Leonor de Toledo, consorte de Cosme I de Mdici, quien encarg a
Bartolomeo Ammannati acabar las obras respetando el trazado de
Brunelleschi. En los siglos XVII y XVIII la fachada fue ampliada hasta
conseguir el aspecto actual.
Este palacio fue residencia de los Mdicis y de los Lorena y aloj a los
Reyes de la Casa de Saboya en el periodo en que Florencia fue capital
de Italia (1865-1871)
En la Galera Pitti podemos contemplar: La Virgen con el Nio de
Filippo Lippi, La Virgen con el Nio de Murillo, El cardenal Bentivoglio
Ewardo


de Van Dyck, varios retratos de Rafael, El retrato de Felipe IV de
Velzquez, La Virgen de la silla de Rafael, El retrato de Felipe II de
Tiziano, etc.
JARDINES DE BOBOLI

Los Jardines de Bboli no fueron famosos hasta que se convirtieron en
propiedad de la familia Mdicis. Le encargaron a Tribolo que los
diseara y el artista cre una obra maestra de la arquitectura del paisaje
del siglo XVI.
Los jardines forman parte del palacio Pitti y fueron enriquecidos con una
Gran Gruta, invencin de Buontalenti y con esculturas y fuentes.
Los arquitectos Giulio y Alfonso Parigi, padre e hijo, realizaron el
anfiteatro de piedra, un lugar nico para los espectculos teatrales, el
callejn del ciprs, conocido
como el Viottolone y la plaza
y la piscina de Isolotto.
Las ltimas adiciones son el
Csped de las columnas y el
limonero, a finales del siglo
XVIII, iniciativa de la familia
Lorena.
Pietro Leopoldo decidi abrir
el jardn al pblico en 1776.
El diseo de los jardines de
Bboli fue utilizado como base para todos los jardines reales de Europa.
Desde estos Jardines hay una bella panormica del Duomo.
Ewardo

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PUENTE VECCHIO O VIEJO, SIGLO XIV

Se llama as porque es el puente ms antiguo de Florencia. En el
972 fue construido en madera, pero una crecida del ro le destruy en
1333. Fue posteriormente reconstruido en piedra en 1345, quien le dio la
caracterstica actual con las tiendas laterales.
En origen las tiendas estaban ocupadas por verduras y carnes, cuyos
despojos se arrojaban al ro, dando lugar a malos olores y a una
inadecuada condicin
sanitaria y esttica para la
ciudad.
En el Renacimiento estas
tiendas se asignaron a
joyeros y plateros, tradicin
que perdura hasta hoy.
Este puente sobre el Arno
comunica la Galera de los
Uffizi con el Palacio Pitti.

GALERA DE LOS UFFIZI, VASARI, SIGLO XVI.

La construccin
del imponente
edificio, en el que
est alojada la
Galera de los
Uffizi, fue encar-
gada a Vasari por
el Gran Duque
Cosme I de
Mdicis para reunir
all las oficinas del
gobierno.
Ewardo

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Comenzado en 1560, se le puede considerar la ms bella obra
arquitectnica de Vasari, acabada en 1580 por Alfonso Parigi y Bernardo
Buontalenti.

En esta pinacoteca, entre otras obras, podemos
contemplar: La Anunciacin de Simone
Martini, La Virgen en el trono de Giotto, La
Virgen con el Nio de Masaccio, El retrato de
Federico de Montefeltro de Piero della
Francesca, La batalla de San Romano de
Paolo Uccello, La Virgen con el Nio de
Filippo Lippi, El Nacimiento de Venus, Atenea
y el centauro y La Primavera de Sandro
Botticelli, El Bautismo de Jess de Andrea del
Verrocchio, La Anunciacin de Leonardo da
Vinci, La Venus de Urbino de Tiziano, El
Tondo Doni de Miguel ngel, La Virgen del
cuello largo de Parmigianino, La Virgen del
jilguero de Rafael, El Baco de Caravaggio, El
sacrificio de Isaac de Caravaggio, etc.
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Ewardo


EL DUOMO DE FLORENCIA
El viernes, 14 de junio, por la maana disfrutamos del Duomo de
Florencia y de Santa Mara Novella. Tras un suculento almuerzo
visitamos las Tumbas Mediceas y la Academia.
Ewardo


CATEDRAL (DUOMO) DE SANTA MARA DEL FIORE

El 25 de marzo de 1436, el papa Eugenio IV consagr la cpula de la
catedral de Florencia. Santa Mara del Fiore haba sido concebida para
ser la iglesia ms grandiosa y bella de la Toscana.
Ewardo


El campanile, separado de la catedral, es una arquitectura del siglo XIV,
realizada por Giotto.
Santa Mara del Fiore est levantada sobre la antigua catedral de Santa
Reparata.
En 1296 Arnolfo di Cambio comenz el grandioso edificio de la
catedral de Florencia
Durante el Trecento, Giotto, Andrea Pisano y Francesco Talenti hicieron
que la planta de la catedral fuera el orgullo de la ciudad.
En 1418, despus de levantado el tambor, que dejaba un espacio de 41
metros de dimetro, los cnsules del gremio de tejedores de lana, a
cuyo cargo iban los gastos, decidieron convocar un concurso para
adjudicar la direccin de las obras.
Ghiberti y Brunelleschi rivalizaron de nuevo, 16 aos despus de su
enfrentamiento por las puertas de bronce del Baptisterio.
En 1367 se plante como cubrir el grandioso octgono de la cabecera.
En 1418, despus de levantado el tambor, que dejaba un vano de 41
metros, los cnsules del gremio de tejedores de lana, a cuyo cargo iban
los gastos, convocaron un concurso pblico.
Brunelleschi es el puente entre el Gtico y el Renacimiento, porque es
arquitecto y artesano. Tiene una formacin gtica (artesana), frente a
Alberti que es un gran terico, por lo tanto dirige la obra como arquitecto,
pero tambin est a pie de obra como artesano.
En 1425 Filippo Brunelleschi era considerado como inventore e
gobernatore de las obras.
La construccin sin cimbras, exigida por la grandiosidad de la cpula,
significaba inventar el sistema por el cual se cerrara a medida que
ascenda.
8 espigones o castillos de ladrillos en las aristas del octgono y otros
dos en cada pao formaban el armazn que se iba tramando
horizontalmente segn ganaba en altura.
El armazn as construido no se maciz, sino que se cubri con un
doble casco. Uno interior esfrico y otro exterior de perfil ojival.

El resultado es una cpula liviana de dos cuerpos, coronada por una
linterna o cupuln, que permite iluminar el interior, sin dejar un culo
como en el Panten romano.
Brunelleschi realiz esta inmensa cpula que pas a dominar el paisaje
urbano de Florencia y con su sombra cubri toda la ciudad.

1-VIII: Los ocho lados de la cpula. Algunos de los lados se han suprimido para montar la
estructura interior. 9, 10.Lminas interior y exterior. 11.Nervios de esquina. 12, 13.
Nervios intermedios. 14, 16.Anillos en piedra al nivel de arranques; 17, 18.De nivel
intermedio; 19, 20.A la altura de coronacin. 21.Atado de madera. 22. Elementos en
forma de bveda de can. 23. Anillo de clave. 24. Caballete.
Estructura de la cpula de la Catedral de Florencia dibujado por Rich.

La cpula, semiesfrica interior
y apuntada al exterior se hace
por la sucesin de anillos
concntricos.
Brunelleschi, trabaja sobre pie
forzado, es decir, sobre una
arquitectura gtica sin concluir.
Emplea mrmoles de colores,
tpicos del romnico florentino y
ladrillo. La obra es una
expresin individual, pero
representa el gusto de la
poca.
Los nervios blancos de la
cpula nos llevan al punto de
fuga en el centro del cupuln y
adems contrastan con el ladrillo rojo, creando la policroma.
La cpula identifica el poder de la Seora de Florencia en el siglo XV,
convirtindose en el eje de la ciudad. Tal y como quiso su autor
cubre con su sombra toda Florencia.
Esta obra, marcadamente vertical, le ocup la mayor parte de su vida y
es el smbolo indiscutible de Florencia y del Renacimiento.
La cpula mide 91 metros sin linterna y 114 con ella y 41 metros de
dimetro sobre el tambor.
El interior de la catedral es un magnfico ejemplo de arquitectura gtico-
florentina, amplia y sobria de decoracin, siguiendo el carcter de los
florentinos que quera un templo grandioso, pero austero donde el
pueblo pudiese acudir en gran nmero.
El 25 de marzo de 1436 el papa Eugenio IV consagr la cpula de la
catedral de Florencia, que fue concebida para ser la iglesia ms
hermosa de la Toscana y una de las ms imponentes del mundo.

Ewardo


El interior de la cpula fue pintado por Giorgio Vasari y Federico
Zuccari con un fresco enorme que representa el Juicio Universal.

