Instrumentista

Instrumentista es una forma de referirse al ejecutante de algn instrumento musical de forma

genrica. Esta definicin se utiliza principalmente dentro de la msica acadmica y en ambientes
medianamente formales.
Un instrumentista tiene conocimientos sobre la ejecucin de un instrumento especfico. Adems
de eso tiene que tener conocimientos de teora musical, sobre armona y tener una mnima base
de conocimientos sobre composicin. Algunos instrumentistas, como los de jazz y blues, tienen
que tener grandes conocimientos de improvisacin.
Puede aplicarse tambin en el mbito industrial el trmino instrumentista a todo aquel profesional
encargado de la instalacin, reparacin y mantenimiento de los instrumentos industriales.
Se entiende por instrumento industrial, todo aquel equipo que se utiliza para la medida
comparacin o toma de datos de una variable de proceso, usualmente temperatura (termmetro)
presin (presostatos) nivel (medidores de nivel) caudal (caudalimentros) o cualquier otra variable
fsica o qumica.

Biografa Miles Davis

Miles Davis es un trompetista y compositor de jazz nacido el 26 de mayo de 1926, en Illinois, Estados Unidos.
De familia humilde, comenz tocando en diferentes bares y pubs a la edad de diecisis aos. En 1948, form
un grupo de instrumentistas en el que tambin haba instrumentos de viento, y llegaron a tocar en el Royal
Roost de Nueva York. En 1955, firm con Columbia Records lo que le permiti grabar numerosos discos,
comoRound About Midnight, Miles Smiles o Nefertirti o In a Silent Way. Durante los aos setenta, estuvo
metido en el mundo de las drogas y la extravagancia, lo que le hizo estar alejado de la escena musical
durante muchos aos. Regres en los aos ochenta con discos como Decoy, Aura, The Man with the
Horn o Tutu. Se rumoreaba que padeca la enfermedad del SIDA aunque su manager y l mismo, lo negaron
en severas ocasiones. Muri el 28 de septiembre de 1991. Es considerado como uno de los innovadores del
gnero del jazz.


John Francis Anthony Pastorius III (Norristown, 1 de diciembre de 1951 Fort Lauderdale, 21 de
septiembre de 1987), conocido como Jaco Pastorius, fue un bajista, compositor y arreglista
estadounidense de funk, jazz fusin y jazz.
Pese a ser autodidacta, Pastorius tom un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el
bajo elctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompaamiento y
permaneca en un segundo plano dentro de las bandas de msica popular. Artesanalmente extrajo
los trastes de su propio bajo elctrico, un Fender modelo Jazz Bass de 1962, transformndolo en
un fretless, variedad del bajo hasta el momento poco conocida y utilizada, cuya sonoridad es ms
similar a la del contrabajo acstico. Otra modificacin que fue decisiva para su sonido fue el de
sustituir las habituales cuerdas de entorchado plano utilizadas hasta entonces en los bajos fretless,
por cuerdas de entorchado redondo, consiguiendo un mayor "sustain".
Con esta nueva sonoridad, su innovadora tcnica de digitacin, la particular posicin de su mano
derecha, entre otras cosas; conseguira llevar al bajo elctrico a un nuevo nivel interpretativo,
usndolo tanto para acompaar como para tocar melodas principales e improvisar,1 ya que en
aquella poca eran roles casi exclusivos de instrumentos solistas como la guitarra elctrica, la
trompeta, el saxofn y el piano.
Por lo anterior, a Jaco se le considera como uno de los bajistas ms influyentes en la historia del
bajo elctrico.
Trabajos previos[editar editar cdigo]
1974 - Party Down (Little Beaver)
1974 - Jaco (Pat Metheny, Paul Bley)
1976 - Bright Size Life (Pat Metheny)
Otras participaciones[editar editar cdigo]
1976 - Land of the Midnight Sun (Al Di Meola)
1976 - Hejira (Joni Mitchell)
1977 - Don Juan's Reckless Daughter (Joni Mitchell)
1978 - Everyday Everynight (Flora Purim)
1978 - Sunlight (Herbie Hancock)
1979 - Mingus (Joni Mitchell)
1979 - Mr. Hands (Herbie Hancock)
1980 - Shadows And Light (Joni Mitchell)
1986 - Upside Downside (Mike Stern)
Como solista[editar editar cdigo]
1976 - Jaco Pastorius
1981 - Word of Mouth
1981 - The Birthday Concert
1983 - Invitation
1984 - Live in New York City, Vol. 4: Trio 2
1985 - Live in New York City, Vol. 5: Raca
1986 - PDB
1990 - Live in New York City, Vol. 1: Punk Jazz
1991 - Live in New York City, Vol. 2: Trio
1991 - Live in New York City, Vol. 3: Promise Land
1998 - Best Improvisation
1998 - Holiday for Pans
1999 - Live in New York, Vol. 6
1999 - Live in New York, Vol. 7
2001 - Another side of Jaco Pastorius
2003 - Jaco Pastorius Big Band (Tributo)
Con Weather Report[editar editar cdigo]
1976 - Black Market
1977 - Heavy Weather
1978 - Mr. Gone
1980 - Night Passage
1982 - Weather Report




Axel Krygier
Axel Krygier
Datos generales
Nacimiento ca. 1969
Origen Bandera de Argentina. Buenos Aires, Argentina
Ocupacin Msico, compositor
Informacin artstica
Gnero(s) Jazz, Fusion, Cancin francesa
Instrumento(s) piano, saxofn, flauta traversa, rgano, percusin, acorden, pincuyo, kalimba y
violn
Perodo de actividad 1985 - actualidad
Discogrfica(s) Los Aos Luz
Crammed Discs
Web
Sitio web http://www.axelk.com
Axel Krygier (Buenos Aires, 1969), es un multi-instrumentista, compositor e intrprete argentino
abocado a la grabacin y la performance en directo. Su estilo es producto de la cruza de
influencias tales como la msica criolla, la cancin francesa y el agog. Axel integr la banda La
Portuaria y luego particip de distintos grupos, tanto en Europa como en Argentina. Es un msico
de jazz multifactico que toca la flauta, piano, saxo, rgano, percusin, acorden, pincuyo,
kalimba, violn, silva y canta en su lbum debut chale semilla!
Carrera[editar editar cdigo]
Entre 1990 y 1996 form parte del grupo La Portuaria, con el cual realiz extensas giras y registr
cuatro discos. Al ao siguiente, en 1997, acompaa como msico colaborador, a Soda Stereo
durante la gira El ltimo Concierto.
En 1999 Los Aos Luz Discos edit su primer trabajo como solista, chale semilla!, considerado
"Revelacin del Ao" por el Diario Clarn y la Revista Rolling Stone, le permiti obtener el respaldo
de DJs como Rmy Kolpa Kapoul, Gilles Peterson o Coldcut, y contar con seguidores como David
Byrne, Juana Molina o Nicola Conte. Al ao siguiente el lbum fue editado en Espaa por el sello
HiTop, el cual previamente lanz los vinilos chale remixes y chale ms remixes. Los temas del
disco pueden encontrarse tambin en numerosos compilados europeos y asiticos.
Entre 2001 y 2003 Axel Krygier arm su banda en Barcelona y particip de numerosos festivales
europeos, tales como el "Transmusicales de Rennes", "BAM de Barcelona", "Bal-Concert de La
Villette" en Pars, "La Lnea Festival Latino" de Londres, entre otros. En 2003 Los Aos Luz Discos
edit Secreto y Malib, banda de sonido compuesta por Axel para la obra de danza-teatro
homnima que por esos aos se present con xito en nuestro pas y en Europa, Estados Unidos y
Asia. De regreso a la Argentina cre junto a Christian Basso el Sexteto Irreal, grupo integrado
adems por Fernando Samalea, Alejandro Tern y Manuel Schaller, con el cual ha tocado en los
festivales Konex, Quilmes Rock y en otros significativos escenarios de la noche portea.
Ha participado en grabaciones discogrficas de artistas como Daniel Melingo, Kevin Johansen,
Christian Basso, Fernando Samalea, Los Pericos, Los Cafres y el espaol Watch TV, entre otros. De
su labor como compositor de msica para pelculas, cabe destacar que sus dos ltimas
realizaciones, El boquete de Mariano Mucci y Chicha tu madre de Gianfranco Quatrini, han sido
estrenadas en el "Festival Internacional de Cine" de Mar del Plata, en febrero de 2006.
A fines de 2005 Los Aos Luz Discos edit su tercer lbum, Zorzal, el cual fue lanzado en 2007 por
Hitop Records en Espaa. Incluye colaboraciones de su hermana, Marcia Krygier, miembros del
Sexteto Irreal (grupo que fund), Gaby Kerpel y Kevin Johansen, entre otros.
En noviembre de 2009 estren en el "Theatre du Rond Point", Pars, el musical 3 Tangos, con
msica de Krygier, puesta en escena de Alfredo Arias y guion del propio Arias y Gonzalo Demara.
En diciembre del mismo ao Los Aos Luz Discos public su cuarto lbum Pesebre, cuya
presentacin se realiz en La Trastienda Club en abril de 2010.
En septiembre de 2010 el mtico sello belga Crammed Discs edit Pesebre, con distribucin en
Europa y Estados Unidos. En Octubre del mismo ao la Cmara Argentina de Productores de
Fonogramas y Videogramas (CAPIF) otorg el premio Gardel a 3 Tangos en el rubro "Mejor lbum
banda de sonido de cine/televisin". El 26 de noviembre Axel Krygier se present junto a su grupo
en el Casino de Paris, como primera parte del show de Gotan Project.
Discos y proyectos[editar editar cdigo]
Hasta el momento lleva editados cuatro discos a travs de Los Aos Luz Discos en Argentina:
chale semilla!, Secreto y Malib, Zorzal, y el reciente Pesebre. En Espaa han sido editados chale
semilla, chale remixes, chale + remixes (estos ltimos en vinilos de 10 pulgadas) y Zorzal, a
travs del sello HiTop y Pesebre a travs del sello Crammed Discs.
Compuso la msica de numerosos largometrajes y obras de danza. Entre ellos se encuentra el
tema de introduccin para la miniserie Okupas dirigida por Bruno Stagnaro, Secreto y Malib con
direccin de Diana Szeimblum y recientemente Trois tangos del dramaturgo Gonzalo Demaria y el
director Alfredo Arias, presentado durante noviembre, diciembre de 2009 en el Thetre du Rond-
Point en Pars, Francia. A lo largo de su carrera se present en diversos festivales, tales como el
"Rencontres Transmusicales de Rennes"; "Festival La Lnea", Reino Unido; "Istanbul Chill Out
Festival", Turqua" ; "Earth Day Festival Plaza de las naciones Unidas"; "Festicumex" creado por
Dick el Demasiado, "Van Abbemuseum de Eindhoven", Holanda", entre otros.

