NOTIS 14web 29/12/06 11:46 Pgina 1

NOTIS 14web 29/12/06 11:46 Pgina 3

ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
Comienza un nuevo ao que puede suponer el comienzo de la transformacin ms seria que se haya pro-
ducido jams en el sector de las artes escnicas. No es nada que no conozcamos desde hace varios aos: se
trata de la incidencia real de la Ley de Prevencin de Riesgos Laborales sobre la actividad profesional de las
miles de empresas implicadas en la puesta en marcha de un espectculo.
Dicha Ley, en vigor desde hace varios aos, ha sufrido, de facto, una especie de moratoria que, sin embar-
go, ha acortado sus plazos sensiblemente en los ltimos meses, debido, fundamentalmente, a la alarma
social que se est produciendo por el elevado nmero de accidentes laborales existente en nuestro pas,
con especial incidencia en el sector de la construccin.
En concreto, las empresas estn siendo informadas de la necesidad de elaborar planes de riesgo laboral
para cada puesto de trabajo existente en el centro de trabajo. Cuando ste es una oficina la mecnica es
sencilla: basta con entrar en contacto con una empresa especializada que elabore un documento denomi-
nado Plan de Prevencin, que evale los riesgos a los que est sometida la actividad profesional de cual-
quier empresa, planifique las medidas a adoptar para controlar esos riesgos, informe a los trabajadores de
los riesgos evaluados y se les forme adecuadamente para prevenir esos riesgos, adems de llevar a cabo
una labor de vigilancia de la salud de los trabajadores.
Todo esto est en vigor y es susceptible de que se produzcan inspecciones rutinarias por parte de la
Administracin competente, que pueden traducirse en multas de mayor o menor cuantan. Pero no es eso
lo peor
Adems de con sus trabajadores, los empresarios de artes escnicas cuentan para desarrollar su actividad
con otros ajenos, en algunos casos autnomos y, en otros, procedentes de empresas del propio sector. Es
habitual que a su vez estos subcontratados contraten a otras empresas o autnomos, por lo que las respon-
sabilidades en materia de prevencin se extienden cada vez ms, aunque el responsable primero de esa
cadena es el contratista principal.
La Ley de Prevencin de Riesgos Laborales establece que dicho contratista principal debe coordinar la con-
currencia de todas las empresas y autnomos que intervengan en su actividad en un mismo centro de tra-
bajo, lo cual es muy complicado en el caso de los espectculos en vivo por la propia naturaleza del sector,
ya que en l intervienen desde el representante o programador que gestiona el evento, hasta el artista y
todo su entramado tcnico y esttico pasando por profesionales de iluminacin, sonido, electricidad, etc.
En esta cadena de responsabilidades, por encima del contratista podra estar el promotor (generalmente
un ayuntamiento), que en muchas ocasiones es tambin titular del recinto donde se lleva a cabo el espec-
tculo, y por debajo, las subcontratas y autnomos. Igualmente cada entidad, empresa o autnomo que
participa en la puesta en marcha del evento es responsable ante sus trabajadores, a los cuales tendr que
informar, segn la citada Ley, sobre los riesgos que conlleva su trabajo y hacerlo por escrito en el caso de
que stos sean graves o muy graves.
En esa lnea, la Ley tambin establece que el contratista principal debe exigir a sus subcontratados que
acrediten sus obligaciones en cuanto a informacin o formacin sobre riesgos laborales para con sus traba-
jadores.
El gran problema que puede sobrevenir de la ignorancia de la Ley no es slo de ndole penal. Si sucede una
desgracia ahora, como ha podido suceder hace quince aos, se puede establecer una cadena de responsa-
bilidades que rueda en cascada ascendente. Recientemente hemos podido ver en los telediarios como un
accidente laboral en la construccin ha llevado a la crcel hasta el jefe de obra y el arquitecto firmante de
la obra, por no haber previsto estas circunstancias.
Pero en el da a da podemos observar el peligro que entraa el celo con que la Administracin est comen-
zando a hacer cumplir la Ley, ya que, sencillamente, puede suceder que un espectculo previsto pueda ser
suspendido directamente por la falta de planes especficos para su puesta en marcha. O que se celebre,
pero con otras empresas que s cumplan los requisitos legales establecidos.
Todo esto es caro. Dependiendo de los casos, puede suponer, incluso, que el collar del
plan de prevencin sea ms caro que el perro del espectculo. Estamos ante un pro-
blema dormido (y semidesconocido) que amenaza con explotar en cualquier momen-
to. La necesidad de informacin al respecto es acuciante. Aunque todava no se le vean
las orejas a este lobo.
Jess Rodrguez Lenin
Editor
Edita: dosdimensiones, s.l.
c/ Clara del Rey, 59. esc. dcha. 1C
28002 MADRID
Tel.: 91 298 66 58
Fax: 91 519 72 00
www.dosdimensiones.es
Director:
JESUS RODRGUEZ FERNNDEZ
lenin@dosdimensiones.es
Director de arte: ENRIQUE PREZ
eperez@dosdimensiones.es
Redactora Jefe:
CONCHA PIZARRO
concha@dosdimensiones.es
Redaccin: CLARENCE J. BODDICKER,
SOFA COCA, SONIA HERNNDEZ,
CRISTINA RELLO VARONA.
Autoedicin:
LAURA R. DIONIS
laura@dosdimensiones.es
TAMARA RUIZ
tamara@dosdimensiones.es
Publicidad:
ABEL VALERO SALINAS
abel@dosdimensiones.es
Fotocomposicin:
Dos Dimensiones, S.L.
Depsito Legal: M-46213-2005
Imprime: PENTACROM
ditorial
www.elespectaculoteatral.es
Atencin a la Ley de
Prevencin de Riesgos Laborales!
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 5
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del premios
El jurado, formado por integrantes de las dos
empresas editoras convocantes del concurso,
escogi la obra de la madrilea frente a la de los
otros cuatro finalistas: el bonaerense Jorge Rafael
Otegui, con Memorias de un largo adis; Ese
hombre que me mata, de la salmantina Mara
Esther Snchez; Llueven vacas, del barcelons
Juan Carlos Blanco y La tarde de la iguana, del
venezolano Juan Martins.
La Guarida es la historia de Nemo, un ermitao,
un hombre voluntariamente apartado del
mundo, que en un momento ve invadida su tran-
quilidad por unas personas que han sufrido un
accidente areo en las proximidades de su casa,
incomunicada por la nieve con el mundo civiliza-
do. La accin transcurre en un nico escenario,
una habitacin cerrada, en tres actos que tienen
lugar en tres momentos diferentes situados en
los quince largos das que los personajes se ven
obligados a permanecer en la casa.
Segn declar la ganadora, todos ellos son unos
personajes diferentes por edad y condicin, por
formacin y sistema de valores. Los personajes
son Nemo y los ecos que llegan de la ciudad,
irrumpiendo y trastocando su vida tranquila. Es
una obra hecha de personajes, actitudes y voces,
ideal para el juego del actor. Estn hechos de per-
sonalidades fuertes, que sufren conflictos con-
temporneos y que liberan todas sus tensiones
en ese mundo cerrado.
Lourdes Ortiz acab afirmando que La guarida
es un ejercicio de reflexin sobre nuestros temo-
res, el eterno dilema de la participacin o la
exclusin voluntaria. El camino del sabio, del soli-
tario, pero tambin el afn transformador, las
ganas de intervenir.
Miguel Angel de Rus, director general de Ediciones
Irreverentes, afirm en el transcurso de la rueda de
prensa convocada por las empresas editoras que al
convocar un premio sin dotacin econmica, pero
premiado con publicacin de la obra y el compro-
miso de divulgarla entre productores teatrales y
programadores, se pretenda apoyar a aquellos
autores cuyo verdadero deseo es el de ver su obra
viva en un escenario. Por su parte, Jess Rodrguez
Lenin, editor de la revista El Espectculo Teatral,
advirti que el objetivo bsico del jurado era pre-
miar una obra que pudiera aunar la calidad y la
comercialidad. El mundo del teatro es muy compli-
cado y grandes obras hay muy pocas cada siglo,
pero nos sentiremos muy satisfechos si logramos
que este premio se convierta en sinnimo de efica-
cia para los productores teatrales, porque, en defi-
nitiva, lo que pretendemos que el premio sirva
para que alguien lleve la obra a escena y que entre
en giras. Coincidiendo con esa aspiracin, la escri-
tora madrilea define esta pieza como una obra
sencilla, que intenta llevar al mayor nmero de per-
sonas al teatro.
Este mes de enero se
editar la obra ganadora,
La guarida, a travs de
Ediciones Irreverentes
Calidad y comercialidad: trminos no antagnicos
Cuando hace algo menos de un ao decidimos aceptar la propuesta de la editorial Ediciones Irreverentes de
embarcarnos juntos en el proyecto de convocar un concurso de teatro para obras no publicadas en papel ni
estrenadas, no podamos imaginar el inters que el concurso iba a suscitar entre autores de siete
nacionalidades diferentes ni, mucho menos, pensar que quien se esconda detrs del pseudnimo Clara
Alegra con el que se firmaba la obra La guarida se encontraba una autora del prestigio de Lourdes Ortiz.
Premiar esta obra era fcil. Todos los que formamos parte del jurado, integrantes de las dos empresas
editoras, estuvimos de acuerdo en que era la que ms se adecuaba a los criterios establecidos por nuestras
editoriales. Estos no eran otros que premiar una obra dramtica que aunara criterios de calidad y
comercialidad
Difcil cuestin: nadie poda imaginar el xito de El mtodo Grnholm y definirlo ahora como el paradigma
de calidad y comercialidad no ofrece riesgos El autntico mrito hay que atriburselo a Anexa y
Producciones Teatrales Contemporneas, que s se atrevieron a afrontar el riesgo que entraa llevar a
escena una obra teatral. Pero ni que decir tiene que ese era el norte de nuestra brjula.
Nuestro riesgo, en cualquier caso, es limitado: no vamos a poner en pie la obra. Ni sabemos cmo hacerlo ni
tenemos capacidad econmica para ello, pero somos lectores y pblico, y nuestra mirada no es, en ningn
caso, la de un profesional de las artes escnicas, sino la de simples aficionados que disfrutan de un buen
texto y una buena puesta en escena.
Eso s, aspiramos a que el esfuerzo editorial que hemos puesto en marcha (y que tendr continuidad anual)
sirva de garanta ante productores que quieran asumir ese riesgo empresarial. Con el premio El Espectculo
Teatral queremos servir de criba previa y convertirnos, con humildad, en sea que garantice una posible
viabilidad econmica a proyectos siempre dudosos.
Tambin queremos animar a autores de todo tipo a que participen en la prxima convocatoria, de la que
informaremos esta prxima primavera. No hay ms lmites que el idioma (castellano) y una extensin que
permita el desarrollo dramtico en torno a la hora y media de duracin.
Jess Rodrguez Lenin
Editor
Lourdes Ortiz obtiene el I Premio
El Espectculo Teatral
Lourdes Ortiz, Catedrtica de Teora e Historia del Arte en la RESAD de Madrid, ha obtenido el I Premio
El Espectculo Teatral con su obra La guarida. El galardn haba sido convocado por nuestra revista
y Ediciones Irreverentes, que publicar la obra premiada en el mes de enero. Al concurso se han
presentado a esta primera edicin cincuenta textos dramticos escritos en castellano procedentes de
siete pases: Espaa, Argentina, Mxico, Francia, Chile, Venezuela y Uruguay. La extensin mnima de
las obras participantes era de 65 pginas y la mxima de 90.
De izda. a dcha.: Jess Rodrguez, Lourdes Ortiz y
Miguel Angel de Rus.
L
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 7
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del premios
e n t r e v i s t a
- Has definido La guarida como un experimento.
Por qu?
- Puede decirse que tengo dos tipos de obras de
teatro. Hay una serie de obras que escribo porque
me da la gana: no mido el nmero de personajes
ni me planteo si es comercial o si se puede repre-
sentar, y que estn basadas o parten de la mito-
loga o tienen un lenguaje potico con una rique-
za diferente y estn destinadas, directamente, a
grupos experimentales. Y hay otras, como El cas-
cabel al gato u Olivia y Macedonia que se
estren con el nombre de El mundo del revs
o La guarida, que he escribo como un reto: yo he
sido profesora de la RESAD y me planteaba ejer-
cicios de escribir obras representables para los
alumnos. La guarida es de estas obras: quera
escribir un texto de una cierta complejidad pero
que, al mismo tiempo, fuera comercial y sencillo.
Escrib una obra con una situacin cerrada, en la
que unos personajes llegan por casualidad a un
lugar y, a raz de ello, se crea una situacin absur-
da y se desencadenan una serie de conflictos.
- En La guarida hay un personaje con cierto aire
mitolgico, Nemo.
- Si, suelo tener personajes con referencias clsi-
cas, como Fedra o el propio Luis II de Baviera,
pero en este caso lo que pretenda era escribir
una obra ms cercana, con temas de todos los
das, aunque sea con una estructura que tiene
algo de simblico.
Nemo est aislado, enclaustrado. Le acompaa
una especie de Watson, que es el doctor Edgar y,
de repente, en esa torre de marfil que se ha
construido, irrumpe la vida, en forma de acci-
dente de aviacin. Los que llegan se encuentran
en un estado alterado de nervios y de excitacin,
que no es el normal de cuando llegas de visita a
Puede resultar paradjico, porque escrib una
obra premeditadamente comercial, pero no la
mov en absoluto, hasta que la present al pre-
mio. Es una obra sencilla, en la que el grueso del
trabajo recae en los actores, as que lo que habra
que pedir al director es, simplemente, que sepa
extraer del texto lo mejor que hay y que sepa dar
a los actores la autonoma que precisan.
Evidentemente, no es Otelo: no es una obra
compleja de montar y puede crecer o disminuir si
los actores son buenos o malos. No he pensado
en ningn director, pero ahora que me pregun-
tas, el papel de Nemo me lo imagino, ahora, con
la presencia dominante del calvo de la lotera.
- El autor tiene siempre la presin de tener que
escribir un Otelo o La vida es sueo?
- Cuando era jven, tena una amigo maravilloso,
Chicho Snchez Ferlosio, que haca canciones
maravillosas y que no le importaba que se publi-
caran o no. Un grupo de amigos, entre los que l
estaba, nos reunamos y siempre queramos
hacer la gran cancin. El deca que nunca la
hicimos, pero que entre tanto habamos hecho
muchas canciones y, a lo mejor, con el paso del
tiempo, alguna de esas podra llegar a ser la
gran cancin.
- Para finalizar, cmo ves el momento actual del
teatro?
- Da la sensacin de que el teatro va bien, pero es
por los musicales, que son los que suben las esta-
dsticas. Sin embargo, no creo que pueda hablar-
se de crisis: veo que existe mucha vitalidad, por la
cantidad de cosas que se estrenan, por el nme-
ro de grupos jvenes de teatro que se crean. Pero
esa vitalidad tiene partes contradictorias, porque
es desalentador ver cuantos de esos estrenos de
gente jven apenas duran tres das en cartel.
una casa. Una casa que es un lugar inhspito, y
eso es lo que provoca los conflictos que van a
producirse.
- Cmo surgi la idea?
- Pienso que motivado por la cada de las Torres
Gemelas. Y la Guerra de Irak sirvi de catalizador.
Nemo est rodeado de imgenes terrorficas de
los horrores del mundo.
- Cundo escribiste La guarida?
- La obra la escrib en 2002 y ah se qued. Estaba
empezando a trabajar en la novela que acabo de
publicar, Las manos de Velzquez, y no he vuel-
to a escribir nada ms para teatro, salvo un
monlogo en homenaje a Caldern. Tengo
varias obras escritas, algunas publicadas, pero
no estrenadas, como El rey loco, porque no me
gusta el trabajo comercial de moverlas.
- En la lectura, Nemo me ha recordado en algo al
Marlon Brando de Apocalypse now, el Kurtz de El
corazn de las tinieblas
- S. Es un personaje que se ha retirado del
mundo y que no quiere saber ya nada de l. En
Apocalypse now lo que hace el personaje de
Brando es reproducir el horror de otra manera.
Mi Nemo, como el de Verne, est sumergido en
su batiscafo simblico, rodeado de todas esas
imgenes de la realidad de la que huye, pero que
no quiere olvidar. Y que, de repente, le vuelve a
salpicar, en forma de la llegada de unos persona-
jes que traen consigo la confusin.
- Uno de los objetivos que nos plantebamos con
la creacin del premio es apostar por obras que
pudieran ser representables. Y he notado que exis-
te cierta lucha de poder entre autores y directores.
De poder elegir, quin te gustara que la dirigiera?
o cmo te gustara que se dirigiera?
- Lo primero, me encantara que se representara.
Lourdes Ortiz
Escrib una obra
premeditadamente comercial,
pero no la mov en absoluto,
hasta que la present al premio
An reciente el lanzamiento de su ltima novela, Las manos de Velzquez,
editada el pasado mes de octubre por Planeta dentro de su coleccin de
Autores Espaoles e Iberoamericanos, Lourdes Ortiz ha resultado ganadora
del I Concurso de Literatura Dramtica convocado por Ediciones Irreverentes
y la revista El Espectculo Teatral.
La autora madrilea particip en el concurso con una obra titulada La
guarida que aborda las tensas relaciones que se establecen dentro de una
casa de montaa, aislada por la nieve, entre los dos habitantes del lugar y los
supervivientes de un accidente areo producido en las inmediaciones.
Nacida en Madrid en 1943, Lourdes Ortiz fue directora de la Real Escuela
Superior de Arte Dramtico (RESAD) desde el ao 1991 a 1993, adems de
profesora de Historia del Arte en dicha escuela. Novelista de xito (fue
finalista del premio Planeta en 1995 con su novela La fuente de la vida),
Ortiz es tambin autora de los textos teatrales Las murallas de Jeric
(1979), Penteo (1982), Fedra (1983), Cenicienta (1986), Judita
(1986), Electra-Babel (1991), El cascabel del gato (1994), El local de
Bernardeta A (1994), Dido en los infiernos (1996), y El Rey loco (1999).
La guarida, su ltima obra de teatro, fue escrita en 2002 bajo el influjo de
la cada de las Torres Gemelas y la Guerra de Irak, pero no haba sido
publicada hasta el momento. Este mes de enero ver la luz en edicin
llevada a cabo por Ediciones Irreverentes.
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 9
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
premios
Premio Tarascas de la ADE
- Xos Manuel Rabn, por su extraordinaria contribucin a la estructura
organizativa y desarrollo del XIII Congreso de la Asociacin de
Directores de Escena de Espaa, celebrado en el Pazo de Marin del 11
al 15 de octubre de 2006, lo que ha hecho posible que su realizacin
haya disfrutado de ptimas condiciones.
- Damin Villalan, en reconocimiento a las diferentes gestiones
realizadas en torno al XIII Congreso de la Asociacin de Directores de
Escena de Espaa, que desembocaron en encuentros de gran calado y
significacin institucional.
- Abel Martn, por su generosa cooperacin con nuestra entidad en el
proceso de elaboracin de las Bases para un Proyecto de Ley del Teatro
y su posterior difusin.
Premio Jos Luis Alonso
para Jvenes Directores
- Carlos lvarez-Ossorio, por su puesta en escena de A casa do pai
Premio Mara Martnez Sierra
de Traduccin Teatral
Ganador: Miguel Senz por su traduccin de El presidente, Los
famosos y La paz reina en las cumbres, de Thomas Bernhard
(Hondarribia: Hiru, 2005).