La fachada se construy en el ltimo tercio del siglo XIX, inspirndose
en el estilo gtico-florentino.
Del siglo XIX son tambin las esculturas de las hornacinas. Sobre el
gablete central y bajo el gran rosetn aparece la Virgen con el Nio, en
medio de los doce apstoles, seis a cada lado.
Ewardo


Ewardo


MUSEO DE LA OPERA DEL DUOMO
EL SACRIFICIO DE ISAAC DE DONATELLO

Abraham era descendiente de No y fue el organizador del pueblo
hebreo. Es venerado por judos, cristianos y musulmanes.
Desde el arte paleocristiano se le representa como un anciano de
largos cabellos blancos.
Dios se apareci a Abraham y le dijo que se dirigiera a la tierra que le
mostrara, donde le hara padre de un gran pueblo.
Abraham se puso en camino con su esposa Sara, su sobrino Lot, sus
sirvientes y ganados, y lleg a la tierra de Canan (Palestina).
ISMAEL E ISAAC

El Seor haba prometido a Abraham multiplicar su descendencia como
las estrellas del cielo, pero ste segua sin tener hijos, por lo que, de
acuerdo con Sara, tom por mujer a su esclava egipcia, Agar. Agar le
dio un hijo, Ismael.
Aos ms tarde Dios le anunci a Abraham por medio de 3 ngeles que
Sara, a pesar de su avanzada edad, sera madre de Isaac, de cuya
descendencia nacera el Mesas.
El anuncio de los 3 ngeles, denominado la hospitalidad de Abraham ha
sido muy representado en el Arte y se considera una prefiguracin de la
Anunciacin a Mara.
La pintura barroca subray la hospitalidad de Abraham, que recibe a
los emisarios divinos, lava sus pies y les invita a suculentos manjares.
Este episodio se puede relacionar con la hospitalidad de Melquisedec y
con la ltima Cena.


CANTORIA DE DONATELLO, MRMOL, 1433-1439

En ella Donatello resume su experiencia romana y su visin del
clasicismo.

La cantora de Donatello, realizada al mismo tiempo que la de Luca della
Robbia, manifiesta una expresin de sentimientos.

Una desbordante alegra y desenfreno convierte el cortejo, en una
danza dionisiaca de putti.


CANTORIA DE LUCA DELLA ROBBIA, MRMOL, (1431-1438)

La cantora de Luca della Robbia es la versin apolnea de la de
Donatello.
La bacanal expresiva y dionisiaca de los putti de Donatello, se ha
convertido en una serena armona que emana de los cuerpos y los
rostros de los ngeles, que cantan alabanzas al Seor, siguiendo el
salmo Laudate Dominum.
Della Robbia distribuye los grupos en paneles, que evocan las metopas
dricas griegas y se alejan del friso continuo de los putti de Donatello.
Los castos cantores y msicos estn inmersos en su labor laudatoria.
Este espritu solemne, que se impone a la expresin, se adivina tambin
en la puerta de la Sacrista Nueva de la Catedral de Florencia, realizada
por Della Robbia en colaboracin con Michelozzo.


SACRIFICIO DE ISAAC (SACRIFICIO DE IFIGENIA)

Yahv quiso probar a Abraham y le dijo que le ofreciera a su hijo Isaac
en sacrificio en la montaa.
Isaac viendo que llevaban un cuchillo, fuego y lea, pregunt dnde
estaba la vctima para el holocausto.
Abraham hizo un altar, puso lea encima, y sobre ella coloc a Isaac
atado. Pero cuando levant el cuchillo para matarle, un ngel le
detuvo pues su obediencia haba sido probada. Dios bendijo a Abraham
y a su descendencia
Abraham vio un carnero enredado en un zarzal y se le ofreci en
sacrificio a Yahv en lugar de su hijo. (Puerta del cordero de Len)
El sacrificio de Isaac tiene un antecedente en la mitologa en el Sacrificio
de Ifigenia.
La sumisin de Isaac, cuando es conducido a su sacrificio, es una
prefiguracin de Cristo cuando har el camino del calvario para morir en
la cruz.
El sacrificio de Isaac pintado por Caravaggio presenta al joven gritando
y revelndose, por lo tanto cuestiona la aceptacin del destino de
Isaac. (Galera Uffizi)
LA PIEDAD DE FLORENCIA. MIGUEL NGEL (1547-1555)

La Piedad de Florencia de Miguel ngel (1547-1555), mrmol de 2,34
metros de altura.
El conjunto escultrico representa el cuerpo de Cristo sostenido
por Nicodemo, abrazado por la Virgen Mara a la derecha y a la
izquierda del grupo aparece Mara Magdalena.
Miguel ngel esculpi la Piedad de Florencia para que fuera su propio
monumento funerario.
Vasari dice que el artista irritado se enzarz a martillazos con ella.
Otras hiptesis apuntan a que esculpir el propio monumento fnebre es

enfrentarse de modo ineludible a nuestra mortalidad y ese es el motivo
por el que el artista estrope y abandon una obra de importancia tan
personal.

Ewardo


Esta escultura es la ms ambiciosa y complicada de todas sus obras y
puede que en ello radique su insatisfaccin personal.
Supona un reto tcnico de gran magnitud porque, a partir de un nico
bloque de mrmol, el artista cre un grupo de cuatro figuras.
Miguel ngel tenda a cambiar de idea mientras esculpa, por lo tanto
utilizaba bloques de mrmol grandes para disponer de material
suficiente para cambiar la forma y disposicin de las figuras mientras
tallaba.
En cambio en la Piedad de Florencia la Virgen es demasiado pequea
en comparacin con Jess y la figura de pie de Nicodemo.
El evangelio de San Juan nos dice que haba entre los fariseos un
hombre llamado Nicodemo, judo influyente, que una noche fue a
visitar a Jess y le dijo: Rab, sabemos que has venido de parte de Dios
como Maestro, pues nadie hace los prodigios que t haces si Dios no
est con l".
Actualmente se cree que la figura encapuchada es un autorretrato de
Miguel ngel en su vejez, probablemente en el papel de Nicodemo.
Las facciones sin pulir del rostro pueden sugerir el velo de la noche bajo
el que Nicodemo ocultaba su fe.
Muchos estudiosos apuntan a que no hay bastante piedra para acabar la
cara de Mara sin poner en peligro la de su hijo muerto, del mismo modo
que es difcil tallar la mano de la Virgen que sostiene a Cristo sin
desfigurar el torso ya acabado y pulido en el que se apoya.
Pero el principal problema tcnico era esculpir la pierna izquierda de
Jess, bien por haberse roto el mrmol o por haber sido extrado
voluntariamente. Lo ms impactante es que la mayora de los visitantes
no se percatan de que a Cristo le falta una pierna. Este hecho iba en
contra de la idea de Miguel ngel de que la autntica escultura se crea a
partir de un solo bloque.
Posiblemente los impedimentos tcnicos, unidos a los personales por su
avanzada edad, recordemos que Miguel ngel nace el 6 de marzo de
1475, y tena entre 75 y 80 aos cuando realiz esta obra, motivaron el
resultado final de esta escultura.

Miguel ngel emple el non finito con fines expresivos.
En el ao 1722 la escultura fue transferida a Santa Mara del Fiore y
finalmente desde 1960 se expone en el museo de la catedral.

EL CAMPANILE DE GIOTTO

En 1334, por encargo
de la Seora, Giotto
present el diseo y en
julio de ese mismo ao
se pusieron las bases
de esta colosal obra,
que no tiene
comparacin en su
gnero, por su belleza
y elegancia.
El campanile fue
continuado por Andrea
Pisano y por
Francesco Talenti.
Ambos siguieron
escrupulosamente los
diseos de Giotto, a
excepcin de la aguja
terminal que no fue
jams construida. El
campanario tiene 82
metros y con la aguja
hubiese alcanzado 30 metros ms.
Desde la terraza, que se alcanza tras subir 414 escalones, se goza de
una bellsima panormica de la cpula y de la ciudad.

Ewardo


EL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, SIGLOS XI Y XII

Es uno de los monumentos ms antiguos de Florencia y que Dante
Alighieri recuerda llamndolo IL mo bel San Giovanni, en el que l
mismo fue bautizado.
Hubo una primera construccin del siglo V y la actual data de los siglos
XI y XII, sobre los restos anteriores. Es un ejemplo de arquitectura
romnica-toscana.
Tiene planta octogonal y mrmoles polcromos. Fue consagrado a San
Juan Bautista y fue catedral de Florencia hasta 1128. Las tres puertas
de acceso estn dispuestas segn los puntos cardinales.
Lo ms destacado del Baptisterio son Las Puertas del Paraso de
Lorenzo Ghiberti, realizadas en 27 aos de trabajo, desde 1425
hasta1452. En sus diez paneles se representan escenas del Antiguo y
del Nuevo Testamento.
Ewardo


Estas puertas tienen un grado de perfeccin tal que Miguel ngel
exclam ante ellas que por su belleza deban ser las Puertas del
Paraso.
Inicialmente iban a ser colocadas en el lado sur pero, debido a su
belleza, merecieron el honor de desplazar a las de Andrea Pisano para
ubicarse frente a la portada de Santa Mara del Fiore.
En sus 10 paneles se representan los siguientes temas:

1. La Creacin de Adn y Eva. El pecado
original y el destierro del Paraso terrenal.

2. Can y Abel. El primer trabajo humano:
Abel, el buen pastor y Can labrador. El
primer asesinato: la muerte de Abel. El
primer ejemplo de Justicia: la maldicin de
Can.

3. No. Su familia deja el arca pasado el
Diluvio. No da gracias a Dios que enva el
arcoris como seal alianza y de paz. La
embriaguez de No.
4. Abraham. Los ngeles se aparecen a
Abraham. El sacrificio de Isaac.
5. Jacob y Esa. Esa vende su
primogenitura por un plato de lentejas. Jacob
se pone la piel de cabrito e Isaac le bendice
en lugar de bendecir a Esa. Tras el engao,
Jacob se marcha de la casa de su padre.
6. Jos. Jos es vendido a los
mercaderes. Adivina el sueo del faran y
le hacen ministro. Jos mete la copa de
oro en el saco de Benjamn. Jos perdona
a sus hermanos y se encuentra con su
padre.

