ESPECTCULO TEATRAL el mundo del La cultura es el segundo sector espaol con ms peso en la economa de la Europa de los Veinticinco, slo por detrs del inmobiliario, al representar, respectivamente, el 0,18 y el 0,23% del producto interior bruto (PIB) de la Unin Europea en esas reas, segn un informe difundi- do a mediados de noviembre por la Comisin Europea. El estudio revela que los sectores cultural y alimentario espaoles aportan a la economa de los Veinticinco prcticamente lo mismo (el segundo supone un 0,17% del PIB europeo en ese mbito). Adems, muestra que el 3,1% de los trabajadores espaoles est empleado en el sec- tor cultural, que incluye las artes visuales, las escnicas, el patrimonio, la industria audiovisual y la creativa (arquitectura, diseo y publicidad). El objetivo del estudio ha sido analizar por primera vez la aportacin del sector cultural a la eco- noma de la Unin Europea y demostrar que es uno de los que ms contribuyen al crecimiento y al empleo y en el que los Veinticinco pueden ser ms competitivos. Entre otros datos, el estu- dio concluye que la cultura representa el 2,5% del PIB de la UE, porcentaje superior al de la industria qumica, el caucho y el plstico (2,3%). Adems, revela que la cultura emplea al 3,1% de la poblacin europea (unos 5,8 millones de europeos), el equivalente a la poblacin activa de Grecia e Irlanda juntas. Segn el informe, los pases miembros cuyo sector cultural aporta ms al conjunto son Alemania (0,53% del PIB de la UE), Francia (0,52) y el Reino Unido (0,47). El estudio desvela tambin que entre 1999 y 2003 el sector cultural creci un 12,3% ms que la economa europea. Todos estos datos, dados a conocer en rueda de prensa por la directora general de Empleo y Asuntos Sociales de la Comisin Europea, Odile Quintn, muestran la pujanza de la cultura en un contexto de crecimiento econmico generalizado, al que no slo no es ajena la situacin espaola, sino que en nuestro entorno se vive un ciclo de bonanza econmica que se alarga un ao ms. Recientemente hemos ledo en los peridicos de informacin econmica que la eco- noma espaola se encuentra en su ciclo ms largo de expansin. Son ya diez aos seguidos de crecimiento sostenido, dicen, a una media superior al 3% y pese a las incertidumbres que se cernan con la subida del precio del petrleo de este pasado verano, las previsiones de creci- miento establecidas por los analistas y el propio Gobierno para este ao se han debido revisar al alza, hasta acercarlas al 4%. El estudio de la Comisin Europea lo que nos ensea es que la cultura espaola, en su sentido ms amplio, es una industria poderosa: el segundo que ms peso a porta al conjunto de la eco- noma europea, ms que el turstico, ms que nuestro automvil o ms que nuestra siderurgia. Y como tal industria poderosa debemos considerarnos quienes formamos parte del empresa- riado de las artes escnicas. No somos unos Don Nadie. La Comisin Europea nos ha dado pie para que, conscientes de nuestra fuerza, hagamos el uso de ella que necesitemos. Hay muchas cuestiones que preocupan a las diferentes partes que conforman el sector y nuestras asociacio- nes profesionales deben ser el vehculo a travs del cual se planteen los problemas que nos ata- en, muchos de los cuales tienen que ver con la Administracin. Pero hace falta unidad e inter- locutores representativos de nuestro sector: no hago ms que reflejar el sentir general si digo que no es lgico que en Madrid haya cuatro asociaciones de productores tea- trales Con unidad se ha visto que las cosas funcionan: Mercartes, de la mano de la Red Nacional de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pblica y FAETEDA, la Federacin de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, ha sido un xito. Jess Rodrguez Fernndez Editor Edita: dosdimensiones, s.l. c/ Clara del Rey, 59. esc. dcha. 1C 28002 MADRID Tel.: 91 298 66 58 Fax: 91 519 72 00 www.dosdimensiones.es Director: JESUS RODRGUEZ FERNNDEZ lenin@dosdimensiones.es Director de arte: ENRIQUE PREZ eperez@dosdimensiones.es Redactora Jefe: CONCHA PIZARRO concha@dosdimensiones.es Redaccin: CLARENCE J. BODDICKER, SOFA COCA, SONIA HERNNDEZ, CRISTINA RELLO VARONA. Autoedicin: LAURA R. DIONIS laura@dosdimensiones.es TAMARA RUIZ tamara@dosdimensiones.es Publicidad: ABEL VALERO SALINAS abel@dosdimensiones.es Fotocomposicin: Dos Dimensiones, S.L. Depsito Legal: M-46213-2005 Imprime: PENTACROM ditorial Sumario 6 FERIAS Y EVENTOS - 6: Mercartes - 12: Festivales: Mlaga, ACTA, Festim 14 COMPAAS - 14: Entrevista a Eduardo Galn, - 16: Entrevista a Antonia San Juan - 18: Entrevista a Pere Pinyol - 19: Entrevista a Roberto Santiago - 20: Teatro de texto - 36: Humor y Musicales - 32: Tteres - 38: Circo - 40: Humor - 41: El Apuntador: La opinin de Gachi Pisani - 42: Danza - 45: Teatro infantil 50 LA LTIMA - La reflexin de Robert Muro www.elespectaculoteatral.es El (creciente) poder de nuestra cultura NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 5 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ferias y eventos me r c a r t e s Mercartes tuvo una primera edicin en 2004 que no haca presagiar nada bueno de cara al futuro de este certamen ferial. El sector de las artes escnicas, acostumbrado a un tipo de encuentros en los que lo principal era la exhibicin de obras, miraba con recelo la faceta puramente comercial de este tipo de cer- tmenes, entre los que tambin se pueden incluir las dos ediciones celebradas de Escenium. Pero no se trata tan slo de las reservas del sector, sino de dos conflictos de intereses muy diferentes. Por una parte, la enorme diferencia de criterios entre las grandes productoras y distribuidoras de espectculos y las empresas medianas y pequeas. Por otra parte, la aparente disparidad de obje- tivos entre contratantes y productores de espectculos, representados en la Red Nacional de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pblica y FAETE- DA, la Federacin de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza. Para que una feria de estas caractersticas funcione es preciso contar con las dos partes: que acuda quien tenga algo que vender y que acuda quien puede comprarlo, y esto, en esta oportunidad, se ha conseguido, no sin cierto suspense La convocatoria de Mercartes se conoca desde varios meses antes. Sin embar- go, no fue hasta las ltimas tres semanas cuando se anim la contratacin de superficie de exposicin, con presencia de empresas productoras de toda Espaa, aunque con preponderancia destacable de empresas procedentes de Catalua y, ms concretamente, de Barcelona. Javier Leoni (Al Suroeste Teatro) El encuentro ha resultado muy provechoso para realizar contactos: Estuvieron bastantes programadores, as como los coordinadores de programacin de cada comunidad que son los que manejan los circuitos y los directores de ferias. Pero esta es muy distinta a las restantes, no slo por la posibilidad de ver funciones, sino porque las otras son, con la excepcin las temticas la Fira de Trrega y FETN en Gijn muy autonmicas y regionales: aunque pueda entrar algo de fuera, cada vez lo hace en menor nmero. Sin embargo, Mercartes, ms que como feria de venta, destacara por ser una feria de encuentro y reunin, que nos permite ver la situacin de las grandes productoras y distribuidoras y para ver, en contraposicin, la situacin real del teatro en nuestro pas. En ese sentido, la feria ha servido para hacernos ver a cuantos aos-luz estamos de ese desembarco espectacular de Catalua o, ms concretamente, del teatro de Barcelona. Para una compaa pequea como la nuestra supone un esfuerzo grande, pero si no ests ah no eres. Digo esfuerzo y no slo en el sentido econmico, porque realmente, me ha resultado agotador atender a tantos visitantes y, a su vez, visitar yo a la gente de otros stands es para eso para lo que existen estos certmenes. De lo contrario, lo nico que se hace es dar presencia. Yo distinguira tres frentes en la feria: proveedores, que no haba; la feria de flamenco, que es otra parte de las artes escnicas y los dems que ermos variados. Sandra Lomas (Compaa Metros) Acudimos como la compaa de danza de Ramn Oller, para promocionarnos por Andaluca, pero no estamos demasiado satisfechos. La organizacin me pareci bastante mejorable: hubo aspectos de infraestructuras que quedaron sin atar del todo, algunos pequeos errores y falta de informacin, por ejemplo, en ningn momento se nos comunic el horario de montaje y tuvimos que llegar el da antes, desde Barcelona, a ciegas, para solucionar las cosas sobre la marcha. El trato, eso s, fue muy agradable. Por otra parte, como expositores no me gust que se mezclara el flamenco con Mercartes. Son sectores distintos, que se dirigen a pblicos distintos, y no s si es efectivo para los programadores que se mezclaran las ferias. Adems, no vi a tantos programadores como se poda leer en la web. A lo mejor es que estaban en las conferencias paralelas, que eran muchsimas Pienso que en un encuentro de este tipo no se trata de llenar como sea un horario paralelo sino de coordinarlo. David Campillos (Arden Producciones) Lo que est verdaderamente claro es que cambia del cielo a la tierra cuando en un evento participan de la mano el sector pblico y el privado. Este ao creo que, por fin, se ha conseguido. La dinmica es sin duda muy diferente a una feria de exhibicin, donde la asistencia a funciones diarias promueve cambios de impresiones. El resultado de Mercartes desde el logro, como punto de partida, tanto como distribuidor privado, como desde el punto de vista de sector, de profesin, da como balance final que estos foros de encuentro y negocio son sumamente necesarios, al menos una vez al ao. Graciela Huesca (Prods. Come y Calla) Nuestro paso ha sido muy positivo. Han ido muchos profesionales, muchos programadores, que son los que nos interesan, y distribuidores. La verdad es que nos ha servido mucho para presentar al sector nuestra productora, que es de nueva creacin. Y nos ha servido, no slo, para presentar nuestros proyectos ya en distribucin, sino los que an no estn estrenados, para valorar as el movimiento que pueden llegar a tener y el resulta interesante para las empresas que exhiben, y no todos podemos hacerlo en la medida que quisiramos. Tambin es cierto que en el teatro no estamos muy acostumbrados a este tipo de eventos y tenemos el vicio de pensar que slo los programadores son los compradores de nuestro producto. Habra que empezar a pensar ms en la cultura de lo privado en nuestro sector. Segn mis datos, han ido unas 1.200 personas acreditadas, y no todos son programadores, sin embargo el nmero es el adecuado. Lo que s he echado de menos es la posibilidad de ver a nuestros proveedores, otro tipo de empresa que ofrece productos de tecnologa para el espectculo, para que todos los expositores furamos compradores y vendedores al mismo tiempo. Pienso que en posteriores ediciones eso sera interesante, ya que a veces no utilizamos ms herramientas por desconocimiento del mercado. En Mercartes tambin he estado presente como presidente de ACTA, la Asociacin de Compaas de Teatro de Andaluca, y ah s que tenemos que hacer una valoracin absolutamente positiva. Hemos cubierto al 100 % nuestras expectativas: nos hemos situado no slo en el mbito regional, que ya lo estbamos, sino en el nacional y ya nos conoce mucha ms gente, que ahora, en el buen sentido de la palabra, ya nos podr usar. inters que pueden alcanzar entre los programadores para saber si estos proyectos tienen futuro. Yo creo que si sigue as, esta feria va a ir cogiendo fuerza, que es lo que el sector necesita: algo que nos ane a todos. Hay otras ferias, pero son bsicamente de exhibicin y apenas hay stands comerciales para facilitar el mercado. Si se consiguiera aunar las dos cosas sera estupendo, porque siempre es interesante ver obras, para saber lo que hacen las otras productoras. Otra posibilidad que se ha barajado es que Escenium se convierta en el complemento de exhibicin, porque pensamos que hace falta una feria nacional de exhibicin. Lo nico que he echado en falta en Mercartes es la presencia de proveedores: iluminacin, sonido, talleres de escenografa, etc. tanto de alquiler como de venta. Sergio Casado (Titirimundi) Nuestra valoracin es positiva. Nos ha dado la posibilidad de conocer y contactar con empresas similares y, por otra parte, abrir nuestras perspectivas empresariales ms all de Andaluca. Tal y como estaba planteado Mercartes es mejor que las ferias de exhibicin, porque puedes hablar de muchas otras cuestiones y hacer negocio a otro nivel. En las ferias en las que todo est basado en la exhibicin, al final slo Indalecio Morales (Nearco Prods.) Ha estado todo bastante bien. Este tipo de feria es necesaria, aunque no hayan ido demasiados programadores. La situacin problemtica que vive el teatro, con mucha oferta y poca demanda, hace que se busquen las posibilidades de negocio y aqu hay la seguridad de encontrarse con mucha gente y hacer promocin de nuestras obras. En concreto en esta ocasin bamos a ofrecer nuestra produccin teatral El misterio de Ira Vamp. Qu va a pasar? No se sabe. Los contactos estn hechos, y de aqu a quince das se ver si se cumplen las expectativas. Pilar Pardo (Anexa) Cuando llegaron los programadores, tenan tantas reuniones, que muy poquitos pasaron por los stands. Nos vinieron a saludar con cuentagotas. En este aspecto, no ha sido muy fructfero, adems tampoco haba tantos visitantes. Fuimos a presentar todos nuestros productos. Algn resultado hemos tenido,pero ha sido un gran esfuerzo para recoger poco. Nustra experiencia es breve y no nos sirve de mucho. Conocemos a la mayor parte de los programadores por telfono y es interesante conocerlos personalmente, y La segunda edicin de Mercartes, el Mercado de las Artes Escnicas, ha sido un xito. As se desprende de la valoracin que la mayora de las empresas expositoras han realizado de esta feria celebrada en el Palacio de Congresos FIBES de Sevilla entre los das 15 y 17 de noviembre. Casi cien expositores contratantes y una cifra superior a los 1.500 visitantes profesionales hacen pensar en un proyecto con un claro futuro por delante, en el que se alternaban la presentacin de proyectos con la atencin a clientes en los stands. Componentes de la productora de Antonia San Juan. Producciones Teatrales Contemporneas. Stand de la compaa de danza de Ramn Oller Reunin de compaas valencianas. Gonzalo Centeno, con la actriz Isabel Ordaz, Eva Paniagua y Producciones Come y Calla. Mercartes: la feria que se echaba en falta Mercartes: la feria que se echaba en falta Los expositores valoran el certamen positivamente Jordi Colomina, nuevo director artstico de la Fira de Trrega durante los prximos cuatro aos, explic que en esta nueva etapa se quiere recuperar la libertad creativa que caracteriz los principios de la Fira hace 26 aos. Seal que hasta hace relativamente poco tiempo Trrega era nica en su gnero, pero que ahora hay ms ferias y festivales en los que se muestra por dnde van los caminos de la creacin contempornea. Por ello, se han planteado una serie de cambios, como, por ejemplo, el de reducir a 60 el nmero de compaas que actuarn en la prxima edicin (del 6 al 9 de septiembre), frente a las 80 de la pasada edicin. Este ao queremos equilibrar la cantidad y la calidad. Siempre se mide el xito de un evento por la cantidad de gente o de compaas que han acudido, pero vamos a bajar a 60 buscando ms espectculos que sucedan en espacios no convencionales. Reducir el teatro de calle a un montaje de msica itinerante para todos los pblicos, es ofrecer una visin sesgada de este gnero. En esta nueva edicin habr, como siempre, danza, circo, teatro musical, teatro de texto, de objetos pero con el denominador comn de que hagan crecer al espectador. Las artes escnicas se han ido haciendo cada vez ms convencionales y previsibles. La capacidad de innovar se ha ido reduciendo a los lmites del espacio escnico: el espectador pasivo en su butaca y arriba el actor. Para evitar esto, vamos a programar espectculos que replanteen la relacin actor- espectador, que el espectador pueda crecer, espectculos que busquen riesgo, imprevisibilidad, explic Colomina. Otra de las novedades es un acuerdo de colaboracin con el ICIC para dar soporte a los espectculos desde sus comienzos. Presentada la nueva etapa de la Fira de Trrega NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 7 Xavier Marc Director general del ICIC En el transcurso de los ltimos aos hemos asis- tido a una profunda trans- formacin del sector cul- tural. Los viejos mitos sobre los que se construy el modelo pblico de cultura en Espaa se manifiestan objetivamente superados por una realidad global que multiplica cotidianamente el con- sumo cultural desde una perspectiva deslocalizada. Tenemos a nuestro alcance cotidiano una enorme canti- dad de contenidos culturales internacionales y tenemos la posibilidad de consumirlos en espacios y formatos de una gran diversidad. No es una cuestin menor, en primer lugar porque el valor que se le otorga a un contenido cultural ya no se estable- ce de manera vertical, es decir jerrquicamente y a travs de gurs mediadores que ordenan los gustos y marcan prioridades, sino de manera horizontal, es decir a partir de la experiencia mltiple, la comparacin y la gestin feno- menolgica. En segundo lugar porque la gestin pblica de la cultura ya no se configura como un sistema cerrado en el cual puede planificarse la produccin, la distribucin y la difusin de los contenidos. Al contrario, el sector cul- tural funciona inequvocamente como un sistema abierto en el que las partes compiten por encontrar un espacio de sostenibilidad y gestionar el escaso tiempo que las verti- ginosas dinmicas de produccin ofrecen a la visibilidad de cada producto. Trabajar en el sector de la cultura ya no puede hacerse con el ritmo pausado del esteta, con la seguridad de disponer de un espacio sagrado en el que se aguarda la llegada de cada producto con la tranquilidad que supone la existen- cia de un publico asegurado que consume religiosamen- te, producto tras producto, la obra de un creador o un colectivo artstico. Al contrario, nos guste o no, la cultura ha entrado en la era de la competicin. Quiz sea por eso que ciertos autores ingleses, crticos con el devenir de una produccin cultu- ral cada da mas formal y menos conceptual, cada da mas alejada de una relacin, ni que sea eufemsticamente, de compraventa entre artista y ciudadano, abocan por regre- sar a los orgenes back to basics, con el animo de recupe- rar una tradicin placentera y ciertamente til entre cultu- ra y ciudadana. No se trata de una circunstancia anmala: es la conse- cuencia de un mercado global, de una democratizacin de las formas de produccin y de una diversificacin de los pblicos potenciales. Otros sectores conviven con esta filosofa desde hace ya algn tiempo. No es posible, en la actualidad, proteger la cultura de los efectos de esa nueva realidad. Deca, pues, que los viejos mitos del activismo poltico cultural espaol estn en crisis. Ciertamente: Construimos un modelo pensando que la promocin exhaustiva de la oferta cultural creara por si sola demanda: ahora sabemos, y vivimos inmersos en las contradicciones de tal realidad, que el impulso desmesu- rado de la oferta genera esencialmente sobreoferta. Construimos un modelo sobre la base que la cultura es un bien absoluto exigido masivamente por la ciudadana: ahora sabemos que la cultura tiene una elevada percep- cin de necesidad y una baja realidad de uso, y sabemos tambin que ello no es una consecuencia directa del bajo nivel educativo de nuestro pas. Como sabemos igualmente que los derechos culturales no pueden construirse sin afrontar un debate, an no rea- posibilidades de conseguir los objetivos previstos: mayor calidad y mayor xito social. Afrontar este punto no es tarea fcil, dado que la suplen- cia inicial desarrollada por el sector pblico ha evolucio- nado en muchos casos en una actitud recelosa y competi- tiva respecto del sector privado. En este aspecto se impo- ne una profunda transformacin del perfil prototipo del gestor pblico y una modificacin radical de los protoco- los fundacionales de los departamentos de cultura de nuestras Instituciones. Ustedes me perdonaran esta larga, y lamentablemente superficial introduccin. Quiero aclararles sin embargo, que no se trata de unos comentarios inocentes, innecesa- rios y alejados del tema que nos ocupa. TEATRO: unas pinceladas histricas An siendo el teatro, un sector cultural muy particular, en el que se combina un proceso de manufactura de caracte- rsticas artesanales, un desarrollo econmico muy empre- sarializado y unas notorias influencias de sus primos her- manos industriales: cine, msica, edicin, los criterios que antes he esbozado le afectan plenamente. Dira ms incluso, le afectan especialmente dada la coexis- tencia de dinmicas inequvocamente pblicas (centros de produccin y exhibicin pblicos) con otras de priva- das y dado el control quasi absoluto de la Administracin respecto del circuito de difusin estatal (teatros municipa- les). Salvados los aos del tardofranquismo en el que la estruc- tura teatral se configuraba entre un teatro comercial, generalmente asociado a productores propietarios de las salas, un teatro racional, habitualmente de buena calidad muy vinculado al incipiente star-system de nuestra televi- sin nica (Estudio 1 por ejemplo) y unas compaas independientes altamente comprometidas con la oposi- cin social y poltica al rgimen, la reconstruccin demo- crtica afront un paisaje cultural demoledor. En Espaa apenas existan teatros pblicos y la participacin de la Administracin en la produccin privada era aleatoria, muy sujeta a las sensibilidades personales de los polticos y las caractersticas de cada territorio. La accin de nuestras Administraciones democrticas recuperadas progresivamente, a partir de la muerte del dictador, no poda obeceder a una planificacin objetiva e independiente de la realidad preexistente. Ms all de la ingente inversin en infraestructuras teatrales y de la nor- malizacin de las subvenciones, lo cierto es que la combi- nacin de aquellos antiguos factores en cada una de las futuras comunidades Autnomas determina en buena parte la situacin actual. No es de extraar la evolucin del panorama teatral en Madrid, Catalua o Andaluca por ejemplo. Al fin y al cabo tal evolucin es resultado de pol- ticas pblicas globalmente similares e interlocutores sec- toriales muy diferenciados, tanto en sus perspectivas rei- vindicativas como en su densidad. Madrid ha configurado un paisaje teatral mediatizado por la presencia de un numero importante de centros de pro- duccin pblica, un teatro privado radicalmente comercial (lo cual no significa necesariamente de poca calidad) y una salas alternativas poco dotadas pero muy emblemti- cas. En Barcelona, al contrario, el paisaje se define por la escasa presencia de teatros