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de Zuvira, Facundo
Andr Kertsz, el doble de una vida
1
a
. ed. - Buenos Aires: Fundacin OSDE, 2012.
68 p.; 22x15 cm.
ISBN 978-987-9358-70-2
1. Catlogo de Arte. I. Ttulo.
CDD 708
Fundacin OSDE
Ciudad Autnoma de Buenos Aires
Julio 2012
Queda prohibida su reproduccin por cualquier medio
de forma total o parcial sin la previa autorizacin por
escrito de Fundacin OSDE.
ISBN 978-987-9358-70-2
Hecho el depsito que previene la ley 11.723
Impreso en la Argentina.
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Fundacin OSDE, 2012
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Exposicin organizada por el Jeu de Paume, con el concurso de la Mediateca de la arquitectura y el
patrimonio, Ministerio de Cultura y Comunicacin - Francia.
AGRADECIMIENTOS
La Embajada de Francia en la Argentina y la Fundacin OSDE quieren hacer llegar un cordial
agradecimiento a los miembros de la familia Kertsz; en particular, a sus sobrinos Elizabeth Dora, Erna
e Imre Andr, como as tambin a Patricia Kertsz y a Sandra y a Atilio Polverini. Gracias a su generosa
colaboracin, sus relatos, las obras y los documentos que nos facilitaron, pudimos incorporar en esta
muestra el espacio Kertsz en Buenos Aires.
Agradecemos tambin a The Andr & Elizabeth Kertsz Foundation, Nueva York, quienes pusieron a
disposicin su acervo documental para este apartado.
Coproducida en Buenos Aires por la Embajada de Francia en la Argentina y la Fundacin OSDE, en el
marco de los XVII Encuentros Abiertos - Festival de la Luz.
FUNDACIN OSDE
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EXPOSICIN
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Facundo de Zuvira
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EDICIN DE CATLOGO
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[Gerencia de Prensa, Publicidad
e Imagen Corporativa OSDE]
CORRECCIN DE TEXTOS
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TRADUCCIN DE TEXTOS
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DISEO DE MONTAJE
Equipo OSDE
Servicio cultural de la
Embajada de Francia
en la Argentina
Facundo de Zuvira
MONTAJE
Horacio Vega
PRODUCCIN DE
GRFICA EN SALA
Sign Bureau
IMPRESIN
NF Grfca SRL
del 9 de agosto al 29 de septiembre de 2012
Es un verdadero placer para la Embajada de Francia en la Argentina pre-
sentar esta gran muestra Andr Kertsz, el doble de una vida en el Espacio
de Arte de la Fundacin OSDE en el marco de los XVII Encuentros Abiertos
- Festival de la Luz 2012.
Prolongamos as la historia ntima que une al artista con Francia y con Pars
en particular, ciudad en la que vivi muchos aos y retrat con gran maestra.
Guiado por su delicada sensibilidad, fotograf la Ciudad Luz y a sus habi-
tantes con naturalidad, pero captando toda su magia. Aunque vivi muchos
aos en Estados Unidos, fue en Francia donde obtuvo, hacia el fnal de su
vida, el reconocimiento que tanto se mereca.
Por ello, aunque naci en Hungra y tena nacionalidad americana, decidi
en 1984 donar su obra al Estado francs. El Ministerio de Cultura conserva
sus 100.000 negativos en blanco y negro, 15.000 diapositivas en color y
abundante correspondencia. Por eso, nos sentimos responsables de la difu-
sin de su obra, reconocida en todo el mundo.
Con 189 fotos esta magnfca exposicin cuenta el recorrido del artista por
tres pases: desde las primeras tomas en su Hungra natal y la vivencia de la
Primera Guerra Mundial, hasta sus fotos de Pars y, fnalmente, las de Nueva
York. La muestra fue ideada por el Jeu de Paume de Pars luego del xito de
la retrospectiva dedicada al artista en noviembre de 2010.
Andr Kertsz tena tambin una relacin cercana con la Argentina ya que
aqu resida su hermano, al que visit en dos oportunidades. Sus descen-
dientes en la Argentina pusieron a nuestra disposicin un material indito
que incluimos en la muestra.
Tras las muestras dedicadas a Brassa en el Museo Nacional de Bellas Artes,
a Josef Koudelka en el Espacio de Arte de la Fundacin OSDE en 2010 y a
Robert Doisneau en el Centro Cultural Recoleta en 2011, la Embajada de
Francia confrma con esta ambiciosa muestra su compromiso con la difusin
de la fotografa.
Jean-Pierre Asvazadourian
Embajador de Francia en la Argentina
La exposicin Andr Kertsz, el doble de una vida es recibida en las salas del
Espacio de Arte como resultado del trabajo conjunto entre la Embajada de
Francia en la Argentina y la Fundacin OSDE. Se cumple as el objetivo co-
mn de poner al alcance del pblico de Buenos Aires, en el marco de los XVII
Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2012, la obra de un artista central en
la historia de la fotografa moderna.
En efecto, el uso temprano de la cmara de pequeo formato permiti a
Kertsz ir libremente al encuentro del motivo logrando escenas cotidianas
no posadas, encontrando lo inslito y puntos de vista nuevos que lo aleja-
ban del registro puramente realista al que deba responder la fotografa de
la poca. Posteriormente, con su traslado a Pars, los retratos por alusin,
las deformaciones corporales, las historias contadas detrs de cada imagen
de la ciudad, colocaban su obra en el centro de la actividad de las vanguar-
dias. De la misma manera, su trabajo para revistas como Vu lo convertan en
uno de los iniciadores del reportaje fotogrfco. Estos aspectos, aunados al
preciosismo ntimo de sus imgenes, el uso de las sombras, la mirada melan-
clica y alejada sobre la ciudad, sern abordados durante su residencia en
Nueva York y se hacen evidentes, aqu, en las fotografas de los diferentes
apartados en los que ha sido organizada esta exposicin: casi 200 imgenes
seleccionadas por el Jeu de Paume que llegan a Buenos Aires luego de haber
sido exhibidas en Santiago de Chile y San Pablo, una itinerancia que afrma
el merecido reconocimiento a la obra del artista.
En Buenos Aires, la muestra incorpora el apartado Kertsz en Buenos Aires,
un ncleo que se asienta sobre las huellas del vnculo -ntimo y secreto- del
artista con la ciudad y que recoge fotografas inditas realizadas durante los
tres viajes que lo trajeron aqu, material documental facilitado por Elizabeth
Dora, Erna e Imre Andr Kertsz, los tres hijos de su hermano Jen, y de otros
archivos porteos que registraron su paso por esta ciudad.
Con esta exposicin la Fundacin OSDE acompaa una edicin ms del Fes-
tival de la Luz y reafrma su compromiso con las diferentes expresiones de
las artes visuales contemporneas entre las que la fotografa ocupa un lugar
singular.
Mara Teresa Constantin
Coordinadora de Arte Fundacin OSDE
Conocimos a Kertsz en 1985, cuando lleg a Buenos Aires de la mano de
Sara Facio para inaugurar su gran retrospectiva en el Museo Nacional de Be-
llas Artes. Por aquellos tiempos, hace ya ms de un cuarto de siglo, era im-
pactante que un autor de su talla visitara la Argentina. Y para nosotras, que
estbamos inicindonos en el camino de la fotografa, fue una experiencia
que marc el rumbo a seguir aunque, en ese entonces, ni siquiera llegsemos
a sospechar con qu profundidad. Kertsz era un hombre menudo, parco,
pero con una expresin sonriente y una mirada serena y penetrante. Cruza-
mos apenas unas palabras con l durante la inauguracin el idioma era una
barrera casi infranqueable pero fueron ms que sufcientes. Desde enton-
ces supimos que queramos conocer a los artistas que admirbamos y brin-
dar a los fotgrafos argentinos la posibilidad de un acercamiento personal a
aquello que slo accedamos a travs de libros. Esperbamos volver a verlo
pero falleci apenas un mes despus, en Nueva York. Nos quedamos sin pre-
guntarle tantas cosas. Nos quedamos ajenas a la pasin que lo animaba.
El apasionamiento de Kertsz le permiti, cuando tena apenas veintitrs
aos y mientras se recuperaba de una herida de bala sufrida como soldado
del Imperio austro-hngaro, hacer Nadador bajo el agua, Esztergom, 1917.
Una obra que bien puede pensarse como la imagen que inaugur el moder-
nismo en la fotografa. Era la misma pasin que lo impuls a ser fotgrafo, a
pesar de los denodados esfuerzos de su familia para que fuera corredor de
bolsa y de todas las difcultades que su eleccin le deparara, ms all de
los innumerables logros alcanzados. La pasin que lo llev, casi al fnal de
su vida, a dejar la comodidad de lo conocido y ponerse a experimentar con
polaroids, en lo que tambin fue un pionero. La pasin que lo hizo abrazar
a Francia como su patria por eleccin, a la que quera volver y donde hoy
resguardan su obra.
Por eso es para nosotras un gran orgullo y un logro excepcional presen-
tar hoy, en el marco de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz 2012, la
muestra de este fotgrafo apasionado. Queremos agradecer a la Fundacin
OSDE, al equipo de su Espacio de Arte, y a la Embajada de Francia, haber
hecho posible un sueo largamente anhelado.
Silvia Mangialardi
Directora artstica del Festival de la Luz
Elda Harrington
Directora del Festival de la Luz
todo lo que hemos hecho, Kertsz lo hizo primero
Henri Cartier-Bresson
La Pasin de Kertsz
12 13
Andr Kertsz es uno de los grandes fotgrafos del siglo XX, y toda su
fotografa se construye sobre premisas simples a las que permaneci
absolutamente fel a lo largo de su vida. En efecto, siempre fotograf
desde la emocin que le producan algunos hechos o circunstancias
que formaban parte de su mundo cotidiano; siempre compuso sus fotos
con gran despojamiento y profunda simpleza, y su interpretacin de la
realidad en una sutil gama de grises fue un don fotogrfco innato en l.
