Una recolectora

de experiencias
Reconocida en el mundo del arte y prestigiada por sus pares, es artista plstica, docente y
arengadora del trabajo colaborativo. En una entrevista con eye to eye cuenta su mtodo, que
se basa en el cario y la generosidad. Y explica por qu el mercado del arte ya est caduco.
Diana Aisenberg (Buenos Aires, 1958) va de un
tema a otro. Podra parecer un barullo, pero avanza
certera y precisa, con direccin y alegra. Ahora
no quiero hacer nada nuevo. Igual me escriben
desde un espacio autogestionado y me convencen
para que vaya, viajo para dar clnicas y a hacer
talleres. La demanda es muy grande y yo termino
enamoradsima por la buena onda y con un montn
de alumnos y proyectos nuevos, cuenta.
La descripcin objetiva de su actividad sera pintora
y docente, pero desborda ambas deniciones.
Aisenberg es artista polirrubro y recolectora de gente,
experiencias, historias y material para trabajar su obra.
ltimamente fue jurado en varios concursos de artes
plsticas y la editorial Adriana Hidalgo est armando
un libro sobre ella y su trabajo. Desde 1982 se dedica
a la docencia y por su taller pasaron muchos de los
artistas ms prometedores de las ltimas tres dcadas.
Aisenberg es, tambin, creadora de Historias del
arte. Diccionario de certezas e intuiciones, una
obra en mltiples formatos. La materia prima fueron las
preguntas y respuestas a lo largo de los aos sobre los
ms variados temas a cualquier cmplice dispuesto a
participar y el acopio de esas deniciones. El resultado
fue un proyecto enorme que se convirti, entre otros
formatos, en un libro de 544 pginas publicado
en 2011. Recoleccin y la creacin colaborativa:
ese modo de trabajo es su marca registrada.
Diana Aisenberg Artista visual
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Qu est recolectando ahora?
Bijou en desuso. Son objetos ntimos regalados o con
historias personales muy fuertes, de distintas pocas y
generaciones. Y as acopio, bijou y tambin experiencias.
Enhebro todo con un alambre nito y hago patrones,
decido criterios. Por ejemplo: blanco y negro. O plateado.
Estoy fabricando materia prima para hacer obra. Ese
es mi mvil. Es muy lindo enhebrar. Relaciono la
accin con las oraciones, las plegarias, los rosarios.
Invita a otros?
S. Me es familiar trabajar as. Lo importante, para
m, es acopiar. Antes fueron deniciones sobre
el signicado del arte y termin siendo un libro.
Ahora es bijou, pero el proceso es como el de juntar
ideas. Hacer eso da una ilusin de comunidad.
Documenta el proceso?
No lo escribo ni nada. Por ahora lo estoy viviendo
y creo que es lo que hay que hacer. Tengo ideas
de montaje, pero no me quiero adelantar. En
esencia, todas las cosas que hago tienen este
mismo esqueleto. Es un formato Aisenberg. As
tambin invento los ejercicios para estudiar. As
armo los grupos. As fue creciendo mi mtodo.
Le importa ms el proceso que el resultado?
Yo soy pintora y al nal de todos mis procesos siempre va
a haber una obra. Pero no pienso en eso. Lo que me gusta
es este trabajo que sucede ahora porque es bueno para
todos. Veo la recoleccin como algo ms bien bblico.
Tambin est la teora de que el hombre
es cazador y la mujer recolectora.
Le rehyo a todo lo que diferencia lo masculino de
lo femenino. No creo que las cosas se dividan as.
A la hora de insertarse en el mercado
tampoco hay diferencias?
Ah hay diferencias, claro. Antes que yo, pocas mujeres
ingresaron al mercado con presencia. Pero yo tengo una
forma muy peculiar, porque nunca tuve ese objetivo.
Mi gra, lo que me levanta, es la cantidad de gente que
form. Tengo una inquietud docente muy fuerte y eso me
hizo salir del camino que otros transitan, porque muchos
dan clases hasta que venden obra. En mi caso no fue as.
