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Al
parecer su forma deriva de la unión de dos instrumentos antiguos denominados
bombardas. (Bombarda: instrumento de la familia del caramillo con lengüeta doble,
construido en madera. Siglos XVI y XVII).
Mientras los instrumentos graves de la familia del violín tenían su propia identidad y un
abundante desarrollo, en los albores del siglo XVIII el más grave de los instrumentos de la
familia de los vientos estaba olvidado. A diferencia de la flauta y el oboe, el fagot del
período barroco se encontraba a menudo relegado a una función de mero acompañante, sin
asumir un papel protagónico, que lo ubicaba en una segunda línea de instrumentos que
usualmente reforzaban la línea del bajo. Los escasos ejemplos del empleo de partes solistas
para fagot lo encontramos en un aria de la Cantata para la Epifanía del Señor, "Mein Gott,
wie lang ach lange" (BWV 155, 1716) de Juan Sebastián Bach.Dos décadas mas tarde una
parte solista de fagot se puede escuchar en la ópera Saúl de Georg Friedrich Handel (1738)
y mas adelante en un tardío opus VII N° 6 de Francesco Saverio Geminiani (Londres, 1746).
El Fagot de Vivaldi
Las combinaciones
Dentro del grupo de obras en que el fagot se encuentra asociado con otro instrumento,
podemos mencionar el Concierto en mi menor para cello RV 409, que en el catalogo Ryom
figura como una obra solista, aunque el mismo asocia a un cello con un fagot. Este bellísimo
e ingenioso concierto vivaldiano posee características únicas. El maestro hace jugar aquí a
los dos instrumentos en partes lentas y rápidas, en forma sucesiva dejando de lado los tres
movimientos clásicos para iniciar el concierto con un “Adagio” confiado al cello y al fagot, el
que pasa a ser una especie de continuo obligado aunque en una forma más elaborada que
una simple línea del bajo, para luego acelerar rápidamente a un “Allegro molto”, a cargo de
las cuerdas. En la segunda parte se invierten los movimientos y aquí el cello y el fagot
dialogan en un rápido “Allegro” que contrasta con un lento “Adagio” a cargo de la orquesta.
El final es un clásico “Allegro” en la forma con ritornello.
También en otra obra el instrumento se encuentra asociado; se trata del Concierto en sol
mayor para oboe y fagot RV 545. Aquí, el dialogo entre los dos instrumentos comienza en
un “Andante molto”, con un brillante papel a cargo del oboe en un juego permanente con el
fagot, que deja paso a la naturaleza tímbrica de cada instrumento. El segundo movimiento
“Largo” continúa el dialogo que desemboca en un marcado “Allegro molto” final que cierra
el concierto.
El fagot solista
“Tocan el violín, la flauta dulce, el órgano, el oboe, el cello, el fagot, en fin no hay
instrumento lo bastante grande para asustarlas”. Así describía Charles de Brosses a las
muchachas de la Pietá, en su viaje por Italia en 1739. No obstante ésta afirmación sigue
siendo un misterio el destino de los 39 conciertos para fagot que escribiera Vivaldi, dado el
escaso sustento de una tradición compositiva para el instrumento.El fagot de Vivaldi, al
igual que su cello (aunque de manera notable para un instrumento de viento), salta a
menudo entre los registros de bajo y tenor para producir el efecto de un dúo o diálogo.
Vivaldi otorga al fagot liricos pasajes ensoñadores que desmienten la fama de jocoso que
tiene el instrumento, señala Michael Talbot.
Las “Figlie di Coro”El excelente estudio de Micky White acerca de las “Figlie di Coro”, en
una época contemporánea a Vivaldi, tomado del archivo del “Istituto Provinciale per
l'Infanzia Santa Maria della Pietá” de Venecia, no menciona a ninguna ejecutante del fagot,
con el nombre del instrumento asociado a una de ellas, como lo fueron por ejemplo
“Pellegrina del oboe” o “Lucietta del organo”, “Andriana della tiorba” o “Cattarina dal
cornetto” o las que cantaban como eran “Antonia dal tenor” o “Anneta dal
basso”.Recordemos que los profesores contratados por la Pietá en época de Vivaldi, fueron
Ignazio Riom, a cargo de la enseñanza del oboe y luego Lodovico Erdman como maestro de
la flauta y mas tarde del chalumeau. No obstante la falta de una mención concreta a un
maestro es posible que alguno de ellos, se encargara de la enseñanza del fagot a las
muchachas del coro. Dado que todas las fuentes de origen de los conciertos provienen de un
solo lugar, la Biblioteca de Turín (Colleciones Foá y Giordano), se presume que Vivaldi los
compuso para el “Ospedale della Pietá”.Plantilla
En los conciertos para fagot de Vivaldi se encuentran los mas bellos y poéticos pasajes: la
brillante apertura de la orquesta con dos violines solos del “Allegro non molto” inicial de RV
488 o el hermoso “Largo” de RV 466; el “Allegro non molto” de apertura de RV 486. o el
galante “Minuetto” final de RV 473.El ritmo acompasado del “Allegro” inicial de RV 498,
seguido de un bellísimo “Larghetto”, una de los mas hermosos pasajes de Vivaldi, o el
marcado “Presto” de RV 495. La atmósfera introductiva del concierto RV 501 en Si bemol
La notte. El deslumbrante “Allegro poco” inicial de RV 484. En fin, solo unos pocos
ejemplos a manera de introducción en los “líricos pasajes de ensoñación” que el fagot del
“Prete Rosso” nos deja a través del tiempo y que reaparecerá en la segunda mitad del siglo
XVIII de la mano, entre otros, de Mozart. (KV 191-1774)
Bibliografía