CONSECUENCIAS EN AMRICA Palabras Clave: Identidad Bachu Intelectuales Panorama Poltico Cubismo Orgenes Valores Races Colombia Impresionismo Fauvismo Istmos Transformacin Muralismo Socialismo. Objetivo General: Analizar y conceptualizar la influencia de las tendencias europeas y los acontecimientos polticos en el desarrollo del arte Latinoamericano. Introduccin General: El arte del siglo XX se form por las diversas corrientes que surgieron denominadas istmos. La revolucin Industrial y el desarrollo tecnolgico moldearon la concepcin del hombre desde finales del siglo XIX con los impresionistas, posteriormente las guerras mundiales y por ltimo, como anlisis del surgimiento de la modernidad se puede establecer el aporte de los filsofos con sus teoras reveladoras en las que se apoyaron los vanguardistas del siglo XX. La modernidad tuvo su cambio fundamental con dos de sus tendencias: el fauvismo y el expresionismo. Ocasionado una transformacin radical en la expresin artstica, llegando incluso a contradecir otras corrientes surgidas en su momento y generando, adems, influencias cuyo resultado se presentara en los artistas posteriores.
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Javeriana Estreo. (2010). Almuerzo Sobre la Hierba [Fotografa]. Recuperado de http:// lapalabrafigurada.wordpress.com/2010/07/09/edouard-manet-almuerzo-sobre-la-hierba/ ARTE DEL SIGLO XX EN AMRICA El arte del siglo XX se form por las diversas corrientes que surgieron denominadas istmos cuyas caractersticas no se manifestaron de manera cronolgica y lineal, sino que en ocasiones se interrelacionaron y confundieron en el tiempo. La revolucin Industrial y el desarrollo tecnolgico moldearon la concepcin del hombre desde finales del siglo XIX con los impresionistas, posteriormente las guerras mundiales y por ltimo, como anlisis del surgimiento de la modernidad se puede establecer el aporte de los filsofos con sus teoras reveladoras en las que se apoyaron los vanguardistas del siglo XX. El ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el ao en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Saln de los Rechazados. La obra posea antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temtica, pero el modo de plantearlo caus conmocin. La modernidad tuvo su cambio fundamental con dos de sus tendencias: el fauvismo y el expresionismo. Ocasionado una transformacin radical en la expresin artstica, llegando incluso a contradecir otras corrientes surgidas en su momento y generando, adems, influencias cuyo resultado se presentara en los artistas posteriores.
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Sueos de una tarde Dominical en la Alameda [fotografa]. (2011). Recuperado de http://www.blogodisea.com/2011/sueno-de-una-tarde-dominical-en-la-alameda/arte/
CENTROAMRICA Y EL MURALISMO MEXICANO El Muralismo Mexicano es un movimiento que surge a raz de la Revolucin Mexicana, de carcter indigenista y ocurrido alrededor de 1910, rechaza la pintura de caballete y cualquier procedencia de crculos intelectuales. Propone la produccin de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El Muralismo Mexicano fue uno de los fenmenos ms decisivos de la plstica contempornea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se internacionaliz y se extendi a otros pases de Amrica. Diego Rivera: (1886-1957), pintor mexicano que realiz murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Naci en Guanajuato y se form en Mxico. Estudi pintura en Europa, principalmente en Espaa y Francia, familiarizndose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composicin de Czanne y otros artistas de la poca. En 1921 regres a Mxico, donde desempe un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedic a pintar grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su pas en los techos y paredes de edificios pblicos, ya que
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Fragmento de Catarsis [fotografa]. (2011). Recuperado de http://ermundodemanue.blogspot.com/ 2011/12/jose-clemente-orozco-obras-murales.html consideraba que el arte deba servir a la clase trabajadora y estar fcilmente disponible o a su alcance. Su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biolgico del hombre y su conquista de la naturaleza. En 1929 se cas con Frida Kahlo, considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llev a exponer y trabajar en Estados Unidos; su obra all incluye un mural para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada, encargado para el nuevo edificio en el Rockefeller Center de Nueva York y destruido poco despus de su realizacin porque contena, al parecer, un retrato del lder sovitico Lenin. Un ao despus, Rivera lo reprodujo para el palacio de Bellas Artes de Mxico. En 1935 concluy uno de sus proyectos ms ambiciosos: los frescos para la escalera monumental del palacio nacional de la ciudad de Mxico, con su propia interpretacin de la historia de su pas, desde los tiempos precolombinos. En la dcada de 1940 pint dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiologa y otro gran mural para el hotel del Prado, Sueo de la alameda, de tema histrico-crtico. Sus ltimas obras las realiz en mosaico de piedras naturales. Diego Rivera fue tambin prolfico en su obra de caballete, con una visin muy alegre y tambin sensual del folclore de su pas. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostr un gran talento para estructurar sus obras. Leg a Mxico una importante coleccin de estatuillas de diversas culturas indgenas, que instal en su casa-museo, en la ciudad de Mxico. Como l mismo dijo, condensando el sentido de su obra, su propsito era "Ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de Mxico" . Muri en 1957 en la ciudad de Mxico. Jos Clemente Orozco: (1883-1949), pintor muralista mexicano, contribuy a recuperar la tcnica, el diseo y los temas de la pintura al fresco. Est considerado como uno de los ms destacados muralistas desde la poca renacentista.
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La nueva democracia [fotografa]. (2012). Recuperado de http://ermundodemanue .blogspot.com/2012/03/david-alfaro-siqueiros.html Orozco naci en Zapotln, Jalisco en 1883. En Mxico realiz sus estudios superiores. En 1922 se uni a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano. Una de sus primeras y ms destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonizacin y la Revolucin Mexicana. Entre 1927 y 1934 trabaj en Estados Unidos un grupo de murales, los cuales escenifican la historia de Amrica con la serie La llegada de Quetzalcatl, El retorno de Quetzalcatl y Modern industrial man. De regreso a su pas realiz grandes murales y en la dcada de 1940 pint algunos lienzos caracterizados por las lneas diagonales y el color gris que ya vena utilizando para sus murales. En los ltimos aos su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carcter ms dramtico y violento que le aproximara ms al expresionismo. Orozco muri en Mxico D.F. en 1949. Fue enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, honor que por primera vez se dio en Mxico a un pintor. David Alfaro Siqueiros: (1896-1974), uno de los ms famosos pintores muralista mexicanos, junto a Diego Rivera y Jos Clemente Orozco. Siqueiros naci en Chihuahua y se form en Mxico. Particip en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las decoraciones murales en edificios pblicos.