Siempre quise ensear. Ese fue mi n y no mi medio.
Cmo le dio formato a sus talleres?
Lo enhebr. Cada mdulo de trabajo est porque
en algn momento necesit saber algo y entonces
lo inclu, para comprobar qu le pasaba a los
otros. Cada mdulo es una semilla. Es realmente
apasionante. Tiro una idea y va creciendo con
los artistas convocados, que le dan forma.
El verdadero mercado est en todos lados
Aunque las artes plsticas dominan lo que se conoce como
mercado del arte, Diana Aisenberg no cree que ese sea
el nico lugar al cual apuntar. Es ms, est convencida de
que hay que mirar hacia otros lados y plantea un cambio
radical de lo que se piensa, desde el rol de artista, como
imagen del xito. Se idealizan mucho a los mercados,
sobre todo a algunos supuestamente ideales, pero ya no
sirven. Son unas cuantas personas que estn en esos lugares
y son muy pocos los que viven de la venta de su obra. Es
un grupo minsculo que, adems, no es feliz. Estn muy
presionados por seguir perteneciendo, dice, y asegura que
lo que realmente importa es lo que sucede por fuera.
Hay muchsimos artistas que estn en otros lados. Todos esos
otros lados son lo que me interesa explorar. Esa mayora tiene
la necesidad de generar modos de supervivencia y eso los fue
obligando a crear nuevos modos de relacin
con el arte. El peor enemigo del artista, para
que funcione esta expansin, es el modelo
incorporado de lo correcto y lo incorrecto.
Esas voces insertadas en el cerebro que dicen
qu es lo bueno y lo malo son enemigas. No
todos los artistas venden obra y muchos de los
que venden obra ya no son artistas, explica.
Por ejemplo ahora veo que pibas de 30 aos
tienen empresas de estas para nios, o
escuelas, o lugares en los que se juntan porque
juegan con los hijos. Y ah hacen una produccin
de fotos. Muchas veces ni siquiera se dan
cuenta de que estn usando sus herramientas
artsticas y arman unas movidas que son puro
arte. Yo veo esa insercin, veo cmo se generan
un mercado porque ellas mismas conocen las
necesidades. Y a eso an no se le dice obra,
pero desde mi mirada, s lo es, asegura.
Entonces, para Aisenberg, es primordial
cambiar el punto de vista. Reconoce que existe un
circuito de galeras que, ms all de las ventas, dan
prestigio y por eso siguen teniendo poder sobre los
artistas, que quieren o creen que necesitan pertenecer,
pero a la vez advierte que eso es una ilusin.
El modo en que un artista se gana la vida es uno de los intereses
ms fuertes de Aisenberg y, convencida de que es por fuera
del mercado del arte, dice: Me parece una muy buena
opcin, y la recomiendo, el empleo de artistas en empresas
como asesores que propongan ideas de renovacin y modos
de intercambio. Esto servira para lidiar con el espacio vaco y
ayudara a la creacin desde la nada con los recursos que ya
existen. Nada mejor que un artista para la economa de recursos.
Es un tema que, justamente, me interesa. Es muy importante
pensar la relacin de los artistas en el campo laboral.
Se arma un proceso colaborativo?
Claro. Yo hablo de un pensamiento nico, pero no
porque todos pensemos lo mismo, sino porque tal
propiedad de tal persona suma al equipo. Parece
muy fcil al decirlo pero es muy difcil de lograr.
Qu busca la persona que va a su taller?
Hace muchos aos haba una mstica ms fuerte con
el que pasaba por mi puerta. Eso sigue sucediendo en
cierta medida, pero tambin se desvirtu bastante.
Lamentablemente, alguna gente que se acerca no le
interesa el taller y viene porque cotiza en el currculum.