Tito Puente
Tito Puente
TitoPuente.jpg
Tito Puente.
Datos generales
Nombre real Ernesto Antonio Puente
Nacimiento 20 de abril de 1923
Origen Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Muerte 31 de mayo del 2000 (77 aos)
Bandera de los Estados Unidos Nueva York
Ocupacin Compositor, productor, arreglista, musiclogo
Informacin artstica
Otros nombres Tito Puente
El Rey de los Timbales
"The King of Latin Music"
Gnero(s) Mambo, Cha cha ch, Pachanga, Salsa y Jazz latino
Instrumento(s) Timbales, vibrfono, marimba, saxo alto, piano
Perodo de actividad 1946 - 2000
Artistas relacionados Celia Cruz, La Lupe, Vicentico Valds, Hctor Lavoe, Tony Vega, Rolando
Laserie, Santos Coln
Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 19231 2 - 31 de mayo del 20003 4 ), conocido
como Tito Puente, fue un percusionista de origen puertorriqueo, aunque nacido en los Estados
Unidos, que desarroll su trabajo en el campo de la msica cubana (son montuno, chachach,
mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino, o la salsa.
Trayectoria musical[editar editar cdigo]
Estudi piano y batera durante siete aos, aunque su carrera profesional la comenz tocando
percusiones latinas, a los quince aos, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte
de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, adems de composicin y orquestacin
en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los
cubanos Machito, Jos Curbelo y Pupi Campo.
En 1947,5 o 1949,6 forma su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que
toca jazz latino, especialmente el subgnero conocido como cubop. Simultanea su banda con
colaboraciones con msicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad
Jones, Count Basie y Duke Ellington. Durante los aos 1950, la popularidad de Puente lleg a su
mayor nivel y logr que msicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha,
llegaran a una mayor audiencia. Dance Mania, posiblemente el lbum ms conocido de Puente,
fue lanzado en 1958. Ms tarde, se traslad a unos sonidos ms diversos, incluyendo msica pop,
bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusin de gneros dentro del jazz
afrocubano. Posteriormente, ya en los aos 1960, Puente se sum, a pesar de sus reticencias a la
nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que haba sustituido en el fervor del pblico a la msica
afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la msica de baile. Mucho ms
tarde, ya en la dcada de 1970, vuelve al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y
grabando un gran nmero de lbumes, algunos con grandes ventas.7
Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron
muy conocidos en muchos pases de raz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al
interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedi cuando Tito Puente
toco en Japn: ello inspir a una agrupacin de msicos japoneses a interpretar el gnero salsa, la
Orquesta de la Luz.
En 1992, Puente gan el Premio Bicentenario de James Smithson y particip en la pelcula: The
Mambo Kings junto a Celia Cruz. Gan tambin un premio Grammy por su grabacin Mambo
Birdland, en la categora de mejor disco de msica caribea tradicional, en los primeros premios
Latin Grammy. Tambin particip en varias producciones cinematogrficas, primero con Woody
Allen (1980), despus en "Salsa" (1988), The Mambo Kings (1992), junto a Celia Cruz y Antonio
Banderas, y en un documental de Fernando Trueba, llamado Calle 54, en el que interpreta su tema
de latin jazz "New Arrival", con un excitante solo de congas interpretado por Giovanni Hidalgo, y
con la flauta de Dave Valentin.
Aunque es principalmente reconocido como msico, tambin se hizo popular por las apariciones
televisivas, como en Plaza Ssamo interpretando su temas "Ran Kan Kan" y "El Timbaln".
Asimismo apareci, como l mismo, en la serie animada Los Simpson, en el captulo Who Shot Mr.
Burns?, cuando iba a dar clases de msica en la Escuela Primaria de Springfield. Se menciona a
menudo el nombre de Tito Puente en una produccin televisiva llamada La poca, una pelcula
sobre la poca del Palladium en Nueva York, la msica afrocubana y los ritmos mambo y salsa,
como danzas, msica y mucho ms. La pelcula aborda la figura de Tito Puente, as como
contribuciones de Arsenio Rodriguez, y cuenta con entrevistas con algunos de los msicos de
Puente, como Alfonso 'El Panameno' Jos, Luis Mangual, Julian Lianos y otros.
El hijo menor de puente, Tito Puente, Jr., ha continuado el legado de su padre presentando
muchas de las mismas canciones en sus presentaciones y grabaciones, mientras que la hija Audrey
Puente es un meteorloga de la televisin para WNYW y WWOR-TV en Nueva York.
Premios y reconocimientos[editar editar cdigo]

Durante la presidencia del senador Roberto Rexach Bentez, Tito Puente recibi el honor de haber
tocado una sesin especial en el Senado de Puerto Rico dedicado a l.
En 1969, recibi la llave de la ciudad de Nueva York por el ex alcalde John Lindsay.
En 1984 recibi un decreto honorario del Ayuntamiento de Los Angeles.
Un anfiteatro fue nombrada en su honor en el Parque Luis Muoz Marn, junto al Coliseo Roberto
Clemente en San Juan, Puerto Rico.
En 1990 recibi una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
En 1993 recibi la medalla Bicentenario de James Smithson del Smithsonian Institute.
Puente actu en la ceremonia de clausura en los Juegos Olmpicos de 1996 en Atlanta, Georgia.
Los timbales que us all estn en exhibicin en el National Museum of American History en
Washington D.C.
En 1997, fue condecorado con la Medalla Nacional de las Artes.
El 05 de junio de 2005, Puente fue honrado en Union City, Nueva Jersey, con una estrella en el
Paseo de la Fama del parque Celia Cruz.
El 10 de septiembre de 2007, una oficina de correos de Estados Unidos en Spanish Harlem fue
nombrada con su nombre en una ceremonia presidida por el Presidente de la casa Ways and
Means Committee Charles Rangel (D-NY) y el Representante Jos Serrano (D-NY).