Vivi en Pars, Barcelona y Estados Unidos. Regres a Mxico y organiz el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. Miembro del Partido Comunista Mexicano, fund su peridico El Machete y se dedic al activismo poltico, representando en sus frescos temas de dinmica revolucionaria para alentar a las clases sociales ms desfavorecidas. Sus pinturas representan una sntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. En 1962, el gobierno mexicano sentenci a Siqueiros a ocho aos de prisin por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda dos aos antes; el artista fue indultado
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La columna rota [imagen]. (2011). Recuperado de http://ermundodemanue.blogspot.com.es/2011/11/frida- kahlo-obras-pinturas-cuadros.html en 1964. Sus obras monumentales son: Marcha de la Humanidad (1971), realizada despus de su salida de la crcel y que consiste en una serie de paneles articulados en las paredes del Hotel de Mxico y Del porfirismo a la revolucin, de 4.500 m2, en el Museo de Historia Nacional de la ciudad de Mxico. Recibi el Premio Nacional de Arte de Mxico y el Premio Lenin de la Paz. El surrealismo en Mxico con Frida Kahlo: Pintora mexicana (1907-1954) que realiz principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasa y un estilo inspirados en el arte popular de su pas. Hija del fotgrafo judo-alemn Guillermo Kahlo. A los 16 aos, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de Mxico, result gravemente herida en un accidente de camin y comenz a pintar durante su recuperacin. Tres aos ms tarde le llev a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y ste la anim a continuar pintando. En 1929 se casaron. Influida por la obra de su marido, adopt el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quera que su obra fuera una afirmacin de su identidad mexicana y por ello recurra con frecuencia a tcnicas y temas extrados del folklore y del arte popular de su pas. Ms adelante, la inclusin de elementos fantsticos, claramente introspectivos, la libre utilizacin del espacio pictrico y la yuxtaposicin de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que lleg a ser relacionada con el movimiento Surrealista. Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurri en gran parte postrada en una cama, son narrados a travs de una imaginera grfica. Expresa la desintegracin de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeci en obras como La columna rota (1944), en la que aparece con un aparato ortopdico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en Hospital Henry Ford (1932), en la que se ve a un beb y varios objetos, como un hueso plvico y una mquina,
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Las dos Fridas [imagen]. (2011). Recuperado de http://ermundodemanue.blogspot.com.es/2011/11/frida-kahlo-obras- pinturas-cuadros.html diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Otras obras son: Unos cuantos piquetitos (1935), Las dos Fridas (1939) y Sin esperanza (1945). Expuso en tres ocasiones. Organiz las exposiciones de Nueva York de 1938 y de Pars de 1939 a travs de sus contactos con el poeta y ensayista surrealista francs Andr Bretn. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galera de Arte Contemporneo de Ciudad de Mxico. Un ao despus muri. El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El da de su entierro, el fretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su casa fue transformada en Museo y lleva su nombre. Su vida y obra representan uno de los momentos ms decisivos de la historia de Mxico y del arte latinoamericano. Su fantasa y su estilo estn inspirados en el arte popular de su pas. Su obra gira alrededor del autorretrato y est llena de significados esotricos es decir ocultos, provenientes de una sntesis tnica que aluden a un simbolismo personal en cada obra. Frida mezcla elementos relacionados con la iconografa cristiana colonial como clavos, sangre, lienzos blancos, como referencia al martirio. Andr Bretn dijo: es una cinta de seda alrededor de una bomba. Sus trabajos representan un acercamiento mgico al misterio de la vida, afn con las culturas precolombinas y una visin pantesta (afirmacin de la idea sustancial de Dios y el mundo) del universo y del hombre como en los ritos aztecas. Carlos Mrida: (1891-1984), pintor de origen guatemalteco, formado en Francia y residente en Mxico, que form parte del movimiento muralista mexicano. Tras una etapa marcada por la Abstraccin en la forma, evolucion hacia el Constructivismo. Naci en Quetzaltenango (Guatemala) en 1891. De origen maya-quich. En 1910 celebr su primera exposicin y
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Proyecto para los murales del Crdito Hipotecario Nacional [imagen]. (2011). Recuperado de http://www.revuemag.com/2011/04/carlos-merida/ viaj a Pars, donde estudi con Van Dongen; trabaj con Modigliani y se relacion con Picasso, cuya influencia marcara su obra posterior. En 1914, con motivo de la I Guerra Mundial, regres a Guatemala y empez a pintar temas autctonos basados en la cultura maya. En 1917 viaj a Estados Unidos y dos aos ms tarde a Mxico, donde vivi ms de treinta aos. Desde 1922 form parte del grupo de muralistas mexicanos, colaborando con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolvar (Mxico, D.F.); un ao ms tarde fund con ste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros, Tcnicos, Pintores y Escultores y en 1931 organiz la Escuela de Danza de la Secretara de Educacin Pblica (SEP). Como muralista independiente se inici en 1923 con el de la Biblioteca Infantil de la Secretara de Educacin Pblica (Caperucita Roja y Los cuatro elementos). En 1927 regres a Pars, donde estuvo dos aos y en los cuales contact a Paul Klee, Mir y las nuevas corrientes artsticas; como resultado de ello abandon la figuracin poltica para desarrollar una etapa marcada por la abstraccin en la forma y sus races indgenas en los temas. Mrida siempre public con orgullo su ascendencia maya-quich y espaola. En 1940 particip en la Exposicin Internacional Surrealista celebrada en Mxico. Un ao ms tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenz sus investigaciones sobre integracin de las artes, temtica que se centr en torno a una serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo (el Popol Vuh, los ocho dioses del Olimpo mexicano, el Ixtlexilt, los Cuatro Soles). Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo ms prximo al Constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de Mxico, cuyo mural Estilizacin de motivos mayas (1953) est realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma tcnica, en la dcada de 1950 realiz diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas y el mosaico de vidrio La mestiza de Guatemala. Desde entonces Mrida altern la realizacin de murales para Mxico y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Wilfredo Lam: Wilfredo Lam (1902-1982), pintor cubano, uno de los ms originales exponentes del surrealismo en Latinoamrica, creador de un nuevo lenguaje pictrico que fusiona la