Igual, los que se quedan son esos que dicen al n
puedo relajarme en un lugar y aprovechar lo que
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otros piensen. En el taller es prioridad el afecto, la
colaboracin. Si alguien busca casa, o trabajo, todos
buscamos. Es una comunidad. Eso funciona y es muy
conmovedor. Yo quera ser maestra rural. Esas escuelas
me movilizaban mucho, sobre todo cuando vea que
haba grandes y chicos aprendiendo juntos y que uno
poda ayudar al otro, que todo era circular. Ese formato
es bastante parecido a lo que hago ahora en la ciudad.
Le interesa ms la docencia
que las artes plsticas?
No, es paralelo. Siempre pens que iba a ensear
a pintar. Si me pongo a pintar, al de al lado le dan
ganas de hacerlo tambin. Soy contagiosa. Creo que
las pasiones son contagiosas. Hay un mdulo en mis
clases que se llama tesina y consiste en dar una
clase sobre algo que te interese mucho. Hay que
organizar la informacin para poder transmitirla.
Despus de tanto tiempo de escuchar descubr que
tengo una cultura general enorme, como si me hubiera
tragado una enciclopedia entera. Es maravilloso.
Qu es lo que ms le gusta de dar clases?
Soy buena lectora de obra y tambin soy un pblico
agradecido, pero lo que ms me interesa es la relacin
del artista con la obra y con el contexto. Lo que me
apasiona es la construccin del artista, su supervivencia
como un ser social. Cmo paga sus cuentas? Eso es
lo que quiero que est en el centro de la escena. El
artista no es un raro, es necesario y es parte de todas las
sociedades. En algn momento fue el borracho, en otro
el bohemio, el loco, un nerd. Ahora el rol del artista es
muy variado, con la globalizacin y la simultaneidad,
en todas las reas hay una convivencia de perles y
de mercados. Se va dando una descentralizacin del
poder. No voy a decir que ya no hay focos enormes
de poder, hay un modelo mainstream prioritario,
pero viene en cada. Es viejo y est en decadencia.
Se confunde el arte con productos?
Quien es artista puede hacer cualquier cosa, no importa
qu, que siempre va a ser artista. Tengo un problema
con la palabra decorativo, se usa de forma despectiva
y hay un montn de prejuicios muy idiotas con respecto
a muchsimos conceptos. Que algo sea decorativo
no quiere decir que es malo, una obra de arte puede
decorar. Me interesa vivir con el arte y vivir en el arte.
Hay que poder ver el arte en el lugar en el que est.
Hay arte en el diseo, en un orero. No me parece nada
raro que haya artistas haciendo tapas de revistas.
Se hacen productos y se los
enmarca como obra?
Todo es arte, o no lo es, segn el discurso de poca y el
discurso del artista. Si tengo que diagnosticar qu pasa
ahora, el nivel de lo que se considera arte ha llegado
a niveles patticos. Est tan chupado por el mercado
que en realidad no queda nada, no hay under, no hay
outsiders. En Sudamrica hay una proliferacin de
artistas que no se condice con ninguna capacidad de
mercado, y son todos seres humanos que tienen que
sobrevivir con lo que saben hacer. Por lo tanto, lo que se
encuentra es una insercin del arte en innitas ramas y
ocupaciones de la vida. Lo que intuyo es que cada vez
es ms natural que las empresas empiecen a incorporar
artistas. Los artistas hacen que el arte funcione en
cualquier rama, porque no queda otra. El arte va a estar
ltrado en cualquier cosa que necesitemos que funcione.
Qu artistas de ahora le interesan?
Tengo muchos alumnos geniales y ellos copan el 90
por ciento de mi tiempo y atencin. Mi mirada est
puesta, y muy atenta, en qu es lo que producen,
qu intenciones tienen, cmo se comportan. Tienen
actitudes bastante indiferentes frente a las galeras.
Han sido muy maltratados. Las galeras, por ejemplo,
siguen pidiendo exclusividad, aun cuando no venden
como para que paguen sus cuentas. Esos modelos,
que uno ya sufri, hacen que los chicos hoy exijan
otro tipo de tratos. Qu es esto de que la galera te
posee y slo ellos te pueden vender? Es un sistema
que est un poco viejo en relacin a la realidad.
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