de produccin pblica, un empresariado altamente comprometido con el teatro de calidad y unas compaas independientes progresiva- mente transformadas en productoras con pedigr y un alto nivel de incidencia e influencia en las polticas pblicas. Probablemente sea Andaluca de los tres ejemplos seala- dos donde puedan observarse con mayor facilidad los efectos de una poltica de planificacin teatral pblica, derivada de una gestin territorial concertada y una pro- duccin pblica altamente comprometida con los circui- tos territoriales. Cierto que tal situacin se ha visto facilita- lizado por cierto, sobre cual es en ltima instancia el obje- to de tal derecho. O si preferimos decirlo de una manera menos prosaica, cual es, en consecuencia el derecho para- lelo al absentismo cultural. Construimos un modelo pensando que la cultura no puede medirse en trminos de calidad o cantidad. Ahora sabemos que una parte importante de debate cultural tiende a asemejarse a un debate sindical. Las polticas culturales estn en una encrucijada. La eclo- sin de las televisiones privadas y la inmediata multiplica- cin del espectro radioelctrico a partir de la televisin digital terrestre, internet y la aparicin de tecnologas que industrializan progresivamente el modo de produccin, distribucin y consumo de la cultura nos obligan a afron- tar un debate en profundidad acerca de la vigencia, efec- tividad y viabilidad de nuestro modelo cultural pblico. Justamente porque el papel de la Administracin Pblica en el desarrollo cultural de nuestro pas es esencial, es por lo que urge afrontar tal debate con rapidez y con la parti- cipacin activa del conjunto de los agentes culturales. Dira ms an, el debate sobre el futuro de nuestras pol- ticas culturales sobrepasa con mucho el mbito de actua- cin de nuestros polticos sectoriales, obligndonos a atraer y a interesar a los responsables de nuestras polti- cas educativas, industriales y, obviamente, econmicas. Djenme explicarles, sin extenderme, algunos de los efec- tos que tal situacin provoca en las estructuras bsicas de nuestras polticas culturales. La falta de vigencia de la subvencin como instrumento hegemnico de relacin entre lo pblico y lo privado y en consecuencia la necesidad de generar nuevos mecanis- mos de financiacin que analicen con criterios de eficacia los objetivos de cada proyecto. Es necesaria una nueva consideracin de la actividad cultural que elimine los anti- cuados criterios de unidad sectorial (el teatro, la msica, o el cine) y entre decididamente a analizar las necesidades y las particularidades de cada proyecto (lo comercial, lo experimental). Por eso conviene generalizar los fondos de riesgo, los incentivos financieros implicando una parte creciente de los flujos econmicos pblicos con el rendi- miento de la actividad. La inexcusable necesidad de crear y utilizar indicadores de xito y fracaso. Una poltica que no evala tiende inevi- tablemente a favorecer la convencionalidad a corto plazo y la mediocridad a medio plazo. No me refiero necesaria- mente a indicadores cuantitativos, tambin son necesa- rias las consideraciones de calidad La dramtica ausencia de polticas efectivas de creacin de demanda. No me refiero a campaas genricas y gene- ralmente ineficaces de impulso al consumo, sino de una construccin tcnica que no rehuya las reglas del marke- ting, las polticas de precios y la construccin real de un sistema pblico de comunicacin cultural. La necesidad de invertir en procesos de investigacin, desarrollo y preproduccin. De manera creciente, la rela- cin pura entre acto creativo y publico est mediatizada por multitud de elementos externos. Acabaron los tiem- pos en que el consumo cultural era un acto de fe inclasifi- cable y exento de una autentica planificacin. En la actua- lidad la produccin cultural permite grandes niveles de previsibilidad. Quizs le resta autenticidad, pero cierta- mente le otorga seguridad. La evidencia, cada da mayor, de que es mas rentable, efi- caz, socialmente til y creativamente enriquecedor, inver- tir en el contexto de la creacin que no en la creacin misma. No debemos hacerle ascos al marketing, a la comunicacin, a la gestin econmica y jurdica, a la comunicacin, a la mercadotecnia. Parece evidente, pero no se trata de conceptos habituales en el manual de prc- ticas de los polticos y los gestores culturales de nuestra Administracin Pblica. Para finalizar y a modo de corolario: normalmente la Administracin Pblica no es el mejor gestor cultural posible. Los agentes sociales y especialmente las empre- sas pueden construir proyectos culturales con mayores Teatro pblico y teatro privado: una convivencia necesaria Por su inters, reproducimos a continuacin ntegra la conferencia inaugural de la segunda edicin de Mercartes, llevada a cabo por Xavier Marc, director general del ICIC. ESPECTCULO TEATRAL me r c a r t e s el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ferias y eventos La presencia de Focus, la principal empresa espaola productora de teatro, entre los expositores de Mercartes era, de por s, un motivo de gran inters para el visitante profesional. Pero, adems, en el captulo de presentaciones destacaba poderosamente la que tena previsto realizar esta empresa para explicar su proyecto de gestin teatral por boca de tres pesos pesados de la profesin como son Calixto Bieito, Josep Mara Pou y Javier Daulte, directores artsticos de los teatros Romea, Goya y Villarroel, respectivamente. Desgraciadamente, ninguno de los tres acudi al encuentro, pero no hubo sensacin de fiasco: s estuvieron Jordi Gonzlez, Vicepresidente de Arte y Contenidos del Grup Focus y Domnec Reixach, desde el 1 de julio pasado Director Adjunto de Contenidos. El Grupo Focus gestiona en la actualidad cinco recintos escnicos en la capital catalana, dos de ellos sin direccin artstica: el Teatre Condal donde desde hace catorce aos se viene representando La extraa pareja, a cargo de Joan Pera y Paco Morn y el Barcelona Teatre Musical, con capacidad para tres mil espectadores. Los otros tres recintos son los ya citados: el Teatre Romea, que gestionan desde hace siete aos y Goya y Villarroel, cuya gestin ha comenzado este mismo ao. La estrategia del Teatre Romea, que ha demostrado su xito en estos siete aos de funcionamiento, se ha trasladado a los otros dos recintos. Se trata de teatros de programacin homognea: en el caso del Romea, especializado en nuevas propuestas, a cargo de directores caracterizados por el riesgo creativo. En el caso del Goya, que comenzar su temporada el ao prximo, un teatro de grandes repertorios y primeras figuras como actores y actrices, para llegar a un pblico muy amplio. Y en caso del Villarroel, un teatro para los autores contemporneos, comprometidos con la sociedad actual y que cuenta con un espacio anejo de reflexin y debate sobre las obras que ah se exhiben. Uno de los aspectos ms destacados del modelo de gestin de Focus es la contribucin de la sociedad civil en su proyecto, representado por la figura de los patronos y mecenas, de oro, plata y bronce, del Teatre Romea, segn la aportacin con que las empresas participan en el sostenimiento de la entidad. Gonzlez explic que el nmero de mecenas suma 300 entidades de todo tipo. Preguntado tambin sobre cmo minimizar ms los riesgos que el azar puede desempear en el xito o el fracaso de una produccin, contest que lo que garantiza la supervivencia de una obra es su franja intermedia: hay xitos y fracasos, eso est claro. La bsqueda del pblico nos ha llevado a clasificarlos en tres categoras: el profesional, el habitual y el cliente que acude una o dos veces al ao, que es el que convierte un espectculo en xito. Lo que a nosotros nos interesa es lograr la sostenibilidad de una obra con los dos tipos primeros de pblico y trabajamos para que la media de asistencia no caiga por debajo del 55 %. Al cabo del ao producimos entre diez y doce espectculos y hemos desarrollado un sistema de estudios estadsticos semanales que nos permite saber, apenas dos semanas despus del estreno, lo que podemos esperar que recaude una obra, con un margen de acierto del 90%. Otro aspecto a tener en cuenta es que Focus no slo se alimenta del hecho teatral, sino de muchos eventos no teatrales que ayudan a la financiacin de toda la empresa, aunque cada una de las empresas del grupo tiene el objetivo de financiarse a s misma. Actualmente son ms de 130 empleados y seguir invirtiendo y creciendo. Focus present su estrategia teatral Entre las actividades paralelas al encuentro comercial, tuvo lugar la presentacin de Gescenic. Se trata de una inicativa nica en Espaa; un proyecto empresarial en forma de programa integral promovido por cuatro empresas de diferentes comunidades autnomas: Comunidad Valenciana (Tornaveu), Baleares (Produccions del Mar), Catalua (Bissap) y Madrid (Secuencia 3). Investigacin, formacin, editorial, difusin, consultora y proximidad son sus lneas de actividad. Precisamente, es su vocacin de proximidad lo que ha hecho que la empresa est formada por socios de diferentes comunidades autnomas, para atender mejor las necesidades concretas de cada zona. Gescenic nace con el objetivo de promover que el sector de las artes escnicas incorpore procedimientos e instrumentos profesionales de gestin que ayuden a optimizar sus recursos y a adaptarse a los cambios del entorno. Toni Benavent (Tornaveu), Carles Molinet (Produccions del Mar), Jaume Colomer (Bissap) y Eduardo Galn (Secuencia 3) son los cuatro socios promotores. Al hacer un anlisis de la situacin de las artes escnicas en Espaa se dieron cuenta de que el sector tiene un tamao muy pequeo y una notable dispersin empresarial, la mayora de ncleos de gestin no cuentan con profesionales expertos en gestin cultural y escnica, no aplican tcnicas de planificacin y gestin y no hay reflexin sistemtica sobre la propia experiencia para generar tecnologas y modelos eficientes. Por ello, el objetivo del programa es promover que el sector incorpore procedimientos e instrumentos profesionales de gestin que ayuden a optimizar sus recursos y a adaptarse satisfactoriamente a los cambios del entorno. Los servicios de esta empresa van dirigidos a las instituciones pblicas que desarrollan polticas culturales o que gestionan recintos escnicos, a las compaas y empresas productoras y exhibidoras de espectculos y a los profesionales responsables de mbitos de gestin en artes escnicas. Tambin cuentan con una editorial que publicar una serie de cuadernos prcticos, con material para trabajar y discutir. Gescenic, el primer laboratorio para la gestin en artes escnicas que apuesta por el I+D De izda. a dcha.: Toni Benavent, Jaume Colomer, Fernando Cern (subdirector general de Teatro del INAEM), Carles Molinet y Eduardo Galn. Foto: Jorge Zorrilla L NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 9 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ferias y eventos me r c a r t e s da por la menor densidad de agentes sociales existente en el teatro andaluz. Han transcurrido treinta aos, se han creado grandes equipamientos pblicos, han aparecido y desaparecido compaas (lamentablemente mas de lo segundo), se ha desarrollado un potente circuito municipal, se han elabo- rado los protocolos de multitud de redes autonmicas o estatales y sin embargo un mismo pas da respuestas distintas, muy distintas incluso, a una misma realidad sec- torial. Se trata, obviamente de una fotografa esquemtica, til nicamente para ejemplificar el efecto evolucionista que, a partir de los antecedentes descritos ha configurado la situacin actual. TEATRO: un anlisis critico sobre la predominancia del teatro pblico. La principal consecuencia de lo que he intentado explicar, es que, an existiendo una evolucin positiva de nuestro teatro, en realidad no disponemos de una poltica pblica de teatro slida. Una poltica que dictamine las funciones inexcusables de los centros de produccin pblica, que establezca un marco estable de relacin con el sector privado y que garantice de manera ecunime y objetiva la accesibilidad a las salas de exhibicin en la medida en que son en su inmensa mayora de titularidad pblica. Hay elementos fallidos en el funcionamiento de las polti- cas de teatro que en cualquier otro sector de la actividad social, incluso cultural, no seran aceptables. Imaginemos, por ejemplo, una red de cines pblica que no ofreciera igualdad de oportunidades a las pelculas cofinanciadas por el propio sector pblico Imaginemos, por ejemplo, una editorial pblica que entrase en la subasta econmica para conseguir los dere- chos del ltimo autor de moda o una productora musical con capital pblico que impusiera la contratacin de sus artistas en las fiestas municipales. No son ejemplos del todo exagerados. Cierto que al teatro le otorgamos un valor cultural, unas referencias intelec- tuales y una funcin social indiscutible. Pero an siendo cierto, cuantas tropelas culturales se realizan en nombre de los mismos principios, cuantas producciones se levan- tan sin apenas contraste real con el pblico, cuantas cuen- tas bancarias se enriquecen por el efecto de polticas que no discriminan y cual es la penetracin de los modos de produccin franquiciados que alteran y vulgarizan una parte creciente de nuestro teatro, empequeeciendo o incluso eliminando, sin discusin, esa ptina cultural, que justifica la excepcionalidad de ciertas polticas de preemi- nencia pblica. Volvamos por un momento a los prembulos de esta con- ferencia y analicemos como el teatro est profundamente afectado por las contradicciones de nuestras polticas cul- turales pblicas y por la escasa vigencia de sus postulados actuales. La produccin pblica teatral tiene cinco funciones inex- cusables: ejemplificar, ejercer una poltica moderna de desarrollo patrimonial, impulsar las nuevas autoras y el talento emergente, encabezar un sistema teatral con objetivos culturales y dinmicas sociales, es decir crear pblico de calidad, y, dada su existencia, regular sin com- petir, ciertas relaciones de carcter laboral y sindical con los agentes del sector. El desarrollo de estas funciones admite una amplia diver- sidad de programas: producciones, circuitos, publicacio- nes, experimentacin, etc., pero exige unas reglas del juego determinadas. No lo desarrollaremos, pero es notorio que tales objetivos no se cumplen escrupulosamente en multitud de centros de produccin pblica: salarios superiores a los de merca- do, compras de derechos de obras objetivamente comer- ciales, actores y directores privilegiados, circuitos prefe- rentes. Todo eso, en alguna medida, forma parte de nues- tro paisaje escnico estatal. Del mismo modo es habitual observar la frustracin de muchos proyectos teatrales privados que no encuentran la ms mnima oportunidad de circular por los teatros municipales. Cierto que tenemos una saturacin en la cin de teatros pblicos y privados. 3. La Administracin debe limitar sus actuaciones direc- tas a un escenario que ejemplifique y multiplique el valor cultural y social del teatro. Los centros pblicos no pue- den establecer una relacin de jerarqua cultural con los privados y sus actuaciones no pueden hacerse al margen de los agentes privados. 4. La Administracin debe garantizar la estabilidad del sector y el mantenimiento de unos compromisos mutuos mnimos. Por eso hemos normalizado la firma de conve- nios trienales en los cuales se establecen los compromisos y las lneas de trabajo de las partes. Grandes compaas, grupos estables, teatros de produccin y empresas, hasta un nmero de 25 son los receptores de una poltica que comporta un gasto de ms de 3.000.000 de euros anuales. 5. La actividad teatral no estable, ejemplificada a partir de la demanda de ayudas a la produccin por parte de una enorme cantidad de colectivos artstica, debe ser ayu- dada en el momento de su realizacin. Por eso hemos establecido resoluciones a las normativas de subvencin de carcter trimestral. Mas de 150 espectculos se benefi- cian anualmente de este programa. 6. El teatro que se produce en Catalunya debe poderse ver fuera de nuestro territorio y por eso hemos creado un fondo para la traduccin y la adaptacin a otras lenguas de los espectculos, as como ayudas especficas a la exportacin y a la coproduccin internacional. Del mismo modo se ha dado prioridad a las Ferias y grandes festiva- les dotndolas de ms recursos y especficamente de una mayor capacidad de coproduccin. 7. Las salas y los espectculos alternativos deben ser ayudados de manera especfica mediante fondos especia- lizados. Su funcionamiento no puede ser medido en tr- minos exclusivamente econmicos, pero debemos evitar cualquier tendencia errtica que las derive hacia la con- vencionalidad. 8. Las producciones objetiva y queridamente comercia- les y especialmente aquellas que tendrn largos periodos de explotacin deben ser ayudadas con fondos financie- ros sujetos a reintegrabilidad (asociada a los beneficios). Los proyectos teatrales de esta naturaleza reciben ms de 1.000.000 de euros cada ao, con un nivel de retorno glo- bal que actualmente supera el 70%. 9. La produccin teatral emergente y experimental, habi- tualmente dotada de poca estabilidad, debe ser objeto de ayudas acotadas en el tiempo y se les debe asegurar la visibilidad mnima para contrastar su futuro. En este apar- tado destaca poderosamente los programas dirigidos a la danza contempornea y al circo no convencional. 10. La circulacin de los espectculos en el territorio cataln es imprescindible para asegurar la estabilidad del sector. Para mejorar la eficacia en este mbito conviene ampliar los das de apertura de los teatros municipales, introducir el riesgo cono factor de evaluacin y favorecer los programas de residencia de compaas estables. El desarrollo de una poltica teatral basada en el ejercicio de esos puntos no puede realizarse sin una compleja trama de relaciones con el conjunto del sector: participa- cin, dialogo, claridad en las posiciones, interaccin, etc. Pero igualmente resulta imprescindible disponer de ins- trumentos de gestin renovados: anlisis jurdicos inno- vadores, nuevos marcos normativos, rapidez en la gestin de los programas administrativos, complicidad con agen- tes indirectos (venta de entradas, bancos, etc.), etc. Evidentemente las polticas culturales precisan de largos periodos para conseguir resultados efectivos y estables, pero no es casual que en este contexto, se le encargue al Instituto Cataln de las Industrias Culturales su direccin estratgica. Este hecho, ms all de las facilidades de gestin que comporta una empresa pblica, debe entenderse como la aceptacin implcita del rol que se otorga a la iniciativa privada y al cumplimiento de objetivos tan poco habitua- les como la sostenibilidad, la utilizacin de mecanismos de financiacin mixtos, la creacin de indicadores objeti- vos de gestin y la consolidacin del sector en trminos econmicos y sociales. Superada la vehemencia con la que les describo nuestra situacian, obviamente magnificada por el privilegio de haber contribuido a su realizacin, nada me gustara ms que el sector teatral cataln coincidiera conmigo en con- siderarla positiva. Ojal sea as. oferta teatral, pero lo es igualmente que tal exceso de oferta respecto de la demanda no dispone de ningn indicador objetivo de regulacin. En los circuitos municipales entran por igual espectculos puramente comerciales, danza contempornea o teatro alternativo. Todos actan a cargo del mismo presupuesto y a menudo con iguales precios pblicos. Conviene tener- lo en cuenta de nuevo. Una poltica que no genera indica- dores de xito o fracaso y que no determina prioridades en el gasto pblico favorece la mediocridad y beneficia al que menos arriesga. En los dos casos se hacen evidentes, a mi juicio, los pro- blemas que describa al inicio. TEATRO: razones para promover el teatro privado El teatro pblico no puede garantizar eternamente el tra- bajo a determinados artistas, no puede privilegiar a deter- minadas productoras, no puede establecer con libertad y estricta autonoma su poltica de salarios artsticos o de cesin de derechos comerciales. Por esa razn, entre otras de igual obviedad, la Administracin debe considerar prioritaria la existencia de un sector teatral privado ambicioso y comprometido con la produccin de calidad. Al margen del ejercicio de libertad cultural y econmica que se le supone a una empresa o a una compaa teatral privada, la Administracin debe garantizar la existencia de un sector privado que asegure la puesta en practica de aquellas polticas sobre las que bas su funcin ejemplifi- cadora, que de oportunidades a los talentos que descu- bri, que extienda y multiplique el publico que cre. La existencia de un sector privado teatral se justifica igual- mente por razones de orden social y econmico. Puede producir y a menudo lo hace, con similar calidad y ms econmicamente. Esa funcin la han desarrollado histri- camente las compaas estables, en la actualidad y gra- cias a la estabilidad y consolidacin de las infraestructuras pblicas y privadas y a la tecnificacin de los sistemas de comunicacin y venta de entradas, la produccin teatral privada es posible y viable. Por ello conviene reflexionar acerca de la naturaleza jur- dica de los futuros centros de produccin teatral financia- dos con recursos pblicos. Es todava vigente la vieja teo- ra de la suplencia, o acaso la complicidad entre adminis- tracin y empresas puede darnos mejores resultados? TEATRO: sntesis de un modelo en Catalunya. La suma de estos argumentos, conjuntamente con una tradicin de dialogo y colaboracin de enorme solidez y experiencia, nos permite definir un modelo de actuacin pblico en Catalunya ciertamente particular. Sera muy simple explicar que la Administracin catalana prctica la complicidad entre lo pblico y lo privado a partir de una posicin univoca. No es cierto. El sector teatral privado: artistas, tericos, autores y empresarios, han mantenido un dialogo largo con la Administracin que se materializa en congresos, reivindicaciones, huelgas, boicots, proyec- tos cogestionados, pocas de bonanza y crisis profundas. El nacimiento del Teatre Nacional de Catalunya, la evolu- cin del Teatre Lliure, la historia del Festival Grec, la actual poltica de complicidad, en cada uno de estos procesos la Administracin ha tenido que debatir con el sector los parmetros bsicos de actuacin, configurando con ello un escenario de progreso conjunto, no exento de proble- mas pero inequvocamente pleno de elevadas dosis de consenso. Por ello creo que la actual poltica teatral del Gobierno Cataln supone una inflexin positiva en un terreno globalmente abonado al desencuentro y a la inco- municacin. Diez puntos la definen con una cierta clari- dad: 1. El teatro pblico cataln lo definen el conjunto de sus agentes y, de manera especial, aquellos que se vinculan a una idea de progreso, culturizacin y compromiso social. 