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La jungla [imagen]. (2012). Recuperado de http://caminarporlaplaya.wordpress.com/2012/02/07/la- jungla/ herencia cultural afrocubana con las ltimas vanguardias europeas. Su padre fue un inmigrante chino y su madre era de origen afrocubano, su abuela, una sacerdotisa de la religin sincrtica afrocubana de la santera, le ense sobre la cultura africana. Comenz sus estudios de arte en la Academia de San Alejandro en La Habana, y en 1924 viaj a Espaa para estudiar en Madrid. En 1928 realiz su primera exposicin individual. Tras el estallido de la Guerra Civil espaola (1936-1939), se traslad a Pars donde conoci al artista espaol Pablo Picasso, quin ejerci una fuerte influencia en sus primeras obras. A travs de l entra en contacto con el mundo artstico parisiense, unindose al grupo de los Surrealistas junto al poeta francs Andr Breton y al artista alemn Max Ernst. En 1941 regres a Cuba en donde comenz a desarrollar un estilo pictrico que, aunque en estrecho contacto con el Surrealismo, adopt elementos de la cultura afrocubana que dan forma a onricas imgenes biomrficas de una imaginacin exuberante. Uno de los ejemplos ms destacados de esta etapa es La jungla (1942), cuya obra se caracteriza por figuras estilizadas, con frecuencia con rostros que parecen mscaras. En esta poca regres a Cuba y se asoci con intelectuales como la folclorista afrocubana Lydia Cabrera y el escritor Alejo Carpentier quienes ayudaron a renovar su inters por la cultura afrocubana. Durante este periodo empez a producir obra en la que representaba figuras fantasmagricas de humanos, animales y plantas en escenarios de jungla poco profunda que reflejan su sntesis de la santera, el surrealismo y el cubismo. En 1945-46 Lam visit Hait con Andr Bretn, se fue a residir permanentemente a Pars en 1952, pero continu viajando extensamente; visit Cuba frecuentemente antes y despus de la Revolucin. En la dcada de los cincuenta sus complejas figuras volumtricas se aplanaron y, se hicieron ms esquemticas, y el lujoso follaje cedi el paso a campos de manchas vaporosas. La obra de Lam, con una mezcla de Expresionismo y Surrealismo, aborda los temas cubanos con una forma muy propia que acua un estilo en la pintura contempornea mundial.
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Paisaje [imagen]. (2011). Recuperado de http://embusteria.blogspot.com/2011/07/la-luz-de-reveron.html SURAMRICA Armando Revern: Armando Revern (1889-1954), considerado el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX, se interes profundamente por la accin de la luz sobre las formas. Entusiasta del Impresionismo francs, su pintura evolucion a la Abstraccin y el Simbolismo. Sus temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. Naci en Caracas y desde nio mostr aficin por la pintura, en la que se inici bajo la orientacin de su primo Ricardo Montilla. En 1908 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Caracas, etapa formativa a la cual corresponde temas religiosos, paisajes y naturalezas muertas. Gracias a una beca, en 1911 viaja a Espaa e ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Tras un corto viaje a Venezuela, en 1912 se traslada a Madrid y sigue estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1914 se traslada a Pars, all permanece unos meses y tras una corta estancia en Barcelona, vuelve definitivamente a Venezuela un ao ms tarde. All se integra en el Crculo de Bellas Artes y abandona el rigor acadmico, ante el entusiasmo que despierta el Impresionismo en l. Su traslado a La Guaira, en 1917, donde conoce a su modelo y compaera de vida, Juanita Ros, ser definitivo para su carrera de artista, en la que se distinguen tres periodos. En 1919 inicia el llamado periodo azul, en el que su obra, inmersa en una atmsfera sensual y misteriosa, est dominada por el azul profundo de su paleta. Se trata de paisajes, retratos de Juanita y majas: El bosque de la Manguita, Juanita y La Cueva. A partir de entonces se definen las dos lneas temticas que cultivar hasta la muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo. El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en Macuto, pueblo costero, donde construye su castillete, y vive hasta poco antes de morir en compaa de Juanita. Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a su construccin, la cual hoy es un Museo, y abandona el Impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco, que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934), periodo blanco. La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto; tambin incorpora a la obra elementos como: coides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en una atmsfera
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Maja [leo sobre lienzo de Armando Revern.]. Recuperado de http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=1306 Baile criollo 1925 [imagen]. Recuperado de http://www.portondesanpedro.com/autor-notas-de- prensa.php?id=338 casi abstracta. En 1933 sufre una crisis nerviosa que le mantiene inactivo durante cierto tiempo, tras la cual empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transicin al periodo sepia, que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla, 1939) al tiempo que su produccin se torna dramtica con acentos expresionistas. Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muecas de trapo fabricadas por l mismo (Serafina). A excepcin del parntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros aos (El puerto de la Guaira, 1941), su obra es cada vez ms introvertida y simblica, al igual que su vida, da a da ms solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas estn baadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el Caribe, 1944). En 1945 es internado por primera vez en un hospital psiquitrico; aumentan los desnudos y autorretratos (Desnudo acostado, 1947) y a partir de 1949 se observa una menor produccin pictrica, a la vez que se centra en la tcnica del dibujo, que se convertir a partir de 1950 en la nica utilizada. Los ltimos aos los pasa en una clnica psiquitrica, donde realiza distintos retratos de pacientes, que constituyen su ltimo trabajo. Sus pinturas giran esencialmente en torno a la representacin de paisajes y figuras femeninas, en algunas de las cuales muestra cierto erotismo. Pedro Figari: (1861-1938), pintor, abogado y periodista uruguayo, figura destacada de la etapa postimpresionista en su pas, representado por su carcter polifactico y su voluntad americanista. Hijo de padres italianos, manifest desde la niez inclinaciones artsticas. Despus de concluir sus estudios de abogaca conoci al maestro Godofredo Sommavilla, pintor italiano de formacin acadmica con el que estudi un tiempo. Ms tarde visit en Europa los