Finalistas: Sergi Belbel por su traduccin de Les falses
confidncies, de Pierre C. de Marivaux. (Barcelona: Teatre Nacional de
Catalunya, 2005) y Jaroslaw Bielski y Maxi Rodrguez por su traduccin
de Cuarteto para cuatro actores y Ensayos para siete, de Boguslaw
Schaeffer. (Madrid: Publicaciones de la ADE, 2005).
Premio Leandro Fernndez de Moratn
para Estudios Teatrales
Ganadores (Ex aequo): Eduardo Prez-Rasilla y Julio Enrique Checa:
El Premio Lope de Vega. Historia y desarrollo. Madrid: Publicaciones de
la ADE, 2006. Manuel F. Vieites: Creacin dramtica, educacin popular
e construccin nacional (Galicia 1882-1936). Lugo: TrisTram, 2005.
Finalistas: Emilio Garca Carretero: Historia del Teatro de la Zarzuela
de Madrid. Madrid: Fundacin de la Zarzuela Espaola, 2006 y Santiago
Trancn: Teora del Teatro. Madrid: Fundamentos-RESAD, 2006
Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminacin
Ganador: Miguel ngel Camacho por Amar despus de la muerte.
Finalistas: Francisco Ariza y Mario Gas por Flor de otoo y Luis
Perdiguero por Barcelona, mapa de sombras
Premio Adri Gual de Figurinismo
Ganador: Lorenzo Caprile por Don Gil de las calzas verdes.
Finalistas: Pedro Moreno por Maribel, el Musical.
Nina Pawlowsky por Las variaciones Goldberg.
Premio Joseph Caud de Escenografa
Ganadores: Ricardo Snchez Cuerda y Gerardo Vera por Divinas
palabras.
Finalistas: Estel Cristi y Max Glaenzel por Les falses confidencies y
Juan Sanz y Miguel ngel Coso por Adis a la bohemia y Black el
payaso
Premio Adolfo Marsillach
a una Labor Teatral Significativa
Ganador: Centro de Documentacin Teatral por su actividad en favor
de la preservacin de la memoria, el conocimiento y la investigacin
del patrimonio teatral espaol.
Premio ADE de Direccin
Ganador: Ernesto Caballero por Sainetes.
Finalistas: Xavier Albert por El hombre de teatro, Ricardo Iniesta
por Medea, la extranjera, Josep M Mestres por Un matrimoni de
Boston y Ana Zamora por La tragicomedia de don Duardos.
Premio MARA TERESA LEN 2006
Ganadora: Amaia Fernndez Rodrguez (Espaa) por su obra
Amars a tu prjimo.
Accsit: Irene Mazariegos (Espaa), por su obra Little Brook.
Entregados los Premios ADE y Mara Teresa Len 2006
El pasado 4 de diciembre tuvo lugar en el Teatro Espaol de Madrid
la fiesta de entrega de los Premios ADE y Mara Teresa Len para
autoras dramti cas que cada ao convoca la Asoci aci n de
Directores de Escena de Espaa. Los premios ADE, que se otorgan
anualmente mediante votacin de los asociados, estn convocados
por la Asociacin de Directores de Escena de Espaa, en colabora-
cin con el Teatro Espaol. Los galardonados reciben diploma y una
estatuilla diseada por el pintor y escultor Jos Hernndez.
El Premio Mara Teresa Len para autoras dramticas, por su parte,
est convocado por el Instituto de la Mujer del Ministerio de
Trabajo y Asuntos Sociales y la Asociacin de Directores de Escena,
con la colaboracin de la Fundacin Autor de la SGAE. Este galar-
dn, que alcanza su decimotercera edicin, est dotado con 8.600
euros y un accsit de 4.300 euros. A la edicin de 2006, han concu-
rrido 70 obras de escritoras de Espaa, Argentina, Estados Unidos,
Mxico, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Chile, Cuba y Panam.
Carlos lvarez Ossorio recibe el Premio Jos Luis Alonso para Jvenes Directores de manos de
ngel Fernndez Montesinos, Presidente de Honor de la ADE.
Ernesto Caballero, Premio ADE de Direccin 2006, recoge el premio de manos de la actriz
Mercedes Sampietro
Gerardo Vera y Ricardo Snchez Cuerda, Premio Joseph Caud de Escenografa 2006.
Julio Hulamo, director del Centro de Documentacin Teatral, recogi el Premio Adolfo
Marsillach a una labor teatral significativa otorgado a dicha institucin.
Premiados
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 11
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del festivales
El Centre Teatral Escalante y Novembre Exposicions, en coproduccin, llevan a cabo la exposi-
cin itinerante El teatro: toda una historia, una excursin en el tiempo cuyo fin es acercar al
visitante a la historia y evolucin del teatro, desde su nacimiento hasta la actualidad. As, se
pretende proporcionar unos conocimientos generales acerca de tipologas, textos, autores,
atmsferas, recursos escnicos y ancdotas que explican los porqus de cualquier represen-
tacin; en definitiva, incentivar el amor al teatro y la curiosidad, clave del conocimiento. Este
recorrido tiene paradas en las pocas ms relevantes de la historia del teatro. Maquetas, esce-
nografas, mscaras, tteres de guante, sombras, cuadros, esculturas, superficies imantadas,
rompecabezas interactivos y dems estmulos visuales y tctiles y lienzos, conforman las once
estaciones de este imprescindible viaje. Estas once paradas son Los Primitivos, Grecia, Roma,
Teatro Medieval, Commedia dellArte, Teatro Isabelino, El Siglo de Oro Espaol, Barroco, Siglo
XIX, Siglo XX, Las Vanguardias y el Teatro en el Mundo. El versatil artista plstico, autor y direc-
tor teatral Gianni Franceschini plantea con la exposicin El Teatro: toda una historia una
aproximacin artstica al universo teatral; una experiencia interactiva que permite jugar, invo-
lucrarse, experimentar y aprender. En definitiva, participar del teatro. La exposicin, que dis-
tribuye Teresa de Juan podr verse prximamente en Ceuta del 13 al 27 de marzo.
Teresa de Juan distribuye la exposicin
El teatro: toda una historia
Los das 22, 23, 24 y 25 de enero se celebra en
Madrid la Feria de Artes Escnicas promovida por
Artemad que en esta tercera edicin cuenta con
trece espectculos de teatro y danza. El objetivo
de Artemad es que los programadores vean en
vivo los espectculos y que las compaas acten
en las mejores condiciones, adems de propiciar
el debate, la generacin de ideas y el intercam-
bio de informacin. Para ello, se cuenta con la
excepcional capacidad de espacios escnicos,
produccin, programacin, pblico, plazas hote-
leras, transporte y otros muchos atractivos, tanto
para las compaas como para los profesionales
de la programacin, la distribucin y la gestin
teatral de la ciudad de Madrid.
En esta tercera edicin, se contar en la seccin
oficial con los siguientes espacios escnicos: Sala
Francisco Nieva del Teatro Valle-Incln, Sala de la
Princesa del Teatro Mara Guerrero, Teatro
Galileo, Teatros de la RESAD, Teatro de la Abada,
y el Teatro Cervantes y Corral de Comedias de
Alcal de Henares. A ellos se
sumarn los teatros en los
que estn programados los
espectculos de la seccin
En Cartel. Como novedad,
en esta edicin se instituirn
los Premios Artemad de reco-
nocimiento a la labor teatral
de una entidad y un profesio-
nal de las artes escnicas.
Asimismo, se seguirn cele-
brando reuniones sectoriales
y encuentros entre profesionales.
Algunas de las compaas que podrn verse sern Summa Cavea Producciones con
Samarkanda, Nafas Dance Company y Good Night Amadeus, Teatro Meridional con el
espectculo Como ser Leonardo, la Quintana Teatro con Desde lo invisible, Teatro del
Noctmbulo con El hombre Almohada, Chanta la Mui con Chanta la Mui y la compaa Manero
Teatro y Desnudas. Por su parte, Artibus representar El Ladrn de Columnas; Santa Mara
Compaa de Danza, Passe le Temps; Suripanta Teatro presenta Los otros; Traspasos Kultur con
Demasiado Humano; Morboria Teatro y El enfermo imaginario y la compaa Leonor de
Aquitania con la obra del mismo nombre.
Un ao ms, las propuestas ms vanguardistas del
teatro, la danza, la performance y la msica, se
acercan a la escena madrilea del 29 de enero al 25
de febrero de 2007, dentro del Festival Escena
Contempornea. Este ao adems con nuevo
director, Roberto Cerd, y nuevos espacios. En esta
sptima edicin, se podr ver en teatro la ltima
produccin de Matarile Teatro, Truenos &
misterios, o Atra Bilis con El ao de Ricardo, de la
autora, actriz y directora Anglica Liddell. La
Compaa Cuarta Pared estrena Rebeldas posibles
e [in]constantes teatro llevar a escena La Tierra,
del autor Jos Ramn Fernndez, en un espectculo
con ms de quince actores en escena y con la
presencia de la bailarina y coregrafa Teresa Nieto.
La vanguardia en el Festival
Escena Contempornea
Llega el Festival VEO
Del 14 al 25 de febrero el festival VEO trae a Valencia
el arte escnico ms efervescente. Cinco aos despus
de su inicio, el Festival Internacional VEO ha
conseguido romper fronteras y etiquetas teatrales,
alterar los conceptos tradicionales, modificar los
lenguajes artsticos habituales y reventar neuronas en
un pblico mayoritariamente joven. En esta edicin,
trae una propuesta de programacin pensada para
inconformistas que huyen de los espacios
convencionales. El VEO no deja indiferente a nadie, ni
siquiera a los transentes que se encuentran de forma
inesperada con una accin de teatro, danza o msica
en la calle. Architects of Air, Teatro de los Sentidos,
Jordi Corts, Froe Froe, Didier Theron, Maia Mnaco,
Societat Doctor Alonso son algunos de los nombres
propios de esta quinta edicin, hasta completar ms
de veinte compaas.
Por ltimo, la madrilea Compaa El Canto de la Cabra estrena Trece aos sin aceitunas y el
cataln Sergi Fustino presenta f.r.a.n.z.p.e.t.e.r.. En danza llega desde el Pas Vasco
Ciento Cincuenta Cuerdas/Blanca Arrieta con Zero en la Sala Cuarta Pared y La Nave
de Cambaleo. La joven compaa gallega Pisando Ovos presenta No intre 1800 en
la Sala taca y La Nave de Cambaleo y alleRetour-Jess Hidalgo, compaa
valenciana residente en Francia, actuar en Pradillo con Ellas.
En cuanto a la programacin internacional, desde la Repblica Checa
contaremos con la presencia de Farm in the Cave y su espectculo Waiting
Room, un trabajo de teatro-danza premiado internacionalmente que
inaugurar esta VII Edicin del Festival en la Sala Cuarta Pared. En esta
sala tambin podremos ver a la performer britnica Stacy Makishi
con Bull: The True Store, una historia inspirada en la pelcula
Fargo de los hermanos Coen. Desde Francia podremos ver en
danza a Catherine Diverrs y el Centre Chorgraphique National
de Rennes et de Bretagne con Solides en el Teatro Pradillo y a
Claudia Triozzi que presentar su performance Park en La Casa
Encendida, entre otras muchas propuestas.
Fotografa: Mihalis Kloukinas
III edicin de la Feria de Artes Escnicas de Madrid
Demasiado humano, de Traspasos Kultur
Cmo ser Leonardo, de Teatro Meridional
Desnudas, de Manero Teatro
SuperLux. Danza
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 13
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del ferias y eventos
Ya es un xito que Serantes y Fundacin Autor hayan
pensado en la necesidad de abordar uno de los temas
centrales de la estrategia de las artes escnicas, y que
hayan asumido con generosidad y esfuerzo la respon-
sabilidad de convocar unas Jornadas para debatir sobre
ello. Aunque la perspectiva desde la que se abordaban
estas Jornadas era desde la mirada externa, por perso-
nas expertas no implicadas en el da a da del sector, ha
resultado estimulante, provocadora en algunos casos,
orientadora en otros. La propuesta era buscar la suge-
rencia, las lneas de transformacin y renovacin en el
trabajo de comunicacin de los asistentes, ms que el
establecimiento de frmulas concretas. La organizacin
propona una reflexin marco sobre el tema de las
Jornadas, planteando la nueva y ms humilde posicin
de las artes escnicas en el todo cultural y en la socie-
dad producida por los cambios histricos del siglo XX,
detenindose especialmente en el impacto que
Internet tiene en los ltimos diez aos y las nuevas e
inmensas tareas que para el sector tiene esta novedad.
Robert Muro, en su ponencia, hizo un recorrido por las
fortalezas comunicativas del sector y por los principales
retos que el sector debe afrontar en materia de comu-
nicacin: desarrollo de un modelo propio de comunica-
cin, diferenciado del cine y la televisin; asuncin de la
comunicacin como un elemento estratgico que debe
estar presente en todas las fases de la produccin y la
exhibicin; consideracin de los espectadores como
interlocutores; atencin especfica al sector ms joven
con productos y modelos relacionales especficos; crea-
cin de un sello y unos mensajes identatiarios de las
artes escnicas; comunicacin de calidad artstica; y
asuncin de Internet como un sistema de informacin y
comunicacin privilegiado
Javier Olivares, encargado de abordar el tema de las
nuevas tecnologas, propona una reflexin de las nue-
vas tecnologas, no como instrumento tecnolgico sino
como elemento presente de nuestras vidas. Y as abor-
da la comunicacin no desde la perspectiva del marke-
ting, sino que la entiende desde el qu contamos a los
pblicos. Por ello se centra esencialmente en el produc-
to artstico, como elemento comunicativo, sealando
crticamente su distanciamiento temtico y de trata-
miento con las preocupaciones de la sociedad en la que
se desenvuelve; su tendencia a convertirse en museo.
Resalta tambin los cambios que las tecnologas han
producido en los espectadores, ahora formados en el
cine y la televisin, acostumbrado a ritmos y lenguajes
visuales a los que el teatro no puede dar la espalda.
Olivares se plantea que los cambios tecnolgicos en la
historia han producido siempre movimientos culturales
renovadores y se pregunta por qu el teatro mantiene
una cierta cerrazn a la modernidad, que hay que
remover.
Roberto Gmez de la Iglesia tena encomendada la
ponencia acerca de las estrategias de Comunicacin
para las artes escnicas. Nos propone un principio para
iniciar la reflexin: la nica estrategia buena es la propia
organizacin. La fuerza del sector, seala, es la oferta de
Jaume Colomer desgrana el concepto de pblico y no-
pblico al que nos dirigimos, las variables o perfiles que
definen al primero y los retos que supone el no-pblico
(desinters, desarraigo, resistencia). Colomer nos pre-
senta la orientacin pblico-economa-ocio en un
extremo de la lnea imaginaria, y en el otro la orienta-
cin producto-arte, una lnea en que cada empresa,
compaa o teatro ha de situarse buscando el equilibrio
en la utilizacin de mensajes y medios de comunica-
cin. En las estrategias de desarrollo de pblicos seala
las educativas como las ms consistentes y a largo
plazo, las sociales, en proceso de investigacin y des-
arrollo incipiente, y el marketing. Termina sealando
que junto a la comunicacin general, menos especfica,
las organizaciones del sector deben desarrollar lneas
especficas para las distintas modalidades de pblico y
los diferentes segmentos del mercado.
Ignasi Vendrell y Lourdes Fernndez nos hablan de la
utilizacin de signos comunicativos propios y nuevos, y
de la escenificacin de la comunicacin, un concepto,
una idea que mediante frmulas puramente creativas,
basadas en el talento, permite a los proyectos y a las
ideas ser mas visibles, hacer ms atractiva y sugerente
la comunicacin de los contenidos escnicos. Locuras
aparentes, escenas que a los ms viejos les recuerdan
sus tiempos de pequeos guerrilleros de la libertad, la
pintada y el ciclostil, que abren el paso al mensaje de
fondo: explorar, buscar, no seguir por caminos trillados,
ni en palabras, ni en formas, ni en imgenes. Mensaje
ste que parece enviado a los mejores destinatarios
posibles, porque quienes se dedican a las artes escni-
cas son, por esencia, profesionales de la comunicacin.
Pedro Antonio Garca subraya la necesidad de estudiar
el entorno competitivo para definir el posicionamiento
del teatro y su estrategia de comunicacin y propone
una serie de ideas para competir: crear comunidades
fsicas y virtuales en torno al hecho escnico, facilitar la
interaccin con el pblico, anticipar la emocin, gene-
rar y acercar la experiencia personal en la visin de tea-
tro, impulsar su prctica Y desarrollar lneas de pla-
cer, asociadas al teatro: lectura, turismo Y lneas de
ruptura del aislamiento social, como el acercamiento a
prescriptores. Tambin nos ofrece una frase de
Eisenhower, provocadora a primera vista: Si tienes un
problema insoluble, agrndalo.
Robert Muro
experiencia caracterstica de las artes escnicas, un
bien ansiado por otros sectores industriales que lo pre-
sentan en su publicidad como valor aadido a sus pro-
ductos y que en teatro es consustancial. Lo que hace-
mos son expectativas, sueos, deseos, y as debemos
presentarlo. Nos alerta a no confundir al cliente con el
usuario, y nos incita a poner en primer plano en el sec-
tor la relacin con ambos.
Pedro Barea realiza un exhaustivo recorrido por los
modos de incidencia de la comunicacin escnica a tra-
vs de la informacin, la publicidad, la crtica y lo que l
denomina ecosistema comunicativo y cultural, en el
que confluyen diversos aspectos a tener en cuenta en la
comunicacin, como la imagen de los espacios escni-
cos o la comunicacin entre espectadores.
Jess Rodrguez Lenin propone a las compaas y
empresas del sector que en la comunicacin acten
como periodistas, asumiendo la responsabilidad de la
definicin de los contenidos a transmitir y los medios a
emplear. Frente a la cada vez mayor tendencia a dele-
gar en terceras personas esta tarea propone su asun-
cin directa por las empresas del sector la responsabili-
dad de comunicacin para definir mejor la propia ima-
gen y los propios mensajes, lo que quieren decir y lo
que otros quieren que oigan.
lvaro Gurrea, est como siempre, rechaza el teatro y,
con pasin y humor, realiza un encadenado de reflexio-
nes radicales. Cmo vas a ganar dinero si te gusta
hacer bien tu trabajo, nos dice para empezar. Propone
el sometimiento del sector y de sus productos, los
espectculos, a las leyes del mercado, proponiendo que
sea la gente, los espectadores con su libre eleccin y
financiacin, quienes decidan. Las ayudas instituciona-
les, dice, son cadenas que reducen la libertad y la crea-
tividad.
Respecto a la publicidad afirma que es el arte de hacer
diferente lo igual: una tomadura de pelo, en definitiva.
Critica un modelo de comunicacin visual en el que lo
que predomina, dice, es informacin comercial ilustra-
da, antiguo en las formas. Detecta, adems, poqusima
heterodoxia e inquietud esttica en un mundo, el esc-
nico, del que cabe esperar mucho ms. Las imgenes,
los soportes incluso seala la tendencia a utilizar
papel brillo y de alto gramaje le hablan de un sector
conservador, de un mundo aparte.
Y propone evitar los caminos trillados y una profunda
renovacin en la imagen comunicativa.
Un instante de la inauguracin de las Jornadas, con la intervencin de Carlos Morn.
Tuvieron lugar en Santurtzi del 22 al 24
de noviembre, con la intervencin de
nuestro editor, Jess Rodrguez Lenin
Tuvieron lugar en Santurtzi del 22 al 24
de noviembre, con la intervencin de
nuestro editor, Jess Rodrguez Lenin
xito de las Jornadas sobre comunicacin y artes escnicas
organizadas por Serantes y la Fundacin Autor
El pasado mes de noviembre, entre los das 22 y 24,
tuvieron lugar en Santurce las primeras Jornadas
sobre Comunicacin y Artes Escnicas organizadas por
Serantes Kultur Aretoa y la Fundacin Autor, con la
coordinacin del colaborador de El Espectculo
Teatral Robert Muro, quien ha elaborado las
siguientes conclusiones sobre el acontecimiento.
