Cultura | 8 Mayo 2010 - 9:00pm

El arte es el contrapeso de la
barbarie
Por: Nelson Fredy Padilla | Elespectador.com
Dilogo con la colombiana ganadora del Premio Velzquez de las Artes.
Primer objeto: litografa de tauromaquia de Fernando Botero, autografiada por el pintor para m
gracias a Fernando Botero Zea. Primer espacio: el despacho del ministro de Defensa de
Colombia en el que recib la copia -con foto incluida para demostrarlo- y la sala de mi casa
donde la exhibo desde 1994 con un llamativo marco dorado. Primera sensacin: Felicidad.
Soy dueo de un tesoro? Segundo objeto: 82 grabados de Goya, exposicin Los desastres
de la guerra. Segundo espacio: Fundacin Gilberto Alzate Avendao, Bogot 2008. Segunda
sensacin: Estremecimiento. Violencia, poltica y arte fusionados? Tercer objeto: instalacin
indita de Doris Salcedo sobre la desaparicin forzada. Tercer espacio: taller de la escultora
en Bogot, en el popular barrio Colombia. Ao 2010. Tercera sensacin: Conmocin. En qu
pas vivo?
(Trasfondo: entramos a un glido edificio con frontis de taller metalmecnico. Un ascensor
industrial desciende lento, quebrando el silencio monacal. Los dedos vigorosos de una mano
pequea abren la telaraa de hierro y en la oscuridad aparece la mujer de 52 aos, vestida de
negro y blanco informal. Parece una Medusa por la cabellera, pero su mirada no petrifica:
transmite calidez como su voz y su sonrisa. Es Doris Salcedo, la escultora bogotana cada da
ms universal. Ahora porque gan el Premio Velzquez de las Artes, equivalente al Cervantes
en literatura. A pesar de la magnitud y trascendencia de su obra, no da entrevistas, no se deja
tomar fotos, odia el exhibicionismo. Por eso la imaginan huraa y prepotente. No. La noche
que la conoc me conmovi su apacible timidez; la predisposicin a observar y escuchar; a
hablar poco y de manera contundente; casi siempre tomada de la mano de su esposo Azriel
Bibliowicz, mi profesor de literatura. Por condescendencia de ellos ms que por perseverancia
ma, periodista y fotgrafo entramos al estudio de una de las artistas ms importantes del
mundo contemporneo, segn el fallo anunciado el mircoles por la ministra de Cultura de
Espaa, ngeles Gonzlez-Sinde. Es un tercer piso ms que iluminado, franco, de grandes
ventanales, techos altos, paredes blancas, limpias; un escritorio, una gran mesa de dibujo,
decoracin mnima; no hay cuadros, nunca habr un Warhol ni un Botero, tampoco diplomas o
fotografas de egoteca, basta con un nicho para esculturas indgenas colombianas y libros.
Ambiente de oratorio. Las meditaciones se transforman en obsesin y exigencia cuando baja
al taller, para encarnar y honrar el dolor de las vctimas de la violencia que la inspiran.
Relajada, refugiada en su silla, detrs del escritorio repleto de libros que lee lupa en mano, me
permite preguntar con libertad y responde sin prepotencia, con la sensibilidad que despiertan
sus obras, que son su visin del pas y del ser humano).
Qu significa el Premio Velzquez para su obra?
Es una obra que ha estado basada absolutamente en el mismo tema: la experiencia de las
vctimas de la violencia, invisibles, sin nombres, desaparecidas. Una obra hecha con
materiales muy humildes. Es muy gratificante que sea reconocida.
El jurado resalta ese compromiso social. Por qu tanta fuerza poltica en su arte?
A m s me interesa lo poltico. Yo soy un ser poltico. Las vctimas con las que trabajo son de
violencia poltica. Soy colombiana, trabajo para abrir espacios para el pensamiento y para lo
potico desde ac, que se supone es el lugar propio de la barbarie.
Potica de la barbarie?
Quiere decir que estamos contando la historia de los vencidos. La historia siempre la cuentan
los triunfadores y aqu tenemos una perspectiva invertida: no tenemos ni arcos del triunfo, ni
columnas de Nelson, ni obeliscos, tenemos ruinas de la guerra y de nuestra historia. Eso nos
lleva a trabajar una obra que articule la historia de los derrotados, porque tambin somos
capaces de pensar y de narrar nuestra historia.
Se cree que usted vive ms afuera que aqu. Podra trabajar desde otro pas?
No. Toda mi obra de los ltimos 25 aos la he hecho aqu en Colombia. Necesito narrar desde
aqu, no es igual desde cualquier parte, esta es la perspectiva que me interesa.
