Historia de la pintura

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronolgico y estilstico paralelo en gran medida al
resto de las artes plsticas, si bien con diversas particularidades en eltiempo y el espacio debidas a
numerosos factores, desde los derivados de las diversas tcnicas y materiales empleados en su
confeccin hasta factores socio-culturales yestticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado
a lo largo del tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin depigmentos de color sobre
una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o
de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente puede clasificarse segn su gnero
(retrato, paisaje, bodegn, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la
realidad, reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que se han sucedido a
lo largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificacin de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigedad era
considerada un mero oficio artesanal, mientras que se consideraban actividades artsticas las
relacionadas con el intelecto. Galeno dividi en el siglo II el arte en artes liberales y artes vulgares,
segn si tenan un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramtica,
la retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la astronoma y
la msica que formaban elquadrivium; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la pintura,
pero tambin otras actividades que hoy se consideran artesana.
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No fue hasta el siglo XVI que empez
a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requeran no slo oficio
y destreza, sino tambin un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de
manualidades. Se gestaba as el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el
nombre de arti del disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear
era la principal en la gnesis de las obras de arte.
2
Por ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci
en Las bellas artes reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas artes, concepto que
hizo fortuna y ha llegado hasta la actualidad.
3

En la historia de la pintura es primordial el estudio de los estilos artsticos: cada periodo histrico ha
tenido unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y
diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los diversos
estilos, que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en
concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artsticas claramente definitorias. Actualmente se
entiende como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir
una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u
obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente.
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Tambin cabe tener en consideracin para el estudio histrico de la pintura su clasificacin en
diversosgneros: un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las
diversas artes. En la actualidad se consideran como principales gneros
pictricos: retrato y autorretrato, desnudo,bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura
de mitologa, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de gnero.
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Por ltimo, cabe tener en cuenta los distintos procedimientos tcnicos empleados en pintura: acrlico,
tcnica pictrica donde al colorante se le aade un aglutinante plstico; acuarela, tcnica realizada con
pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando
como blanco el del propio papel; aguada o gouache, tcnica similar a la acuarela, con colores ms
espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel; fresco, realizado sobre un muro revocado
de cal hmeda y con colores diluidos en agua de cal; miniatura, decoracin de manuscritos con lminas
de oro y plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga; leo, tcnica que
consiste en disolver los colores en un aglutinante de tipo oleoso
(aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales), aadiendo aguarrs para que seque
mejor; pastel, lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con aglutinantes (caoln, yeso, goma
arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y
cortado en forma de barritas; temple, pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o
engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo,casena, cola
de higuera, cerezo o ciruelo).
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Prehistoria[editar]


Pintura rupestre de la Roca de los Moros, enEl Cogul.
Artculo principal: Arte prehistrico
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleoltico, 25.000-
8.000 a.C.; mesoltico, 8.000-6.000 a.C.; y neoltico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los
Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden
considerar como artsticas por parte del ser humano.
Paleoltico[editar]
Artculo principal: Pintura paleoltica
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a.C., teniendo su
apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-8.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictricas
aparecen en cuevas la llamada pintura rupestre, como medio de expresar la interrelacin entre
el ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictrico utilizaban principalmente rojo de xido
de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. La pintura rupestre se desarroll
principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carctermgico-religioso, de
sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas deAltamira, Tito
Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux.
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Neoltico[editar]
Artculo principal: Arte neoltico
Este periodo iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Prximo Oriente supuso una profunda
transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y
laganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la religin. En la pintura
levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con
notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el
norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son
de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de
las manos.
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Arte antiguo[editar]


Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).
Egipto[editar]
Artculo principal: Pintura del antiguo Egipto
En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas
que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente
religioso y simblico, con un poderpoltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran
relevancia al concepto religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio
perdur hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte
copto ybizantino.
La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un
tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de
perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de
frente.
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Grecia[editar]
Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin
delarte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba
la armonay el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin
(mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clsico. Tras unos inicios donde
destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico
y helenstico.
La pintura griega se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica
o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de
cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo
negro (desde el siglo VI a.C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se
tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles,Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.
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Roma[editar]


Fresco hallado en Pompeya.
Artculo principal: Pintura de la Antigua Roma
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego.
Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones
de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en
estas zonas.
La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben
cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento enmrmol; el arquitectnico, llamado as por
simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y
el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y
escenas mitolgicas.
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Arte medieval[editar]


Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.
Artculo principal: Pintura medieval
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta
decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin
social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacinde todos los territorios anteriormente
administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, elcristianismo, impregnar la mayor
parte de la produccin artstica medieval.
Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Pintura paleocristiana
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin,
primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar
posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador Constantino, a ser el estilo oficial del
Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva
religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas.
La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi
la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la
siria.
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Arte prerromnico[editar]


Ilustracin del Beato de San Milln, Monasterio de San Milln.
Artculo principal: Arte prerromnico
Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin
de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la
divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es
simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor
comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico.
Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio
Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de
inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La pintura se circunscribi a la miniatura, con
varias escuelas como la palatina, la de Tours, la deReims y la de Saint-Denis.
Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. En la
pintura otoniana se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de
Constantinopla, destacando los frescos de San Jorge de Oberzell.
Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el
arte celta, destacando la miniatura, de influencia carolingia, siendo de relevancia la escuela
de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum).
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de
gran influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero,
en el altoEbro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. Cabe destacar en miniatura los beatos,
ilustraciones delComentario al Apocalipsis del Beato de Libana.
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Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Pintura bizantina


Pintura bizantina sobre pergamino (siglo X).
Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio
Bizantino hasta la conquista de Constantinoplaen 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte
helenstico, el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue
puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se
distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el
reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por
los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
La pintura bizantina tuvo en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogi diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los
conjuntos musivarios deSan Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada
se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte
carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la
figura depende de su importancia religiosa). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico,
sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas
de Chipre, Salnica, Creta,Venecia y Mosc (donde descuella Andrei Rubliov).
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Arte romnico[editar]


Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).
Artculo principal: Pintura romnica
El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental,
con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter
eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del
cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a
finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos
estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La pintura romnica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la
escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se
desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba
la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie
el Juicio Final. Vemos esta disposicin en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San
Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el
altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
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Arte gtico[editar]


El matrimonio Arnolfini (1434), deJan van Eyck, National Gallery de Londres.
Artculo principal: Pintura gtica
El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El
fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de
las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la
cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un
aumento de los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La pintura gtica dej de ser mural para pasar a retablossituados en los altares de las iglesias, y
empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado
por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los
temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas.
Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin
realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con
la perspectivalineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la
matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y
la sienesa (Duccio, Simone Martini,Ambrogio Lorenzetti).
Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una
fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la
lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los
pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.
Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo
en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal
aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas
gamas cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar
a Jan yHubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard
David, Hugo van der Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin
Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom
Bermejo, Fernando Gallego, etc.
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Arte de la Edad Moderna[editar]


El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia).
Artculo principal: Arte de la Edad Moderna
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo
de arte contemporneo se desarroll entre los siglos XV y XVIII. LaEdad Moderna supuso cambios
radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados
supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente
el continente americano abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio
delcolonialismo; la invencin de la imprentaconllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a
todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que
coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia
cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo.
Renacimiento[editar]
Artculo principal: Pintura renacentista


La Gioconda (1503-1506), deLeonardo da Vinci, Museo del Louvre.
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese
siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron
nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa,
cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas
como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y
mesurado, en base a laarmona y la proporcin.
La pintura renacentista sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva
permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial
utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli(De Divina Proportione, 1509).
Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia
flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo
el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima
Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del
clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos
de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo
Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico
Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli,Andrea Mantegna, Giovanni
Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans
Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsysy Pieter Brueghel en Holanda;
y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes,Pedro Machuca y Luis de
Morales en Espaa.
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Manierismo[editar]


Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi(Florencia).
Artculo principal: Pintura manierista
Surgido igualmente en Italia a mediados delsiglo XVI como evolucin de las formas renacentistas,
el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y
expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y
estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en
primer lugar Miguel ngel autor de la decoracin de la Capilla Sixtina, seguido de Bronzino, Andrea
del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino,Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar aMaarten van Heemskerck y Abraham
Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan
Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco,
artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.
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Barroco[editar]
Artculo principal: Pintura barroca