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Dos figuras constructivistas con objetos 1949 [imagen]. Recuperado de http://www.artexpertswebsite.com/ pages/artists/torres-garcia.php mayores centros artsticos, donde conoci la nueva corriente de los impresionistas. En 1896 fue elegido diputado y despus entr a formar parte del Consejo de Estado, impulsando la creacin de la Escuela de Bellas Artes. En medio de esta polifactica actividad no abandon la pintura ni el dibujo, que fueron una dedicacin permanente a travs de su vida. En 1912 public un ensayo filosfico titulado Arte, Esttica, Ideal. Joaqun Torres Garca: (1874-1949), pintor uruguayo, abstracto, que contribuy decisivamente a la difusin del Constructivismo en Latinoamrica, con su teora del universalismo constructivo (1944). Naci en Montevideo en 1874. Hijo de padre cataln y madre uruguaya ingres en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona en 1892, tras el regreso de su familia a Espaa. All se vio muy influenciado por el movimiento modernista cataln, con el que siempre se identific, e inici su amistad con Pablo Picasso y Antoni Gaud, con quien colabor en la realizacin de las vidrieras del templo de la Sagrada Familia en Barcelona (1903-1907). Durante los veintinueve aos que vivi en la ciudad, llev a cabo varias obras en edificios pblicos y privados. Tambin trabaj con Gaud en la restauracin de la catedral de Palma de Mallorca, donde realiz unas vidrieras con diseo geomtrico y colores planos, que producen en el interior una iluminacin singular. En 1910 se traslada a Bruselas para decorar el pabelln uruguayo de la Exposicin Internacional (dos murales sobre la agricultura y ganadera uruguayas) y con motivo de este viaje visita tambin Pars, Florencia y Roma. En 1913 publica Notes sobre Art, con el que se inicia en la teora artstica y realiza el fresco La Catalua ideal. En 1919 viaja a Nueva York, a Italia y Francia fijando su residencia en Pars, en 1926. Ah toma contacto con Mondrian con quien publica una revista en 1930 para promover la primera exposicin de arte Constructivista y abstracto. En 1932 abandona Pars y se instala en Madrid, donde conoce a Lorca y crea un grupo de artistas constructivos. Tras su regreso a Montevideo en 1934, funda la Asociacin de Arte Constructivo y ms tarde el Taller Torres Garca. Su teora sobre el Constructivismo fue difundida a travs de la revista Cercle et Carr y de su libro Universalismo constructivo, publicado
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Silvio. (2012). [Pintura de Oswaldo Guayasamn]. Recuperado de http://www.artematriz.com/en-ecuador-se-recordo-al-fallecido- guayasamin-el-que-fue-un-exponente-de-la-lucha-contra-el- colonialismo/ en 1944; ese mismo ao le fue concedido el Premio Nacional de Pintura. De su obra cabe resaltar adems: Ritmos curvos en blanco y negro (1937), Arte constructivo (1942) y siete murales de 1944. Tras su muerte en 1949 se organizaron diversas muestras de su obra en Europa y Amrica; su influencia fue muy importante para el desarrollo de la plstica uruguaya. Oswaldo Guayasamn: (1919-1999), pintor y escultor ecuatoriano, una de las figuras ms reconocidas del panorama artstico de su pas. Aunque sus primeras obras se encuadran en el indigenismo, el resto de su produccin posee una esttica simbolista muy personal caracterizada por el uso de colores neutros y formas rotundas al servicio de un arte que tiene como ltimo objetivo la denuncia de las injusticias sociales. Naci en Quito de padre indio y madre mestiza. Tras una infancia difcil, en 1932 ingres en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1943, despus de recorrer durante un ao los principales museos de Estados Unidos, viaj a Mxico, donde conoci a Jos Clemente Orozco y a Pablo Neruda, con quienes entabl una profunda amistad. Fruto de un viaje por Latinoamrica es la serie Huacayn, que significa camino del llanto en quechua, por la que obtuvo en 1957 el premio al mejor pintor sudamericano en la Bienal de So Paulo. Hacia 1961 inici su segunda serie, La edad de la ira, como testimonio de la crueldad y las injusticias que ha padecido el ser humano durante la primera mitad del siglo XX. En 1971 fue elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, cargo desde el cual desarroll una intensa labor de difusin de la cultura entre el pueblo. En 1974 se inaugur el museo que lleva su nombre en Quito. En 1978 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Espaa. Su ltimo proyecto se titula La edad de la ternura, y est basado en el tema del amor maternal y la infancia. Tambin realiz dibujos, esculturas y murales, entre ellos, el del aeropuerto de Barajas en Madrid (1982). Tarsila do Amaral: Pintora brasilea (1886-1973), cuyas obras desempearon un papel decisivo en el desarrollo de la pintura moderna en su pas.
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La cuca 1924 [imagen]. (2012). Recuperado de. http://noticias.universia.com.br/tempo-livre/noticia/ 2012/11/12/981258/conheca-cuca-tarsila-do-amaral.html Naci en Capivari, pueblo rural del estado de So Paulo. En 1916 comenz sus estudios de arte en la ciudad de So Paulo y en 1920 los continu en Pars. Despus de regresar a Brasil en 1922, inici una serie de encuentros con artistas de su pas que compartan su inters por la difusin del arte y la literatura modernas basadas en temas brasileos. A finales de ese mismo ao, regres a Pars, donde estudi con pintores cubistas franceses como Fernand Lger. Las exposiciones que realiz en la casa que comparta con el escritor brasileo Oswald de Andrade, contribuyeron al intercambio de ideas entre artistas brasileos de vanguardia y escritores y artistas franceses. Sus pinturas reflejan una gran diversidad de influencias. Por lo general, representan paisajes de su pas con una vegetacin y una fauna de vvidos colores, de formas geomtricas y planas influenciadas por el cubismo francs. Al igual que otros artistas brasileos de su poca, estaba interesada en los orgenes africanos de su cultura y sola incorporar elementos afro-brasileos a su obra. A finales de la dcada de 1920 comenz a pintar una serie de paisajes brasileos de corte onrico influenciados por el Surrealismo francs, con el que haba entrado en contacto a travs de sus frecuentes viajes a Pars durante esos aos. Tras un viaje a Mosc en 1931, incorpor aspectos del realismo socialista, estilo artstico oficial aprobado por el gobierno sovitico en el que se representaba a obreros y campesinos en posturas monumentales y heroicas. Sin embargo, pronto retorn a sus temas iniciales, pintando cuadros surrealistas de figuras alargadas y utilizando las brillantes tonalidades rosas y naranjas de la tierra brasilea. Tarsila do Amaral se convirti, histricamente, en una especie de "primera dama" del Modernismo Brasileo, en cuyo desarrollo desempe un papel de gran importancia. En su arte, el elemento sensible predomina sobre el intelectual. En la mejor pintura de Tarsila pueden diferenciarse tres etapas. La primera se denomina "Pau Brasil", ttulo tambin de un manifiesto publicado en 1924 por el polemista, pensador, novelista, poeta y compaero Oswald de Andrade. En esta etapa existen afinidades estilsticas con la pintura de Fernand Lger, de quien Tarsila fue alumna. Pero no se puede hablar propiamente de influencia. Tarsila no pretenda captar la vida moderna ni la fascinacin de la sociedad industrial, como su antiguo maestro. Pretenda