Desde su personal cdigo tico, Kertsz invent su propia esttica de la
fotografa, y esta esttica estaba muy ligada a su romanticismo.
Mi fotografa es verdaderamente un diario ntimo visual [] Es una
herramienta, para contar con un modo de expresin en mi vida, para
describir mi vida, tal como los poetas o los escritores describen sus
vivencias. Es un modo de proyectar aquellas cosas que fui encontran-
do expres Kertsz en una entrevista en los aos setenta, y su propia
defnicin habla mejor que cualquier otra de su fotografa. No fue la
fotografa la que infuy en su vida, declar, sino que su vida fue la que
infuy en su fotografa.
Andr Kertsz, el gran maestro amateur de la fotografa, naci en Buda-
pest, Hungra, en 1894, y aunque es uno de los ms grandes poetas de
la imagen, su obra no puede ser analizada con facilidad, porque nunca
ha sido sistemtica sino que fue producida espontneamente a lo largo
de las distintas circunstancias o encuentros en su vida. No podramos
ANDR KERTSZ,
MAESTRO AMATEUR DE LA FOTOGRAFA
Facundo de Zuvira
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considerarla cercana al surrealismo, ni al constructivismo ni a ningn
movimiento particular, sino que responde a parmetros personales sur-
gidos de su sensibilidad, su modo de ver el mundo y su permanente
bsqueda de expresin en el campo de la fotografa, conjugando en
cada imagen forma y contenido en funcin de su propia potica.
I.
Su relacin con la fotografa es la historia de un romance que tuvo co-
mienzo cuando era muy pequeo, en una casa de campo de su Hungra
natal, al descubrir en un conjunto de revistas grfcas de fnes del siglo
XIX unas imgenes grabadas que ilustraban diversas notas, y que fue-
ron, de alguna manera, su primera mirada sobre el mundo exterior.
Desde su infancia Kertsz pens en la fotografa como un ideal, el lugar
al que quera acceder, sin saber exactamente cmo hacerlo ni imagi-
nar cmo esta eleccin marcara su vida. Esa ilusin fue constante a lo
largo de su infancia pero, si bien podra haber conseguido una cmara
pidindosela a alguno de sus tos solteros (que posean estos aparatos
novedosos y no demasiado comunes), tuvo que esperar hasta los 17
aos para poder adquirir, con sus propios ahorros, la que fue su primera
cmara: una ICA de placas de vidrio de 4.5 x 6 cm un formato pequeo
para la poca con un lente Goertz Tenax. As, con esta mquina, comen-
z a tomar aquellas fotos con las que siempre haba soado.
Porque Kertsz, pese a no poseer una cmara fotogrfca, observ el
mundo que lo rodeaba como un fotgrafo, pensando en las imgenes
que hara en el futuro, cuando la tuviera. Esas imgenes existieron por
mucho tiempo solo en su mente, y cuando tuvo la posibilidad de fotogra-
far realmente, pudo plasmar muchas fotos que ya existan dentro suyo.
Una de sus primeras fotografas, de 1912, es la de un joven dormido en
la mesa de un bar, donde el juego de diagonales y los planos en medios
tonos le dan a la escena una atmsfera por dems sugerente, en la que
Jeune homme endormi [Joven adormecido], Budapest, 1912
Fotografa blanco y negro
27,5 x 20
16 17
ya se pueden encontrar, como en un primer boceto, las caractersticas y
el estilo que defniran toda su obra.
Muchos temas pasaron entonces por su cmara: paisanos, gitanos, vio-
linistas, escenas urbanas, retratos de su familia, paisajes. Todo segn
una premisa que mantuvo a lo largo de su vida: fotografar por placer
aquello que inspiraba su sensibilidad.
En aquellos aos, Kertsz comenz a trabajar en la Bolsa de Comercio
de Budapest, y usaba su tiempo libre para fotografar, como un afciona-
do, los temas de su inters. Pero la guerra entr en Hungra y, a los 19
aos de edad, fue llamado al ejrcito.
Mientras estuvo en el frente, Kertsz llev su equipo fotogrfco es de-
cir, la cmara y una buena cantidad de placas de vidrio en su mochila
de campaa. Pero no fotograf escenas de guerra, sino la intimidad de
las trincheras, los momentos de distensin con sus camaradas, los pai-
sajes que iban cruzando a pie en sus largas travesas; fotografaba con
gran humildad en la constante bsqueda de un tono que refejase la
potica de su mirada.
Es conmovedora la fotografa que muestra a su propio ejrcito en su
Marcha forzada hacia el frente, tomada en Polonia en 1915, en plena
guerra: la imagen es de gran serenidad pero, a la vez, profundamente
angustiante, una marcha hacia la muerte.
En uno de aquellos combates, Kertsz fue atravesado en el pecho por una
bala que pas a escasos centmetros de su corazn y lo dej gravemente
herido. Enviado a un hospital en Hungra, y apartado de la guerra, tuvo
una convalecencia de un ao, con un brazo completamente paralizado.
Aquellas placas de vidrio con las tomas que haba realizado en el fren-
te fueron reveladas all, y mientras Kertsz pasaba su convalecencia
en el hospital de Esztergom, a orillas del Danubio, comenz a copiar
esos negativos, a medida que iba recuperando su brazo casi inutilizado.
Tambin realiz otras fotos de lo que vea a su alrededor: nios, gita-
nos, paisanos, escenas con caballos, las calles del pueblo y, siempre,
los soldados.
Algunas tomas hechas durante su estada en el hospital de Esztergom
y en los aos de la guerra se perdieron defnitivamente: muchos ne-
gativos fueron confados a terceros para ser recuperados luego y otros
se rompieron, as que muy pocas imgenes perduran de aquella poca.
Hubo una edicin de doce postales con algunas de estas fotografas,
realizada a benefcio de la Cruz Roja, que tambin se perdi.
Marche force vers le front [Marcha forzada hacia el frente], Polonia, 1915
Fotografa blanco y negro
17,5 x 27,5
En pg. sig.:
Nageur sous leau [Nadador bajo el agua], Esztergom, Hungra, 1917
Fotografa blanco y negro
19,5 x 27
19
20 21
Pero una de las imgenes que tom en 1917, en Esztergom, sera decisi-
va en su obra: Nadador bajo el agua, que muestra el cuerpo de un nada-
dor distorsionado por efecto de la luz sobre el agua. Adems de ser una
foto de por s notable, ser la inspiradora de sus clebres Distorsiones,
retratos de modelos desnudas refejadas en un espejo que haba perte-
necido a un parque de diversiones. Estas fotos, que fueron tomadas en
Pars en 1933, seran publicadas en un libro recin en 1976.
Al fnalizar la guerra, Kertsz volvi, por poco tiempo, a su trabajo en la
Bolsa, en Budapest. Eso ya no le interesaba, intent dedicarse a la agri-
cultura, pero tampoco dur mucho. La fotografa ya haba ocupado un
lugar preponderante en su vida; as Kertsz comenz a fotografar el pas
y su gente, a publicar sus fotos en algunos medios hngaros, a participar
en salones fotogrfcos y, ocasionalmente, en alguna exposicin.
En 1920 toma una foto de una pareja de espaldas contra la pared de un
circo en Budapest, y all comienza a hacerse presente esa sensacin de
extraeza que emana de tantas fotos suyas: dos fguras en el centro de
la imagen, con sus cabezas cubiertas, mirando seguramente, pues eso
no se puede ver un espectculo circense a travs de los intersticios de
unas tablas, en un juego geomtrico de lneas rectas y curvas. Esta esce-
na confgura una imagen tan indescifrable como inquietante.
Mi fotografa es verdaderamente un diario ntimo visual, una herra-
mienta para contar con un modo de expresin en mi vida, para describir
mi vida, tal como los poetas o los escritores describen sus vivencias.
Es un modo de proyectar aquellas cosas que fui encontrando, declar
Kertsz en un libro de dilogos con Agathe Gaillard, publicado en Pars
en 1985.
II.
1925 es el ao en que la vida de Andr Kertsz cambia en forma def-
nitiva: buscando otros horizontes, llega a Pars como reportero grfco,
lleno de entusiasmo y dispuesto a ganarse la vida con su fotografa.
Durante esos aos los trabajos por encargo para distintas revistas le
permiten mantenerse y, al mismo tiempo, desarrollar una obra personal
que constituye un extraordinario retrato intimista de la ciudad.
Kertsz vivi al comienzo en Montparnasse, barrio de artistas y bohemios;
sus primeras fotos en Pars son las del fneur que recorre extasiado la
ciudad. Al principio, en sus caminatas a lo largo del Sena, entre la Torre
Eifel y Notre Dame, de Montparnasse a la Place de la Concorde, comien-
za a fotografar Pars sin atenerse a otro canon que el de su sensibilidad,
atento a su propia luz interior y sin ceirse a ningn dogmatismo.
Le cirque [El circo],
Budapest, 1920
Fotografa blanco y negro
27 x 20
22 23
Mon frre imitant le scherzo [Mi hermano imitando el scherzo], Hungra, 1919
Fotografa blanco y negro
18,5 x 27
24 25
En vez de fotografar la monumentalidad evidente de la gran ciudad,
Kertsz toma motivos cotidianos sin aparente grandeza y los transforma,
con su potica, en imgenes que refejan aquello que lo cautiva de Pars.
