50 Discos Chilenos en Rs PDF Blog

los 50 mejores discos de la musica chilena
rolling stone, abril de 2008 27

Produccion Periodistica SebaStian Garay, emma alonSo / textos Guillermo tupper, SebaStian Garay, CriStobal
Dumay, pablo marquez, FranCiSCo orteGa, mariSol GarCia, FreDDy StoCk, DaviD ponCe, Gonzalo planet, Javier
SanFeliu, JorGe lira, JorGe leiva, patriCio urzua, patriCio Jara. ilustracion marCelo perez
enfrentar la tarea de
elegir los 50 mejores discos
de la historia de la msica chilena
suena ambicioso. Fueron ms de tres meses
de investigacin y recopilacin de material grfico y
periodstico. Adems, claro, de cientos de llamados
telefnicos y mails para invitar a los msicos a votar.
Al ver el resultado, no cabe duda de que el tiempo y la
energa invertida no fue en vano.
Ms que generar discusiones respecto a quin debi
quedarse con el oro, la plata o el bronce, el objetivo de
todo esto es reconocer y valorar el trabajo de muchos
artistas que, estamos seguros, no han tenido todo el
espacio que se merecen. Este es un ajuste de cuentas.
El saldo de una deuda pendiente con aquellos que, en
muchos casos, han dejado todo por hacer msica.
Para elaborar esta lista, rolling stone hizo un lla-
mado transversal, convocando a msicos de distintas
generaciones y estilos, cuidando mantener una gama
de votantes lo ms amplia y variada posible, con la in-
tencin de que entregaran una lista con los cinco discos
que ellos consideran los ms esenciales.
Un total de 50 artis-
tas nacionales se animaron a
contestar el telfono o a responder un
mail con sus preferencias. Desde Cecilia hasta
Nea Ducci de CHC, pasando por Jorge Coulon de Inti-
Illimani, Claudio Narea de Los Prisioneros, Luis Dimas,
la soprano Cristina Gallardo-Domas y Alvaro Espaa de
Fiskales Ad Hok, entre otros. Por eso, gracias. De verdad.
Violeta Parra se alz por lejos en el primer lugar
con su disco Las ltimas composiciones. Tambin hubo
sorpresas. Ser humano!!, de Tiro de Gracia, confirm su
estatus de hito. A su vez, desde la oscuridad emergieron
nombres como Supersordo y Pentagram, para instalar-
se entre Los Macs, Blops, Lucho Gatica y La Ley.
Pero las miradas no slo fueron retrospectivas. Tam-
bin aparecen sonidos frescos en la escena, como Leo
Quinteros, Manuel Garca y Gepe, al lado de referentes
histricos como Mauricio Redols, Vctor Jara y el
gran Buddy Richard. Pero este ranking no pretende ser
absolutista. Para nada. Tan slo aspira a ser un aporte
bibliogrfico para la historia de la msica nacional, la
que se escribe cada vez con ms fuerza.
28 rolling stone, abril de 2008
Sobre esa aparente contradiccin se ha
escrito ya suficiente: que sarcasmo desen-
cantado, que lucidez extrema previa a la
despedida, que ejercicio ltimo de gene-
rosidad de parte de un alma excepcional.
Qu puede agregar uno sobre esos versos
categricos, los ms universales en salir
jams de una mente chilena.
Esa Violeta humilde, mstica y emocio-
nada la misma de Volver a los 17 puli
en su composicin ms famosa las aspere-
zas pero tambin la gracia con que en los
dems ttulos nos muestra su mundo de
afectos y de dolores, as como de pistas
sobre sus investigaciones: Rin del ange-
lito se vale de la prctica campesina para
saludar tambin a su propia hija muerta;
La cueca de los poetas deja en claro su
jerarqua personal de lecturas (Pablo de
Rokha es bueno, pero Vicente / vale el
doble y el triple) y De cuerpo entero
vuelve a recordarnos que las mejores can-
ciones de amor son siempre sencillas. Sus
descubrimientos musicales en el centro
y sur del pas se acomodan, en tanto, en
Cantores que reflexionan" y El guilla-
tn", ambas con saludos respectivos al
Canto a lo divino y el pueblo mapuche.