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 15
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
e n t r e v i s t a
- Cmo surge Producciones Come y Calla?
- Ricardo: Eva y yo nos conocimos trabajando en
la produccin de El adefesio, de Nieves Gmez.
A raz del entendimiento que se produjo en aque-
lla ocasin fue surgiendo la posibilidad de seguir
colaborando en diversas producciones, hasta que
nos planteamos la necesidad de crear una pro-
ductora para empezar a desarrollar proyectos
controlados directamente por nosotros. Y empe-
zamos haciendo encargos pequeos: eventos,
stands, etc., que nos fueron permitiendo estruc-
turar un sistema propio de trabajo.
- Eva: Una de las cosas que ms nos allan el
camino es el hecho de que todos coincidamos en
una idea clara: la coincidencia de criterios entre lo
que es la vertiente artstica de un proyecto y su
produccin. Uno y otro se amoldan. No son
departamentos independientes en los que uno
vaya por delante del otro, sino que en el mismo
momento de creacin del proyecto se empieza a
pensar en su produccin. Lo artstico piensa en
trminos de produccin y la produccin piensa
en trminos artsticos y as logramos entender-
nos a la perfeccin.
- Antes has comentado que buscbais estructu-
rar un sistema propio de trabajo Se puede
definir?
- R: El nuestro no es que sea un sistema propio de
trabajo, sino que es, simplemente, el hecho de
admitir que tiene que haber, necesariamente,
una funcin de produccin cubierta, y un enten-
dimiento forzosamente enriquecedor entre la
parte artstica, en este caso mi funcin como
escengrafo, con la produccin. Lo normal es que
ambas partes estn en lucha permanente.
- E: Lo que yo veo muy positivo en nuestra forma
de trabajar es que desde el primer momento esta-
mos todas las partes interrelacionadas para que el
resultado satisfaga las expectativas, tanto en la
creacin como en la produccin o la distribucin.
Aqu nadie se pone a crear para que luego otra de
las partes del proceso diga que no
La distribucin, por ejemplo, no consiste slo en
vender Graciela tambin est diseando el
proyecto de lo que va a vender, as que la obra
tambin es parte de ella.
- Graciela: Con esta forma de hacer las cosas,
todos somos mucho ms creativos.
- Cmo se gest vuestra primera produccin,
malmente la gente sabe lo suyo, exclusivamente,
pero desconoce lo de los dems: qu es un taller
de decorados, lo que es una semana de montaje,
lo que son los nervios de los actores Se hacen
producciones de despacho, no de escenario.
- Falla el marketing?
- E: Tambin. O el diseo del cartel, que es algo a
lo que se da, por lo general, muy poca importan-
cia. Hay un cambio generacional, pero est cos-
tando muchsimo. Y te pongo un ejemplo: yo
estoy de asesora del programa de TVE La
Mandrgora. Me sigue pasando que las compa-
as no dan facilidades para que hagamos una fil-
macin exclusiva, que les va a salir gratis. Y me
remiten, otra vez, al pase de grficos. Cuando no
sucede que le dan ms importancia a los progra-
mas del corazn Las compaas ms pequeas
son las que mejor preparadas estn, y son capa-
ces de enviar un DVD con cinco minutos de roda-
je de una calidad excelente, que me evitan locali-
zar a un redactor o encontrar una cmara que, a
lo mejor, est ocupada en otra cosa y no puedo
contar con ella el resto del da El que nos enva
un DVD va a salir mucho antes que si tengo que ir
yo para, adems, encontrarme con que todo son
problemas.
- R.: El problema es que no se tiene conciencia de
formar parte de una industria, la cultural. Y de que
la cultura, en Espaa, no se valora. Con excepcin
en Catalua. Hay una gran diferencia en cmo
plantea su realidad cultural un cataln y como se
plantea en el resto del estado. Ellos s tienen con-
ciencia de industria, y se van a Edimburgo a ven-
der sus productos o tienen directores que se mue-
ven en el mbito internacional.
- Y los principales problemas en lo que se refie-
re a la distribucin?
- G: La venta de teatro, como la venta de cual-
quier otro producto, se facilita mucho cuando
quien lo vende cree en ello. Cuando a mi me ofre-
cen Cuando era pequea no encuentro ningn
problema, porque es una historia que me encan-
ta. Veo un inters artstico y una impronta de tra-
bajo que me enganchan. Si yo me creo lo que dis-
tribuyo, puedo distribuir cualquier cosa.
- En Espaa apenas existen teatros privados. Es
algo que se debe tratar de solucionar o ya da lo
mismo?
- G.: No da lo mismo. Es un problema que deber-
amos intentar solucionar entre todos. Ahora
mismo nuestro movimiento se limita al mbito
pblico. Tenemos que confiar en la labor del ges-
tor cultural y en que cada unos est haciendo lo
mejor por su teatro y por fomentar su pblico.
- E: Efectivamente. Otra de las grandes lagunas
que tenemos es el poco inters por autores con-
temporneos. La SGAE organiza cada ao un ciclo
de lecturas de autores contemporneos y por
all no aparecen los productores. En trminos
generales, somos muy poco inquietos, vamos a lo
de siempre, a lo que sabemos que funciona y a
comprar los derechos. La nuestra debera ser una
labor ms fresca, de bsqueda.
- G: En las productoras de cine hay un equipo
mnimo de quince o veinte personas dedicadas,
exclusivamente, a leer guiones. En el teatro eso
no se lo plantea nadie
- E: Preguntabas por las lagunas Creo que lo
bueno del teatro, en Espaa, es que nos queda
mucho por hacer
El prestigioso escengrafo Andrea
Dodorico y la sorprendente directora
Tamzin Townsend colaboran por
primera vez en el montaje de Cuando
era pequea, en la que el italiano ejerce
tambin de co-productor.
La relacin de Dodorico con Ricardo
Sanchez Cuerda, uno de los socios
fundadores de Producciones Come y
Calla, arranca del pasado, ya que este ha
sido ayudante suyo, como escengrafo,
en numerosas oportunidades. Cuando
Eva y Ricardo me comentaron la idea de
trabajar con Tamzin para su primera
produccin me pareci excelente
recuerda Andrea. De hecho, tenan en mente un proyecto creativamente sorprendente: queran que
Tamzin planteara la obra que le gustara hacer. Pretendan hacer el montaje sobre el que ella se pudiera
sentir ms cercana. No se trataba de un encargo fro.
- Por qu elegiste esa obra?
- Tamzin: Antes de nada quiero decir que me parece inslito y maravilloso que una nueva productora
pregunte a un director qu montaje quiere poner en pie. Adems del voto de confianza que recibes, ello
hace que te impliques en el proyecto totalmente y que te sientas en el mismo barco desde el principio.
Todas las presiones habituales (quieres hacer esta obra?, cmo piensas dirigirla?), desaparecen. En
este sentido, estoy muy agradecida a Come y Calla y p sido una experiencia muy bonita trabajar con ellos.
Esto dicho, eleg Cuando era pequea porque es una obra que conozco muy bien. Es una obra de pequeo
formato, pero muy bien construida, que plantea un tema muy cercano.
La obra plantea las relaciones entre madre e hija y que habla del xito profesional y la esterilidad afectiva:
de la posesin, de la dependencia, de la represin sexual. Yo, ahora mismo soy las dos cosas al mismo
tiempo, madre e hija. Adems, como la protagonista, yo he sido hija nica y madre soltera y siempre me
sent muy atrada por esta obra. Cuando no hay padre, cuando no hay hermanos, se establecen unos
vnculos de dependencia y posesin muy fuertes. Y cuando la hija reivindica su lugar en el mundo no se
produce nunca en el momento que lo espera la madre. Y los dos mundos chocan.
- A.: Cuando suceden las rupturas de pareja, las relaciones entre madre e hija sufren una gran presin
porque la hija, por lo general, no admite que la madre rehaga su vida y tenga un nuevo novio. La considera
una puta. Y eso es terrible. Y eso pasa en la obra, pero es lo que pasa en la calle. Conozco familias en las que
ha sucedido eso: que la hija acepta que el padre tenga una nueva novia, pero no lo tolera en el caso de la
madre. La hija considera una obligacin de la madre que se mantenga a su lado.
- Los dos sois extranjeros. Es slo casualidad o hay algo en las posibilidades del teatro en Espaa lo
que ha hecho que os hayis establecido definitivamente aqu?
- A: Yo llevo aqu 35 aos. Sigo siendo italiano. Hasta 1983 slo haca un montaje al ao, pero luego me
convert en director tcnico del Teatro Espaol. Y en 1993 mont mi empresa, para hacer un tipo de
trabajos que si no los haca yo nadie me los iba a ofrecer.
- T: Yo llevo en Espaa desde 1992. Llegu antes a finales de 1989, pero me volv a marchar.
- A: Yo llegu aqu por casualidad, como arquitecto. En 1976 lo dej y empec a dedicarme al teatro, al cine
y la televisin y entr en una rueda en la que me he quedado enganchado. Porque esta es una profesin en
la que todos colaboramos con todos: somos muy pocos los profesionales y el que no lucha se queda fuera.
- T: Es una profesin que necesita tanta energa! En cada montaje te ves obligado a poner todo tu talento
y extraer todo su jugo a las neuronas. Creas, creas, creas y luego va o no va.
Yo jams haba decidido venir a Espaa a trabajar. Fue la casualidad. Un teatro estaba preparando una obra
de un autor ingls que me encanta, y el director haba desaparecido. Alguien me lo coment y yo, con la
caradura de los 22 aos ,llam casi sin hablar espaol diciendo que saba mucho de esa obra
La jugada me sali bien. Entr en contacto con un grupo de gente maravilloso y la obra fue un gran xito
en Barcelona durante dos aos y, a partir de ese momento fui encadenando proyectos, y cada vez que
acababa uno me deca que era el momento de regresar al Reino Unido, pero todava lo estoy pensando.
Tengo un marido cataln, dos hijas y creo que todava no voy a regresar.
Tamzin Townsend y Andrea Dodorico
colaboran juntos por primera vez
El ncleo de socios de Producciones Come y Calla lo integran el escengrafo Ricardo
Snchez Cuerda, Javier Ramos y Eva Paniagua, a los que hay que aadir a Graciela
Huesca, como jefa de distribucin, y Pablo Ramos, como jefe de produccin. Fundada
en mayo de 2005, la productora comenz a trabajar en septiembre del ao pasado,
primero con pequeos encargos para terceros, hasta poner en marcha su primera
produccin, Cuando era pequea, texto de Sharman MacDonald, que fue dirigido
por Tamzin Townsend, la aclamada directora de la versin en castellano de El
mtodo Grnholm, con co-produccin a cargo del prestigioso escengrafo Andrea
Dodorico. Actualmente, Come y Calla tiene tambin en gira Amor y otros pecados,
en co-produccin con Javier Veiga, y preparan para el prximo mes de octubre el
estreno, en co-produccin con el ayuntamiento de Fuenlabrada, de El principito,
con Eduardo Casanova como protagonista. Seguidamente, en 2008 estrenarn El
ponche las pone mimosas, una revista musical protagonizada por Candela Pea,
que dirigir Emilio Sagi.
Cuando era pequea?
- E: Ricardo y Tamzin
Townsend han trabaja-
do mucho y bien en el
pasado. Cuando crea-
mos la empresa, Ricardo
sugiri que empezra-
mos con ella y nos pare-
ci bien. Y lo primero
que le preguntamos a
ella es qu le apeteca
hacer Tambin hay
que decir que desde el
principio contamos con
la colaboracin como co-productor de Andrea
Dodorico, que nos apadrin en esta primera pro-
duccin.
El principito es nuestro siguiente proyecto, y se
ha gestado de la misma manera: Pablo Ramos,
nuestro jefe de produccin lo propuso y hemos
empujado todos en la misma direccin.
- Existe algna filosofa artstica que unifique
los diferentes proyectos que tengis previsto
desarrollar?
- E: No hay un espritu creativo comn o la dedica-
cin a un gnero, porque ahora tenemos en gira
una comedia estupenda, luego vamos a hacer una
obra que parece infantil y no lo es y, en tercer lugar,
preparamos una revista Lo que nos une es el
mtodo para llegar a las cosas y que no somos una
compaa: trabajamos con gente diversa y vario-
pinta. Primero ha sido Tamzin, luego Emilio Sagi y
despus vendr Flix Sabroso y con actores igual
de diferentes para cada trabajo que hemos abor-
dado hasta el momento. No queremos trabajar a
destajo, sino que cada produccin sea nuestro
caramelito de cada momento.
- Cules son las lagunas que detectis en el
mundo espaol de las artes escnicas?
- G: Yo llevo sufriendo el hecho teatral desde
hace cuatro generaciones! Desde mi bisabuelo.
Lagunas? El teatro es un ser vivo. A mi me surgi
como laguna que yo quera pertenecer a este
mundo pero no como directora, actriz, o cantan-
te. Yo quera ser gestora Y no saba dnde acu-
dir! No saba por donde moverme para hacerme
una profesional del otro lado del escenario.
- E: La laguna fundamental es que no hay industria:
todo se desarrolla de forma casi artesanal. Y nor-
La productora Come y Calla debuta con Cuando era pequea
De izda. a dcha.: Pablo Ramos, Eva Paniagua, Graciela
Huesca y Ricardo Snchez Cuerda.
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 17
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
Un cuento de invierno es
la primera coproduccin
entre la Comunidad de
Madrid y la Comunidad
Valenciana. Una coopera-
cin que significa tender
puentes artsticos entre dos
comunidades espaolas
punteras en materia cultural
y en la que participa la
empresa Tornaveu
Distribucin. Magi Mira
dirige esta obra de
Shakespeare, en versin de
Jos Sanchs Sinisterra, que
se estrenar el prximo 17
de enero en el Teatro
Albniz de Madrid. Considerada tradicionalmente como una comedia, esta obra tiene los
suficientes elementos de drama y de novela psicolgica para ser considerada por muchos
especialistas como la obra total de Shakespeare. Magi Mira se interes por esta historia por
su actualidad que hoy parece sacada de una pgina del peridico que recogemos a la sali-
da del metro cada maana. Un cuento de una mujer embarazada que, acusada de adulterio
y conspiracin, maltratada fsica y emocionalmente por su marido, muere inocente. Su beb,
una niita preciosa nacida en prisin, es entregada a los cuervos y fieras en tierras lejanas. Su
hijo adolescente muere de pena. Pero al final, el padre se arrepiente y se ahoga en su dolor
y la niita se salva Un cuento de invierno muy triste, porque como pasa con los cuentos,
no es de verdad. Hoy ningn hombre maltratador se arrepiente y las niitas abandonadas no
se salvan, dice Mira.
Adems, este montaje cuenta con el aliciente de ver sobre el escenario al actor britnico Will
Keen (en el personaje de Leontes), uno de los ms prestigiosos en el Reino Unido, que actua-
r en alguna de las funciones. Recientemente ha estado en Espaa en el Festival de Almagro
y en el Grec con The Changeling, de Thomas Middleton, junto con la mundialmente famo-
sa compaa Check by Jowl, dirigida por Decan Donellan. Junto a l, la actriz Lucia Jimnez,
en el doble papel de Hermiona y Perdita.
La compaa David Amitn Teatro presenta Buenas noches, Hamlet, una atrevida
visin de este clsico de Shakespeare, de Jos Ramn Fernndez y David Amitn. La
obra estar en la sala Lagrada de Madrid hasta el 4 de febrero. Hamlet es una historia
sobre la conciencia acerca de unos hechos y sobre la necesidad de la accin posterior.
La compaa ha trabajado sobre Hamlet desde una mirada contempornea, tratando
de comprender los aspectos que a menudo la obra, si no hurta, al menos no ilumina:
Por qu el asesinato en ese momento, no aos antes o despus? Es Gertrude
cmplice de Claudio en el asesinato, o ni siquiera es conciente de que su primer
marido ha sido envenenado? Qu hay de cierto en la mirada de Hamlet: la lujuria de
su madre, la extremada calidad humana de su padre? Quin es Ofelia, de quien se
enamora Hamlet (no un muchacho, sino un sabio)? La compaa ha ubicado la
historia de Hamlet en torno a dos momentos esenciales: la escena de Hamlet con su
madre, en el dormitorio, y la escena del cementerio. Esta propuesta no es una versin
fiel. Es una bsqueda a travs de la historia que todos conocemos para mirar lo que
hay en los rincones, a la que se han aadido textos no existentes, como el primer
encuentro con Ofelia, como forma de establecer un dilogo con el poeta a travs de
su obra. Buenas noches, Hamlet sucede en una ciudad en ruinas, en Europa, como
siempre entre dos guerras. En medio de la chatarra, las piedras y los cascotes,
imgenes de destruccin a las que ya nos hemos acostumbrado cotidianamente, los
siete personajes de esta versin despliegan su ritual de tragedia, humor y poesa.
David Amitn Teatro muestra aspectos ocultos de Hamlet
Tornaveu, en el Albniz con Un cuento de invierno
Despus de un ao de gira por Espaa e Hispanoamrica vuelve al Teatro Pavn de
Madrid Viaje al Parnaso, de Miguel de Cervantes, en versin de Ignacio Garca May,
que ha adaptado el verso original del texto para el teatro y con direccin de Eduardo
Vasco. A lo largo de este ao, el montaje ha recibido elogiosas crticas que lo califi-
can como una joya escnica (y ms con la msica en directo) hecha a medida de la
increble inspiracin cervantina, la versin de la CNTC es el ms puro y limpio de
los cervantes que he visto, personalsima visin que captura y hace fluir, a travs de
la palabra y el movimiento, la esencia y el espritu burln del manco de Lepanto o
Vasco ha sabido extraer todo el teatro de esta fbula, sin hurtarle un tomo de sti-
ra ni reducir la mucha enjundia crtica que esconde. La obra podr verse en Madrid
del 10 de enero al 11 de febrero. Considerada como el testamento literario y espiri-
tual de Cervantes, Viaje al Parnaso est interpretada por cinco actores de la
Compaa Nacional de Teatro Clsico, acompaados de cuatro msicos, que se
reparten los versos que tienen al propio Cervantes como protagonista y como
defensor de la buena poesa ante el dios Apolo. Cervantes compone esta obra, su
nico poema narrativo extenso, en 1614, dividiendo en ocho captulos un viaje ima-
ginario al monte Parnaso. Mediante su humor caracterstico, una afilada irona y sal-
picado de referencias autobiogrficas, Cervantes recibe el encargo de preparar un
ejrcito con el que combatir en las faldas de este monte , cuna de Pegaso, contra una
horda de poetas mediocres que amenaza con invadirlo. Embarcado, el Manco va
alistando una milicia de escritores, los mejores de su tiempo, que disparan libros, y
no flechas, y caen heridos por rimas espaolas y stiras antiguas licenciosas.
Vuelve al Teatro Pavn de Madrid Viaje al Parnaso
La directora Magi Mira.
Will Keen y Luca Jimnez.