Fotografa la gente comn en las calles, sin pretender ningn tipo de
retrato sociolgico, como August Sander, sino con una actitud de com-
prensin e identifcacin con el prjimo. Construye, en esas fotos, una
atmsfera a veces melanclica, con encuadres personales en los que
juegan luces y sombras, trazando lneas, conformando planos y transf-
gurando los volmenes de cada elemento que integra la imagen.
Al principio haca todo esto con su cmara de placas, pero sus tomas es-
taban muy lejos de la obsesin tcnica predominante en la poca. Pese
a dominar perfectamente el manejo de su mquina, Kertsz priorizaba
en cada toma cierta espontaneidad, ms acorde a su sensibilidad, inde-
pendientemente del afn de mxima defnicin y registro de detalles
que se supona deba lograr un buen fotgrafo en esos aos. Hasta
1928, cuando compr su primera Leica, fotograf con ese equipo de
gran formato de un modo natural y potico, como si lo hiciera con una
cmara liviana y manuable. Aos ms tarde le dira a Agathe Gaillard:
...tom fotos con la Leica antes de la invencin de la Leica.
En esos dilogos con Agathe Gaillard, Kertsz afrm: el uso de la c-
mara de gran formato puede ser conveniente en ciertos casos, pero se-
ra ridculo transformar esto en una regla. Buscar esta perfeccin tcnica
es como aprender el alfabeto, pero no es el alfabeto ni dibujar las letras
con una caligrafa impecable lo importante, sino lo que se escribe con
ese alfabeto. Para los americanos, la fotografa moderna es eso, letras
bien dibujadas, la fotografa-caligrafa.
En aquella poca, y pese a haber desplazado a Berln como centro de
las vanguardias, no haba en Pars una fgura predominante en el campo
de la fotografa: Alfred Stieglitz estaba en Nueva York; la Bauhaus de
Moholy Nagy, en Weimar y luego en Dessau; y Eugene Atget no era an
reconocido como el gran maestro que indudablemente fue. En cambio,
s exista un clima de ebullicin en el campo de la plstica: Pars fue
Chez Mondrian [En lo de Mondrian], Pars, 1926
Fotografa blanco y negro
27,3 x 19,7
26 27
Les lunettes et la pipe de Mondrian [Los anteojos y la pipa de Mondrian], 1926
Fotografa blanco y negro
20 x 25,5
La fourchette [El tenedor], Pars, 1928
Fotografa blanco y negro
20 x 24,5
28 29
el punto donde convergieron muchos de los protagonistas de la van-
guardia europea. Pars fue para Kertsz un amor a primera vista, l se
apropi de la ciudad, la capt con la magia de su mirada, y ella lo adopt
para siempre.
Kertsz comenz a frecuentar a sus compatriotas hngaros y a muchos
artistas que estaban produciendo su obra all, en aquella Pars deslum-
brante y refnada donde pareca forecer el modernismo. De 1926 es la
foto que tom en la casa de Piet Mondrian, una imagen de atmsfera su-
gerente donde vemos una maceta sobre una mesa, con una sola for, que
nos introduce en un ambiente del que solo podemos ver los primeros
peldaos de una escalera. Aqu est todo el poder simblico de la ima-
gen, en esa for y en el sombrero que descansa en un perchero casi en la
penumbra, en una escalera que conduce a un lugar que desconocemos,
en el juego de planos dentro y fuera del foco formado por luces y
sombras. Con su sabia simpleza y asombrosa sensibilidad, Kertsz crea
esta obra maestra de la fotografa universal.
Ese mismo ao hizo otra fotografa clebre, Bailarina satrica, donde re-
trata a Magda Frstner posando sobre un silln, entre una escultura de
un torso masculino y una fgura femenina sobre una pared. Esta foto fue
tomada en un ambiente amigable y distendido, seguramente sin pensar
que iba a constituirse en una de sus obras ms famosas. Nuevamente, y
de forma intuitiva pero no casual, el juego de lneas y movimientos de
brazos y piernas en su relacin con las dos fguras estticas algo deli-
berado en la toma, como se puede constatar al ver el fotograma anterior
donde la bailarina realiza otra pose igualmente forzada produce un
efecto de extraamiento, cada elemento asume un lugar determinante
en esta sugerente imagen.
En 1930 hizo una visita a su familia en Budapest, y se reecontr con
Elizabeth, su gran amor. Al ao siguiente ella se mud a Pars con l, se
casaron el 17 de junio de 1933. Desde entonces, y hasta la muerte de
ella en 1977, fueron compaeros inseparables. Danseuse burlesque [Bailarina satrica], 1926
Fotografa blanco y negro
26 x 19,3
30 31
El retrato que hizo de ellos juntos, en 1931, expresa con claridad el
amor que se tenan: sentados juntos, Kertsz la observa y la protege
con su brazo sobre el hombro, mientras Elizabeth mira a la cmara; el
rostro de ella se ve sereno y decidido, los brazos estn apoyados sobre
sus piernas cruzadas y ambos se encuentran iluminados en medio de
la penumbra. Esta foto fue reencuadrada y resignifcada por Kertsz en
sucesivas impresiones: una segunda versin apaisada se concentra en
ambos rostros, en el dilogo que se establece entre el rostro femenino
que mira a la cmara y el del hombre que no aparta la vista de su mujer;
la tercera versin, que sera la defnitiva y que es la que aqu se repro-
duce, muestra medio rostro de Elizabeth, su hombro y la mano de Andr,
prescindiendo de todo lo que hara la imagen explcita y centrndose en
lo esencial, la mirada frme y serena de ella, la mano protectora de l, la
sntesis de una pareja.
Kertsz siempre reivindic una fotografa basada en su sensibilidad,
solo fotografar aquello que lo motivase. En los aos de la guerra no
fotograf una sola escena de guerra sino, por el contrario, aquellos mo-
mentos de distensin e intimidad con sus camaradas, o calles de pueblo
y personajes que iba viendo a lo largo de su marcha con las tropas. Yo
me consider siempre un amateur, y espero seguir sindolo hasta el fn
de mi vida, porque soy un eterno principiante que descubre el mundo
una y otra vez, declar cuando ya era un maestro reconocido.
Hasta que dej Pars, en 1936, Kertsz colabor con gran cantidad
de publicaciones francesas, como Vu, Art et Mdecine, La France a
table, Vogue, Plaisir de France y Le Sourire, entre otras, y tambin con
algunos medios alemanes como Mnchener Illustrierte Presse, UHU, Die
Dame y Neueste Illustrierte; todas estas colaboraciones le permitieron
mantenerse econmicamente y desarrollar, al mismo tiempo, su
fotografa ms personal.
Asimismo, mientras publicaba sus fotos en la prensa, sus exposiciones y
libros le dieron difusin a su obra. Su primera exposicin importante en
la galera Au Sacre du Printemps, en 1927, fue vista por notables fguras
de la vanguardia, como Paul Derme (quien le dedic un poema), Adolf
Loos, Piet Mondrian y Tristan Tzara. A partir de entonces, Kertsz goz
del reconocimiento del medio artstico parisino, representando con sus
fotografas el misticismo de lo real en diferentes salones de Pars, Stu-
ttgart, Essen, Munich y Nueva York; fnalmente particip, antes de dejar
Francia, en la gran muestra de fotografa contempornea en el Muse
des Arts Dcoratifs, en 1936.
De esos aos en Pars quedan varios libros publicados, como Enfants
(1933), Nos Amies les btes (1936), Les Cathdrales du Vin (1937) y Paris
vu par Andr Kertsz (1934). Este ltimo libro, con textos de Pierre Mac
Elizabeth et moi
[Elizabeth y yo], 1931
Fotografa blanco y negro
15,1 x 11,5
32 33
Washington Square, 1966
Fotografa blanco y negro
27 x 18
Le Pont des Arts vu travers lhorloge de lInstitut de France
[El Pont des Arts visto a travs del reloj del Instituto de Francia], Pars, 1929-1932
Fotografa blanco y negro
27,3 x 19
34 35
Orlan, es un extraordinario retrato de la ciudad con imgenes que la
muestran en su intimidad, donde rescata sus personajes annimos, las
orillas del Sena y la grfca urbana del momento. Kertsz fotograf el
Pars de su tiempo, pero su retrato trasciende lo temporal y se inserta
con profundidad en el espritu de la gran ciudad que tanto quiso.
Dominique Baqu, en un ensayo sobre este perodo parisino, defne con
exactitud al Kertsz de esos aos: Original, rechazando tanto el nfa-
sis formal como el abandono emocional, distante sin ser fro, lcido y
melanclico, la obra de Kertsz inventa una nueva perspectiva: la de
un emigrado que nunca se sinti exiliado, la de un hngaro tomado por
Pars y por la cultura francesa.
Durante estos aos en Pars, Andr Kertsz confrma y desarrolla su
fotografa, y pone en ella toda su pasin, al fotografar aquello que lo
conmueve en forma directa y con una asombrosa simpleza, sin recurrir
jams a ningn recurso efectista y usando la tcnica exactamente en la
medida en que le es til para lograr la imagen que desea. No se someti
a los vaivenes de modas o movimientos artsticos, no cay subyuga-
do ante las posibilidades experimentales del medio tan en auge en los
aos veinte, no pens nunca su fotografa en trminos de documen-
tacin, simplemente se dedic a fotografar el mundo en que viva, su
Pars adoptado y querido, como sorprendido y maravillado por el espec-
tculo cotidiano de la vida.