Cmo dirige la mirada a travs de las fracturas sociales?
Es imposible sealar todos los eventos violentos que ocurren en Colombia. La mirada es
selectiva. Trato de tomar ciertos elementos que creo son los que tienen la capacidad de narrar
lo que nos est ocurriendo. No slo en blanco y negro, porque esta no es slo la sociedad del
horror, hay otras cosas, movimientos muy saludables, mucha gente trabajando y pensando.
En nuestro caso, el horror en la obra muestra la capacidad de pensamiento que tenemos. El
arte le hace contrapeso a la barbarie y a una realidad muy compleja.
Pero, esa selectividad genera polmica, otra razn por la que le otorgaron el premio.
Me parece el piropazo. Es horrible el autoritarismo y el unanimismo, la homogeneidad me
parece espantosa. Yo no necesito 80 por ciento de popularidad durante ocho aos, eso me
aterra, es malsano, enfermizo, es fanatismo. En cambio es maravilloso cuando las cosas se
discuten. Hay gente se relaciona con mi obra y otra no. Hay un espacio de libertad. En el arte
no necesitamos imponer nada. Debemos generar espacios donde la gente pueda dudar,
pueda pensar, pueda estar en desacuerdo. La obra insina. Cuando eso no est creo que
ser hora de retirarme.
Por ejemplo, la grieta en la Tate Modern de Londres fue un mensaje muy fuerte sobre el
tercer y el primer mundo.
En un centro de arte muy importante de Europa hay una grieta que cuenta nuestra historia y el
espacio que ocupamos dentro de lo que ellos consideran lo ms refinado en cultura y lo que
yo considero nuestra condicin como seres humanos.
Y la cicatriz qued all?
S porque somos eso, somos la cicatriz, ese dolor. Representamos muchas cosas, esa
modernidad que ellos construyen sobre muchas vidas y sobre el saqueo. Somos parte integral
de la modernidad pero la parte negativa, no reconocida. La cicatriz siempre estuvo pero yo la
evidencio y es imborrable.
Fsicamente sigue en el piso?
S. Construimos el espacio negativo que ocupamos los seres del tercer mundo, logramos
adems que la cicatriz de esa grieta permanezca en ese espacio y ellos lo saban y lo
aceptaron.
Qu sensacin le causa que con el premio la pongan al lado de grandes del arte
contemporneo como Gaya, Tpies, Soriano, Meireles, Muntadas?
Es maravilloso. Por la obra de Muntadas, de Cildo Meireles, siento un enorme respeto. Es
importante que haya artistas latinoamericanos abriendo esos espacios en condiciones de
igualdad. Hemos sido educados bajo el canon de occidente y sin embargo no somos
reconocidos como parte de l sino como el apndice no deseado.
Quiere cerrar ese abismo que represent en Shiboleth?
Eso no se va a cerrar (re). Ms que cerrar el abismo es estar en el mismo lugar.
Cmo subvertir formalismos sin caer en intelectualismos?
Ummmm. Yo no s. Creo que cuando hay una combinacin: primero, partir de una experiencia
vital que sea vlida para todos, para el primer mundo como para nosotros; segundo, articular
el pensamiento de muchos filsofos, poetas y escritores; tercero, construir una imagen capaz
de concretar los dos primeros aspectos. Mi obra es una colaboracin, un terreno en el cual
est la experiencia de la vctima, el pensamiento, la ayuda de mi equipo y mis ideas.
Cules son sus puntos de referencia en filosofa y poesa?
Tengo una influencia muy fuerte de pensadores judos, Walter Benjamn, Emmanuel Lvinas,
son faros que guan mi trabajo. En este momento estudio muchsimo a Jacques Rancire. En
poesa a Paul Celan con fervor.
Y Duchamp, el ready-made?
En cuanto a lo objetual s viene esa lnea, ms que como referencia como punto de partida
elegido. Pero hay otras influencias como Goya, Cezane, igualmente importantes.
Y ahora Velzquez y su luz.
(Re a carcajadas) S, aunque en la escultura la luz tiene otro rgimen. Sigo ms la obsesin y
el rigor de Cezane, que lo forma a uno muchsimo o la mirada poltica de Goya, que es
esencial. La arquitectura contempornea es un campo abierto que se nutre de todo: cine,
teatro, culturas antiguas, ingeniera.
Sus obras son de gran dimensin, viajan en avin y barco. Esto parece una industria.
Quines integran su equipo?
Hay un equipo bsico de siete personas que jams vara, arquitectos y tcnicos. Se ampla de
acuerdo a cada proyecto. En este momento somos 35, todos colombianos con experiencia en
obras artsticas. Afuera tengo un asesor cubano. Aqu me ayudan con todo lo que es
estructural y desarrollo de ciertas tcnicas, porque yo tengo unas ideas que son un flash, pero
eso tiene que materializarse y durar.