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 19
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
El productor Juanjo Seoane contina con la gira de La duda, en una
nueva versin teatral de Juan Altamira y Carlos Villacs, dirigida por
ngel F. Montesinos. La duda est basada en la novela El abuelo de
Benito Prez Galds, en la que retrata la Espaa de 1900 y hace una crti-
ca social del honor, la burguesa y la aristocracia de esa poca. En esta
versin, el abuelo es una abuela, la condesa de Albrit, interpretada por
Mati Mistral que, ya en el ocaso de su vida, vuelve a las tierras de sus
antepasados con el fin de resolver y aclarar una duda, que desde la muer-
te de su nico hijo y heredero directo de la Casa de Albrit, viene amar-
gando su existencia y los ltimos aos de su vida. Con este fin concierta
una entrevista con su nuera la Marquesa de Lan, madre de las dos nietas
que portan la sangre de la estirpe de los Albrit. Solo una de ellas es la
legtima heredera, la portadora del recuerdo del hijo muerto en extraas
circunstancias. Pero cual? Cual de ellas devolver la felicidad y sosiego
espiritual que est buscando con anhelo Doa Mariana? Una grande de
Espaa a quien el transcurrir de la vida no ha tratado bien y lo ha perdi-
do todo, el amor de su hijo, la hacienda, amigos..., pero mantiene su
clase, su nobleza y su orgullo como gran seora que es y ser hasta su
muerte. Junto a Nati Mistral participan en este montaje Carlos Manuel
Daz, Patricia Ponce de Len, Esther Palomo, Jorge Merino y Emiliano
Redondo.
La recreacin de la poca ha corrido a cargo de Javier Artiano en el dise-
o de vestuario y Alfonso Barajas en la escenografa. La obra podr verse
en Madrid, a partir del da 11 de enero, en el Centro Cultural de la Villa.
Juanjo Seoane contina con La duda
Lazona presenta una peculiar versin del clsico de Shakespeare El
sueo de una noche de verano, en la que Juan Bosco ha trasladado la
accin desde un bosque ingls a una playa mediterrnea y en la que la
parte no onrica se basa en el mundo gitano, que no flamenco. Una playa
donde habitan tambin seres mgicos, donde las criaturas que emerg-
an del bosque emergen ahora de las profundidades del mar. Si la obra
original se desarrolla en un bosque mgico es porque el autor represen-
ta de esta manera el lugar idlico del verano ingls. Al adaptar la obra a
nuestra cultura el lugar idlico para el verano es la playa.
La obra, est plagada de grandes nombres: Tamzin Townsend en la direc-
cin, Antonio Carmona en la direccin musical, Concha Bustos en la dis-
tribucin, actores muy conocidos como Asier Etxeanda en el papel de
ObernTeseo; Nur Al Levi, como Helena o Alba Flores como Polilla. El
montaje se estrena el 12 de enero abriendo el Festival de Mlaga y en
marzo estar en el Teatro Albniz (del 16 de marzo al 8 de abril). La msi-
ca y las canciones cobran especial protagonismo en esta versin, ya que
se han compuesto temas especialmente para la funcin, piezas que no
slo ilustran pasajes de la obra, sino que al mismo tiempo potencian ese
sentimiento mediterrneo que envuelve la historia. En este sentido,
Mariola Orellana coproductora del montaje seala que ha supuesto un
reto muy atrevido combinar actores que sepan recitar los inmortales
pasajes de Shakespeare y a la vez interpretar la msica de Carmona. El
resultado es espectacular. Un proyecto dirigido a los jvenes para atraer-
les al mundo del dramaturgo ingls. Por su parte, Tamzin Townsend des-
taca el enfoque gil y divertido de la obra. Las comedias de
Shakespeare tienen que ser comedias y estamos trabajando mucho el
espritu de la alegra y la diversin. El resultado es una obra joven, mgi-
ca y dinmica, donde el espectador no dejar de sorprenderse.
Lazona presenta El Sueo de una
noche de verano en la playa
Lazona presenta El sueo de una
noche de verano en la playa
Tamzin
Townsend.
Antonio
Carmona.
Liblula Producciones presenta un arriesgado e inteligente montaje de El trovador, con la
msica de Verdi, basado en el clsico de Garca Gutirrez, en versin y direccin de Gustavo
Tambascio. Un dilogo entre ambas creaciones, en el que los fragmentos lricos apoyan la
narracin y subliman el verso, a travs de la figura de un cantante, cuya profunda voz nos
gua por los interiores del drama. Un juego de espejos sobre la Espaa cainita, tomando
como base una obra escrita durante la Primera Guerra Carlista que nos habla de fratricidios
medievales y se proyectan hasta la Guerra Civil espaola. Dos hermanos se odian. Se odian
a muerte. Un odio que no cesar hasta que uno aniquile al otro. La historia es vieja como el
mundo que quisieron narrarnos las Escrituras: se remonta a Can y Abel. Es un odio que
siempre tiene algo de profunda asimetra: los hermanos no son iguales. Uno es poderoso (el
Conde de Luna), lo tiene todo, pero ansa el amor de Leonor y se aboca a la eliminacin del
rival. Se trata de Manrique, el trovador, que no tiene nada pero aspira a tenerlo, mientras se
debate entre la justicia de su causa y el amor a una madre que exige un tributo de sangre.
Hablamos de una ceguera histrica que, lejos de ser el triunfo de un bando, precipit al pas
a una mazmorra, muchas de cuyas manchas de humedad son an visibles en el tejido social
y poltico. El trovador es, tal vez, la obra ms enigmtica y profunda del romanticismo
europeo del siglo XIX, en su desarmante simplicidad y en sus pasiones oscuras. El montaje
entrevera fragmentos de la obra de Garca Gutirrez con otros de la composicin musical de
Verdi, textos concebidos adhoc para el espectculo y la puesta al da del lxico preciso.
Un arriesgado e inteligente
El trovador de Liblula Producciones
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 21
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
La Compaa de Teatro Falsaria de Indias est de gira con su ltimo montaje
teatral, Por el ojo de la cerradura, una creacin de Llanos Campos, que tam-
bin interpreta a uno de los personajes de esta obra, junto con Alfredo
Martnez. Este espectculo habla de lo difcil, de lo doloroso que es ser dife-
rente en una sociedad que quiere entenderlo todo, que quiere etiquetarlo
todo y que no perdona la desercin. No hay lugar para el animal nico en esta
selva. El montaje habla de la tolerancia; de cmo a veces, entre todos, creamos
los monstruos que luego temeremos. Kila no entiende el mundo que le rodea
y al revs. Kila es una nia distinta. Distinta por dentro y por fuera, o al revs.
Tiene diez aos y est cada vez ms sola. Llanos Campos invita al pblico: Ven
y mira por el ojo de la cerradura. Aqu dentro se gesta el futuro. Y el tiempo, en
su vientre, guarda todo lo que dijimos y lo que nos callamos, lo que hicimos y
lo que omitimos, todos nuestro errores. Para maana. Pero maana tal vez ya
sea demasiado tarde. La obra alterna texto junto con marionetas y muecos,
videos y cortometrajes. El movimiento escnico es obra de Chiqui Carabante,
la escenografa e iluminacin de Iigo Bentez y la msica de Agustn Lozano.
La obra estar de gira por Castilla-La Mancha y Madrid durante el invierno.
Podr verse en Rivas Vaciamadrid el 24 de febrero; en Alcaizo y Miguelturra
(Toledo) el 17 y 23 de marzo, respectivamente o en Casas de Bentez (Cuenca)
el 24 de marzo. La distribucin del montaje, de setenta minutos de duracin,
corresponde a Est Por Ver Producciones.
Manuel lvarez Produccin y Distribucin de Espectculos, Mutis Producciones e Hispanic Theatre
Guild traen a Espaa la premiada Las heridas del viento, un drama que ha conseguido en Nueva
York el Premio ACE 2005 al mejor actor del ao (Marcos Casanova), cinco nominaciones de la
Asociacin de Crticos del Espectculo de Nueva York (mejor actor protagonista para Casanova,
mejor actor protagonista para Humberto Rossenfeld, mejor escenografa y direccin para Juan
Manuel Cifuentes y mejor drama del ao) y el Primer Accsit Premio Hermanos Machado, Sevilla
(2000). La obra estar en Espaa durante tres nicas semanas, del 9 al 29 de abril. El montaje, escri-
to por Juan Carlos Rubio y dirigido por Cifuentes, ha sido un gran xito de crtica y pblico en el off
Broadway, donde actuaron invitados por el Retablo Theater. Durante una hora y veinte minutos, la
trama nos cuenta cmo la muerte del padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus
pertenencias encuentra algo inesperado: cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el des-
cubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad.
La crtica de Estados Unidos ha dicho de esta obra: Las heridas del viento es teatro con T mayscu-
la. Esa clase de obra cuyo tema universal funciona en cualquier cultura, Un drama desgarrador con
comedia de alto voltaje. Rubio es un dramaturgo de indiscutible talento. Una certera direccin de
Cifuentes. Dos excelentes actores en pleno dominio de sus personajeso El espectador no cesar de
sorprenderse, experimentando una gama de sensaciones tan amplias que pasar de la risa a la intri-
ga y a la empata. Los amantes del teatro disfrutarn de la obra tanto como si ellos lo protagoniza-
ran. Juan Carlos Rubio, productor de Mutis Producciones y autor de la obra recibi en 2006 la men-
cin especial del jurado del Lope de Vega. Hay que destacar que el Primer Premio qued desierto.
Teatro del Alma, en colaboracin con la compaa cubana
Argos Teatro, presenta Los ojos de la noche, de Paloma
Pedrero, dirigido por Pancho Garca. El montaje, que ha sido un
gran xito en Cuba, se podr ver del 1 al 11 de febrero en la
Sala taca de Madrid y en Barcelona en la Sala Versus del 14 al
15. Y los das 3 y 4 de marzo se representar en el Teatro
Cervantes de Valladolid. Los ojos de la noche es la historia de
un encuentro insospechado y revelador. Una mujer madura y
socialmente triunfadora contrata a un joven ciego para pasar
unas horas juntos en un hotel. Qu quiere ella? Qu le da l?
Lo que ocurre esa noche, en la que el ciego ve y la mujer se
enfrenta a las tinieblas, es de nuevo la historia de una transfor-
macin. Cualquier da en cualquier esquina, un desconocido o
una desconocida puede cambiar el rumbo de tu vida. Y puede
hacerlo porque t lo has buscado. Porque t has dado el pri-
mer paso. Desde el ms hondo y oscuro dolor haca la ms
inquietante esperanza. Paloma Pedrero explica que est de
acuerdo con Tennesse Williams cuando en Un tranva lla-
mado deseo Blanche Dubois deca: Siempre he confiado
en la bondad de los desconocidos. Yo tambin dice la
autora y eso est en mis obras. Los ojos de la noche es
un viaje de la ceguera a la luz, porque se suele ver mucho
ms con el alma que con los ojos.
Los ojos de la noche, producida y distribuida por Elmuro
Producciones Teatrales, resulta una obra estremecedora sin lle-
gar al tremendismo; contenida dentro del universo de pasio-
nes y conflictos que teje con maestra. La decadencia, el consu-
mismo, el dolor de envejecer sin ternura son asumidos aqu a
travs de un formidable sistema de dilogos y con un pulso
dramtico que puede catalogarse de impecable. Aunque apo-
yada fundamentalmente en lo verbal, la obra da posibilidades
al juego escnico, con una puesta en escena que porta una
riqueza de signos notable debajo de una aparente sencillez.
Falsaria de Indias, de gira
con una obra sobre los diferentes
Estreno de Los ojos
de la noche
Manuel lvarez trae a Espaa la premiada
Las heridas del viento
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 23
ESPECTCULO TEATRAL
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
La compaa valenciana Arden prepara la versin en castellano de su lti-
ma produccin, Contratiempos. Despus de haber estrenado su versin
de Otelo Hotel Venezia, afronta este montaje que cierra la triloga deno-
minada Teatre dhui. A este trptico precedieron las obras Rquiemy El
Xanad. Estas obras son una lnea paralela de produccin que Arden
puso en marcha y que difieren de las obras de corte clsico que la compa-
a ha puesto en pie hasta ahora. Son obras con textos y puesta en esce-
na totalmente contemporneo con un mismo denominador comn: el
paso del tiempo y sus consecuencias. Y en este tema abunda
Contratiempos, una obra formada por cinco piezas cortas, escritas y diri-
gidas por Chema Cardea, que analizan bajo diferentes puntos de vista y
situaciones los efectos del paso del tiempo en nuestras vidas.
El caf de las delicias es la primera pieza, en la que una ex-pareja se
reencuentra al cabo de los aos y reviven su pasado y su presente en
clave de humor. En La espera dos hermanos aguardan en un hospital el
final de su padre y recuerdan el tiempo pasado. Squash contina con
una mirada irnica al presente de dos amigos en un gimnasio intentando
frenar el paso del tiempo y sus huellas ms visibles. Desayuno en
Amrica nos muestra el final de un matrimonio al que el tiempo ha roba-
do lo mejor de ellos mismos. Y por ltimo Mnica o el casual encuentro
de dos compaeros de colegio, pone de manifiesto que el tiempo no cura
las heridas del todo. Cinco piezas que viajan por la comedia, el drama, el
esperpento y en el que dos actores dan vida a estos diez personajes,
acompaados de un tercero, Tempus, que encarnar al tiempo y su impla-
cable tic-tac, interviniendo para provocar nuevas situaciones.
La compaa vasca Maskarada estrena el prximo 19 de enero en la
localidad guipuzcoana de Gernika su ltimo trabajo Picasso 1937,
historia del Guernica, con dramaturgia y direccin de Carlos Panera
y textos de Federico Garca Lorca, Antonio Machado, Csar Vallejo,
Miguel Hernndez, Picasso, Balzac y Carlos Panera. Se trata de un
drama con msica en directo a cargo de Juan Prez Mena, que tam-
bin podr verse los das 1 y 2 de febrero en el Teatro Principal de
Donostia.
En 1936 mientras la Guerra Civil se declaraba en Espaa, en Pars,
intelectuales representantes del gobierno de la Repblica trataban
de denunciar la pasividad del mundo ante este genocidio. Con
motivo de la gran Exposicin Universal que se preparaba en esta
ciudad para julio de 1937, los representantes de ese gobierno
encargan a Picasso una obra de grandes dimensiones que ocupara
un lugar privilegiado en el pabelln espaol. El artista se encuentra en ese momento en otras cla-
ves con respecto a los motivos que inspiran sus cuadros; en concreto, el relato de Balzac La obra
maestra desconocida ocupaba gran parte de sus referencias. Las graves noticias de los aconteci-
mientos en Espaa van sucedindose y, la furia creativa del pintor estalla definitivamente con la
destruccin de Gernika por la Legin Cndor. As, el trabajo y la inspiracin de Picasso unir arte
y denuncia en una obra maestra. A partir de ah, con el traslado a Estados Unidos, arranca la voca-
cin viajera y de denuncia de un lienzo que se transforma en un grito al mundo. Maskarada con-
memora con este montaje el 125 aniversario del nacimiento de Picasso y el 70 del bombardeo
de la ciudad, producidos, respectivamente, en 2006 y 2007.
La obra se estren a nivel mundial en junio de 2006 en el Festival Internacional de Teatro Hispano
de Miami, en el estado norteamericano de Florida, en el Dance Centre, Vancouver, en Canad, y el
14 de julio en el 2006 AACT International Theatrefest de Midland, Texas. En este festival consigui
el galardn al Mejor Espectculo, Mejor Direccin, Mejor Interpretacin Principal y Mejor
Escenografa. En Espaa se estren en julio en el XI Festival Internacional Madrid Sur.
Arden prepara la versin
castellana de
Contratiempos
Arden prepara la versin
castellana de
Contratiempos
Maskarada estrena en Gernika
Picasso 1937, historia del Guernica
Rplika Teatro: nuevo
espacio escnico
Rplika Teatro pone en marcha en Madrid Rplika
Abierta con el deseo de que el espacio escnico del
mismo nombre se abra cada mircoles para todo
aquel que tenga algo que contar y/o representar.
Ser un espacio totalmente flexible y autnomo de
la compaa Rplika Teatro aunque ella seguir
programando sus producciones en das de la
semana diferentes con la funcin de albergar y
promocionar aquellas actividades e iniciativas que
conlleven una aportacin artstica de cualquier
ndole. Desde una escena de caf-teatro, una
exposicin, un concierto, una sesin de
fotografa hasta la elaboracin de una receta o,
por supuesto, la puesta en escena de un
espectculo teatral. Rplika Abierta comenz el
mircoles 8 de noviembre con la presentacin del
espectculo Dime que todo est bien, de Marcos
Alonso, de la compaa Materialmente Imposible.
complicidad y el afecto. Y todo
esto en un nico espacio, un
lugar donde rememorar todo lo
sucedido, donde revivir el
momento feliz y el angustioso,
donde recobrar fuerzas para
empezar de nuevo a caminar.
Un espacio cada vez ms
pequeo, donde acabarn
libres y ganadores. Y
constatarn que la mejor vida
es la visa saldada y, por tanto,
la inventada, soada, deseada.
En este montaje el paso de una
comedia blanca a un drama, al
comps de un thriller, es solo
cuestin de tres actos, tres
actos muy bien construidos,
con un fantstico trabajo
actoral. ngel est
distribuida por Secuencia 3
Artes y Comunicacin.
Secuencia 3 distribuye ngel
Desde el 17 de enero hasta el 25 de febrero el Teatro Amaya de Madrid
acoge la obra ngel, de Michel Verly, con Llum Barrera y Nacho
Fresneda como pareja protagonista. El montaje, de noventa minutos
de duracin, y dirigido por Jaime Pujol, empieza como una comedia
amable, donde una mujer urde un inocente plan para saldar una deuda
con su pasado: con motivo de la fiesta anual que rene a un numeroso
grupo de antiguos alumnos, contrata los servicios de un gigol para
que se haga pasar por su marido. Antes de salir de casa para acudir al
acto, ambos establecern los parmetros de su improvisada relacin,
como si de un juego se tratara. Un ao despus, la mujer y el gigol
volvern a encontrarse en el mismo lugar, pero en circunstancias
completamente distintas. Ambos han sido presa de una cruel broma
por parte de los asistentes. Tras un ao ms en el que la relacin de
ambos personajes se ha ido consolidando, se produce un trgico e
inesperado suceso que tiene lugar de nuevo en la fiesta de antiguos
alumnos del ao 2000. ngel se convierte en un viaje de los dos
protagonistas hacia ellos mismos. A medida que el tiempo avanza van
aproximndose cada vez ms a su pasado. A medida que tropiezan de
nuevo con la crueldad y la desconfianza, va reafirmndose en ellos la
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 25
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
Debido al gran xito que la obra Gorda est teniendo entre el pbli-
co madrileo, la gira que tena previsto comenzar en breve se aplaza
hasta casi final de temporada (septiembre de 2007). Una vez que la
obra salga del Teatro Alczar de Madrid, Salbi Senante ser la encar-
gada de la distribucin. Esta cida comedia de Neil Labute, interpre-
tada por Luis Merlo y Tet Delgado y dirigida por Tamzin Townsend
muestra cmo la sociedad desprecia a los que se salen de la norma:
los gordos no gozan de buena imagen. Qu se puede hacer cundo
descubres que el amor de tu vida es mucho ms de lo que habas
soado aproximadamente unos 30 kilos ms? Tet Delgado da vida
a Elena, una mujer guapa, lista, divertida, sincera y generosa. Tiene
todos los valores socialmente perfectos, excepto que tambin es una
talla XXL. Est harta de escuchar palabras condescendientes e insul-
tos supuestamente indirectos. Harta de estar condenada a ser la
amiga divertida, nunca la novia. Con su particular sentido del humor,
lucha contra los tpicos e intenta hacer ver a Toni Luis Merlo un exi-
toso hombre de negocios, que el mundo de los sentimientos est por
encima del de las apariencias. Toni se enamora de ella, pero su crcu-
lo, encabezado por el actor Iaki Miramn, no entiende como un
hombre de sus posibles se puede enamorar de una gorda.