Los temas que ms le llamaban la atencin tenan que ver con esta bs-
queda de naturalidad e inocencia, que encontraba en los nios o en
gente por algn motivo marginada, como los vagabundos o gitanos, a
quienes vea en su sereno caminar junto al Sena, en los parques atrave-
sados por la luz o en las vistas de los techos desde algn punto eleva-
do en la ciudad. Kertsz perciba a Pars como la combinacin ideal de
civilizacin y naturaleza, impermeable a las manifestaciones negativas
propias de toda gran ciudad, y descubra en ella toda la armona del tra-
zado sinuoso de sus pequeas calles, el delicado diseo de unas sillas
en los jardines de Luxemburgo, dos miradas de piedra en lo alto de una
ventana, el ritmo de una serie de chimeneas, la gracia y familiaridad
de las escenas ms simples y cotidianas. Muchas de estas fotografas
muestran aquellos puntos que lo situaban en la ciudad, como anclajes
geogrfcos de sus imgenes: la Torre Eifel, el curso del Sena, la cpula
del Sagrado Corazn.
Con esa manera suya de atrapar el mundo, Kertsz construye el retrato
de Pars, un retrato que se va completando a lo largo de los aos sin
llegar jams a concluirse. All vemos la ciudad rescatada en simetras, to-
mada desde algn balcn o terraza, o retratada desde el borde del Sena.
Sergue M. Eisenstein, 1929
Fotografa blanco y negro
27 x 19
36 37
Vemos a los transentes que les dan temporalidad y escala humana a
escenas casi abstractas, vemos la grfca urbana en dilogos de luces y
sombras, la intimidad de los parques, la quietud de los puentes sobre el
Sena. La ciudad encuadrada entre dos rboles o vista desde una venta-
na, como en aquellas dos fotos memorables, de 1929, que conjugan la
apertura de una vista pblica con la sensacin de intimidad propia de
un interior: una del Puente de las Artes desde la torre del Reloj del Insti-
tuto de Francia, y la otra, donde este artifcio es un efecto del copiado de
un negativo roto, seleccionado posteriormente (1964) por el autor.
Meudon, una fotografa de corte surrealista tomada en 1928, es una de
las ms interesantes de esta poca: una escena de calle donde un tran-
sente mira a la cmara desde un primer plano, con lo que suponemos
puede ser un espejo envuelto en diarios, delante de un paisaje que
muestra una ciudad destruida y, ms all, un alto puente de piedra por
donde pasa un tren humeante, para terminar de conformar una escena
misteriosa que parece tomada de un cuadro de De Chirico.
Otra foto notable es La sombra de la Torre Eifel (1929), donde vuelve
a sus puntos de toma desde lo alto, transformando la realidad en un
Plaque casse [Placa rota],
Pars, 1929-1964
Fotografa blanco y negro
20 x 26
Meudon, 1928
Fotografa blanco y negro
27 x 20,5
38 39
campo geomtrico surcado por ngulos rectos y lneas curvas, con los
peatones y sus sombras marcando la real dimensin del paisaje; esta
foto fue publicada como apertura de su nota sobre Pars en la revista Art
et Mdecine, en 1931.
En ese momento Kertsz ya era un fotgrafo en el sentido ms radical y
nunca se apart de esa lnea. En otro de sus dilogos con Agathe Gaillard
declar: soy muy afortunado, lo que siempre quise fue expresarme yo
mismo, y cuando tomo fotografas es eso exactamente lo que hago. Nac
con un sentido de la fotografa. Y la entend inmediatamente, comprend
siempre que la fotografa es la fotografa, y que no tiene nada que ver
con ninguna otra cosa.
All radica la clave para apreciar a Kertsz en su verdadera dimensin,
en su frme decisin de interpretar el mundo en trminos visuales con
la fotografa, reconociendo su propia singularidad, sin apartarse del ca-
mino que se construye capturando, con la propia mirada y a travs de
la cmara, el mundo que nos rodea. El verdadero sentido de la obra de
Kertsz est en su interpretacin fotogrfca del mundo en clave de gris,
porque all est su esencia, en la sutileza de los medios tonos entre el
blanco y el negro.
III.
En 1936, tentado por una insistente oferta laboral de Keystone Studios,
Kertsz decide mudarse a Nueva York, por un ao, como si tomase un
sabtico, segn le dijo a Elizabeth para convencerla, ante la permanen-
te negativa de su mujer a dejar Pars. Pero su tozudez pudo ms y, aun-
que ella amenaz con separarse de l, en octubre de ese ao llegaron
ambos a Nueva York, en el momento en que la ciudad se estaba trans-
formando en el centro de las vanguardias del mundo y cuando estaba
por comenzar a desarrollarse una importante etapa dentro de la foto-
grafa estadounidense.
Kertsz se arrepinti de esta decisin rpidamente, pero regresar a Pars
no era fcil, por la falta de dinero, en un primer momento, y luego por
la llegada de la guerra. Pese a que el hecho de residir en Nueva York lo
mantuvo a salvo del horror de la guerra, y si bien trabaj para los ms
importantes medios durante los 26 aos que vivi all, Kertsz lament
siempre haber abandonado Pars.
Nueva York era entonces el centro de la vida artstica de los Estados Uni-
dos, donde se encontraban los mejores museos y galeras, y tambin el
lugar donde se desarrollaba la industria editorial de las grandes revistas
ilustradas. All Kertsz recibi, posiblemente, ms de lo que jams haya
reconocido, desde su inmediata aceptacin en el medio artstico hasta
su trabajo en varias de las ms prestigiosas revistas de la poca.
Lombre de la Tour Eifel
[La sombra de la Torre
Eifel], Pars, 1929
Fotografa blanco y negro
20 x 27,5
40 41
Su primer contrato con Keystone Studios lo defraud profundamente:
haba sido contratado para producir notas grfcas con su estilo perso-
nal, y en cambio se lo mantena haciendo fotografas en estudio, algo
que no le interesaba en absoluto.
En 1937 comenz a buscar trabajo en otros medios, y Alexander Brodo-
vitch, director artstico de Harpers Bazaar, le encarg fotografar la gran
tienda Saks Fifth Avenue despus del cierre. El artculo fue publicado
con el ttulo 5:30 The Curtain Falls, y este exitoso ensayo le abri las
puertas a Kertsz para nuevos encargos.
As comenzaron a pedirle notas para Town and Country, por otro lado, la
revista Vogue le encarg fotos de moda, aunque Kertsz se dio cuenta
de que eso no era lo que l buscaba. Tambin en 1938 la famosa pu-
blicacin Life lo invit a realizar un ensayo sobre los ros, muelles y el
puerto de Manhattan nota que l titul The Tugboat. En esta tarea,
el fotgrafo puso enorme empeo y recursos: se dedic a fotografar los
muelles desde fuera y por dentro, desde un dirigible y desde el interior
de un barco, se esforz para lograr imgenes de la costa, documentar la
arquitectura y la actividad portuaria, es decir, hizo todo lo posible para
publicar su trabajo en Life. Pero esto no ocurri: la revista rechaz sus
fotos por decir demasiado, y este golpe, tremendo para l, le dej un
gran resentimiento con los medios de all.
De todos modos, en 1939 comenz a colaborar con House and Garden y
con Coronet, as como a tomar trabajos particulares para distintos clien-
tes. Sus ganas de volver a Pars se ven nuevamente postergardas por
los problemas polticos en Europa, y ese mismo ao produce El tulipn
melanclico, una for estirada, triste y lnguida, una imagen que refeja
con exactitud su estado de nimo entonces.
Entretanto, Kertsz intentaba fotografar una Nueva York que no conse-
gua cautivarlo, pese a sus parques, ros y su poderosa arquitectura. Le
resultaba difcil apropiarse de la ciudad, hacerla suya, no encontraba
referencias y permaneca ajeno, como mirando todo desde afuera. No
consegua relacionarse con la gente, sus nicos amigos eran hngaros.
El resultado de este aislamiento suyo son imgenes de una ciudad des-
poblada, casi sin personajes.
Por otra parte, en cuanto Kertsz lleg a Nueva York, Beaumont Newha-
ll, director de fotografa del Museo de Arte Moderno, lo incluy en la
gran exposicin Photography 1839-1937 con una de sus Distorsio-
nes, y esto signifc para l un reconocimiento inmediato en el medio
artstico local.
En 1937 produjo, entre otras imgenes, la muy conocida Nube perdida,
sntesis de la soledad que senta en una ciudad abrumadora, Brazo y
ventilador, con claras reminiscencias surrealistas, y Poughkeepsie, la vis-
ta de una estacin de tren en un estilo que evoca a la Bauhaus. Andn
de la estacin, tomada en Bowery, sintetiza tambin esa mirada ajena y
solitaria con que Kertsz retrataba a Nueva York.
Elevated Train Platform
[Andn de la estacin],
Bowery, 1937
Fotografa blanco y negro
17,5 x 27
42 43
Pero el mundo editorial comenz a darle la espalda, en buena medida
por la guerra, pues su nacionalidad hngara lo converta en sospechoso.
Luego de trabajar durante tres aos solo para clientes particulares, a
comienzos de 1944 consiguen naturalizarse, junto con Elizabeth, como
ciudadanos estadounidenses.
En 1945, luego de pasar aos siendo ignorado y casi olvidado, es con-
tactado por House and Garden para ilustrar el nmero navideo; al ao
siguiente es contratado por la revista para trabajar en forma permanen-
te, relacin que se mantendr hasta 1962 y que le permitir abordar dis-
tintos temas, viajar, conocer gente importante y gozar de una merecida
tranquilidad econmica.
Ese mismo ao aparece Day of Paris, un libro que rene sus mejores
fotos de Pars, editado por Alexey Brodovitch y publicado por J. J. Au-
gustin. Este hecho lo vuelve a ubicar en un lugar de cierto prestigio ante
sus colegas y el pblico neoyorquino. Una seleccin de estas fotografas
constituy su muestra individual en el prestigioso Museo de Arte de
Chicago, en 1946, pero esto no lleg a ser el reconocimiento institucio-
nal que l tanto esperaba.