2. La suma de las infraestructuras teatrales pblicas y pri- vadas constituye un patrimonio cultural colectivo. De ello se deriva una poltica indistinta de soporte a la rehabilita- L NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 11 El Festim 2006, festival de Improvisacin Teatral es el nico certamen artstico que permite la creacin grupal en directo de piezas teatrales. Cada funcin supone una propuesta diferente y nica. Esta edicin, que se celebr en Madrid del 24 de noviembre al 3 de diciembre en el Crculo de Bellas Artes, cont con cuatro de las mejores compaas de improvisacin teatral de habla hispana del mundo: Impromadrid Teatro de Espaa, Improcrash de Argentina, Accin Impro de Colombia y Limi de Mxico. Un match de improvisacin teatral es deporte, juego y teatro. Dos equipos de actores con atuendo deportivo se enfrentan dentro de un cuadriltero (el escenario). El rbitro sortea los temas de improvisacin, controla el desarrollo del juego y, de ser necesario, sanciona las faltas. Los actores improvisan las situaciones encomendadas. Al final de cada confrontacin el pblico vota y adjudica el punto a un equipo o a otro. Las reglas son precisas y el tiempo cronometrado como en cualquier juego deportivo. El resultado son escenas sorprendente y renovadas en cada velada. Adems de estos enfrentamientos, las compaas tambin presentan, al menos, un espectculo de creacin original. ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ferias y eventos La Asociacin Emprendo Danza, formada por 14 empresas de danza madrileas, junto con la Comunidad de Madrid organiz el pasado mes de noviembre el festival Madrid dances in Prague, una iniciativa por la que cuatro compa- as de danza contempo- rnea de la Comunidad actuaron en el Teatro Ponec de Praga, entre el 3 y 7 de noviembre. Estas compaas fueron Losdedae, Larumbe Danza, Aracaladanza y Teresa Nieto en Compaa. Los promoto- res de esta iniciativa han sido Juan de Torres, crea- dor y director artstico del programa y Gachi Pisani, directora de produccin, que han buscado exportar y promover la cultura dan- cstica de Madrid a otros pases, creando con ello un espacio nuevo de dilogo y difusin cultural entre pa- ses mediante el formato de festival de danza. Larumbe Danza, compaa residente en Coslada, pre- sent Ms o menos un da (20 aos no son nada); la compaa Losdedae interpret Recorrido Recorrer, dirigida por el actual Premio Nacional de Danza 2006, Chevi Muraday. Por su parte Teresa Nieto Premio Nacional de Danza 2004 y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002, en la modalidad de Danza, present el montaje Consuelo. Por ltimo, Aracaladanza present el espectculo infantil Nada Nada!, bajo la direccin de Enrique Cabrera. Con las actuaciones de estas compaas se pretende no slo mostrar el trabajo que se realiza en Madrid sino, tambin, favorecer, el intercambio, el di- logo y el desarrollo de la danza contempornea. El 7 de noviembre se celebr una gala conjunta con coregrafos checos, a la que se incorpor la coregrafa y bailarina Carmen Werner, directora de la compaa Provisional Danza y Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2000, en la modalidad de Danza. El festival Madrid dances in Prague cont adems con actividades paralelas como talleres coreogrficos o diversas conferencias en torno a la danza, que tuvieron lugar en el Instituto Cervantes de Praga. Por ejemplo, la asesora de Danza de la Comunidad de Madrid, Ana Cabo, habl sobre La danza contempo- rnea madrilea: su historia y su situacin actual y Jos Navo, tcnico de Cultura del Ayuntamiento de Coslada dio una conferencia sobre Generacin de nuevos pblicos para la danza a travs del programa de compaas residentes de la Comunidad de Madrid. Con esta iniciativa, la Consejera de Cultura y Deportes de la CAM vuelve a mostrar su apoyo a la proyeccin internacional de la danza madrilea, como ya hizo cuando present a las cinco compaas de danza residentes en la Comunidad de Madrid en la Exposicin Universal de Haich (Japn) y en Tokio. De izda. a dcha: Teresa Nieto, Gachi Pisani, Daniela Merlo, Chevi Muraday, Santiago Fisas, Enrique Cabrera y Juan de Torres. La Asociacin de Empresas de Artes Escnicas de Andaluca (ACTA) organiza los das 11, 12, 13, 14, 15 y 16 de diciembre la II edicin del Festival Acta Acta 2006 en Chiclana de la Frontera (Cdiz), un proyecto con el que pretende contribuir a la dinamizacin del sector de las artes escnicas en Andaluca. El objetivo principal de este festival es poner en valor el trabajo de las compaas andaluzas, tanto dentro como fuera de su comunidad autnoma. El festival es itinerante, con el objeto de ofrecer a todos los ciudadanos andaluces la posibilidad de ver la programacin de artes escnicas que se hace en esa comunidad. Un total de once compaas andaluzas ofrecern otros tantos espectculos de diferentes formatos y concepcin en el Teatro Moderno. Las compaas participantes son: Producciones Imperdibles, con el espectculo Zenobia, Lav e Bel, ofrecer Petit Cabaret, Stardn Stardn Teatro se presenta con Capa y Espada y La Gotera de Lazotea, con la premiada La gallina Churra. En esta segunda edicin tambin participarn Hupa Teatro, con El viaje de Platero, Titirimundi Teatro, con La Odisea o Histrin Teatro, con Juana, la reina que no quiso reinar. El Estable Teatro presenta Acto imprevisto; Bocanegra Teatro ,El tenorio, Don Juan y La Madriguera Teatro, Arlequino. Por ltimo, Los Ulen traen Ave Sosia. El XXIV Festival de Teatro de Mlaga da un salto de calidad apostando por una programacin eclctica, donde seis de las obras teatrales programadas son estrenos. As, habr tres estrenos nacionales como Un picasso, de Metrpolis Teatro; El sueo de una noche de verano, de Concha Busto Producciones; y Como abejas atrapadas en la miel, de Pentacin Espectculos; y otros tres estrenos en Espaa: Enrico V de la Compaa Pippo Delbono (que es, adems, estreno mundial en castellano); La suggeritrice (La apun- tadora) de Gardi Hutter; y Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor de Norma Aleandro. El festival se desarrolla- r del 12 de enero al 3 de febrero en cuatro escenarios dis- tintos de la ciudad: el Teatro Cervantes, el Teatro Alameda, la Sala Gades y el Auditorio Museo Picasso. En el Teatro Cervantes se representar El sueo de una noche de verano de William Shakespeare, adaptada por Juan Bosco, y que propone trasladar el concepto de la obra a una cultura mediterrnea que sea ms prxima y recono- cible para nosotros. Por su parte, Un picasso de Jeffrey Hatcher, segn la versin de Nacho Artime, con Jos Sacristn y Carmen del Valle, completa la programacin de este espacio. En esta obra se cuenta una historia autntica, en la que Picasso tiene que reconocer la autora de algunos de sus cuadros para que sean quemados en una hoguera del rgimen nazi, por ser, segn Hitler, arte degenerado. En el Teatro Alameda se podr ver Como abejas atrapadas en la miel de Douglas C. Beane, adaptada por Bernardo Snchez Salas. Esta comedia ingeniosa e hilarante se aden- tra en la naturaleza oscura y fascinante de la fama y el xito. Una critica a una sociedad cada vez ms obsesionada por alcanzar la celebridad. A travs de un juego escnico rpido y preciso, los personajes muestran sus ambiciones, necesi- dades, y frustraciones, en un engranaje donde las acciones de cada uno de ellos implican necesariamente a otro. En el Auditorio Museo Picasso se representar Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor, de Norma Aleandro, una experiencia unipersonal de la actriz en un vehculo sor- prendente para descubrir facetas desconocidas suyas, sobre todo las referentes a su fino sentido de la comicidad. Festim 06, el nico festival de improvisacin teatral de Espaa Diez compaas valencianas participaron en el Primer Festival de Tteres del Mediterrneo, organizado por UNIMA CV (Unin Internacional de la Marioneta de la Comunidad Valenciana) que tuvo lugar del 11 al 26 de noviembre. Las compaas actuaron en sus respectivas provincias de Alicante, Castelln y Valencia, en programas dirigidos al pblico infantil, familiar y tambin para adultos. Entre los espectculos que pudieron verse se encuentran La casita de chocolate de Arttere,; El patito feo de La Carreta Teatro, Petit teatre de Circ de La Safor, Cuentos del camino, de Mi Compaa, Un capitn de la Armada Invencible de Filigrana, El castillo de Barba Azul de Tamino o Un hombre en un pas de muecos, de Xarop Teatre. Este es un espectculo que apuesta por el compromiso, el dilogo y la armona en la convivencia entre las personas. Un montaje donde tteres y actores se mezclan para realizar un espectculo lleno de dulzura, dirigido al pblico infantil. La recaudacin de las actuaciones de todo el festival fue entregada a UNICEF. Primer Festival de Tteres del Mediterrneo Festival Madrid dances in Prague ACTA organiza la II edicin Acta Acta Seis estrenos en el XXIV Festival de Teatro de Mlaga NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 13 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas e n t r e v i s t a Qu diferencia hay entre ser simplemente autor y ser autor y pro- ductor teatral? - La mujer que se pareca a Marilyn es la cuarta obra que he escri- to como productor de Secuencia 3 Artes y Comunicacin. La curva de la felicidadla escrib junto con Pedro Gmez, al igual que Esperando a Diana. Marilyn es toda ma. Tambin he realizado adaptaciones de clsicos o de montajes extranjeros como El fan- tasma de la pera o Defendiendo al caverncola. La diferencia esencial es que al producir ests haciendo una crea- cin absoluta del producto escnico. Vas dirigiendo todo el proce- so del espectculo: la produccin, pero tambin los canales de produccin, la esttica, los actores con los que se quiere trabajar. Es una forma de asegurarse de que la obra se va a estrenar en unas condiciones especiales de calidad y cuidado artstico y con un equipo en el que crees. Mi aspiracin es parecerme a los grandes cineastas espaoles y extranjeros que pueden hacer sus propias producciones. As tambin le resulta ms fcil estrenar, ya que la cartelera no suele estar copada por autores espaoles. La ausencia de una cartelera contempornea es uno de los gran- des errores del teatro en Espaa y una responsabilidad de toda la profesin (directores, actores, programadores, medios de comuni- cacin). Aunque est bien hacer a los clsicos, el espectador quie- re, como en otras artes, ver lo que sucede hoy. En cine lo que se ve es cine de hoy, se lee novela de autores vivos y no digamos en msica. Nuestras carteleras deberan tener obras con un lenguaje escnico de hoy, con temas de hoy. Es lo que engancha al especta- dor, verse reflejado en historias actuales, aunque, insisto, no digo que no haya que hacer teatro clsico. Ese error tan intenso est lle- vando al teatro por caminos oscuros. Creo que la recuperacin de pblico pasa por una recuperacin de autores contemporneos. Es una responsabilidad de los programadores que tienen que apos- tar por la creatividad de hoy. No me vale con decir que a los clsi- cos se les puede dar una visin moderna: siguen siendo clsicos. Adems, parece que los medios de comunicacin hayan negado la existencia del autor de las obras; slo se entrevista a los actores. Tan slo se men- ciona al autor si es uno de los grandes clsicos: Shakespeare, Beckett. Ni siquiera citan, por ejem- plo, a Jordi Galcern, como autor del gran xito de El mtodo Gronhlm. Es como si los textos surgieran de la nada. Los programadores tienen problemas para pro- gramar autores de hoy. Esa falta de apuesta lleva a que la empresa privada prefiera elegir un texto de autor conocido como Lorca, Buero Vallejo, antes que a un autor contemporneo, salvo David Mamet o Yasmina Reza. Secuencia 3 se caracteriza por abordar nuevas formas de comunicacin y de promocin. Nuestra empresa siempre busca nuevas formas de publicidad, intercambio, patrocinio. Hay muchas formas de marketing y hay que saber uti- lizarlo para llegar al pblico. Por ejemplo, con la emisora de radio Kiss FM llegamos a un acuerdo, al que tambin lleg el musical Hoy no me puedo levantar, para que una funcin se cerrara exclusivamente para oyentes de la emisora. Por ejemplo, con La mujer que se pareca a Marilyn hemos llegado a un acuerdo con el auditorio Adolfo Marsillach y el ayuntamiento de San Sebastin de los Reyes para que, con motivo de la presentacin de la obra en la Comunidad de Madrid, editen el texto de la obra y se lo enven a todos los programadores. En Nueva York vi algo que me gustara hacer en Madrid: la tarjeta magntica que en algunos hoteles abre la puerta de la habitacin tena por la parte de atrs el cartel del musical Tarzn. En Nueva York se ama el teatro y el teatro atrae a muchsimo turismo. En Madrid ocurre lo mismo. Mucha gente viene a la Gran Va a ver los musica- les y las obras de teatro. Sera fascinante que una cadena de hoteles en Espaa diera una llave as. Y cmo promocionara La mujer que se pareca a Marilyn? La mujer que se pareca a Marilyn es una obra salida del mundo de las emociones, de la verdad, es una comedia dramtica. Es una historia de amor, con final feliz para algunos. En medio hay una relacin padre-hijo muy dura, con proble- mas de drogadiccin y de comunicacin, pero muy tierna (estamos muy necesitados de ternu- ra). La gente se va a emocionar y se va a divertir. En los ensayos que hemos hecho el pblico ha llorado. Aparte del tema del amor, tambin he querido reflejar la diferencia generacional que existe en nuestro pas, entre la gente de 50 y la de 20. Cmo los de 50 queran cambiar el mundo y cmo son ahora. Cmo eran los jvenes de aque- lla generacin y cmo son los de sta. Va a tener muchsimo xito por la gran historia de amor que se cuenta, adems se trata de un espectculo de una gran calidad escnica por el montaje, la interpretacin y el equipo tcnico y artstico: Antonio Valero es un maestro de actores; el director Hctor del Saz ha sido ayudante de direccin con los ms grandes, como Mario Gas y el creador de la msica Nacho Garca es direc- tor adjunto del Teatro Espaol. Autor, productor teatral y responsable de la empresa Secuencia 3 Artes y Comunicacin Secuencia 3 Artes y Comunicacin inici su andadura en 2004 como empresa cultural que busca la creatividad y la calidad en todas las fases de la produccin de un espectculo: creacin, produccin, distribucin, comunicacin y promocin, adems de impartir cursos de formacin para directivos. Los diferentes departamentos de Secuencia 3 confluyen en la bsqueda del espectculo artstico y del inters del pblico. Eduardo Galn La actriz Isabel Aboy, muy conocida por el pblico por su papel de hija de Emilio Aragn en la serie Mdico de familia sustituye a Ana Turpin en la obra La mujer que se pareca a Marilyn, de Eduardo Galn. El montaje se estrena el prximo 12 de enero en el Teatro Juan Bravo de Segovia y es una coproduccin de Secuencia 3 Artes y Comunicacin y el Teatro Lara. Antonio Valero, Alejandro Arestegui y M Luisa San Jos completan el plantel de actores que dan vida a una historia de descubrimiento del amor verdadero, a pesar de las circunstancias adversas, como la diferencia de edad y de ilusiones. El amor entre un hombre de 52 y una joven de 26 aos vence todas las barreras, principalmente, las que ellos mismos se ponen. La historia va sorprendiendo al espectador en constantes cambios de giro, en un tono de comedia dramtica o dramedia. Juntamente con el amor, este montaje dirigido por Hctor del Saz, habla del deseo, el rencor, el perdn, la nostalgia del pasado y la posibilidad o no de modificar el futuro. La coordinacin artstica es de Juan Crlos Prez de la Fuente, que tambin es responsable de la escenografa, junto con Creators of Legend. La msica ha sido creada por Nacho Garca. La obra cuenta cmo Antonio, novelista en crisis y profesor de Universidad, apenas superados los cincuenta aos, lee sorprendido el relato que le entrega Paula, joven atractiva e inteligente, doctorada a sus veintisis aos en Comunicacin Audiovisual. La mujer que se pareca a Marilyn cuenta la historia de amor real que vivi Antonio en su poca universitaria. El inters por descubrir las fuentes informativas de Paula sobre el gran amor de su vida y la necesidad de encontrar ideas para escribir mueven a Antonio a proponer a su alumna convertir juntos el relato en una novela, con la condicin: no habr entre ellos ningn tipo de relacin sexual o afectiva. La mujer que se pareca a Marilyn es Maite, la directora de la editorial en la que Paula trabaja. Todo lo ha urdido para volver a encontrarse con Antonio, el gran amor de su vida, en un momento en que Maite est divorcindose. Pero no todo es tan romntico Fechas de gira Enero Viernes 19. Auditorio Adolfo Marsillach San Sebastin de los Reyes (Madrid). Viernes 26. Teatro Moderno. Guadalajara. Febrero Jueves 10. La Cabrera (Madrid). En el apartado de produccin, esta empresa multifactica ha coproducido, junto con Descalzos Producciones la exitosa comedia La curva de la felicidad. En coproduccin con Arenal Eventos han desarrollado Esperando a Diana (estrenada el 24 de octubre de 2005 en el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cdiz), que cuenta una hermosa historia de una adopcin por parte de una pareja homosexual, y en coproduccin con el Teatro Lara crearon un espectculo infantil, El lazarillo, adaptacin de El lazarillo de Tormes. Su ltima produccin es La mujer que se pareca a Marilyn. Dentro de su apartado de promocin y distribucin de espectculos, adems de los montajes ya citados, tambin distribuyen Soliloquio de grillos una produccin de Triclinium Teatro, que narra un hecho poco conocido sucedido en Extremadura durante la Guerra Civil. Un texto intenso y muy bello, narrado en tres planos, escrito con fuerza y corazn que en su presentacin en la pasada edicin de la Feria de Madrid puso los pelos de punta a ms de uno. Tambin apuestan por la comedia en El da del padre, el teatro de calle con Xarxa Teatre (que distribuyen en las comunidades de Madrid y Castilla y Len), la danza con el ballet de David Campos y Turn me on o la fuerza interpretativa de Llum Barrera en ngel. En su agenda tambin hay espacio para la produccin audiovisual. Han realizado la preproduccin (biblia, captulo piloto y grabacin piloto) de la comedia de situacin Ellas y el sexo sentido, en coproduccin con Origen y Nemore Films y direccin de Javier Elorrieta. Otra de las facetas profesionales de Secuencia 3 Artes y Comunicacin es la asesora y elaboracin de informes (Mapa de recursos escnicos de la Comunidad de Madrid para la Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid); la asesora tcnica y artstica y colaboracin en diseo y direccin de festivales (I Festival Internacional de las Artes de Castilla y Len, Salamanca 2005); la formacin de directivos en habilidades de comunicacin (El Teatro, Puente al xito directivo) y la representacin artstica de actores. Entre los colaboradores de Secuencia 3 Artes y Comunicacin se encuentran Jess Cisneros, Xavier Elorriaga, Esteve Ferrer, Luis Gimeno, Albert Boadella, Sandra Toral, Pedro Gmez, Marta Robles y Vctor Ullate. Secuencia 3 Artes y Comunicacin Isabel Aboy sustituye a Ana Turpin en La mujer que se pareca a Marilyn NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 15 Luis Miguel Segu Actor formado en la escuela de Cristina Rota, Luis Miguel Segu ha tenido pequeos papeles en pelculas como Flores de otro mundo o La flaqueza del bolchevique. A travs de Antonia conoci a Flix Sabroso, a cuyas rdenes comenz a trabajar, en 1997, en Los Powerfull Boys. Luego, en 2000, Antonia y Luis Miguel crearon la productora de teatro y cine Trece Producciones. A partir de ah ha participado como actor en cortometrajes como VO y La China, adems de los montajes teatrales de Hombres y alguna mujer, Consentido, Monlogos cotidianos, El veneno del teatro y A tiros, obras escritas por autores amigos como Flix Sabroso, Rafael Mendizbal o Enrique Gallego. El ltimo captulo, hasta el momento, es la puesta en pie de Hijos de su madre. Unidos como pareja sentimental y socios en la productora Trece Producciones, sta no es la primera vez que Antonia y Luis Miguel trabajan juntos, sino que esta caracterstica es algo habitual. Antonia y yo no escribimos el uno para el otro explica Luis Miguel, pero nos conocemos muy bien y sabemos qu hace falta para que un personaje que estemos creando sea apropiado para el otro. Los dos somos pareja y es normal que si creemos en el otro como actor prefiramos que no lo haga otra persona. Como explica Luis Miguel, hasta el momento hemos hecho funciones sueltas, en Alicante, Huelva y Zaragoza pero ya est bastante armada la gira para el prximo ao, que recalar varios meses en Madrid. Estamos barajando la posibilidad de estrenar en el Alfil o el Bellas Artes. Tan prximo a Antonia, para Luis Miguel resulta muy complicado definirla como profesional: No s si las cosas se pueden catalogar en estilos y a los autores o directores con un nico criterio. Ella da muchas pautas, mucha informacin, muchas referencias para que los personajes resulten fciles de abordar. En ese sentido, es muy sencillo trabajar con ella, aunque implique una gran carga de trabajo, porque tambin es muy exigente. En cuanto a la obra trata las relaciones humanas: parejas, hermanos, citas a ciegas, etc. Predomina la comedia, pero siempre con un trasfondo reflexivo y cruel, con personajes que giran todo el rato, que pasan de la risa a la soledad y a la amargura en segundos. Helena Castaeda Helena Castaeda fund hace 8 aos, junto con Secun de la Rosa, su propia compaa, Radio Rara, a la que se han incorporado recientemente Natalie Pinot y Ral Jimnez. Los cuatro, juntos, han creado El rincn de la borracha, obra que, entre otros escenarios, se ha podido ver en Bilbao, en 2005, durante la celebracin de Escenium, y en el Teatro Alfil de Madrid, donde estuvo esta pasada primavera. Actriz de largo recorrido, en el ltimo ao ha participado en la ltima pelcula de David Serrano, an sin ttulo definitivo, y en 13 rosas, adems de haber formado parte del Hamelin de Animalario. En Hijos de su madre, Helena tiene cuatro papeles diferentes, uno por cada una de las diferentes escenas que conforman la obra. Sin embargo, hay un nexo comn, la soledad, la incomprensin y la bsqueda de alguien que nos atienda un poquito. Pese a tratarse de la primera ocasin en que Antonia San Juan escribe y dirige una obra propia, Helena la ha encontrado muy suelta, con las lgicas inseguridades que tenemos todos cuando hacemos algo por primera vez. En su opinin, si algo define el carcter de la San Juan directora es la libertad. Hay muchos directores y autores que quieren que su marca sea inalterable, pero ella da la oportunidad de que los actores participen en la creacin a partir de su obra. En este caso el cien por cien es suyo, pero nosotros hemos dado otro cien por cien. Adems, me ha gustado mucho trabajar con ella como directora, porque tambin es actriz y eso hace que hablemos el mismo lenguaje. ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas e n t r e v i s t a - Convertirte en autora teatral es la evolucin lgica de tu trayectoria profesional? - Todo en mi vida ha sido accidental. Yo haba dirigido dos cortometrajes, que han tenido mucho xito en festivales, pero todos sabemos que los cortometrajes cuentan con un circuito de exhibicin muy concreto. Esos dos cortos, sin embargo, s podan tener ms vida en un circui- to escnico, como obras de teatro, pero tambin suceda que se quedaba corto el espectculo (algo ms de media hora), as que decid escribir dos piezas ms para que el conjunto quedara ms redondo. Yo escribo todos los das. Es una necesidad. Tengo escritos dos largometrajes, que ya estn preparados, uno de ellos comenza- r a rodarse este prximo verano, y ambiciono que en un plazo no muy largo mis espectculos teatrales estn escritos integramente por mi. - Tengo entendido que en Hijos de su madre ibas a ser tambin la protagonista, papel que, final- referencia aislada que puede remitir en una escena a otra que ya se haya producido, pero cada escena funciona independientemente y no era necesario crear ningn nexo artificial. Todas tratan diversos aspectos de las relaciones: el des- conocimiento, las relaciones de sumisin En todo caso, hay unidad filosfica, porque todas hablan de lo condicionado por las reglas sociales que est todo el mundo y se critica eso. El indivi- duo es un borrego dentro de la sociedad. - Cundo te diste cuenta de que era imposible escapar? - No hay fecha. Lo que est claro es que si no te alienas no puedes vivir. La sociedad, el sis- tema, te escupe. Eres rebelde a los 18 aos pero luego caes en lo de siempre: ganar ms dinero, hacer un gran viaje No es algo que elija el individuo, porque el individuo no elige nada. El individuo no es consciente de la diferencia entre lo que dice y lo que final- mente hace. - Hasta ahora ha habido representaciones ais- ladas de la obra, pero cundo comienza la gira propiamente dicha? - Cuesta convencer a los programadores. Si no hay un nombre importante les cuesta contratar y prefieren programar a un actor conocido de televisin, que sirva de gancho para el pblico. Est costando ms mover Hijos de su madre que Las que faltaban pero hay que tener paciencia y nosotros la vamos a tener. Fotos: Juan Carlos Espejo mente ha recado en Helena Castaeda. Buscabas que fuera una actriz parecida a ti? - No. Lo que ha impedido que yo hiciera los papeles de Helena es que Las que faltaban, una de las obras de monlogos de mi repertorio, tena contratadas muchas funciones y no poda simultanearlas. Haba que buscar otra actriz. Yo conoca a Helena Castaeda. Me encantaba como trabajaba, porque es una actriz muy vers- til capaz de hacer todos los registros que peda la obra. Y colaborar con ella ha sido estupendo. Pienso que a los actores hay que dejarles hacer crecer la obra. Yo no acudo a las representacio- nes: aparezco slo de vez en cuando. Ahora les toca a ellos y confo mucho en los tres, porque son muy trabajadores y muy capaces. - Hay algn nexo de unin entre las cuatro esce- nas de que consta Hijos de su madre? - No lo haba de antemano. Despus, ya escritos los textos, he intentado buscarlo y hay alguna Flix Navarro Flix Navarro es, bsicamente, un actor de teatro al que no se le da nada mal cantar. As, como cantante, es como le descubri hace varios aos Antonia San Juan en la sala Suristn de Madrid. A raz de aquel encuentro, Flix particip en La China, cortometraje dirigido por Diego Postigo y Antonia San Juan que ha cosechado hasta el momento 19 premios nacionales e internacionales. Entre las ltimas obras en las que ha participado figura Que me quiten lo bailao. Los ltimos das de Isabel II, en la que comparti escenario durante las temporadas 2003 y 2004 con Florinda Chico. La China, el cortometraje, es, precisamente, una de las cuatro escenas de que consta Hijos de su madre. Y Flix es el nico de los actores que participa en todas ellas, con un personaje que, sin serlo realmente, bien podra ser el mismo a lo largo de varias horas de un mismo da, dando esa unidad a una obra que podramos calificar como la sucesin de cuatro mini-obras. Con varios proyectos ms en mente en colaboracin con Antonia, Flix destaca, sobre todo, la capacidad multidisciplinar de la autora: Estoy absolutamente sorprendido por su capacidad. Escribe que es una delicia, con una lucidez impresionante, pero es que tambin es maravillosa como actriz y como directora. Hay gente que tiene un abanico de colores muy amplio y ella es de esas personas, algo que no se suele apreciar en nuestro pas. En Estados Unidos es normal que los actores que se presentan a castings sepan hacer de todo, pero aqu no se valora esa capacidad y hasta se critica, lo que, para m, es un error. Brillante y dulce, como define Flix a Antonia, eso no impide que tambin sea exigente: Los ensayos se han desarrollado en un tiempo record, apenas un mes. Eso s, ella nos pidi que desde el primer da tuviramos el texto aprendido como el padrenuestro. As hemos conseguido avanzar muchsimo en muy poco tiempo. La diferencia con otros directores es enorme. Ella te trata muy bien. Yo he trabajado con autnticos ogros, que te asustan hasta que no das pie con bola. Con ella, en cambio, ha sido coser y cantar y as se han logrado las crticas tan positivas que hemos recibido en las pocas funciones que hemos ofrecido. Estrenada Hijos de su madre, de Antonia San Juan Estrenada Hijos de su madre, de Antonia San Juan El pasado mes de octubre se estren en Alicante Hijos de su madre, la primera obra de teatro escrita ntegramen- te por la polifactica Antonia San Juan. Producida por la empresa Trece Producciones, quisimos hablar con cada uno de sus intrpretes para conocer el mtodo de trabajo de la San Juan, a quien tambin entrevistamos para conocer los motivos que la empujaron a convertirse en autora dramtica. Antonia San Juan: Si no te alienas no puedes vivir NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 17 Pere Pinyol Director general de Focus Madrid Hace varios aos el mapa teatral de Barcelona estaba en manos de unos cuantas familias cuando Daniel Martnez al que se vea como un outsider comenz a desarrollar la aventura de Focus. Su propuesta vena con estrategias empresariales desconocidas para un sector que se vea a s mismo como depositario de una herencia artstica o artesana. Ahora, Focus es la primera empresa de produccin teatral de Espaa, con una lnea empresarial que ha conseguido aunar riesgo y calidad con los delicados aspectos comerciales. Y Focus se acaba de instalar en Madrid, donde puede terminar de revolucionar la forma de gestin de un sector que debe asumir plenamente la entrada en el siglo XXI. Pere Pinyol es el director general de Focus Madrid. En su haber cuenta con un currculo espectacular: despus de dirigir durante cinco aos los departamentos de publicidad, comunicacin, marketing y diseo de los grandes eventos de Focus, recibi el encargo de dirigir artsticamente el Forum de Barcelona durante los tres aos que llev su organizacin y celebracin. Seguidamente, abri su propia empresa, Mediterrnia, que ha seguido trabajando, entre otros clientes, para Focus y que tambin se dedica a la produccin de eventos. Entre los ltimos trabajos de Mediterrnia que seguir funcionando sin la presencia de su gerente en los mbitos del circo, cabaret, danza y artes visuales, y teatro de calle de gran formato figura el diseo del proyecto Plazas del Mundo del Forum de Monterrey, que se desarrollar en seis ciudades del mundo: Shangay, Mumbai (la antigua Bombay), San Petersburgo, Dakar, Estambul y Granada. Hasta su llegada a Madrid, tambin diriga el Barcelona Teatre Musical, antiguo Palacio de los Deportes de Barcelona, adaptado como teatro por Focus y que cuenta con cerca de tres mil localidades. - Cundo se toma la decisin por parte de Focus de abrir una oficina en Madrid? - Siempre ha sido aspiracin de Focus tener una sede importante en Madrid, pero nunca se encontraba el momento adecuado. La empresa se ha desarrollado mucho en Catalua y, en los ltimos aos, en el resto de Espaa. Exista la necesidad, pero no se encontraba el momento, porque no es una sede cualquiera. Madrid es la capital, una ciudad que culturalmente funciona, que est organizada, que cuenta con una infraes- tructura empresarial potente Ahora se han dado las circunstancias para poder venir. Hace un ao y medio se comenz a buscar una persona que dirigiera la empresa aqu y que fuera de la confianza absoluta de Barcelona. Dada mi relacin con Focus de muchos aos, mi nombre fue el propuesto. - Qu funciones desempeaba en Focus hasta ahora? - En los ltimos aos ninguna, salvo los encargos que Focus me haca: la direccin de los premios Max o la direccin de eventos, tanto fuera como dentro de Catalua. Anteriormente, durante 5 aos trabaj como director comercial, dirigiendo los departamentos de publicidad, comunicacin, marketing y diseo de grandes eventos. -Cules son los primeros objetivos de Focus- Madrid? - Venimos a encontrar nuestro espacio. El objeti- vo a medio plazo sera reproducir el esquema de Focus Barcelona. Focus no trabaja exclusivamen- te en el mbito del teatro, sino que es una gran empresa que trabaja en diferentes frentes. Uno de ellos es la gestin de teatros y la produccin de espectculos, pero tambin se desarrolla una parte muy importante de diseo y produccin de grandes eventos, adems de contar con un gran departamento dedicado a la infraestructura de servicios para montar escenarios, iluminacin, sonido, etc. La ltima ceremonia de entrega de los premios Ondas, por ejemplo, estuvo en gran medida producida por Focus y se haca en un tea- tro que gestiona Focus, que es el Barcelona Teatre Musical. Focus tambin dispone de una agencia de publi- cidad que elabora eventos empresariales, ya sea la presentacin de un coche o una nueva marca, o la convencin anual de una gran empresa. Ahora mismo se est trabajando con la Expo de Zaragoza para hacer un gran proyecto. Todo eso conforma un pool de seis o siete empre- sas con cerca de 150 trabajadores. Y a ese grupo se aade la oficina que se abre en Madrid, con la idea de seguir esos mismos pasos. - De todos estos planes, qu sera lo primero en hacer? - No hay algo que vaya a ser lo primero, porque estamos avanzando en todos los frentes. Lo pri- mero, en todo caso, sera apoyar con nuestro departamento de prensa los estrenos en el Teatro Bellas Artes de Madrid de La cabra y Plataforma. Tambin estamos ya creando un departamento de infraestructuras y eventos. Vamos a ir paso a paso, pero tambin vamos a buscar un espacio para poder presentar nuestros productos y, a continuacin, producir y co-pro- ducir. Tener o no tener un teatro acelerar o no el proceso. Si tenemos un teatro habr que produ- cir para ese teatro y alternar producciones de Barcelona y Madrid y poderlas llevar a las dos ciudades. Mientras eso no se produzca, haremos co-producciones con agentes que ya trabajan aqu, para presentarlas en los teatros ya existen- tes. Vamos a ir creciendo en funcin de cmo vayan desarrollndose las cosas y se irn despla- zando a Madrid los responsables de cada depar- tamento para ayudar en la puesta en marcha de cada cosa. - Pentacin era empresa colaboradora de Focus en Madrid y viceversa. Eso va a cambiar? - Es un aliado natural y no tiene porqu no seguir sindolo. Yo creo que mientras nosotros no ten- gamos teatro a Pentacin le va a seguir intere- sando que algunos de los productos de Focus se sigan presentando en el Teatro Bellas Artes. Pero cuando tengamos un teatro eso se modificar o no. Me explico: en nuestra filosofa de creacin de pblicos, cada teatro tiene su lnea de produc- cin concreta. El Romea es el Romea, el Goya es el Goya y el Villarroel el Villarroel y las obras que se producen o se vayan a producir para uno u otro no son intercambiables. En ese sentido, depende de la lnea que establezcamos, seguire- mos trabajando con Pentacin o pasaremos a hacerlo con otro teatro. Tambin pueda ser que Pentacin empiece a producir ms y que tenga- mos que buscar otro teatro porque no tengamos hueco en su programacin. Estoy convencido de que los teatros tienen que tener una lnea esttica determinada. Eso fideliza un tipo de pblico y al pblico no se le puede confundir constatemente con propuestas, por- que si no ests obligado a jugar con los primeros nombres, con el prestigio, el famoseo Slo cuando has ganado un pblico sabes que puede acudir aunque no conozca el espectculo que se le propone, con un director extranjero o actores desconocidos, porque conocen el referente. Nuestra sala en Madrid deber encontrar su pro- pia lnea de programacin, su propio pblico. Me gustara que ese teatro jugara el mismo papel que juega el Teatro Romea en Barcelona. - Lo has adelantado, puedes ampliar la idea de la produccin propia desde Madrid? - Se debe producir desde aqu. Ya hay un proyec- to en marcha con el Festival de Otoo y proyec- tos con el Festival de Mrida, vamos a trabajar con Los Veranos de la Villa, con las instituciones pblicas y empresas privadas de la ciudad. Otra cosa que me gustara hacer es traer los departa- mentos de distribucin a Madrid, que actual- mente estn en Barcelona y que nos crea muchos problemas de logstica.. Texto: Jess R. Lenin Ms de 6.000 espectadores la han visto en el Alfil, con una media semanal cercana a los 1.000. En el Teatro Alfil, de Madrid, donde se estren ha sido un gran xito durante los meses de sep- tiembre y octubre, Desnudas estuvo entre los tres estrenos teatrales de la cartelera madrilea ms solicitados y mejor valorados en la popular web de espectculos www.atrapalo.com, ade- ms de ser obra recomendada de EP3, el suple- mento de tendencias de El Pas. Ahora la obra acaba de salir de gira y creo que vamos a seguir manteniendo esas cotas de pblico, porque es un montaje que conecta muy bien con el espec- tador a travs de la carcajada directa, pero calando con un mensaje que yo quera lanzar, como es el de las relaciones de pareja. Desnudas es una comedia divertida y provoca- dora a partes iguales. Diez escenas. Cuatro per- adems en el montaje se nota la gran complici- dad de los actores. En que se nota en Desnudas su formacin como director y guionista de cine? Quienes han visto la funcin me han comen- tado que tiene una estructura muy cinemato- grfica: muchos escenarios incluso exterio- res, ruptura de la unidad tiempo-espacio, diez escenas Creo que aporta un pequeo grano de arena de innovacin: puede ser un tipo de teatro que conecte con la gente joven, aquella ms acostumbrada al cine y la televisin. Pero en cuanto al planteamiento de personajes y accin es teatro del clsico: con presentacin, nudo y desenlace y cuatro actores sobre el esce- nario. En este sentido, bebe de un teatro de comedia de toda la vida. Quera hacer un teatro que calara y creo que lo he conseguido. La gente se lo pasa muy bien y eso sirve para contar lo que yo quiero: las rela- ciones de pareja, cmo lidiar con el xito, la vul- nerabilidad Estos temas llegan al espectador a travs de la risa, casi sin darse cuenta.. Desnudas es la primera comedia teatral patro- cinada en exclusiva por Paramount Comedy, el nico canal de televisin especializado en comedia. Hay que tener una mente ms abierta y en el teatro los empresarios y productores tienen todava formas muy cuadriculadas y anquilosa- das de promocin, publicidad... Nosotros al pro- venir de otros medios, pensamos que era esen- cial la colaboracin de un canal de televisin especializado en comedia, en una obra que es una comedia clarsima. El patrocinio consiste en que emiten publicidad de la obra en el canal adems de que los actores, director, autor, etc. hemos sido entrevistados en programas del canal. Al teatro actual le falta el concepto de industria. Hay que ser innovadores y buscar fr- mulas para captar gente . Texto: Concha Pizarro sonajes. Y unos temas que nunca pasan de moda: el sexo y las relaciones de pareja. Todo empieza cuando el protagonista de la historia, director de cine, se encuentra en una encrucija- da. Elegir entre las tres mujeres de su vida. Su productora (y esposa). Su guionista (y antigua amante). Y su actriz (y nueva amante). Pero antes de que l tome una decisin, ellas toman las riendas del asunto. Y proponen una solucin inslita: vivir los cuatro juntos. Un hombre con tres mujeres. O mejor dicho: tres mujeres con un hombre. Desnudas es una obra de teatro que supone una vuelta a las esencias del teatro popular cercano al vodevil, eso si, pasado por el tamiz de los cdigos del lenguaje audiovisual. Las tramas se desarrollan con sencillez dentro de la disparatada propuesta argumental, los dilogos son giles, como corresponde a un experto en los formatos televisivos actuales, y Autor de Desnudas Roberto Santiago Roberto Santiago gan con Desnudas el Accsit del Premio SGAE de Teatro en 2001, pero el actual montaje est revisado para conseguir un texto ms gil, directo y que conecte mejor con el pblico. Adems de su conocida actividad como director de cine (El penalti ms largo del mundo o El juego de la verdad) ha escrito para teatro varias obras como Share 38 (2000), que gan el premio Enrique Llovet al mejor texto , y la versin teatral de El otro lado de la cama (2004) con la que gan el premio El Pas de las Tentaciones a la mejor obra de 2004. La obra ha sido seleccionada para la Red de Teatros de Madrid y Castilla-La Mancha y para la prxima Feria de Teatro de Madrid en enero. Enero 22 al 25 de enero. - Feria de Teatro de Madrid Sbado 27 - La Solana (Ciudad Real) Febrero Viernes 2 Arganda del Rey (Madrid) Sbado 17 Legans (Madrid) Sbado 24 Torrelaguna (Madrid Marzo Domingo 4 Sisante (Cuenca) Sbado 10 Grin (Madrid) Sbado 31 Coslada (Madrid) Abril Sbado 14 Torrejn de la Calzada (Madrid) Viernes 27 Quintanar de la Orden (Toledo) Fechas de gira ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas e n t r e v i s t a e n t r e v i s t a NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 19 La productora cntabra Abrego Producciones se caracteriza por su carcter viajero, por recorrer escenarios de distintas partes del mundo, con espectculos de tica y esttica comprometida. Esto es lo que han hecho con El corazn de Antgona. Tras su estreno en mayo en Santiago de Chile, y despus de haber reco- rrido ocho pases, esta produc- tora present en Espaa, en octubre, su versin de Antgona en el X Encuentro de Mujeres Iberoamericanas en Escena del Festival de Cdiz y en el Teatro de Caja Cantabria en Santander. La propuesta de Abrego, que ya ha visitado Chile, Argentina, Uruguay, Mxico, Portugal, Alemania, Brasil y Venezuela, plantea una quiebra de la teora del eterno retorno. Algo tiene Antgona: una tragedia griega escrita 400 aos antes de Cristo sigue siendo hoy la predilecta para montajes teatrales, opersticos, coreogrficos y cinematogrficos. La vigencia de sus plan- teamientos no slo ha permanecido intacta hasta nuestros das, sino que resulta de una eviden- te actualidad. En El corazn de Antgona, interpretada por Mara Vidal, con escenografa de Sara Huete, la guerra se sita como teln de fondo, con la injusticia que genera, la manipulacin de la informacin a nivel global, y la explotacin de otros pueblos como una forma de neoimpe- rialismo, basado en la intimidacin de la sociedad, frente a la amenaza externa. En una sola actriz, acompaada por los muecos de Cristina Lasa, se concentra la interpretacin de todos los personajes para incidir en la idea de que en una sola persona se encuentran todos las ambi- valencias posibles. La direccin es de Jorge Lpez Vdal y de Pati Domnech, en un coproduc- cin con La Tirana (Chile) y el Palacio de Festivales de Cantabria. ESPECTCULO TEATRAL ESPECTCULO TEATRAL el mundo del el mundo del compaas t e a t r o d e t e x t o Manuel lvarez distribuye el Don Juan, de Carlo Goldoni, uno de los grandes dramaturgos italianos, del que en 2007 se celebrar el 300 aniversario de su nacimiento. Este montaje, que lleva a cabo Teatro de Fondo, es una aventura trepidante, un texto fresco y apasionado que nunca ha sido estrenado en Espaa, ah radica una parte de su inters. Don Juan Tenorio es una obra arrebatadora, construida sobre un delicioso cocktail de irona y de pasin, una amarga comedia de aventuras, trepidante y conmovedora, que Goldoni escribe para los carnavales de Venecia y que narra el mito universal de Don Juan. El montaje se estrenar en marzo de 2007, para conmemorar el citado aniversario. Teatro de Fondo ha elegido el simbolismo de finales de XIX como referente esttico para este Don Juan que habla de un embrujo misterioso que transforma a los personajes que hay a su alrededor en seres iluminados por la mano del pecado. La muerte, el diablo, la mujer, la sensualidad de Gustav Klimt, el embrujo de las mujeres de Khnopff, el escalofro de la mirada vaca de Somov, estn presentes en el montaje, un espacio laberntico y misterioso donde los personajes juegan con el destino a travs de peligrosos juegos de azar. La msica ha sido compuesta expresamente para el montaje por Rodrigo Guerrero y es interpretada en directo por un cuarteto de cuerda, mientras que la danza se utiliza como catalizador de los deseos reprimidos de los personajes. Don Juan llega a Castilla desde Npoles donde ha abandonado a Doa Isabel; nada ms llegar es atracado por unos ladrones y socorrido por Elisa, una campesina que le ofrece alojamiento y a la que seduce. En la corte, Doa Ana, hija del Comendador, es prometida a Don Octavio contra la voluntad de ambos, ella porque aspira a ser reina y l porque est enamorado de Doa Isabel, quien ha llegado desde Npoles para recuperar su honor arrebatado por Don Juan. A partir de ese momento todos los personajes tejern una maraa para atrapar a Don Juan en su propio beneficio. La Compaa Dei Furbi estrena en la Biblioteca de Catalua de Barcelona la adaptacin de La isla de los esclavos (Lilla dels esclaus), de Marivaux, bajo la direccin de Gemma Beltrn. Podr verse hasta el prximo 7 de enero, para luego salir de gira. Se trata de una comedia francesa impregnada de la tradicin de la Commedia dellArte italiana Un juego escnico que enlaza las cualidades del teatro francs de Marivaux con la tradicin del teatro italiano del Renacimiento que tan bien conoce la compaa Dei Furbi. Una pieza inminentemente social y sorprendentemente actual en la que los aristcratas insisten en sus juegos de saln y los criados siguen seduciendo con su astucia verbal. Una metfora sobre la corrupcin inherente a los mecanismos del poder a travs de los esclavos de la isla de Marivaux (esclavos liberados), que suplantan en esta obra el papel de sus amos. El espacio escnico que representa la isla est compuesto nicamente por telas que, simulan el naufragio, la tierra, etc. Los personajes no abandonan nunca el escenario, simplemente se cubren con una de las telas y pasan a formar parte del paisaje. Una violonchelista, Nerea de Miguel, acompaa el espectculo con msica en directo y los actores tambin cantan