Comienzan un sinfn de comentarios que van subiendo de tono,
hasta alcanzar la crueldad. Estos comentarios acaban por hacer
mella en el novio que llega a reconocer que est enamorado con
locura de la chica, pero que no puede seguir con ella, porque est
gorda. Townsend destaca la dureza de la obra, aunque la directora
no quiere que el espectador se quede solo en los problemas de los gordos. El texto nos
recuerda que todos tenemos miedo de caer en desgracia, que podemos estar a un paso de
lo que ms tememos: engordar, enfermar, envejecer dejar de formar parte de los triun-
fadores. Labute habla de los problemas de las personas diferentes y de cmo las relacio-
nes sociales tienden a ser endogmicas entre grupos de iguales. Es muy duro ser diferen-
te. Nos autodefendemos cuando nos reconocemos fuera de la normalidad, cuando sen-
timos que la vida no est a nuestro favor.
La empresa Producciones Teatrales Contemporneas distribuye la obra
Los que ren los ltimos, de La Zaranda Teatro Inestable de Andaluca La
Baja. La obra, escrita por Eusebio Calonge, se estren el pasado 3 de
noviembre en Granada y ahora se encuentra de gira. Aislados en la
incomprensin y la indiferencia, estos personajes, retazos de pasiones
abandonadas, disidentes de su poca, emprenden la huida del vertedero
en que subsisten. Su extravagante y penoso peregrinaje ser un regreso
hacia un pasado remoto, desconocido y misterioso para el que solo cuen-
tan con las indicaciones de un padre difunto. Aunque todo se conjure
para truncar su regreso, estar su avance existencial, su postura vital irre-
ductible ante quienes quisieron someter sus destinos. Como dice uno de
los personajes: Antes de que la basura nos sepulte. Perdido el horizonte
bajo cerros de desperdicios, quin se orienta borradas del cielo las estre-
llas? A que Dios invocaremos una salida?, al menos un desesperado
intento de vuelo.
Los que ren los ltimos, dirigida por Paco de La Zaranda, es la risa de los
que mantienen la esperanza, la risa de los que an sienten la nostalgia
del paraso, frente a la carcajada desdentada del tiempo. Segn explica
Eusebio Calonge, estos seres desvencijados, estos personajes viven tan
cerca de nosotros que corremos el riesgo de llegar a ser ellos, o de que
ellos encarnen en nosotros nuestros pobres cacharros inservibles, nues-
tra maltrecha fe, y nuestro mucho cansancio..
Producciones Teatrales Contemporneas
distribuye Los que ren los ltimos
Producciones Teatrales Contemporneas
distribuye Los que ren los ltimos
El xito de pblico obliga a Gorda a permanecer en Madrid
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 27
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
Bambalina contina con la celebracin de su 25 aniversario. Al estreno de su nueva obra, El cielo
en una estancia, ha seguido la inauguracin de una exposicin en el MuVIM, la publicacin de un
libro de textos de su director, Jaume Policarpo, y la reposicin de su exitosa obra Pasionariajunto
a ms de 30 artistas invitados. Del 14 al 17 de diciembre, LAltre Espai acogi la reposicin de este
montaje, uno de los ms reconocidos por crtica y pblico. Ms que recuperar el espectculo en
sentido estricto quisiramos reinterpretarlo a partir de un nutrido equipo de actores, actrices, bai-
larines y msicos, explica Jaume Policarpo. Con su estreno hace cuatro aos, la pieza supuso un
punto de inflexin en el trabajo de la compaa valenciana. La obra inspirada en la lder comunis-
ta fue la primera de una tanda de obras que conectan con la contemporaneidad del presente.
Tambin en diciembre, el diseador grfico Paco Bascun fue el comisario de una exposicin
sobre la dimensin plstica (tteres, escenografa) de Bambalina en el MuVIM. La intencin es
que la muestra trascienda el carcter meramente retrospectivo y se convierta en un acto creativo
que aporte una nueva mirada sobre el concepto ms ntimo del teatro entre los miembros de la
compaa. Finalmente, y dado que la singularidad de los espectculos de Bambalina empieza ya
en la propia escritura teatral, el grupo ha decidido compilar los textos de El jardn de las delicias,
Quijote, Pasionaria y La sonrisa de Federico Garca Lorca en un libro. La publicacin se acom-
paar de un CD con las bandas sonoras originales de los espectculos, compuestas por Joan
Cerver, Ricardo Belda y Vctor Manuel. A esto se une la publicacin de un libro con textos de
Jaume Policarpo, al que acompaan nombres relevantes como Enric Benavent o Juli Leal.
Pepser, la empresa que ha trado a Espaa a la
compaa cubana Sonlar con la que ha realizado
varias temporadas de xito en nuestro pas,
vuelve a ofrecer al pblico espaol una parte de
la cultura cubana con la compaa de teatro
Hubert de Blanck, que en primavera (mayo y
junio) estarn representando en Espaa la obra
CabaigunLa HabanaMadrid. El montaje,
dirigido por Mara Elena Soteras, con texto de
Julio Cid Borges, es una mirada hacia la historia
reciente de Cuba. Y lo que ha hecho Cid Borges
es asumir desde lo vivencial y cotidiano una
experiencia generacional, aunque el conflicto
planteado adquiere resonancias que alcanzan al
ser humano en cualquier latitud geogrfica y
tiempo histrico. El montaje habla de la frusta-
cin, el egosmo, la deshonestidad, la solidari-
dad, la eterna bsqueda de la felicidad El
choteo criollo, la irona y el humor ponen al des-
nudo pequeas miserias humanas y, de esta
forma, la comedia como gnero revitaliza su efi-
cacia, al tiempo que resultan vencedores valo-
res universales y trascendentes como el poder
cohesionador de la familia en la sociedad y la
necesidad de dilogo entre los hombres.
An en las difciles circunstancias actua-
les, todav a si n conclui r, los cubanos
nunca pierden la capacidad de confiar y
sonreir.
La compaa teatral Hubert de Blanck se
fund en 1991 por actores y tcnicos prove-
nientes del emblemtico grupo Teatro
Estudio de La Habana y constituye una de las
instituciones ms prestigiosas del movimien-
to cultural cubano, reconocida por el pblico
nacional y extranjero desde su fundacin.
Bambalina, 25 aos entre
hilos de experimentacin
Bambalina, 25 aos entre
hilos de experimentacin
Hasta el 21 de enero podr verse en el Teatre Apolo la comedia
Mandbula afilada, de Carles Alberola, dirigida por el tricicle Paco
Mir. Juan (Carlos Chamarro), un seor de unos cuarenta aos, recibe
la visita de una antigua novia (Melani Olivares) unos das antes de
que sta se case con un amigo comn. l continua estando
perdidamente enamorado de ella y desde la adolescencia suea
con poder vivir a su lado. As es como uno decide por dnde ir su
vida y la vida decide lo que quiere. El autor del texto Carles Alberola
quiere reflejar en esta comedia una frase de Mankiewicz que le
impact. Siempre he pensado explica que la ficcin es un
maravilloso refugio, una va de escape delante de una realidad
inhspita, pero tal vez est equivocado, ya lo dijo el maestro Joseph
L. Mankiewicz: Por la maana, seas hombre o mujer, te afeites o te
maquilles, escribes el guin de tu jornada. Luego suena el telfono
y echa a perder tu guin, porque el guin de otro interfiere en el
tuyo. As es la vida. El espectculo, que se estren el 5 de octubre
de 2006 en el Ateneu de Igualada, esta distribuido por Vania
Produccions. Los cuadros originales que se muestran en el montaje
son de Agust Puig.
Fotografas: David Ruano
La compaa Tarantana en coproduccin con el Teatro Nacional de Catalua
han desarrollado el montaje La Indiana, un proyecto dentro del Projecte T6,
del TNC. El texto es de ngels Aymar y est dirigida por Julio Alvrez. La obra
transcurre entre los aos 1840 y 1860 en Cuba. Muchos catalanes suban a un
barco hacia tierras lejanas con la esperanza de enriquecerse. Algunos lo
consiguieron, otras volvieron con las manos vacas y otras perdieron la vida.
All convivan con gente de otros pases y razas, aprendan nuevas costumbres
y dejaban su impronta. Con el corazn empapado de aoranza, perseverantes,
superaban las adversidades y muchos comerciantes, contrabandistas y
negreros, consiguieron reunir grandes fortunas. Conocemos la historia de los
hombres ms influyentes. Pero, y las mujeres? Las jovencitas casadas por
poder con desconocidos, las viudas asediadas por los familiares que las
consideraban usurpadoras de sus fortunas, las madres que vean morir sus
hijos vctimas de epidemias? Y las esclavas, las mulatas, las otras madres que
pagaban desde el embarazo una cantidad por conseguir la libertad de su hijo?
El Projecte T6 del TNC en la edicin de 2007/8 se centra en las Sales
Alternatives de Catalunya, en su calidad de productoras y salas de exhibicin,
con los objetivos bsicos de combatir el aislamiento creativo de los autores
dramticos y de permitir que sus textos puedan ser estrenados. La Indiana
es la primera produccin que abre esta nueva perspectiva del T6.
Mandbula afilada en el Apolo La compaa Tarantana y el TNC presentan La Indiana
La distribuidora de Sonlar trae a Espaa
a la compaa Hubert de Blanck
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 29
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
t e a t r o d e t e x t o
La empresa Secuencia 3 Artes y Comunicacin distribuye la comedia El
da del padre, escrita por Ana Graciano y Gabriel Olivares. Este montaje
trepidante, producido por El Rel Teatro, se plantea la gran pregunta
Por qu los hombres quieren ser padres?. En el reparto figuran nom-
bres muy conocidos para el pblico como Aitor Mazo, Vicente Romero,
Javier Martn y Daro Paso. Tres hombres de muy diferente aspecto, edad
y condicin, han sido citados en una clnica de reproduccin asistida.
Desconocen el motivo, pero sospechan se temen que se les requiere
para ser objeto de unas pruebas de paternidad. Creen no tener nada en
comn, aunque pronto averiguarn que los tres han mantenido una rela-
cin con la misma mujer, que les obliga a someterse a una delirante
prueba de paternidad: Manuela ha decidido ser madre soltera y busca un
padre soltero. Cul de los tres ser el ms adecuado para convertirse en
padre?
El da del padre es una comedia trepidante sobre esta singular pugna
de espermatozoides por conquistar un vulo. Todos pelearn por lograr
el mismo fin. Seleccin natural en una clnica de reproduccin asistida.
En este montaje todo es transparente, como si los personajes estuviesen
atrapados en un tubo de ensayo, en una jaula de cristal. Podra tratarse
de un western clnico, en donde los paradigmas de la masculinidad, al
verse tras el cristal de aumento de un microscopio, se deforman en busca
de una nueva identidad.
El texto de Graciano y Olivares busca sus referentes en la gran comedia
que siempre llen al pblico; se mira en el humor del absurdo de Ionesco
o en el cine de los hermanos Marx, en el vodevil de las pelculas de Ernst
Lubitsch o Gregory La Cava y en el teatro naturalista de autores contem-
porneos espaoles, como Jordi Galceln y El mtodo Gronhlm.
Con El dia del padre no se pretende otra cosa que celebrar con humor
los misterios de la paternidad e inseminar al espectador con nuevas pre-
guntas, que quiz no tienen respuesta
Este espectculo est dirigido conjuntamente por Gabriel Olivares
guionista de cine, que este ao rodar Camping, su primer largome-
traje como director y Gracia Olayo actriz de gran prestigio como inte-
grante de Las Veneno, en su primera incursin en la direccin teatral.
Fotografas: Guillermo Pascual
La empresa Tornaveu produce y distribuye Metrosexual asesino, una come-
dia, una metrofarsa como sus autores la denominan, muy cida y actual,
que se estrenar en Valencia el prximo 1 de febrero en el TEM (Teatre el
Musical) y despus tiene previsto comenzar a girar por Espaa.
La compaa teatral valenciana Aguadelitines debuta con esta obra, escrita
por el dramaturgo Manuel Molins en la que el espectador asistir al viaje
hacia la fama metrosexual de un joven actor, Hctor, que en mitad de su iti-
nerario vital conocer a Helena que tambin quiere ser actriz. En esta trave-
sa, Hctor conocer la cara y la cruz de un mundo iluminado por los flashes
de los fotgrafos, pero que tambin muestra un reverso oscuro cuando los
focos se apagan. Qu ser de Hctor?, pero adems, qu ser de Helena? El
reparto est formado por el actor Manuel Puchades y la actriz Carmen
Lpez. La direccin corre a cargo de Joaqun Candeias y mparo Ferrer
Bguena como ayudante de direccin, y la escenografa es de Ricardo
Maldonado.
Metrosexual asesino es una produccin conjunta entre las compaas
Aguadelitines, Tornaveu y el Ayuntamiento de Valencia, que cuenta, adems,
con la colaboracin del Ayuntamiento de Cheste. Aguadelitines es una joven
compaa creada en 2004 por el actor Manuel Puchades y el escengrafo
Ricardo Maldonado. La comedia Metrosexual asesino es su primera aventu-
ra teatral. Sus creadores han desarrollado sus carreras profesionales por
separado, tanto en otras compaas como individualmente. Su objetivo fun-
damental es la creacin de un nuevo espacio esttico produciendo un teatro
critico, vivo y de humor, que recoja aspectos de la tradicin teatral de la
comedia y de la farsa potencindolos con elementos de rabiosa actualidad y
basndose, sobre todo, no tanto en onerosas producciones sino en el traba-
jo actoral.
Mbil de Sergi Belbel, dirigida por Lluis Pasqual, se presentar en el
Teatre Lliure (Teatre Fabi Puigserver), a partir del 10 de enero. En otoo
viajar hasta el Teatro Arriaga de Bilbao, donde se presentar una
versin en euskera y con actores vascos. El espectculo tambin har gira
por Catalua, con la versin original en cataln. El montaje se estren en
el Teatre Bartrina de Reus, como produccin del Centre dArts Escniques
de Reus (CAER). Esta es la primera ocasin en que Pasqual y Belbel se
encuentran en un escenario.
En Mbil las vidas de cuatro personas se enlazan gracias al telfono
mvil, un invento que se ha convertido en pocos aos en casi un
apndice de nuestro cuerpo. Todos esperamos siempre ese texto
contemporneo que hable de nosotros y de nuestras cosas en un
intento metafrico de reflejar nuestras vidas, como pareca y todava
parece que consigue el teatro. Mbil es, sin duda, uno de esos textos.
Puede ser una historia sobre nuestras propias vidas. El autor explica que,
cuando se invent el telfono, alguien habl de las grandes aplicaciones
al escritor Bernard Shaw: Se ha inventado un aparato que permitir
hablar con cualquier persona del mundo, se encuentre dnde se
encuentre. Shaw le respondi: Hablar, de qu?. Desde aquel
momento, el invento se ha convertido casi en un apndice de nuestro
cuerpo creando sus propias necesidades, sus propias metforas y, sobre
todo, un lenguaje propio y unas normas propias. El telfono no slo nos
permite hablar, sino que modifica lo que decimos y cmo lo decimos, nos
acenta la timidez o nos llena de valor.
La obra est protagonizada por Rosa Novell, Maife Gil, Marta Marco y
Carles Francino, con escenografa de Paco Azorn. Es una produccin del
Teatre Lliure y Centre dArts Escniques de Reus (CAER), con el Teatro
Arriaga de Bilbao. El montaje se representa con subttulos en espaol e
ingls los mircoles y los sbados
Fotografa: Ros Ribas
Pasqual y Belbel, juntos en Mbil
Tornaveu produce y distribuye
Metrosexual asesino
Secuencia 3 distribuye la comedia El da del padre
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 31
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del compaas
t e a t r o d e t e x t o
Teatro del Temple estrena
Yo no soy un Andy Warhol
Teatro del Temple, en coproduccin con el Centro
Dramtico de Aragn, estrena el 24 de enero en el
Teatro Principal de Zaragoza Yo no soy un Andy
Warhol, dirigida por Carlos Martn, con dramaturgia
de Carlos Martn y Alfonso Plou. La obra podr verse
en este recinto hasta el da 28. El montaje recrea la tra-
yectoria vital y artstica del ms clebre de los artistas
pop. Warhol no slo revolucion la esttica de lo pict-
rico sino que, rodeado de una plyade de colaborado-
res, resitu la forma, el contenido y el mercado del
hecho artstico. Profeta de la sociedad de consumo
que se nos vena encima, Warhol sedujo y se dej
seducir por un mundo trivial, hedonista e irnico
donde el ser humano desaparece bajo la marca. Si una
imagen se asocia con Andy Warhol como artista es la
de una fiesta loca, glamourosa e interminable llena de
todo tipo de personajes. Y aqu es donde se sita la
accin de la obra: en una fiesta en la Factory, el mbi-
to natural en el que se desarrollan las personalidades
de Warhol. En el espectculo todos son de una u otra
manera Andy Warhol y todos colaboran en la creacin
del show. La msica en directo, las proyecciones audio-
visuales, la iluminacin no convencional. Todos los ele-
mentos buscan situar al espectador en una posicin
diferente. Quieren despertarle a la sorpresa y al shock.
El humor, la provocacin y el delirio surrealista se suce-
den en un viaje ms onrico que biogrfico. No es un
espectculo tramado sobre la regla de las tres unida-
des; es una suma de flashes, sugerencias y banalidades
varias que nos conduce a la desmitificacin del arte, a
la deconstruccin del ser humano y a la burla social. La
distribucin corresponde a El Bho Producciones.
Producciones Come y Calla y Producciones Impar presentan una comedia
coral de desamores y desencuentros dirigida por Javier Veiga y escrita
por Alexis Valds, Javier Cansado, Yolanda G. Serrano, Juan Cavestany,
Antonio Muoz de Mesa y el propio Veiga. En Amor y otros pecados
cada autor cuenta la historia de una pareja famosa escenificada a tra-
vs de un pecado capital, hasta sumar seis. Pero los pecados capita-
les no son siete? Si, pero segn Veiga todo el mundo sabe que la
gula no es un pecado. As, Adn y Eva representan la ira, Sansn y
Dalila, la avaricia; Jess y Magdalena, la soberbia; Cleopatra y
Julio Csar, la pereza; Napolen y Josefina, la envidia y
Franco y La Pasionaria, la lujuria. Todos los personajes
estn representados por dos actores; un hombre Veiga
y una mujer Ana Rayo, junto con un msico omnipre-
sente Dani Cvico, una especie de Cupido al piano, ya
que el espectculo se presenta con msica en directo.
As se presenta un espectculo que reflexiona, sin rigor
histrico, pero con pudor histrinico, sobre el eterno dile-
ma de las relaciones hombre-mujer, escenificando frag-
mentos determinantes de la vida de las grandes parejas
histricas. Intentar descubrir los vicios y pecados que
los enamorados cometieron a lo largo de los siglos
y que nos arrastraron, sin remedio, a la actual y
eterna incomprensin. Cada una de esas parejas
viva, supondremos, en el ms candoroso de
los amores honestos, hasta que un da surge
entre los dos un sentimiento hasta entonces
desconocido para ellos al que los historiado-
res darn en llamar pecado.
Parejas famosas con pecados en Amor y otros pecados
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 33
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del compaas
c i r c o , ma g i a y h u mo r
La nueva produccin del Circo
Gran Fele ione es un espect-
culo que gira en torno a la mito-
loga. El director del circo, Rafael
Pl, ha querido dar un vuelco
atrs en la historia con este
espectculo. Ms all del circo
de 1900. Mucho antes de que el
Imperio Romano tomara el
Mediterrneo, incluso antes de
que se levantaran las pirmides
de Egipto hubo una tierra de mitos, reales o ficticios, de seres fantsti-
cos, sobrenaturales, asombrosos, imposibles e incluso falsos. Situada
entre el ro ber y la mtica ciudad de Tartesos, y baada por el Mare
Nostrum. Las ninfas y tritones, los cclopes, centauros, nereidas y stiros
eran dueos de los bosques, de las fuentes, de las praderas y los mon-
tes, y protagonizaban aventuras con dioses y humanos. ione es el
nombre de un personaje imaginario que habitaba por esta tierras. Una
ninfa o nereida que compartir su protagonismo con otros seres mito-
lgicos, mitad bestia, mitad hombre: sileno, lupercus, caprino.