Este reconocimiento llegara muchos aos ms tarde. Hasta 1962, Ker-
tsz se dedic casi exclusivamente a su trabajo en House and Garden
y muy poco a su propia obra. Fue ignorado por Steichen para su gi-
gantesca muestra The Family of Man, y al ser rechazado por la revista
su emotivo ensayo fotogrfco sobre Cole Porter, decidi romper su
contrato con la editorial Cond Nast y dedicarse exclusivamente a su
propia fotografa.
De aquel largo perodo americano quedan algunas fotografas centrales
en su obra, producto de una inspiracin que no lo abandon ni siquiera
durante esos largos y tristes aos en Nueva York.
El Reloj de la pasarela (1947), con el Puente Manhattan en el fondo, es-
tablece una relacin entre ciudad y tiempo recurriendo a smbolos y
Overhead Crosswalk
with clock [El reloj de la
pasarela],
Nueva York, 1947
Fotografa blanco y negro
27,2 x 20
44 45
geometras que se complementan en lo que constituye un retrato carac-
terstico de Nueva York. Por otro lado, las diversas vistas de Washington
Square que tom desde la ventana de su departamento en 1954 con el
parque nevado, de da y de noche, marcados los senderos como curvas
en la nieve alrededor de los rboles pelados son imgenes maravi-
llosamente poticas, de profunda nostalgia y que marcan su retraccin
a fotografar la ciudad desde dentro: se trata siempre de perspectivas
distantes, tomadas desde su ventana, fotografas cada vez ms circuns-
criptas a su entorno ntimo.
En 1955 produce Acto de desaparicin, una de sus fotografas ms enig-
mticas: una vista frontal de una escalera fotante que lleva a un piso
con solo una abertura visible. Se trata de una imagen transparente so-
bre un paisaje abierto fuera de la ciudad, con una persona debiramos
decir media persona cuyas piernas suben la escalera, pero cuyo torso
est inexplicablemente ausente, cortado por el plano del piso, pero sin
reaparecer donde se supone que tendra que verse; la imagen no nos
da ninguna referencia ni el menor indicio, aunque Michel Frizot y An-
nie-Laure Wanaverbecq sealan que se tratara de uno de sus pocos
fotomontajes.
IV.
1963 fue el ao en que comenz el verdadero reconocimiento para Ker-
tsz y su obra, a partir de entonces su actividad no se limit a Nueva
York, sino que se transform en un fotgrafo universal, aunque su cora-
zn siempre perteneci a Pars.
En 1963 expuso sus fotografas en la Bienal de Venecia, y esto le dio un
merecido reconocimiento internacional a toda su obra. En 1964 John
Szarkowski, curador de fotografa del Museo de Arte Moderno de Nueva
York, present una muestra individual suya, consagratoria, y en 1967
Cornell Capa lo incluy, junto con otros cinco reconocidos fotgrafos,
en la muestra The Concerned Photographer.
Luego vendran, con los aos, muestras en los principales museos de
todo el mundo: desde el Metropolitan de Nueva York hasta la muestra
antolgica en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, en
1985, a la que asisti personalmente, en parte para poder ver a su her-
mano que viva all.
Dissapearing Act [Acto de
desaparicin], 1955
Fotomontaje
24,9 x 20,5
46 47
En Francia tuvo un particular reconocimiento: fue invitado a los Encuen-
tros Internacionales de Arles en 1975 y 1979; por otro lado, una muy
extensa seleccin de sus fotos se exhibi en una gran muestra antol-
gica en 1977 en el Centre Georges Pompidou, en Pars. Fue nombrado
Comendador de las Artes y las Letras, en 1976; recibi la Medalla de Oro
de la Ciudad de Pars, en 1980; el Gran Premio Nacional de la Fotografa,
en 1982; y la Legin de Honor de Francia, en 1983.
Desde mediados de los aos cincuenta haba comenzado a tomar foto-
grafas en color, si bien la mayor parte de su obra ms conocida siem-
pre fue hecha en blanco y negro. Sin embargo, Kertsz era capaz de la
misma sutileza y encanto cuando usaba el color. Al fnal de su vida, esta
obra consista en 15.000 negativos color, muchas copias y alrededor de
2000 polaroids tomadas con su cmara SX-70.
Muchas imgenes memorables fueron producidas en estos aos: la vista
de El Pont des Arts, (1963) es una imagen tpicamente kertsziana, don-
de se combina la atmsfera romntica con el juego de diagonales entre
la orilla del Sena y la horqueta del rbol que enmarca la toma.
De 1965 es Callen McDougal, una toma notable hecha seguramente
desde la terraza de su departamento en la Quinta Avenida, sobre Was-
hington Square, que se destaca por su interesante composicin geom-
trica de patios cubiertos por la nieve con un auto estacionado en el
callejn, una imagen que impacta por su silencio.
De esa misma etapa en Nueva York es la memorable Museo de Historia Na-
tural (1969), una imagen de inquietante tono surrealista donde un hombre
joven y atildado, de espaldas a la cmara y enfrentado a una pared, mira
hacia abajo, mientras un pjaro muy grande sobre un estante en frente
suyo parece dominar la situacin: la escena es extraa y fascinante.
Excelente tambin es New York (1969), una imagen donde se ven dos
hombres sentados en sendos bancos en una plaza seca, invernal, con
sus muros pintados con dos tringulos combinados y una luz que le
confere a la escena un aire enigmtico.
Pero la imagen que termina de sellar la carrera de Kertsz, como con-
frmando todo aquello que ya se vea en muchas de sus mejores foto-
grafas, es El Balcn, Martinica, 1 de enero de 1972. Cuando se pensaba
que Kertsz haba dicho todo lo que tena que decir, ese primer da del
ao logra una imagen sublime, un poema grfco de geometra precisa,
con cuatro elementos: cielo, mar, la luz en una transparencia vidriosa
y una sombra humana de la que no sabemos nada, ni sexo ni edad,
si permanecer all o es una presencia fugaz que parece contemplar
esta inmensidad que nos presenta la foto. Martinica es una de las fotos
Orage sur Paris [Tormenta
sobre Pars], 1925-1926
Fotografa blanco y negro
19,5 x 27
En pg. sig.:
Le Balcon, Martinique,
1
er
janvier 1972
[El balcn, Martinica,
1 de enero de 1972],
1972
Fotografa blanco y negro
19 x 27,5
48 49
50 51
ms importantes de toda la historia de la fotografa, y fue tomada por
Kertsz casi a los ochenta aos; no parece la foto de un viejo maestro,
parece la obra de un fotgrafo joven y genial que sale al ruedo con esta
imagen inolvidable.
Pierre de Fenoyl, en su prlogo a la muestra antolgica realizada en el
Centre Georges Pompidou, en 1977, hace una descripcin breve y pre-
cisa de la fotografa de Kertsz: La fuerza y la efcacia de la mirada de
Andr Kertsz se encuentran en su simpleza. El no mira a travs de su
cmara, l mira a travs de aquello que fotografa. Kertsz ha compren-
dido desde siempre que lo ms difcil es estar abierto al `mirar, que la
fotografa no es otra cosa que la realizacin evidente de una discipli-
na visual practicada con un espritu abierto, exigente, generoso. Kodak
puede hacer el resto.
La muestra que tenemos la oportunidad de presenciar constituye una
oportunidad excepcional para introducirnos en la magia y la poesa que
puede lograr la fotografa en su ms alta expresin. Kertsz nunca dej
de mirar y fotografar el mundo como un nio sorprendido ante la reve-
lacin de cada momento, como un eterno principiante que descubra el
mundo una y otra vez. En este sentido, siempre sigui fotografando por
afcin aquello que quera, y as logr algo nico: se transform en el
gran maestro amateur de la fotografa moderna.
BIBLIOGRAFA CONSULTADA:
Pierre Borhan et. al., Andr Kertsz, his life and work, Bulfnch Press, Little, Brown & Company,
Boston, 1994.
George Davis (ed.), Day of Paris, Photographs by Andr Kertsz, J. J. Augustin Publisher, Nueva
York, 1945.
Nicolas Ducrot (ed.), Andr Kertsz: Sixty Years of Photography, 1912-1972, Grossman
Publishers, Nueva York, 1972.
Nicolas Ducrot (ed.), Andr Kertsz: Washington Square, Grossman Publishers, Nueva York, 1975.
Nicolas Ducrot (ed.), Distortions, Alfred A. Knopf Publisher, Nueva York, 1976.
Agathe Gaillard, Kertsz, Pierre Belfond, Pars, 1980.
Michel Frizot y Annie-Laure Wanaverbecq, Andr Kertsz, ditions Hazan/ditions du Jeu de
Paume, Pars, 2010.
Ombres [Sombras], 1933
Fotografa blanco y negro
27 x 20,2
52 53
Mi instrumento de trabajo es la mquina fotogrfca. Puedo, gracias a ella,
dar un sentido a todo lo que me rodea, deca Andr Kertsz, y como si
aquel propsito hubiera permanecido latente en nuestra memoria,
mientras trabajbamos para la llegada de su muestra a Buenos Aires,
surgieron las preguntas y los hallazgos. En efecto, las publicaciones ms
recientes sobre su obra
1
consignaban el viaje realizado en 1985 a esta
ciudad para la realizacin de una muestra en el Museo Nacional de Bellas
Artes y la visita a su hermano Jen, instalado aqu desde haca ya varios
aos. Sin ser especialistas de su obra nos resistamos a creer que ese
dato fuera slo un pasaje fugaz sin otro tipo de implicancias y el primer
indicio que confrmaba aquella intuicin lo encontramos en las fotogra-
fas publicadas en On Reading
2
. Entre ellas, Buenos Aires, 1962, la imagen
de un lector transitando por delante de un muro porteo marcado por
los intensos blancos y negros de las pintadas polticas de la poca. Un
retrato interno de la ciudad que mostraba su capacidad de sntesis y el
inters que le haba despertado Buenos Aires.