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Obreros 1933 [imagen]. (2012). Recuperado de http://noticias.universia.com.br/translate/ptes/destaque/noticia/2012/05/22/934979/conheca- operarios-tarsila-do-amaral.html descubrir y rescatar races brasileas, bien por el tema, bien por el colorido sin, al mismo tiempo, hacer un mero arte folclorista. A la etapa "Pau Brasil" pertenecen bellos lienzos como So Paulo, Carnaval em Madureira y Gazo. La segunda fase de Tarsila se denomina Antropofagia (de nuevo por analoga con otro manifiesto de Oswald de Andrade, esta vez inspirado por una obra de su mujer). La etapa antropofgica, que tambin incluye un cuadro denominado especficamente Antropofagia (1929), realmente ya haba tenido un predecesor en A Negra, de 1923. Estos cuadros se caracterizaban por la exageracin de las formas anatmicas y por un cierto toque Surrealista, pero sin perder de vista, por supuesto, la cuestin de la identidad nacional. La tercera etapa es posterior a un viaje de Tarsila a la Unin Sovitica. En ella se muestra preocupada por abordar temas sociales, como en los lienzos Segunda Classe y Os (1933). El compromiso poltico se traduce, tambin, en una pintura ms directa, tal vez estilsticamente menos moderna, pero siempre inventiva. En conjunto, el proyecto esttico de Tarsila consisti en hacer una sntesis entre Brasil, como motivacin y referencia, y el arte internacional de su poca, dando lugar a un lenguaje y a una produccin cuya calidad e inteligibilidad pudieran ser universales. (OLIVIO TAVARES DE ARAJO 2003) Alfredo Volpi: (1896-1988), pintor brasileo. Su obra fue clasificada como Concretista, posteriormente como Abstracta, aunque a l nunca le gustaron las etiquetas y nunca milit en ningn movimiento. Natural de Lucca, Italia, emigr a Brasil con su familia a muy temprana edad. Desde joven empez a pintar de forma autodidacta. Ejerci diversos oficios, entre ellos el de carpintero, tallador y pintor de paredes. A los 18 aos empez a pintar paisajes. En 1937 realiz Paisagem de mogi das
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Casero [imagen]. Recuperado de http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/08/pintores-brasilenos-alfredo- volpi.html Duhnkrack, J. (2012). La comuna de Pars en la revolucin francesa 1975 [imagen]. Recuperado de http://www.gallerytalk.net/2012/10/von-gestern-und-heute.html cruzes, donde una el naturalismo a los recursos Impresionistas. A partir de 1951, despus de haber regresado de un viaje por Europa, donde conoci la obra de Giotto y de otros artistas italianos, se dedic integralmente a la pintura. En esa poca comenz a realizar mstiles, banderolas y fachadas, transformndose en el gran colorista de Brasil. En 1953 recibi el premio al mejor pintor brasileo en la Bienal de So Paulo. Particip cuatro veces en la Bienal de Venecia y expuso sus obras en Nueva York, Tokio, Roma y otras ciudades importantes. Entre sus telas destacan: Bandeiras e mastros, Nu deitado y Mulata. Roberto Matta: Pintor chileno, partcipe y renovador del surrealismo, fue decisivo en el grupo de artistas del Expresionismo Abstracto nacido en la escena americana de los aos 40. Estudia Arquitectura en la Universidad Catlica de Santiago. Su formacin artstica se inici en los Talleres Libres de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En el ao 1933 decide viajar a Europa, donde tras recorrer varios pases decide instalarse en Pars. All trabaj con el arquitecto Le Corbusier, tom contacto con intelectuales espaoles y conoci a los poetas Rafael Alberti y Federico Garca Lorca en Madrid. A travs de Dal conoce a Bretn, que pronto le acoge en el grupo del Surrealismo y le incluye en la "Exposicin Internacional del Surrealismo" en 1938. En
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esta poca fue cuando realiz sus primeros leos surrealistas a los que primero llam "Morfologas Sicolgicas" y que ms tarde denomin "Inscape". Entre 1939 y 1948 vive en Nueva York, donde ejerce gran influencia sobre el Surrealismo norteamericano Tras su regreso a Europa 1948, fue expulsado del grupo surrealista, de la Escuela de Nueva York y de la Galera Pierre Matisse. Se estableci en Roma donde permaneci hasta 1954, exponiendo en diversas galeras de ciudades italianas. Antonio Berni: (1905-1981), pintor y grabador neofigurativo argentino, para el que las personas, el barrio y las ancdotas de la calle se convierten en imgenes plsticas; ellos sern los protagonistas de sus obras, inscritas en una pintura de observacin y crtica social. Delisio Antonio Berni naci en Rosario, provincia de Santa Fe, en 1905. A los 10 aos entr como aprendiz en un taller de vitrales (vidrieras de colores), donde se cultiv en el dibujar, y ms tarde curs estudios del tema. Con 15 aos expuso en su ciudad natal y fue calificado como un nio prodigio; paisajes, flores y retratos eran los temas de esta primera exposicin, a la que siguieron otras cuatro en Rosario y Buenos Aires Los lamos, (1922). En 1925 consigui una beca para estudiar en Europa y en noviembre lleg a Madrid donde permaneci tres meses. Durante este tiempo viaj a Toledo, Segovia, Granada, Crdoba y Sevilla. En febrero de 1926 se march a Pars, donde vivi hasta 1931. All descubri las vanguardias y asisti a los cursos de los pintores franceses cuya influencia se dej sentir en una serie de desnudos figurativos. Tambin frecuent el Grupo de Pars, integrado por artistas argentinos. De la mano de Max Jacob se introdujo en el grabado, y en 1929 trab amistad con el literato francs Louis Aragon al tiempo que se relacionaba con los crculos surrealistas, estilo que inspir su obra durante la dcada de 1930 (Napolen III, 1930; Objetos en el espacio, 1931; La siesta y su sueo, 1932). Berni est considerado como uno de los primeros artistas Surrealistas latinoamericanos. Desde Pars realiz algn viaje a Italia, Blgica y Holanda. Tras su regreso a Argentina en 1930, colabor con el mexicano David Alfaro Siqueiros en la realizacin de un mural en Tortuguitas (Mural Botana, 1933) y evolucion hacia un realismo social narrativo del que fue uno de los ms destacados representantes (Manifestacin, 1934; Chacareros, 1935).