Las Meninas (1656), de Diego Velzquez(Museo del Prado).
El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en
el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde
se afianz el estado absolutista, y los pasesprotestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi
ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes
de efecto.
La pintura barroca se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta
realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar
a Caravaggio,Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y
los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad
ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido
Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco,Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud,
etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de
la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona,Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte
de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos
escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans
Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer,Frans Hals). En Espaa destac la figura
excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630;La rendicin de Breda, 1635; Venus del
espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco
Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal yBartolom Esteban Murillo.
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Rococ[editar]


El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace,Londres.
Artculo principal: Pintura rococ
Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con
el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con
un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de
riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de laburguesa y los adelantos cientficos,
as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor
de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos
factores de prestigio social.
La pintura rococ se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista
Tiepolo, Canaletto,Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois
Boucher, Jean-Baptiste-Simon Chardin yJean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el
retratismoingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor
espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la
pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras
destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en
Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.
20

Neoclasicismo[editar]


Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.
Artculo principal: Pintura neoclsica
El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas,
ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados
con laaristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el
hallazgo arqueolgico de Pompeya yHerculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las
formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona
la percepcin del arte hoy da.
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La pintura neoclsica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de
laRevolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando
los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos
de Madrazo, etc.
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Arte contemporneo[editar]


Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich,Kunsthalle de Hamburgo.
Artculo principal: Pintura contempornea
Siglo XIX[editar]
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea,
marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernosdemocrticos
impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el
afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en elmarxismo y la lucha de clases. En el terreno
del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con
mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven
y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge elarte moderno como contraposicin al arte
acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
Romanticismo[editar]
Artculo principal: Pintura romntica


La Libertad guiando al pueblo (1830), deEugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.
Movimiento de profunda renovacin en todos losgneros artsticos, los romnticos pusieron especial
atencin en el terreno de la espiritualidad, de laimaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin
ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por
el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a
formas artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad
el paisaje, que cobr protagonismo por s solo.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich
Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix,Thodore Gricault, Francesco Hayez, John
Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto
Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en
el Quattrocento italiano y en el Renacimientoalemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter
Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaronGenaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez
Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
23

Realismo[editar]


El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet,Museo de Orsay, Pars.
Artculo principal: Realismo pictrico
Desde mediados de siglo XIX surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del
mundo circundante, especialmente de obreros ycampesinos en el nuevo marco de la era industrial, con
un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En
pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet,Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von
Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas
paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile
Daz de la Pea), marcada por un sentimientopantesta de la naturaleza; y la italiana de
losMacchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico,
caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas
inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban
como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin
surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford
Madox Brown.
24

Impresionismo[editar]


Impresin: sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su
nombre el movimiento.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos
devanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una
impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de lafotografa, con una
tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una
nueva temtica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas,
aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-
hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales
representantes a douard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley,Pierre-Auguste
Renoir y Edgar Degas.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon
ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la
obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores
complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales
representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en
Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza
por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga
distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente
por Giovanni Segantini,Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en
el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos
efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas
de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un
determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto
signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos
apuntes del natural;Paul Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano
pictrico, con colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en
formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora
del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con
pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire
onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca
la utilizacin de la luz.
25

Simbolismo[editar]


El beso (1908), de Gustav Klimt,sterreichische Galerie Belvedere (Viena).
Artculo principal: Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e
impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en
aspectos satnicos yterrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue
el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de la era
industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en
la frmula de Thophile Gautierel arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de
religin esttica. La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo
del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura
del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill
Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin,Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo
de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo
tambin el llamado arte naf, cuyos autores eranautodidactas, con una composicin algo ingenua y
desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).
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Modernismo[editar]


El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol.
Artculo principal: Modernismo (arte)
En paralelo a la arquitectura la vertiente ms destacada de este movimiento el modernismo tambin
se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon
Casas, Santiago Rusiol, Alexandre de Riquer,Adri Gual y Joan Llimona, mientras que en un llamado
posmodernismo no confundir con el arte postmoderno, aplicado a las ltimas tendencias artsticas
del siglo XX y principios del XXI se encuentran nombres como Isidre Nonelly Joaquim Mir. En el resto
de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente
al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en
un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas
comoAlfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.
Siglo XX[editar]