7. Moiss. Dios da a Moiss las tablas
de la Ley en el Monte Sina. Josu a
mitad del monte est esperando.
8. Josu. Josu con el pueblo elegido
pasa el Jordn. El sonido de las
trompetas hace caer las murallas de
Jeric.
9. Sal y David. Sal lucha contra los
filisteos. David derrota a Goliat y le corta
la cabeza. David va al encuentro del
pueblo con la cabeza de Goliat.
10. Salomn. El rey Salomn recibe con
solemnidad en el Templo a la Reina de
Saba.


Finalmente, el propio Lorenzo Ghiberti nos deja su autorretrato en las
Puertas, junto al de su hijo Vittorio, su colaborador, como smbolo
plenamente renacentista.
Las puertas originales de Lorenzo Ghiberti se conservan actualmente
en el Museo de la Opera del Duomo, encontrndose en el Baptisterio
una copia de las mismas.

SANTA MARI A NOVELLA, ALBERTI
La plaza de Santa Mara Novella se compone de una elipse delimitada
por un jardn, donde se desarrollaban las carreras de Cocchi, carros
de inspiracin romana, en la poca del Gran Ducado de Florencia.
Los dos obeliscos de los extremos eran las metas y fueron mandados
colocar aqu por el Gran Duque Cosme I.
En la iglesia gtica-toscana de Santa Mara Novella, Alberti, como en
otras ocasiones hizo Brunelleschi, parece retomar el romnico toscano
de San Miniato, como expresin de clasicismo y del carcter bicromtico
del conjunto.
La iglesia de Santa Mara Novella, Santa Mara la Nueva, pertenece a
la orden de los Dominicos. Ellos se dedicaron a la educacin de la
juventud y con ellos se formaron Cimabue y Dante Alighieri.
Ewardo


Fue comenzada en 1279 por dos monjes de la orden y acabada en sus
estructuras generales en 1348 por un tercer monje, Talenti.
Alberti crea un nuevo tipo de fachada renacentista, basada en la
geometra y en la modulacin del cuadrado, que perdurar hasta el
Barroco.
Parte de este pie forzado gtico y crea un conjunto proporcionado y
armnico a travs del mdulo, es decir, una medida que multiplicada o
dividida por un cierto nmero le llevase a crear un conjunto bello y
armnico.
Esta base modular concibe el Universo en una armona estable. Esta
idea parte de Platn, la continu Pitgoras y la hered el Renacimiento.
La fachada est dividida en dos cuerpos. Un cuerpo inferior con
columnas y arcos ciegos de medio punto y un cuerpo superior en el que
crea una estructura de volutas que se va a convertir en un elemento
distintivo de la arquitectura de Alberti. Finalmente, hay un remate clsico
en frontn triangular.
La fachada de Santa Mara Novella y el Palacio Ruccellai son las obras
maestras de Alberti.
Ewardo


MASACCIO (1401-1428)
Masaccio realiz el fresco de la Trinidad en uno de los muros laterales
de la iglesia florentina de Santa Mara Novella. En este mural se hace
uso por primera vez de la teora de la perspectiva.
La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de una
capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos.

LA TRINIDAD DE SANTA MARI A NOVELLA DE MASACCIO

En esta pintura al fresco hay que distinguir una composicin en el plano
y otra en profundidad.
En el plano hay una parte baja ocupada por un sarcfago y una parte
alta en la que se aprecia una distribucin geomtrica, que con dos
grandes diagonales crea un tringulo de gran base. En la unin de las
dos diagonales se halla la cabeza de Cristo.
En la composicin en profundidad impera la geometra. En un primer
plano aparecen los donantes, en un plano medio la Virgen y San Juan
y en el plano superior Cristo.
Por primera vez, los donantes son figuras que tienen el mismo canon
de importancia que las figuras religiosas.
Tras la imagen de Cristo aparece la figura de Dios padre y entre ambos
la paloma del Espritu Santo, por lo tanto, la Trinidad.
En esta obra de Masaccio hay realismo: los cuerpos tienen un volumen
amplio, pesan y las figuras presentan un canon real.
Por ltimo, hallamos una arquitectura con bveda de casetones que es
un espacio real y nos conduce al fondo de la composicin. Representa
la arquitectura del momento y evoca los arcos de triunfo romanos, ya
que Cristo triunf con su resurreccin sobre la muerte.


Desde el punto de vista cromtico, emplea dos tonos: rosceo y
blanco, con la misma idea de bicroma que utilizaba Brunelleschi en
sus contrastes del blanco con la piedra serena gris.
Ewardo


DOMENICO GHIRLANDAIO
Domenico Ghirlandaio realiz los frescos del bside para Santa Mara
Novella, entre 1486-90, con el tema de la Virgen Mara. Uno de los ms
destacados es el Nacimiento de la Virgen.
El nacimiento de Mara se establece en torno al ao 15 a.C. en
Jerusaln o Beln. La tradicin de que Mara naci en Jerusaln es la
ms probable.
En 1799, el Snodo de Salzburgo seala cuatro fiestas en honor de la
Madre de Dios: la Purificacin, el 2 de febrero; la Anunciacin, el 25 de
marzo; la Asuncin, el 15 de agosto y la Natividad, el 8 de septiembre.
Ghirlandaio sita el acontecimiento del nacimiento de Mara, narrado en
los evangelios apcrifos, en una suntuosa habitacin de un palacio
florentino, en medio de un ambiente femenino.
Santa Ana, recostada en el lecho, observa a las tres mujeres que
preparan el bao de su hija, en presencia de un cortejo de damas.
Ewardo


El dato que nos permite reconocer el tema mariano es el Abrazo en la
Puerta Dorada, ubicado en la zona superior de la escalera. A partir
de la Contrarreforma hay una mayor austeridad en la representacin del
tema.

LA BASI LICA DE SAN LORENZO, BRUNELLESCHI
La baslica de San Lorenzo fue consagrada por San Ambrosio en el
ao 393 y es el templo ms antiguo de Florencia.
El edificio actual data de 1423 y fue construido por Brunelleschi. El
arquitecto dise un nuevo tipo de templo en estilo clsico, inundado de
luz blanca, regular y simtrica.
Es una iglesia basilical con tres naves que se comunican creando un
espacio difano y cubierta plana con casetones, como en la antigua
Roma.
La fachada de San Lorenzo fue diseada por Miguel ngel, pero nunca
se lleg a construir, aunque se conserva una maqueta en la casa de
Buonarroti.
A la izquierda de la iglesia est la Biblioteca Laurenciana, diseada
por Miguel ngel por orden de los Mdicis, que deseaban un lugar
emblemtico para guardar sus tesoros bibliogrficos.
La iglesia est flanqueada por la Sacrista Vieja de Brunelleschi y por la
Sacrista Nueva de Miguel ngel, que alberga las tumbas de los
Mdicis.

CAPILLA DE LOS PRI NCIPES EN LA CAPILLA DE LOS ME DICIS
El acceso a las tumbas Mediceas se hace atravesando la Capilla de los
Prncipes.
Este hermoso mausoleo se comenz en 1604 por designio de Giovanni
de Medici, que quiso convertir este lugar en el sepulcro de la familia
Mdicis, como smbolo de su riqueza y poder.

Las paredes estn recubiertas de mrmoles y bronces. Hay seis
sarcfagos en prfido pertenecientes a los grandes duques mediceos,
desde Cosme I a Cosme III. Las esculturas de las hornacinas en bronce
son del siglo XVIII.

LAS CAPILLAS MEDICEAS, SACRISTI A NUEVA
DE SAN LORENZO (1520-1534)
Miguel ngel invirti 14 aos en las tumbas Mediceas. Los
sepulcros de Lorenzo, Duque de Urbino, y Juliano, Duque de Nemours,
sobrinos ambos de Lorenzo el Magnfico, aparecen como retablos
gemelos a ambos lados de la capilla.
Tanto en su parte arquitectnica como escultrica, Miguel ngel dio al
conjunto una disposicin grandiosa y solemne.
Su carcter humanista consigui crear tal unidad que la arquitectura y
la escultura se funden y complementan mutuamente.
Tumba de Juliano. Mrmol. Juliano: altura 1,73 metros. El Da: 2,05
metros y la Noche: 1,95 metros.
Tumba de Lorenzo. Mrmol. Lorenzo: altura 1,78 metros. La Aurora:
2,03 metros y el Crepsculo: 1,95 metros.
El pensativo Lorenzo simboliza la contemplacin y el dinmico Juliano
la accin. Juliano, en palabras del propio Miguel ngel, tena un perfil
divino.
Los dos duques estn sentados en hornacinas poco profundas, sobre
los sarcfagos que contienen sus restos. Miguel ngel les ha dado ms
fama muertos, de la que pudieron alcanzar en vida.
Julin, el alegre, lleva armadura, falda corta con flecos y botas de piel a
media pantorrilla. Con rizos cortos y un largo cuello, mira a la Virgen.
Miguel ngel dise esta armadura de fantasa, pegada a la piel, que
revela y cubre a la vez el torso, que fue muy imitada en las pinturas y
esculturas manieristas.