Este ao las acrobacias areas llenarn la cpula de la carpa del Circo
Gran Fele, desde el principio al fin de la obra. Algunos de los nmeros
que la compaa tiene preparados son el Levitor, la Palanca, las Correas,
Cuerda vertical a tres. En definitiva, muchos nmeros arriesgados y
complicados que dejarn a los espectadores boquiabiertos. El circo
tambin contar con un Gabinete de Curiosidades, un gran carromato
antiguo de circo que esconde la huella del Yeti, el increble Hombre Pez,
el Cuerno de un Unicornio y la Sirena de Moraig, un fsil autntico de
una sirena o nereida. El 13 y 14 de enero estar en el Gran Teatro
Antonio Ferrandis de Paterna (Valencia), como cada ao. En marzo, la
compaa tiene programado actuar en Fuenlabrada (Madrid) y en abril,
presentarn ione en el Teatro Gayarre de Pamplona.
Despus de celebrar su dcimo aniversario con una exitosa temporada
de sus montajes Qu pelo ms guay y H, el pequeo nio obeso, en
el Teatro Alfil de Madrid, la compaa Sexpeare contina de gira con su
nuevo espectculo For sale. Es una obra compuesta por seis historias
aparentemente inconexas en las que Rulo Pardo y Santiago Molero dan
vida a ms de 16 personajes, en una frentica sucesin de sketches,
donde se mezclan estilos teatrales y que es toda una revisin a su parti-
cular forma de hacer comedia. Unos coleguitas de barrio, dan paso a un
caf teatro en el que un cantante acta sin ningn xito, mientras una
pareja en el Oeste americano se reencuentra despus de mucho tiempo
y un charcutero se enamora de una longaniza. Un asesino en serie que
peina sus crmenes, un andamio lleno de gatos, una longaniza vestida
de novia, un batera sin pulgares, una piba que se muri de queso, una
voz en off muy bonita En definitiva, una atrevida propuesta que man-
tiene la esencia del estilo que los caracteriza, un estilo siempre sorpren-
dente, gil, imaginativo, plagado de desparpajo, impudor y surrealismo,
en el que continuamente se revisan los lmites de la convencin teatral
y dnde se concatenan distintos planos narrativos. Todo ello en un
divertido juego de realidad/ficcin y en complicidad permanente con el
pblico.
Los chicos de Sexpeare ponen en venta su humor y no a precio de saldo
en una sucesin de historias disparatadas que no tienen por qu tener
un sentido o una lgica. Da igual donde quede el hilo argumental, que
se pierde nada ms empezar. La columna vertebral de esta rocamboles-
ca coctelera son ellos mismos, dos solventes actores que convierten el
escenario en un cruce de caminos.
El actor y clown CARLO-M (Carlos
Prez) est de gira con su tercer mon-
taje, el Vaso (que colm la gota) un
espectculo de humor y clown teatral.
Su obra anterior, Mal parto me raya
(se atormenta una vecina) gan el
certamen Festiclown 2005, fue finalis-
ta en el Circuit de Caf-Teatre de
Valncia 2004 y estuvo en cartelera en
Barcelona ms de dos aos ininterrum-
pidamente.
Ahora llega el Vaso (que colm la
gota), dirigida por Raquel Capdet, en el
que CARLO-M es autor e intrprete y
que ya lleva cuatro meses ininterrumpi-
dos en los escenarios barceloneses.
Qu pasara si tuvieras que ofrecer un
recital de poesa clsica el mismo da y a
la misma hora en que empiezas a perder la
memoria? Y si tuvieras la oportunidad de
repetir desde el principio ese da en el que todo te
sale mal... Seras capaz de hacerlo mejor? Una obra
surrealista-realista sobre el paso del tiempo, la prdida de memoria, el cansancio, el precio de
los excesos... o por qu todos somos humanos aunque intentemos lo contrario. Una particular
odisea en la que el protagonista se topa con las dificultades y tentaciones de las delicias terre-
nales (el pblico): ser amado por muchos, pero cmo no, tambin bajo la exigencia de stos,
que no le quieren poeta, le quieren payaso. Y cae en el canto hipnotizador de la risa mientras
mantiene una lucha quijotesca con su memoria. Ahora el reto de este caballero andante es con-
mover al pblico, aunque sea con una sola poesa. El montaje est distribuido por David Berga.
CARLO-M es actor, clown y pedagogo, formado por maestros como Leo Bassi, Joseph Collard,
Christian Atanasiu, Eric deBont, Virginia Imaz, Merche Ochoa y Moshe Cohen, entre otros. Se
estren en el clown con la compaa M House, alternando al poco tiempo con su primera obra
en solitario Desvos y Desvaros.
Fotografa: Gerard Garcia Vilarrasa
Enclave de magia es la ltima propuesta de magia de Alberto de Figueiredo. Un espectculo de noventa
minutos de duracin en los que el espectador podr disfrutar de toda clase de ilusiones: apariciones, viajes
imposibles, mentalismo, cartomagia, y participar de manera muy activa en algunos de los juegos que
Figueiredo desarrolla en el escenario. Una alta dosis de humor completa los ingredientes del show. Enclave
de magia es un lugar, pero tambin es una definicin. Es un enclave donde el artista desarrolla su arte y, al
mismo tiempo, es en clave de magia todo lo que ocurre a lo largo del espectculo. Magia sorprendente,
magia cmica, magia en estado puro. Adems, uno de los espectadores se convertir en un autntico mago,
debutando en pblico. Alberto de Figueiredo es uno de los magos con ms proyeccin del panorama de la
magia profesional en Espaa. A su curriculum se puede aadir su participacin semanal en el programa de
televisin Shalakabula que se emite en Telemadrid, Canal Sur, Canal 9 y TV Castilla La Mancha.
Recientemente ha participado en festivales internacionales de magia (Estocolmo, Coimbra) y en los
nacionales de Zamora, Jerez Mgica y Hocus Pocus en Granada. En la actualidad mantiene en gira por Espaa
Ilusin Arte, que destaca por concentrar quince disciplinas distintas de magia. A lo largo del espectculo se
pueden ver juegos de escapismo, viajes imposibles o acciones con cartas. Esta ltima tcnica cuenta con un
nmero clave en el que el ganador del Premio Nacional de Magia de 1998 es capaz de descubrir, con los ojos
vendados, la carta elegida por una persona annima clavando un cuchillo sobre el naipe en cuestin.
ione, nuevo espectculo
del Circo Gran Fele
Sexpeare vende sus historias
disparatadas en For sale
El popular mago Alberto de Figueiredo
sigue sorprendiendo
Vuelve CARLO-M con
el Vaso (que colm la gota)
NOTIS 14web 29/12/06 11:47 Pgina 35
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
mu s i c a l e s y p e r f o r me r s
La compaa de Yagu Martn est recorriendo los circuitos escnicos de Castilla y
Len con su espectculo de copla aflamencada Copla y caireles. Se trata de un
montaje en el que se mezcla msica en directo, cante aflamencado, danza con-
tempornea y baile flamenco, para rematar con unos versos de poesa lorquiana.
Copla y caireles es un homenaje a los grandes cantaores y cantaoras de la copla
y del flamenco, unos hombres y mujeres que nos dejaron una herencia de melo-
das inolvidables, cuyas voces todava estn presentes en nuestra memoria. Yagu
Martn define su estilo como copla aflamencada: una evolucin de la copla hacia
el flamenco o, desde una visin ms purista, una degeneracin del flamenco
hacia la copla. Con el baile que forma parte del espectculo se pretende adornar
el repertorio con una mezcla de danza flamenca y contempornea. Dos especiali-
dades muy diferentes que empastan perfectamente, otorgando a la escena pro-
fundidad y elegancia. La bailarinas del espectculo son Elena Quevedo y Olga
Martnez; al cante est Yagu Martn, a la guitarra se encuentra Ins Caada y a la
percusin Julio Garca. Entre las piezas que forman parte del repertorio estn la
zambra Antonio Vargas Heredia, las coplas Mara de la O o Carceleras del puer-
to, la rumba Dame veneno, la habanera-tanguillo Habaneras de Cdiz o los
tangos Rosa Mara, entre otras.
El montaje podr verse el 7 de enero en Peafiel (Valladolid), el 18 de febrero en
Campaspero (Valladolid) o el 1 de abril en Coca (Segovia).
La empresa de distribucin
y produccin Anexa trae al
Teatro Tvoli de Barcelona
(del 18 de enero al 18 de
febrero) el musical La
Revista Negra. New Orleans
forever, de Jrme Savary,
un espectculo sobre la
Francia de los aos 20 y 30
que se debate entre el
swing y el jazz de Nueva
Orleans. Con vestuario de
Michel Dussarrat y coreo-
grafa de Wanjiru Kamuyu y
Brian Bagley, pone en esce-
na a nueve actores, bailari-
nes y cantantes y a una
orquesta y grupo de baile
de Estados Unidos y Cuba,
que recrean el espectculo
original (La Revue Ngre,
presentado en Pars en
1923) que revolucion el mundo musical y cultural francs.
El montaje actual habla sobre dos momentos en el tiempo. De
una parte, nos relata la paradoja con que se encontr la origi-
nal La Revue Ngre presentada en Pars en 1923 por una
troupe de jazzmen y bailarines afro-americanos acompaa-
dos por una jovencsima Josephine Baker ataviada nicamen-
te con un mnimo cinturn de pltanos. Este espect-
culo revolucion el mundo musical y cultural de una
Francia an absolutamente colonial, pero mucho
menos racista y restrictiva que la Amrica de esos tiem-
pos.
En el tiempo presente, Jrme Savary es un productor
francs que busca entre las ruinas de la devastada New
Orleans tras el paso del Katrina una actriz para hacer el
papel de Josephine Baker y as completar el revival
parisino de La revista negra.
En el musical se alternan partes de La revista negra
con otros momentos que dibujaron la historia del jazz, el gospel, el blues, tambores africanos,
influencias cubanas sobre el jazz, los parecidos entre el flamenco y el blues, el exilio de la msica
negra hacia el norte y, como broche final, una grandiosa jam session colectiva. Su director, Jrme
Savary, parisino de races argentinas, es el actual responsable de la Opra Comique de Pars. Desde
1982 ha dirigido diversos centros dramticos nacionales y ha realizado la direccin escnica de
ms de 120 espectculos teatrales y opersticos.
La compaa de Yagu Martn pasea
por Castilla y Len
Copla y Caireles
La compaa de Yagu Martn pasea
por Castilla y Len
Copla y Caireles
Los prximos 19 y 20 de enero, el Teatro Villamarta de Jerez acoge la representacin de
la zarzuela El husped del Sevillano, del maestro Guerrero, con los cantantes Enrique
Ferrer y Cristina Obregn encabezando el reparto. El elenco de artistas lo completan
Alberto Aliaga, Luis Cansino, Carmen Marqus, Helena Dueas y Paco Maestre. La
Orquesta Filarmnica de Mlaga ser dirigida desde el foso por Miguel Ortega,
acompaada por el Coro del Teatro Villamarta, mientras que Gustavo Tambascio asume
la direccin escnica.
El husped del Sevillano en el Villamarta
Anexa trae a Barcelona
La Revista Negra.
New Orleans forever
habla de sus sueos a la vez que esboza un
autorretrato bastante real y a la vez bastante
fantstico pero sospechosamente aproximado
al ser que se supone permanece oculto tras la
mscara imprescindible de cualquier
salteador de emociones o avasallador de
sentimientos. Hace referencia a cuanto el
teatro puede llegar a tener de mensaje
humano personal, intransferible y hasta cierto
punto inexplicable.
Nos refiere, con cida ternura sus relaciones
con la gente cuerda, y nos invita a compartir
y a discutir sus consideraciones acerca del
poder, la poltica, la soledad, el paso del
tiempo, las crisis, el amor, el desamor, el
destino, los sueos Huyendo de cualquier
moralina, recapacita sobre la irrenunciable
relacin entre el actor y el pblico y la
bsqueda del verdadero sentido del hecho
teatral; ese milagro que solo se produce en el
nico territorio donde lo fantstico puede ser
lo cotidiano en el Teatro, concluye
Pavlovsky.
Angel Pavlovsky est en el Teatreneu de Barcelona con su montaje
Alas furtivas, con textos, dramaturgia, espacio escnico, diseo de
iluminacin, produccin y direccin de Pavlovsky, vestuario de
Ramn Ramis y peluquera de Rueber. El espectculo se estren en el
Teatro Mara Guerrero del Centro Dramtico Nacional en el ciclo
Confidencias, en 2003 y as explica su desarrollo el showman:
Aparece en escena, muy puntualmente, el artista anunciado. Har
sus confidencias, despojado de su personaje, en esta ocasin,
muy alejado de la supuesta ltima star en funciones como
podra esperarse. Viste su traje de soar. Sabe que divorciar
los medios de expresin artstica de la realidad es una
ingenuidad.
Sabe tambin que el sentido del humor, bien entendido,
es muy provocativo, en el buen sentido de la palabra y
crea una gran solidaridad. Nos invita a reconocer lo que
somos, contina.
En tono confidencial, introspectivo a veces, efusivo en
ocasiones y por momentos tempestuosamente histrinico,
Angel Pavlovsky, en el
Teatreneu con Alas furtivas
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 37
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del compaas
d a n z a
La bailarina y coregrafa Alicia Soto ha dado un importante salto en su carre-
ra y con su compaa Hojarasca Danza presenta por primera vez un espect-
culo multimedia, Desea, en el que se entremezclan teatro, danza, msica,
literatura y videoarte. Cuatro pantallas gigantes reciben videoproyecciones y
sobre ritmos electro-rock, bailarines y actores llevan al espectador en una
experiencia emocional en la que se encontrar consigo mismo, explorar sus
deseos conscientes e inconscientes y sus interrelaciones con esta sociedad
de consumo que condiciona nuestros deseos y necesidades. La frmula
(Publicidad+Deseo+Seduccin+Consumo+El Otro=Yo), es la premisa que se
ha planteado la compaa para la creacin de su ltimo trabajo. Es un espec-
tculo de encuentro y de fusin entre diferentes formas de expresin.
Para llevar a cabo este proyecto, Alicia Soto ha contado con la colaboracin
del controvertido novelista francs afincado en Almera Michel
Houellebecq para los textos, Masbedo en la creacin de video, Joan Valent
en la msica, Amaya Arzuaga para el vestuario y Eduardo Cuadrado y Carlos
Fernndez en la dramaturgia.
Desea es una coproduccin de Hojarasca Danza con la Fundacin Siglo
para las Artes en Castilla y Len y est distribuido por Barranco Promociones
Culturales. Esta artista burgalesa, que lleva aos luchando por sacar adelan-
te la nica compaa de danza profesional con sede en Castilla y Len, ha uti-
lizado los textos de Houellebecq para componer un cuadro hiperrealista.
Pretende analizar, hasta el escarnio, la dureza de los tpicos que mueven los
deseos de hoy: bsicamente la tirana del consumismo para dar una imagen
que cumpla con los cnones sociales de belleza y triunfo en todas las parce-
las de la vida. Eso si, los espectadores no se van a encontrar con nadie decla-
mando los textos del escritor francs. Solo han servido para inspirar las ideas
bsicas que despus ha plasmado al autor Carlos Fernndez. Sobre el esce-
nario, la actriz es Estrella, un icono femenino meditico en fase de deterioro
y a punto de ser vctima de la principal ley de la moda: dejar de serlo.
Adems, la compaa sigue de gira con su espectculo de danza vertical
Bloque C, ngeles cados buscan subir al cielo, en versin de sala.
Fotografas: Fernando Marcos y Masbedo
Mur, la ltima propuesta de Thomas Noone Dance se salta los
muros fsicos y mentales del movimiento, en un emocionante
encuentro de danza, arquitectura y msica. El montaje, que se
estrena el 18 de enero en el Mercat de les Flors de Barcelona, en
coproduccin con dicho recinto, transcurre en un espacio imagi-
nario y abierto, acotado por una potente escenografa diseada
por David Jimnez. La idea surgi de la lectura de los textos
Foirades de Samuel Beckett y su colaboracin con Jasper Johns:
La austeridad es lo ms reseable de la escritura de Beckett. Crea
un espacio tangible y, a la vez, emotivo, utilizando frases incom-
pletas y descripciones ambiguas, comenta el coregrafo. Es as,
dividiendo el espacio con una simple barrera, delimitando y diri-
giendo a los bailarines para que el movimiento ms simple provo-
que una respuesta emotiva, como se ha desarrollado la coreogra-
fa. Un muro que se mueve y abre el espacio hasta que la danza lo
invade todo.
Despus de debatir sobre la delimitacin y restriccin de los bai-
larines y de la compartimentacin del espacio escnico, los arqui-
tectos David Jimnez y Joan lvarez, propusieron un diseo prc-
tico y esttico a la vez. Un muro compuesto de mdulos en forma
de V. Considerando las posibilidades de estos mdulos se conclu-
y la lnea narrativa. El compositor Pedro Navarrete ha unido dos
reas ms: una, la idea de limitacin fsica, repeticin y ciclos
musicales; y, la otra, la confrontacin entre bailarines y arquitec-
tura, con el timbre contrastado de dos familias de instrumentos:
cuerdas y percusin. Thomas Noone Dance es compaa residen-
te en el saT! Sant Andreu Teatre.
Fotgrafo: Josep Aznar
Alicia Soto, de gira con su
espectculo multimedia
Desea
Thomas Noone Dance
estrena Mur en enero
en el Mercat de les Flors
Thomas Noone Dance
estrena Mur en enero
en el Mercat de les Flors
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 39
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
d a n z a
Desde el 7 de febrero de 2007 y slo hasta el domingo 25 del mismo
mes, Julio Bocca, acompaado por Cecilia Figaredo y el Ballet
Argentino, bailarn juntos la obra Adis hermano cruel, en la des-
pedida de Bocca de los escenarios madrileos. Tras ms de veinte
aos de carrera y desde mediados de 2005, Julio Bocca se est des-
pidiendo de los distintos escenarios y pases que lo han acogido y
aplaudido a lo largo de su carrera. Entre otros, en junio de 2006 se
despeda del American Ballet y hace algunas semanas se despeda
del pblico cubano, tras un sentido homenaje en el marco del
Festival de Ballet de La Habana. Madrid ser la primera ciudad espa-
ola en vivir esta emotiva despedida.
Las fechas del Teatro Albniz constituyen una cita nica y la ltima
oportunidad para los madrileos de disfrutar del arte de un bailarn
excepcional, un autntico nmero uno de las tablas de todo el
mundo. Tras casi un mes de actuaciones en Madrid, Bocca prose-
guir su gira de despedida por distintos escenarios de la geogra-
fa espaola. Con guin de Elio Marchi e inspirado en Lstima que
sea una puta de John Ford, Adis, hermano cruel es un ballet en
dos actos, con msica de Lito Vitale, coreografa de Ana Mara
Stekelmann y diseo de vestuario de Renata Schussheim. La obra se
desarrolla en un gran espacio, dividido en niveles, que podr ser
alternativamente el patio de un palacio, el campo, el altar de una
iglesia La poca es atemporal. Puede haber sucedido hace cinco
siglos o suceder en un probable futuro.