Frnzi ante una silla tallada(1910), de Ernst Ludwig Kirchner,Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Artculo principal: Arte del siglo XX
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista,
ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron as los movimientos
de vanguardia, que pretendan integrar el arte en lasociedad, buscando una mayor interrelacin artista-
espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista
ni conoca.
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Vanguardismo[editar]
Artculo principal: Vanguardismo
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de
realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson,
la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por
otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y
el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las coleccionesetnogrficas fomentadas por
el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones
(africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos
factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de
expresin por parte del artista.
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fauvismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y personal,
aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri
Matisse,Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan
un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin
frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica
personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter
expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form
principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl
Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul
Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela
de Pars(Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales
seran:Jos Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc.
Tambin se suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva
Objetividad (George Grosz,Otto Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en
el muralismo de Jos Clemente Orozco,Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e
influy en la obra de Frida Kahlo.


Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris,Instituto de Arte de Chicago.
Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a
una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados,
y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de
este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges
Braque, Juan Gris y Fernand Lger. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay,
as como elrayonismo ruso, sntesis de cubisno, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia
Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le
Corbusier).
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial
del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la
simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida,
mostrando un concepto idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad.
Destacan Giacomo Balla, Gino Severini y Umberto Boccioni.
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Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de
plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la
realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de
imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores
que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por
el movimientoneoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido
polticamente que pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante
una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y
el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin.
DestacanVladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue
el suprematismo de Kasimir Malevich.
Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso
un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la
lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un
lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del
arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage,
elfotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel
Duchamp.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de
Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo
de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis. La pintura surrealista se movi entre la
figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan
Mir, Andr Masson, Yves Tanguy).
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ltimas tendencias[editar]
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con
estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado
con las vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban
el origen intelectual del arte por sobre su realizacin material, como el arte de accin y el arte
conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como
suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el
rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte,
aceptando su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y
transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre
diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del
artista.
30

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista,
renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida
del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la
obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas
corrientes como eltachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans
Hartung, Jean Fautrier,Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El
Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En Estados
Unidos se desarroll elexpresionismo abstracto tambin llamado action painting, caracterizado
por la utilizacin de la tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que
intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros
figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
31

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento
que recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin.
Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser
deformada o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia
la filosofaexistencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el
movimiento beat y los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a Francis
Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet,Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel
Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky).
Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el
aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones
pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o
los juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el
informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio
Sempere, etc.
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Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo
abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado
componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa,
elcmic y los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New
Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton.
33

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante,
del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su
aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus
representantes fueronYves Klein, Piero Manzoni, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, etc.
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Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin
postpictrica(Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue
una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte
conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo
motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea
que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacan Robert Mangold y Robert Ryman.
35

Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa,
caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran
exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard
Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings y Antonio Lpez Garca.
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Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de
lapostmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del
proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida,
universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no
pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David
Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o
tambin diversos movimientos como latransvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco
Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm
Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
la figuracin libre, etc.
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Arte no occidental[editar]


Joven y pretendientes, Mashhad (Irn), 1556-1565.
Arte islmico[editar]
Artculo principal: Pintura islmica
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin
desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula
Ibrica y con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Su principal medio de
expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso
una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos
abstractos o geomtricos.
As, la pintura islmica se ha utilizado sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones,
normalmente a travs de la escritura (decoracin caligrfica mediante versculos del Corn), dibujos
geomtricos o vegetales y, ms raramente, mediante la representacin figurativa de personas y
animales. La actividad pictrica se vio as reducida a los arabescos, principalmente abstractos, con
configuraciones geomtricas o pautas florales o vegetales, generalmente en azulejos en las mezquitas.
Tambin se desarroll la iluminacin en libros sagrados y profanos, destacando la escuela de Bagdad y
la miniatura persa.
Dentro de la pintura mural destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, como el
deQusair Amra, en el que se narra la historia del rey visigodo don Rodrigo, y contiene escenas ntimas
del bao de las mujeres. En el Egipto fatim (909-1171) se constata la existencia de una rica iconografa,
con representaciones animales y humanas, siendo palpable la influencia tcnica y estilstica de las
culturas de la cuenca mediterrnea, sobre todo Bizancio. En Espaa, hay pinturas genuinamente
islmicas en laAlhambra de Granada, aunque las que pueden verse en la Sala de los Reyes son
realizadas por artistas cristianos, siendo ms propias del arte occidental que del islmico.
India[editar]