Blues
Ronnie Earl
Ronnie Earl
RonnieEarl1996.jpg
Datos generales
Nombre real Ronald Horvath
Nacimiento 10 de marzo, 1953
(60 aos)
Origen Queens (Nueva York),
Flag of the United States.svg Estados Unidos
Informacin artstica
Gnero(s) Blues
Jazz
Instrumento(s) Guitarra
Discogrfica(s) Black Top
Telarc
Stony Plain
Artistas relacionados Roomful of Blues
Web
Sitio web [1]
Ronnie Earl (nacido Ronald Horvath, 10 de marzo de 1953) es un guitarrista de blues, jazz y soul
estadounidense. Su fraseo y su forma de ejecucin, elegante y sentida, mezclando el sonido del
blues (principalmente con el estilo de Chicago y Texas) con improvisaciones propias del jazz, le
sitan como uno de los grandes instrumentistas actuales del blues.
rimeros aos[editar editar cdigo]
La relacin de Earl con la msica pudo iniciarse temprano (sus padres intentaron que aprendiera
piano con diez aos), pero la disciplina exigida por el aprendizaje le repela. Hasta diez aos ms
tarde, durante su estancia en la Universidad de Boston, no mostrara un serio inters por la
msica, que en esta ocasin vendra dado por el blues.
En 1973, estando en tercer ao de carrera universitaria, tuvo ocasin de escuchar a Muddy Waters
en un club de la ciudad. Compr una guitarra acstica, que inmediatamente cambi por una
Fender Stratocaster, e inici una intensa prctica que le llev a dominar el instrumento en un
tiempo relativamente corto.
Tras su diplomatura en Educacin y Educacin especial pas un tiempo trabajando con nios con
necesidades especiales; pero el blues se haba convertido en su pasin. Su primer trabajo
profesional, an con su nombre original, fue en la seccin rtmica de The Speakeasy. Empez a
frecuentar a los grandes bluesmen que llegaban a Boston (cuando estaban en la ciudad, comparta
apartamento con Otis Rush y Big Walter Horton). Tambin viaj a Chicago, donde pas un tiempo
con Koko Taylor, que le introdujo en el ambiente del blues local.
En 1978 pidi una excedencia en su trabajo y viaj al sur junto a Johnny Nicholas; visitaron los
clubes de Atlanta y Nueva Orleans, y recalaron en Austin (Texas), donde Ronnie trab una
importante amistad con Kim Wilson y Jimmie Vaughan, de The Fabulous Thunderbirds. Al regreso
de este viaje, Earl fue consciente de que no poda seguir compaginando el rigor de la enseanza
con su naciente carrera musical, y abandon la primera. En 1979 fue guitarra rtmica en la nica
grabacin del grupo Guitar Johnny & the Rhythm Rockers, liderado por Nicholas, y en el primer
disco de Sugar Ray & the Blue Tones, liderado por el armonicista Sugar Ray Norcia. Esa fue la
poca de su cambio de nombre: comparta escenario con Muddy Waters y, dado que este no
atinaba a pronunciar correctamente su apellido cuando le llamaba al escenario o lo presentaba,
decidi cambiar Horvath por Earl en honor a su admirado Earl Hooker.
Roomful of Blues[editar editar cdigo]
En 1979, Earl fue invitado a unirse al grupo Roomful of Blues en sustitucin de Duke Robillard,
fundador del mismo. El jump blues revivalista practicado por el conjunto precisaba de cierta
sensibilidad jazzstica a la vez que de un intenso sentido del blues, y pareci encontrar ambas
virtudes en Earl.
Comienza as una colaboracin de ocho aos (1979-1987) que se inicia con el notable disco "Hot
little mama" (1981) y se prolonga hasta el "Live at Lupos Heartbreak Hotel" (1986). Pero estos
aos significaran mucho ms en la vida de Earl. En el campo profesional, el reconocimiento a nivel
nacional como brillante guitarrista se une a una escalada creativa que, como compositor, le llevar
a la necesidad de encontrar cauces para expresar su msica con voz propia. En lo personal, el
inicio de un historial de abuso de alcohol y drogas se aadir a graves crisis depresivas y marcar
los siguientes veinte aos de su vida. Las giras prolongadas y el entorno en que se desenvuelven
los msicos durante las mismas no hacen sino aumentar las tendencias adictivas del guitarrista, y
las adicciones agravan su depresin
Los premios, las actuaciones y la atencin meditica conseguida, le permiten firmar contrato con
un sello importante, Verve, en el cual debuta en 1997 con la grabacin de "The colour of love":
vende ms de 65.000 copias y se convierte en uno de los mayores xitos en la carrera de Earl;
musicalmente, supone un paso ms en direccin a los sonidos de jazz e instrumentales (solo uno
de sus once temas tiene letra: 'Everyday kinda man', cantado por Gregg Allman. Ese mismo ao le
conceden el primero de sus dos premios W.C. Handy ( Blues Music Awards a partir de 2006) como
mejor instrumentista de blues; el siguiente lo gan en 1999.
Su disco siguiente, "Healing time" (2000), grabado con un sello menor, Telarc, se introduce mucho
ms en el camino del jazz y cuenta con la participacin del legendario organista Jimmy McGriff. En
2001 aparece "Ronnie Earl and friends", un homenaje mutuo entre l y los artistas invitados que
participan: un disco de vuelta al blues ms tradicional, que huye de experimentos y que alcanza su
mejor sonido en los blues lentos. Nueva desaparicin (sigue luchando con su diabetes, la
depresin y un lastrante sndrome de fatiga crnica) y retorno en 2003 con "I feel like goin'on",
grabado con el pequeo sello canadiense Stony Plain Records; se trata de una nueva incursin en
el blues instrumental, con un solo tema cantado.
En 2004, la aparicin de "Now my soul" significa una reunin con viejos amigos como Kim Wilson o
Greg Piccolo, la recreacin de the Broadcasters (por primera vez en una portada desde 1997), y la
manifestacin pblica de una profunda religiosidad que ayuda a Earl a superar sus muchos
problemas fsicos y psicolgicos; miembro de la Primera iglesia baptista de Littleton
(Massachusetts), es habitual verle tocar en sus ceremonias. Toda esta orientacin personal queda
expresada en el tema 13 del disco, un mensaje hablado del guitarrista. La crtica en general acoge
con satisfaccin este lbum,3 en el que muchos destacan el tema 'Double Trouble', magnfica
versin (con Wilson como voz y armnica) de ms de 10 minutos del original de Otis Rush, a quien
Earl ha reconocido en diversas ocasiones como su mayor influencia y a quien ha homenajeado
musicalmente a lo largo de su carrera.
Su reunin en 2005 con Duke Robillard para crear "The duke meet the earl", supone el
reencuentro de dos grandes amigos y de dos grandes guitarras, cuyo dilogo a lo largo del disco
(Earl sonando en el canal izquierdo y Robillard en el derecho) deparan al oyente algunos
momentos memorables, como una insuperable versin de 'My tears' de casi 16 minutos. Invitados
a esta fiesta, el rgano de Jimmy McGriff y la voz de Mighty Sam McClain. En 2007 regresa al jazz-
blues instrumental con "Hope Radio", grabado en vivo en el estudio durante dos das y ante una
pequea audiencia de invitados (al mismo tiempo se grab en DVD). La formacin de the
Broadcasters en este disco (idntica desde la reunificacin de 2004) la componen Jim Mouradian
(bajo), Dave Limina (teclados) y Lorne Entress (batera); como invitados, Michael "Mudcat" Ward
(bajos y piano) y Nick Adams (segunda guitarra).
Jump up Holland, Brian D. (abril de 2008). The Boston Blues Society (en ingls). Consultado el
13 de septiembre de 2008.
Jump up to: a b Putignano, Bob (2007). BluesAndJazzSounds.com (en ingls). Consultado el 4
de octubre de 2008.
Jump up Gordon, Reverend Keith A. (2004). Blues About.com (en ingls). Consultado el 4 de
noviembre de 2011.


El pianista Jay McShann es un veterano del blues y del jazz de Kansas City; coetneo de Count
Basie y participe de esa epoca dorada del swing y de las grandes bandas de jazz que en Kansas City
proliferaron sobremanera. Empez su carrera profesional tocando en las orquestas de Al Dennis y
Eddy Hill. Con ellos tuvo la oportunidad de ir de gira por el sureste de los Estados Unidos donde
pudo comprobar la violencia racial que generaba la poltica de segregacin. Tras esta gira se
estableci en Kansas City, lugar abonado para las grandes orquestas de swing y durante la segunda
mitad de la dcada de los treinta, toc en varios clubes de la ciudad.

