1. CONCEPTO Y SIGNIFICACION DEL DISEO CONTEMPORANEO.

EL NACIMIENTO DE LA
SOCIEDAD DE CONSUMO. ARTE E INDUSTRIA.
Caracteristicas que definen el diseo.
Definiciones diseo, diseador, formafuncion.
Relacin artediseo y artistadiseador.
Artes suntuarias.
El diseo debe ser siempre una creacin esttica y funcional que refleja el gusto de la poca, no es slo
adorno, sino tambien funcin. Es un proceso de creacin visual con un propsito, a diferencia de las bellas
artes (pintura, escultura). Tiene que tener una visin personal, que le dara el diseador, pero a la vez tiene que
conjugar las exigencias practicas.
2. LA RENOVACION DEL DISEO DECORATIVO.
Renovacin del diseo decorativo Morris to Art and Graft. (2 m. s. XIX)
Durante el s. XIX se produce una serie de cambios: sociales, economicos... que provocan el nacimiento de lo
que se llama la Era Moderna.
El cambio no se centra en unos pocos elegidos sino que afecta a la gran masa occidental, transformacin
debida al desarrollo del proceso de industrializacion.
La tecnologa era sinnimo de progreso, eficacia y avance, y la nica capaz de dar soluciones a los problemas
de la sociedad. Los arquitectos y diseadores sern los primeros en sobrevalorar el desarrollo de la tecnologa,
lo que rega era una prudencia que deseaba toda originalidad e innovacion en el campo de la fabricacn,
retomando ideas de los estilos histricos.
El diseo moderno nace como reaccin a ese panorama y sern los arquitectos los que intentaran hacer
diseos innovadores en sus interiores disean espacios y todos los objetos de relleno. Esta tendencia de los
arquitectos en el siglo XIX tambien la tenemos en el s. XX, sobre todo en Europa rompiendo por tanto con la
distribucin de las areas de trabajo tradicional, ruptura de las areas laborales.
Inglaterra ya en el primer tercio del siglo XVIII tenemos antecedentes, el arquitecto William Rente realiza
muebles para sus casas, Robert Adam tambien disea muebles.
La labor renovadora se inicia en Inglaterra a partir de unas teorias de John Ruskin, Morris y Ashbee.
*Reloj (art & craft)
La renovacin se inicia en Gran Bretaa con Ruskin y Morris que empiezan a cuestionarse el renacimiento
constante de estilos antiguos: objetos carentes de gracia, de forma industrial pero repitiendo motivos del
pasado.
Vieron via de salida a la recuperacion de la artesania, revolucion artesanal previa a la revolucion industrial
querian establecer relacion estrecha entre el objeto y el creador.
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Este movimiento resultaba algo provinciano y retrgado pero marcar el inicio o transicin al diseo
moderno, ya que algunas ideas modernas que influirn en el nuevo diseo.
La fecha clave inicial de esta renovacin es en 1851 en Londres una gran exposicion universal: nuevas
tecnologias potencian el comercio, fomentan inters por artes decorativas a travs de las nuevas tecnologas.
Fue duramente criticada por J. Ruskin, era crtico de arte y socilogo, defensor de Turner y de los
Prerrafaelistas, defensor y amante de la naturaleza, pero una naturaleza no deformada por el hombre (art &
craft precedente del art nouveau).
Tambin Ruskin se preocup por los problemas sociales que traan el avance industrial: ciertas ideas
socialistas, ideologa socialista en un principio de Ruskin y Morris (es un idelogo)
Ruskin aborreca los articulos de procuccin industrial.
El rechaza por artificial la division que se habia establecido entre las bellas artes y las artes decorativas. Su
ejemplo es que la capilla sixtina habia sido una mera obra decorativa.
Piensa que la revitalizacion de las artes se producia si los artitas volvian ala naturaleza y los historicismos
(antecedentes del art nouveau)
Sus ideas fueron recogidas por su discpulo W. Morris: diseador artesano, poeta,, arquitecto, terico, politico
socialista, editor, contribuy enormemente al movimiento renovador de artes decorativas en R.V y Europa.
Basa sus ideas estticas en dos premisas:
1 superioridad moral del arte medieval.
2 rechaza a la sociedad capitalista contemporanea.
Su ideal de belleza se basa en la pureza y la simplicidad de la artesania medieval, este ideal se refuerza conla
amistad que tuvo con los pintores prerafaelitas (Rosetti Dante Gabriel)
Comenz Morris como pintor prerafaelita, en 1859 colabora y decora en la construccion de su casa, del
arquitecto Webb, llamada Red House. Van a buscar la inspiracin esttica y moral en la edad media.
1859 fue un ao clave para Morris, serie de artistas que fantasean con lo medieval, ellos llamaron una obra de
arte completa, concepto que se va a convertir en el centro de la filosofia del Art & Craft y movimientos
posteriores (art nouveau, art deco y luego la Bauhaus.
Todo el mismo estilo una misma finalidad estetica desde el contenido al continente.
Fundaron una empresa (Morris, Webb, Rossetti, Marshall...) La empresa se llam Morris, Marshall, Folkner
& CO. xito comecial inmediato, un taller modesto, gran empresa, Morris & CO.
Fundan esta pequea empresa ya que creian que artes decorativas en estado de degeneracion, ellos querian
crear objetos bellos, tiles y accesibles.
Basaba su estructura en los gremios medievales en el, el artesano como figura y diseador. Esto lleva a un
aumento de precios y volumen pequeo de realizacion de piezas.
Como diseador se inspiran en el mundo natural y en las representaciones de plantas, animales, pjaros que
revelan observacion de la naturaleza, pero controlada y ordenada por Morris de modo simetrico.
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Los diseos mas conocidos son para papel pintado.
Va a crear esquemas florales y de follaje siempre cuidadosamente equilibrados, estilo denso, rico, que se
inspira en las telas del siglo XVII y XVIII y a veces en alfombras orientales.
Tambien tapices, tejidos, etc.
No imitan o copian sino reinterpretan, esto se hacia en la 1 mitad del siglo XX en Reino Unido.
Otra idea clave: su predicacion del arte para las masas, siempre defiende esta idea, esta ser posteriormente
una premisa del diseo moderno.
Hecho por el pueblo y para el pueblo: gozo del autor y del usuario. Pero esta posicion es insotenible:
productos a mano, muy costosos para gente normal, se convierten sus productos en elitistas, para una clase
social privilegiada.
Eran objetos exclusivos. El resolvia este conflicto con ciertas ensoaciones: habria un proceso de retroceso en
la ideologia de la humanidad, que retomaria el sistema gremial mas justo. A esta esfera de irrealidad se
guiarn los movimientos del Art & Craft ya que en 1888 se crea en Londres una sociedad llamada asi por el
arquitecto Charles Robert Ashbee para reaccionar contra la mediocridad de la produccion industrial.
Ruskin y Morris serian figuras aisladas.
Art & Craft: Finalidad: Renovar las artes y los oficios. Surge de la corriente de Ruskin. Su propagandista es
Walter Craine que escribio que la raiz y la base autentica de toda arte est en la artesania. Muere en 1942. Fue
arquitecto y diseador en diversos campos pero fundamentalmente muebles y lo mas importante: la plateria y
la metalisteria.