En el subgnero de cancin poltica,
"Mazrquica modrnica" ha terminado
siendo un referente amplsimo, citado
hasta por Chico Buarque como inspira-
cin para su Construccin, otro clsico
de la reflexin social en esdrjulas. Y as
como Violeta llora la partida de Gilbert
a Bolivia en Run run se fue pa'l norte,
tambin se resigna con gracia ante un
amor que no puede retenerse en Pastele-
ro a tus pasteles. La desazn de Maldigo
del alto cielo tanta es su amargura, que
puede dejar al auditor fsicamente cansa-
do no alcanza para teir de oscuro un
disco que se nos acomoda en la memoria
con paz y calidez. 49 aos de vida le ha-
ban dejado a Violeta la leccin de que una
vida emocional honesta se nutre, precisa-
mente, de contrastes.
Hoy que los discos exigen elaboradas
estrategias de promocin y singles es-
pecialmente producidos para radios, el
golpe de Las ltimas composiciones nos
devuelve a la conciencia de que las cancio-
nes que nos cambian la vida se graban de
una vez y sin distracciones. Es un lbum
obligado no slo para los interesados en
las cumbres de la msica chilena, sino tam-
bin como recurso de consulta poltica,
filosfica, creativa.
No existe mejor autobiografa musical
de Violeta Parra ni ms elevada vara de
medida para nuestra cancin. No ser
sta una antologa de grandes xitos?, sos-
pecha uno cuando se enfrenta por prime-
ra vez a su seguidilla de ttulos brillantes.
Pues no: estamos ante un lbum hecho
y derecho, pero grabado en condiciones
espirituales nicas. Aqu el talento se
ha vertido sin medida, desde un interior
ascendido, que ya no piensa demasiado
en este mundo. Tambin uno se eleva al
escucharlo.
marisol garcia
violeta parra sabia muy bien que este
sera su ltimo disco. Antes de grabarlo ha-
ba intentado quitarse la vida por primera
vez; se ha escrito que agobiada por el fin
de su relacin con el suizo Gilbert Fauvre
y la tibia recepcin que encontr en Chile
al regresar de Europa. Una opcin, por lo
tanto, es buscar en l claves de fatalidad y
desencanto, que las hay. Pero parece ms
certero reconocer que la chilena concibi
su mejor lbum con una decisin de tras-
cendencia, apostando al fin por combinar
la austeridad del sonido aparte de las vo-
ces de Violeta y Alberto Zapicn, aqu slo
suenan guitarras, bombo y cuatro con una
articulacin de ideas de intensidad radical,
que obligan a una atencin absoluta. Nun-
ca antes en su discografa Violeta haba
intrincado tan estrechamente creacin y autobiografa, msica y humanismo, el balance de sus
certezas y sus desazones. Cuatro meses despus de su edicin, una bala en su sien disparaba
al cielo los pjaros azules de su cabeza (la descripcin es de Atahualpa Yupanqui) y dejaba al
mundo intrigado sobre qu podra haber querido decirnos con ese balazo quien das antes ha-
ba mostrado en La Pea de los Parra una cancin nueva" llamada Gracias a la vida".
1
Las ltimas composiciones
Violeta Parra
rca victor 1966
No existe vara
de medida
ms elevada
para nuestra
cancin.
Guitarrista de Las Ultimas Com-
posiciones de Violeta Parra:
Va mail desde Pars, Francia, su hijo
Angel nos cont algunos detalles de la
grabacin de este importante disco.
Cunto les tom terminar el disco?
Desde el comienzo de nuestras carre-
ras seguimos el ejemplo de Violeta, llegar
al estudio con el material listo, ensayado
y no perder tiempo. Jams ms all de
tres das.
Grabaron las canciones en vivo o por
separado?
Todo en vivo, sin ningn artificio.
Cmo era el ambiente y la relacin
entre los msicos en el estudio?
Se puede decir que el ambiente era
el de una familia que trabaja junta, con
una jefa natural y con el respeto que ello
supone.
Cmo era el nimo de violeta en esa
poca? en qu estado se encontraba
su creatividad?
Mi madre era una mujer de un humor
muy desarrollado y espontneo, pero
cuando trabajaba era terriblemente seria
y profesional. En cuanto a su creatividad,
estaba en su punto mximo, lo prueba
este magnfico disco con sus ms bellas
canciones.
qu es lo que ms recuerdas de las
grabaciones?
Tal vez lo que ms recuerdo fue su pre-
ocupacin por la calidad del sonido.
Cul es el concepto o la idea que
atraviesa el disco?
Las canciones son mucho ms que
cantos, son declaraciones de principios;
no son para nada egocntricas, hablan
del ser humano y sus dolores, sus alegras
e infortunios, y es por eso que hoy son
universales.
Cul crees t que ha sido el aporte
de las ltimas composiciones a la
msica popular en Chile?