Su primera formacin a su nombre fue un tro en el que estaban adems de l al piano, el
bajista, Gene Ramey y el baterista, Gus Johnson. Con ellos form la base de su futura orquesta.
Cronolgicamente la de McShann fue la ultima bigband de Kansas City debutando con ella en 1939
y estaba formada por msicos jvenes con entusiasmo. Su repertorio inclua blues y baladas y el
ritmo era similar al estilo de las otras grandes bandas de Kansas. El cantante titular de la misma
era Walter Brown y se hizo muy famoso con el tema: "Confesin' The Blues". Pero la orquesta de
Jay McShann hubiera pasado desapercibida en la historia del jazz, si en sus comienzos no hubiera
aparecido por ella el genio Charlie Parker. Con apenas veinte aos, un jovencsimo Parker tocaba
en la seccin de saxos y en una audicin con la orquesta en un programa de radio de Wichita, la
orquesta y Parker se hicieron famosos.

La historia de la Bigband de Jay McShann y de Parker cambiaron tras esas grabaciones de
Wichita tras la cual, la compaa DECCA les ofreci la oportunidad de grabar sus primeros discos
en Dallas. Tras una gira por varios Estados de la Unin, la orquesta se consolidara en el xito tras
una memorable actuacin en el Savoy Ballroom de New York en 1942. Disuelta la banda tras
estallar la segunda guerra mundial y ser llamado a filas McShann, cuando se licenci volvi a
organizar un grupo de msicos que sin llegar a ser una orquesta al estilo de las bigband, si sirvi
para que volvieran a realizar una gira importante. Por la formacin de Jay McShann en los aos
cuarenta y cincuenta, pasaron entre otros msicos: el trompetista Art Farmer y el cantante, Jimmy
Witherspoon, que durante cuatro aos fue el cantante de la formacin.

En 1969, Jay McShann viajo por primera vez a Europa con ocasin del festival de jazz de Londres
y desde entonces, han sido varias las veces que volvi al viejo continente. Su presencia en los mas
famosos festivales de jazz fue un hecho habitual y as actu entre otros, en el de Niza y en
Montreux. En 1974 estuvo participando en la gira organizada por George Wein con el grupo
denominado: "The Musical Life Of Bird" en compaa de Earl Hines, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt,
Billy Eckstine y otros grandes msicos que se cruzaron en su da con Parker en algn momento de
su carrera profesional. Apodado "Hootie" por sus ocasionales pero impresionantes borracheras,
Jay McShann fue un pianista con un gran talento musical, poseedor de una mano derecha
rapidsima en las teclas y sobre todo por su manera de interpretar el blues, cualidad que aprendi
de otro gran pianista: Pete Johnson.

as su larga experiencia en bandas de blues como la Caledonia Blues Band, The Blues Machine y
The Blues Blasters, bandas que han dado como fruto la publicacin de 7 CDs en el mercado,
Mingo Balaguer haba tenido siempre una espina clavada: la de experimentar dentro del campo
de la voz, pues siempre haba echado de menos la formacin de cuarteto en la que el tocase la
armnica y cantara.

Para cantar en una banda de blues hay que conocer el lenguaje, el cual el conoca de sobra
despus de tantsimos aos dedicados a este estilo. Cumplida esta premisa, slo quedara la parte
tcnica, en la que lleva ahondando bastante tiempo, preparndose poco a poco para este reto.

Finalmente tom la decisin de liderar un cuarteto a principios del verano del ao 2002 y decidi
que para desarrollar este proyecto era imprescindible contar con compaeros con los que hubiera
estado codo con codo durante aos, con los que no existieran secretos musicales, que supiesen lo
que tenan que hacer sobre un escenario con slo mirarse y, sobre todo, con los que hubiese
buen rollo a todos los niveles. Esta claro que estos compaeros eran: Quique Bonal, (guitarra)
Fernando Torres, (bajo) y Juan de la Oliva (batera).

Su propuesta pretende abarcar un gran abanico de estilos dentro del campo del blues. Se han
decantado por formar un repertorio que contendra influencias que van desde el ms puro estilo
del blues electrico de chicago al estilo tejano, pasando por el jump - blues y el West Coast
californiano.

Mingo & The Blues Intruders han actuado practicamente en todos los festivales de blues y jazz de
Espaa, y han acompaado como banda de apoyo a numerosos msicos de blues de gran prestigio
internacional.

En el 2008 Msica Fundamental y Gaztelupeko Hotsak sacaron el primer vinilo y CD de la
banda, titulado Goin West.

The Blues Intruders



Mingo Balaguer

MINGO BALAGUER (Armnica Y Voz)


Msico de blues de larga experiencia, ha formado parte de la legendaria "Caledonia Blues Band"
durante diez aos, banda con la que comparti escenario con msicos de la talla de Hubert
Sumlin, Louisiana Red, Johnny Winter, y Magic Slim entre otros. Tambin ha tenido el privilegio de
tocar con msicos internacionales de la talla de Charlie Musselwhite, Carey Bell, Gary Primich,
Kenny Neal, Bruce Ewan, Bobby Radcliff, Charlie Sayles, Paul Lamb, Jerry Portnoy , Otis Grand, Igor
Prado, Sugar Ray Norcia, RJ Mischo y Sherman Robertson entre otros.

Su participacin en la Caledonia le ofreci adems la oportunidad de actuar en lugares de la
trascendencia bluesistica de Chicago (Julio 1994) o Hannover y Hamburgo (Noviembre 1995). Mas
tarde con The Blues Blasters hara una gira de dos semanas por la costa este de los Estados
Unidos (Julio 2002).

Actualmente tiene cinco CDs editados junto a "Caledonia Blues Band" , uno editado junto a "The
Blues Machine", grupo que fund en 1996 junto a Quique Bonal , uno editado junto a The Blues
Blasters y dos con el cuarteto Mingo & The Blues Intruders.

Est fuertemente influenciado por Little Walter y Walter Horton y sus armonicistas
contemporneos favoritos son Kim Wilson, Rod Piazza y William Clarke.

Charlie Parker
COOTIE WILLIAMS ( TROMPETISTA) DECIA:
"ARMSTRONG REVOLUCIONO EL MUNDO DE LOS
"METALES", PERO DESPUES DE BIRD ( APODO DE CH. PARKER ),
FUERON TODOS LOS INSTRUMENTISTAS LOS QUE TUVIERON QUE
CAMBIAR SU FORMA DE TOCAR: DE LOS BATERISTAS A LOS
SAXOFONISTAS, PASANDO POR LOS PIANISTAS, LOS BAJISTAS,
LOS TROMPETISTAS Y LOS TROMBONISTAS."

Su estilo une en una
sintesis de
admirable pureza
los elementos
melodicos y
expresivos del
blues tal y como se
tocaba en Kansas
City, con una
inventiva personal
basada en ua
interpretacion mas
libre de los
esquemas
armonicos
empleados en el
jazz tradicional
Saxofonista alto y compositor norteamericano (Kansas City, Kansas 29-
08-1920/Nueva York, 12-03-1955). Tambien conocido como "Bird" o
"Yarbird". Profesional a los 17 aos, toco en las mejores orquestas de la
ciudad, principalmente en la de Jay McShann, con el que grabo en 1941
sus primeros solos. En Nueva York destaco, desde 1939 pero sobre todo
en 1941, en las jam-sessions del Monroe's y luego del Minton's, donde le
introdujeron el baterista Kenny Clarke yThelonious Monk. En 1943 toco
con Earl Hines y, despues con Bill Ecstine, donde tenia como compaero
a Dizzy Gillespie., el cual, a finales de la guerra, iba a confirmarse a los
ojos del publico como guia del movimiento bop. Ambos musicos se
asociaron y se convirtieron en los pilares de la Calle 52 (1944-
1945). Durante una estancia en la Costa Oeste (1945-1946), fue
contratdo en la banda del Jazz At The Philharmonic y fundo su
propio conjunto. Tras una depresion nerviosa estuvo hospitalizado
en 1946-1947 en el hospital del Camarillo (California).
Momentaneamente desdintoxicado, formo en 1947 un quinteto con
Duke Jordan, Tommy Potter, Max Roach y el jovencisimo Miles
Davis. Visito dos veces Europa, en 1949, Paris y en 1950, Suecia y
Dinamarca. Durante los ultimos aos de su vida, ensombrecidos por su
enfermedad, ya no volvio a gozar de los favores del gran
publico.Charlie Parker es el mas grande solista del saxo
alto y, con mucho, el mas grande improvisador de la
historia del jazz. Su estilo une en una sintesis de admirable
pureza los elementos melodicos y expresivos del blues tal y como
se tocaba en Kansas City - una de las grandes metropolis jazzisticas
del periodo de entregeuerras-, con una inventiva personal basada en
ua interpretacion mas libre de los esquemas armonicos empleados
en el jazz tradicional.
Un alma que se perdia,
llamando a un espiritu
ya irredimiblemente
inaccesible para todos,
hasta para si mismo...