Renovacin tambien con rechazo al proceso industrial y volver a la artesania pero sera mas realista y sus
antecesores y admite la necsidad de colaborar con la industria, escribira que la civilizacion moderna descenasa
sobre la maquinaria. Para el ningun programa de enseanza puede negar esto, el ve la luz en 1910, en 1915
abandona el diseo y la arquitectura y se va al Cairo como profesor de ingles. Estilo de Ashbee es una version
mas aligerada del mundo de Morris.
Sus obras tienen gran influencia en el mbito del reino unido y Austriaco.
*Tintero, caliz de plata, azucarero.
Walter Craine fue el propagandista y como diseador se centro:
papeles pintados infantiles, colores calidos, version mas simplificada que Morris.
1890 callejon sin salida. 1900 el movimiento Art & Craft que habia propuesto sencillez, ligereza y cierta
elegancia. Estilo Reina Ana: Barroco sobrio, laca y marqueteria. Es un movimiento tnato artistico como
social, se inicia 2 mitad del siglo XIX y avanza tambien en el s. XX pero como estilo ya caduco, llega a
Europa central e incluso a EEUU, surge como consecuencia de la creciente importancia de la
industrializacion: se sacrifica la calidad ante la cantidad.
Es un grupo no homogeneo: arquitectos, diseadores, filantropos, proponian reafirma la importancia del
diseo y la artesania en todos los campos del arte. No es un estilo unitario y claro mas bien una idea u objetivo
comun: romper con la jerarquia de las artes (pintura y escultura por encima de todas)
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No solo intentan esto sino volver a la vida de la artesania, el segundo gran objetivo.
El tercer objetivo es crear obrar de arte al alcance de todos.
Su mayor innovacion radica en su ideologia, no es su estilo o diseo, ciertamente medieval, inspiracion no
copia.
En la busqueda del reconocimiento de las artes decorativas.
Ideas pues futuristras que sern proyectadas en el siglo XX:
deseo de diseo total, unin de bellas artes y artes decorativas. Deseo de obras de arte completas.
Idoneidad en relacion al proposito: forma en relacion con la funcion.
Honestidad de los materiales, recuperacion de materiales locales o autoctonos.
Ideas sin futuro:
Rechazo de la fabricacion industrial.
Hipervaloracion de la artesania.
Total apego a metodos de fabricacion tradicional.
2 mitad XIX:
Corriente artesanal
Otra corriente: otros diseadores y arquitectos que piensan que el desarrollo de produccion industrial con
comercializacion a gran escala puede ser viable.
Surge otra corriente de pensamiento y accin: comparte criticas a esos objetos repetitivos sin gracia, rechazar
la vulgaridad de estos objetos: mismas ideas.
Solo digieren el proceso de fabricacion y comercializacion, esa corriente creia que era posible llevar a cabo
una reforma prctica para combinar:
los valores artsticos.
la productividad.
actividad comercial.
El propagandista de estas ideas ser Henry Cole: el diseo tiene dos aspectos.
refiere al valor utilitario del objeto diseado.
embellecimiento u ornamentacion de la utilidad.
Estas ideas tuvieron menos difusion que las de los Art & Craft, porque no tuvo un escritor como Walter
Craine que defendia sus ideas con pasion. Defienden lo mismo salvo con el punto de la fabricacin. Cole fue
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discreto, pero quien supo conciliar estas cuestiones a nivel prctico fue Cristopher Dresder:
*teteras azucareras.
TEMA 3. EL MOVIMIENTO MODERNISTA
EL ART NOUVEAU.
Movimiento artistico internacional. Se extiende hacia 1880 y dura hastga la 1 guerra mundial. El momento
lgido es en 1900 y a partir de ahi entra en declive, aunque en algunos sitios perdura como en Catalua.
Surge como intento (muy exitoso) de crear un arte nuevo, que se pretendia distanciar del historicismo. Se
encuentra en medios muy diferentes pero sobre todo es un nuevo estilo decorativo.
Tenia como objetivo enmarcar la distincion entre BBAA y artes decorativas.
Recibe diferentes nombres:
Alemania jugendstil, nombre derivado de del titulo de una revista (Jugend).
Espaa e hispanoamerica modernismo.
Blgica paling stijl
Viena sezession still
Italia stile novile o floreale
El nombre de estilo "art nouveau" proviene de una galeria de Paris, inaugurada en 1895, el dueo, Bing le
denomina as. Pretendian con esta galeria llevar a Paris el estilo Arts & Craft..
La esencia del art nouvea es la linea y enfasis que ponen en ella. Una linea representada siempre con
atrevimiento y simplicidad. Puede ser determinante, enfatica, delicada, expresiva, unificadora, con gran
diversidad de manifestaciones.
Hay dos corrientes principales basadas en la distinta interpretacion de la linea
linea intrincada, enredada, sinuosa. Focos: Francia y Blgica.
enfoque mas rectilineo: Focos: Gran Bretaa (escuela de Glasgow, Austria y Centroeuropa.
Los orgenes del A. Nouveau se encuentran en el movimiento Arts & Craft. Toma este movimiento su
revalorizacion de la artesania y tambien toma su determinacion de eliminar la distincion entre BBAA y A.
decorativas. Contrariamente al movimiento Art & Craft el modernismo, aunque valoraba la artesania adopto
nuevas materias y tcnicas.
Los primeros ejemplos del estilo se deben a un diseador A. Mack Murdo, tambien es arquitecto. Pertenece a
la 2 generacion de Arts & Craft. Figura de transicion entre ambos mov. Disea el respaldo de una silla y la
portada de un libro, La iglesia de Lurens, enmoncada por gallos esbeltos, considerada la primera obra art
nouveau. Influenciado opr las formas naturales de Morris, que el convirtio en diseos alargados y elegantes.
Frue el primero en introducir este lenguaje caracteristico del mov. art nouveau.
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Diseo asimetrico y sinuoso.
Mack Murdo es ingles. En esa portada ponde de manifiesto las caracteristicas esenciales del modernismo .
Colores encontrados. Ritmica sensacion de movimientos.
Su propio xito hizo que el art nouveau decayera. Murio como consecuencia de su gran popularidad,
popularidad que provoco saturacion del mercado y el nacimiento de copias de segunda y tercera categoria. El
estiloque desbanca al art nouveau es el art dec.
Sintetismo:(Gaugin)
Sensacion de ligereza, libertad que va asociada tambien al empleo de nuevos materiales y tecnicas. Tambien
nuevos temas. Materiales que suelen ser maleables, ligeros y tambien que podian adornarse para que asi lo
parecieran.
Temas: la naturaleza sera el manual de consulta. Plantas, flores, tallos, hojas... todas las que se eligen tienen
siluetas, curvas. Flores: orquideas, iris, lilas... pequeas, delicadas. Insectos y su mundo. Pjaros, sobre todo el
pavo real y la golondrina.
*tres peinetas, 1 con cada tema.
Otro tema clave es el cuerpo femenino proque alli se encontraban posibilidades decorativas en el cabello sobre
todo que se moldeaba con la fantasia (erotismo implicito), el mar ondulante busca envolver y modelar la
totalidad del objeto, la forma y la decoracion quedan indisolublemente integrados. El cuerpo de una mujer
puede ser una lampara o una libelula puede ser una joya.