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Manifestacin 1934 [imagen]. Recuperado de http://latinoseinternacionale s.blogspot.com/2012/09/antonio-berni-artista-argentino.html De vuelta a Rosario, tom parte activa en la vida cultural de su ciudad natal, organiz la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plsticos y se uni por un tiempo al partido comunista. En 1933 fund el grupo Nuevo Realismo, con el que intent superar el Surrealismo y adecuar su pintura a la realidad argentina y americana, iniciando as una etapa plena de alegatos y denuncias cuya intencin era privilegiar lo cotidiano frente a lo extraordinario. Para ello se dedic a investigar situaciones cotidianas y viaj por el pas, instalndose definitivamente en Buenos Aires en 1936. Junto a Spilimbergo realiz, en 1939, el mural del pabelln argentino de la Feria Mundial de Nueva York (Agricultura y Ganadera). En la dcada de 1950, sus obras adquirieron un carcter dramtico y expresionista (Los hacheros, La comida) e inici una serie de paisajes suburbanos donde los personajes estn ausentes (La casa celeste). Al comienzo de la dcada de 1960 su obra se orient hacia el Expresionismo, para ms tarde desembocar en una sntesis entre el Pop Art y el realismo social. La ancdota popular en episodios se convirti en una de las caractersticas de su obra, que se inscribi en una pintura de observacin y crtica social, cuyos protagonistas principales eran Juanito Laguna (muchacho de los suburbios de Buenos Aires) y Ramona Montiel (mujer de los bajos fondos parisinos). En ellas Berni utiliz el collage, trapos, trozos de latn, botones, y en general materiales de desecho, as como fotografas o ilustraciones de revistas, para componer las figuras y organizar el cuadro segn un verdadero sentido de la composicin, en la que tambin hay partes pintadas, bosquejos de figuras o pinceladas que acentan los efectos del collage. Son obras de gran riqueza plstica, notable fantasa e indudable originalidad, en las que se aprecia una vuelta a sus inicios surrealistas. Junto a estas dos series estn la de La luna, Los monstruos y una de retratos populares. En su trayectoria se aprecia un gran protagonismo del color, que se acentu en 1977 con Los hippies, Airport y
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La gallina ciega 1973 [imagen]. Recuperado de http://arteargentino. educ.ar/node/11 Promesa de castidad. Adems de las series citadas realiz varios paneles decorativos, bocetos escenogrficos, ilustraciones y colaboraciones en libros y prensa nacional y extranjera. Entre 1975 y 1981, adems de seguir creando obras sobre Juanito y Ramona, inici la produccin de ciertos mitos populares como el de La difunta Correa, en el que se aprecia un dominante humor negro. Para realizar sus obras utiliz la tcnica del leo-collage sobre madera, arpillera, cartn o tela. En 1981 Berni realiz algunas incursiones en el campo de la escultura. Desde la dcada de 1930 compagin su actividad artstica con la de profesor de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos. En 1962 recibi el Premio Internacional de Grabado y Dibujo de la Bienal de Venecia. Muri en 1981 en Buenos Aires.
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(1940). [Fragmento del mural Homenaje al pueblo antioqueo, 1940, Estudio del Artista, Casa Museo Pedro Nel Gmez, 3,83 m x 3,66 m]. Recuperado de http://commons.wikimedia .org/wiki/File:La_sensualidaddel_tr%C3%B3pico.JPG
COLOMBIA Entre 1895 y 1915 naci un grupo de pintores y escultores iniciadores del Arte Moderno en Colombia. Esta generacin se distingui por tratar de superar definitivamente la influencia acadmica procurando un arte propio y cuyos principales representantes son: PEDRO NEL GMEZ, LUIS ALBERTO ACUA, IGNACIO GMEZ JARAMILLO, CARLOS CORREA, GONZALO ARIZA, JOSE DOMINGO RODRGUEZ, RMULO ROZO y RAMN BARBA. En el panorama poltico, Colombia sufra grandes transformaciones; en lo econmico, la industrializacin con la consiguiente aparicin de la clase obrera y un desarrollo acelerado, politiz las masas. La fundacin del partido comunista y la adopcin de la filosofa marxista por grupos de intelectuales y artistas como el caso del grupo Bachu, son ejemplos de esa situacin. A las anteriores, que fueron influencias internas, se le sumaron las externas, como la influencia del artista espaol Pablo Picasso y la tendencia Cubista, inspirada en la cultura negra africana. Picasso plante a Lus Alberto Acua y Rmulo Rozo la necesidad de realizar un arte que estuviese orientado a la bsqueda de la identidad y races tnicas y culturales del pas. Adems, el muralismo mexicano ejerci una influencia definitiva en la formacin del grupo, ya que tal expresin era reconocida como lo mejor del arte latinoamericano. El grupo Bachu dio gran valor al medio geogrfico, al ambiente tropical y a las circunstancias tnicas e histricas. Era un grupo comprometido con el pas, estudiando las temticas, los problemas y las caractersticas, a pesar de que nunca constituyeron un movimiento definido, pese a su aparente ideologa de organizar una escuela de Arte Colombiano; por el contrario, trabajaron en forma totalmente independiente. Aunque todos coinciden en que no pertenecieron al grupo, los artistas de esta etapa se distinguen -de una manera radical- por tener un arte diferente al europeo, exaltando los valores nacionales. Pedro Nel Gmez Ingeniero, arquitecto, pintor y escultor nacido en Antioquia (1899-1984). Su obra en extensin es la nica que puede
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Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y Morales, C. (1977). Carnaval [imagen]. Recuperado de http:// www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=849
compararse en Colombia con la de los muralistas mexicanos. Su formacin cientfica y tcnica tiene gran influencia en su obra. Utiliza espacios monumentales en sus composiciones. La tcnica del fresco y los escorzos de los maestros del Renacimiento marcaron su obra, de la misma manera que el muralismo mexicano con su intencin de Arte Pblico y Narrativo. Su trabajo encontr gran resistencia por parte del pblico que no estaba acostumbrado a tales modernismos. Es una exaltacin del hombre, la vida, el trabajo, la mitologa de orgenes greco-romano que convierte a "criollos", surgiendo las deidades americanas. Su obra mural es un trabajo comprometido desde el punto de vista socio-poltico. Como acuarelista, cultiv todos los gneros, paisajes y bodegones y -especialmente-el desnudo femenino, la maternidad, las barequeras, la minera y los mitos de la selva. Carlos Correa Nacido en Medelln (1912-1985) y discpulo de Pedro Nel Gmez. Su obra es de influencia expresionista cuyo contenido es una crtica social y religiosa, no era un creyente pero s un dudoso de lo religioso, por lo que - contrariando sus ideas- mira en un poca el arte espaol. El Greco y Gutirrez Solana fueron sus referentes, perodo del cual es la obra La Anunciacin, cuadro famoso por desatar una polmica debido a su composicin: una mujer embarazada que yace desnuda frente a un vitral. Posteriormente viene el tema de las mquinas feroces o destructivas, algunos paisajes y, despus de visitar la regin arqueolgica de San Agustn, trabaja varias composiciones en acuarela para frescos murales en las que reaparecen las figuras realizadas por los primitivos indgenas y trabajadas con un gran sentido documental. Toc tambin -en algn momento- el tema indigenista. En todos sus tpicos hay rebelda y un firme deseo de cambiar a la gente. La literatura invade poco a poco su produccin, elemento que se percibe claramente hasta en los ttulos de los cuadros; por ejemplo, a una fiesta popular la llam El pueblo como fuente eterna. Luis Alberto Acua Artista santandereano nacido en 1904. Pintor, escultor, muralista, restaurador de monumentos histricos, crtico y fecundo que se ha expresado con propiedad como pintor y escultor.