"El 4 de marzo de 1955, Parker protagonizo una escena realmente
aterradora, la mas dolorosa que me haya tocado presenciar en mas de
treinta aos de aficionado al jazz. Le habian contratdo para tocar dos
noches en Birdland con Bud Powell, Charles Mingus, Kenny Dorham y
Art Blakey. Powell, mentalmente extraviado y borracho ademas, empezo
la noche insultando a Bird ("Lo que tu tocas no es mas que mierda") para
despues mostrarse, a su vez, incapaz de tocar con un minimo de
coherencia. Despues que los dos se hubieron cubierto de amargos
insultos sobre el escenario, Powell hizo pedazos el teclado del piano y se
marcho. Durante un lapso que parecio espantosamente largo y
angustioso, Bird se quedo ante el microfono, llamandole una y otra vez:
"Bud Powell! Bud Powell!"
Un alma que se perdia, llamando a un espiritu ya irredimiblemente
inaccesible para todos, hasta para si mismo. Valientemente, los demas
musicos mostraron un empeo conmovedor por sacar del vacio alguan
especie de sentido musical, hasta que Charles Mingus se aproximo al
microfono.
"Seoras y caballeros -pidio-, les ruego que no me asocien con esto.
Esto no es jazz. Esos hombres estan enfermos." Finalmente el escenario
quedo vacio. El miercoles de la semana siguiente moria Bird...Entre las causas de
la muerte hay que citar ulceras de estomago, neumonia, una avvanzada cirrosis
hepatica, y posiblemente un ataque cardiaco. Basandose en el estado fisico del
cuerpo, el medico que lo atendio caclculo que Bird estaria entre los cincuenta y los
sesenta aos. En realidad tenia treinta y cuatro".
Extracto de el libro JAZZ. Nat Hentoff




RUBN BLADES
Naci el 16 de julio de 1948 en la Repblica de Panam
Educacin
Egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Polticas de la Universidad de Panam (1974) y
de la Universidad de Harvard (1985).
Tiene un Doctorado Honorario en Estudios Chicanos de la Universidad de Berkeley
(California).
Tiene un Doctorado Honorario en Humanidades del Lehman College (Bronx, Nueva York).
Tiene un Doctorado Honorario en Msica del a Universidad de Berklee (Boston,
Massachusetts).

Premios y Distinciones
Las Naciones Unidas lo nombr Embajador contra el Racismo (2000).
ASCAP lo honr con el Founders Award y el Heros Award (2004).
El Gobierno de Chile le confiri la Medalla de Honor de Pablo Neruda (2006)
La Confederacin de Organizaciones Tursticas de la Amrica Latina (COTAL) lo eligi como
la Personalidad Turstica del Ao, otorgndole el Premio Albatros (2007).
La revista Latin Trade lo otorg el Premio Bravo como el Lder Innovador del Ao (2008).
La organizacin Aid for Aids le confiri el Premio My Hero por su labor, a lo largo de su
carrera, en la lucha contra el SIDA (2010).

Pelculas y Msica
Ha actuado en 35 pelculas, 2 shows de televisin y ha grabado ms de 20 discos.
Se ha ganado 9 Premios Grammy.
Ha sido nominado para 3 Premios Emmy y se gan un Premio Cable Ace en la categora de
Mejor Actor (1989).
Lanz de forma independiente su ms reciente produccin, Cantares del Subdesarrollo. El
disco est disponible en Internet, a travs de su pgina web www.rubenblades.com al igual que
en iTunes. Fue nominado para dos premios Latin Grammy, en las categoras Mejor lbum
Cantautor del Ao y Mejor Cancin del Ao. Se gan el Latin Grammy al Mejor lbum
Cantautor en noviembre 2010.
Despus de cinco aos de ausencia, regres con ms fuerza que nunca con una gira junto a Seis
del Solar, banda formada en 1982. El show, producido por Ariel Rivas Entertainment y The
Relentless Agency, se llam Todos Vuelven, y fue visto por ms de un milln de personas en
ms de 20 ciudades a lo largo y ancho de Latinoamrica y Estados Unidos. A finales del 2010,
lanzTodos Vuelven Live, una coleccin de CDs y DVDs que documentan la histrica gira que
marc su regreso a los escenarios.

Poltica
Fund el partido Papa Egor, en la Repblica de Panam (1992).
Corri para presidente de la Repblica de Panam en las elecciones de 1994, llegando en tercer
lugar, con 18% de los votos, entre 27 partidos y siete candidatos presidenciales.
Trabaj como Administrador General y Ministro de Turismo de la Repblica de Panam, desde
el 1 de septiembre de 2004 hasta el 30 de junio de 2009.

Proyectos Actuales
Actualmente est trabajando en 15 lbumes
Disco con Cheo Feliciano
Disco de Tango con Carlos Franzetti
Disco con Boca Livre de Brasil
Dos discos en vivo con Roberto Delgado y su Orquesta de Panam
Disco de sones cubanos con Medoro Madera
Disco con Roberto Delgado y su Orquesta de Panam (material indito)
Edicin especial de Cantares del Subdesarrollo
Cinco discos que incluyen la regrabacin de material de la era de la Fania / Elektra
Disco de Boleros con Paco de Lucia
Disco de Boleros con Luba Mason
Tiene programado lanzar su primer libro de poesas y comentarios en el 2011.
Tiene planes de matricularse en la Universidad de Columbia, en Nueva York, en el otoo del
2012, donde quiere obtener un Doctorado (PhD) en Derecho o en Sociologa.

Giras Programadas
Febrero-Mayo 2011
Una Sola Salsa: Rubn Blades y Gilberto Santa Rosa
Estados Unidos de Amrica
Junio-Agosto 2011
Rubn Blades junto a Roberto Delgado y su Orquesta de Panam
Europa
Octubre-Diciembre 2011
Las Crnicas Musicales de Rubn Blades
Performing Arts Centers, Estados Unidos de Amrica