Hay diferencias en el art nouveau, estas diferencias sobre todo de criterio formal e iconografico.
*lampara insecto (de techo)
Hay dos tendencias: 1Francia, Belgica, EEUU, y 2Alemania, Austria y Gran Bretaa.
La 1 presta la misma atenticion a la decoracion y a la estructura. Destaca la escuela de Nancy (Gall) y la
escuela de Pars (Lalique y Guinard. En Blgica destaca Horta y en EEUU Tiffanny.
La 2 tendencia tiene como escuela mas importante la escuela de Glasgow, es la corriente mas sobria.
Interesada ms por la estructura que la funcion. Tambien la funcion social del arte y el artesano. Destacan
Olbrist, Van de Velde, Mackintosh y Hoffmann.
Espaa: Aqu apenas hay manifestaciones importantes fuera de Catalua y concretamente en Barcelona:
centro del modernismo espaol auge economico burgues que permitira esto. En el resto de Espaa no hay una
tendencia claramente modernista.
Figura extraordinaria Gaudi, tambien Masrriera, pero el modernismo catalan esta demasiado pendiente de las
innovaciones francesas. Agotado por repeticion.
Escuela de Glasgow:
La primera figura tipica es Mackintosh pero son cuatro: estilo unico de los cuatro:
Mackintosh
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Frances Mac Donald (hermano)
Margot Mac Donald (mujer)
Marido de esta ultima.
Trabajan aspectos diversos, era un grupo familiar y de amigos con nuevas ideas esteticas: mobiliario, vidrio,
grafismo... Tiene mucha importancia ya que influy directamente sobre el desarrollo del art nouveau mas
geomtrico, tambien en art nouveau de Viena.
Caracteristicas generales:
Ornamentacion austera.
Colores apagados.
Lineas verticales en combinacion con lineas curvadas.
Presentan unos estilizados motivos vegetales donde predominan las: rosas, huevos, hojas...
Silla mas representativa. Metodo trabajo colaboracionista.
Estilo enrejado con grandes lineas verticales y curvas.
Su produccion ms importante en el campo del mobiliario: estilo puro y geomtrico que influir en algunas
corrientes diseo s. XX
Henry Van de Velde: Arquitecto y diseador belga: vive en Alemania un tiempo, fue uno de los fundadores de
la DEUTSCHER WERKBUND. Estilo curvilineo, bastante sobrio dentro de la curva , trabajos mas
interesantes, muebles y trabajo del metal. Sus ideas propuestas para el movimiento y su difusion es lo mas
importante de este autor, predico desde algunas escuelas de diseo. Predic los beneficios sociales, esta
relacion de arte e industria. El arte tiene que conquistar a la monarquia. Crece apasionadamente en la obra de
arte total: esto tambien en Art & Craft, movimiento que l defiende en este aspecto y en el exceso de
ornamentacion, pero lo critica por anacrnico en el aspecto de la produccion. Avanza en la estructura del
diseo. Punto dbil concepto de artista: hombre apasionado e indisciplinado, visin romntica del artista.
Van de Velde:
arquitecto y diseador belga. Vive en Alemania un tiempo. Fundador del Deutcher Warkbund. Es importante
orque a nivel prctico tiene un estilo curvilineo pero sobrio dentro de la curva. Trabajo sobre todo el mueble y
el metal. Quizs es mas importante por su obra teorica, sus ideas propuestas para el movimiento. El difunde
estas ideas. Predic siempre los beneficios sociales de la relacion arte e industria. En 1894 escribe "el arte
tiene que conquistar a la mquina" cree apasionadamente en la obra de arte toral, algo que tambien se veia en
el movimiento art & craft, movimiento que conoce y defiende, sobre todo en este aspecto y tambien en el
aspecto de exceso de ornamentacin peo lo critica por anacronico en el aspecto de la producion. Avanza
ideologicamente en su concepcion de la forma y estructura del diseo. Piensa que el debate debe ser
apasionado, indisciplinada vision romantica del artista. Personaje puente entre dos grandes siglos. Eslabon
mas interesnate en el art & crafts. Art nouveau y diseo industrial.
Escuela de Pars: Francia:
Predomina una tendencia mas decorada y Florida, la mas espectacular dentro del Art Nouveau. Se crea en
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torno a la figura de Nancy Gall.
Lalique y Guimard.
Productos lujosos y caros, incorporan estructuras curvilineas muy marcadas, decoraciones o motivos realistas
de plantas e insectos. Emill Gall muere en 1904. Dos carpinteros diseadores: Eugenio Vallin y Luis
Majorelle.
*Mesa de Galle: recuerda al mueble imperio pero con matiz distinto. Marqueteria de tema vegetal. Libelula.
*Chimenea de Vallin
Naturaleza pero uso mucho mas eclctico. Figuras claves Hector Guimard y Rene Lalique (comienza en art
nouveau y terminan siendo art dec
Naturaleza estilizada en escuela de Glasgow y Mackintosh.
Mobiliario:
Aqu tambien hay dos tendencias:
diseos ideados para la comodidad y utilidad y otras que hacen prevalecer el efecto estetico sobre lo anterior.
A ambas le proporcionan coherencia: lineas rectas y curvas, y la inventiva personal que refleja el mobiliario:
art nouveau
Estructuras curvadas muy marcadas. Son piezas artesanales donde menos vemos los avances de la tecnica sin
nuevas tecnologias. Realizados a mano.
Materiales: madera fundamentalmente olvidando el hierro, acero, cristal, considerados inapropiados.
Carlo Bugatti, Mackintosh.
Nancy Gall:
Fabrica muebles desde 1880, muere en 1904, junto con su otra gran dedicacion, quiza la ms destacada, el
vidrio.
En un principio diseos algo pesados.
Se caracterizan tambien por profusa decoracin con marqueteria, temas alegres extraidos de la naturaleza de
forma muy realista.
Prefiere la madera (material estrella en art nouveau), el prefiere maderas blandas toda era marqueteria,
tecnica que el recupera y lleva a su maxima expresion.
No solo en planchas usa la madera sina tambien saca fuera de la superficie: patas, respaldos que son plantas o
insectos. Preferia siempre las plantas locales aunque tambien a veces usaba el bamb (planta extica)
*Mueble bar: apariencia pesada, opulento (otra caracteristica de su mobiliario).
*Cmoda: perfeccion tecnica en marqueteria que provocara que se reprodujera su firma en algunos de sus
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muebles, incluso introduce citas poticas en marqueteria.
*Cama amanecer y crepusculos: a veces da nombre a sus muebles como en esta que es la obra mas famosa de
Galle, tiene una gran mariposa en los pies y en el cabecero.
Mackintosh:
Es la figura central de la escuela de Glasgow, es un arquitecto y diseador de orgen escoces, muerto en 1928.
Sus obras ms significativas son muebles destinados a decorar los interiores de los edificios que l construia:
obra de arte completa". Programa interiores proyectados por el.
Muebles pesados, que demuestran el poco interes por los detalles de ejecucin.
Muebles livianos, poca preocupacion por definir detalles.