Si las nuevas generaciones se inspiran,
escuchan y aprenden reflexionando en
la temtica de cada cancin, ya sera un
gran aporte. Si estas canciones se siguen
escuchando es porque la gente las nece-
sita y dan alegra, consuelo y sentido de
pertenencia.
qu significa para ti este disco?
Mucho ms de lo que pudiera decir en
tres palabras. Una obra de arte.
angel parra
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1959 1960, el
fotgrafo no
recuerda la fecha
exacta. violeta en
su casa de
la reina.
hay algo estatuario en alturas de ma-
chu Picchu. Algo monumental, msica p-
trea, piedra sobre piedra. Algo que empieza
en la msica, pasa por la obra de Neruda,
nada alrededor de la propia urbe incaica y
termina en las pinturas de Ren Olivares,
usadas tanto en la edicin original de 1982,
como en sus posteriores reediciones.
Alturas de Machu Picchu es un concepto
que va ms all de su evidente estructura de
disco conceptual, constituye el paso ms ele-
vado y ambicioso de la mayor banda de rock de
la historia musical chilena. Un grupo que es un
parntesis, un punto aparte en la historia glo-
bal de rock. Folclore latinoamericano, msica
espacial, sicodelia y rock progresivo que pro-
gres, se atrevi a ir ms all (y con ello escap
a la maldicin del rock regresivo, que acab
achacando a sus contemporneos europeos
como Yes, Jethro Tull, e incluso Pink Floyd).
Si la obra de Neruda en que se basa es
un extenso poema en prosa, suerte de viaje
inicitico y mstico a los orgenes america-
nos, el disco coge, se apropia y extiende esa
moral de la misin a travs del sonido. Si la
msica es en parte condensar el tiempo,
Alturas es un salto cuntico a travs de
un agujero negro.
En lo musical, se trata de una placa re-
donda, sntesis en poco ms de media hora
de todas las obsesiones, ideas y conceptos
musicales que Los Jaivas venan buscando
desde sus inicios, a fines de los sesenta. El
disco es desde todas las miradas el punto no-
dal en la discografa del Gato Alquinta y sus
compaeros, su Sgt. Peppers, su Dark Side
of the Moon, su coloso sin parangn. Y all
est el detalle que aparta a esta obra de otros
discos: no hay, ni se ha hecho nada igual en
ninguna otra parte.
No es casual que Prograchives.com, la
mayor fuente de art rock del planeta, haya
elegido hace slo unos meses la edicin en
DVD del disco como el sexto mejor de rock
progresivo en la historia del gnero, por enci-
ma de toda la discografa audiovisual de King
Crimson, Peter Gabriel y Rush, dos puestos
por encima de Live at Pompeii de Pink Floyd,
obra con la que suele ser comparada, por sus
obvias similitudes arqueolgicas.
La nave csmica de Los Jaivas despega con
Del aire al aire, una poderosa introduccin
en viento y teclados que abre las puertas al
resto del trayecto, mezclando en su lectura
atmosfrica lo acstico con lo elctrico, la
tierra con el espacio. La poderosa muerte
es el corte ms extenso del disco y suerte de
gnesis de esta biblia ancestral construida
con versos nerudianos. El tema extiende
las atmsferas de la obertura instrumental
hasta desencadenar el exquisito desorden de
percusin y ritmos tribales que componen
Amor americano.
guila sideral es una pieza ms cercana
al rock csmico, conformando con Antigua
Amrica una dupla que define la arquitectu-
ra musical de la banda y el leitmotiv del disco
entero. El puente intermedio entre ambos
es un retorno a Del aire al aire, impulsado
ahora por el poderoso piano de Claudio
Parra sumando texturas sobre el mini moog
de Eduardo.
Antigua Amrica es el instante de mayor
lucimiento para Gabriel Parra, quien azota
sus bateras y percusiones, abriendo en este
ritmo la puerta al momento ms popular de
la obra, Sube a nacer conmigo hermano,
clmax festivo y ldico que desencadena al
desenlace del opus con los dos minutos y
medio de Final, coda en que regresan, a
una velocidad menor, los mismos acordes de
Del aire al aire: la serpiente se enreda en si
misma, el tema retorna a su punto de partida
para volver a despegar.