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Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y Morales, C. (1977). Teogona de los dioses Chibchas [leo sobre madera]. Recuperado de http://www.colarte.com/colarte/foto. asp?idfoto=910
En 1934 realiza su primera exposicin con temas indigenistas y -gradualmente- se desarrolla hacia el monumentalismo, sacado de los muralistas mexicanos, en el cual ensalza los mitos y narraciones prehispnicas. En este proceso utiliza la tcnica del puntillismo francs: Pinceladas cortas Utilizando -en ocasiones- colores puros, formando los volmenes recordando las incisiones de una talla en madera. El puntillismo de Acua es algo peculiar por cuanto es una creacin propia basada en un trabajo de escultor, no en la investigacin pictrica del divisionismo de los puntillistas franceses. Por otra parte, el artista -despus de su encuentro con Picasso- no volvi a trabajar temas exticos, sino que se dedic a exaltar los valores nacionales en los que resulta interesante su inters por las leyendas chibchas. Acua exagera un poco los rasgos de la raza aborigen que permanece en los campesinos (ojos rasgados, pmulos salientes). En 1956 inicia su nuevo estilo denominado Esencialismo a cuya tendencia pertenecen las obras: Mitos Forestales y Jungla bajo el hasto. Su obra, abundante en nmero y en elementos compositivos, es un gran aporte a la pintura y escultura colombianas, as como una fuente cultural de formacin slida en el campo de la historia. Ignacio Gmez Jaramillo Nacido en Medelln (1910-1970). Su estancia en Europa lo acerca a la influencia de artistas como Czanne, de quien hered la tendencia a la esquematizacin y a un paso de la abstraccin; de los fauvistas obtuvo el cromatismo que muestra en algunas obras, lo que indica que asimil las mejores lecciones de la pintura moderna, pero habiendo superado la academia y el realismo. Sus temas preferidos eran los paisajes, los desnudos y los retratos, pero despus de su estancia en Mxico y estudio del muralismo mexicano, empieza a trabajar como muralista.
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Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F., Morales, C. (1977). Mural [fotografa de la pintura, de Ignacio Gmez]. Recuperado de http://www.colarte.com /colarte/foto.asp?idfoto=911
Flrez, J., Maya, A., Salamanca, C. y Arango, D. (1979). El cafetal [leo sobre madera de Gonzalo Ariza]. Recuperado de http://www.colarte.com /colarte/foto.asp?idfoto=174967
Los murales son las obras de Gmez Jaramillo ms prximas a la ideologa de su generacin. Fue ante todo un gran dibujante, teniendo mayor calidad cuanto ms se distanciaba de los colores encendidos. En los leos y dibujos mantuvo una temtica realista y en los ltimos aos de su carrera se aproxim -sin xito- a la abstraccin. La obra de los aos sesenta es excelente, particularmente los trabajos de lnea pura. Su obra ha sido exhibida con xito en Colombia y el exterior. Gonzalo Ariza Este artista, nacido en 1912, ha inspirado su obra en el muralismo mexicano, convencido de que la historia del Arte Moderno en Colombia, es la historia de tres colonialismos: El de la escuela espaola: retratistas y paisajistas El de la escuela francesa: obra de Santamara Y posteriormente el del internacionalismo: con sus ejes Pars y Nueva York Los cuadros de Ariza recuerdan los paisajes japoneses; en medio de las nubes, a travs de la niebla, se pueden ver detalles de una roca, fragmentos de un follaje, puntos de color que corresponden a unos campesinos, bosquejos topogrficos. Sin embargo, detallando su produccin se descubre que el pintor ha realizado durante muchos aos una cuidadosa investigacin artstica de los paisajes tropicales. Su arte no
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Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y Morales, C. (1977). Bambuco [Pintura]. Recuperado de http://www.colarte.com /colarte/foto.asp?idfoto=4676
Sierra, A. (1974). La mstica [acuarela]. Recuperado de http://www.colarte.com/ colarte/foto.asp?idfoto=7653 tiene nada que ver con el impresionismo, donde las estaciones entregan una luz caracterstica, por el contrario Ariza se entiende total y plenamente con el trpico, exaltando la topografa Andina, su vegetacin y sus efectos atmosfricos. Alipio Jaramillo Como Ariza, Alipio, nacido en 1913, nunca viaj a Europa, pero s lo hizo a pases suramericanos, como Chile, donde vivi varios aos, donde recibi lecciones de David Alfaro Sequeiros y donde realiz numerosos murales al fresco. Su temtica principal fue la exaltacin del campesino y el obrero, empleando para ello aspectos polticos, especialmente los que se refieren a la violencia. La intencin del arte de Alipio Jaramillo fue la presentacin descarnada de las necesidades de los campesinos y las injusticias sociales del pas. Dbora Arango Dbora Arango, nacida en Medelln en 1910, forma parte sustantiva de la historia del arte colombiano. Discpula de Pedro Nel Gmez, su produccin constituye una dura crtica a las instituciones sociales, religiosas, polticas y morales de la sociedad de su poca. De tendencia expresionista, trata temas de violencia, miseria y prostitucin. Su obra, como dice Ricardo Snchez (Banco de la Repblica), es inquietante en sus distintas significaciones de imgenes, formas, colores, materiales e interpelaciones. Polifnica por los caminos escogidos: el retrato, el desnudo, lo social, lo poltico; Figurativa y expresionista por la semntica de los lenguajes pictricos; Realista crtica y testimonial por las tendencias conceptuales y de escuela en que se manifiesta su arte. La pintura de Dbora Arango tiene significados diferentes y peculiares, en cuanto se caracteriza por su stira al propio gnero, en imgenes que causan fuertes polmicas a los defensores de la moral y los valores polticos. La perspectiva de su trabajo, de su exploracin visual y de su mirada, penetra en la condicin humana miserable y humillada.