Bodhisattva del loto azul (hacia550), vihra n 1 de Aja(Mahrtra).
Artculo principal: Arte de la India
El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las
distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin
hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como
adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(montaas, ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado.
La pintura ha tenido en la India menos representacin que la arquitectura o la escultura, pero ha estado
presente en diversos periodos histricos: de poca prehistrica destacan los abrigos rupestres de
Bhimbetka (Bhopl), donde se ha encontrado un conjunto de ms de mil cuevas con pinturas
rupestres (7000 a.C.). De poca gupta (siglos IV-VIII) destaca el templo deAja, con un conjunto de
treinta cuevas excavadas en la roca, de las que diecisis estn decoradas con magnficas
pinturasmurales sobre la vida de Buda y los cuentos populares budistasjataka, aunque tambin hay
escenas cotidianas y de la naturaleza.
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De poca islmica (siglos XIII-XVIII) destac la pintura mogol, desarrollada preferentemente
en miniatura, en libros lujosamente decorados, generalmente de
temtica histrica, biogrfica y cortesana, destacando artistas como Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa
Banu y Sewa.
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Tambin destac la pintura rajputa, generalmente en miniatura, gnero que adoptaron
del arte islmico, con dos principales escuelas: larjasthni, desarrollada en regiones
como Mewar, Mlwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh; y la pahari, surgida en el siglo XVIII en el Panyab, en
pequeos reinos como Guler y Kangra.
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En poca colonial (siglos XVIII-XX) surgi un estilo denominado arte de la Compaa (por
la Compaa Britnica de las Indias Orientales), caracterizado por la tcnica occidental aplicada a
representaciones de diversos elementos de la cultura hind; paralelamente, naci un estilo conocido
como kalighat pat, desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo del arte
occidental.
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China[editar]

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, deZhao Mengfu.
Artculo principal: Pintura china
El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y
esttico comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la
mayora del arte oriental tiene una importante carga religiosa
(principalmente taosmo, confucianismo ybudismo) y de comunin con la naturaleza.
Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo
una implantacin lenta pero progresiva. Destac por sus capillas funerarias, con estatuas aladas
deleones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la corte imperial, nobles y
funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, y gracias a
la ruta de la seda se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se
formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la
caligrafa artstica con la figura legendaria de Wang Xianzhi.
42

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino. En pintura
apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales.
Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por
copias, como Templo budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).
Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada
cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas. Continu el paisaje, con
dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras
de monjes o filsofos, flores einsectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y
diluidos, con especial representacin de paisajes nublados.
Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto
deGengis Khan), China se abri ms hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje
de Marco Polo. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taostas y budistas,
destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang
Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.
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Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta autctona tras el periodo
mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. La pintura de esta poca era tradicional, de
signo naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc.
Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las
formas tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping),
religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.
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Japn[editar]