Alturas de Machu Picchu es ptreo en
su concepto global, del disco a la puesta en
escena, del ya mencionado leo de cubierta
a la pelcula presentada por Vargas Llosa y
filmada en las mismas ruinas andinas. De la
alquimia ancestral entre las lricas de Neruda
y el trabajo instrumental y vocal de Alquinta,
Mutis y los tres Parra, a la devocin que entre
sus fanticos arrastra. Un disco eterno que
debe orse como una ceremonia, como un ri-
tual, como un templo atrevido de la ms pura
santidad e idolatra. francisco ortega
Charly en nueva york,
en 1982, donde grab
el lbum que inaugura
la era moderna del
rock nacional.
Alturas de Machu Picchu
Los Jaivas
cBS/Sony 1981
2
mario mutis
Bajista de Los Jaivas:
El msico y fundador de Los Jaivas y
una narracin de pormenores ligados a
Alturas de Machu Picchu.
ustedes conocan los poemas de
neruda antes de involucrarse en el pro-
yecto?
Ninguno los conoca, ni siquiera las
ruinas de Machu Picchu. Era un desafo
tremendo hacer con dos cosas absoluta-
mente desconocidas una obra musical.
Cmo naci la idea de musicalizar
esta obra?
Daniel Camino, nuestro amigo y
productor peruano, nos propuso ha-
cer una obra, una cantata sudamerica-
na en Machu Picchu que involucraba
a muchas estrellas latinoamericanas, y
la parte instrumental iba a estar a car-
go de Los Jaivas. Era una magna idea,
pero muy complicada de producir. Por
eso despus deriv en la musicaliza-
cin de los poemas de Pablo Neruda.
Finalmente, Daniel consigui que pu-
diramos grabar el video en las ruinas
y necesitaba mostrar algo del material
para los permisos.
qu fue lo primero que le
mandaron?
Los primeros temas que se hicieron
fueron Sube a nacer conmigo her-
mano, que la grabamos en Alemania
estando de gira, y Del aire al aire,
un tema que nos dej Alberto Ledo,
nuestro charanguista cuando volvi de
Europa. La grabacin que uno escucha
en el disco es la que l grab en su casa,
no fue hecha en estudio.
Cmo era la vida durante las
grabaciones?
Haba sesiones largusimas, hasta altas
horas de la madrugada porque a veces se
produca un momento especial que no
haba que romperlo. Un ambiente mis-
terioso, una cosa que se absorbe por la
piel. Es un momento creativo particular
donde puedes tocar distinto, percibes las
cosas de una manera distinta.
Cmo fue la primera presentacin
de la obra?
Hicimos una temporada en al teatro
parisino Palace de Glass. Era toda una
osada, porque en Pars era poca la gente
que nos conoca. Yo dira que en trminos
generales nos fue bien, en econmicos no
tanto. Lo importante es que apareci
en todas las revistas de espectculos de
Pars y en todas las carteleras.
por qu crees que alturas de machu
picchu se convirti en un disco tan
trascendente?
Por los temas que involucra: Macchu
Picchu y toda la cultura que eso significa.
Pablo Neruda, premio Nobel, tremendo
poeta. Y adems, la msica de Los Jaivas
que no se qued atrs respecto a esas dos
cosas tremendas. Estos tres ejes fueron
importantes en el xito de este disco.
los Jaivas en las
alturas; la cumbre
conquistada con la
musicalizacin de los
poemas de neruda.
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renegamos de cualquier pa-
trn: se llame religin, se llame na-
cionalidad. Uno escucha esta can-
cin y todava se le revuelve algo
en el pecho, algn germen de furia
impermeable, algn desosiego que
el tiempo no ha sabido oxidar.
Los aos pasan pero No nece-
sitamos banderas, en particular, y
La voz de los 80, en general, sigue
oliendo a espritu adolescente.
Est en el mejor de sus nirvanas,
descansa en la atemporalidad de
lo que siempre se escuch crudo
y sincero, o tal vez en las arenas
de lo que alguna vez pudo ser o
en el espacio siempre encendido
de las utopas.
Con su presencia incorrupti-
ble, La voz de los 80 es el ms
importante de los discos del rock
chileno. Del rock entendido como
fenmeno de masas. Que me per-
donen todos los dems pero es as
de simple. Y me atrevo a asegu-
rarlo por un hecho concreto: es el
primer lbum en nuestra historia
musical que mezcl la ruptura so-
cial con la fuerza del rock.