a capella composiciones a tres y cinco voces. La dramatrgia y el espacio escnico son obra de Gemma Beltran y la Iluminacin es de Albert Faura. Los intrpretes son Toni Vinayls, Oscar Bosch, Anna Coll, Laura Lpez y Dafnis Baldu. Dei Furbi estrena en Barcelona Lilla dels esclaus, de Marivaux La compaa Solo y Cia. repone en la Sala taca de Madrid El coloquio de los perros, una picaresca, divertida, origi- nal y atrevida obra de Miguel de Cervantes, que podr verse del 15 de diciembre al 14 de enero. Pepe Ortega ha ideado un montaje suya es la dramaturgia, direccin y espacio escnico en el que dos actores recrean ante el pblico la ltima representacin de El coloquio de los perros, utilizando tcnicas de clown, tteres, elementos de la Commedia dellArte, rfagas realistas Dos her- manos iban hacia una feria de teatro para representar la obra, una feria a la que acudan programadores y, a lo mejor, les contrataban y, por fin, as podran salir de la ruina. Pero esa actuacin soada se ve truncada, la fur- goneta en la que viajan se avera y les deja tirados en un descampado manchego. A partir de aqu comienza la extraa funcin, la de El coloquio de los perros inter- pretada en tierra de nadie, sin pblico, solo con el ano- checer en ciernes como nico espectador... Y as la vida de Cipin y Berganza, los perros del colo- quio, que un buen da comienzan a hablar sin saber cmo, y Joaqun y Jess, los hermanos actores, se va entremezclando en un bello ejercicio de entendimiento de los unos hacia los otros, de los cuatro haca la vida, interpretados por Iigo Rodrigo y Jaime Soler. En esta representacin, la vida de los perros de Cervantes se confunde con la de los hermanos y la visin cida, joco- sa y trgica de Cervantes con la de la Espaa y el mundo actual, mostrndonos un Cervantes existencialista, vivo, que rezuma contemporaneidad inundando el escenario. El coloquio de los perros muestra la mejor fusin entre los clsicos y el presente. Solo y Cia. repone El coloquio de los perros Manuel lvarez estrena en Espaa el Don Juande Goldoni Foto: Ros Ribas Foto: Vctor Alexandre. Abrego Producciones presenta El corazn de Antgona NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 21 Teatro del Astillero y Arena presentan Mi vida alrededor de 500 metros, de Inmaculada Alvear, un duro texto sobre los malos tratos, un poema dramtico que narra la vida de una familia con un problema de violencia de gnero, a travs de la mirada de la hija y de la distancia de seguridad que marcan los jueces para el maltratador: 500 metros. Quinientos metros protegen la casa de Chiqui: su marido, mcanico y mediofondista, no puede rebasarla. l slo tarda un minuto cuarenta segundos en recorrer esa distancia. Chiqui (Mara Castillo) cada vez ms asediada, comienza a marcar de manera animal su permetro de seguridad: tie las esquinas con sangre menstrual. Una mancha en cada sitio donde Antonio (Eugenio Gmez) se presenta a buscarla: la puerta del colegio de su hija, la boca del metro Antonio tiene con- ciencia, pero le pueden los bajos instintos. A partir de esa distancia de 500 metros, se van construyendo los deseos y esperanzas de los perso- najes y cmo estos influyen en la forma de asumir el conflicto y de enfrentarse a l da da. En esta obra dirigida por Guillermo Heras y accsit al Premio Mara Teresa de Len para Autoras Dramticas, el tema de la violencia domstica se trata de forma realista, pero sin morbo y evitando las situaciones explcitamente violentas. Tampoco se plantea como un asunto de buenas y malos, ni de comportamientos lineales y fatalistas, sino que asoman contradicciones, evoluciones y planteamientos de anlisis al huir de la catarsis emocional. Una escenografa muy escue- ta, construida con sangre, tierra, un geranio rojo y muchas palabras dentro completan la funcin, en la que tambin intervienen Mara Castillo y Marcela Yurfa. La compaa mallorquina Iguana Teatre contina de gira con su ltimo montaje La muerte de Vassili Karkov. Iguana Teatre, que este ao celebra su vigsimo aniversario en la profesin, estren este montaje en septiembre de 2005 en la Muestra de Teatro de Manacor y durante este tiempo la obra ha estado de gira. En Barcelona pudo verse en noviembre en el Teatre Tantarantana. El montaje est dirigido por Pere Fullana (uno de los fundadores de la compaa) con texto y dramatur- gia del mismo Fullana y de Joan Arrom. La muerte de Vassili Karkov es la historia de un hombre malvado (Karkov), un depredador entre los humanos. Nos relata el ltimo da de su vida, la relacin que tena con el mundo que le envolva y las circunstancias que hicieron que las fuer- zas de la naturaleza se confabulasen para producirle la muerte. El esp- ritu de Vassili puede entender lo que era incapaz de descifrar cuando estaba vivo: los sentimientos de los otros, el poder de la naturaleza, la relacin que hay entre todas las cosas que existen, el misterio del azar. Vassili busca la redencin en el anlisis de sus actos y en la exaltacin de la pureza de sentimientos de Lukria, su mujer, a quien en vida menospreciaba profundamente. La muerte de Vassili Karkov es una adaptacin libre de narraciones y temas de Chejov, Turgnev, Pushkin y otros narradores de la literatura rusa del XIX, en los paisajes del inicio de la revolucin industrial y el paso del ideal romntico al realismo, momentos que desembocaron en la revolucin bolchevique. Iguana Teatre se fund hace veinte aos en Mallorca. Es una compaa que siempre ha buscado ofrecer un teatro en el que confluyan diferen- tes manifestaciones artsticas, recuperando clsicos propios y univer- sales con una concepcin moderna. Mi vida al alrededor de 500 metros analiza los malos tratos Iguana Teatre sigue de gira con La muerte de Vassili Karkov ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas t e a t r o d e t e x t o El popular actor y productor Toms Gayo ha estrenado su primera obra de teatro, La madre vigila tus sueos que fue estrenada en noviembre en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Despus comenzar una gira que le llevar por Valdepeas (Ciudad Real), Zaragoza, Huelva, Dos Hermanas (Sevilla) o Fuenlabrada (Madrid). La madre vigila tus sueos aborda la historia de cuatro personajes marcados por la soledad: una madre paraltica, su hijo, una asistenta social y un viejo actor, vecino de la familia. El drama se desata cuando la madre decide revelar las violaciones a las que la viene sometiendo su propio hijo. Bajo la direccin de Miguel del Arco, la obra est protagonizada por un reparto de primera fila: Ana Wagener, Carmen Conesa, Mariano Pea y Juan Daz. Conocido por protagonizar numerosas obras de teatro, por sus trabajos en cine o televisin, o por su faceta como productor, Toms Gayo firma ahora su estreno como autor teatral. El titular de un peridico, Detenido un joven por violar varias veces a su madre paraltica, le impact de tal manera que decidi ponerse a investigar sobre la realidad social y, a partir de ah, escribir este texto. La historia de Gayo rescata tres personajes de la vida real: la madre, una mujer paraltica, abandonada por su marido y que, an sufriendo las vejaciones de su nico hijo, se debate entre el terror y su amor por l; el hijo, un chico sin recursos, lleno de complejos y temores, que se encuentra en un dilema entre el placer y la culpa; y la asistenta social, una mujer solitaria que se enfrenta a su vida vaca como sabe, atendiendo a mujeres necesitadas. Para completar el argumento, el autor introduce un personaje ficticio, el vecino de arriba, un hombre que siente que su nica familia son las personas que completan este drama. Toms Gayo estrena La madre vigila tus sueos Comienza la gira de Cuando era pequea, de Come y Calla El montaje Cuando era pequea de Producciones Come y Calla y Andrea DOdorico, dirigida por Tamzin Townsend, est de gira por Espaa. La obra podr verse los prximos 28, 29 y 30 de diciembre en el Teatro Principal de Alicante; el 19, 20 y 21 de enero en Valladolid y el 26 y 27 en Barakaldo. En febrero estar por la Comunidad de Madrid (Collado Villalba y Fuenlabrada) y Alicante (Torrevieja y Elda). Cuando era pequea es una narracin de bordes duros, de limites confusos y de carcter sonriente, amable y generoso, segn su directora. La obra, de Sharman Macdonald, en versin de Yolanda Garca Serrano, se desarrolla en un solo espacio: la playa. Sonia y su madre regresan a un pequeo pueblo costero, donde vivieron hace veinte aos. Mientras toman el sol hablan del pasado y des- cubrimos las razones de su distanciamiento y mala relacin en estos momentos: con 15 aos Sonia decide quedarse embarazada para evitar que su madre, que ha encontrado el amor de su vida, despus de muchos aos de amarga soledad, se marche al extranjero. Mientras estn en la playa reciben la visita de Vero, una amiga de la infancia que todava vive en el pueblo, est casada y tiene tres hijos. Es la anttesis de Sonia, que lleva una vida solitaria y urbana. A travs de flashback revisitamos el pasado cuan- do las dos nias tenan la edad de cinco, ocho y quince aos. Vemos como la into- lerancia, la religiosa y represiva educacin sexual que recibieron les ha afectado profundamente en su vida de adultos y tambin que algo grave pas entre ellas hace veinte aos. Durante el fin de semana, las tres mujeres intentarn llegar a un acercamiento y aceptar las diferencias y perdonarse mutuamente. Aparte de las tres mujeres centrales tambin hay un chico, Juan, de 15 aos, que juega un papel catalizador muy importante en la historia. l no tiene ninguna funcin en el pre- sente, solo existe en los flashbacks que analizan lo ocurrido en el pasado. La obra est interpretada por Isabel Ordaz, Rosa Mariscal, Diana Pealver y Jess Caba. La distribucin corre a cargo de Producciones Come y Calla. Fotografas: Ouka Leele NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 23 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas t e a t r o d e t e x t o El Teatro de La Abada de Madrid ha reunido por primera vez en un esce- nario a tres monstruos de la interpretacin: Nuria Espert, Llus Homar y Jos Luis Gmez, enfrentados a todo un reto actoral, como es Play Strindberg, de Friedrich Drrenmatt. Se trata de una nueva produccin del Teatro de La Abada bajo el mando, en esta ocasin, del director del Thtre de lOdon de Pars, el prestigioso Georges Lavaudant. Con este nuevo montaje de La Abada, Lavaudant se enfrentar con tres grandes de la escena espaola, en un metafrico combate de boxeo entre tres personajes llevados al extremo. Todo un juego teatral trabajado como David Lynch lo hace sobre las atmsferas hitchcockianas. Estructurada en doce asaltos, Drrenmatt recrea en clave de comedia negra el inclemen- te duelo conyugal de Danza macabra de August Strindberg, despojado de todo adorno y desprovisto de cualquier escapatoria. De un drama bur- gus nace una comedia sobre el drama burgus. Un matrimonio en vs- peras de su vigsimoquinto aniversario: Edgar, autor militar desconoci- do en el mundo entero, y Alice, una vieja actriz desarbolada, reciben la visita del primo Kurt, nuevo inspector de cuarentenas de la isla donde viven. El personal de servicio les ha abandonado. Reina la miseria. Ya slo late en ellos una frialdad de proporciones grotescas, y el profundo placer de herir al otro... ya que, segn Alice, vengarse es divertido. Y es que Play Strindberg es una comedia sobre las tragedias, un texto donde la crueldad y la gracia no dejan de envolverse mutuamente, y en la que la ligereza del vodevil y la gravedad del drama se equilibran con exactitud para mostrar, a la manera de un juego plagado de sarcasmo e irona, la fuerza destructiva del ser humano, o, en palabras del estudioso de teatro Georg Hensel, el esqueleto del odio. Tres personajes acuciados por su egosmo que prefieren destruirse a comprometerse con la vida, que renuncian a sus sentimientos para sucumbir ante el caos. Un juego dentro del juego donde todos actan y en el que se presenta la renuncia burguesa a los valores autnticos. Este proyecto constituye para La Abada una forma de dar un paso ms en el propsito de inscribir su trabajo en la tradicin europea de teatros de arte. Fotos: Ros Ribas Filomenaes una divertida y emocionante reflexin sobre el matrimo- nio y la maternidad, interpretada por Concha Velasco y dirigida por Angel F. Montesinos, que sigue de gira. Cuenta la historia de una ex- prostituta, mantenida por su amante quin, despus de veinticinco aos de relacin, decide casarse con una chica joven. Filomena se con- vierte entonces en el sutil instrumento de un histrico desquite de la mujer contra el hombre. La protagonista no reivindica para ella el derecho de poseer sus propios hijos, sino el derecho de ellos a perte- necer a una familia. Juan Jos Arteche ha realizado una versin espa- ola muy fluida, teatral y transparente de esta obra, una de los gran- des textos de Eduardo de Filippo, un clsico del teatro del siglo XX. La funcin est interpretada tambin por Hctor Colom, Lucio Romero, Selica Torcal, Isidro Garca y Valeria Arrivas. La produccin es de Juanjo Seoane. Durante aos, esta tragicomedia, ha sido protagonizada por grandes actrices; Tita Merello en Argentina, Joan Plowright en Londres, Judi Dench en Estados Unidos, Concha Velasco en 1979, y Sofia Loren y Marcelo Mastroiani en cine dirigidos por Vittorio de Sica en Matrimonio a la italiana. En esta reposicin se rinde homenaje al gran escengrafo, Emilio Burgos, Premio Nacional de Teatro, reprodu- ciendo el boceto que dise para el estreno de 1979. Nuria Esper t, Llus Homar y Jos Luis Gmez, juntos en La Abada Concha Velasco sigue de gira con Filomena Marturano Foto: Javier Naval NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 25 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas t e a t r o d e t e x t o El productor Julio Gavilanes trae a los escenarios espaoles la gran comedia dramtica La escalera, en versin de Pedro Manuel Vllora, con Jos Luis Pellicena y el propio Gavilanes sobre las tablas. Este montaje, que se estren en Madrid el pasado 8 de noviembre dirigido por ngel Fernndez Montesinos, sorprende por su profundidad y la amargura de su humor. Es una historia bella y turbulenta de amor homosexual, tras la que se esconde una relacin de dependencia de dos personajes contradictorios envuel- tos en una espiral de soledad y fustigados por una crueldad morbosa y teida de un sor- prendente cario. Cuando Charles Dyer escribi la obra en 1966 la condicin de homo- sexual no estaba tan reconocida como ahora y el texto obtuvo, gracias al revuelo que caus, un xito fulgurante a cargo de la Royal Shakespeare Company. Posteriormente, fue llevada al cine con Rex Harrison y Richard Burton de nuevo con gran xito. Afortunadamente, el inters de La escalera ya no se basa en el escndalo, sino en una historia donde la homosexualidad se trata con el debido respeto. La obra es un grito y un documento de denuncia social, es la historia de una pareja, Charly y Harry, que sufren chismorreos y risitas en el vecindario y persecucin y acoso psicolgico por parte de la polica. El autor coloca a los dos personajes en un situacin lmite: una citacin judicial. Esta circunstancia provoca enfrentamientos, discusiones, problemas familiares, celos, miserias, en fin, todo ese mundo de reproches, recuerdos, sacrificios y egosmos tan habitual en una pareja que lleva ms de veinte aos juntos. Afortunadamente, ya no hay trabajos forzados para los homosexuales, como le ocurri a Oscar Wilde. As, Charlie recordando al escritor como una vctima de las leyes inglesas, repiteQu Dios nos pro- teja a Oscar Wilde!. Como l, est a punto de ser otra vctima de la hipcrita justicia inglesa. Jos Luis Pellicena, pletrico de facultades y veterana, crea un Charly elegante y complejo, frente a Julio Gavilanes, como Harry, un ser lleno de sinceridad, pasin y ter- nura. Ambos realizan una excelente interpretacin, llena de matices y humanidad, en un montaje distribuido por Maribel Mesn. Teatro del Temple estrena Fin de partida de Samuel Beckett en el Teatro de la Estacin de Zaragoza el 5 de diciembre. El montaje, dirigido por Carlos Martn, se podr ver en este recinto escnico hasta el da 10 y luego saldr de gira. Hamm y Clov interpretados por Jos L. Esteban y Ricardo Joven son quizs los ltimos supervivientes de la especie humana y se encuentran recluidos en un refugio. Hamm ejerce de amo y Clov parece asumir su condicin de siervo aunque con un cierto grado de rebelda. Condenados a esa espera intil donde nada se puede hacer que no sea lanzar gestos huecos y palabras vanas. Impregnada toda la obra con el sarcstico horror, la maravillosa ternura y el sor- prendente humor de Samuel Beckett nos encontramos ante una de sus obras cumbre, plenamente viva y actual. Sus metforas escnicas, trazadas siempre con economa de medios y de palabras, nos siguen deslumbrando con su clarividencia para mostrar la esencia del ser humano contemporneo. Teatro del Temple ha querido hacer de esta obra algo todava ms cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido tragicmico, a veces apartado del espectcu- lo por su contenido existencial. Fin de partida pide desnudez, interpretacin y riguro- sidad esttica. Un habitculo donde los personajes esperan sin esperar nada se configu- rara como elemento esencial: un espacio gris asfltico, slo conectado con el mundo exterior por una pantalla de televisin. El metal es el elemento dominante, smbolo de una sociedad tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imgenes audiovisuales, sirven para acabar de compo- ner este fresco entre pattico e irnico de un posible punto final para la especie huma- na. La distribucin corre a cargo de Julio Perugorra Producciones. Julio Gavilanes estrena La escalera en Madrid L De izda. a dcha: Jos Luis Pellicena, Maribel Mesn (distribuidora de la obra) y Julio Gavilanes. Miguel ngel Muoz, Jos ngel Egido, Tina Sainz y Marina San Jos continan llenando los escenarios de romanticismo y ternura con El cartero de Neruda, de Antonio Skrmeta. La funcin, adaptada y dirigida por Jos Smano, es una gran produccin que mezcla enredo, humor, emocin, amenidad y belleza del lenguaje. Pablo Neruda pasa largas temporadas en su famosa casa de Isla Negra apartado del mundo. Mario Jimnez, joven pescador y ahora su cartero le entrega a diario grandes cantidades de correspondencia del mundo entero. Entre ambos se desarrolla una relacin muy especial y entraable. Mario vive fascinado por la avasalladora personalidad de Neruda, por el conocimiento de su obra (el poeta le va regalando libros suyos), por el descubrimiento del valor de las palabras. Neruda siente una enorme ternura hacia su cartero, el nico personaje al que ve y con el que charla a diario. Mario se enamora de Beatriz, una chica que al principio no parece hacerle caso, pero que va quedando prendada por las cosas que Mario le dice, que no son otras que fragmentos, metforas, frases, de los poemas de Neruda. Paralelamente a la historia entre Beatriz y Mario y la madre de sta, que se opone a la relacin vamos conociendo los hitos fundamentales de la vida de Neruda desde finales de los aos 60: sus estancias y su amor por Isla Negra, su dimensin como poeta y sobre todo como poeta del amor, su militancia poltica y su candidatura a la presidencia de la Repblica de Chile, a la que se ve obligado a presentarse y de la que se salva por la aparicin de Salvador Allende, su estancia como embajador en Pars y su consagracin mundial con la concesin del Premio Nobel de Literatura. Contina el romanticismo de El cartero de Neruda Una visita inesperada llega al Teatro Apolo La comedia de misterio Una visita inesperada de Agatha Christie, con direccin de Gerardo Malla, llega al Teatre Apolo de Barcelona, donde podr verse hasta el 17 de diciembre, despus de hacer temporada en el Teatro Real Cinema, de Madrid. El montaje, interpretado por Jaime Blanch, Charo Soriano, Toms Saez y Csar Diguez, entre otros, cuenta con algunos elementos clsicos del misterio como una noche tormentosa, una casa aislada y un cadver. Michael Starkwedder sufre un pequeo accidente mientras conduca por una carretera de Gales. Su coche se sale de la calzada y se queda tirado en la cuneta. Cerca ve una mansin y se dirige hacia ella para pedir ayuda. Cuando entra en la casa se encuentra a un hombre en silla de ruedas muerto de un disparo en la cabeza y a una mujer con un revlver en la mano. sta, Laura Warwick, afirma ser la esposa del hombre que acaba de morir y se confiesa culpable del asesinato. Starkwedder no se decide a llamar a la polica. En la casa viven ms personas y todos ellos son sospechosos de asesinato. Fue Laura Warwick la que mat a su marido? O fue el mayordomo? Y la madre o el hermano del seor Warwick? Todos parecen tener motivos para haber acabado con la vida del seor de la casa, pero quin lo hizo y por qu? Esta magnfica pieza teatral, una de las ms clebres de Agatha Christie, mantiene en vilo al espectador hasta el ltimo segundo a lo largo de una trama magistralmente entretejida y le desafa para que descubra la verdad que se oculta ms all de lo que marcan todas las evidencias. Jaime Blanch ha definido el montaje como un espectculo de teatro puro y duro con la particularidad de que empieza como terminan muchas funciones, es decir, con un asesinato, aunque no se plantea a modo de flash back. La distribucin corresponde a ZTP y la produccin a Txalo Teatroa. Fotos: Aitor Juregui Teatro del Temple estrena en Zaragoza Fin de partida NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 27 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas t e a t r o d e t e x t o La curva de la felicidad o la crisis de los 40, de Eduardo Galn y Pedro Gmez contina su xito imparable. En dos aos y medio ya la han visto ms de 150.000 espectadores, est haciendo su segunda temporada en el Teatro Lara de Madrid y en enero comenzar un nueva gira. Adems, la Fundacin Autor de la SGAE acaba de publicar el libro en el que se basa la funcin. Pero esas nos son las nicas novedades: ha sido traducida al francs y abrir la prxima temporada en Pars; en enero de 2007 se estre- nar en Chipre y Atenas ha sido traducida al griego e inaugur la colec- cin de publicaciones de teatro espaol del Instituto Cervantes de Atenas en el primer trimestre de 2005 y en verano del ao prximo se estrenar en Buenos Aires; tambin est previsto su estreno en Edimburgo. Adems, desde julio de 2006 se est representando en el Teatro Mundial de Lisboa. La obra, que dirige Celso Cleto, est interpretada en la actualidad por Pedro Reyes, Antonio Vico, Jos Ormaetxe y Jess Cisneros, aunque por ella han pasado otros actores, como Pablo Carbonell. Pedro Gmez, uno de los autores, explica que cada actor ha ido haciendo aportaciones per- sonales a lo largo de este tiempo, por lo que la obra se ha ido enriquecien- do. Por su parte, Eduardo Galn asegura que la obra interesa a la gente porque responde a la situacin de dos generaciones de espaoles