El posterior encuentro con sus sobrinos Erna, Imre Andr y Elizabeth
Dora, los tres hijos de Jen, y nicos descendientes directos, nos abrie-
ron a un recorrido indito que responda a los conceptos citados.
KERTSZ
en Buenos Aires
Mara Teresa Constantin
Herv Delmare
Centralmente el catlogo de su ltima y ms importante muestra: Michel Frizot y Annie-Laure
Wanaberbecq, Andr Kertsz, ditions Hazan/ditions du Jeu de Paume, Pars, 2010. Tambin: Robert
Gurbo et. al., Andr Kertsz, National Gallery of Art- Princeton University Press, Washington, 2005;
Pierre de Senoyl (ed.), Andr Kertsz, Centre Georges Pompidou, Pars, 1977.
Andr Kertsz, On Reading, Penguin Books, Nueva York, 1982.
1
2
Copyright Estate of Andr Kertsz 2012 Todos los derechos reservados
Buenos Aires, 1962
The Andr & Elizabeth Kertsz Foundation, Nueva York
54 55
Como lo indicaban las fotografas, Andr Kertsz haba realizado un viaje
a Buenos Aires en 1962. Coincidente con su jubilacin y el momento en
que el artista poda retomar su obra ms personal, reanudaba el con-
tacto directo con el hermano que haba participado intensamente en su
destino de fotgrafo: el conocido relato de la primera cmara regalada
por Jen y la madre; la fotografas en las que posaba voluntariamente
3
y,
quizs el ms signifcativo, el decidido impulso con el que Jen lo inst
a perseverar en la fotografa pese a la dureza de los primeros tiempos
en Pars. De algn modo el obsequio a su hermano de la medalla de
Commandeur de lOrdre des Arts et des Lettres
4
que le haba sido otorgada
por el Gobierno Francs y el retrato que le realiz en 1985 son un recono-
cimiento a la importancia que esa relacin tuvo en su vida profesional.
Haca casi 40 aos que los dos hermanos no se vean y tenan varias vi-
das para contarse: Andr y sus aos en Francia, sus viajes y su instalacin
en los Estados Unidos; Jen trabajando como ingeniero en los yacimien-
tos petrolferos de Bolivia y Argentina, y la construccin de una familia
que Andr hara suya.
De ese encuentro datan las fotografas de 1962 que se exhiben en este
apartado. Han sido tomadas del lbum familiar con autorizacin de los
tres hermanos. Son mucho ms que retratos de familia. Como es habitual
en la obra de Kertsz en cada imagen aparecen el particular uso de blan-
cos, negros y grises, las escenas cotidianas no posadas, puntos de vistas
nuevos, y sobre todo las historias contadas detrs de cada fotografa.
Historias de familia, pero tambin retratos culturales y sociales de la
poca: la belleza moderna de Elizabeth, el pequeo coche familiar de
clase media argentina, el gesto espontneo de Marcela y Patricia y los
retratos de Jen y su esposa con los nietos: un vinculo familiar de pro-
teccin embelezada que los hace universales.
Jen, dans le bois de Npliget, 1913; Jen et Rozsi, ca. 1915; Jen et Ilonka, 1917; Mon frre tel Icare,
y Mon frre imitant le scherzo,1919.
Exhibida en esta muestra.
3
4
Sandra Polverini;
Elizabeth Kertsz;
Olga Lpez y
Sandra Polverini,
Buenos Aires, 1962
Jen y Andr Kertsz
Nueva York 1980
Atilio y Sandra Polverini,
Buenos Aires, 1962
56 57
De all en ms las visitas se suceden: su hermano lo visita en EE. UU.,
Imre Andr viaja regularmente y, en esos desplazamientos, el desvo
para visitar al to Andr es un hbito al que se incorporan luego sus
sobrinas nietas.
En 1985 el fotgrafo realiza dos viajes a la Argentina que giran entorno a
la visita a la familia. Del primero de ellos, en el mes de enero, datan otra
serie de imgenes expuestas; algunas fueron tomadas por l, otras por
la familia.
En el mes de septiembre se realiza la muestra en el MNBA y tambin, a
su modo, es reveladora ahora de los vnculos que el artista estableci
con el mundo de la fotografa en Buenos Aires: de la mano de Mara Cris-
tina Orive, socia de Sara Facio en la editorial La Azotea, llega al Consejo
Argentino de Fotografa
5
quienes se encargan de organizar la muestra
en el Museo. Es acompaado tambin por la prestigiosa galerista parisi-
na Agathe Gaillard
6
. Conocidas fguras de la fotografa y de la crtica se
ocuparon de la muestra en la prensa, entre ellos, Albino Dieguez Videla,
Eduardo Comesaa
7
, R. P. Guareschi (con Alberto Rossi) y Sara Facio. Aos
ms tarde El tulipn melanclico, presente en aquella y en esta muestra,
ingresa a la coleccin del MNBA, por donacin de Facio y Orive.
De esos encuentros, ms all de las races y los afectos recuperados, sur-
ge un material que, con gran gentileza, la familia puso a nuestra disposi-
cin y mereca ser abierto al pblico. Es el suyo el conmovedor recorrido
de un artista que comparte el destino de los miles de individuos que
fueron desplazados por los acontecimientos del siglo XX: las dos guerras
mundiales, las migraciones, la guerra fra, un trnsito al que l, como lo
indicaba la frase que da inicio a este texto, busc darle sentido con su
cmara y dej consagrado en la obra que recoge esta exposicin.
Dirigido en ese momento por la propia Sara Facio y Alicia DAmico, el Consejo actuaba en ese mo-
mento como eje central del campo de la fotografa argentina.
Agathe Gaillard ya haba trado en 1983 una muestra de fotografa francesa, que inclua a Andr
Kertsz, a la Fundacin San Telmo, tambin por encargo del Consejo Argentino de Fotografa.
Autor de algunas de las fotografas que tambin se han incorporado a esta muestra.
5
6
7
Andr Kertsz,
Buenos Aires, 1985
Foto: Eduardo Comesaa
Mara Cristina Orive,
Andr Kertsz, Imre Andr
y Agath Gaillard
Buenos Aires, 1985
Foto: Eduardo Comesaa
58 59
Nacido en 1894 en Budapest, Hungra, Andor Kertsz realiza su prime-
ra toma en 1912, y luego se dedica a fotografar a sus amigos, familia
y el campo hngaro. Sus obras son publicadas en las revistas hngaras
Az rdekes jsg y Borsszem Jank y se cree que, utilizando un seud-
nimo, enva fotografas a otros medios.
Durante la Primera Guerra Mundial es enrolado en la armada del Im-
perio Austro-Hngaro y realiza tomas fotogrfcas en las diferentes
regiones del imperio a las que es enviado.
En 1925 se instala en Pars, y es en esta ciudad donde decide modifcar
su nombre, cambiando el hngaro Andor por Andr. En Montparnasse
se vincula con artistas hngaros y entabla relacin con numerosas per-
sonalidades literarias y artsticas de vanguardia (Mondrian, Eisenstein,
Chagall, Calder, Zadkine, Tzara, Colette).
Realiza su primer exhibicin individual en 1927 en la galera Au Sacre
du Printemps, de Pars y a partir de 1929 comienza a participar en
exposiciones internacionales.
Es uno de los primeros fotgrafos que, en el ao 1928, utiliza la
mtica cmara Leica. Cronista de lo cotidiano, Kertsz describe con
profundidad los momentos ms anodinos de la vida. Sus fotografas
son frecuentemente publicadas en la prensa francesa (Vu, Voil, Art et
Mdecine) y alemana (Frankfurter Illustrierte, Berliner Illustrierte, Uhu).
Andr Kertsz
biografa
Andr Kertsz en su estudio,
Nueva York, 1982
Fotografa: Eduardo Comesaa
60 61
Realiza su famosa serie de las Distorsiones en el ao 1933. Se casa
en segundas nupcias con Erzsbet (Elizabeth) Salamon, luego de un
breve matrimonio (1928-1931) con la fotgrafa francesa Rosza Klein
(Rogi Andr).
En 1936, en un momento de reconocimiento de su carrera, decide
partir a Nueva York, habiendo frmado un contrato por un ao con la
agencia Keystone; luego contina trabajando para diferentes revistas
estadounidenses (House and Garden, entre otras). Durante la Segunda
Guerra Mundial y luego, en la Guerra Fra, Kertsz encuentra difculta-
des para trabajar debido a su nacionalidad hngara.
En 1945 edita Day of Paris, publicacin sobre el Pars de antes de la
guerra y expone parte de estas obras en el Art Institute of Chicago.
A comienzos de los aos cincuenta empieza a realizar fotografas color
y a fotografar su barrio, abandonando progresivamente la calle para
fotografar desde la ventana de su departamento, con vista a Washing-
ton Square.
En 1962 viaja por primera vez a Buenos Aires a visitar a su hermano
Jen y a su familia -radicados en esta ciudad-, donde realiza algunas
fotografas. Ese mismo ao se organiza su primer exposicin retros-
pectiva en Long Island University, en Brooklyn, Nueva York.
En 1963, sus negativos de Hungra y de Francia, que se crean per-
didos, son encontrados en una propiedad del sur de Francia. Es en
esta poca cuando comienza su reconocimiento internacional y se or-
ganizan exposiciones dedicadas a su obra en la Bienal Internacional
de Fotografa en Venecia (1963); el MoMA, Nueva York (1964); Centre
Georges Pompidou, Pars (1977).