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Castro, D., Trujillo, S., Tllez, G., Urbina, F. y Morales, C. (1977). [Imagen del golpeador de Rmulo Rozo]. Recuperado dehttp://www. colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=19082
Casado, I. (2011). Cabeza de obrero [fotografa]. Recuperado de http:// www.revistahistorik.com/criticarte3.html
Daro Ruiz Gmez escribi: "Sirvientas, borrachos, prostitutas constituyen lo que es asocial o antisocial en la media en que estn fuera del cdigo, normas, principios, modelos de la sociedad establecida. El escndalo que acompaa a su obra no se debe tanto a la fealdad de su temtica, a sus deformaciones, sino a esta violencia que est implcita en el color liberado, en la manera como llega a conferir carcter de iconografa a ese mundo que la institucin quiere olvidar". Rmulo Rozo Naci en Chiquinquir en 1889 y muri en Mxico en 1964. Iniciador del movimiento y uno de los valores estticos en culturas no clsicas como el arte precolombino. Fue el creador de la escultura Bachu (madre generadora dentro de la mitologa chibcha), que di nombre a la generacin de pintores y escultores del grupo. Estudi en Madrid y Pars y recibi la gran leccin de Picasso sobre la mirada al pasado precolombino. Posteriormente viaja a Mxico en una segunda fase, la ms importante en cuanto a la calidad plstica de la estatuaria, cada vez ms simplificada y depurada de forma, con abandono casi total del elemento decorativo. En 1957 inicia su tercera fase evolutiva, inspirada en los arqueolgicos y enigmticos rastros mayas que le recuerdan su primera pasin: Bachu. La evolucin estilstica de Rmulo Rozo tiene dos caractersticas: inicialmente el exceso decorativo que invade la obra y, en una segunda etapa, la caracterstica es el esencialismo, a travs de estructuras geomtricas definidas que logran una elegante estilizacin, recordando el Art Deco. Ramn Barba Fue un espaol trasplantado a Colombia. Naci en Madrid en 1894 y lleg a Bogot en 1925; dos aos despus se hizo colombiano. Fue entonces uno de los ms fervientes seguidores del movimiento nacionalista o bachuismo. Su trabajo en
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Universidad Tecnolgica de Pereira. (2013). Prometeo [fotografa]. Recuperado de http://www.utp.edu.co /institucional/simbolos.html
madera es realmente magistral, en el cual plasm los tipos raciales del mestizaje colombiano, con fino realismo y gran inters por las texturas de las superficies. Su trabajo ms relevante lo constituye la escultura en madera donde exalta, con gran realismo, los personajes del pueblo: indios, mendigos y promeseros. Cuando fue profesor de la Escuela de Bellas Artes form artistas como Josefina Albarracn (su esposa) y Hena Rodrguez, quienes siguieron su temtica y estilo. Rodrigo Arenas Aunque podra definirse ms como un artista de representaciones conmemorativas, Rodrigo Arenas Betancourt perteneci a la generacin de los Bachu. Nacido en Fredonia (Antioquia) en 1919, es el escultor colombiano ms conocido de la tendencia nacionalista representada por Luis Alberto Acua y Rmulo Rozo. Su produccin abundante y monumental, est basada en mitos grecolatinos que exaltan valores picos y nacionalistas. Entre sus obras se encuentra Bolvar en Pereira, que constituye la concepcin opuesta del hroe tradicional y representa, no solamente un smbolo de lucha y libertad, sino el lema de la ciudad donde se encuentra; Crdoba en Rionegro, Lanceros del Pantano de Vargas en Paipa; todas ellas en Colombia y El Prometeo en ciudad de Mxico. Sus obras se caracterizan por la composicin y desarticulacin.
Bibliografa Rivera, J.D.,Neissa M.(s.f.). Con la colaboracin de Debbie Rusch y Boston College. Funded by a Title II Grant from the United States Department of Education. http://www2.bc.edu/~rusch/rivera.htmlSin bibliografa LIBERTI, Juan Carlos. Arteamericas: La feria de arte latinoamericano, Marzo de 2004, COCONUT GROVE CONVENTION CENTER S. Bayshore Drive / SW 27 ave. http://artelatinoamericano.com/prada/index.asp. COLECCIN GRANDES MAESTROS. Oswaldo Guayasamn. Barcelona, Ediciones Nauta, S.A., 1981. ISBN: 84-278-0493-8 Gutirrez, Ramn y Gutirrez Rodrigo (2000). Historia del arte Iberoamericano. Barcelona, Editores LUNWERG. HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO. Barcelona Salvat Editorial, S.A. Meja de Milln, Beatriz Amelia (1991). Arquetipos del Arte Occidental. Pereira, Coleccin Universidad Tecnolgica de Pereira: Serie Humanstica. Meja de Milln, Beatriz Amelia (1988). El Arte Colombiano en el siglo XX. Primera Edicin, Pereira, Coleccin Universidad Tecnolgica de Pereira: Serie Humanstica. PELLICER, Carlos. La pintura mural de la revolucin mexicana. Mxico, Fondo Editorial de la Plstica Mexicana, 1998. ISBN: 968-6658-03-3 Pgina Web Universes in Universe. Amrica Latina y Caribe, 2004. Recuperado de http://www.universes-in-universe.de/america/cont/s-hist5.htm
Crditos:
Experta Temtica: Mara del Carmen Falcn Tom. Asesora Instruccional: Martha Isabel Tobn Lindo. Diseo Instruccional: Andrs Oswaldo Palechor Ocampo, Marlly Leana Amariles Jaramillo, Sebastin Rozo Cadavid, Carolina Lpez Londoo. Compiladores y Diseo Editorial: Sebastin Rozo Cadavid, Melisa Pea Nieto, Carlos Alberto Londoo Pavas, Daniela Lozano Agudelo, Jhon Adrian Montoya Marn.
Universidad Tecnolgica de Pereira: Rector: Luis Enrique Arango Jimnez, Vicerrector Administrativo: Fernando Norea Jaramillo, Vicerrector Acadmico: William Ardila Uruea, Vicerrector de Investigaciones Innovacin y Extensin: Jos German Lpez Quintero, Vicerrectora de Responsabilidad Social y Bienestar Universitario: Diana Patricia Gmez Botero.