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YO, NOSOTROS, EL ARTE.


Fundacin OSDE, Buenos Aires, del 27 de febrero al 3 de mayo de 2014.
Curadora: Laura Malosetti Costa.


1. Sobre el relato.

El relato curatorial que propone Yo, nosotros, el arte es muy claro: tomando la idea de la
autorreferencialidad, la curadora establece un corpus de obra en el que los artistas hablan de s
mismos y de su mundo. La exhibicin est organizada alrededor de varios ncleos temticos:
Nosotros, El artista y su modelo, El taller, Cuestiones de estilo, Hroes y mrtires, El cuerpo
poltico y El mundo del arte. Tambin hay un ncleo que est en el espacio expositivo, pero no
en el catlogo, El espejo, que espacialmente est ligado al ncleo El artista y su modelo, y que
puede pensarse como sub ncleo de ste.

Aunque podra pensarse que la totalidad de la obra de un artista es autorreferencial casi
por definicin (no existe la voz si no proviene de algn sitio especfico la mente, el cuerpo, la
mano), la curadora da una pista ms sobre su recorte: Aun cuando no haya en ellos un
comitente ni un fin especfico (a menudo esas obras no tuvieron por destino el mercado ni su
exhibicin), estas obras no plantean una introspeccin en solitario sino que constituyen una de
las maneras de dar forma a una vida de artista.
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Esta eleccin da cuenta de una mirada ms
amplia, hacia un cierto cuerpo de la produccin de los artistas que excede por completo el
gnero del autorretrato (aunque ste claramente va a estar presente), para abordar tambin, y
de manera destacada, las reflexiones acerca de su entorno, sus redes de relacin, sus crculos
afectivos, su lugar en el mundo y en el arte, su presencia en la coyuntura histrica y en la
Historia del Arte. Esta idea otorga a la exhibicin una profundidad y peso mucho ms
interesantes que la simple autorrepresentacin de los artistas, porque permite al espectador
interesado ingresar en un mundo ms rico en cuanto a la concepcin de la obra de arte. Por
otro lado, el campo abierto por este concepto es mucho ms amplio y abarcativo. La no
necesidad de un sostn cronolgico para incluir obras que van desde el siglo XIX hasta la
actualidad da cuenta de ello.

Tambin es cierto que la amplitud que permiten las elecciones conceptuales de la
curadora, atenta contra ciertas cuestiones puntuales: en primer lugar, buena parte de la obra
expuesta podra estar indistintamente en un ncleo o en otro/s. Esto no constituye un
problema per se, de hecho hasta puede percibirse coherente con las ideas de redes de relatos
no unvocos en las que se insertan las vidas y obras de los artistas, pero tambin como un
intento de sistematizar aquello que se resiste a estas operaciones, en un afn de exhibir
taxonomas fcilmente abordables.

En segunda instancia, la amplitud de la propuesta, de algn modo pone a la curadora en
la necesidad de mostrar un conjunto extenso de artistas, lo que, en algunos casos, no hace
justicia a la densidad y complejidad de la obra expuesta. Creo que el caso ms notable es el de

1
Malosetti Costa, Laura. Yo, nosotros, el arte. Catlogo online de la exhibicin en:
http://www.fundacionosde.com.ar/backend/upload/files/img_$276.pdf, pg. 9. Verificado el 17/04/2014.
La cita tambin aparece en el texto de sala principal.
2
Alberto Greco, cuya accin de 1961 Alberto Greco QU GRANDE SOS!!
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, se ve
desnaturalizada en su potencia.

En mayor o menor medida, esto ocurre con casi todas las obras, no slo en el ncleo
poltico, sino tambin, por ejemplo, en el del estilo, que si bien podra ser el inicio de una
reflexin sobre la insercin del artista en los discursos de la Historia del Arte, o en la
incorporacin de lenguajes hegemnicos, o en la bsqueda de los propios, en fin, en una
multitud de ideas, puede quedar acotado a un muestrario plstico (con obras maravillosas, es
cierto, pero un muestrario al fin).