Asimismo, se dedican numerosas publicaciones a su obra: Soixante ans
de photographie 1912-1972 (1972); Jaime Paris: Photographs since the
Twenties (1974); Washington Square (1975); Distorsions (1976); Of New
York (1976); Hungarian Memories (1982).
Obtiene numerosos reconocimientos internacionales, entre los que
se destacan: miembro de honor de la American Society for Magazine
Photographers (1965); beca Guggenheim para la restauracin de los
negativos de la serie de las Distorsiones (1974); invitado de honor a
los Encuentros de Arles, Francia (1975); Gran Premio Nacional de Foto-
grafa, Ministerio de Cultura, Francia (1982).
Tras el fallecimiento de Elizabeth en 1977, Kertsz comienza a trabajar
con polaroids y en 1981 publica From my Window, en homenaje a su
esposa.
Comienza a residir cada vez con ms frecuencia en Francia y en el ao
1984 le dona al Estado francs sus negativos, archivos y correspon-
dencia.
En 1985 viaja dos veces Buenos Aires, la primera para visitar a su fa-
milia, y la segunda para la inauguracin de su exposicin individual en
el Museo Nacional de Bellas Artes. A su regreso a Nueva York, muere
el 28 de septiembre.
Despus de su falecimiento se organizan dos grandes muestras, Andr
Kertsz, National Gallery of Art, Washington (2005) y Andr Kertsz, Jeu de
Paume, Pars (2010) y ahora esta itinerancia en Chile, Brasil y Argentina.
62 63
Exposicin organizada por el Jeu de Paume, con el concurso de la Me-
diateca de la arquitectura y el patrimonio, ministerio de Cultura y Co-
municacin - Francia.
Ministerio de Cultura y Comunicacin, Francia / Mediateca de la arqui-
tectura y el patrimonio / Dist Rmn Donacin Andr Kertsz
Jeune homme endormi
[Joven adormecido],
Budapest, 1912
27,5 x 20
Jen, dans le bois de Npliget
[Jen, en el bosque de Npliget],
Budapest, 1913
19,5 x 27,5
Budapest, 1914
27,5 x 19
Place Bocskay
[Plaza Bocskay],
Budapest, 1914
20 x 27
Szigetbecse,
Hungra, 1914
18,5 x 27,5
Budapest, 1915
19,5 x 27,5
Grz, 1
er
janvier 1915,
[Grz, 1 de enero de 1915], 1915
20 x 27
Jska Frankl et une jeune femme
[Jska Frankl y una joven],
Esztergom, Hungra, 1915
19,5 x 24,5
Kalman Krump et Galo Dieter,
deux camarades blesss
[Kalman Krump y Galo Dieter,
dos camaradas heridos],
Esztergom, 1915
20,5 x 27,5
Le geste tendre
[El gesto tierno],
Hungra, 1915
27 x 19
Marche force vers le front
[Marcha forzada hacia el frente],
Polonia, 1915
17,5 x 27,5
Jen et Rozsi
[Jen y Rozsi],
Hungra, ca. 1915
19,5 x 27,5
ANDR KERTSZ
* Todas las obras son fotografas blanco y negro, exceptuando los casos en los que se
indica lo contrario.
Listado de obras*
Andr Kertsz,
el doble de una vida
Andr Kertsz en su estudio,
Nueva York, 1982
Fotografa: Eduardo Comesaa
64 65
Esztergom,
Hungra, 1916
15,5 x 21
Jeunes notables
[Jvenes notables],
Batorkeszi, Hungra, 1916
20,5 x 27
Tzigane [Gitano],
Esztergom, Hungra, 1916
20 x 27,5

Enfants gitans
[Nios gitanos],
Esztergom, Hungra, 1917
27 x 19,5
Jen et Ilonka
[Jen e Ilonka],
Budapest, 1917
19,5 x 27,5
La vache et le soldat
[La vaca y el soldado],
Hungra, 1917
20 x 26,5
Les amis
[Los amigos],
Esztergom, Hungra, 1917
19 x 27
Nageur sous leau
[Nadador bajo el agua],
Esztergom, Hungra, 1917
19,5 x 27
Jeune tzigane
[Joven gitana],
Hungra, 1918
27 x 18
Naegre Butu,
Braila, Rumania, 1918
27 x 19,1
Petites oies
[Pequeos gansos],
Esztergom, Hungra, 1918
19,5 x 27,5
Baignade [Bao],
Dunaharaszti, Hungra, 1919
20,4 x 14,5
Budafok,
Hungra, 1919
20,5 x 27
Dunaharaszti,
Hungra, 1919
20 x 27
Mon frre imitant le scherzo
[Mi hermano imitando el scherzo],
Hungra, 1919
18,5 x 27
Mon frre tel Icare
[Mi hermano cual caro],
Dunaharaszti, Hungra, 1919
19,5 x 27
Le cirque
[El circo],
Budapest, 1920
27 x 20
Abony,
Hungra, 1921
27,4 x 19,4
Az Est,
Budapest, 1921
19,5 x 27
Ede Papszt et moi
[Ede Papszt y yo],
Fokoru, Hungra, 1921
19 x 27,5
Elizabeth et moi
[Elizabeth y yo],
Budapest, 1921
19,5 x 27,5
Elizabeth,
Hungra, 1921
19 x 27,5
Violoniste ambulant
[Violinista ambulante],
Abony, Hungra, 1921
27 x 19,5
Trio,
Rackeve, Hungra, 1923
19,5 x 27
Derrire lHtel de Ville
[Detrs de la Municipalidad],
Pars, 1925
20 x 27,5
Jardin du Luxembourg
[Jardn de Luxemburgo],
Pars, 1925
19,5 x 25,5
La Seine vue du Pont Saint-Michel
[El Sena visto desde el
Pont Saint-Michel], 1925
18,5 x 27
Lattelage
[El tiro], 1925
26 x 20
Atelier dartiste
[Taller de artista],
ca. 1925
19 x 27
Chez Mondrian
[En lo de Mondrian],
Pars, 1926
27,3 x 19,7
Danseuse burlesque
[Bailarina satrica], 1926
26 x 19,3
Danseuse burlesque
[Bailarina satrica],
(variante), 1926
14,4 x 11,1
Deux flles
[Dos chicas],
Pars, 1926
20 x 27,2
Lajos Tihanyi,
Pars, 1926
27,4 x 19,5
Le Quatuor Ferenc Roth
[El cuarteto Ferenc Roth],
Pars, 1926
16,5 x 28
Les lunettes et la pipe de Mondrian
[Los anteojos y la pipa de Mondrian],
1926
20 x 25,5
Magda Frstner,
1926
15,6 x 11,1
Magda Frstner et Etienne Bethy
[Magda Frstner y Etienne Bethy],
1926
15,6 x 11,1
Peintre dombre
[Pintor de sombra],
1926
27 x 17,8
Quai dOrsay
[Muelle de Orsay],
Pars, 1926
20 x 27
Quartier Latin
[Barrio Latino],
Pars, 1926
26,2 x 20
Rue des Vertus,
Pars, 1926
27,2 x 19,5
Orage sur Paris
[Tormenta sobre Pars],
1925-1926
19,5 x 27
Sur les quais, derrire Notre-Dame de Paris
[En los muelles, detrs de
Notre-Dame de Pars],
1925-1926
20 x 27,4
Cheval de bois
[Caballo de madera],
ca. 1926
26 x 20
Htel des Terrasses,
Pars, ca. 1926
20 x 26,8
Paris,
ca. 1926
19,2 x 27
Vincent Korda,
ca. 1926
27,2 x 20,3
Autoportrait
[Autorretrato],
Pars, 1927
20,5 x 27,3
Miss Johnson,
Pars, 1927
20,5 x 27,5
Portrait dform
[Retrato distorsionado],
1927
27,5 x 17
Square Jolivet,
Pars, 1927
26 x 20
Un bistrot du Quartier Latin
[Un caf del Barrio Latino],
1927
27 x 18
Escaliers Montmartre
[Escaleras en Montmartre],
1925-1927
19,9 x 26,5
Edwin Rosskam,
Pars, 1928
27,5 x 17
Jambes
[Piernas],
1928
27 x 19,5
La fourchette
[El tenedor],
Pars, 1928
20 x 24,5
Les mains de Paul Arma
[Las manos de Paul Arma],
1928
20 x 20,5
Le vendeur de muguet
[El vendedor de muguet],
Champs-Elyses, 1928
19 x 26,5
Meudon,
1928
27 x 20,5
S/T,
Pars, 1928
27,5 x 19,5
Un matin dhiver au caf du Dme
[Una maana de invierno en
el caf del Dme],
Pars, 1928
18 x 27
Le march aux animaux,
quai Saint-Michel
[El mercado de animales,
en el muelle Saint-Michel],
Pars, 1927-1928
27 x 18
Champs-Elyses,
1929
27 x 18
Lombre de la Tour Eifel
[La sombra de la Torre Eifel],
Pars, 1929
20 x 27,5
Paris,
1929
22 x 17
Saint-Gervais-les-Bains,
Saboya, 1929
27 x 18
Sergue M. Eisenstein,
1929
27 x 19
Clayton Bates,
1928-1929
27,5 x 17
Madame Ehrenbourg,
Pars, ca. 1929
27,5 x 20
Carrefour de Blois
[Cruce de Blois],
1930
19,6 x 26,5
Colette,
Pars, 1930
20,5 x 27
Pomis,
1930
27,5 x 19,4
Touraine,
1930
27 x 18
Bobino,
Pars, ca. 1930
18 x 27,2
Paris,
ca. 1930
18,3 x 27,5
S/T,
ca. 1930
18 x 27,2
S/T,
ca. 1930
18,5 x 27
S/T,