No usa maderas nobles: no le interesaba la belleza natural de la madera.
Introduce el color: tonos claros, blanco o marfiles, tambien el negro.
Tambien pintaba sus muebles imitando piedras.
Mobiliario que crea ms por efecto esttico que por comodidad.
En sus muebles pueden aparecer curvas, pero para resaltas la rigidez de las lineas verticales, lineas curvas
muy suaves.
*Silla: la de antes, predominan las lineas verticales.
*Silln: tambien parecido con lineas verticales exageradas en el respaldo.
Influencia en Centroeuropa y en Olbrist.
Carlo Buggatti:
Muere en 1940.
Muebles difciles de clarificar.
Representa la culminacin de la fascinacion del XIX por lo extico.
Para algunos es el precursor del art deco, para otros es, figura independiente dentro del art nouveau.
Es figura transitoria.
Combinacion de elementos rabes egipcios y bizantinos.
Obra inspirada en fantasa rabe, egipcio o bizantino, reinterpretacin de estos modelos.
Efectos de fantasia.
Madera pintada, tallada, latn, cobre pulido, ricas sedas, cuero, aportandole al mueble aspecto teatral y
pomposo.
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*Escritorio: fantasia rabe.
*Silla: fantasia egipcia: pareja. Recuerda la estructura general del mueble a la de Tutamkamom claramente
inspirados en el mundo egipcio.
*Sillon: cuero y cuerdas.
*Silla bargueo: linea inestable entre art nouveau y la estetica glamurosa del art dec.
EL CRISTAL:
Es uno de los campos donde mejor se expresa el estilo porque es un material muy adecuado para el espiritu
del estilo. Material que remarca la delicadeza y ligereza que propone el estilo.
Hay unos claros avances tecnicos. Los grandes innovadores seran los franceses y norteamericanos.
Brocard resucitara la tecnica del esmaltado en vidrio, estudio el arte islamico que influira en la obra de Gall.
Galle aunque es importante en el mobiliario, su maxima expresion y sus maximos logros los tiene en el
vidrio.
Inspiracin:
porcelana oriental
conocimiento de la botnica (experto en insectos) su trabajo venia heredado de una tradicion familiar.
Creacion del cristal claro de luna que presenta una delicada tonalidad color zafiro y es traslucido.
Innovacion del cristal camafeo en relieve, el lleva esta tecnica a su maximo exponente (antecedente Vas
Portland)
La unica tecnica que no usa es la talla con punta de diamante.
Explota habilmente las imperfecciones del vidrio: burbujas de aire, nebulosas... que los convierte en motivo
decorativo
Investig las posibilidades del color, experiment con la oxidacin de la pieza mediante el cido.
Logr efectos de relieve moldeando el cristal y continuo las tecnicas conlos juegos de color y transparencias
para crear efectos sorprendentes. Experiment tambien con incrustaciones de otros metales en el vidrio: metal,
polvo de oro, esmaltes...
Estilo delicado y etereo.
Las formas se inspiran en la naturaleza, insectos y vegetales.
*Frasco de perfume: impregna a las piezas de un sentido misterioso y potico.
*Jarron: realizado con vidrio camafeo.
Eran mas apreciados por ser valor artistico que por el sentido funcional. Unicamente decorativo. Estos objetos
fueron piezas solicitadas por los coleccionistas.
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Tambien suele incrustar cintas con las citas de sus poemas preferidos y la mayoria de los efectos que
conseguia lo hacia en superficie: usando la talla, el color, el cido...
Sola acabar las piezas a mano.
*nenfares: (como si fuera una vela) insectos tipicos en sus decoraciones.
*lmpara: vidrio camafeo
Tiffany:
Murio en 1933. Estadounidense, hijo de un comerciante de arte. Pintor, decorador...Su aportacion mas
importante es la creacion de un vidrio con reflejos metalicos que patento en 1880. Vidrio cridiscente que
llamo Faurile glass. Cuando el vidrio esta fundido se le aplican polvos de metal que prvocan el efecto dicho
anteriormente
*Jarrn crisema: con forma de flor, base circular con cuerpo fino y cuello que se abre formando una flor. Uso
del vidrio con reflejos metalicos. Azul. La silueta de los jarrones Tiffany son simples, elegantes, estilizadas, a
veces con formas atrevidas.
*Jarrones: marrones., uso de motivos naturales.
*Jarrones: estilizaciones de pluma de pavo real.
Nunca intenta imitar piedras semipreciosas. Lo que lo hizo mucho mas famoso son sus lmparas porque han
tenido una entrada en el mercado de consumo, se han popularizado. Fueron muy imitadas.
Para Tiffany la invencion de la lampara electrica incandescente supone un nuevo reto para crear lamparas que
soportaran el calor. Fuel el primo en darse cuenta del potencial que guardaba la electricidad para el art
nouveau. El potencial que el vio, lo vio porque podia tratar la luz y dosificar la intensidad de la luz que era
una preocupacion del art nouveau. Dise unas lampara s que tenian una pantalla en ocasiones tampien pie, de
paneles emplomeados de vistosos colores = vidrieras. El diseo de la base y el fuste eran de metal moldeado,
casi siempre con formas de raices o troncos y en las pantallas decoraciones vegetales. Lo primordial para el
era el color y sus posibilidades con la luz.
*lmpara
Tambien brillo por la creacion de vidrieras, era un medio de expresin mas para manejar la luz y el calor.
Pretende crear un mundo idlico.
*vidriera: recoge un paisaje del rio Hudson.
*la ventana domestica: de todas sus vidrieras la mas importante es esta.
Expone 4 vidrieras en Pars: las cuatro estaciones. Estas impresionan a los crticos y comienza as su estela de
imitadores.
*Verano: detalle.
METAL:
Destaca el trabajo en hierro forjado por sus efectos movidos y plsticos. Fue un complemento bsico para la
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arquitectura art nouveau.
Destacan las bocas de metro de Guimard que demostrarn la versatilidad. Enlace entre edificio y estilo.
LA ORFEBRERIA:
Es escasa pero hay algunos artistas que la reactivan, uso de plata, estao, "peltra?? (mezcla de plomo +
estao)
Obras de HOffmann (centroeuropea) en plata, etc.
*juego de cafe: clara conexion con la orfebreria rococ. En una bandeja (tapadera)
*juego de cafe: asas doradas y mangos.
Esta orfebrera es la ms significativa del art nouveau. Conexiones con algunos aspectos del rococ mas
sobrio.
JOYERIA:
Considera sus obras y piezas como obras de arte independientes y no como complementos.
No es una joyeria popular.
Predomina un vocabulario de temas naturales.
La joyeria anterior a esta corriente solo usaba piedras preciosas, tallado de corte importante y significativo.
Lalique:
Orfebre y joyero. Expone su joyeria en Pars en 1894 por primera vez. Tiene tanto exito que en 1897 ya le
conceden la legin de honor francesa. Se liber de los convencionalismos sociales del tradicionalismo y
rompio con las normas tradicionales del diseo de joyeria. l elega las piedras preciosas por el color, las
vetas o la superficie: piedras semipreciosas. utiliza toda clase de metales, el marfil, el mbar, el azabache,
incluso llega a usar astas de animales talladas. Fantasia desmesurada. Artista completo en este campo.