Lorenzo, el pensativo, se nos presenta majestuoso en su calma
reflexiva. Tiene ligeramente cruzados los tobillos y el brazo derecho en
una torsin forzada, que es un recurso manierista muy adecuado para el
lenguaje expresivo de las manos. Su codo izquierdo descansa en una
caja de caudales decorada con el rostro de un animal, mientras apoya
su mano izquierda en la barbilla.
Sus grandiosas anatomas recuerdan, especialmente en la postura de
las piernas de Juliano, al Moiss de Roma.
Sobre los frontones partidos, deslizndose por las cubiertas curvas de
los sarcfagos, aparecen cuatro figuras desnudas alegricas: El Da, La
Noche, El Crepsculo y La Aurora, en una profunda reflexin sobre el
tiempo.
El musculoso cuerpo de la Noche se contorsiona, pero mantiene un aire
de serenidad absoluta que la sumir en un profundo sueo. La rodean
smbolos que sugieren oscuridad, sueo y muerte: una diadema lunar,
un gran ramo de amapolas, un bho y una mscara dentro de otra,
rbitas dentro de rbitas vacas, todo ello dotado de una extraa
sensacin de vida.
El Da es la ms musculosa de las cuatro figuras de los sarcfagos y la
de contorsiones ms inverosmiles. Evoca la salida del sol, al asomarse
por detrs del hombro. Su cabeza inacabada sugiere la ambigedad del
tiempo.
El Crepsculo tambin tiene un rostro inacabado (non finito), en
contraste con su cuerpo pulido, aunque sus manos y sus pies estn
menos pulidos.
La Aurora tiene una banda inexplicable bajo su pecho, como las que
atan sin aprisionar a los esclavos del Louvre, pero presenta una
anatoma tersa y muy pulida, aunque pulir era una labor agotadora.
Miguel ngel convirti estas cuatro esculturas menores en obras
maestras. Son lo esencial de la capilla Mdicis y muestran la genialidad
del artista.
El inacabado de los rostros masculinos crea una atmsfera de
misterio, que se pone en contacto con el tema representado de la
muerte.

La capilla nos impulsa a una profunda reflexin sobre lo transitorio de la
vida y la fama terrenal.
La Virgen con el Nio (1524-1534), mrmol, 2,27 metros de altura.
Miguel ngel dej inacabado este grupo de la Virgen con el Nio en su
estudio de Florencia, cuando se march a Roma en 1534.
La Virgen est sentada con la pierna izquierda sobre la derecha, sobre
la que se sienta un Nio grande y musculoso que, con una torsin
inquieta da la espalda al espectador, buscando la dulzura y tranquilidad
que le proporciona su madre.
El hombro izquierdo de Mara se adelanta para proteger a su hijo,
mientras su brazo derecho se apoya en la parte posterior del asiento,
como para hacer de contrapeso al Nio.
Mara posee una belleza clsica pero distante, mira al vaco como si
presagiara el terrible destino de su hijo. Su sentimiento se acenta por
la trama de marcas de cincel de su cara sin pulir.
Miguel ngel estudia una parte de esta composicin en un dibujo
grande de la Casa Buonarroti.
Los dos caballeros miran a la Madonna. Bajo ella, en un sarcfago
desornamentado, reposan los restos de Lorenzo El Magnfico y los de su
hermano Juliano. Ambos estn protegidos por la Virgen y por San
Cosme y San Damin, patronos de los Mdicis.

MUSEO DE LA ACADEMIA,
EL DAVID, 1501-1504, (5 metros)
La luminosa Tribuna fue construida por el arquitecto Emilio De Fabris
para alojar la escultura del David. Esta estatua estuvo situada delante
del Palacio Viejo hasta 1873, cuando fue trasladada a la Academia por
motivos de conservacin.
El colosal David es una obra de juventud del artista. Le realiz entre
1501 y 1504, cuando tena 26 aos. Con l Miguel ngel lleg a la cima
del Clasicismo.

Segn Vasari, la Seora de Florencia encarg en 1460 a Agostino da
Duccio una escultura de ms de 4 metros, destinada a uno de los
contrafuertes de la antigua fachada de Santa Mara del Fiore. Pero este
artista no fue capaz de tallar la inmensa mole de mrmol.
En cambio Miguel ngel concluy el David en 3 aos y su belleza caus
tanta admiracin que, en lugar de colocarse en el Duomo, se ubic en la
Plaza de la Signora.
La imponente escultura del David representa el smbolo de la belleza y
la libertad, de la juventud y la fuerza. En definitiva, plasma el sentir del
Renacimiento.
Buonarroti en el David plasma un magistral estudio del desnudo
masculino, evocando el mundo clsico, aunque con unas dimensiones
colosales.
El David de Miguel ngel es la obra que mejor plasma el renacer a la
Antigedad clsica que simboliza el Renacimiento.
Despus de realizar el Baco y la Piedad de Roma, con el David Miguel
ngel adquiri fama perdurable como escultor en mrmol y este xito
tuvo como consecuencia que nunca se qued sin trabajo.
David est de pie, todo su peso se apoya en la pierna derecha, que
sostiene el tronco. La pierna izquierda est adelantada y flexionada y el
pie izquierdo sugiere un leve movimiento.
El cabello rebelde, el ceo fruncido y los ojos hundidos de mirada
penetrante proporcionan gran intensidad al rostro.
La cabeza es desproporcionadamente grande, como efecto expresivo
y para compensar la disminucin natural al observar esta colosal
estatua desde abajo.
David es una escultura en reposo, la honda descasa sobre el hombro y
plasma el equilibrio, la serenidad, la armona y la belleza de la
Antigedad clsica.
El brazo izquierdo de David est levantado y su mano sujeta una punta
de la correa de la honda.


Ewardo


La mano derecha es desproporcionadamente grande y sujeta la
piedra que le va a disparar a Goliat.
Esta escultura, al igual que el Baco del Bargello, nos invita a rodearla.
La visin frontal es bellsima, pero la vista posterior y las laterales son
impresionantes.
La nica forma de ver la correa de la honda, de percibir la sensacin de
movimiento inmanente, y de darnos cuenta de que el enfrentamiento con
Goliat tardar en suceder es verla por detrs.
Miguel ngel esculpi a David como un gigante, algo no muy lgico
tratndose de un joven demasiado pequeo. Tambin puede sorprender
su desnudez integral, que evoca el mundo clsico.
David es un ejemplo de fuerza y valor, un hroe que se convertir en
rey, con quien los florentinos se identificaban ntimamente.
El David de Miguel ngel se convirti en el orgullo de Florencia y se le
otorg un lugar de honor en la plaza de la Signora. Se convirti
en el smbolo de la fuerza y el poder de Florencia.
En la actualidad podemos observar unos sensores instalados en la
escultura que vigilan las fisuras detectadas en tobillos y torso y que ya
fueron notificadas a mediados del siglo XIX. El estudio publicado en el
Journal Cultural Heritage ha sido realizado conjuntamente por la
Universidad de Florencia y el Consejo Nacional Investigador.

LOS ESCLAVOS DEL MUSEO DE LA ACADEMIA (1520-1530)
Entre 1520 y 1530 Miguel ngel esculpi en mrmol los 4 esclavos que
actualmente se encuentran en la Academia de Florencia:
1 - Esclavo joven de 2,60 metros de altura.
2 - Esclavo con cabeza de bloque de 2,80 metros de altura.
3 - Esclavo con barba de 2,65 metros de altura.
4 - Esclavo que se despierta de 2,75 metros de altura.

Los Esclavos formaban parte del sepulcro de Julio II junto al Moiss.
Dos de estos Prisioneros o Esclavos estn en el Museo del Louvre (el
Moribundo y el Rebelde) y los cuatro inacabados se encuentran en el
Museo de la Academia florentina.
Miguel ngel haba aprendido de los problemas tcnicos anteriores.
Para realizar estas esculturas encarg bloques de mrmol ms gruesos
de lo que necesitaba, se aseguraba as que no le faltase piedra en
caso de encontrar un defecto en el mrmol.
Del bloque de mrmol vemos surgir las figuras inacabadas, que
intentan liberarse de la materia bruta, mientras que Miguel ngel se
enfrenta al tormento y el xtasis de insuflar vida a las formas.
Estas cuatro esculturas, apenas esbozadas, tienen la intencin
simblica de plasmar las ataduras de la vida, de las que intentamos
librarnos. Es el alma ansiando despojarse de su prisin terrenal.
En el Esclavo con cabeza de bloque dej intacto un gran trozo de
mrmol que se proyecta por detrs de la figura.
En el esclavo que se despierta la pierna derecha se cruza por debajo
de la izquierda, pero la cabeza y la parte superior del tronco estn muy
inclinadas hacia atrs, generando un desequilibrio considerable.
Las dos figuras ms acabadas, El Esclavo joven y el Esclavo con
barba, estn emparentadas con las figuras de la capilla Mdicis.
Miguel ngel trabajaba a la vez en tres proyectos: la fachada de San
Lorenzo, la tumba de Julio II y la capilla Mdicis.

PALACIO STROZZI, BENEDETTO DA MAIANO
Fue mandado construir por el banquero Felipe Strozzi al arquitecto
Benedetto da Maiano, siendo su objetivo realizar un palacio que fuera la
envidia de los nobles florentinos.
El Palazzo Strozzi es uno de los smbolos de la arquitectura
renacentista. Su construccin fue promovida por Filippo Strozzi, llamado
el Viejo, miembro de una de las ms ricas e influyentes familias
florentinas que cometieron el error de enfrentarse a los Mdicis.