La compaa de danza flamenca y espaola malucos Danza acaba de
estrenar su ltimo montaje Las sobras del festn, dirigido por Carlos
Chamorro, con coreografa e interpretacin del propio Carlos
Chamorro, Pepa Sanz y Jos Merino y acompaado por la guitarra de
Jos Manuel Montoya y el cante de Merenguito. El estilo de danza de
esta creacin es el flamenco, pero mezclada con otros estilos, en este
caso el contemporneo, como ya es habitual en la compaa, para
matizar, resaltar y expresar el sentido de la obra.
Desde 1998 malucos Danza es una de las compaas pioneras en
Espaa en la fusin y creacin de estilos propios a partir de la danza
espaola y el flamenco. Su filosofa es combinar el folclore, la danza
espaola, el flamenco, la danza contempornea, la escuela bolera
(siglo XVIII), el mestizaje con otras culturas para fundirlas y actualizar-
las, acercndolas a nuestros tiempos a travs de un estudio minucio-
so, siempre respetando y comprendiendo sus races y pureza. Las
sobras del festn transcurre dentro de un reloj, donde la vida, situada
frente a una mesa reflexiona, sobre su existencia. Toda sensacin
humana es la base que esta compaa busca en cada uno de sus
espectculos, basndose para ello en el estudio minucioso de los per-
sonajes. El amor, el deseo, el disfrute son tambin sentimientos que,
desde sus comienzos, representa y evoca para explorar los lmites del
arte. Profesionales de la danza, escengrafos, compositores musicales
y diseadores colaboran con malucos Danza para que cada espectcu-
lo luzca diferente al anterior.
malucos Danza estrena
Las sobras del festn
Visiones de Miguel de Cervantes, fantasas, nostalgias, reproches,
reflexiones... Cmo hubiese sido el Don Quijote en el ao 2006?
Esta es la pregunta y el reto que se presenta el Ballet Carmen
Cantero, con la direccin artstica de Antonio Prez. La respuesta se
vislumbra durante una coreografa de cincuenta minutos, donde la
fantasa de Cervantes se convertir en mquina de nuevas e
innovadoras ideas, presentndonos a un Don Quijote
tremendamente contemporneo, un Sancho tan real como la
propia vida y una Dulcinea irreal. Mezclas del pasado y del
presente, a travs de las sombras del tiempo, nos llevarn a una
bella y actual historia donde la tradicin y las nuevas tendencias
forman un nexo comn, no demasiado lejos de la realidad. La
coreografa est basada en una estilizacin de la mano del
flamenco y de la danza espaola, fusionando el comps, con los
palillos y las distintas formas de marcar los tiempos. Sobre el
escenario, los bailarines evolucionan al comps del guitarrista Juan
Jos Ramos (Nio de la Manuela), el cantaor, que tambin lleva la
percusin Roberto Mesa y la cantaora Loreto de Diego. Este ballet,
que dirige Carmen Cantero, se form en 1997, con la finalidad de
mantener viva la danza espaola, la escuela bolera, el folclore y el
flamenco, para ser disfrutado por un pblico contemporneo. La
produccin y distribucin del montaje corresponde a Actividades
Artsticas Jcar.
Carmen Cantero acaba de ser galardonada como Mujer Empresaria
Emprendedora por la Comunidad de Madrid, y va a montar una
compaa estable en los Emiratos rabes, donde estar en febrero
para presentar su ltimo montaje Esencia pura.
El Ballet de Teatres de
la Generalitat estre-
n el pasado 22 de
diciembre su lti-
ma produccin,
La bella dur-
miente, un
ballet basado
en el cuento
de Perrault,
con msica de
Tchai kovsky,
en el que el
coregrafo Goyo
Montero aporta
una visin novedo-
sa y contempornea,
pero manteniendo el
respeto a la obra clsica. La
obra estar en el Teatro Principal
de Valencia hasta el 7 de enero.
Se trata de una obra para todos los pblicos con una visin contempornea de un
ballet clsico que combina la estructura acadmica (cuerpos de baile, pasos a dos
y divertimentos) con una bsqueda de la psicologa del cuento de Perrault desde
una perspectiva ms actual. La intencin de Goyo Montero es la de ser fiel a la his-
toria tradicional aadiendo elementos originales que estimulen la curiosidad en el
espectador. Junto al Ballet de Teatres de la Generalitat se podr ver a dos grandes
figuras de la danza: Ivn Gil-Ortega, bailarn principal del Het Nacional Ballet de
msterdam y artista invitado en el Stuttgart Ballet, y Rafael Rivero, Primer Bailarn
de la Compaa Nacional de Danza, que participarn en la creacin como artistas
invitados. Al trabajo de Goyo Montero se une la msica en directo de la Orquesta
Sinfnica de Valencia, bajo la direccin musical de Joan Cerver. Asimismo, la obra
est enmarcada en el cuidado diseo del espacio escnico realizado por Manolo
Zuriaga y Josep Simn, y en el estudiado vestuario realizado por Pascual Peris, tra-
bajos que acentan y envuelven esta gran creacin.
La obra est inspirada en el ballet clsico La bella durmiente del bosque, estrena-
do en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en enero de 1890, con coreografa de
Marius Petipa y una brillante composicin musical de Tchaikovsky. Goyo Montero
ha protagonizado como bailarn tres versiones diferentes de La bella durmiente
con coreografas de Petipa, Scholz y Joury Vamos, experiencia que le ha permitido
acercarse con conocimiento de causa a una nueva versin de la obra.
El Ballet Carmen Cantero
reflexiona sobre Don Quijote
La bella durmiente del
Ballet de Teatres de la Generalitat
Julio Boccase despide
de los escenarios espaoles
Fotografa: Paco Ruiz
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 41
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del compaas
d a n z a
Escupir en el tiempo es la nueva produccin de la compaa de danza Erre que Erre y el
espectculo con el que celebra su dcimo aniversario. Erre que Erre siempre se ha defini-
do por una exhaustiva investigacin sobre las nuevas concepciones de la danza y del
movimiento en general. El montaje combina la danza, la msica y la imagen en un
espectculo que habla de celebrar el futuro y los secretos que todava quedan
por desvelar, utilizando el cuerpo como herramienta y vehculo de expre-
sin, el movimiento como lenguaje y la necesidad de comunicar como
ltima finalidad. Un espectculo festivo y, al mismo tiempo, solemne.
Una celebracin en la que slo deben entrar los que se encuentran
con nimo de celebrar, explica la compaa. El espectculo, de una
hora de duracin sin entreactos, representa las historias que suceden
en la habitacin cercana a la gran sala donde se est celebrando una
fiesta. Los seis intrpretes, dos hombres y cuatro mujeres, tienen
unas fuertes y marcadas personalidades. Ellos representan a seis
personajes de esta fiesta: los anfitriones y los invitados. Tienen algo
en comn, pero cada uno explica su propia historia en el momento
en qu sale de la fiesta y se va a la habitacin de al lado. Aqu se
asla, busca a otros, se relaciona, se enfada, se reconcilia, se enamora. En este
nuevo espectculo cuentan con la msica es de David Crespo y Guim Serradesamferm
(Balago), con la colaboracin de Myriam Swanson, Dani Nello i Martn Fuks (Barxino). El
audiovisual es de Guillem Morales. Escupir en el tiempo es una produccin Erre que erre,
en coproduccin con el Mercat de les Flors (Barcelona); Temporada Alta 2006 Festival
Internacional de Teatre, SALT y el Centro Prraga (Murcia).
Erre que Erre cumple 10 aos con Escupir en el tiempo
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 43
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
i n f a n t i l
La compaa Markelie estrena los das 2, 3, 4 y 5 de enero en el palacio
Euskalduna de Bilbao su ltimo montaje Cigarra y hormiga, una crea-
cin original basada en la fbula La cigarra y la hormiga de La Fontaine,
basada a su vez, en el cuento del mismo ttulo de Esopo. Las hormigas
trabajan afanosamente desde el comienzo de la primavera. Tras un duro
invierno, salen de su hormiguero dispuestas a reponer sus reservas ago-
tadas. Su rutina es interrumpida por la llegada de la cigarra. La cigarra es
diferente a las hormigas. Las interrumpe de su ocupacin y, aparente-
mente, es ociosa. Sin embargo, van aprendiendo de la intrusa cigarra
cosas que les resultan muy agradables. Quizs, la cigarra no sea tan
improductiva, sino que su trabajo consista en hacer msica, en conducir-
nos hacia lo bello y lo placentero... En la relacin que mantienen los per-
sonajes, unas y otra aprendern algo del vecino. Algo sobre la necesidad
del trabajo para subsistir pero tambin sobre la importancia del placer
para sentirse mejor. Pero esta convivencia entre arquetipos diferentes se
hace ms difcil cuando la comida escasea y el fro aprieta. Cuando la soli-
daridad debiera surgir espontnea. Porque retomando la moraleja clsi-
ca hay que guardar para cuando no hay, no es lo mismo guardar para
acaparar que guardar para compartir. La llegada del invierno es el desti-
no inevitable de esta fbula, pero Markelie hace de la confrontacin de
estas dos formas de ver la vida, cigarra y hormiga, una evolucin del
hombre hacia una sociedad ms agradable y una vida ms soportable.
A nivel esttico, parten de una escenografa sencilla: unos sacos rellenos
forman la casa de las hormigas, que permanece constante a lo largo de
todo el espectculo y una hamaca para la cigarra, que no aguantar la
dureza del invierno. El montaje sigue la lnea esttica de la compaa:
plstica, poesa, comicidad, experimentacin con materiales, ritmo y
juego interpretativo como elementos fundamentales.
Teatro Arbol prepara para 2007 nuevas
producciones en su Teatro del Actur en
Zaragoza. Para publico infantil y familiar
pondr en marcha El intrpido soldadi-
to de Plomo, en versin de Iaqui
Jurez, y para pblico adulto Con
Ciertos Tteres, dirigido por el prestigioso
director cubano Armando Morales, adems de
completar la triloga de los cuentos clsicos con Caperucita roja?. De
esta forma, Teatro Arbol consolida su proyecto empresarial y artstico
que les est permitiendo producir y exhibir espectculos, coproduccio-
nes como Travesa y Archipilago con el Centro Dramtico de Aragn
y producciones como El Caballero encantado y El fantasma de Morillo
de Tou.
El Teatro Arbol ha realizado durante el ao 2006, 714 actuaciones con
representaciones en la mayora de las comunidades autnomas espao-
las y ha viajado a Latinoamrica
(Colombia, Chile, Venezuela y
Argentina), hasta sumar las 240
localidades visitadas. El pblico
asistente a todas sus representacio-
nes supera los 210.000 personas, el
mismo nmero que los kilmetros recorri-
dos en 2006.
El Teatro Arbol ha trascendido los lmites de Aragn y se ha convertido
en referencia en las programaciones infantiles de muchas ciudades espa-
olas. El proyecto que comenz hace 27 aos se consolida.
Para el 2007, continuarn con nuevas publicaciones en su editorial, tanto
para pblico infantil como para adulto: el teatro tambin se lee. En 2006
vieron la luz 4 nuevos ttulos. En este ao tambin volvern a viajar a
Latinoamrica, este vez ser Mxico y Argentina. Adems presentarn su
produccin Archipilago en FETEN y en Teatralia.
La prestigiosa compaia Tteres de Mara Parrato, tras regresar de su
gira por Inglaterra y Brasil, acaba de estrenar un nuevo montaje: El
abeto, basado en el cuento de Andersen, dirigido por Irina
Kouberskaya. El estreno se produjo, coincidiendo con la Navidad, el
pasado 18 de diciembre en la Sala Tribuee de Madrid. Hace unos
meses la productora Tribuee propuso a Mara Parrato que la com-
paa se encargara de la puesta en escena de un espectculo que
haba diseado la conocida artista y escengrafa, Marina Azizian,
toda una institucin de Rusia, conocida por sus escenografas para
el teatro Bolshoi, por los que ha recibido numerosos premios nacio-
nales de teatro en su pas, entre los que cabra destacar dos Premios
Mscara de Oro al Mejor Escengrafo del ao en 2003 y 2005.
A pesar de lo apretado del calendario, la compaa segoviana no
pudo negarse y, de este modo, ha vuelto a los tteres de guante, que
a la vista de la calidad y belleza de los muecos ha sido un gran
acierto y una alegra para el pblico.
A partir del cuento de Andersen se crea una metfora de la vida de
los seres humanos a travs de las sensaciones y sueos de un rbol,
el abeto. Durante la obra se cuentan las mltiples peripecias que le
van ocurriendo a lo largo de las cuatro estaciones. La interaccin
entre el hombre y el rbol, los misterios ocultos en la vida secreta de
un bosque, el contraste entre el vuelo de las hojas y el trabajo calla-
do de las races, y sobre todo el incierto destino de cada rbol. La
puesta en escena es de Mara Jos Fras, que tambin da vida a los
muecos, junto con Laura Fernndez y Miguel Zabaleta.
Tras el xito en Rusia de El abeto, que se ha prolongado ms de
siete aos, ahora llega a Espaa con las marionetas originales.
Markelie estrena Cigarra y hormiga
Teatro Arbolprepara tres producciones para 2007
La compaia Tteres de Mara Parrato estrena El abeto
Inspirada en el cuadro El jardn de las delicias de El Bosco, la veterana com-
paa Aracaladanza ha creado su ltimo montaje Pequeos parasos, un
espectculo para nios a partir de 4 aos y adultos que rebosa luz, que
acoge criaturas desmedidas y atiende deseos ntimos. Un trabajo depurado
que ana danza y marionetas, dirigido por Enrique Cabrera, con once core-
ografas realizadas con la msica compuesta por Mariano Lozano, el diseo
de luces de Pedro Yage y el especial vestuario de Elisa Sanz.
Enrique Cabrera ha creado un sugerente espectculo, en coproduccin con
el Teatro de La Abadia, con la pretensin de devolver a los espectadores
mnimos instantes de felicidad, fugaces pldoras de alegra que, sin tener
relacin, contagian dicha, prometen sonrisas, irradian paz Y es que
Pequeos parasos es un trabajo de danza depurado que insiste en el pro-
tagonismo de los objetos y desarrolla el arte de las marionetas, convertidas
por derecho propio en la sexta bailarina.
El mundo reducido a un jardn. Y en l, fresas, y trapecistas, y lmparas, y
globos, y flores, y joyas brillantes encerradas en cajitas; diminutos tesoros
que al abrirse regalan aire... Y ternura y emocin. Y risa y diversin. Con
marionetas o con globos. Con papel o con jabn. Como antes, todo sirve
Como siempre, todo baila Como nunca, todo brilla
Un inusual montaje de danza para aquellos que no han tenido problema en
reconocerse, para aquellos que se han permitido jugar con ese nio o nia
que nunca muere. Un paraso para pequeos y grandes soadores que se
recrea en cada instante y atrae la libertad. Paraso soado por todos, o
mejor, parasos inventados a ritmo de vals o incluso de silencios, el nuevo
trabajo de Aracaladanza disfruta del momento y se recrea en el instante. No
ensea. No gua. No adoctrina, sino que abre la imaginacin. Destinado al
pblico familiar, la distribucin corre a cargo de Alberto Muyo.
Pequeos parasos danza para volver a la infancia
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 45
La compaa Alquibla Teatro ha estrenado el musical
para nios El sueo de una noche de verano, de
Shakespeare, en versin libre de Esperanza Clares y
direccin escnica de Antonio Saura. El estreno
nacional tuvo lugar el pasado 27 de diciembre en el
auditorio de Murcia Vctor Villegas, dentro del ciclo
Navidad con Cajamurcia. La obra de Shakespeare
ofrece un mundo mgico y potico a travs de las
historias de amor entrelazadas, de la combinacin
entre el mundo real y el de los sueos, el de los per-
sonajes mortales y los seres inmortales que habitan
la noche y la fantasa y las travesuras con las que el
duende Robn enreda las situaciones y divierte a la
audiencia. Esta versin, destinada a nios de 6 a 12
aos y pblico familiar, est escrita en clave de
comedia musical, mezclando la propuesta textual con los musicales, canta-
dos y bailados por los propios actores, con msica mediterrnea compues-
ta por Salvador Martnez para la ocasin.
Al igual que la versin que ya hicieran en el ao 2000, la accin de esta
comedia fantstica queda situada en una playa mediterrnea, con olor a
sal y arena, a plvora y mar, junto a la hoguera de la noche de San Juan,
marco perfecto, donde los humanos comparten cartel con hadas y duen-
des, e ideal para las travesuras de Robin (en un mundo que est loco, como
loco es el amor). En esta nueva visita, ahora para los pequeos espectado-
res, encontraremos a nuestros jvenes enamorados en una calurosa noche,
a la luz de una gran luna llena, en donde destacaremos especialmente el
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
i n f a n t i l
tema del amor: el amor imposible, el amor ciego, el amor que otros eligen
por nosotros, y de lo que por amor estamos dispuestos a hacer. Este Sueo
de una noche de verano es una fiesta colorista, sensual, vitalista, divertida,
mgica en contenido y forma, actual y con un ritmo trepidante, que sedu-
ce tanto a los nios como a los jvenes y adultos que puedan disfrutarlo.
La versin para jvenes y adultos del ao 2000 fue extraordinariamente
acogida por el pblico y la crtica, a largo de toda la geografa espaola en
sus tres temporadas de vida, siendo nominado a los Premios Max como
mejor Espectculo Revelacin.
Texto: Sofa Coca
Alquibla estrena el musical
El sueo de una
noche de verano
Ya est disponible la versin de sala de Zirko iluna, de la compaa
Hortzmuga Teatroa, tanto en castellano como en euskera. El montaje,
basado en textos de Michael Ende, ha sido representado, en su versin de
calle, en numerosas localidades y ferias como Umore Azoka, Festival de
Teatro de Araia, Festival Escena Abierta de Burgos, FETEN 2006, Festival
Internacional de Teatro de Alcorcn, Mostra de Teatre al Carrer de les
Alqueries, Festival de Circo y Teatro de Villanueva de Gallego, Festival de
Teatro de Salamanca, Muestra de Teatro y Artes de Calle de Medina del
Campo y Festival de Teatro de Calle de Santander. Despus de un verano de
gran actividad y de ver la respuesta del pblico, Hortzmuga Teatroa se ha
decidido a montar el espectculo para su versin de sala, aprovechando los
recursos que un espacio cerrado proporciona. El director del montaje es Toni
Arteaga. Zirko iluna cuenta la historia de un circo viejo y acabado a travs
de las experiencias de sus ltimos supervivientes. Un viaje simblico y
emotivo en el que se mezclan grandes tteres, pequeos nmeros de circo y
grandes dosis de participacin activa del pblico familiar al que va dirigido:
tarde de invierno en las afueras de la gran ciudad. En medio de la plaza dos
mseros carromatos, antao de vivos colores. A su alrededor los ltimos
miembros del circo. Slo por ciertos detalles es posible adivinar que se trata
de artistas. Despus de tantos aos, tantos viajes y aplausos, el viejo circo fue
cayendo en el olvido y hoy es el da de la despedida. Cada uno tomar
caminos distintos y probablemente no vuelvan a verse nunca.
Versin de sala de Zirko iluna
Paspart Teatro Musical est de gira con su nuevo trabajo, el espectculo
Perejil y la diva infantil (El secreto de la flauta mgica), un pequeo tea-
tro musical, un cuentacuentos basado en la pera de Mozart, dirigido por
Alicia Merino y con el valor aadido de la msica en directo. Es un monta-
je para toda la familia, lleno de alegra, poesa, ternura y mucha emocin,
que podr verse el 13 de enero en Sevilla, el 21 en la sala Cuarta Pared de
Madrid o el 25 de febrero en Fontanar (Guadalajara).