El valor economico o material no es muy destacado, predomina el valor esttico. Piezad exticas o
impactantes.
*Broche: con caras (verde agua)
*Peineta: golondrinas, muy novedosa, nacar y ambar.
*Broche: palomas
*Broche: pavo real
*Pulsera: hojas, como una diadema.
*Alfiler: "dibujo"
*Medalln: mujer dentro, los bordes son dos serpientes.
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*Colgante: dos caballitos de mar
Aluden al pasado renacentista.
Inspir a una escuela de imitadores en Francia: hermanos Beuver? y resto de europa tambien.
Estos hermanos se especializaron en los esmaltes llevando la tipologa de broche en forma de orqudea a su
mxima expresin.
George Foquet:
Otro seguidor muy creativo pero no tenia mucha calidad tcnica, contrato a mucha gente par que le realizara
los dibujos y bocetos.
Masriera y Roses:
En el ambito espaol destaca la figura de este artista cataln, de formacin tradicional en taller familiar, obra
sin trascendencia a fines del s. XIX. Va a Pars y conoce el modernismo y a Rene Lalique. Regresa a
Barcelona y ya realiza obras art nouveau. Su mxima aportacion es la tipologa mas significativa. Esmalte
traslcido y opaco: esmalte barcelona, no utilizado desde el siglo XVII, recupera la tcnica y la vara, la
mejora. Versin del antiguo esmalte cloisson, los medallones y colgantes son su mxima expresin: con esas
ninfas colocadas ante un esmalte traslucido, utilizacin de las perlas o grandes diamantes tallados.
Carl Fabergus:
Figura independiente: algunos art nouveau, otros va por libre. Ruso orfebre y joyero, formacin taller familiar.
Su padre fue joyero en San Petesburgo. Perfecciona su formacin en Alemania y Francia: perspectiva mas
amplia de lo que se esta haciendo.
1881 obtiene el ttulo de proveedor oficial de la casa imperial rusa.
1884 dise por primera vez para zar Alejandro III, uno de sus huevos de pascua. Tipologa que lo har
conocido mundialmente.
El zar y su hijo Nicols II ofrecan esto a sus esposas como regalos en estas fechas.
Cajas en forma de huevo y contiene en interior pequea sorpresa. Amplia gana de materiales preciosos y
semipreciosos. Sorpresa: minitaura, cesto flores, figurita, etc.
Gran fama en toda Europa, clientela extensa de la alta sociedad, gran xito en UK, adquieren tambin sus
famosas pitilleras, tambin cestos de flores.
Exiliado con la revolucin muere en Suiza en 1920.
*Huevo: clara conexin con el art nouveau, normalmente van fechados.
Otra tipologa: los ramitos de flores, los vasos de cristal de roca y cestos.
Siempre combinando semipreciosos y preciosos.
Algunos motivos ornamentales inspirados en modelos franceses del s. XVIII.
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Su conexion con el art nouveau esta sobre todo en la utilizacin de materiales semipreciosos.
TEMA 4. ART DEC.
Auge epoca comprendida entre las dos guerras mundiales, pero existen otras piezas claves de 1910.
Suplanta al modernismo.
coexistia con los estilos maquinistas de la Bauhaus, Geber, etc.
En 1925 inicia su declive, se replantean sus formulaciones.
Toma del modernismo que los elementos tcnicos artesanales, antihistricos y la tendencia ornamental.
Rechaza la linea sinuosa del art nouveau.
Es practicamente una continuacion del art nouveau mas que un estilo claramente diferenciado e innovador u
original.
Estilo preciosista, exclusivo, moderno.
Defiende la produccin mecanizada y las formas maquinistas.
El tipo de mujer no tiene nada que ver con el art nouveau.
Tiende a los abstractos, y la utilizacin del color por el color (muy importante)
Cuando se recurre a la naturaleza se prefiere retratar animales o la belleza de formas femeninas en actividad:
no a lal languidez y romanticismo del art nouveau.
Impregno todos los aspectos de la vida diaria.
Estilo integral: puro y limpio de lineas, creando las lineas se curvan: de forma gradual y con amplitud.
Se desarrolla en una poca insegura, crisis poltica, econmica, fascismo.
El art dec pretende llevar a la vida cotidiana diseos audaces, brillantes e inocentes en algunos aspectos.
En el estilo autnticamente del siglo XX
En el estilo internacional: adaptacin a cualquier objeto producio por el hombre.
Uno de los componentes mas claros: Del Kisch: desviacin de las ideas estticas trasladndolas a un nivel
inferior. El arte del mal gusto: influye el material, lo chabacano.
Oscila entre lo puramente funcional con decoracin simple y cara; y puro ornamento.
Influyen serie de corrientes: fuentes del art dec:
los movimientos artsticos de vanguardia en la primera dcada del siglo XX: cubismo sobre todo, tambien
futurismo, movimientos holandeses style, movimiento alemn de la bauhaus.
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El art dec es un movimiento de su tiempo, pues.
Tambin gran importancia del art nouveau como fuente, aunque slo fuewra un estilo que contrarrestar por
parte del art dec: antitesis: muy relativo ya que realmente podemos decir que el art deco es la culminacin de
la evolucin del art nouveau.
Olbrist y Hoffman (art nouveau) los que mas influyen en art dec.
Tambin influencia del arte africano, primitivo en general. Todo ese arte que no fuera europeo, lo extico,
esto era algo que estaba en el ambiente.
Telas que imitan animales salvajes, cermicas con motivos africanos.
Impacto de los ballets rusos que llegan a Pars a principios del s. XX donde se mezclan escenografa y
vestuarios orientales con occidentales, tambien vanguardia con lo primitivo.
Inspirar la tendencia ms decorativa.
Dos tendencias art dec:
purista
ms decortativa.
Figurillas danzantes: marfil, cristal, muchos materiales.
Se recupera el arte oriental, lo extico, gusto especial egipcio, extremo oriente y arte antiguo de Mjico.
Relojes destinados a decorar chimeneas: el tema de la pirmide. Tambin estilizadamente algunas formas de
templo del extremo oriente.
Inspiracin: maquinista, acelera la adopcin de nuevos materiales: plstico, baquelita y cromo.
Caracter juguetn. Se carece del sentido del ridculo.
Gusto por sacar las cosas de su contexto, lo que provoca con una intencin kitch, simulacin falsa dee objetos
que se sacan se su contexto.
Uno de los atributos mas importante del art deco es la flexibilidad: productos en seri y bajo coste, lo mismo
tambien con los materiales mas caros y poulentos.
Estilo de elite pero puede ser absorbido por el pueblo y realizado en serie.
Valoracion: estilo muy despreciado por las vanguardias artisticas hasta los 60, despreciado por su aspecto
preciosista ydecorativo, se revaloriza en la decada de los 60.
Cronologa: se decia que surgi entre 1920 y 1925 pero realmente muchas piezas importantes ya en 1908 y
1910.
No es una antitesis del art nouveau, en algunos casos es una extension sobre todo en la tendencia ornamental y
en la depuracion de las tecnicas artesanales en el campo del mobiliario sobre todo.