Giuliano Sangallo fue el responsable de hacer el modelo en madera
para este palacio, pero su arquitecto fue Benedetto da Maiano, Simone
del Pollaiolo, continuar los trabajos, responsabilizndose de la gran
cornisa que remata el bloque cuadrangular que forma el edificio.
Este Palazzo sigue el modelo del palacio Mdici de Michelozzo,
apareciendo como una pequea fortaleza en el centro de la ciudad.
Sobre una base rectangular se levantan los dos pisos y otro sobre tierra,
configurando tres pisos almohadillados.
La fachada presenta las caractersticas identificativas de la arquitectura
del Quattrocento: simetra y lneas rectas. El gran portal que sirve de
acceso est constituido por un arco de medio punto, encuadrado con
ventanas cuadradas.
En los pisos superiores las ventanas son geminadas incluyndose en un
arco de medio punto. La imponente cornisa que corona el conjunto
presenta una esplndida decoracin de gruesas mnsulas.
El predominio de las horizontales, la gran cornisa y el almohadillado de
los tres pisos, con el juego de luces y sombras que produce, lo
convierten en buen ejemplo de palacio florentino.
En el interior, el espacio se distribuye alrededor de un patio, espacio
porticado en sus cuatro lados. El palacio en la actualidad alberga varias
instituciones culturales y exposiciones temporales.

PALACIO MEDICI-RICCARDI, MICHELOZZO
Este magnfico edificio del Renacimiento fue encargado por Cosme El
Viejo al arquitecto Michelozzo Michelozzi (1444-60), discpulo de
Brunelleschi, quien realiz aqu su obra maestra de arquitectura. Fue la
morada de Lorenzo el Magnfico.
En la capilla del Palacio Medici-Riccardi, Benozzo Gozzoli pint el
Cortejo de los Reyes Magos. Pero el autor da un interesantsimo giro
temtico. Con la excusa de representar una escena religiosa, plasma un
completsimo retrato de la vida social florentina.

Son perfectamente
reconocibles, adems de
destacados miembros de
las cortes eclesisticas
catlica y bizantina, los
retratos de distintos
notables de la sociedad
del momento: miembros
de familias nobles como
los Medici o los Sforza.
Destaca el retrato de
Lorenzo el Magnfico y el
del propio pintor Benozzo Gozzoli, quien se autorretrata en un discreto
segundo plano, plasmando su inequvoca firma sobre el bonete rojo que
cubre su cabeza.

IGLESIA DE LA
ANNUNZIATA,
BRUNELLESCHI
Fue una de las primeras obras del
Renacimiento debidas al genio de
Felipe Brunelleschi, que inici los
trabajos en 1421.
En el centro de la Plaza est la
estatua ecuestre del Gran Duque
Ferdinando I, obra de Giambologna.

HOSPITAL DE LOS INOCENTES, BRUNELLESCHI
Brunelleschi tiene muy presente el sentido urbanstico, ya que se ve
condicionado por la plaza rectangular.
En la fachada predomina la horizontalidad, frente al sentido vertical y de
elevacin de Santa Mara del Fiore.
Ewardo

Ewardo


La fachada es
un gran rectn-
gulo dividido en
dos pisos. El
piso superior
posee vanos
rematados en
frontn trian-
gular y la parte inferior es una logia (Galera cubierta, abierta por uno o
ms lados) formada por columnas y arcos de medio punto, que
recuerdan al Romnico Toscano de San Miniato tan familiar para
Brunelleschi.
La composicin de la fachada tiene un eje simtrico basada en el
mdulo, es decir una medida que se toma como base, y luego se repite.
De capitel a capitel y desde stos al interior se obtiene un cubo. Cada
parte de la obra tiene una
relacin proporcional con el
todo. La belleza es la
proporcin entre las partes
y el todo.
Esta logia es una fabulosa
sucesin de cubos
espaciales que a lo largo
del eje ptico logran la
pirmide visual que define
la teora renacentista de la
perspectiva.
Brunelleschi utiliza un
enfoscado claro que
contrasta con la piedra
serena de color gris, tpica
de Florencia.
El enfoscado es la capa de
mortero con que se reviste
un muro.
Ewardo

Ewardo


El mortero es una masa
constituida por arena,
conglomerante y agua que
puede contener adems algn
aditivo.
Desde el punto de vista
decorativo destacan los 10
medallones de cermica que
representan a los nios inocentes, nios fajados del hospicio, obra de
Luca della Robbia.
El sbado, 15 de junio, visitamos Santa Croce y el Palacio del Bargello
por la maana. Dispusimos de la tarde libre y nosotros visitamos el
Palazzo Vecchio y San Miniato.

CENA CULO DE OGNISSANTI,
DOMENICO GHIRLANDAIO, 1480
El gran refectorio de Ognissanti se encuentra entre el primer y el
segundo claustro del antiguo convento de los Humillados.
El fresco central, que recubre totalmente la pared, fue realizado por
Domenico Ghirlandaio. En la pintura est representada la ltima Cena,
momento en el que Jess anuncia a los apstoles que alguien le
traicionar.
Ghirlandaio tienen referencias simblicas al drama de la Pasin y de la
Redencin de Jesucristo: el vuelo de las perdices y desde la paloma al
pavo Real.
La ltima cena, el Cenculo, de Leonardo da Vinci fue ejecutada entre
1495 y 1497 y se encuentra en la pared sobre la que se pint
originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Mara
delle Grazie en Miln.

Ewardo


IGLESIA DE SANTA CROCE
Es la plaza ms emblemtica de la ciudad, ya que en ella se han
producido hechos de gran trascendencia. En ella los predicadores
religiosos impartan sus sermones. Se hicieron los torneos caballerescos
del Quattrocento, entre ellos el de mayor fama fue el que gan Juliano
de Mdicis.

Ewardo


En el Cinquecento se participaba en el juego de pelota. En la
actualidad se sigue levantando en la plaza de Santa Croce un campo de
arena rodeado de gradas para jugar a la pelota a mediados del mes de
junio.
En nuestro viaje pudimos contemplar el desfile de los equipos, vestidos
al estilo renacentista, con vivos colores, abanderados y bandas de
msica con tambores, recorriendo la ciudad y pasando por la Plaza de
Seora para llegar a Santa Croce.
La Iglesia de Santa Croce (Santa Cruz) de Florencia es una de las
iglesias franciscanas ms importantes de Italia.
Es una obra maestra de la arquitectura gtica florentina, atribuida a
Arnolfo di Cambio, el arquitecto del Palacio de la Signora y de la
catedral.
El campanario y la fachada de mrmol actual son del siglo XIX, pero
en ellos se ha retomado el estilo gtico-toscano.
El interior est dividido en tres naves y presenta la cubierta de madera
con vigas a la vista, que es caracterstica de las iglesias franciscanas.
Las paredes estaban cubiertas por frescos de Giotto y sus discpulos,
pero en el Renacimiento se perdieron y en ella se predicaban los
principios de la orden: humildad, pobreza y castidad, frente a las
costumbres del momento.
Muchos personajes importantes de la vida florentina tuvieron aqu su
eterno reposo, entre ellos Miguel ngel Buonarroti.

TUMBA DE MIGUEL A NGEL, SANTA CROCE
Miguel ngel (Caprese, en la Repblica de Florencia, 6 de
marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564),
Muri el ao 1564 en Roma, a la edad de ochenta y ocho aos, y a
punto de cumplir 89, acompaado por su secretario Daniele da
Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri.

Haba dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo
testamento en presencia de su mdico Federico Donati, dejando su
alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los
familiares ms prximos.
Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con esta ltima
voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibi sepultura
en la iglesia de la Santa Croce.
El monumento funerario fue diseado por Giorgio Vasari con estatuas
que representan la Pintura, la Escultura y la Arquitectura.
Ewardo


Vasari describi un funeral solemne por Miguel ngel, donde
participaron, adems de l mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo
Ammannati y Bronzino.

LA CAPILLA PAZZI, BRUNELLESCHI.
La Capilla de la familia Pazzi es de pequeo tamao y se accede a ella
desde el claustro de la iglesia de Santa Croce.
Fue encargada por Andrea de Pazzi, miembro de una de las ms
ilustres familias florentinas a Brunelleschi, quien tuvo que adaptarse a un
pequeo espacio.
Ewardo


Tiene planta centralizada cubierta con una cpula y un prtico hexstilo
exterior, que recuerda a los arcos de triunfo romanos, plasmando una
de las soluciones ms clsicas del arquitecto.
En el interior utiliza piastras con la tpica piedra serena gris florentina
que contrastan con el enfoscado claro, creando una bonita bicroma.

La logia o prtico presenta dos elementos rectos laterales cubiertos con
bveda de can de casetones y un gran arco central con cpula, con
motivos clsicos de veneras en las pechinas.

El sistema de mdulos y la proporcin entre las partes y el todo se
aprecia en esta pequea capilla en la que culmina la arquitectura de
Brunelleschi.
Los tondos de cermica blanca sobre fondo azul son de Luca della
Robbia.
Ewardo


PALACIO DEL BARGELLO, MUSEO NACIONAL
El Palacio del Bargello fue el Palacio de Justicia y en l estaban
hubicadas las crceles de la ciudad. En su sede actualmente se aloja el
Museo Nacional.
En los dos pisos superiores podemos ver las esculturas:
1- El David de Donatello.
2- San Jorge de Donatello.
3- David de Verrocchio.
4- San Juanito de Donatello.
5- El Baco de Miguel ngel.
6- Atis de Donatello.
7- Hrcules y Anteo de Antonio Pollaiolo.

DAVID DE DONATELLO, BRONCE DE 1440

Est considerada la primera escultura desnuda fundida en bronce desde
la Antigedad clsica.
David no se vanagloria de su heroicidad, aunque tiene a sus pies la
cabeza de Goliat, realmente es una exaltacin de la belleza ambigua
del adolescente.
El suave modelado de las formas y la serenidad del joven son ajenos al
arte de Donatello, dominado por la fuerza interior de sus personajes.