ca. 1930
27 x 18
Seuphor,
ca. 1930
27 x 20
Tramway
[Tranva],
ca. 1930
20,8 x 24,9
Elizabeth et moi (plein cadre)
[Elizabeth y yo (encuadre completo)],
1931
15,3 x 12,1
Elizabeth et moi
[Elizabeth y yo],
1931
12,1 x 15,3
Elizabeth et moi
[Elizabeth y yo],
1931
15,1 x 11,5
Elizabeth et moi
[Elizabeth y yo],
1931
26,9 x 18,9
Gare Montparnasse
[Estacin de Montparnasse],
1931
17,8 x 27
Istvan Rajk dans un bistrot Montmartre
[Istvan Rajk en un caf en Montmartre],
Pars, 1931
18 x 26,2
Paris,
1931
17,7 x 27
Paris,
1931
17,9 x 26,9
Bobino,
Pars, 1932
21,5 x 20
Le Pont des Arts vu travers
lhorloge de lInstitut de France
[El Pont des Arts visto a travs
del reloj del Instituto de Francia],
Pars, 1929-1932
27,3 x 19
Ombres
[Sombras],
1933
27 x 20,2
Ronde chante
[Ronda cantada],
Pars, 1933
20,2 x 27
S/T,
1934
27 x 17,7
Rue Saint-Denis,
Pars, 1931-1934
27 x 18
Paris,
1935
18 x 27
At the Metropolitan Museum of Art
[En el Museo Metropolitano de Arte],
Nueva York, 1936
27,3 x 20,4
Femme infrme
[Invlida],
Nueva York, 1936
18,5 x 27,5
Bras et ventilateur
[Brazo y ventilador],
Nueva York, 1937
25,5 x 20,5
Central Park,
1937
18 x 27,5
66 67
New York,
1937
27,3 x 18
Nuage perdu
[Nube perdida],
Nueva York, 1937
27 x 18
Poughkeepsie,
Nueva York, 1937
19,3 x 27,1
Elevated Train Platform
[Andn de la estacin],
Bowery, 1937
17,5 x 27
Ballet,
Nueva York, 1938
19,9 x 27,1
New York,
1938
27,4 x 18
Enfants jouant avec un jet deau
[Nios jugando con un chorro de agua],
Nueva York, 1939
27,2 x 18
La tulipe mlancolique
[El tulipn melanclico],
Nueva York, 1939
27,2 x 16,4
Le port de New York
[El puerto de Nueva York],
1939
27,5 x 20
New York,
1939
20 x 27,5
Mimy Gombey,
Nueva York, 1940
27,6 x 18,7
Armonk,
Nueva York, 1941
26 x 20,2
Homing Ship
[Regreso al puerto],
Central Park, 1944
24,5 x 21
New York,
1945
27,2 x 20,4
V. Day
[Da V.],
Nueva York, 1945
20,2 x 20,2
New York,
1946
27,2 x 20
Overhead Crosswalk with Clock
[El reloj de la pasarela],
Nueva York, 1947
27,2 x 20
Escalier, rampe, ombres et femme
[Escalera, rampa, sombras y mujer],
Nueva York, 1951
18 x 27,3
Le sofa
[El sof],
Williamsburg, Virginia, 1951
26,4 x 20,2
Mont-Kisco,
1951
Fotografa color
29,5 x 49,5
Mont-Kisco,
1951
Fotografa color
45 x 29,5
New York,
1951
27,5 x 18,2
Lake Placid,
1954
18,2 x 27,5
New York,
1954
18,9 x 27,5
Washington Square,
1954
27,2 x 20,2
Washington Square,
1954
27,5 x 18,3
Dissapearing Act
[Acto de desaparicin],
1955
Fotomontaje
24,9 x 20,5
New York,
ca. 1955
Fotografa color
43,5 x 29,5
1956,
1956
Fotografa color
44,5 x 30
Beach Heaven,
Texas, 1958
Fotografa color
44,5 x 29,5
Park Avenue,
Nueva York, 1959
27,5 x 20,5
Museum of Modern Art
[Museo de Arte Moderno],
ca. 1960
Fotografa color
30 x 45
New York,
ca. 1960
Fotografa color
29,5 x 42,5
Le banc cass
[El banco roto],
Nueva York, 1962
18,9 x 27,2
Le Pont des Arts
[El Pont des Arts],
Pars, 1963
27,5 x 19
Les quais aprs la pluie
[Los muelles despus de la lluvia],
Pars, 1963
27,5 x 18,5
New York,
1963
Fotografa color
31 x 44
New York,
1963
Fotografa color
44 x 30
New York,
1963
Fotografa color
45 x 29,5
New York,
1963
Fotografa color
45,5 x 30,5
Un aprs-midi aux Tuileries
[Una tarde en las Tulleras],
Pars, 1963
27 x 18
Buy
[Compre],
Long Island, 1962-1963?
27,5 x 19,7
Chteau deau
[Torre de agua],
Nueva York, ca. 1963
27,5 x 19,4
Thomas Jeferson,
Utica, ca. 1963
19,5 x 27,5
S/T, ca. 1963
Fotografa color
43 x 21
Plaque casse
[Placa rota],
Pars, 1929-1964
20 x 26
Impasse McDougal
[Callejn McDougal],
Nueva York, 1965
19 x 27,5
New York,
1965
27,5 x 19
New York,
1965
Fotografa color
43,5 x 29,5
McDougal alle
[Sendero McDougal],
Nueva York, ca. 1965
Fotografa color
28,5 x 45
New York,
ca. 1965
Fotografa color
29 x 46,3
New York,
ca. 1965
Fotografa color
43,5 x 30
New York,
ca. 1965
Fotografa color
45 x 29,5
New York, ca. 1965
Fotografa color
45,5 x 30,5
New York,
ca. 1965
Fotografa color
46 x 30,5
New York,
1966
27,5 x 18,5
New York,
1966
Fotografa color
30,5 x 43,5
Washington Square,
1966
27 x 18
Zoo pour enfants
[Zoolgico para nios],
Central Park, 1966
27,5 x 25
Jour pluvieux
[Da lluvioso],
Tokio, 1968
27 x 15,5
Mausole Meiji
[Mausoleo Meiji],
Tokio, 1968
20 x 27,5
Sculpture
[Escultura],
Japn, 1968
27,5 x 16,5

Chanteur de rue
[Cantor callejero],
Nueva York, 1969
18,5 x 27,5
Howard Beach,
Nueva York, 1969
18,5 x 27,5
Muse dhistoire naturelle
[Museo de historia natural],
Nueva York, 1969
27,5 x 18,5
New York,
1969
18,5 x 27,5
Houston Street,
Nueva York, 1970
Fotografa color
29,5 x 45
Jardin dhiver
[Jardn de invierno],
Nueva York, 1970
19 x 27
Le Balcon, Martinique, 1
er
janvier 1972
[El balcn, Martinica, 1 de enero de 1972],
1972
19 x 27,5
Sixime avenue,
Nueva York, 1973
27 x 19
Autoportrait avec mes masques
[Autorretrato con mis mscaras],
Nueva York, 1976
19,5 x 27,5
Des feurs pour Elizabeth
[Flores para Elizabeth],
Nueva York, 1976
18 x 27,5
S/T,
1981
Fotografa color
30,5 x 44,5
S/T,
ca. 1982
Fotografa color
30,5 x 46
S/T,
1984
Fotografa color
43,5 x 29
S/T,
1984
Fotografa color
45 x 30
New York, 23 dcembre
[Nueva York, 23 de diciembre],
s/d
Fotografa color
30,5 x 43
Kertsz en Buenos Aires
Fotos del archivo familiar*
10 S/T, Buenos Aires, 1962
medidas diversas
S/T, Nueva York, 1976
24,5 x 20
2 S/T, Nueva York, 1980
medidas diversas
3 S/T, Nueva York, 1981
medidas diversas
5 S/T, Buenos Aires, 1985
medidas diversas
S/T, Nueva York, 1985
20,5 x 27
* tiraje realizado especialmente
para esta exposicin
Documentacin
Cartas, fotografas y objetos, archivo
familia Kertsz
Charles Harbutt, Andr Kertsz: 150
fotografas, folleto de la exposicin,
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos
Aires, 1985
Andr Kertsz en Nueva York, 1982
Fotografas: Eduardo Comesaa
Andr Kertsz en Buenos Aires, 1985
Fotografas: Eduardo Comesaa
Libros
George Davis (ed.), Day of Paris,
Photographs by Andr Kertsz, J. J.
Augustin Publisher, Nueva York, 1945
Nicolas Ducrot (ed.), Andr Kertsz:
Sixty Years of Photography, 1912-1972,
Grossman Publishers, Nueva York, 1972
Nicolas Ducrot (ed.), Washington Square,
Grossman Publishers, Nueva York, 1975
Michel Frizot y Annie-Laure
Wanaverbecq, Andr Kertsz, ditions
Hazan/ditions du Jeu de Paume, Pars,
2010
Agathe Gaillard, Kertsz, Pierre Belfond,
Pars, 1980
Andr Kertsz, Americana, Mayfower
Books, Nueva York, 1979
Andr Kertsz, Birds, Mayfower Books,
Nueva York, 1979
Andr Kertsz, Landscapes, Mayfower
Books, Nueva York, 1979
Andr Kertsz, On reading,
Penguin Books, Nueva York, 1982
Pierre de Senoyl (ed.), Andr Kertsz,
Centre Georges Pompidou, Pars, 1977
Material audiovisual
Everything is Photograph: Profle of Andr
Kertsz, 1978
Produccin y direccin: John Musili
Guin: Stephan Chodorov
Cmara: Michael Livesay
y Reuben Aaronson
Copyright: Re-Voir and Creative
Arts Television
Traduccin: Equipo Zenit Subtitulado
Duracin: 28