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Es el ltimo estilo que utiliza estas tecnicas.
A partir del art deco los materiales no van a tener la importancia que en este momento.
Influencias tiene a veces contradictorias pero no se le da importancia.
Surge en Francia y se extiende al resto de Europa y EEUU donde su particularidad es la interpretacin ms
intelectualizada basada fundamentalmente en el funcionalismo y la economia. Cede el paso alo que sera ya el
estilo moderno en el siglo XX que impregnara todo el desarrollo ya del siglo XX sobre todo en el campo del
funcionalismo.
Figura femenina activa, deportista.
Las tecnicas mas extendidas fueron la ceramica, papel importante en sociedad de arte deco llegando los
diseos a todos los niveles.
Sus formas son geometricas y rectilineas.
La ceramica contribuyo a introducir en los hogares las tendencias art deco: tambien las estatuillas de bronce y
marfli, y atletas.
La ceramica tenia importancia y todos los paises tenian sus fabrica (Francia, Alemania...)
Tendencia rectilinea que se introdujo fundamentalmente en los diseos de objetos domesticos.
Clarice Cliff:
La mas destacada diseadora nace en 1900 con diseos coloristas que tienden a la abstraccion.
Los temas naturales se estilizan por lo que no es naturalista.
Aportacin como novedad: las formas de platos, tazas, platos hexagonales.
Otra novedad en la forma: lineas rectas en las asas.
Ceramica de caracter figurativo: lineas tambien geometricas y quebradas.
Su obra escultorica mas significativa es el grupo de jazz.
La temtica del musico de jazz en boga en los aos 20, musica revolucionaria.
VIDRIO ART DECO:
Rene Lalique aunque joyero art nouveau se pasa al vidrio art dec.
Maurice Marinot.
Adornos de esos jarrones, joyas,
Vidrios para proyectar algunos edificios gran renovacion e innovacion.
Gran avance tecnico del vidrio, se creal el vitroflex: se puede curvar alrededor de los pilares, nuevas
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composiciones de vidrio y facilitan los trabajos.
Se recuperaron tecnicas del pasado com el tallado a punta de diamante.
Marinot:
18821962
Activo en vidrio hasta 1937
Su especializacion es el grabado y esmaltado del vidrio.
Obra fundamentalmente de caracter ornamental, jarrones, frascos, cuencos, modelados, como si fueran obras
escultoricas macizas introduciendo color: emparedar el nucleo del vidrio coloreado entre dos capas de vidrio.
Investiga metodos para dejar burbujar de aire dentro del vidrio.
Sobre todo en jarrones y botes decorados.
Vidrio coloreado, esmaltado, grabado (especialidades de Marinot)
Utilizacion: sacar partido a las imperfecciones del vidrio: burbujas de aire, cuarteos, sacandole a estas
imperfecciones una funcion decorativa.
Frascos, juego entre imperfecciones y tallados.
Lalique:
Su figura en este campo es de las mas interesantes, vemos aqui la evolucin de Lalique
Reconoce el potencial expresivo del vidrio como material.
Estatuillas, jarrones, adornos de caracter menor.
En los aos 20 experimenta con fabricacion de muebles de vidrio: no es una novedad absoluta ya que en el
siglo XIX intentos de casa Bacarrat francesa.
Sobre todo adornos de pequeo tamao: estatuillas, lo mas destacado de su produccin:
frascos de perfume ligeramente coloreados.
placas de vidrio decorativas: musas, baistas...
Metodo de trabajo: novedoso porque daba forma al objeto deseado en oro material, luego al molde de
escayola y vertia aqui el vidrio fundido con vantaja de obtener asi produccion en serie y obtiene formas que
no se obtienen mediante la tecnica de vidrio soplado.
*cabeza de mujer
*placa reloj
Frascos de perfume que marcara ya toda una linea de creacion: cada perfume asociado a una casa
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determinada.
Tuvo prestigio tambien en el vidrio porque diseo parte de cristaleria, vidrio y placas decorativas del
Trasatlantico Normanda.
JOYAS ART DECO:
Gran elegancia, cuidado y destreza en la facura.
Se aparta completamente en el diseo y no en materiales del art nouveau.
Los diseos art dec impera la lnea recta, geometrica, linea quebrada, efectos de color, negro y rojo sobre
toda combinacion.
Los cambios de joyeria se deben a los cambios en la moda: vestidos sin manga, talle bajo: joyas cuello,
muecas, caderas, cinturones caidos.
Pelo corto de moda, aparece tipologia de pequeos pasadores para el pelo.
Tipo de peinado art deco: raya al lado, recogido y con pasador.
Diseos caros que por su traza podian trasladarse a diseos mas baratos con materiales menos costosos.
Materiales semipreciosos: coral, azabache, laslzuli.
Novedad: adopcin del platino como montura, siempre para la montura se hace casi una constate.
Gran xito: pitilleras, collares geomtricos, anillos, pulseras, polveras.
Pitillera: sea de identidad y de snobismo para la mujer que empieza a fumar.
Relojes de pulsera para el dia y para la noche.
Siempre diseos geomtricos, lineas muy puras.
Franoise Cartier y Luis Cartier:
Muere en 1904. Luis muere en 1942.
Fue una de las casa que mejor adopto las tendencias dec.
El taller se creo en 1847 por Franoise Cartier: seguia la tradicin.
Adquiere la importancia que tienen hoy.
Luis Cartier transforma la casa en sociedad y acoge el art deco.
El modelo de reloj pulsera surge en los aos 20.
Diseos geometricos, sin suntuosidad, aunque a veces se use el diamante como material estrella.
*pendientes: colgantes hexagonales.
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*broches: utilizacion del negro con diamante en juegos geometricos
Frederic Boucheron:
Crea la casa Boucheron. S.A. francesa fundada en 1858. Muere en 1902.
La otra casa que acoge estas tendencias es Boucheron: ensombrecida por el exito de Cartier.
Su importancia fundamental ya que sus diseos pasaran al campo de la bisuteria: menor calidad de los
materiales.
Tras morir Frederic la direccion retomada acoge el art dec.
Caracteristicas geometricas, pero lo mas caracteristico es la utilizacion de tres colores fundamentales.
El color frente a Cartier, diseos geometricos pero mas movidos y una utilizacion de una mayor gama de
materiales.
Tipologia clave: unas telas, y broches surtidos algo mas curvados y ms plstico que la pieza de Cartier.
TEMA 5. HACIA EL DISEO INDUSTRIAL:
LA DEUTSCHER VERKBUND: Asociacin que surge en Alemania en los aos 20 ya que Alemania a fines
del siglo XIX tuvo impacto rapida industrializacion: motivos de debate, enfretamientos entre los distintos
grupos, preocupacion por la relacion arte e industria. Preocupacin en los talleres por los productos de calidad
de las artes aplicadas iban a mejorar la calidad de vida, e iban a aportar mejora a la situacin economica.
En 1907 se cierra este debate con la creacion del Deutscher Werkbund: federacin alemana del trabajo
liderada por arquitectos alemanes, se pretendia reconciliar el arte y la mquina.
Asociacin de arquitectos, diseadores, artistas industriales de vanguardia.