que no ha sabido vivir en pareja. El mundo est lleno de singles. Tenemos dificul- tades para entendernos a nosotros mismos y, por lo tanto, a las mujeres. El montaje, de Secuencia 3 Artes y Comunicacin, es la historia de cuatro hombres a los que cumplir 40 les supone traspasar una barrera importan- te en la vida, ms si a esa situacin se le aade la ruptura con sus parejas. La curva de la felicidad contina su xito imparable Cuatro amigos se reencuentran despus de haber pasado un tiempo sin saber nada de sus respectivas vidas. Los cuatro se encuentran viviendo de lleno aquello que se ha conveni- do en llamar la crisis de los cuarenta. Problemas laborales, econmicos, emo- cionales, sexuales, sociales Un fun- cionario gay con un grave proble- ma, un poltico en pleno auge pero inmerso en una crisis de pareja, un abogado en decadencia debido al abuso de las drogas y un director de escena rompedor con pro- blemas sexuales y emocionales. Seres con aspiraciones de querer y ser queri- dos, de promocio- narse profesional- mente de ser feli- ces. Podran ser nues- tros vecinos de al lado, o nosotros mismos. Lugar: un loft en Amsterdam, donde vive uno de los amigos. Personajes: cuatro hombres y una mujer. Baraka es una brillante reflexin sobre la amistad y la traicin, sobre la falta de compromiso en las relaciones persona- les, dirigida por Josep Mara Mestres e interpretada por Marcial lvarez, Toni Cant, Juan Carlos Martn, Juan Fernndez y Sonia Ofelia Santos. Esperanzada, desencantada, y penetrante; tremen- damente divertida sin eludir la emocin ni la amargura, tiene la virtud de hacernos cuestio- nar nuestra escala de valores, y nuestas cer- tezas que, a veces, se descubren como prejuicios. Con un mordaz sentido del humor, una ingeniosa trama llena de giros sorprendentes, y unos dilo- gos que destacan por su agilidad y fluidez, en clave naturalista pero con toques absurdos y unos perso- najes ligera- m e n t e deformados La obra se estren en octubre en el Teatro Palacio Valds de Avils. Est dis- tribuida por Clara Prez Distribucin y adaptada por Nacho Artime. Baraka disecciona la amistad en clave de irona y humor La compaa andaluza Los Ulen ha estrenado su ltimo montaje, dirigido por Pepe Quero, Cum Laude (Memoria de un colegio), interpretada, en dobles personajes alumno-profe- sor, por Paco Tous, Maite Sandoval, Maripaz Sayago y Rafael Erosa. El montaje, estreno absoluto el pasado 15 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, es un disparate cmico, pero con mucha doble intencin, sobre la vida en un supuesto internado de lujo. Una sucesin de historias que nos cuentan, en una parodia que provoca carcajadas sin fin, cmo estudian y se educan los alumnos: una pija, un sabelotodo, una marimacho... Las pis- tas de este peculiar sistema educativo ya nos la da el decano virtual, que al principio de la obra da la bienvenida a los alumnos, para dar paso a la primera profesora: una dominatrix con tendencias pederastas que manosea a los nios mientras les toma la leccin. El nivel del profesorado no mejora con la siguiente docente: una francesa con un acento muy pro- nunciado que ejerce de profesora de lengua y diccin espaola. Le sigue un profesor sdi- co que reparte bofetones y castigos fsicos al grito de armona, un cura orondo, maestro de gimnasia que a golpe de silbato obliga a los pupilos a realizar piruetas y ejercicios que l mismo no sabe como llevar a cabo sin caerse Y como guinda final el examen: un delirio de maestra interpretativa y de texto ingenioso y bien engarzado, en el que los alumnos mezclan en un totum revolutum las materias de religin, fsica, geografa y lengua y crean una nueva asignatura. Atencin especial merecen los nmeros musicales y canciones: una increble Maripaz Sayago imitando el baile de Michael Jackson, la escenificacin de la can- cin de Heidi o el dictado cantado de la profesora de lengua castellana. La obra est dis- tribuida por A Priori Gestin Teatral y Julio Perugorra Producciones. Estreno absoluto de Cum Laude, de Los Ulen en el Lope de Vega Foto: Juan Villanueva NOTIS 13-web 29/11/06 11:08 Pgina 29 Once aos despus de su primera funcin, La katarsis del tomatazo sigue llenando los viernes y sbados la sala del Centro de Nuevos Creadores (CNC), escuela que dirige Cristina Rota. Un espectculo atpico, en el que la funcin comienza desde el momento en el que el pblico accede a la sala. Los personajes ms variopintos les dan la bienvenida y les contarn sus historias; no podrn librarse de ellos, de sus locuras y desvaros. Con un formato de cabaret durante dos horas se pueden ver nmeros musicales, de danza, monlogos, escenas dramticas, msica en directo y en su parte central se encuentra la katarsis, el momento ms esperado, en el que el pblico ejerce de juez y crtico. Todo vale en un montaje sin gnero definido. Eso s, siempre buscando la risa, la complicidad y la interaccin con los asistentes. A mitad de la representacin, un gran plstico azul se descuelga en el fondo del escenario anunciando la katarsis del tomatazo propiamente dicha. Dos tomates humanos reparten decenas de estas hortalizas entre el pblico y comienzan los gags, que cada espectador debe juzgar y sentenciar. Slo hay dos veredictos posibles: aplausos, si es positivo; o mediante el lanzamiento de tomates al escenario en caso de ser desfavorable. A los ms ansiosos se les ruega que no se ensaen y, por supuesto, que tampoco apunten a la cara de los actores. La katarsis del tomatazo es un espectculo en constante renovacin, ya que los alumnos del CNC van rotando en su representacin. ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas t e a t r o d e t e x t o Dos grandes se unen en esta obra. De una parte, Edgard Albee, el autor de La cabra o Quin es Sylvia?, tres veces premio Pulitzer y, de otra, el actor Jos Mara Pou, Premio Nacional de Teatro 2006, que tambin ha traducido la obra y la dirige. Adems, el montaje ha sido Premio TeatreBCN al Mejor Espectculo Teatral de Barcelona. La cabra o Quin es Sylvia? es una destilacin de lo mejor de Albee. Es desconcertante, experimental pero, sobre todo, muy pero que muy divertida, aunque con una temtica muy seria: la confusa naturaleza del amor, la necesaria prdi- da de la inocencia y las vivificantes pro- piedades del peligro. La obra comienza presentando a Martin, un reputado arquitecto que acaba de ganar el pre- mio Pritzker, y a su amada esposa Stevie. Se divierten con dilogos ingeniosos y chistes cmplices. Parecen una pareja perfecta. Pero este matrimonio perfecto, esta vida casi perfecta, empieza a desquebrajar- se pieza a pieza. El montaje ha agotado las entradas en todos los tea- tros en los que se ha representado y del 19 de enero a junio de 2007 podr verse en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Es una comedia de risa y a la vez una tragedia desoladora. Es teatro convencional y a la vez teatro del absurdo. Es la historia de una sole- dad y de muy malas compaas, es la sorpresa, el asombro, la incredu- lidad, la duda, la provocacin pura y dura. Un manual de uso para el ejercicio de la tolerancia y la comprensin. La evidencia indiscutible de la irracional y poderosa naturaleza del amor, la medida imposible de los lmites del deseo. Es poesa pura y a la vez chafarrinn salvaje, pero ante todo es una obra de arte y las grandes obras de arte hablan de los sentimientos humanos, en este caso el gran sentimiento huma- no: el amor. Y es la mejor obra de teatro que ha cado en mis manos en los ltimos aos, asegura Pou. La obra es una coproduccin de Teatre Romea y Stage Door que la crtica ha considerado como una de las mejores del ao. Fotos. David Ruano La compaa alicantina Jcara cumple sus primeros 25 aos de existencia y para celebrarlo monta Duty Free, escrito por Marc Rosich y dirigido por Antonio Calvo, que se estren el pasado 19 de noviembre en el Teatro Principal de Alicante. Duty Free (Libre ce cargas) es una irnica comedia de altos vuelos, un mecanismo disparatado en el que cinco profesionales de una atareada lnea area internacional (un copiloto, tres azafatas y un aeromozo) nos hacen viajar en una peculiar vuelta al mundo. Entre ida y vuelta, esperando el vuelo a su prximo destino, la tripulacin comparte los mismos hoteles y, sin qui- tarse el uniforme, en esas habitaciones impersonales y clnicas, tambin comparten sus pasiones y sus frustraciones. Sus vidas, al fin y al cabo, se tien de la filosofa de las zonas de duty-free que cada da transitan: una vida cada vez ms libre de impuestos, libre de cargas, libre de lastres morales. Por otra parte, y para celebrar su vigsimoquinto aniversario, Jcara realiz, del 30 de noviembre al 3 de diciembre, una serie de actos conmemorativos en el Teatro Arniches de Alicante. Por ejemplo, Jack (algo ms que una relectura dramatizada en torno a Cuando Jack El Destripador bailaba claqu), diri- gida por su autor, JuanLuis Mira, con canciones en directo; la exposicin Jcara Postergueist (25 carte- les para 25 montajes), Jcara a escena, una seleccin de escenas de obras de la compaa, bajo la direc- cin de Gloria Sirvent e Inmaculada Ortega, la representacin de Duty Free y del infantil Cor de mel. Jcara es una compaa de teatro de repertorio, con cerca de cien representaciones por ao. En caste- llano y valenciano presentan Cor de mel, que se acerca a la funcin nmero 200; Violeta y Pantagruel, tambin en castellano y valenciano, con ms de 200 representaciones; El mar en el bolsillo, a punto de cumplir su funcin 100; Evaristo i Poquelin que esteu al cel, solo en valenciano y El rayo Verne, en cas- tellano. Para adultos, est Femenino plural, que sigue representndose tras dos aos de exhibicin. Actualmente, estn preparando un nuevo montaje que se estrenar en mayo en 2007. Once aos de tomatazos en el CNC La cabra o Quin es Sylvia? en el Bellas Artes Jcara cumple sus primeros 25 aos con Duty Free Fotos: Sanuel Domingo NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 31 compaas t e a t r o d e t e x t o El polifactico Moncho Borrajo dice adis a los escenarios y a su carrera como actor y director con Despedida y cierre, que se estrenar el prximo mes de abril de 2007. Este espectculo recorrer la geografa espaola, realizando temporada en el Teatro Amaya de Madrid desde el mes de sep- tiembre de 2007 a marzo de 2008, para seguidamente continuar con la gira hasta finales del ao 2009, con temporadas en Barcelona y Valencia. Despedida y Cierre pretende ensear el Moncho Borrajo ms autntico, derrochando sentido del humor, irona, ternura y su gran capacidad de improvisacin. Una impactante escenografa que tendr como elemento fundamental la luz y el sonido creando efectos sorprendentes. Este nuevo y ltimo montaje teatral de Moncho Borrajo es un acercamiento a ese pblico que durante tantos aos ha seguido la trayectoria de este polifac- tico artista, renovado ao a ao por jvenes que han descubierto en l la magia de la improvisacin y el humor polticamente incorrecto. En Despedida y cierrese desempolvarn sketches de Moncho Borrajo que haca tiempo que no se mostraban sobre el escenario y recorrer la trayectoria de sus treinta y cinco aos de actividad, adems de incorporar temas musicales que en su da hicieron populares artistas nacionales e internacionales. Para conseguir una gran puesta en escena ha reuni- do a colaboradores de amplia trayectoria profesional como, Gerardo Troti (escenografa), Roberto Verino (creador del vestuario), Juanjo Llorens (diseo de iluminacin), Sonicine (material audiovi- sual), etc. Moncho Borrajo deja su actividad artstica para ocuparse personalmente de la Fundacin que lleva su nombre, creada por l en su lugar de nacimiento: Baos de Molgas (Orense). Borrajo dice adis con Despedida y cierre NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 33 ral cataln y su contribucin a la normalizacin del hecho teatral fueron recompensados desde muy pronto con la adhesin de un amplio pblico y el recono- cimiento de la crtica. El Teatre Lliure fue uno de los fundado- res, en 1989, de la Unin de Teatros de Europa y este es un signo de su voluntad de presencia extramuros de sus salas, de proyeccin exterior a travs de la presencia en festivales y giras de sus espect- culos. Buena parte de los pases de Europa y algunos de Amrica Latina han sido ya visitados por sus producciones teatrales y musicales. En esta nueva etapa se ha profundizado en la lnea de las coproducciones internacionales, como las ya establecidas con el Hebbel Theater de Berln, el Salzburg Festival Desde marzo del 2003, lex Rigola encabeza el proyecto artstico de una nueva etapa que consolida la trayectoria protagonizada por el Lliure, con una programacin teatral innovadora, una amplia pre- sencia de danza contempor- nea y tambin de msica escnica. La temporada 2007- 07 est marcada por una fuer- te apuesta por el teatro inter- nacional y la nueva creacin: la Hedda Gabler de Thomas Ostermeier; un Woyzek a cargo del Teatro Nacional de Sao Joao; Macbeth de Jrgen Gosch, considerada una de las mejores propues- tas teatrales de la escena ale- mana del ao. Y tambin Carles Santos, La Fura dels Baus, Albert Pla o Llus Pasqual. En diciembre se podr ver Krper, con coreografa y direccin de Sasha Waltz & Guests, la primera parte de una triloga sobre el cuerpo humano une a trece bailarines en una particular y rica variedad de movimientos enlazando arquitectura y cuerpo. En enero llegar Mbil, de Sergi Belbel, con direccin de Llus Pasqual: las vidas de cuatro personas se enlazan gracias al telfono mvil, un invento que se ha convertido en pocos aos en casi un apndice de nuestro cuerpo. En febrero Gelabert-Azzopardi Compaa de Dansa estrena Orion y en marzo llega la curiosa pro- puesta de Mnemopark de los suizos Theater Basel: el mundo visto a escala de los trenes miniatura. Varias mini-cmaras, imitando el Stalker de Tarkowsky, sirven a Stefan Kaegi para hacer un teatro poltico y documental de nueva planta que, con una simulacin del pai- saje que fascina al cine de Bollywood, intentar descubrir qu se esconde bajo las montaas. Las representaciones tienen lugar en la sala Fabi Puigserver y el Espai Liure. Mientras siguen las obras de reforma de Lliure de Grci. El Teatre Lliure, que dirige lex Rigola, cumple 30 aos en diciembre. Creado en 1976 por un grupo de profesionales vinculados al teatro independiente, el Teatre Lliure se singulariz por su apuesta por el teatro de texto, con la relectura de los clsicos y el compromiso con la creacin contempornea, desarrollando en su sala una programacin que alternaba el teatro con la danza y la msica. Dirigido en etapas sucesivas por Fabi Puigserver, Llus Pasqual, Llus Homar, Guillem-Jordi Graells y Josep Montanys, su implantacin en el mundo cultu- El Teatre Lliure cumple 30 aos L El equipo de La cantante calva con Joan Oll y Llusa Cunill. L Krper de Sasha Waltz & Guests. L El genial Martin Wutke en Artaud erinnert... . Mnemopark de Theater Basel. L ESPECTCULO TEATRAL el mundo del t e a t r o d e t e x t o NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 35 Tras una gira internacional llena de xitos, el ltimo espectculo de Yllana, Star Trip, llega al Teatro Alfil de Madrid, sede de la compaa. Dirigida por David Ottone e interpretada por Fidel Fernndez, Juan Ramos, Ral Cano y Antonio Pagudo, el humor negro, la carcajada inteli- gente, suelta o desenfadada est garantizada a lo largo de la hora y cuarto de la funcin. Los prota- gonistas de Star Trip son cuatro intrpidos astronautas que lle- van 50 aos hibernando dentro de una nave espacial que vaga por el espacio y cuya misin es encontrar vida inteligente en el universo para, una vez hallada, cargrsela. El espectculo comienza con el despertar de nuestra audaz tripulacin. Su lucha por domi- nar una nave que tiene vida propia, el laborio- so da a da en ella, y los diferentes mundos con los que van colisionando son el arranque de un vertiginoso viaje a los confines de la comedia. Con un gran trabajo de ambientacin en cuan- to a luminotecnia y sonido, la expresividad ges- tual de estos actores y su creatividad sin lmi- tes, encuentran campo abonado en la ciencia ficcin para divertir sin medida y exprimir el jugo de un viaje espacial lleno de sor- presas. Yllana homenajea a una serie de gneros muy queridos por la compaa: la ciencia ficcin, las pelculas del espacio, el terror cientfico... La obra est llena de momentos desternillantes en los que un simple gesto o mueca lo dice todo, junto a acciones ms elaboradas: destaca la escena del bar en realidad virtual; el teatro de marionetas, con un espectculo de tteres un poco subido de tono; el momento Locoma, el desfile de ropa espacial o el final de la obra, con una escena en la que simulan la falta de gravedad de forma magistral. Y como en todos los montajes de Yllana, la participacin del pblico es fundamen- tal. Armados con unas gafas con cmara que proyecta imgenes en la pantalla del teatro y con sprays de humo, pistolas galcticas y dems parafernalia, se adentran en el patio de butacas para elegir a su vctima, a la que incorporarn a la aventu- ra. Y ms sorpresas que es mejor no desvela. Carcajadas galcticas con Star Trip de Yllana h u mo r ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas h u mo r y mu s i c a l e s La compaa Teatro de Malta est de gira con la comedia musical de clown Hazmereir, un texto cido sobre la guerra al que han querido dar un tratamiento especial a base de msica, lentejuelas y baile para lanzar un mensaje antibelicista. Participaron en la X edicin de la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha y a partir del 15 de diciembre y hasta el 20 de enero estarn en el Galileo Teatro de Madrid. Como base de la funcin, la compaa resalt el hecho de que en ninguna de las campa- as de captacin de jvenes para las Fuerzas Armadas se mencione la palabra guerra, una actividad a la que se comprometen al ser solda- dos. Los publicistas les dieron la clave: lo que ellos obvian, Teatro de Malta lo destaca. Al grito de La guerra es maravillosa comienza el espectculo, en el que cuatro clowns hacen un recorrido por los senti- mientos que desatan los conflictos armados. La instruccin militar, a travs de la cual se presentan al pblico, las ven- tajas de pertenecer a un ejrcito y estar siempre a la orden, da paso a la victoria del bando rebelde en la Guerra Civil espaola, contada a tra- vs de un juicio sumarsimo. La Segunda Guerra Mundial nos lleva al desarraigo, a las despedidas, al miedo y a la desesperanza. Y por ltimo, a travs de la Guerra de Irak, hablan de la ambicin, del ansia de poder, del odio, de la ignorancia, de la brutalidad y de la consecuencia de todas las guerras: la sed de venganza. Para contarlo utilizaron la tcni- ca del clown, porque es el personaje tragicmico por excelencia, en l confluyen con asombrosa naturalidad la tragedia y la comedia. Se ve constantemente inmerso en un orden trascendente e inmutable dema- siado grande para su comprensin: he aqu su dimensin trgica. El aspecto cmico del clown tiene que ver con los esfuerzos que lleva a cabo para vivir bajo esas leyes, intentando adaptarse a ellas o transgre- dirlas. La coreografa es de Rosa Caldern, la direccin musical de Tuti Fernndez y la escenografa de Pepe Moreno. La dramaturgia y la direc- cin del montaje son de Marta Torres, mientras que Juan Berzal ha sido el maestro de clown y la produccin corresponde a Joseba Garca. La compaa de humor Pocaconya sigue de gira con sus dos ltimos espectculos Los bocazas y Humor Sapiens, con direccin de Jordi Purt e interpretacin a cargo de Eduard Biosca y Joel Carreras. Cmo arreglar el mundo en cuatro das y que nos sobren tres es el lema de Los bocazas. El colectivo de bocazas tiene lo que ms falta le hace a una sociedad tan acomodada como la nuestra: ganas, tiempo y empu- je para buscar soluciones a los problemas de este mundo. Eduardo Boca Barata es el tpico bocazas-de-barra-de-bar-de-cual- quier-esquina, que arreglara todos los problemas de este mundo con cuatro das. Es una autntica cascada de soluciones baratas e ideas de bombero, pero de cuando en cuando dice algo interesante. Casualidad? S. Por su parte, Damin Papa Natas es un camarero frikie, el dueo de un bar decadente como l. Habla poco pero cuando habla consigue lo que pareca imposible... qu a su lado Eduardo parezca el inteligente! En Humor Sapiens, por su parte, cientficos de todo el mundo contin- an investigando la posibilidad de encontrar vida inteligente en otros planetas, pero por qu no la buscan primero en el nuestro? Humor Sapiens es una desesperada y divertida bsqueda de vida inteligente en el planeta Tierra. Un espectculo formado por una sucesin de sket- ches satricos, sarcsticos, irnicos, reflexivos, surrealistas y muy crticos con situaciones actuales que demuestran al espectador que las perso- nas todava tenemos que evolucionar para poder denominarnos homo sapiens. La compaa propone tomarse este espectculo como una terapia de especie, una colleja al ser humano ganada a pulso, una cura de humildad muy necesaria. O sea, reactivar el sano ejercicio de rerse de uno mismo. Algunas frases del espectculo: La vida moderna tiene ms de moderna que de vida (Quino), El universo y la bestialidad humana son infinitos. Pero de lo primero no estoy seguro (Albert Einstein) o La diferencia entre un genio y un estpido est en que un genio tiene sus limitaciones (Olivero Ponte). Teatro de Malta, de gira con Hazmerer Pocaconya, de gira con El bocazas y Humor Sapiens Pocaconya, de gira con El bocazas y Humor Sapiens NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 37 La pera bufa Calipso, que estar hasta el prximo 10 de diciembre en el Teatro de Madrid, comienza su gira por Espaa. Calipso. Venturas y desventuras de una ninfa, que se estren con gran xito en el Festival de Teatro Clsico de Mrida, est basada en el libro de Eusebio Blasco El Joven Telmaco, en ver- sin teatral de Pedro Vllora. La msica corre a cargo de Jos Rogel, la direccin escnica la firma ngel Roger y la direccin musical corresponde a Montserrat Font Marco. Se trata de un musical distinto, una nueva forma de presentar la zarzuela. Actual, gil y colorista, est pensado para atraer al pblico joven, sin olvidar a los fieles seguidores del gnero lrico. Hasta 17 cantan- tes y actores en escena, una orquesta en directo de 33 profesores, una cabecera de primera lnea y un equipo tcnico de profesionales al servicio de una puesta en escena impactante, componen esta com- paa de ms de 60 personas. Los actores protagonistas son Francisco Valladares, Soledad Mallol y Elena Martn (Las Virtudes), el bartono Marco Moncloa, Lorenzo Moncloa, Tonino, la soprano Susana Casas y Carlos Manuel Daz. Haciendo un poco de historia, el 22 de septiembre de 1866, en el Teatro de los Bufos Madrileos, Eusebio Blasco estrenaba El joven Telmaco, escrita por encargo de Francisco Arderius, actor y empresario que haba conocido en Pars el xito de las operetas de Offenbach: La bella