Un prrafo aparte merece la insercin en esta exhibicin de la seccin Vida pblica,
curada por Mara Isabel Baldasarre. Esta seccin plantea la contracara del concepto original de
Malosetti Costa, es decir, la construccin de la imagen pblica del artista llevada a cabo por los
medios de comunicacin. Esta oposicin a la idea de la construccin propia de la imagen genera
tantos sentidos y aristas tan ricas que probablemente sera tema de otra exposicin. Pero el
desarrollo del concepto de imagen pblica de Baldasarre no tiene ni la profundidad
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ni la
presencia espacial como para que se disparen estos sentidos. Se ve disminuido frente a la
contundencia de la obra expuesta y se percibe como una insercin algo forzada en el relato
principal de la exhibicin, que no versa sobre las tensiones entre la autopercepcin y la
construccin meditica del personaje social artista, y que abrira todo un campo nuevo de
reflexiones, sino que se centra en un mbito donde el yo del autor se hace presente en obra,
mundo afectivo y cuerpo.

En este ltimo sentido merece una mencin la eleccin de la obra de Liliana Porter
Cuarenta aos IIIA (mano actual sobre lnea horizontal de 1973)
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como imagen de la exhibicin.
Esa imagen condensa de manera potente, efectiva y bella lo que, entiendo, la curadora quiso
decir. La mano del artista en la bsqueda permanente de su yo ntimo, construyndose y
crendose, en una concepcin especular donde el artista crea la obra, pero la obra, por su
misma naturaleza, crea al artista. El encuentro a travs de los aos cierra con la lnea (horizonte
o espejo) que excede la obra para proyectarse, al menos de manera imaginaria, por todo el
espacio de la exhibicin.



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Alberto Greco. Alberto Greco QUE GRANDE SOS!!, noviembre de 1961. Intervencin urbana, 1/10
Registros fotogrficos de Sameer Makarius. Edicin de 10 carpetas 28,5 x 20. Coleccin particular.
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No me refiero a la profundidad de la investigacin, sino a lo que se muestra efectivamente en el
espacio expositivo.
4
Liliana Porter. Cuarenta aos IIIA (mano actual sobre lnea horizontal de 1973), 2013. Fotografa digital
enmarcada con lnea de grafito en la pared, 5/5 66 x 66. Coleccin de la artista.
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2. Sobre la museografa.

La museografa de esta exhibicin no presenta propuestas disruptivas ni demasiado
llamativas. Est organizada de manera ordenada segn los ncleos temticos e introducida por
un texto de sala principal. Cada ncleo tiene su nombre ploteado y un breve texto explicativo.

La disposicin de la sala hace que el relato espacial deba ordenarse de manera anular,
con un foco en el centro (el ncleo Cuestiones de estilo). La sala tiene muchos elementos que
pueden distrae visualmente, un balcn vidriado hacia la planta baja, por ejemplo. Entiendo que
por este motivo, y por la cantidad de obras expuestas, la curadora opt por ordenar todo con
paneles y en colores claros y neutros, una iluminacin general bastante alta resaltada en textos
y obras.

El nico color fuerte es el del panel que contiene la seccin Vida pblica, de color
anaranjado, y que contiene tanto el texto como los recortes y fotos exhibidas. Como
nomencladores, estos elementos usan papeles amarillos autoadhesivos de oficina tipo post it,
con la idea de resaltar el trabajo en progreso.

Los nomencladores de las obras se imprimieron en transparencias autoadhesivas, al igual
que unos breves textos que acompaan algunas de las obras. Tambin estas transparencias
alivianan visualmente el espacio. Para la visualizacin del captulo Amor al arte de la serie El
banquete telemtico de Federico Klemm
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se utilizaron los sillones que fomaban parte de la
escenografa, recurso original e inclusivo.





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Federico Klemm. De El Banquete telemtico: Amor al Arte, 1995. Copia digital de registro en
video, 25.Fundacin Federico Jorge Klemm.