Objetivos: mejora del trabajo profesionales a travs de la cooperativa del arte, de la industria y la artesania a la
que habia que unir la educacion y la publicidad.
Otros de los objetivos: lograr una calidad elevada en el producto industrial.
Werkbund: Se inspiraba en un movimiento britnico del art & craft.
German??: Convencido que la clave del diseo alemn se encontraba en la calidad y en aportar un estilo
propio a los diseos modernos. Su meta no era cambiar en Alemania solo sino influir sobre el carcter de toda
una generacion, educar a varias generaciones y en definitiva todo el siglo en Europa, EEUU.
Figura destacada: Peter Behrens, que muere en 1940. Fue nombrado director artistico de la empresa AEG lo
que provoco la definicion estilistica de la compaia y la creacion de una identidad corporativa propia (esto
hoy en dia en todas las empresas) que se reconozcan los productos de esa empresa.
Dise productos: los primeros exponentes del diseo industrial con una identidad muy marcada.
El es la figura que realiz la transicion de las artes aplicadas al diseo industrial, igualdad entre forma y
funcin.
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En los aos XX la Werkbund evoluciona cada vez ms hacia la industrializacin.
1 guerra mundial:
En 1934 se disolvi esta asociacin por problemas econmicos en Alemania y auge del nazismo.
Como asociacion resurge en 1950 despus de la 2 guerra mundial.
Su esfera ampli a proyectos carteres ms polticos, planos reurbanizacin, proyectos medioambientales.
Lo que ms nos interesa son los primeros aos.
Gran influencia en Europa, asociaciones simililares: Suiza, Austria.
Fundacion Asociacin Diseo e Industria en UK en 1915.
Sus ideales fueron tambien recogidos por Gropius para la Bauhaus.
Werk:
Creo pautas para el desarrollo del diseo industrial y la plena aceptacin de la mquina.
Centr la atencin en la necesidad de industrializacin del diseo.
Estableci en gran medida la reputacin de buen diseador y alta calidad que lo productos alemanes tenian en
la actualidad.
En estos aos se publica el artculo (nada que ver con Werk) que va a revolucionar : Ornamenteo y delito de
Adolf Loss, 1908. Arquitecto y teorico austriaco que influye decisivamente en la teoria en el diseo industrial.
Obra terica que condena el empleo de la ornamentacin y las curvas.
Artculo capital para la comprension del funcionalismo.
Dise objetos cotidianos en el campo del mobiliario y objetos domsticos: diseos sencillos, funcionales y
materiales ricos: objetos descargados de ornamentacion y decoracin.
TEMA 8. LA CRISIS DEL VANGUARDISMO:
Grupo Alchimia y Mendini.
En los 60 se crean unos grupos de diseo en Italia, germen de las de los 70 que marcan el desarrollo del
diseo posmoderno, por ejemplo el grupo Alchymia, de aqui uno forma el grupo Memphis.
Alchymia es un grupo experimental de diseo fundado en 1976 en Milan: cran nuevas imgenes para el s. XX,
principal propulsor es Alessandro Mendini. Fundador del grupo arquitectonico italiano Alesandro Gurriero.
En un principio concebido el grupo como una galeria para exponer los prototipos que realizaban tambien
colaboradores no pertenecientes al grupo pero afines a l.
En 1978 tambien Etore Sosa es de este grupo, l se consolida ahora como figura central del grupo. Junto a l
otros como Alessandro Mendini, Andrea Branzi y Lucchini. Alchymia rechaza de plano los principios de la
Bauhaus, del funcionalismo, rechazan tambien " el buen diseo" (vinculado con el funcionalismo)
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Apuestan por creaciones anarcas, banales, simbologa que trascendia al hombre inteligente, ven mas alla de lo
banal.
*Sof Kandisnky (A. Mendini)
Sus diseos ironicamente llaman a sus colecciones Ba Haus. Colecciones que se inspiran en al cultura
popular, el kitsch: que vulgariza el diseo, contrariamente a lo que puede ser llamado buen diseo.
Alchymia, nombre elegido con intencionalidad del burla e ironia, se burla de la racionalidad cientifica del
movimiento moderno funcionalista hasta ahora imperante.
En 1980 Etore Sosa abandona el grupo y algunos ms.
Se queda slo A. Mendini que se convierte en el mejor exponente del grupo Alchymia, realizando objetos de
diseo: reinterpretaciones de diseos clsicos del s. XX fundamentalmente mobiliario: ridiculizan los
principios del buen diseo y del buen gusto hasta ahora habituales.
1 exposicin de Mendini en 1978, en el el sofa Kandisky donde todo lo que es el contorno, todo es
movimiento, esas banderolas, el uso del color, romper la silueta de lo normal de un sof.
*Silln Proust: Inspirado, reconvertirt un silln del XVIII francs en algo totalmente nuevo. Pared simulando
mosaicos de colores: muy de moda en los 80. Es el inicio de todo eso que hace Mendini a fines de los 70 y a
principios de los 80.
*Rediseo de la silla de plstico que una dcada antes haba realizado Joe Colombo, italiano que se habia
adelantado a todo esto con la decoracion de marmolizado conectado con los aos 50.
*Silla zigzag de Riebel: rediseada tambin. Es el mejor rediseo que hace, convierte el respaldo en una
cruz, ctedra de la lite religiosa. Irona fina, sutil, otros diseos ms.
*Silla de Brevel: rediseo con la misma estructura pero aplica color.
*Silla de Gioponti: rediseo en 1978, que ironiza con el padre del diseador italiano de posguerra, lo nico
que hace es introducir los banderines italianos de color.
*Silla Tonet: rediseado en 1979, un carpintero y ebanista alemn que introduce color y unas varillas tambien
de color.
Esto hace que algunos diseadores del grupo no les interese, Sosa y Belucchi, que queran hacer muebles
comerciales y no slo para coleccionistas que se comercializarn.
Nace pues el Grupo Memphis en 1981.
A. Mendini:
Nace en Miln.
Vinculado a la formacin arquitectonica.
Relacionado siempre com la vanguardia arquitectonica italiana.
Redactor 197076, revista Casabella, vanguardista.
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En 1977 al 81 revista de diseo Modola?
De 1981 al 85 revista emblemtica Domus.
Encauza as los gustos del diseo a travs de estas publicaciones.
En 1989 se asocia a su hermano Francesco y montan un estudio de arquitectura y diseo: "Atellier Mendini",
colaboraciones de dibujantes, etc. Se convierte en un gran estudio consolidandose a nivel mundial, vendi
Mendini un montn de rediseos ya que objetos coleccionista.
Seccin experimental en el campo del diseo, trabajos en mas de tres pases, disean edificios, entornos
pblicos, mobiliarios urbanos, en todos estos campos han modificado su sentido original.
*Paradas de autobs en Hanover (Alemania) En la lnea de la arquitectura que ellos hacen.
El color siempre es protagonista, un color que lleva a la fantasa.
Aunque Mendini desprecia la obra de Gioponti (porque este redisea partiendo del pasado clsico italiano) En
realidad, este desprecio no existe ya que aunque rechaza esa reinterpretacin del pasado tambien estampa sus
obras como lo hiciera Giopanti.