Vctor Vitn Paz

Empec mi carrera musical desde La Cuna oyendo a mi pap tocar su trompeta y a mi mam cantando,
ellos dos siguen siendo mis principales maestros. Mi pap , Vctor N. Paz , director por muchos aos de la
Banda de Msica del Cuerpo de Bomberos de Panam y mi mam, Silvia Solanilla de Paz, Educadora. Mi
pap me llev ala Banda a los 13 aos y en la cual toque hasta la edad de 19 aos, cuando por
recomendacin de Avelino Muoz fui contratado para tocar la primera trompeta en la Orquesta de Planta y
Radiodifusora en Caracas, Ciudad de Venezuela (1952 a 1953).
Regres a Panam y toque en el Hotel Panam con Tommy Nez (del Combo Anterior). esta orquesta fue la
primera con msicos panameos, luego lleg Clarence Martin a tocar el bajo y cuando Tommy Nez se fue
le dieron la direccin de la orquesta a Clarence Martin. Toque all hasta 1956, ya que fui contratado
nuevamente a Venezuela. En ese gran pas toque con las orquestas de Jess Chucho Sanoja y Aldemaro
Romero, en el Pasapoga (Cabaret que le decan el Pasa Paga),tambin realice grabaciones en el Show de las
12 con el to Vctor Saume, El Show de Renny Otolina, etc. (Shows famosos de televisin).
En esos shows acompae a muchos cantantes y bailarines, etc. Carmen Amaya de Espaa, la mejor
bailarina flamenca de su poca. El Chucaro famoso bailarn Folklrico Argentino (bailador de Gato, Malambo,
etc.), Benny More, Lucho Gatica, El Indio Araucano, Carmen Delia Dipin, Toa La Negra,Tongolele, Las
Mulatas de Fuego de Cuba (en el Teatro Bella Vista de la ciudad de Panam, 1950). En el mismo Teatro
Bella Vista toque para el Mago Chang (panameo), Rolando La Serie, Orlando Contreras, Daniel Santos,
Camilo Rodrguez, Tito Contreras, Alfredo Sadel, Luis Sajivela (Cantante Espaol de Zarzuela), Antonio Vela,
Roberto Carlos, Pedro Vargas, Julio Iglesias, Manny Bolaos, Betty Williamson, Marta Estela Paredes,
Myrta Silva, Ruth Fernndez, Danny Rivera, Roberto Yanez, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Alberto Beltrn,
Nelson Pinedo, Cascarita, Bienvenido Granda, Gilberto Santa Rosa, Libertad Lamarque, Hugo Del Carril,
Marianito Mores, Graciela, Celia Cruz, El Cuarteto Los Hispanos (de Puerto Rico), La Lupe, The Allegres Stars
de Charlie Palmieri, Chivirico Dvila, Justo Betancourt, Pet El Conde Rodrguez, El Septeto La Playa de Paul
Alicea, Joe Quijano, Fausto Rey, Tito Puente, Jaime Ellis, Barbara Wilson, El Cuarteto Aida de Cuba con
Elena Burque y otros. Muchos de estos artistas los acompa en Caracas, Venezuela, otros en Nueva York,
Puerto Rico y Panam.
En 1963 llegu a Nueva York para tocar la primera trompeta y ser Director Musical de la Orquesta de Tito
Rodrguez 1963-1966, cuando termino la orquesta, empec con Tito Puente (con quien fui a Panam para los
carnavales de 1968), pero deje la orquesta porque me quede tocando fijo en el campo americano (desde 1966
hasta la fecha) a la vez tocaba con Mi Gente Latina , Machito en varios LP; uno de esos estuvo nominado
para el Grammy LatinoFireworks Eddie Palmieri y muchos ms (grabaciones de discos generalmente). Con
la orquesta de Eddie Palmieri grabe los Hits Puerto Rico, Adoracin que estaban en el album Sentido ; El
da que me quieras, Pginas de Mujer, Ritmo Alegre, grabados en el album (Eddie Palmieri, fondo blanco con
el piano azul),cantando Ismael Quintana y Cheo Feliciano, toco las 4 trompetas y solos; y Barry Rogers toca
los 4 trombones; tambin en la produccin The Sun of the Latin Music, el cual gano el
primer Grammy Latino y en el cual toco todos los solos de trompeta, otro LP con Eddie
Palmieri Unfinished Masterpiece.
Tambin realice grabaciones con las Estrellas de Fania en las producciones en el Yannke Stadium Vol. 1 y 2
adems con la Fania All Stars fui a Africa para la pelea de Al con Foreman 1974. Con Mario Bauz grabe
varios CDs Tanga Suite, My time is now y 944 Columbus, adems de varios LP como La
Botnica. Con Chico O Farriel grabe el CD Pure Emotion. Tambin en 1992 fui a Europa 3 veces con la
Orquesta de Mario Bauz (Afro Cuban Jazz Band); en 1995 fui a Japn con la Orquesta Cubarama, Rudy
Calzado en vocales y negocio yVctor Paz en la Direccin Musical y Primera Trompeta.
En el campo americano siempre toque en los estudios grabando jingles (cuas comerciales) y discos. En
Broadway los shows, Barnum, Cabaret, Cats (10 aos), Raisin in the Sun, Guys and Dolls, Seargent Peper
(from the Beattles), Liza Minelli The Act, Marlene Dietrich. He tocado para muchos artistas como Frank
Sinatra, Nat King Cole, Tony Bennett, Count Basie, Benny Goodman, Lionel Hampton, Quincy Jones, Johnny
Mathis, Henry Mancini, Bobby Rosengarden, Dizzy Guillespie, Ray Charles, Deodato, Ella Fitzgerald, Carmen
McRae, Sammy Davis Jr., The Jackson 5, Stevie Wonder, Sarah Vaughan, Bill Evans, Stanley Turrentine, Bill
Taylor, Aretha Franklin, Dione Worwick, Diana Ross (sola y con los Supremes), The Temptations, The
Fourtops, James Brown, Nancy Wilson, Tom Jones, Paul Anka, Peggy Lee, Cleo Laine, Galdis Night, Shirley
Basie, Bobby Darin, The Dick Cavett Show ( de 1969 a 1974 en ABC Canal 7), Antonio Carlos Jobin, Perry
Como, Duke Ellington y otros artistas.
Tambin he grabado para The Village People ,Stephany Mills, entre otros. En 1968 viaje por primera vez a
Europa en gira con Dizzie Gillepsie. En 1969 fui a Suecia con Paul Anka, tambin en 1975 fui a Berln y a
Pars con Machito y un grupo pequeo, en 1977 viaj a una gira europea con Lionel Hampton y en 1978 gira
mundial con Liza Minelli, a muchas ciudades en el continente europeo, casi todo Estado Unidos, Canad y en
Amrica Latina a Brasil; a ciudades como Ro de Janeiro y Sao Paulo. En 1965 fui por 5 semanas a la
Argentina con la orquesta de Tito Rodrguez y en 1986 fui a Panam con mi propio grupo.
Tambin participe en la pelcula The Mambo Kings en la cual toque la trompeta en el tema principal de la
pelcula La bella Mara de mi alma interpretado en escena por el actor Antonio Banderas. En todo ese
precioso mundo de la msica (show business) siempre toqu la primera trompeta.
Quiero que todo el mundo sepa que siempre estar agradecido y siempre estarn en mi corazn los maestros
panameos Avelino Muoz, Armando Boza, Marcelino Alvarz, Angela Jaspe, Clarence Martin, Los Hermanos
Paz y sobre todo al el mejor maestro que he tenido el Seor Vctor Nicolas Paz (Mi Padre) otros msicos. Con
ellos y sus orquestas tuve la oportunidad para empezar a desarrollar las bases de mi carrera musical y
gracias a mi querido profesor Ernesto Enrique Argot (Mucama) por haberme iniciado en la Orquesta Clsica
Juvenil y el Conjunto Aguiluchos del Instituto Nacional.
En todas partes que he tocado mi mayor inspiracin ha sido la responsabilidad de representar a mis paisanos
y a mi Panam de la mejor forma posible.
El estudio, la repeticin, la perseverancia y la verdad son la clave de la tranquilidad (verdadera felicidad). Esto
es lo que le digo a mis estudiantes todo el tiempo.






1. Clasicismo es el estilo de la msica culta europea desarrollado aproximadamente
entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozarty Joseph Haydn
Como el Clasicismo represent la independencia de la msica instrumental,
los compositores buscaron expresarse a travs de obras instrumentales
2. as fechas del periodo clsico en la msica occidental son generalmente
aceptados como entre aproximadamente 1730 y 1820 - Sin embargo, la
msica clsica trmino se utiliza coloquialmente para describir una
variedad de estilos musicales occidentales desde el siglo IX hasta la
actualidad, y sobre todo desde el siglo XVI o XVII al XIX. Este artculo
trata sobre el perodo especfico 1750-1820,
-1775 a 1790[editar editar cdigo] (1740 1800 aprox. / 2 mitad del siglo XVIII)
Wolfgang Amadeus Mozart, en retrato pstumo de Barbara Krafft, 1819
El centro de gravedad de la msica europea se situ en Viena, donde un joven compositor
comienza a revolucionar la pera y el concierto
3. Formas como el concierto y la sonata se definen en mayor medida y se
les dio normas ms especficas, mientras que la sinfona fue creado en
este perodo. El concerto grosso comenz a ser reemplazado por el
concierto para violonchelo, y por lo tanto comenz a dar mayor
importancia a la capacidad de la solista en particular para mostrar.
Hubo, por supuesto, algunos concerti grossi que quedaba, el ms
famoso de los cuales es de Mozart Sinfonia Concertante para violn y
viola en mi bemol mayor.