Son capaces de intervenir la estructura de un edificio como el de la Tate Modern.
S, fue complejo y son increblemente creativos. Los arquitectos llegaron a una sntesis
maravillosa donde la grieta era el refuerzo estructural que se le hizo al edificio lo que implic
ao y medio de trabajo en Colombia y dos meses instalando en Londres con 50 personas.
Por eso tambin ya la incluyen en el grupo de las grandes damas del arte como Mona
Hatoum y Marina Abramovic.
Con Mona somos amigas del alma desde hace mucho tiempo, es una artista a la que admiro
mucho, pero lo importante no es lo que la gente diga afuera sino mantenerse fiel aqu a la
experiencia de las vctimas. Mantener ese sentido de responsabilidad social.
Por qu los candidatos presidenciales no hablan de la memoria colectiva?
Para eso est el arte. Ahora la memoria es sumamente incmoda, por eso se hace lo que sea
para aniquilar al juez Garzn, para mantenerla reprimida, que esas fosas comunes de
Valencia no digan nada, no cuenten la historia de las vctimas. Entonces el Holocausto va a
ser negado, los serbios hicieron un esfuerzo enorme por evitar la reconstruccin de los
cuerpos de la masacre de Srebrenica. En Colombia es muy difcil encontrar una fosa, estn
los hornos crematorios de Mancuso, los cuerpos mutilados en los ros, los falsos positivos. Es
casi imposible rehacer esa memoria y a los artistas nos corresponde hacer.
Desafortunadamente no existe la palabra en espaol que lo resume en ingls que es
memorial. Mi funcin es esa, construir esos memorials. Aqu no estamos cantando a hroes, a
triunfos, todo lo contario, simplemente estamos recordando a nuestros muertos.
Cul fue el momento de su vida en que supo que la violencia deba estar ligada a su obra?
No hubo un momento, estuvo siempre ah. Desde que empec a dibujar dibujaba eso.
El arte influencia la poltica?
La teora de filsofos como Rancire es que s, pero a travs de siglos. Creo que el arte es
capaz de sealarle a la sociedad caminos hacia dnde mirar, no imponerlos sino mostrar
opciones. Es un trabajo de generaciones, eso no ocurre en una vida
Su metodologa de acercamiento a esos fenmenos sociales es directa?
Cuando se puede s. Hablando con las personas, visitndolas, conociendo sus espacios y
todo lo que pueda de esas vidas. Siempre hay un trabajo de investigacin muy serio, de
detective.
Lo que ve y piensa primero toma forma escrita?
S, escribo y leo mucho antes de llegar a construir la imagen como tal. Trato de ser fiel a esos
testimonios. Si yo veo algo en trminos materiales, eso pasar a la obra tal cual. Si me han
dicho ciertas palabras, esas palabras definirn la forma de la obra.
Esa potica podra transformarla en literatura?
No. Es muy pobre. El lenguaje mo es la escultura. Adems, yo soy como hecha en verso (re).
La poesa me conecta con las imgenes y la materialidad, tiene una cierta concrecin muy
importante para m.
Una meta por cumplir?
En un pas donde hay tantas vctimas hay una cantidad de eventos a los que no he logrado
dirigirme y eso es muy triste. Tengo mucho que hacer. Estoy yendo por ah pero no he
llegado.
Cuarto objeto: cuadrptico fotogrfico en la Tate Modern, la grieta parece llegar a mis pies.
Cuarto espacio: cafetera del primer piso del taller de Doris Salcedo. Cuarta sensacin:
Admiracin. Qu hago con la litografa de Botero?
Unas seoras se apropiaron del arte
Por qu es tan importante para usted eludir la fama y los cocteles?
El artista debe criticar una sociedad y para ser capaz de hacerlo es esencial la distancia, no
estar en todos los cocteles. Adems, el arte es solitario, requiere reflexin, silencio. Todo lo
que distraiga no debe estar en la vida del artista y as lo vivo yo.
El hecho de que usted sea valorada cada vez ms a nivel internacional no la alejar en algn
momento del pas?
Yo expongo donde me invitan, si hay cierto tipo de condiciones mnimas. Casi no recibo
invitaciones locales. Por eso mi manera de mostrar mi obra en Colombia ha sido con eventos
de arte pblico en las calles. Cuando asesinaron a Jaime Garzn hice cuatro eventos, y por el
Palacio de Justicia, o cuando asesinaron a los diputados del Valle. Es mi manera de estar
presente, porque no dispongo de instituciones.
Por qu no la invitan?