En los 90 los estampados estos triunfan (muebles de tenedores)
Mendini pretende exteriorizar lo banal, Gioponti pretende rechazar la banalidad y retomar los dieos de
tradicion clasica italiana.
Los dos desarrollan la preocupacin por la decoracion del espacio donde se integra el mueble: busqueda de la
decoracion total, cubrir todas las superficies del mobiliario.
Tambin Mendini realiza obras nuevas y personales no rediseos como:
*silla terra.
*Mueble aparador: 1981, ruptura de contornos, color, metal tubular, no tiene por que rechazarse por su
funcionalismo.
*Silla inestable: los 80, juega con la ironia, confunde intencionadamente la funcion y la forma.
*Mueble contenedor: de los 80. Si atiende a la funcin.
*Silla Sabro: 80's. Se transforma en mesa, tambien decoracion o estampacion total
*Otro mueble contenedor: 80's
*Mesa: 1988, forma de bandern.
*Estanterias: 1988, intencin de mosaicos, autnticas teselas fingidas.
*Diseos de vidrio de Mendini
*Botellas de Mendini: intentando aportar renovacin a los diseos del vidrio italiano. Tcnica petro a fili.
Tambin pues dentro de esa lnea de3 recuperacin del diseo en vidrio.
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*Mesa.
TEMA 9. HACIA EL NUEVO MILENIO:
Estilo postmoderno. El movimiento moderno en diseo nace de una ideologa progresista social, a mediados
del s. XIX con Morris, Ruskin, se refuerza a principios del s. XX quedando definitivamente vinculado a la
produccion industrial. Este movimiento va a enfatizar el funcionalismo, rechaza la decoracin y tiende a la
estandarizacin.
Este movimiento se consolida con la Bauhaus aportando por nuevos mtodos industriales, de produccion,
nuevos materiales especialmente el metal tubular.
A partir de los aos 30 surge un estilo internacional de modernidad que se caracteriza por el minimalismo, uso
de formas rectas y por el industrialimo.
Quien mejor proporcionar esta esttica a nivel mundial, es Le Corbusier, se mueve por America, Europa,
sobre todo en arquitectura.
El estilo posmoderno es el movimiento de diseo que imper en mbito internacional en los 70 y los 80, es un
movimiento contrario a la premisa de que la forma debe seguir a la funcion, contrario tambin a la
potenciacin slo de un pragmatismo de los objetos. Partidario de potenciar la funcin simblica del objeto
(banalidad, irona, inteligencia, etc)
El trmino postmodernismo se emple primero en el campo de la arquitectura desde los 70.
El primero que habla con una generalizacin del movimiento es el arquitecto y deiseador Charles Jencks:
"El lenguaje de la arquitectura postmoderna" libro de referencia para principios del postmodernismo
arquitectonico.
Los principios del estilo postmoderno se remontan a los 60, pero se sitematiza con la obra de Jencks en lols
80. Se produce una revolucin POP, y grupos radicales de diseo italiano de antidiseo.
Los aos 70 suponen el fin del dominio del nico movimiento de diseo internacional, el funcionalismo. El
movimiento moderno empieza a ser criticado por los italianos como Alchymia.
Los ltimos creadores del funcionalismo trataban de convencer al pblico de que la tecnologa era la que
deba seguir marcando la funcionalidad de un objeto de diseo.
En los 70 se establecen dos lineas en el campo del diseo:
estilo postmoderno: e. neofuncionalismo: alcanza su culminacion en el llamado High Teach basado en la
estetica industrial.
minimalismo formal: en el campo de la arquitectura ejemplo claro emblemtico el Pompidou de Paris.
A parir de los 70 es cuando surge el pluralismo en los estilos de diseo, no slo ya una linea a seguir.
Algunos diseadores se mueven por esta pluralidad.
*Hervidera de Supper: neofuncionalista 1983.
TEMA 10. EL DISEO ESPAOL:
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Hasta los 50 no hubo diseo espaol, solo propuestas inconscientes, etapa protodiseo espaol.
La figura que encabeza estas primeras propuestas es Gaudi: para aplicar a su arquitectura los herrajes, puertas,
muebles.
Mobiliario novedoso: tecnicas artesanales pero especial atencion a proyectacion, la funcion, etc.
*silla calvet: 1902, madera de roble, tallada, tecnica tradicional, inspiracion y modelo para otros, que la
primera pieza del diseo espaol.
*taburete gaudino: gaudi + mollino de tusquet 1989.
Por lo tanto, Gaudi fue una figura aislada.
Eugenio Dor acua trmino "novecentismo" conjuga aspectos del arte contemporaneo con formas autoctonas
catalanas y con las raices populares del Mediterraneo.
Primera mezcla del s. XX arte deco, tambien diseos aislados, de la casa catalana Mirurgia, de Esteve
Moregal que disea frascos, envases art dec.
*perfume Granada: aspecto de incensario.
*frasco de Maderas de Oriente (1929), escalonado, ciertas referencias exoticas, hoy es igual y se sigue
comercializando.
En 1929 Exposicion Barcelona marca un progreso hacia el diseo pero se trunca con la guerra civil.
Ya se usa el trmino diseo industrial.
*Flexo: aos 30. Annimo, hoy popularizado.
En 1930 se crea GATEPAC, grupo de artistas, arquitectos y tcnicos espaoles para el progreso del arte
contemporaneo: su objetivo es la defensa de la arquitectura funcionalista, clara linea de Le Corbusier.
Sus impulsores: Jose Luis Sert y Fernando Garcia Mercadal (arquitectos)
Dividido en tres sectores:
S. Norte: Pais Vasco
S.Centro: Madrid
S.Este: Catalua
*Midbar: tienda que GATEPAC monta en el paseo de Gracia de Barcelona.
*mesa trabajo: acero curvado, linea Bauhaus pero no de calidad.
*Lampara: pantalla algo tosca.
ROCALOMAC: En Madrid, surgen dos arquitectos importantes
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Luis Gutierrez Soto: 1934 disea mobiliario para Chicote.
*sillon chicote: armoniza el confort del acolchado con estilo funcional.
Luis Feduchi: circulo de Madrid. Autor de historia del mueble espaol clsico.
*edificio capitol (Madrid) disea muebles para el bar.
*taburetes de madera curvada
*carrito capitol
Francisco Javier Barba crea muebles para la casa Pedrera.
*Lampara Pedrera
*Mesa Pedrera
*Silla Pedrera.
Rafael Marquina1960
*vinagreras se soluciona el problema el goteo inspirandose en el instrumental del laboratorio, como tubos de
ensayo. Hoy versiones de todo tipo, popularizadas como iconos del diseo espaol.
Andre Ricart Sala: el primer diseador autntico, sin otro trabajo. Uno de los de mayor protagonismo es la
profesionalizacin del diseo. No era arquitecto, sigue una linea funcionalista cerca a Escandinavia. Fue el
primer premio nacional de diseo en 1987.
*ceniceros Copenhague: plastico, 1963.
Vinculacin a la casa Puig: Agua Brava, Estivalia, Carolina Herrera.
Preocupacin excesiva por el usuario. Sus diseos siempre de un manejo simple, formas ambles, cantos
inofensivos, amplias prestaciones y fcil limpieza.
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