Formas instrumentales[editar editar cdigo]
Artculo principal: Sonata
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre segn el conjunto al que
estn destinadas:
La sonata est escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para
piano y un segundo instrumento (violn, flauta, etc.).
El tro, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres,
cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas
fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
La serenata, el divertimento y la casacin suelen estar escritas para un conjunto de
tamao medio (pequea orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al
aire libre.
El concierto est escrito para un instrumento solista y orquesta.
La sinfona es una obra escrita para orquesta sinfnica.
4 La evolucin de la suite llevara, ms tarde, a concretar la forma SONATA,
una de las formas de composicin ms importante del Perodo Clsico. En cuanto a las formas
instrumentales, la SONATA resume todo el clasicismo.
Todas las otras (SINFONA, CUARTETO, CONCIERTO) son una copia de la sonata. SONATA: esta
forma de composicin se concret durante el Perodo Clsico, al hacerse
ms extensas las diversas piezas de la suite, sin alterar el contraste de sus movimientos:


5. Los msicos se ajustaron a formas, como la Sonata, pero sin renunciar a su
libertad creadora y a su individualidad.
Prefirieron la meloda con acompaamiento armnico (textura homofnica).
[ pera: reaccin al contrapunto muy complejo]
. 1 movimiento: la ALLEMANDA se denomin ALLEGRO (movimiento rpido
que contiene dos temas o melodas bien definidas y distintas entre s).
- 2 movimiento: la SARABANDA, ANDANTE o ADAGIO (movimiento lento
contrastante con el anterior).
- 3 movimiento: la COURANTE, MINUETO o SCHERZO (movimiento
juguetn scherzo=juego)
file:///D|/Documents%20and%20Settings/Administrador/...ebs/sabermusical.com.ar/aire/clasico/
pdf/clasico.htm (5 de 8) [21/06/2010 06:34:25 p.m.]CLASICISMO
- 4 movimiento: la GIGA se convirti en un ALLEGRO o RONDO tambin
FINALE- (movimiento rpido final).
Los compositores ya no tuvieron que ajustarse a los pasos y figuras de las
danzas, y su preocupacin se limit a considerar las posibilidades de los instrumentos
para los cuales escriban.
Si la sonata consta de 3 movimientos stos se llaman:
- ALLEGRO
- ANDANTE o ADAGIO
- RONDO o ALLEGRO
La sonata se escribe para un solo instrumento, generalmente el piano (P.
Clsico>pianoforte), o dos, piano y violn y otro instrumento. Si la sonata consta de 3 movimientos
stos se llaman:
- ALLEGRO
- ANDANTE o ADAGIO
- RONDO o ALLEGRO
La sonata se escribe para un solo instrumento, generalmente el piano (P.
Clsico>pianoforte), o dos, piano y violn y otro instrumento.
Cuando la sonta es breve y fcil de ejecutar, recibe el nombre de SONATINA.

6. Allegro: andamento veloz y ligero

Allegro de sonata. Despus de una breve introduccin optativa vienen las tres partes en que
tpicamente se
divide este primer movimiento de sonata (sin prdida de la continuidad):

o Exposicin: presentacin de un primer tema (vivo, enrgico, rtmico, bien definido) en la
tonalidad
principal. Despus de una breve transicin, presentacin de un segundo tema (meldico,
la tonalidad de la dominante (en la tonalidad del relativo mayor si la sonata est escrita en un
modo menor).
o Desarrollo: seccin inestable en la que domina el cambio, las modulaciones inesperadas, etc. Lo
que salva a esta seccin de la incoherencia es la constante cita de los motivos ms caractersticos
de los temas presentados en la exposicin
o Reexposicin: repeticin de la exposicin con la novedad de que ahora el segundo tema es
expuesto
tambin en la tonalidad principal. Esta cada de registro del segundo tema tiene sentido cadencial
y
resuelve la tensin creada durante el desarrollo.

En el origen de esta estructura resultan fundamentales las numerosas sonatas para clave escritas
por C. F. E.
Bach en un estilo muy armnico y galante, opuesto al fugado de su padre.
7. SINFONA: es una obra escrita para orquesta. Tiene la misma estructura que la sonata,
razn por la que a veces se la ha llamado sonara para orquesta
8. Compositores del Perodo Clsico
Joseph Haydn (Rohrau 1732 Viena 1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756 Viena 1791)
Christoph Willibald Gluck (Erasbach 1714 Viena 1787).

9La carcterstica fundamental del concierto radica en el dilogo entre la orquesta y el
file:///D|/Documents%20and%20Settings/Administrador/...ebs/sabermusical.com.ar/aire/clasico/
pdf/clasico.htm (6 de 8) [21/06/2010 06:34:25 p.m.]CLASICISMO
solista.
Consta de 3 movimientos. Es por lo tanto muy semejante a la sonata y a la sinfona, pero
se excluye el minu o scherzo. Su estructura:
- Allegro
- Andante o Adagio
- Allegro
Al final del primer movimiento se agrega una cadenza para lucimiento del solista.

10 -El arte sinfnico y la orquesta moderna.

Orquesta. A partir de 1750 la orquesta adquirir la composicin actual, aunque algo ms reducida:

La cuerda. Se dividir en cinco partes: violines primeros y segundos, violas, violonchelos y
contrabajos
(normalmente doblaban una octava baja a los violonchelos).
Viento madera. La plantilla ms utilizada inclua flauta, dos oboes y fagots. Algo ms tarde se
aadieron los
clarinetes. A finales de siglo se aaden, excepcionalmente an, el flautn y el contrafagot.
Viento metal. La plantilla ms usual incluye dos trompas y dos trompetas. A final de siglo se
aadirn los
trombones.
Percusin. Dos timbales. El resto de la percusin es rara an a mediados de siglo.
Director.

Sola ser el ejecutante del clave. Daba ciertas indicaciones con la mano, con un rollo de papel o
con un bastn con
el que daba el golpe del comps para que todos le oyeran (Lully). Al adquirir gran difusin el violn
sustituy al
clavecinista como director dando las indicaciones con el mismo arco del violn que, ms tarde, se
convertira en
batuta. A principios del siglo XIX se independiza la figura del divo y autoritario director, colocado
en el centro y en
frente de la agrupacin con la batuta.










Biografa Katy Perry
Katy Perry naci con el nombre de Katheryn Elizabeth Hudson en Santa Brbara, California.12 Es la
segunda hija de dos pastores evanglicos;13 tiene una hermana dos aos mayor llamada Angela y
un hermano cuatro aos menor llamado David.14 Su madre, Mary Hudson, que es evanglica
(nacidacomo Mary Perry) creci en el Sur de California,14 el padre de Katy, Keith Hudson, fue
actor en laCosta Oeste de los Estados Unidos de los aos 1960.14 Katy es la sobrina materna de
Eleanor Perry, que fue una guionista, y de Frank Perry, que fue un director de cine, productor
cinematogrficoy tambin guionista.14 Katy tiene ascendencia portuguesa,15 alemana,16
irlandesa e inglesa
Katy Perry tiene un rango vocal de contralto. El primer lbum de la cantante fue del gnero de
msica cristiana. Ella contaba con una perspectiva musical diciendo que: fui un poco cerrada y
muy estricta y todo lo que ella hizo con su msica fue fusionar la msica gspel y el ritmo entre
s.13Despus su segundo disco, One of the Boys, se describe como secular y rock, ste refleja
el gran alejamiento de sus races musicales religiosas.114 El tercer lbum, Teenage Dream incluye
ms pop, un poco de rock-pop y ms msica para los adolescentes de hoy en da. Entre las
influencias musicales de Perry estn Alanis Morissette,20 29 el pop rock, Cyndi Lauper, Madonna,
Pat Benatar, Joan Jett, Shirley Manson115 yFreddie Mercury quien fue el lder de la banda
britnica, Queen.19 Ella creci escuchando la msica gspel, para Perry haba pocas referencias
desde nia cuando comenz a grabar canciones,19 se le pregunt con qu productor le gustara
trabajar, Perry no tena ni idea.
Una noche, ella se fue con su madre a un hotel. En el interior, vio en VH1 al productor Glen Ballard
hablando sobre Morissette;19 quien produjoJagged Little Pill de Morissette, el lbum que tuvo una
gran influencia en Perry.24 Tambin le dijo a su colaborador inicial que haba decidido trabajar
con Ballard. El productor de Perry organiz una reunin para ella y Ballard en Los ngeles. Perry le
present una cancin, y un da ms tarde Ballard le daba respuesta sobre su material. Katy trabaj
para Ballard durante algunos aos.19 Perry describe su msica, diciendo que: Alguien de mi clase
escribi algo para m el otro da y lo he estado usando desde ese entonces.
Perry participa en sus proyectos artsticos, especialmente en los procesos de escritura. Desde que
ella aprendi a tocar la guitarra, iba comenzando a escribir canciones en su casa y las presentaba a
sus productores. Perry principalmente se inspir en determinados momentos de su vida. Ella dijo
que: es fcil para mi escribir canciones sobre corazones rotos. La mayora de las canciones de
One of the Boys poseen mucha angustia, aventuras adolescentes y vmitos del bao. En Teenage
Dream madur musicalmente, ella dijo en Associated Press que: De las pocas canciones que he
escrito hasta ahora, todas son muy honestas y ms maduras, tal vez ms honestas que en el lbum
anterior. Ahora s cmo tratar con los chicos, en realidad, ya no me meto ms con los nios de
ahora, pero con los hombres s. Es muy diferente cuando haces un disco con 19 aos y cuando
haces otro con 25 aos.121 Adems Firework, Hummingbird Heartbeat y Not Like the
Movies fueron inspiradas por su ex esposo, Russell Brand.122
Perry ha escrito varias canciones para otros cantantes, entre ellos Miley Cyrus (Breakout),
Ashley Tisdale (Time's Up), Selena Gomez & The Scene (Rock God y That's More Like
It),Kelly Clarkson (Long Shot y I Do Not Hook Up), Jessica James (Bullet y Girl Next
Door), Lesley Roy (Slow Goodbye), Kady Malloy (Wish Wish You the Worst) y Adam
Lambert(Cookoo).






