Ewardo


Ewardo


SAN JORGE DE DONATELLO. (PERSEO Y ANDRMEDA)

La leyenda del dragn convirti a San Jorge en un caballero vencedor
de la tirana. La ciudad libia de Silca estaba dominada por un terrible
dragn que se ocultaba en un gran lago o una gran cueva. Haba que
alimentar al monstruo con animales, pero lleg un momento que no
hubo ms alimento para el dragn que los propios habitantes de Silca,
quienes deban sortearse el sacrificio.
Un da la mala suerte recay en la hija del rey. La princesa fue
entregada a su cruel destino y se dispona a cumplir su terrible deber,
cuando apareci San Jorge. Es una historia anloga a la de Perseo y
Andrmeda.
La princesa le cont la terrorfica historia y el santo caballero se enfrent
al dragn al que dobleg y entrego prisionero y moribundo a la princesa
para que lo condujera a la ciudad. Cuando todos los habitantes de Silca
se convirtieron al cristianismo, San Jorge mat al dragn.
Este episodio del dragn llega a Occidente desde Siria en el siglo XI por
medio de los cruzados. Simblicamente el dragn enlaza con la idea del
mal. En el texto de la Leyenda Dorada alude a la peste y a las
frecuentes y mortferas plagas medievales.
La idea de enemigo primordial y de la lucha heroica y libertadora es
por extensin la representacin del enemigo de Cristo y su pueblo.
Enlaza por tanto con la lucha de la reconquista en Espaa.
San Jorge fue sometido a terribles martirios por defender su fe y,
finalmente, fue decapitado.
El San Jorge de Donatello expresa las virtudes del caballero cristiano.


ATIS DE DONATELLO

Cibeles es la gran diosa Frigia, Madre de
todos los Dioses. Su poder se
extiende por toda la Naturaleza, que
personifica su potencia vegetativa.
La importancia de Cibeles se debe al culto
orgistico que se desarroll a su alrededor
y que sobrevivi en el Imperio romano.
A Cibeles se la representa con la cabeza
coronada de torres, acompaada de leones
o sobre un carro tirado por leones.
Los griegos la consideraban una
encarnacin de Rea, esposa de Crono y
madre de Zeus y de sus hermanos del
Olimpo.
Atis aparece en unas leyendas como un dios frigio amante de Cibeles,
pero con ms frecuencia aparece como su compaero.
Ovidio nos cuenta la leyenda de que en los bosques de Frigia viva
Atis, un joven tan hermoso, que haba merecido el amor casto de
Cibeles.
Cibeles decidi vincularle a ella para siempre y hacerle el guardin de su
templo, aunque puso la condicin que se mantuviese virgen.
Atis fue incapaz de resistirse a la pasin y Cibeles enojada le volvi loco.
Atis en una crisis violenta se castr y Cibeles despus de la mutilacin
le volvi a aceptar a su servicio.
Se le representaba en el carro de Cibeles, recorriendo con ella las
montaas de Frigia.

Ewardo


EL BACO DE MIGUEL NGEL (1496-1497). MUSEO DEL
BARGELLO

Miguel ngel realiz el Baco entre 1496 y 1497. Es una escultura de
mrmol de 203 cm, que se encuentra en el Museo del Bargello,
Florencia.

Ewardo


Con esta obra, a sus 22 aos, Miguel ngel obtuvo el mximo
reconocimiento como escultor y cre mltiples puntos de vista.
Miguel ngel estudi la Antigedad y encontr inspiracin en ella. Su
Baco podra ser perfectamente una escultura helenstica, a la altura de
una de las obras ms famosas de la Antigedad, el Apolo Belvedere.
Apolo Belvedere es una famosa estatua de mrmol sobre el dios
griego Apolo, que se conserva en los Museos Vaticanos. Est
considerada una copia romana de un original griego que se perdi.
Ewardo

Ewardo


Redescubierta en el Renacimiento, fue expuesta en el Cortile del
Belvedere del Vaticano a partir de 1511 y de ah recibi su nombre.
Durante mucho tiempo fue considerada la representacin ideal de la
perfeccin fsica masculina y una de las ms importantes esculturas
de la Antigedad clsica.
Fue copiada varias veces, reproducida en grabados de larga
circulacin, y asumi el papel de uno de los principales smbolos de la
civilizacin occidental.
Baco, el dios del vino en Roma, nos ofrece una copa de ese licor en un
formato de cermica clsica. Su cuerpo es delicado y flexible.
Miguel ngel esculpi una base rocosa que imprime gran naturalidad al
suelo. Baco se represent coronado por vides y tras l hay un pequeo
stiro sonriente degustando un racimo de uvas.
Los stiros suelen representarse con torso de hombre y los miembros
inferiores de macho cabro, una larga cola semejante a la de los caballos
y un miembro viril perpetuamente erecto. Con el tiempo los miembros
inferiores tambin se convierten en humanos y slo queda la cola como
testimonio de su forma, que tambin se pierde con el tiempo.
La iconografa ms usual de Baco le representa en un carro tirado por
panteras y con adornos de hiedra. Suele ir acompaado de stiros,
silenos y mnades. El atributo de Dioniso, el Baco romano, es el tirso,
bastn de vides enrolladas y rematado con una pia.
El Baco de Miguel ngel es el paradigma del hedonismo clsico. El
hedonismo es la doctrina filosfica que busca el placer y la supresin del
dolor como objetivo de la vida.
En el Baco Miguel ngel utiliz a fondo el trpano, tcnica que permite
crear efectos de volumen y claroscuro.
HRCULES Y ANTEO DE ANTONIO POLLAIOLO, 1470.

Las manzanas de oro fueron el bonito regalo de bodas de Gea, diosa
de la Tierra, a Hera, la diosa hermana y esposa de Zeus. Estas
manzanas de oro son los frutos de la inmortalidad.

Hera las mand plantar en su jardn, cercano al monte Atlas, sistema
montaoso que recorre el noroeste de frica. Estaban custodiadas por
un dragn y tres ninfas del atardecer, las Hesprides, Ninfas del
Ocaso.
Conseguir las inmortales manzanas de oro del Jardn de las Hesprides
fue el ltimo de los doce trabajos de Hrcules.
Primero tuvo que averiguar el camino para llegar hasta ellas, que slo
Nereo, el viejo dios del mar, conoca y, obligado, se lo revel: Egipto,
Libia y Norte de frica.
En Libia se tuvo que enfrentar a Anteo, el gigante hijo de Poseidn y
Gea que desafiaba a todos los viajeros a vida o muerte y siempre
venca al estar en contacto con la Tierra, su madre, que mantena y
recargaba sus fuerzas. Heracles le derrot al levantarle del suelo,
perdiendo el contacto con la Tierra y asfixiarle con su brazo.
En el Cucaso, liber al titn Prometeo que, encadenado a una roca,
sufra la tortura de que durante el da un guila le devorara el hgado,
regenerndose por la noche por su condicin de inmortal.
Heracles mat con una flecha al guila y, en agradecimiento, Prometeo
le brind su ayuda y le revel que las manzanas tenan que ser cogidas
por Atlante, el gigante que sostena el cielo sobre sus hombros.
Heracles sostuvo el cielo mientras Atlante coga las manzanas, pero
Atlante tambin quiso entregarlas. Heracles le indic que necesitaba
ponerse algo sobre los hombros y le pidi que volviera a sostener el
mundo. Cuando Heracles se vio libre huy con las manzanas.
Las Hesprides, desesperadas por haberse dejado arrebatar las
manzanas, se transformaron en rboles: un olmo, un sauce y un
lamo. El dragn pas a ser una constelacin celeste.
Euristeo le devolvi las manzanas a Heracles y el hroe se las ofreci a
Hera, quien las restituy al jardn de donde procedan y prefiguran as
la apoteosis del hroe.
Heracles personific la astucia, la fuerza y la competicin.

Las virtudes de Heracles permiten imponer el orden sobre el caos y
este simbolismo explica la gran frecuencia con la que se representan
sus Doce Trabajos en la Antigedad.

PALAZZO VECCHIO EN LA PIAZZA DE LA SIGNORIA
PATIO

Es el edificio civil ms importante de Florencia. Su construccin,
diseada por Arnolfo di Cambio, empez en 1299.

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El patio del Palazzo Vecchio es obra de
Michelozzo a mediados del siglo XV. La decoracin
actual fue realizada para la boda de Francisco de
Medici con Juana de Austria.
En el siglo XVI, Jorge Vasari pint los frescos del
patio con la temtica de las principales ciudades
austriacas, como homenaje a Juana de Austria.
Para la fuente central Verrocchio esculpi un
putti con un pez, actualmente sustituido por una
copia, conservndose el original en el interior.
SALN DE LOS 500

Estaba destinado a las reuniones del Consejo Mayor, constituido sobre
el modelo veneciano.

La escultura de la Victoria de Miguel ngel junto al resto de esculturas
con los trabajos de Hrcules bordean los laterales del saln.
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El techo est adornado con 39 paneles con los triunfos de Cosme de
Mdicis y vistas de Florencia.

LA VICTORIA DE MIGUEL NGEL.