El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), deUtagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva
York.
Artculo principal: Pintura de Japn
El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia
de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido
en Japn ha sido de tipo religioso: a la religinsintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor
delsiglo I, se aadi el budismo en torno al siglo V, forjando unsincretismo religioso que an hoy
perdura.
Perodo Kofun (200-600): en este perodo encontramos las primeras muestras de pintura, como en
el enterramiento real de tsuka y las tumbas en forma de dolmen de Kysh(siglos V-VI),
decoradas con escenas de caza, guerra, caballos, pjaros y barcos, o bien con espirales y crculos
concntricos.
Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo enJapn un gran impacto a nivel artstico
y esttico, con fuerte influencia del arte chino. La pintura segua los patrones chinos, en tinta o
pigmentos minerales sobre seda o papel, en rollos de pergamino o colgando de la pared. Denota un
gran sentido del dibujo, con obras de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi (Hry-ji).
Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran
intensidad la influencia china. La pintura est representada por la decoracin mural de Hry-
ji (finales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo
de papel o seda, con textos relatando las diversas escenas o stras. A mediados del perodo se
puso de moda el estilo pictrico de la dinasta Tang, como se vislumbra en los murales de la tumba
Takamatsuzuka, de alrededor del ao 700.
Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de
dos nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. En pintura, la aparicin de la escuela
de yamato-e(pintura japonesa) supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia
china. Se caracteriza por su armona y su concepcin difana y luminosa, con colores vivos y
brillantes, lneas simples y decoracin geomtrica. Las obras principales se encuentran en los
monasterios budistas (Byd-in, Kongbu-ji), y en los rollos manuscritos emaki, como la Historia de
Genji. Pese a ello, la influencia china (pintura kara-e) continu en edificios pblicos y oficiales, ya
que estaba ligada al prestigio funcionarial.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influy
poderosamente en el arte figurativo. La pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su
introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo. Continu el
estilo yamato-e y la pintura narrativa en rollos, algunos de hasta 9 metros de longitud. La pintura
relacionada con la secta zen era de influencia ms directamente china, trazada en sencillas lneas
detinta china siguiendo la mxima zen de que demasiados colores ciegan la visin.
Perodo Muromachi (1333-1573): en este perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada
dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada (sumi-e), perfecta transcripcin de la
doctrina zen, que pretenda reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que representan,
destacandoSessh Ty, autor de retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan,
fundada porKan Masanobu, que aplic la tcnica de la aguada a temas tradicionales.
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Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando
los valores tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras
influencias de Occidente. En pintura, la escuela Kan recibi la mayora de encargos oficiales,
desarrollando la pintura mural de los principales castillos japoneses (Kan Eitoku, Kan Sanraku).
Continu el estilo yamato-e principalmente entre la clase burguesa, representada por la escuela
Tosa, que continu la tradicin pica japonesa de escenas histricas y paisajes, destacando las
figuras deTosa Mitsuyoshi y Tosa Mitsunori.
Perodo Edo (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en el
que Japn se cerr a todo contacto exterior. Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri
gran vitalidad, destacando Maruyama kyo, Tawaraya Statsu y gata Krin, as como el
gnero ukiyo-e(estampas del mundo flotante), desarrollada alrededor de la tcnica del grabado
principalmentexilografa, que destac por la representacin de tipos y escenas populares
(Hishikawa Moronobu,Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
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Amrica[editar]


Cdice Nuttall (British Museum, Londres), circa siglo XIV.
Artculos principales: Arte precolombino yArte colonial hispanoamericano.
La pintura precolombina no se desarroll tanto como la arquitectura y la escultura, pero existen
numerosos vestigios arqueolgicosde pintura mural, especialmente en Mxico: en Teotihuacn las
paredes de los edificios solan cubrirse con una capa de estucopintada con escenas narrativas o
diseos decorativos; en Bonampak y Chichn Itz losmayas decoraban sus templos con frescosde
estilo realista que narraban acontecimientos histricos; en Cacaxtla(Tlaxcala) se han descubierto
recientemente pinturas murales con representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros. Tambin se
han encontrado pinturas murales en Mesoamrica, generalmente con diseos geomtricos, como
en Tierradentro (Colombia), o de tema mitolgico, como en Panamarca (Per).
Tambin hay que remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por numerosos pueblos
(mayas, mixtecasy aztecas) en la escritura pictogrfica, especialmente en cdices ilustrados, que solan
contar con figuras y smbolos de esmerado dibujo e intensidad cromtica, narrando hechos histricos o
mitolgicos, como el Cdice Nuttall de los mixtecas (British Museum, Londres). Otras muestras de
pintura precolombina se hallan en la decoracin cermica, especialmente las vasijas mayas,
las moches y de la cultura peruana deNazca.
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Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los
diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el
denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en Europa. Las primeras muestras de
pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes
de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI
es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano,
principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos
Jurez ySebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI
destac laEscuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos
Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal
de Villalpando la deValds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan Rodrguez
Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.
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frica[editar]


Pinturas antiguas de los bosquimanos cerca de Murewa (Zimbabue).
Artculo principal: Arte africano
El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a ritos y
ceremonias de las diversas creencias animistas y politestas africanas que no a fines estticos, aunque
tambin hay producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa
representacin frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura, cumpliendo por lo general un
carcter accesorio, en decoracin de mscaras y estatuas, frecuentemente con motivos geomtricos o
abstractos. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San(o bosquimanos) realizaron miles de
pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos.
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Pero
prcticamente hasta el siglo XX no se ha empezado a producir pintura de forma autnoma,
especialmente tras la independencia de los pases africanos, surgiendo entonces diversas escuelas
como la Poto-Poto en Brazzaville, el movimiento Set Setal en Senegal, Rorkes Drift en Sudfrica,
Oshogbo en Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades como Lubumbashi, Dakar,Maputo, Harare,
etc.).
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