Biografa Miley Cyrus
Miley Ray Cyrus (Nashville, Tennessee, 23 de noviembre de 1992), nacida Destiny Hope Cyrus, es
una cantante y actriz estadounidense de cine y televisin. Alcanz la fama en el ao 2006 por
interpretar el papel de Miley Stewart en la exitosa serie original de Disney Channel, Hannah
Montana, junto a la cual grab la banda sonora de sus cuatro temporadas, bajo el nombre de su
personaje. Con el xito de esta franquicia, se consagr como un dolo adolescente en todo el
mundo.
En 2007 firm con Hollywood Records para seguir una carrera como solista y lanz su primer
lbum de estudio bajo su propio nombre, titulado Meet Miley Cyrus, como el segundo CD del
lbum doble Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus que tambin inclua la banda sonora de la
segunda temporada de la serie. Ese ao se embarc en la gira, Best of Both Worlds Tour, la cual
tuvo una gran demanda en los Estados Unidos, recaudando millones de dlares. En febrero de
2008, la gira se convirti en una pelcula/concierto en 3D, Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of
Both Worlds Concert recaudando millones de dlares en su fin de semana de estreno y marcando
su primera pelcula como protagonista.
En julio de 2008 lanz su segundo lbum, Breakout que se convirti en un xito comercial,
debutando en el puesto nmero 1 del Billboard 200. Comenz su incursin en el cine como actriz
de doblaje en Bolt, pelcula animada de 2008, ganando una nominacin para el Globo de Oro a la
mejor cancin original por su interpretacin del tema I Thought I Lost You. En 2009 su papel
como Miley Stewart/Hannah Montana lleg al cine en la pelcula Hannah Montana: The Movie. La
banda sonora de la pelcula se dirigi a los mercados country y adult contemporary.
Cyrus empez a cultivar una imagen ms adulta en 2009 tras el lanzamiento de su primer EP, The
Time of Our Lives, con un sonido pop ms comercial, y por el rodaje de la pelcula de drama, La
ltima cancin, estrenada en abril de 2010. Entre los primeros se encuentra su sencillo ms
exitoso, Party in the U.S.A., que la coloc como la primera adolescente en lograr la certificacin
4 multi-platino. Su tercer lbum de estudio, Can't Be Tamed fue lanzado en junio de 2010 y
present un nuevo sonido dance-pop. El vdeo musical y la letra del primer sencillo, Can't Be
Tamed, retrata una imagen ms sexualizada de la artista, lo que provoc muchas crticas tanto
negativas como positivas.6 Cyrus fue clasificada en la posicin nmero trece en la lista de Forbes:
Celebrity 100 en 2010.7
En 2011 Cyrus se embarc en su gira Gypsy Heart Tour por Latinoamrica, Asia y Oceana sin
abarcar Estados Unidos, promocionando su lbum Can't Be Tamed.8 9 Al finalizar la gira logr
recaudar $28 millones de dlares en 21 fechas, lo que la coloc en el puesto #2 de la lista Hot
Tours de Billboard.10 En 2012 particip en el lbum recopilatorio en tributo a Bob Dylan, Chimes
of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International, interpretando la
cancin You're Gonna Make Me Lonesome When You Go, la cual fue prenominada a los
Grammy Awards 2013.11 El 4 de mayo de 2012 se estren en 105 salas de cine de Estados Unidos
LOL, comedia que protagoniza junto a Demi Moore, la cual logr recaudar $51.500 dlares en
Estados Unidos y ms de $28 millones de dlares mundial-mente. El 3 de junio de 2013, la
compaa discogrfica RCA Records lanz We Can't Stop como primer sencillo de su cuarto
lbum de estudio llamado Bangerz al igual que Wrecking Ball que logr alcanzar el puesto
nmero uno en la lista Billboard Hot 100, siendo el primer sencillo de la cantante en alcanzar dicho
puesto.























Biografa Laura Pausini
La localidad italiana de Solarolo es el lugar donde naci en mayo de 1974 Laura Pausini. Siendo
an una adolescente ya empez a tener claro que le gustaba cantar y se present incluso a algn
concurso. No fue, pero, hasta el ao 1993 que tuvo la ocasin de conocer lo que sera el principio
de su xito arrollador.
El 25 de febrero de 1993 es una fecha clave en la carrera musical de Laura Pausini. Fue ese da
cuando, con tan slo 19 aos, gan el prestigioso Festival de San Remo. Este triunfo le supuso el
decidirse a dejar sus estudios y dedicarse de pleno a la msica. Su tema La soledad se hizo famoso
en muchos pases en muy poco tiempo. Tras este xito publica su primer disco, Laura Pausini e
incluso un segundo, Laura.
En 1994 Laura vuelve a presentarse a San Remo y se alza de nuevo con la victoria, en esta ocasin
con el tema Amores Extraos. Es su confirmacin como estrella de la msica italiana y una
oportunidad nica para abrirse a otros mercados como el espaol, por eso lanza su primer disco
en castellano, con su mismo nombre, Laura Pausini. Se convierte en un verdadero bombazo con el
que vende ms de 1.300.000 copias en Espaa e incluso logra abrirse las puertas del mercado
latinoamericano. Sin duda se puede afirmar que ese ao es la artista italiana que ms discos vende
en el mundo.
Los reconocimientos se suceden y Laura acumula Discos de Oro y Platino por sus ventas, adems
de recibir premios como Lo Nuestro a la artista revelacin en lengua latina en Estados Unidos. Para
continuar con este buen momento la cantante se pone a trabajar en el que ser su siguiente
lbum. En 1996 aparece Las cosas que vives, un disco que promociona a lo largo del siguiente ao
con una impresionante gira mundial.
En 1998 se graba Mi Respuesta, su nuevo trabajo y el reflejo de una Laura Pausini ms adulta y
segura de s misma. No obtiene los resultados arrasadores de sus anteriores producciones pero ni
mucho menos puede considerarse un fracaso. Tambin en 1999 presta su voz para colaborar en la
banda sonora original de la pelcula Mensaje en una botella cantando One More Time.
Entre t y mil mares es el nombre del siguiente disco de Pausini, que llega a los mercados
internacionales en el 2000, el mismo ao en que contina sus colaboraciones con el cine
interpretando The Extra Mille en la banda sonora de la pelcula de dibujos animados Pokemon. El
2001 es otro ao importante para ella: obtiene cuatro nominaciones a los Grammy latinos, lleva a
cabo una gran gira promocional y edita su recopilatorio The Best of Laura Pausini.
En el ao 2002 da un paso ms en su carrera y lanza su primer disco en ingls, que aparece
tambin en el mercado estadounidense en el 2003: From the inside. El gran nmero de ventas
conseguidas le llevan a conseguir un World Music Award.
El ltimo disco de Laura Pausini hasta el momento es Resta in ascolto, cuya versin en espaol se
titula Escucha. Los resultados la acompaan una vez ms y en aproximadamente un mes consigue
vender ms de un milln de copias.