Helena, Orfeo en los infiernos... La intencin del promotor era repetir en Espaa este modelo basado en una curiosa mezcla de referentes clsicos tratados sin ninguna pretensin literaria, msica pegadiza, comicidad con incursiones en lo grotesco, stira poltica, chicas descaradas que lucan las pantorrillas y abundantes alusiones a la actua- lidad ms inmediata. Un disparate absolutamente delicioso. As, Calipso coproduccin de Mara Dolores Font y el Festival de Teatro Clsico de Mrida cuenta la his- toria de la ninfa Calipso, que se enamora del joven Telmaco, hijo de Ulises, su amante. Junto a ngel Roger y Montserrat Font Marco, que han conseguido una brillante puesta en escena, el montaje cuenta con la par- ticipacin de Felipe Rodrguez Lima en la escenografa, y el vestuario de Helena Snchez Kriukova, que enla- za con la tradicin de los ballets rusos de Diagilev. La empresa Rustic Show distribuye Eres perfecto, ya te cambiar, la comedia musical off-Broadway que ms tiempo ha estado en cartelera con ms de diez aos y 4.000 funciones. Ha sido representada en Los Angeles, Toronto, Londres, Mxico, Barcelona y ha cosechado grandes xitos por su visin tierna y a la vez cmica de los problemas a los que todos nos enfrentamos con nuestras parejas. Con texto y letra de Joe Dipietro y msica de Jimmy Roberts, comenzar en breve su gira por Espaa. Mientras tanto puede verse en el Teatro Gran Va de Madrid. Todo lo que siempre quiso saber y nunca se atrevi a preguntar acerca de las citas, de cmo ligar y de cmo sobrevivir al matrimonio es revelado a lo largo de esta divertidsima comedia musical, que representa la compaa Tela Katola. Cuatro actores se introducen en las vidas de unos veinte personajes que a lo largo de veinte divertidsimos sketches de humor se enfrentan al da a da en sus discordancias con el sexo contrario. La obra da comienzo con los nervios de la preparacin de la primera cita. A lo largo del primer acto los personajes protagonizan escenas que desembocan en una boda. El segundo acto, algo ms ntimo, muestra situaciones propias de un matrimonio como los problemas con los primeros hijos, y peleas absurdas en el coche. La obra termina con un nmero esperanzador, para animar al espectador, con la filosofa de que tras cada historia sentimental siempre da comienzo una nueva, y que lo nico necesario para ser feliz con la persona amada es mirarla a los ojos y confesarle que es perfecta, y que si es necesario ya cambiar ms adelante. Pablo Muoz-Chpuli es el director musical y de escena y la adaptacin de las canciones ha sido obra de Alberto Moreno, Sara Benavente, Nacho Conds y el propio Muoz-Chpuli. Su pequeo formato y su temtica lo hace ideal para todo tipo de pblicos y todo tipo de salas. La pera bufa Calipso comienza su gira por Espaa Parte del equipo tcnico y artstico de Calipso. Rustic Show distribuye el aclamado Eres perfecto, ya te cambiar ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas h u mo r y mu s i c a l e s Llega a Espaa el showman argentino Luis Pescetti Teresa de Juan Produccin y Distribucin de Espectculos trae a Espaa en febrero a Luis Pescetti, toda una institu- cin en el mundo del espectculo en Argentina. Un showman, un artista completo, con una propuesta de espectculo para todos los pblicos: compone y canta msica infantil, en un espectculo para toda la familia. La clave de su xito es su dominio del escenario y su capaci- dad para captar y expresar de forma sencilla y divertida una visin del mundo que los nios reconocen y que se apropian. Es un adulto que trata a los nios de t a t, en un espectculo sin moralejas, solo con diversin. Sin embargo, es un montaje tambin pensado para que los padres lo disfruten, o quien no sea padre y tenga el gusto de pasar un buen rato: los mayores se contagian del ritmo, estn atentos a las letras de las canciones. La com- binacin de facetas que Pescetti posee es nica: cuentos, canciones, juegos tradicionales indgenas, cosquillas, chistes todo sobre el escenario. Hace del juego una obra de arte al servicio de la imaginacin y la creatividad. El mismo asegura que los juegos se interpretan, como las obras musicales o los guiones de teatro. Adems, su face- ta de escritor tambin se deja sentir sobre el escenario. Como autor ha sido galardonado en varias ocasiones, con textos para nios y para adultos y en escena despierta la curiosidad de los pequeos sobre el mundo de la lectura. Vuelve Sonlar, con su nueva produccin Solarson La compaa de percusin y danza cubana Sonlar regresa a Espaa y Portugal en la primavera del 2007 tras el xito de su montaje anterior, con el que estuvo de gira durante todo el verano de 2006. Su nuevo espectculo es Solarson, con produccin y montaje de Ren de Crdenas, y se caracteriza por su brillantez musical y coreogrfica. Durante una hora y media sus espectaculares artistas funden la percusin, la danza y el canto para contar la historia de un da, en un solar de Santiago de Cuba, cuna del Son. En Solarson los propios bailarines crean la msica con la cual bailarn, sobre todo a partir de tiles comunes: bidones, cazuelas, sartenes, cajas, abanicos, fichas de domin, chancletas de madera, escobas; pero en esta ocasin habr adems, como atractivo, un set de instrumentos reales de percusin cubana. Y la produccin se ver enriquecida con un teln de fondo en el que se proyectarn imgenes de un solar cubano, creadas por dos importantes pintores de la isla, Roberto Carril y Mayra Parapar. Sonlar ha visitado Espaa, Francia y Portugal con el dinamismo, la capacidad rtmica, la energa y la efervescencia del baile cubano. Sonlar se estren en La Habana en el 2005. Ha realizado dos temporadas en el Teatro de Madrid, y una temporada en el Teatro Tvoli de Barcelona. Adems, ha actuado en el Festival de Nuits de Chateaux del Sollies Ponts, en los Estivales de Carpentras, en la Opera de Bici y otras ciudades de Francia. Y en Portugal, en Oporto, Braga y en el Festival Internacional de Oeiras. En Espaa ha sido programado dentro de la Red de Castilla y Len, y de Castilla-La Mancha, en el Festival Internacional de Alcaiz y en el Festival Internacional de Priego de Crdoba, entre otros lugares. NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 39 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del el apuntador o p i n i n Uno de los fenmenos ms particulares que yo encuentro en la estructura empresarial de pequeo y mediano formato de danza es, en la inmensa mayora, que los mismos artistas tie- nen que verse en la obligacin de convertirse en empresarios. En el teatro, por ejemplo, las tareas especficas de cada profesional estn, en general, ms diferenciadas. Es evidente que en el mundo de la danza estos lmites estn fran- camente ms borrosos. Puede resultar que, con motivo de la experien- cia en los escenarios, un actor decida dedicarse a la direccin y tambin puede suceder que decida pasarse a la produccin, o participar en las coproducciones de sus propias obras. Este modelo, totalmente saludable, segn nuestro punto de vista, no ocurre en general en la danza. La diferencia entre un ejemplo y otro radica, en general, en el hecho de que los llamados empresarios de danza lo son ms por obliga- cin que por vocacin. Vamos a ilustrar con ejemplos concretos: un bailarn puede iniciar su carrera y continuarla como bailarn siempre, o puede, como en el caso que ilustraba ante- riormente en el teatro, decidir comenzar a coreografiar. En general, este tipo de tareas requieren de la creacin de una compaa y, por lo tanto, de la contratacin de bailarines. Desde el momento que alguna persona fsica tiene que realizar una contratacin, ya se con- vierte en empresario. Luego vendrn las con- trataciones de los tcnicos, de los msicos si procede de los escengrafos, diseadores de vestuario, coregrafos colaboradores y as hasta recorrer un arduo camino de firmas de contratos, que termina tambin en la firma de contratos de actuacin, en el ltimo y deseado proceso de exhibicin del trabajo realizado. Aclarado este proceso que es el que acontece mente sus necesidades y reivindicaciones, y a la misma vez defender su empresa que, a su vez, es indispensable que sobreviva para poder crear fuentes de trabajo a sus antiguos compa- eros de escenario o profesin. A esta problemtica hay que agregar un tema aadido que est, una vez ms, asociado al econmico: dado que el sector no mueve mucho volumen de trabajo, tampoco maneja mucho movimiento de dinero, por lo cual, muchos de los coregrafos, se ven obligados a bailar en sus propias producciones, al no poder asumir el coste de otro bailarn. Estos casos no son genricos, son slo ejemplos, ya que es evidente que muchos de los coregrafos/direc- tores bailan tambin por su propio gusto o voluntad. Al verse obligado un artista a asumir estas res- ponsabilidades de empresario, muchas veces carece del tiempo y la dedicacin necesaria para profundizar en los pormenores de la vida empresarial y de mantenerse actualizado y al tanto de los cambios y novedades que se dan en el sector. Es evidente que crear lleva tiem- po y ocupa mucho espacio de lo cotidiano como para estar en ms cosas a la vez. Nos encontramos entonces, muchas veces, con artistas que ejercen de empresarios y sufren enormemente el desconocimiento de esta labor. El esfuerzo y falta de coordinacin entre estos dos mundos puede llegar a ser muchas veces terrible, vindose obligados los artistas a entrar y salir de estas diferentes actividades y lneas de pensamiento, a veces, varias veces en un da. Queda por meditar acerca de cmo influye en la creacin pura la convivencia de estas reali- dades tan dispares. Gachi Pisani Productora de danza en la mayora de los casos de las compaas de danza, aparecen entonces los interrogantes que necesitamos para aclarar el panorama de las empresas de pequeo y mediano formato de danza. No es la tarea obligada de un core- grafo y/o director artstico ser empresario de sus propias creaciones, ya que es una tarea que requiere de una preparacin especfica. En el momento en el que se encuentran las compa- as de danza de pequeo y mediano formato en Madrid, la mayora adolece de esta falta de preparacin. Los coregrafos y directores artsticos estn obligados a constituirse en empresarios, ya sea para contratar a sus colaboradores como ilus- trbamos arriba, y tambin para poder firmar contratos de actuacin y, no olvidarlo, para ser beneficiarios de subvenciones y ayudas pbli- cas. Doble funcin coregrafo/empresario Dentro de lo que es el panorama actual, pode- mos encontrar dos tipos de bailarines core- grafos/empresarios. Las personas fsicas y aquellos que se aventuran a crear empresa, con todos los riesgos, gastos y obligaciones que ambas opciones implica. Evidentemente, las dos tareas de creador/a/ empresario/a tie- nen muchos puntos que entran en contradic- cin. Un creador, es por definicin, un artista. Su punto de vista su lnea de pensamiento y su particular visin es la de un artista. Los empre- sarios/artistas encuentran muchas dificultades para unificar ambas visiones y para estar simul- tneamente en los dos lados o bandos de la misma situacin: contratar a sus antiguos com- paeros de trabajo y comprender perfecta- Produccin y modelos de gestin en la danza Con la productora de danza Gachi Pisani comenzamos una nueva seccin de opinin, abierta a todos los profesionales del sector, en la que se reflexionar sobre los principales problemas del mundo de las artes escnicas, sus retos, soluciones, nuevas vas de actuacin, leyes, puntos de colaboracin y encuentro Para inaugurar estas pginas de opinin, Gachi Pisani habla del doble reto al que se enfrentan muchos bailarines en Espaa: ser a la vez creadores y empresarios. Pisani es productora de compaas como Losdedae, Nuevo Ballet Espaol, Nafas Dance Company , Nova Galega de Danza y Fernando Egozcue Cuarteto y, adems, directora de produccin de la Asociacin Emprendo Danza de Madrid. por Gachi Pisani NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 41 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas d a n z a La compaa valenciana de danza Ananda Dansa est de enhorabue- na: cumple veinticinco aos de existencia, recibe el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura, en la categora de creacin, y estrena Alma para conmemorar esos veinticinco aos de vida. Alma es una pieza inspirada en la memoria, tanto personal como colectiva, un discurso caligrafiado con la escritura de los cuerpos. El reto de la compaa ha sido el de ser capaces de, partiendo de un recorrido por su propia geografa y la de nuestra historia, afrontar una nueva creacin: un espectculo que trate del viaje como experiencia, sobre la madurez, sobre la alegra de haber vivido estos aos con el pensamiento alto y limpia la emocin del espritu como dice Kavafis. El espectculo afronta los retos de la memoria tanto de las creaciones como del porqu de esas creaciones, un recorrido/reflexin por los veinticinco aos de Espaa: de los principales acontecimientos, de su gente, de los cambios en la educacin y en sus costumbres. Porque recordar es dejar que aflore el alma. En el alma guardamos el registro de la vida, nuestras vivencias ms ntimas, explica Rosngeles Valls directora de la compaa. Para este trabajo, Ananda Dansa se ha cen- trado en lo que ms le ha enriquecido en este viaje, que son, induda- blemente, las personas, los amigos que han recorrido este camino junto a ellos, con especial aoranza por aquellos que se han queda- do atrs, por el vaco que provocan. Pero tambin han querido en este recorrido llegar al presente. Vivir, sobrevivir... supervivencia? Nos hemos acostumbrado a recubrirnos con un caparazn de buen humor frente a todas las cosas horribles que suceden en el mundo, explica Valls. Este montaje, que se estren en octubre en el Teatro Principal de Valencia, ha contado con el coregrafo Toni Aparisi, el msico Pep Llopis y el modisto Francis Montesinos. Foto: Jordi Pl Gelabert-Azzopardi Compaa de Dansa estrena el prximo 23 de febrero en el Teatre Lliure de Barcelona su ltimo trabajo, Orin, un montaje de casi hora y media de duracin dividido en tres partes: Orin I, La materia; Orion II, La Vida y Orion III, El Humano. La coreografa es de Cesc Gelabert con la colaboracin de los bailarines de la compaa y se inspira en algunas de las ideas cientficas de nuestro tiempo: el big bang, la evolucin de las especies de Darwin, las neurociencias cognitivas y otras nociones cientficas que estn cambiando nuestra percepcin de la realidad y de nosotros mismos. En palabras de Gelabert, para su creacin se ha partido de la conside- racin de que toda la vida es una. La vida es un tejido, una red de elementos materiales ntimamente relacionados e interdependien- tes, explica. Este marco de referencias permite hablar de la materia y la vida en general, as como del ser humano en particular, desde el movimiento puro y veloz de las partculas subatmicas, hasta las mltiples morfologas del mundo animal, pasando por las emociones o la conciencia humanas. Se trata de un contexto flexible y estimulan- te para la bsqueda de movimientos e ideas que permite abarcar a la compaa un amplio abanico de cdigos y cualidades. Para desarro- llar estas ideas han contado con Oscar Vilarroya como asesor cientfi- co. Orion es una coproduccin de Teatre Lliure y Gelabert- Azzopardi, con la colaboracin del Centre de Creaci lAnimal a lEsquena de Celr y del C.A.E.R. de Reus. La msica original es de Francisco Lpez y Borja Ramos y las msicas adicionales de Badu/Chinwah, Robert Fripp, M. Jaubert, N. Paganini y Raimon, J.Taverner. El diseo de luces es obra de Baltasar Patio, las imgenes de Julia de la Rosa y Paco Perin y vestuario de Catou Verdier. Cesc Gelabert ha contado con Toni Jodar como asistente del coregrafo y Sarah Taylor como asistente invitada. Foto: Ros Ribas Ananda Dansa celebra 25 aos con Alma Gelabert-Azzopardi estrena en febrero Orin Dani Pannullo Dance Theatre Co, en colaboracin con Danzas del Mundo, estrena su ltimo montaje Desordances_2, un homenaje a la msica negra del siglo XX y a su n o t a b l e influencia en la cultura contempornea. En el montaje se refleja el proceso de rebote cultural de esta msica, entre sus orgenes africanos, su tamizacin americana (como el hip-hop y otras formas de cultura urbana que asumen como propios los ritmos del continente negro) y su vuelta, como materia reformulada, tanto a Europa como a los pases fuente africanos. Siete bailarines en escena darn cuerpo a diferentes piezas de danza de hoy, en las que se mezclar el hip hop, el dance hall, el break dance, la cultura de los B-boys, el krumping y la danza clsica acadmica, vista a travs del peculiar prisma de Pannullo. Desordances_2 contina el ciclo iniciado con Desordances_1 (actualmente en gira por Espaa). Si el primero abri la puerta a las danzas del islam y a la mezcla de diferentes formas de movimento, Desordances_2 incide en las posibilidades de esta libertad, construyndose como una reflexin sobre las La compaa de danza norteamericana Momix vuelve a los escenarios madrileos despus de dos aos de ausencia, con su ltimo montaje Sun Flower Moon, una experiencia visual que combina luces, msica, fotografas y vdeo para mostrar las mltiples posibilidades teatrales del movimiento. El montaje estar en el Teatro Albniz del 13 de diciembre al 14 de enero. Antes de llegar a Madrid, se pudo ver en el XI Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, celebrado en verano. Sun Flower Moon, bebe directamente de las fuentes del Teatro Negro de Praga y evoca un mundo de imgenes surrealistas, utilizando el cuerpo, el vestuario, la escenografa, las luces y sobretodo, las sombras. El montaje combina tres elementos esenciales en la vida del coregrafo Moss Pendleton creador de la compaa: el sol, la flor y la luna, en una trada en la que el sol es la fuente, la luna su reflejo y la flor un referente del planeta y de la vida. El espectculo mezcla imgenes llamativas con movimientos que desafan la gravedad y una lnea clsica pura para lograr un teatro puramente visual. Est dividido en dos partes, una primera inspirada en la luna, y otra segunda, ms abstracta, que hace referencia a los paisajes del ocano. La luz negra se utiliza como herramienta coreogrfica para jugar con las imgenes en blanco y negro y hacer que los espectadores echen a volar su imaginacin y creen sus propias historias a partir de las figuras, pues Pendleton manipula las luces para trucar el ojo del espectador. El uso de luz negra en forma de vigas ultravioletas permite evocar atmsferas de fantasas luminosas, en las que los bailarines, vestidos de blanco iluminados por la luna, parecen flotar en un universo de gran ligereza. El espectculo se cre hace dos aos para celebrar el 25 aniversario de la compaa y exigi un trabajo de seis meses en el estudio antes de llevarla a los escenarios. Fotos: Max Pucciariello ilusiones de la juventud, principal valedora de estas nuevas formas de expresin que suponen la cultura urbana y el street dance. Dani Pannullo DanceTheatre Co. cree firmemente en un baile libre. No queremos bailarines perfectos: queremos bailarines que transmitan y no atarnos a lo establecido por las formas acadmicas. Creemos en la posibilidad de conjugar muchos lenguajes, incluido el del cabaret, la gimnasia, la acrobacia, el circo, el teatro o el clubbing. Creemos en las danzas urbanas como una parte ms de la danza contempornea y tambin practicamos el Butoh japons o la danza derviche egipcia, explica. En Desordances_2, colaborar el colectivo vigus de msicos, productores y djs Arkestra y los visuales corren Jorge Cano y Pablo Heras. Momix vuelve a Madrid con Sun Flower Moon Dani Pannullo estrena Desordances_2 NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 43 La bailarina Mara Gimnez, al frente de su Ballet Clsico Arte 369, trae esta Navidad a Madrid el estreno absoluto de su versin del tradicional Cascanueces, uno de los ttulos ms importantes y ms significativo del repertorio del ballet clsico. La funcin se representar en el Teatro de Madrid del 15 de diciembre al 7 de enero. Hacia 17 aos que esta obra no se representaba en Navidad en Madrid. El libreto de Marius Petipa est basado en el cuento original de Hoffman, El cascanueces y el rey de los ratones, con Msica de Piotr I. Tchaikovsky y adaptacin coreogrfica sobre la coreografa original de Lev Ivanov, de Mara Gimnez. El diseo de vestuario y de escenografa corresponde a Jos Antonio Arroyo. Como es bien sabido, el argumento en dos actos cuenta la noche de Navidad de la familia Stahlbaum, que prepara una gran fiesta. En el transcurso de esta fiesta se sucedern la batalla entre el Rey de los Ratones y su ejrcito contra el Cascanueces y sus hsares, el viaje de Clara al pas de los dulces, donde conocer a la Reina de las Nieves y al Hada del Azcar, la ruptura del maleficio que recae sobre el Cascanueces, la danza espaola, el baile de los copos de nieve, la danza china, el vals de las flores, la danza de las pastoras Como nota curiosa de estas funciones, Mara Gimnez subir al escenario a diez nios que se forman en su escuela. El Ballet Clsico Arte 369 comenz su andadura en octubre de 2005, gracias a la iniciativa privada de su directora, Mara Gimnez quien, fiel a sus ideales, decidi que Espaa deba tener una compaa de ballet clsico. Arte 369 debut en el Palacio de Festivales de Santander con Giselle, el ballet romntico por excelencia, no solo cosechando grandes xitos de crtica, sino llenando y poniendo los carteles de no hay entradas en prcticamente todos los teatros de la geografa espaola en los que ha actuado, con sus ya sesenta y cuatro funciones. La compaa Antonio Mrquez estrena en su dcimo aniversario su ltimo trabajo SMS1: Me gusta ser mujer, con coreografa de Nuria Leiva, que pretende mostrar la realidad de la mujer madre y ama de casa. Un da cual- quiera en la vida de estas mujeres sirve de marco para expresar diferentes estados de nimo, fruto de la rutina y la falta de realizacin personal. Apata, frustracin o histeria son algunos de los estados de nimo de estas mujeres cuyo nico horizonte es ocuparse de las tareas domsticas. El montaje tambin quiere ser plataforma de reflexin sobre el problema de los malos tratos. En un principio, el espectculo se llam SMS1: Esto no es un anuncio, con la intencin de ridiculizar los anuncios de productos de limpieza y de hogar dirigidos a la mujer, pero en las primeras representa- ciones, Antonio Mrquez se dio cuenta de que la obra se haba convertido en un homenaje al hecho de ser mujer. El montaje, con una duracin apro- ximada de 45 minutos, fusiona diversos estilos de danza, basados funda- mentalmente en el lenguaje y ritmo flamenco. El programa tambin inclu- ye otras dos coreografas: La vida breve, con coreografa del propio Mrquez y Bolero, con coreografa de Currillo y Antonio Mrquez. La vida breve narra una dramtica historia de amor entre una joven y bella gitana y un ingrato seorito. Fue estrenada en 1913, en el Casino