La obra contiene la potica del cuento, la alegra del musical y la esttica
de una caja de msica en la que Perejil y La Diva Infantil despiertan y
hablan movidos por los hilos invisibles de la msica, ese espacio de intimi-
dad donde los secretos ms profundos son revelados. Perejil y La Diva
Infantil contarn y cantarn la aventura de Tamino y Papageno, su viaje
en busca del amor por El Reino de la Noche, acompaados por la magia de
una flauta que contiene todos los secretos de la msica. Es una pera
hecha cuen-
to para
todos los
pblicos, animada por el soplo de la poesa y por versiones de las cancio-
nes que hicieron universal la obra de Mozart. La direccin musical corre a
cargo de Csar Guijarro y Jess Aragoneses.
La compaa Paspart naci en enero de 2005 fundada por Alicia Merino y
Francesc Galcern. A este proyecto acudieron profesionales con una larga
trayectoria en el mundo de la interpretacin teatral, de la composicin y la
interpretacin musical, la adaptacin de clsicos, la dramaturgia oral y la
animacin a la lectura (cuentacuentos). Propone una nueva forma de
abordar el teatro: devuelve de una manera original, respetuosa y drama-
trgicamente genuina las obras de nuestros clsicos al pblico universal al
que pertenecen.
Mozart y Perejil y la diva infantil!
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 47
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del
compaas
i n f a n t i l
Despus de un ao muy fructfero de premios y giras, El Espejo Negro
estrena el montaje infantil Un piojo llamados Matas, de Fernando
Aramburu, con adaptacin y direccin de ngel Caliente. Unos diverti-
dos muecos ofrecen, en palabras de la compaa, el espectculo per-
fecto para activar las neuronas del ms despistado de nuestros peque-
os espectadores. Nacido en la nuca de un maquinista, Matas apren-
de desde sus primeros pasos que un piojo siempre debe andar con los
ojos bien abiertos. Enseguida tiene que hacer frente a las inundaciones
jabonosas y a las friegas con que la mano del gigante humano quiere
expulsarlo, o buscar refugio ante un peine o ante el huracn de un
secador. Un da, su amiga le anima a buscar los manantiales prximos
a esa montaa vertical que es la oreja, pero los dos, jvenes incautos,
caern prisioneros de la malvada reina de la caspa y se vern condena-
dos a realizar trabajos forzados. De aventura en aventura, la vida de
Matas es un divertido relato de iniciacin desde su originalsimo y
diminuto punto de vista. El montaje, apropiado para pblico familiar e
infantil a partir de 5 aos, se estren el pasado 15 de diciembre en el
Teatro Cnovas de Mlaga.
Tres marionetistas a cara descubierta prestarn sus manos y voces para
dar vida a los diferentes personajes de la obra. Recurriendo a sus pro-
pias tcnicas de manipulacin y a un lenguaje sugerente y provocador
de imgenes y sonidos, El Espejo Negro enfrenta encima del escenario
a personajes reales (los manipuladores) y a sus antagonistas de goma-
espuma (los piojos) en un mestizaje total entre ambas razas de actores,
unidos entre s por el humor, la sorpresa y la imaginacin. Un espacio
en negro, un pequeo escenario, y diferentes elementos escenogrfi-
cos, servirn para poner en pie el universo de estos pequeos protago-
nistas. Ventiladores, telas, plsticos, y un sin fin de marionetas de dife-
rentes tamaos, arropados por la luz y el sonido, convertirn La vida
de un piojo llamado Matas, en el montaje perfecto para activar las
neuronas del ms despistado de nuestros pequeos espectadores.
La compaa valenciana CeBe Producciones Teatrales acaba de estre-
nar su ltimo montaje, Pulgarcito o una de detectives, dirigido y cre-
ado por Carles Benlliure. La obra es la historia de un vagabundo que
vive en un pequeo escenario abandonado, entre viejos cartones y
algunas telas. Como todas la noches se dirige a su rincn para dormir,
sorprendentemente comprueba cmo mucha gente le est observan-
do, pero no hace caso, est acostumbrado a estar en la calle. Y empie-
za a soar unos sueos que quiz no son tan sueos: un hada que est
dejando de existir, peces extraos, murcilagos peculiares.
Adems, CeBe Producciones est de gira con otros dos montajes: El
pirata Barba y Un hombre en un pas de muecos, esta ltima una
coproduccin entre las compaas Xarop Teatre y la yugoslava Tteres
Fnix. Es un espectculo de tteres y actores lleno de dulzura, dirigido
a un pblico familiar, a partir de tres aos, que pudo verse en diciem-
bre en la Sala del Teatro Arbol de Zaragoza. El montaje apuesta por el
compromiso, el dilogo y la armona en la convivencia entre las perso-
nas. Dos actores titiriteros se disponen a representar su obra para los
nios y deciden contar la vida de un pueblo de tteres, Titerevall. En
este lugar se desarrolla la vida de los tteres, sus alegras, penas, diver-
siones y tristezas. Sobre todo la de dos nios que intentan crear algo
de belleza en su jardn; pero el Daba, un personaje no muy bueno, no
deja de molestarles. Finalmente, un espectador un tanto peculiar no lo
soporta ms y decide intervenir. Este espectculo ana la experiencia
de una compaa de tteres ya consolidada, como es la compaa
yugoslava Fnix, con ms de treinta aos de experiencia y el trabajo
actoral de la compaa Xarop y su experiencia en los trabajos realiza-
dos por la geografa espaola.
Por su parte, El pirata Barbacuenta la historia del Pirata Barba refugia-
do en las islas Columbretes y su gran enemigo el seor de Mirabet, que
despus de tormentas, naufragios, trampas y una batalla naval descu-
bren lo intil de la lucha y lo importante que es aprender a convivir.
Teresa de Juan Produccin y Distribucin de Espectculos distribuye el montaje La increble histo-
ria de Mollie Malone, de Eduard Costa. Se trata de una coproduccin del Centre Teatral Escalante y
la compaa Anem Anant, que podr verse a partir del 18 de abril en este espacio escnico. Mollie
Malone, una nia muy especial, acude a la relojera de su abuelo el da de su cumpleaos. Sin espe-
rarlo, vivir una aventura muy emocionante y conocer a cuatro personajes con los que jugar,
reir, reflexionar y descubrir lo importante que es disfrutar del tiempo. Una historia mgica y
divertida, que acabar siendo increble y que est dirigida por el afamado director y dramarturgo
Chema Cardea. El propio Cardea presta su voz, junto a la de Vicent Pastor, para interpretar las
voces en off del espectculo.
Los actores que dan vida a este cuento son Nuria Manzanaro, Nando Pascual y Eduard Costa. Como
en toda historia fantstica que se precie, ciertos elementos toman especial relevancia, como la
msica original, a cargo de Jess Serrano, el vestuario de Pascual Peris, el diseo grfico y de esce-
nografa de Assad Kassab o el asesoramiento en magia de Nacho Diago.
Anem Anant Teatre es una compaa que nace en Valencia en el ao 2000 y est especializada en
teatro infantil. Eduard Costa ha sido siempre el encargado de escribir los textos que posteriormen-
te interpretarn, con tanto acierto, que sus dos anteriores espectculos Argos y Circus fueron
galardonados con el tercer premio a la mejor obra en el Concurs de Teatre Vila de Mislata de 2002
y ganadora del Premio Xaro Vidal Ciutat de Carcaixent al mejor texto, respectivamente.
Teresa de Juan distribuye
La increble historia
de Mollie Malone
La compaa Solo y Ca. y la Sala taca de Madrid
estn de gira con Rit-mo-cuen-tos, una
produccin de teatro para nios basada en cuentos
de Guinea, con el objetivo de no perder la tradicin
oral de contar historias. La idea de Rit-mo-cuen-
tos, es acercar a los nios a este mundo mgico,
con cuentos de temtica sencilla, pero no exenta de
profundidad, y accesibles para su entendimiento.
El mundo que representan es muy rico y
estimulante y tiene todos los componentes
expresivos propicios para hacer divertida su
narracin: el ritmo, las canciones, la mmica y la
danza, el colorido de sus atmsferas, el tipo de
personajes, el humor, el juego, etc. Los actores,
como los antiguos griot, los narradores de los
cuentos de la tradicin africana, adoptan mltiples
formas. Pasan de ser narradores a personajes, de
personajes a msicos, a danzantes
Los cuentos elegidos son El viento, El pjaro de
la cascada, La isla de las dos tribus, Por qu los
perros dejaron de hablar?, todos ellos
entrelazados por una pequea dramaturgia, con
direccin de Rafael Dez Labn.
Rit-mo-cuen-tos,
cuentos de Guinea de gira
CeBe Producciones estrena
Pulgarcito o una
de detectives
El Espejo Negro cuenta la
historia de Un piojo
llamado Matas
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 49
Otro dato de gran inters es el de el nmero de especta-
dores por comunidades. Varias de ellas presentan un
nivel de asistencia notable a las funciones aficionadas.
Puede observarse la importancia de esta cuestin esta-
bleciendo comparaciones con las comunidades genera-
doras de la mayor parte del teatro profesional. En
Madrid acudieron el pasado ao a espectculos aficio-
nados un total de 361.734, lo que supone tan solo el
11,7% del total de los espaoles que acudieron a este
tipo de teatro. Y es que, en la clasificacin del teatro afi-
cionado por nmero de espectadores, por delante de
Madrid se encuentran las comunidades de Aragn,
Valencia y Castilla y Len. Y proporcionalmente a su
poblacin, es superada por otras muchas comunidades.
Estas diferencias nos alertan sobre la eficacia de algunas
polticas de promocin y apoyo al teatro de base, y rela-
tivizan el efecto sombra del profesional.
El peso del teatro aficionado conviene analizarlo tam-
bin desde el punto de vista del hbitat en que tiene
lugar. Analizando los datos correspondientes, podemos
ver que las grandes urbes metropolitanas renen el
61,2% de todos los espectadores (70,1% si aludimos a
los asistentes
a las profesio-
nales); y sola-
mente el
34,6% de las
aficionadas. Si
en ciudades y
pueblos ms pequeos el teatro profesional va redu-
ciendo drsticamente su presencia, el teatro aficionado
conserva un alto porcentaje de presencia en los ncleos
de entre 10.000 y 200.000 habitantes (38,6% frente al
22,7% del profesional), y especialmente en los ncleos
de menos de 5.000 habitantes (18,5% frente al 4,1% del
profesional). En su conjunto en ncleos urbanos de
menos de 200.000 habitantes el teatro aficionado recibe
ms espectadores que el profesional, tendencia que se
agudiza a medida que decrece el tamao de la pobla-
cin. La conclusin obvia es que las compaas aficiona-
das juegan un papel decisivo en mantener el inters por
el teatro en los ncleos medios y pequeos.
S, ya s que son demasiadas cifras y que resulta farrago-
sa su lectura, pero en las cifras se sustentan los anlisis y
las propuestas. Iremos con ellas en el prximo nmero.
Robert Muro
elmuro@elmuro.es
unos ingresos relativos importantes, sus ingresos dismi-
nuyeron bruscamente en 2003, para ir recuperndose
desde ese momento. Es, ciertamente, un enorme desnivel
cuantitativo el de esta variable en relacin a las anteriores
funciones y espectadores. La capacidad de recauda-
cin del teatro aficionado no est ni de lejos a la altura de
su peso en el sector, situacin que se debe en buena
parte a dos razones: la no profesionalidad de sus produc-
ciones, y la poltica de gratuidad o precios subvenciona-
dos de las casas de cultura, centros acadmicos y espacios
de exhibicin que las acogen, normalmente instituciones
pblicas. Las funciones gratuitas suponen un 74,8% del
total de las aficionadas, frente a solo un 18,2% de las pro-
fesionales.
El anlisis del teatro aficionado por comunidades autno-
mas aporta nuevos datos comparativos de su evolucin
que tienen un gran inters para mostrar su vitalidad
general, y especialmente fuera de los dos centros de pro-
duccin y exhibicin por excelencia, Madrid y Barcelona.
Respecto a las funciones por Comunidades hay que sea-
lar que de las 41.083 funciones profesionales realizadas
en Espaa con datos ahora de 2004- el 28,7% tuvieron
lugar en Madrid, mientras que de las 18.332 de aficiona-
dos, las funciones representadas en Madrid fueron slo el
14,6%. Menos distante es la situacin que ofrece
Catalua: el 25,2% de funciones del teatro profesional
tuvieron lugar en esa comunidad, y, as mismo, en ella
tuvieron lugar el 16,8% de las aficionadas. Merece desta-
carse la especificidad de varias comunidades autnomas.
Por ejemplo Valencia, Castilla y Len y Andaluca.
Valencia, que en la oferta global profesional ms aficio-
nada supone el 10,1 % del total, desciende al 8,2% en el
teatro profesional, y crece al 14,5% en el aficionado. El
peso de Castilla y Len en el conjunto de funciones es del
6,6%, pero si atendemos a su peso en las funciones profe-
sionales su peso baja al 5,4, y asciende al 9,1% en cuanto
a las funciones aficionadas. Andaluca, con una participa-
cin global del 9,6, baja en la profesional al 7,2 y sube en
la aficionada al14,8%. O por decirlo de otro modo, casi
cuatro de cada diez funciones del teatro no profesional
que se hacen en Espaa tuvieron lugar el pasado ao en
Andaluca, Valencia y Castilla y Len.
Teatro aficionado, amateur, no profesional, incluso neo-
profesional. De qu hablamos cuando aludimos a este
tipo de actividad escnica? No resulta simple la tarea de
definir con cierta precisin el teatro aficionado. En reali-
dad el problema que encontramos para definir el teatro
no profesional es tan solo uno de los muchos datos que
nos hablan de la informal e irregular estructura del sec-
tor teatral en Espaa.
Para SGAE, segn queda reflejado en sus informes anua-
les, las compaas aficionadas sern aquellas que a lo
largo del ao no han accedido a ninguna de las salas
cuya programacin regular es profesional. A nadie se le
escapan las carencias de esta clasificacin derivada de la
necesidad de establecer una diferencia que permita un
mnimo anlisis cuantitativo.
En mi opinin es preciso incorporar a cualquier valora-
cin, a la hora de clasificar a las diversas compaas y
productos teatrales, el componente empresarial que las
sustenta, ste s perfectamente medible. Y colocar en un
segundo plano el componente artstico, siempre sujeto a
valoraciones subjetivas. Aceptada esta norma resulta
sencillo acreditar como profesionales a aquellas compa-
as que cumplen los
requisitos mnimos de
obligado cumplimiento
para cualquier empresa
del sector.
Para terminar con esta
introduccin definitoria
habremos de recordar que dentro del teatro no profesio-
nal se encuentran a su vez diversas realidades que es
imprescindible diferenciar y atender por separado: el
teatro escolar, el universitario, el neoprofesional
Un dibujo cuantitativo de la realidad
Voy a presentar una idea aproximada de la situacin
actual del teatro espaol aficionado y neoprofesional, a
travs de una serie de cifras. Los datos corresponden al
periodo 1999-2005, ltimos de los publicados en el
Anuario SGAE de las artes escnicas, musicales y audio-
visuales, fuente que he utilizado. Tngase en cuenta que
los datos relativos al teatro no profesional son, con toda
seguridad, incompletos, dado que la recogida de infor-
macin de este tipo de actividad teatral es extremada-
mente difcil de cuantificar. En mi opinin una estima-
cin ms cercana a la realidad incrementara notable-
mente todas las cifras relativas al teatro aficionado, que,
por otro lado, no refleja toda la actividad del teatro de
base, al quedar fuera buena parte del teatro escolar.
La oferta del teatro aficionado en 2005 fue en trminos
absolutos de 18.142 funciones, frente a las 39.970 del
teatro profesional. Desde 1999 las funciones aficionadas
han pasado de suponer el 27 % al 31,22% del total de la
oferta teatral espaola. Es decir, cerca de la tercera parte
de las representaciones teatrales totales del ao pasado
en Espaa fueron realizadas por compaas no profesio-
nales. El nmero de espectadores que atrajo el teatro afi-
cionado en 2005 fue de 3.097.203, frente a 9.727.717 de
las compaas profesionales. Es significativo el anlisis
de la evolucin de esta variable. Si el teatro profesional
sufri el pasado ao un descenso notable de ms de
medio milln de espectadores respecto al ao anterior
(en 2004 vendi entradas a 10.327.717 personas), el afi-
cionado mantuvo la tendencia ascendente de los lti-
mos aos, como puede comprobarse en el cuadro adjun-
to. La evolucin del nmero de espectadores del teatro
aficionado es regularmente creciente y porcentualmen-
te supone el 25% aproximadamente de los espectadores
totales.
Bien diferentes son, como no poda ser de otra manera,
los niveles de recaudacin del teatro aficionado. En 2005
obtuvo 3.939.626 euros, frente a los 156.904.100 euros
del profesional. Adems, tras dos aos 2000 y 2001 de
ESPECTCULO TEATRAL
el mundo del la ltima
r e f l e x i n
La actividad escnica que se hace extra muros de los circuitos
profesionales, en su periferia, es una realidad poco estudiada, pero de
una enorme importancia, tanto en cifras, como, sobre todo, en valor
estratgico para el sector. Podramos decir que en el futuro del teatro
aficionado est escrito el del teatro. O por decirlo de otro modo, tal
como el porvenir trate al teatro de base, ser tratado el teatro en
general. En este artculo y en el prximo nmero abordaremos la
definicin de este tipo de actividad, analizaremos su realidad
cuantitativa y plantearemos algunas cuestiones claves para su
desarrollo.
Una realidad deslumbrante que permanece
en la sombra. El teatro aficionado I.
Evolucin del teatro profesional y aficionado
1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005
Funciones totales 38.745 37.563 42.390 48.022 51.354 59.415 58.112
Funciones profesionales 28.259 25.446 27.509 34.759 37.262 41.083 39.970
Funciones aficionadas 10.486 12.117 14.881 13.263 14.092 18.552 18.142
Espectadores totales 9.736.735 10.294.015 9.643.094 10.975.500 11.803.480 13.240.160 12.824.920
De funciones profesionales 7.290.931 7.377.853 6.453.447 8.571.448 9.426.140 10.327.717 9.727.717
De funciones de aficionados 2.445.804 2.916.162 3.190.062 2.404.052 2.377.339 2.923.443 3.097.203
Recaudacin global (euros) 77.424.399 82.849.150 80.450.854 114.442.000 123.490.300 131.771.260 160.843.726
Recaudacin teatro profesional 71.579.339 74.337.263 72.084.898 108.969.200 121.369.900 128.459.100 156.904.100
Recaudacin teatro aficionado 5.845.059 8.511.918 8.365.956 5.472.766 2.120.420 3.312.160 3.939.626
Datos cuantitativos del teatro en Espaa. Aos 1999-2005
Fuente: Anuarios SGAE de las Artes Escnicas, Musicales y Audiovisuales
Financiacin de las representaciones
2005 (total y %)
Financiacin Total Profesional Aficionadas
TOTAL 58.112 39.970 18.142
Financiadas solo por espectadores 47,0 62,4 11,5
Parcialmente subvencionadas 16,0 17,0 13,7
Totalmente subvencionadas 37,0 20,6 74,8
Representaciones teatrales segn hbitat.
2005 (total y %)
Habitat Total Profesional Aficionadas
TOTAL 58.112 39.970 18.142
Zonas metropolitanas 59,4 67,1 41,6
De 30.001 a 200.000 15,8 14,6 18,6
De 10.001 a 30.000 9,9 8,1 14,1
De 5.001 a 10.000 5,1 4,0 7,5
Menos de 5.000 9,8 6,2 18,2
NOTIS 14web 29/12/06 11:48 Pgina 51