Porque el medio del arte en Colombia es muy cerrado. Se lo apropiaron unas seoras con un
nivel educativo ms bien bajo y no creo que estn en condiciones de enfrentarse a este tipo
de obras, a ese dilogo, no creo que tengan intencin de profesionalizarse. Hay problemas
estructurales muy graves.
El llamado gloriazesmo?
S, y la Fundacin Alzate Avendao.
Qu propone para que estas entidades cumplan una funcin ms eficaz?
Pienso que son ciclos que se estn agotando. Es tal la decadencia en la que se encuentran,
que no podran continuar as.
Le o el otro da que la excepcin es el Museo de la Universidad Nacional. Por qu?
A Bogot le ha ocurrido una cosa muy sana y es la llegada de Mara Beln Senz, quien le
est dando un aire nuevo al arte. Es una directora culta, que tiene un nivel educativo alto, que
es capaz de establecer un dilogo con los artistas, que comprende qu est ocurriendo en el
mundo y, sin pretensiones ni autoritarismo, establece una relacin con las obras y los autores.
Es un modelo que se debera replicar en el resto del pas.
Usted es egresada de la Tadeo. Cmo se estn formando los artistas nacionales?
Eso s creo que ha mejorado mucho. En los Andes hay profesores jvenes muy buenos, Vctor
Laignelet en la Tadeo est implementando un programa muy lcido y mucha gente que ha
salido a estudiar al exterior ha regresado con vocacin y ganas de ensear.
A qu nuevos artistas hay que prestarles atencin?
Muchos. Detesto dejar nombres por fuera, pero Alberto Baraya est muy bien, Gabriel Sierra,
Felipe Arturo, Leila Crdenas. Hay una generacin que est por los 35 aos produciendo
cosas serias, curiosamente apolticas. Tal vez se sienten apabullados por la guerra.
Un artista que se declara agobiado por la guerra?
No lo entiendo, aunque tambin hay una brecha generacional. Es algo que est en gestacin
y no se ha acabado de comprender. No es el momento para juzgarlos, porque lo que estn
haciendo es de calidad. Eso va a tomar una forma diferente, en eso soy muy optimista.
No me relaciono con la obra de Botero
El arte que se expone en Colombia qu tan contaminado est por el factor comercial?
Llega de todo, incluso en el arte comercial hay cosas valiosas. El problema es de atencin.
Walter Benjamin, citando a Kafka, dice que la atencin es una forma natural de oracin del
alma. Donde hay una ruptura entre el pblico y la obra es que no siempre se logra esa
atencin. Si el pblico diera toda la generosidad para un tiempo de contemplacin silenciosa a
una obra de arte, en ese momento ocurriran muchas cosas.
Por qu a veces uno siente que le quieren imponer tendencias como la de Botero?
La persona sabr de acuerdo con su espritu si puede acercarse a esa obra y si tiene sentido
para l. El arte es como un libro, hay que abrirlo para leerlo, es tu decisin. No creo que haya
tanta manipulacin, pero evidentemente esa vinculacin sirve para subir los precios, para que
las clases altas identifiquen a un artista nacional, hagan negocios a partir de eso y sientan que
eso les da prestigio. Todo eso existe, pero por el otro lado est el arte de verdad.
Qu sensacin tiene frente a un cuadro de Botero?
No tengo la capacidad para relacionarme con esa obra. Me interesan Dbora Arango y Beatriz
Gonzlez.

Su prxima obra est inspirada en desaparicin forzada
En que proyectos trabaja?
Estoy en uno que toma como punto de partida la desaparicin forzada, pero que se desarrolla
hasta llegar a marcar la fosa comn como el objeto que tiene la capacidad para contar la
historia de Colombia de los ltimos 30 aos.
Dnde lo expondr?
Empieza en 2011 en Medelln en el Museo de Arte Moderno y luego va a Mxico, Suecia,
Lisboa, Londres y cierra en 2013 en la pinacoteca de So Paulo.
Pondr a pensar a la gente sobre este pas de entierros y exhumaciones?
Es peor, si ya tuviramos el entierro estaramos muy bien. Es el pas de la muerte no
enterrada, de la tumba no marcada, si ya hubiramos llegado al ritual funerario sera un
avance.
Cmo capta esa realidad, la procesa y la transforma en obra de arte?
No soy capaz de describirlo, ocurre a unos niveles que no son necesariamente racionales.
Recojo todo tipo de informacin y eso pasa a travs de m.
A eso le suma disciplina.
Estoy aqu todos los das.
Cmo contagia al equipo con la misma obsesin?
Ellos tienen su propia inquietud poltica. Participan en los proyectos como si fueran propios, lo
cual no tengo manera de agradecerlo.

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