Municipal de Niza, como una magnfica culminacin de varios proyectos anteriores de obras lricas de Manuel de Falla. Antonio Mrquez cre una coreografa especial para la representacin de esta pera con su Compaa en el Teatro Real de Madrid en julio de 2001. Por su parte, Bolero, con msica de Ravel, es una obra que destaca por su notable fuerza expresiva. El paulatino crescendo de su meloda repetitiva da lugar a diversos cua- dros de danza en los que se establece un dilogo plstico entre el perso- naje principal que interpreta Antonio Mrquez, solitaria figura que surge en el escenario en medio de una nebulosa espectral, y los diversos grupos de bailarines. Texto: Concha Pizarro Antonio Mrquez homenajea al ama de casa en SMS1 Antonio Mrquez homenajea al ama de casa en SMS1 Cascanueces vuelve a Madrid por Navidad ESPECTCULO TEATRAL el mundo del i n f a n t i l ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas d a n z a La compaa Xirriquiteula estrena a tempo!, un espectculo para todos los pblicos dedicado a la Naturaleza en letras maysculas. Es una mirada hacia las races del ser humano, hacia lo ancestral, hacia lo esencial. Haba una vez dos personajes que aceptaron el reto de transformarse, mostrndonos el mgi- co y eterno ciclo de la naturaleza y del mundo. Mara tiene la misin de mante- ner y cuidar el ciclo vital de la naturaleza. Viaja, recoge, observa, disfruta y, sobre todo, cura. Pere es un operario desorientado. Lo nico que sabe hacer es trabajar y trabajar, hasta que lo sustituyen por una mquina. A l la naturaleza le molesta, le irrita y le perturba. Este montaje, con dramaturgia y direccin de Iolanda Llans, est inspirado en la figura de las trementinaires. El oficio de trementinaire (el personaje de Mara) se sita en Catalua a mediados del siglo XIX, cuando la presin demo- grfica oblig a muchos hombres y mujeres a un xodo desde los valles hacia las zonas ms ricas. Y las mujeres que se quedaron en el valle se dedicaron a recolectar hierbas y a curar los males. Se marchaban una o dos veces al ao e iban visitando las masas. No entraban en las ciudadas, ni vendan en los mer- cados, ya que preferan el trato directo y personal de la gente. Este oficio absor- bi a la mayor parte de la poblacin femenina del valle durante ms de cien aos. El ltimo dato de su actividad data de 1982. El montaje se estren en noviembre en el Teatre Zorrilla de Badalona y estar hasta el 10 de diciembre en el SAT! (Sant Andreu Teatre) de Barcelona, para luego comenzar una gira. La creacin del espectculo es idea de Marc Brualla, Rut Bertran y Iolanda Llans, con msica original de Xavier Lozano y vestuario de El Talleret de lespectacle. Foto: Pere Virgili El Teatre de la Caixeta ha estrenado su ltimo montaje, La nariz de Pinocho, un espectculo con actores y marionetas de Jos Blasco, con direccin de Joan Giralt. En Italia, Sofa, una pequea nia vive con su madre y un inquilino marionetista, Stefano, que debe abandonar la casa. La pequea aficionada a decir mentirijillas descubrir que la mentira no es tan diverti- da de la mano del marionetista que le contar la historia de Pinocho, el famoso mueco de madera al que le creca la nariz cuando deca mentiras. Un viaje inicitico en busca de la ver- dad Tanto Pinocho como Sofa aprendern que la mentira no es un juego y que slo trae problemas. Porque la verdad tambin puede ser divertida, no? Se trata de una nueva ver- sin del popular cuento de Carlo Collodi con actores, marione- tas y manipulacin de objetos, para dar, alegremente, vida a uno de los personajes ms famosos salido de la literatura ita- liana: Pinocho. La realizacin de las marionetas es obra de Aina Pedr, la iluminacin ha sido diseada por Pablo Fernndez y Luis Berenguer es el responsable de la iluminacin. Con este espectculo Teatre de la Caixeta vuelve a apostar por la recuperacin y difusin de los clsicos infantiles tratando de transmitir valores como la solidaridad, la libertad, el respeto por los dems y la bondad y enfrentndose a antivalores como el maltrato, la injusticia y la discriminacin social. Con ella, tambin pretende dar a conocer a los ms pequeos el proceso de creacin de las marionetas en sus mltiples versio- nes que puede apreciarse a lo largo de la historia de Pinocho, y las variadas aventuras que corre junto al resto de personajes como Geppetto, el Grillo, Burattino, Arlechino, Pantaleone, el Gato, la Zorra o el Hada. Xirriquiteula Teatre defiende la Naturaleza en a tempo! EL Teatre de la Caixeta estrena La nariz de Pinocho NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 45 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas i n f a n t i l Un tren muy especial hace su entrada en el municipio; es un tren con cuatro vagones convertidos en jaulas, donde se encuentran unos animales muy espe- ciales. En el primero va un len nacido en cautividad; en el segundo vagn, una cebra muy anciana; el tercero lo ocupa un gorila y en el ltimo est un avestruz. Detrs de estos vagones se encuentra una pareja de jirafas muy altas y tras ellas est un gran mono babuino con su bola de equilibrios y junto a ste un simpti- co suricato dando unos saltos fantsticos de casi dos metros de altura. Todos bajo la supervisin del cuidador del zoo. Esta obra, premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil 2004, es un canto a la libertad hacia unos animales encerrados en sus jaulas en un zoo muy pequeo. Ellos buscan su libertad, no solo fuera de las jaulas, si no la libertad real que cada uno necesita: un avestruz gay que no tiene identidad sexual y busca el respeto que se merece, un len conformista que espera que sus derechos los consigan otros, una cebra que impone sus ideas al ser muy mayor y un gorila que es un autntico luchador y quiere conseguir sus propsitos de libertad utilizando el medio que mas conoce, la lucha. Distintas formas de ver, sentir y necesitar la libertad en El tren de animaladas que hace que l publico infantil y juvenil descubra el verdadero significado de la palabra libertad. Se trata de un espectculo creado y dirigido por Rafael Alcaraz, interpretado por la compaa Sperpento y distribuido por Producciones Chiquishow. Al final del pasacalles el cuidador de este zoo itinerante ensea al pblico a conocer mejor a los animales con canciones, juegos y acrobacias. Durante los meses de diciembre y enero se representa en las comunidades de Andaluca, Castilla-La Mancha (XVI Muestra de teatro Provincial de Ciudad Real y en la Campaa de Fomento Teatral) y en Madrid. Nunca es demasiado pronto para que los nios descubran el placer de la msica. Esto es lo que piensa la empresa Producciones Gentiles que presenta el espectculo Descubriendo la pera, una pera infantil en un acto para todos los pblicos, escrita por ngel Castilla y ngel Walter. Los nios y adolescentes que asistan a esta funcin podrn comprobar, mediante piezas diver- tidas, que la pera no es, en absoluto, aburrida. Con narraciones y comparaciones descubrirn que muchos personajes e historias que conocen, forman tambin parte del mundo de la pera. Todo esto en un ambiente teatral distendido y atrayente, con personajes cercanos que interac- cionan con ellos e, incluso, les harn cantar. De modo que saldrn del teatro con algn que otro compositor o ttulo en la cabeza y, quizs, tarareando alguna meloda. Y entre las melodas que podrn entonar se encuentran Los cuentos de Hoffman, de Ofenbach; El barbero de Sevilla, de Rossini; La flauta mgica, de Mozart; El elixir de amor, de Donizetti; Carmen, de Bizet; Xerxes, de Haendel; Guillermo Tell, de Rossini; Aida, de Verdi o Lohengrin, de Wagner, inter- pretados por los actores-cantantes ngel Castilla (tenor) y Raquel Cordero (soprano). La forma de presentar esta pera tambin est pensada para mantener la atencin de los nios: mien- tras terminan de acomodarse los ms rezagados del pblico, un tcnico del teatro da los lti- mos retoques al escenario, mientras la seora de la limpieza termina de limpiar el suelo. Vuelve el tcnico para informar del retraso de los artistas, y se ofrece a entretener al pblico mientras stos llegan. Ms tarde se aadirn la seora de la limpieza y un espectador. Entre los tres intro- ducirn a los asistentes en el mundo de la pera con sus ms conocidos fragmentos, haciendo al pblico partcipe. Por fin llegarn los artistas para dar un mini-recital, que se cerrar con la participacin de los asistentes. El montaje est dirigido por el propio ngel Castilla. Teatre Nu estrena, en coproduccin con el Teatre Nacional de Catalunya, una versin renovada de La cenicienta (tal vez s, tal vez no) escrita por Josep Maria Benet i Jornet, a partir de las diferentes fuentes que nos ha dejado la narrativa popular sobre uno de los clsicos de nuestra cultura. El montaje est basado en cuentos que presentan una temtica comn como La cenicienta o La piel de asno. Con este espectculo Teatre Nu vuelve a apostar por la recuperacin del legado de la cultura popular para ofrecer a los nios, a partir de cinco aos, la posibilidad de ver cmo confluyen tradicin y contemporaneidad. Se trata, efectivamente, de un cuento un poco diferente al conocido, tanto como las muchas versiones que los padres/abuelos han ido explicando a los nios durante aos. En La cenicienta, es cierto, aparecen unas hermanastras, una cocina, una hada madrina, un prncipe, una carroza, unos ratones, un baile, doce campanadas y una huida. Pero, qu podis decirnos de su padre, del asno mgico, de los tesoros, del rey, del anillo, de la tormenta, del puente, del ro, del caballo, del vino y del pastel? Nuestra cenicienta tiene un nombre, se llama Poncellina y, antes de encontrar a su prncipe, deber espabilarse y enfrentarse a situaciones que no siempre nos han explicado, y que muy a menudo no podr resolver sola la entraable hada madrina. Es una Cenicienta creada expresamente para los nios de hoy. La protagonista es bonita y amable con todos, pero tambin es inteligente, valiente y divertida. El espectculo, que est de gira por Espaa, podr verse en la Comunidad de Madrid el prximo mes de marzo durante el Festival Teatralia. Producciones Gentiles presenta Descubriendo la pera Una Cenicientamuy particular por Teatre Nu Chiquishow distribuye El tren de animaladas NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 47 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del ESPECTCULO TEATRAL el mundo del compaas i n f a n t i l The Farrs Brothers (Pep Farrs, Jordi Farrs y Jordi Palet) recrean con tteres y actores la nueva situacin que se le presenta a El rey de la casa con la llegada de un nuevo her- manito: el nio es destronado y su puesto ocupado por el menor. Pero si el menor aban- dona su puesto, quin lo ocupa? Quiz el mayor? Lo tendr difcil, porque hay otros reyes destronados, dispuestos a hacer lo que sea para mandar otra vez y dominar el mundo entero. He aqu El rey de la casa, un espectculo sobre los celos entre herma- nos, y sobre el deseo de poder. Una delicada historia de 55 minutos de duracin dirigi- da a nios a partir de los 8 aos, basada en hechos reales. Muy reales. El texto del mon- taje y la direccin corresponden a Jordi Palet. Los dos hermanos Farrs dan vida a los personajes, que comparten escenario con los tteres creados por Alfred Casas. El montaje Enrique 5, de Achiperre, que recibi la Mencin Especial del Pblico al Mejor Espectculo Infantil en la Feria de Ciudad Rodrigo, ha comenzado su gira, con un calen- dario muy apretado. En diciembre podr verse en Valladolid (das 15 y 16), Santiago de Compostela (da 26) o Palencia (29). En enero estar, entre otras localidades, en Mieres (14 y 15) y Salamanca (24 y 25) y en febrero, por ejemplo, en Segovia (18 y 19). Tambin est prevista su participacin en el Festival de Almagro, en Teatralia (Madrid), en el Festival de Teatro Clsico de Cceres, en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid o en el Circuito de Teatro del Pas Vasco. Enrique 5 es una visin muy libre del drama de Shakespeare Enrique V, en versin del belga Ignace Cornelisse, adaptado a un pblico juvenil (8 a 12 aos) y familiar, en el que se ridiculiza el afn de poder de los gobernantes. En el montaje, dirigido por Marcelo Daz, se trata a los personajes como nios, ya que los reyes han perdido los lmites y su com- portamiento se transforma en infantil. Para ellos, la importancia de lo social deja de exis- tir en funcin del poder individual. Todos los elementos de la puesta en escena tienen que ver con la infancia. As, las batallas se harn con globos de gas que representarn los soldados, los reinos son castillos de arena Este diseo de la escenografa es obra de Elizabeth Schenell. Ignace Cornelisse realiza una dramaturgia limpia y sencilla que se convierte en una par- bola humorstica de lo absurdo de la guerra, ese disparate del juego blico y la puerilidad con que los reyes-gobernantes lo defienden, exponen y realizan. Una ley antigua y obso- leta se convierte en la disculpa para Enrique V, la cerrazn a la negociacin del Rey de Francia es la causa del enfrentamiento. Las causas de la guerra y sus reglas se hacen rid- culas, pero no as las consecuencias para la gente: dolor, hambre, muerte The Farrs Brothers destronan a El rey de la casa La premiada Enrique 5 de gira La premiada Enrique 5, de gira La compaa Teloncillo presenta su ms reciente trabajo para nios, Kaspar, en el Teatro Espaol de Madrid dentro de su programacin navidea, los das 5, 6 y 7 de enero de 2007. Adems, el montaje formar parte de la programacin de Teatralia. Con guin y direccin de Claudio Hochman, es un trabajo destinado a nias y nios a partir de 7 aos y pblico familiar. Dos actores se meten en un lo Quieren contar la historia de Kaspar Hauser, aquel muchachito que apare- ci abandonado en Nremberg en 1828, despus de estar encerrado, sin ver la luz, sin recibir ninguna informacin durante trece aos. Es una historia difcil, pero les resulta muy atractiva y van a por ella!. Por qu? Porque la aparicin de un ser sin ninguna educacin, sin palabras, que estuvo encerrado hasta los trece aos, coloca al ser humano muchos interrogantes, lo hace pensar sobre la cultu- ra, los cdigos, qu es lo natural y qu es lo aprendido y sobre todo, les hace mirar el mundo como si lo hicieran por primera vez Pero todo se complica... As en la vida como en el teatro! El da del estreno, en medio de la representa- cin, se les aparece otro Gaspar, otro Gaspar abandonado que no sabe nada de la vida y mucho menos del teatro As que nuestros dos actores tendrn una doble misin, averiguar el misterio de esta aparicin y desvelarle los misterios de la vida y del teatro. Pero la vida y el teatro nos darn otras sorpresas La puesta en escena es simple, tres actores Silvia Martn, Juan Luis Sara y Javier Carballo intentan contar la historia y se valen de un bal, donde traen sus ele- mentos. Es el nico objeto de escena; de all salen rboles y velas, uniformes y caballos de madera, perros y manzanas, una caja de Pandora que hace posible imaginar lo inimaginable. Teloncillo cuenta la historia de Kaspar Teloncillo cuenta la historia de Kaspar La compaa El Flamenco Vive presenta un espectculo para acercar y contagiar a los nios de 6 a 10 aos el entusiasmo y pasin por el flamenco, El flamenco en cuatro estaciones, con la direccin y coreografas de Silvia Marn. El flamenco en cua- tro estaciones quiere dar una imagen real y cercana de este arte como expresin musical divertida, accesible y enriquece- dora y en sus diferentes facetas: cante, msica y baile. Los nios pueden comprobar que los artistas flamencos no son ajenos a su mundo, sino que son ciudadanos contemporneos que logran expresar sus sentimientos e inquietudes gracias a una vocacin y, sobre todo, a una preparacin. En este taller- espectculo, los chavales tienen la oportunidad de experimen- tar con el ritmo, la meloda o los pasos de baile, imitando, jugando y riendo o como explica Silvia Marn cantando, tocan- do las palmas y hasta ponindose el sombrero. El montaje establece un recorrido por los distintos palos, asociados a las cuatro estaciones del ao, compases y letras. Por ejem- plo, el otoo est identificado con los estilos de comps terciario, verdiales, abandonaos, rondeas y fandangos. Para la primavera se han elegido cantias, buleras y soles o tientos y tangos para el verano. Adems, en la obra se incluyen valores de multiculturalidad y de igual- dad: el flamenco como msica universal, arte integra- dor de culturas; todo un ejemplo para nuestra comple- ja y cambiante realidad social, seala Marn. El espectculo est pensando, fundamentalmente, para campaas escolares, por lo que el trabajo no queda solo en el teatro. Das antes, la compaa enva a los colegios invitados una gua didctica sobre cmo abordar el fla- menco, que se complementa con el disfrute del espec- tculo y una reflexin posterior en clase. El baile est interpretado por Silvia Marn, Virginia Ruiz, Rafael Peral y Juan Carlos del Pozo, el cante por Ezequiel Bentez, el toque por Amir Addad y la percusin por Sergio Martnez. El diseo de la escenografa es de David Bottos y el vestuario de Josep Ahumada. La cia. El Flamenco Vive inicia a los nios en este arte NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 49 ESPECTCULO TEATRAL el mundo del la ltima r e f l e x i n En un artculo anterior aludamos al cambio de posicin, en el todo cultural y social, que las artes escnicas han sufrido en los lti- mos cien aos, como consecuencia de las transformaciones que se han producido en la sociedad, la economa, la comunicacin y la cultura y, en algo que nos afecta directa- mente, la relacin de los ciudadanos con esta ltima. Entre los cambios que ms afectan al sector escnico estn los provo- cados por el predominio de la cultura audiovisual, que acta hoy como modelo de referencia artstica y de ocio para buena parte de los espectadores. Un nuevo cam- bio en los ltimos quince aos, la aparicin de Internet y su omnipresencia, ha supues- to una verdadera revolucin en la informa- cin y la comunicacin que, por aadidura, se ha producido en plazos extraordinaria- mente cortos de tiempo, por lo que la capa- cidad de respuesta de un sector, el escni- co, con escasos recursos estratgicos, ha resultado deficiente. Unas breves cifras nos darn una precisa idea de la nueva situacin. Segn el Anuario SGAE de las Artes Escnicas, Musicales y Audiovisuales (Madrid, Fundacin Autor, 2006), y el Estudio General de Medios, el 36% de los espaoles tiene acceso a Internet desde el hogar, por- centaje similar al de Francia e Italia, aunque por debajo del Reino Unido (60%), Alemania (62%) o los pases nrdicos (en torno al 72%). En torno al 10% de la pobla- cin espaola accede a Internet a diario y otro 12% lo hace al menos una vez a la semana. Madrid, Catalua y el Pas Vasco, por encima de la media estatal, encabezan la utilizacin de Internet, con un 43,6%, 41,8% y 41,4% respectivamente en 2006. Chatear (68,0%), escuchar y compartir msica (62,0%), leer prensa (36,0%) y reser- var billetes (30,0%), figuran entre las activi- dades ms repetidas. escnicas no tienen una expresin de alto nivel en la red, en la que por otro lado, nos encontramos en disposicin de ofrecer contenidos y modelos comunicativos en un mayor equilibrio con otros sectores cultura- les dado que, en cierta medida, Internet iguala a todos. Y aunque el uso del correo electrnico est muy extendido, ms como frmula de abaratamiento de la comunica- cin que como nuevo mecanismo de rela- cin, los otros formatos que la red pone a nuestro servicio estn infrautilizados. Las web son ms tarjetas de visita tecnificadas y animadas que instrumentos de relacin y canales de retorno informativos con prove- edores, clientes y usuarios. Otro ejemplo es el escaso uso de blogs y foros de opinin en el sector, debilidad sta probablemente relacionada con la unidireccionalidad pre- dominante en la comunicacin en las artes escnicas centrada ms en el envo de mensajes que en la captacin de las opinio- nes y la informacin que esos mensajes generan. Internet puede ser un instrumento de vital importancia en el futuro comunicativo del sector siempre que el sector asuma el reto de que su utilizacin forme parte del diseo de la comunicacin de produccio- nes, programaciones, empresas y compa- as. Tanto ms cuanto es, como sealaba anteriormente, el medio de informacin y comunicacin preferentemente empleado por los segmentos ms jvenes de la pobla- cin. Las nuevas tecnologas estn transforman- do las relaciones entre las personas y las entidades culturales. Estamos prepara- dos? Y lo que es ms importante, estamos preocupados por encontrar la mejor mane- ra de hacer frente a este reto? Robert Muro elmuro@elmuro.es Segn el estudio Cibermedios, existen en Espaa cerca de 1.300 publicaciones digita- les, de las cuales el 40% son de informacin especializada, y entre estos medios especia- lizados los culturales representan el 23,4%. Por otro lado, los ltimos datos del Estudio General de Medios (abril de 2006) indican que estas publicaciones digitales son ledas a diario por ocho millones de lectores, un 21,7% de la poblacin. Los lectores de medios digitales crecen en todas las franjas de edad, pero especialmente entre los ms jvenes. Los internautas de 14 a 19 aos suben al 41,2% y navegan el 39,7% de los de 20 a 24 aos. En realidad, ms de la mitad de los usuarios de Internet, son menores de 35 aos, lo que abre un campo de trabajo comunicativo especfico en un sector del pblico potencial decisivo para el futuro de las artes escnicas. Sin embargo la incorporacin de las nuevas tecnologas encuentra en nuestro pas una cierta resistencia inercial en su aplicacin a los procesos de produccin y de distribu- cin. Veamos algunos datos generales: el porcentaje de empleados con acceso a Internet en las empresas espaolas (46%), est muy por debajo de Dinamarca (87%), Italia (67%) o Alemania (57%); menos de la mitad de las empresas poseen web corpora- tiva (43,4%) y tan solo el 28,6% realizan comercio electrnico. Lo que con toda pro- babilidad explica algo que sabemos intuiti- vamente en su aplicacin al medio escnico: que una parte importante de los profesiona- les del sector no se sienten cmodos con la utilizacin de las nuevas tecnologas como instrumentos de informacin y comunica- cin y no destinan a su mantenimiento los medios materiales y humanos necesarios para afrontar los retos cotidianos que su uso impone. La capacidad comunicativa, el talento creati- vo y la originalidad inherentes a las artes La aparicin de Internet y otras tecnologas novedosas en el panorama de la informacin y la comunicacin, y sobre todo, la extensin de su uso y el ritmo de penetracin, cada vez ms acelerado, ha introducido profundos cambios en los mecanismos de comunicacin contemporneos. Las artes escnicas tienen el reto de incorporarse a esta evolucin e incorporar su uso a su trabajo de comunicacin y en la relacin con sus pblicos. Artes escnicas, Internet y tecnologas de la informacin NOTIS 13-web 29/11/06 11:09 Pgina 51