En el lateral derecho del saln
est la escultura de La
Victoria de Miguel ngel,
realizada entre 1525-1530 en
mrmol, con una altura de
2,63 cm.
La escultura plasma a un
joven de gran tamao, pero
con una cabeza muy
pequea, que somete bajo
su rodilla izquierda a un
hombre mayor en una torsin
inverosmil.
Como en las esculturas de las
Tumbas Mediceas o en las
pinturas de los gnudi de la
bveda de la Sixtina, el
escultor nos incita a aceptar
como reales estas posturas,
que son realmente
imposibles para el cuerpo
humano.
El vencedor mira por encima del hombro con elegancia, creando
mltiples puntos de vista como el Baco o el David e invitndonos a
rodear en varias ocasiones la escultura.

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VASARI

Entre 1555 y 1572 el Saln de los Quinientos fue decorado con frescos
por Vasari conmemorando los triunfos de Cosme I de Mdicis.
Representan episodios de batallas: la conquista de Siena, la toma de
Pisa, etc.
En la planta superior tenemos las pinturas mitolgicas de Giorgio Vasari:
El fresco de Crono castrando a su padre Urano, Perseo liberando
a Andrmeda, etc.

Vasari fue pintor, arquitecto e historiador. Conocido especialmente por
su obra sobre la vida de los ms importantes artistas del renacimiento
italiano.

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SAN MINIATO AL MONTE
Sobre la colina del monte alle Croci surge San Miniato, precedida de un
amplio mirador desde el que se aprecia una magnfica vista panormica
de Florencia, Piazzale Michelangelo.
En, Piazzale Michelangelo, hay una rplica del David de Miguel ngel y
de las esculturas del Da, la Noche, el Crepsculo y la Aurora de las
Tumbas Mediceas.
San Miniato al Monte es una iglesia romnica-florentina tpica, por su
revestimiento con mrmoles blancos y verdes, que ha sido tomada como
ejemplo en todo el arte florentino.
El exterior est precedido de una larga escalinata, desde la que se
divisa la puesta de sol ms hermosa de Florencia.
El cuerpo inferior presenta cinco arcos de medio punto y el cuerpo
superior ofrece una zona central con pilastras, rematada en un frontn
triangular.

El interior presenta tres naves,
separadas por columnas y arcos
de medio punto. El tema del
mosaico del bside es el
Pantocrtor rodeado del
tetramorfo.
En el altar se conservan los
huesos de San Miniato. San
Miniato fue el primer mrtir de la
ciudad. Probablemente era un
mercader griego, o un prncipe
armenio en peregrinacin a
Roma.
Se cuenta que, llegado a
Florencia en torno al ao 250,
comenz una vida de ermitao, y
que fue decapitado durante la persecucin anticristiana. Dice la leyenda
que, poco despus de su ejecucin, se march llevando en la mano su
cabeza cortada y volvi a su cueva de ermitao, en el lugar donde
actualmente se erige la baslica.

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LUCCA, CIUDAD DE LA TOSCANA, EN LA QUE SE
PASEA POR SU MURALLA
El domingo, da 16, era nuestro ltimo da en la Toscana, as que a las
8.30 salimos hacia la bonita ciudad de Lucca.
Lucca es un oasis verde, cargado de historia, y situado en el centro de
la Toscana.
Su ubicacin es excepcional, ya que se encuentra a pocos minutos del
mar y muy prxima a Pisa y Florencia.
Lucca, ciudad-estado
durante ms de 600 aos,
arropada por sus
murallas, puede ser
atravesada en 10 minutos
a pie, pero debe visitarse
con calma porque los
diferentes periodos han
dado origen a un
armonioso tejido
constructivo muy bien
conservado.
El corazn de la ciudad
est formado por plazas e
iglesias que nos ofrecen
maravillosos monumentos.
El Palazzo Ducale en la
Piazza Napoleone. La
Piazza del Giglio con el
neoclsico teatro del Giglio, es testigo de la gran tradicin musical de
Puccini.
La catedral romnica de San Martino, ornamentada con pequeas
columnas multiformes, conserva en su fachada los smbolos de los 12
meses del ao y de los 12 signos del zodiaco.

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En su interior se
encuentra la ltima
Cena de Jacopo
Tintoretto, el
sarcfago de Ilaria
del Carretto de
Jacopo della
Quercia y la
Madonna in Trono
de Ghirlandaio.
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En el centro de la nave izquierda,
est la capilla del Volto Santo
con el crucifijo de madera que
segn la leyenda fue esculpido
por Nicodemo.
Nicodemo era del partido de los
fariseos, por tanto representaba
a la Ley. Era un hombre principal
que ostentaba algn tipo de
autoridad, probablemente
miembro del Sanhedrn y se nos
dice que era Maestro en Israel.
Nicodemo vino a Jess de
noche y mantuvo un profundo e
intenso dilogo con l. Algunos
han dicho que la noche puede
representar la costumbre juda de estudiar la Tor a esa hora. Para otros
la noche puede representar el miedo a los judos. De Jos de Arimatea
se nos dice que era discpulo de Jess a escondidas.
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El Sanhedrn es una asamblea religiosa-legal de 71 sabios que fue el
ms alto tribunal judicial judo en Israel. Esta gran corte sola reunirse en
una de las cmaras del Templo en Jerusaln.
Unos cuantos metros ms all est la Iglesia de San Miguel in Foro,
ubicada en la Plaza de San Miguel. Posee una esplndida fachada
romnica de mrmol blanco, rematada en su parte superior por una
escultura del arcngel San Miguel.
La Va Fillungo es la calle comercial por excelencia y la zona ms
elegante de la ciudad. Esta va conduce a la hermosa plaza de San
Frediano, donde se halla la baslica dedicada al santo longobardo que
fue obispo de Lucca.
La baslica de San Frediano posee una fachada de mrmol blanco,
dominada por un gran mosaico bizantino del siglo XIII, que
representa la ascensin de Cristo.

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En la otra parte de la plaza, oculta tras una cortina de edificios, se
encuentra una autntica maravilla, Piazza Anfiteatro, escenario de
numerosos anuncios y spots publicitarios de conocidas marcas
internacionales.
Piazza Anfiteatro surge sobre el original anfiteatro de poca romana. Su
estructura elptica es todava perfectamente visible, aunque ha sufrido,
en el transcurso de los siglos una profunda transformacin comercial y
artesanal.

En la Va di Poggio se encuentra el museo de la casa natal de
Giacomo Puccini, en el que se conservan testimonios de la vida y obra
del gran msico y compositor, nacido en Lucca en 1858.
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Finalmente, el tercer domingo de cada mes Lucca ofrece el Mercado
de las Antigedades, uno de los ms importantes de la Toscana, que
se extiende por toda la ciudad y con el que tuvimos la fortuna de
coincidir en sus calles.

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LAS CUATRO MURALLAS DE LUCCA
Las monumentales murallas de Lucca son el verdadero smbolo de la
ciudad. La rodean completamente y le confieren su particular aspecto.
Las murallas son el testimonio histrico de Lucca, capital de un pequeo
estado amenazado por fuerzas externas.

Las primeras murallas de Lucca fueron romanas, despus se levantaron
las medievales y las del siglo XV, siendo las actuales murallas, erigidas
entre los siglos XVI y XVII, el cuarto y colosal cinturn de la ciudad.
El anillo de la muralla tiene unos 4200 metros y dispona de 126
caones que defendan su permetro. Posee 10 baluartes que se
pueden visitar.
Un baluarte es una pequea fortificacin construida en la parte alta de
un muro o esquina de un castillo o fortaleza para defender una entrada,
montar guardia, disparar armas, etc.
Posee tres puertas monumentales, ornamentadas con nichos y
esculturas. Porta San Pietro en el sur (s. XVI), Porta Santa Mara en el
norte (s. XVI) y Porta San Donato en el oeste (s. XVII).
A principios del siglo XIX, ya perdida toda connotacin militar, la parte
superior de la muralla fue transformada, por iniciativa de Mara Luisa de
Borbn, en un paseo pblico, enriquecido con cientos de rboles.
La muralla en la actualidad es un amplio parque, que invita a pasear
disfrutando de unas impresionantes y excepcionales vistas de Lucca.
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SUS 100 TORRES

A principios del siglo XVI, Lucca se enorgulleca de ms de 100 torres
que proliferaban en su interior y que en la distancia le conferan aspecto
de bosque.
Con el tiempo han sobrevivido pocas y actualmente se pueden visitar
slo dos, las ms notables.
1 - Torre Guinigi
La primera que se restaur y se abri al pblico en la dcada de los
ochenta fue Torre Guinigi, que coronada por encinas en la cima se ha
convertido en otro de los smbolos de la ciudad.
Est construida en ladrillos rojos y, mediante 230 escalones, podemos
ascender a sus 41 metros de altura para disfrutar de una bella
panormica de la ciudad.
2 - Torre delle Ore (Torre de las Horas)
La segunda es la Torre delle Ore (Torre de las Horas), que alberga un
gran reloj solar cerca de la cumbre. Fue restaurada y abierta al pblico
en 1999.
De este monumento tenemos noticias en 1390, cuando el Consejo
General de Lucca decidi dotarla de un reloj sin esfera que marcaba
slo los 24 taidos de una campana.
Un siglo despus las autoridades de la ciudad adquirieron la torre que se
convirti en Torre Municipal, con una esfera que haca visibles las
horas.
Con el paso de los siglos se instalaron nuevos mecanismos, hasta llegar
a la ltima y actual versin del siglo XVIII, con los doce nmeros
romanos.
La Torre y el reloj son uno de los principales atractivos de la ciudad y
convierten a este reloj del siglo XVIII en uno de los ms interesantes
de Europa.

PISA, LA IMPRESIONANTE
EXPLANADA VERDE
A las 13:30, tras pasar toda la maana en Lucca, nos dirigimos a Pisa.
Queramos aprovechar al mximo el tiempo. As que en el trayecto,
entre el parking del bus y la plaza de los Milagros, nos comimos unos
bocadillos.
La llegada a la plaza de los Milagros es espectacular. El Duomo de
Florencia impresiona por su monumental enclave urbano y la Plaza de
los Milagros de Pisa por esa maravillosa explanada verde que nos la
ofrece.
Pisa est ubicada en un recodo del ro Arno y dista 10 kilmetros del
mar. En el siglo XI su flota era poderosa y junto con los genoveses
expulsaron de Cerdea a los rabes.
El siglo XII fue el ms brillante de esta repblica marinera. Con el
apoyo a la primera cruzada y la guerra contra los sarracenos en las
Baleares, obtuvo de Barbarroja el feudo de Cerdea y la posesin de la
costa del Tirreno, de Portovenere a Civitavecchia.
Portovenere se encuentra dnde comienza el Golfo de Gnova. Desde
1997 Portovenere est incluido en el Patrimonio de la Humanidad de la
Unesco.
Civitavecchia es una ciudad y municipio italiano ubicado en la provincia
de Roma, en la regin del Lacio. Es un puerto del mar Tirreno que
queda a 80 kilmetros al noroeste de Roma. El puerto fue construido por
el emperador Trajano a comienzos del siglo II.
La prosperidad del siglo XII la llev a su gran esplendor artstico. Se
construyeron la catedral, el baptisterio y la torre.
En el siglo XIV empez la decadencia de Pisa, aunque resurge la
Universidad y se construye la iglesia de Santa Mara de la Espina, en el
paseo que bordea el Arno.
En 1406 Pisa cay definitivamente bajo el dominio florentino. El puerto
se llen de arena y la zona se empantan, mientras que la poblacin se
redujo a 8000 habitantes.

Durante el Gran Ducado de los Mdicis se potenci la Universidad y se
cre el primer Jardn Botnico de Europa.
Cosme I fund la Orden de los Caballeros de San Esteban, que devolvi
a la ciudad su prestigio marinero, hacindole asumir el aspecto que la
sigue caracterizando en la actualidad.

La Plaza de la Catedral, llamada Campo dei Miracoli, rene en una
gran explanada cubierta de hierba los ejemplos ms importantes del arte
Romnico pisano.
El Campanario, denominado Torre Inclinada (Torre
Pendente) es una de las torres ms famosas del mundo.
Se empez a construir en 1173, pero se tuvieron que interrumpir las
obras porque la torre cedi, provocando la famosa inclinacin. Las
obras se reanudaron en 1275 y terminaron en el siglo XIV.
La visita est permitida a grupos de 40 personas y dura unos 30
minutos.
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El Baptisterio es un edificio romnico de planta circular, en
cuyo interior hay un bellsimo plpito de Nicola Pisano, siglo XIII.
En este Plpito de mrmol de Carrara, Nicola Pisano aade la
realizacin de relieves plenamente clsicos, en los que la esttica del
arte supera a la mera finalidad docente.
Su estructura es hexagonal y se sita junto a la pila bautismal que es
anterior y de forma octogonal y se armoniza con el conjunto de
construccin circular (smbolo de eternidad y de Dios).

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El plpito se apoya sobre una
gran columna en cuya base
esculpe figuras grotescas y
animales que simbolizan al
paganismo derrotado por el
Cristianismo, sta columna
est rodeada por otras seis
columnas exteriores.
El conjunto es an muy gtico
con arcos trilobulados, aunque
ya va introduciendo gran
cantidad de elementos
clsicos como las figuras.
Los relieves se organizan de
forma armoniosa, separn-
dolos con columnas clsicas.
Los paneles muestran una
narracin consecutiva de escenas evanglicas: La Anunciacin, la
Natividad, el Anuncio a los pastores, la Adoracin de los Magos, la
Presentacin en el Templo, La Crucifixin y el Juicio Final.
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La Anunciacin, el nacimiento de Jess y la adoracin de los pastores
quedan unificados en un solo panel, lo que ser comn en l y en su hijo
a partir de ahora.
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La imagen de la Virgen recuerda una matrona romana y es
plenamente clsica, ya sea por su peinado como en el tratamiento de los
ropajes y el rostro.
En la Adoracin de los Magos hace un estudio de las tres edades del
hombre.
La Presentacin en el Templo es una de los paneles que ms se
inspiran en los relieves del sarcfago Phaedra encontrado en el
Camposanto de Pisa y que tanto impresion a padre e hijo.
La Fidelidad se trata de una figura alegrica que porta un perro,
smbolo de fidelidad.
La Fortaleza es quizs una de las figuras que mejor muestran la
evolucin hacia el Clasicismo de Nicola Pisano. Se trata de una de las
virtudes que emanan de la obra de Platn sobre la Repblica, pero esta
vez no utiliza la figura femenina como era tradicional, sino la de un
hombre que porta los atributos de la fuerza.
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Se considera a esta figura una obra maestra que inspirar a los
escultores del Renacimiento Italiano. Parece que Pisano se inspir en
uno de los Sarcfagos que hay en el Museo de las Termas.
La Catedral se empez a construir en 1064 y se termin en el
siglo XII. Posee en su interior una de las obras maestras del arte gtico
italiano, el Plpito de mrmol de Giovanni Pisano.
Giovanni Pisano, hijo de Nicola Pisano (1250-1314), comienza
trabajando con su padre pero poco a poco va consiguiendo
independencia y llegar a considerarse uno de los padres de la
escultura renacentista.
El Plpito de la Catedral de Pisa (Mrmol, 1302-1311) fue instalado en
el coro derecho pero en 1595 sufri un incendio y se reconstruy en
1926, aunque algunas de las representaciones no pudieron ser
recuperadas de los museos extranjeros en los que se encuentran.
Es de forma octogonal, siguiendo el modelo del plpito que hizo su
padre en el Baptisterio de Pisa, pero con ms relieves, como los paneles
que incluy en la parte alta de la escalera.
En conjunto recoge 9 paneles decorados con relieves histricos. Todo
ello da una sensacin circular al conjunto, ms que octogonal.
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En la Natividad la novedad que introducen los Pisano es la de tratar de
dar una ambientacin realista a los relieves. La escena muestra varios
episodios, ya que junto con
la Natividad aparece el
anuncio a los pastores,
dato que aprovecha el autor
para dar ambientacin
paisajstica y hacer un
detallado estudio de los
animales (ovejas y perros).
Al mismo tiempo se reflejan
dos escenas diferentes en el
Portal: Mara observa a su
Hijo en el pesebre en la
parte superior, mientras que
en la inferior aparecen las
comadronas lavando al Nio
recin nacido.
En la Crucifixin Giovanni
representa de forma
completa la escena,
poniendo las tres cruces y mostrando el conjunto a la manera en la que
los pintores de la poca lo realizaban.
Gran cantidad de figuras rodean al Crucificado, que marca el centro de
la representacin y en la parte superior el fondo se llena de ngeles,
algunos portan el Cliz y el Pan, smbolos de la Eucarista. Las figuras a
los pies de la cruz se retuercen, subrayando el dramatismo del
momento.
El Juicio Final muestra a los condenados. Hay superposicin de
cuerpos desnudos en alto-medio y bajorrelieve.
La Fortaleza y la Prudencia, en la zona inferior del Plpito, son las
figuras ms interesantes del conjunto. La Prudencia se inspira en una
Venus clsica, una de las representaciones de Giovanni que se
cataloga de obra maestra del Arte Italiano.

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Hrcules es otra de las figuras de la base del Plpito, siendo claro
antecedente de la escultura renacentista. Ya vemos a un escultor que ha
creado su propia manera, muy diferente a la de su padre.

El Camposanto, situado a continuacin, se empez en 1277. Se trata
de un edificio de planta rectangular con arcos ciegos y un bellsimo
prtico. A partir del siglo XV se colocaron en l monumentos fnebres,
entre los que hay que destacar una coleccin de sarcfagos romanos.
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DESPEDIDA
A las 17.30 tomamos el bus para dirigirnos al aeropuerto de Pisa,
aunque antes de llegar a la ciudad nos despedimos de nuestra querida
Alicia, que sigue las clases desde Gran Bretaa.
En Pisa tomamos un vuelo hasta Barcelona y desde Barcelona otro
hasta Madrid, donde llegamos sobre las 12 de la noche.
Habamos pasado 5 das inolvidables en Florencia y la Toscana. Todos
estbamos agotados, pero muy contentos de haber disfrutado de tanta
belleza artstica y humana, porque el grupo, al igual que el del ao
pasado en Roma, fue estupendo.
El inters y el cario que demuestran son impresionantes y siempre
tendr un recuerdo muy especial de ellos conmigo.
Finalmente, quiero agradecer a Eduardo su apoyo incondicional y a
Naty, nuestra querida agente de viajes, su gran profesionalidad y su
calidad humana, ya que sabe convertir un viaje en una experiencia
nica.
BIBLIOGRAFA

Miguel ngel. Obra completa. Editorial Electa. 2010
Florencia. Bonechi Editore.
Internet
Historia Universal del Arte de Planeta.
Apuntes de mi Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad
Complutense.

Fotografas, Eduardo.
Todas las fotos han sido tomadas en el transcurso de este viaje.
http://maitearte.wordpress.com

FLORENCIA - Junio 2013 - Viaje y Apuntes

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MARA TERESA GARCA PARDO I

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