Cuando sali a las calles, en
1984, Chile se comenzaba a mover
como un quiltro lastimado, apenas
ladrando, an con la cola por el
suelo. Las noches eran oscuras
y los das tambin. Las protestas
haban comenzado un ao antes,
Schwenke & Nilo haba lanzado
recientemente su disco hom-
nimo fundamental. En las ferias
artesanales y en la calle San Diego,
los casetes piratas se pasaban de
mano en mano como molotovs
musicales que poco a poco iran in-
cendiando el sistema. Ah estaban
estilando en bencina la Trova Cu-
bana de Silvio; la Nueva Cancin
Chilena de Violeta, Quila y Vctor
Jara; el naciente Canto Nuevo de
los Schwenke, Eduardo Peralta o
Santiago del Nuevo Extremo.
Pero siempre el puo fue por la
vereda de enfrente, por la calle del
poncho, de la guitarra acstica o
del panfleto. Nunca por el lado
salvaje del rockn roll. Vctor Jara
intent el cruce con Los Blops,
Payo Grondona trabaj algo con
Los Macs. Pero los bandos fue-
ron ideolgicamente irreconcilia-
bles. Hasta que surgieron Gonz-
lez y sus dos amigos. Gonzlez,
nuestro pequeo Bob Dylan, el
que hizo soplar el viento, el pri-
mero en ponerle rabia a nuestras
guitarras, pulso social a nuestros
bajos, a nuestras bateras, al igual
que Dylan lo hizo en los 60.
Cada cancin del disco es re-
sentimiento. Es un lbum agns-
tico en esencia, desconfiado, sim-
ple, directo e irnico y, por todo
esto, intensamente rocanrolero.
Llam a no ir detrs de un lder ni
a creer en la representatividad en
dictadura. Vaya osada. Pero tam-
bin dispar contra la cultura de
masas (Mentalidad televisiva),
el amor (Paramar), las tribus ju-
veniles (Brigada de negro), el he-
donismo machista (Sexo), o en
los chantas acomodados (Nunca
quedas mal con nadie).
La voz de los 80 sigue dando
vueltas como si no hubiese res-
pondido slo a la dcada que le
dio su nombre. Contina mar-
cando con esas letras llenas de
ideas capaces de iluminar cual-
quier crcel. La placa se re en for-
ma burlona y sin arrugas como lo
hacen las grandes obras clsicas.
Es fresca y escalofriantemente
intacta. Como si an no supira-
mos quin mat a Marilyn. Como
si se siguieran muriendo varias
luchas en las garras de la comer-
cializacin.
O, qu tontera, como si Lati-
noamrica siguiera siendo slo un
pueblo al sur de Estados Unidos.
freddy stock
La voz de los '80
Los Prisioneros
fuSion 1984
3
manal en los estudios tnt.
Javier martnez, alejandro
medina y Claudio Gabis,
padres del blues argentino.
la sola foto ya es historica.
Arriba, Rodolfo Parada, Guiller-
mo Willy Odd y Eduardo Ca-
rrasco; al centro, Carlos Queza-
da, el compositor Luis Advis y el
actor y relator Humberto Pepe
Duvauchelle; abajo, Patricio Cas-
tillo y Hernn Gmez. Ese retra-
to estuvo desde 1970 en muchas
casas chilenas casi como una foto
familiar ms: son los hombres que
grabaron uno de los discos ms
simblicos de la msica chilena y
de paso consignaron la cumbre de
popularidad de Quilapayn.
Para la gente iba a ser simple-
mente la Cantata". Santa Mara
de Iquique es el llamado principal
en esa cartula caf color desier-
to, y abajo est escrito un subt-
tulo elocuente: Cantata popular.
El compositor de la obra es Luis
Advis, un hombre de formacin
clsica y mente tan abierta como
para acuar tal invento, adapt la
cantata, forma musical barroca, a
los instrumentos latinoamericanos
sin perder la relacin entre solista y
coro ni la estructura formal y dra-
mtica de la cantanta barroca.
Quilapayn se haba formado
apenas cinco aos antes, en 1965,
pero ya haban grabado seis dis-
cos, Quilapayn (1967), Cancio-
nes folklricas de Amrica, con
Vctor Jara (1968), Por Vietnam
(1968), Quilapayn 3 (1969), Bas-
ta (1969) y Quilapayn 4 (1970).
Eran das de definiciones artsti-
cas y polticas con el triunfo de
la izquierda en las elecciones de
1970 y la asuncin del Presidente
Allende, y Quilapayn iba a ser re-
cordado como el ms comprome-
tido de los conjuntos de la Nueva
Cancin Chilena, la generacin
de msicos identificados con ese
movimiento.
Para entonces estaba afianzada
la recordada formacin que el con-
junto mantuvo entre 1968 y 1971.
Tres barbas, dos bigotes y una cara
limpia: Quilapayn formaba con
Quezada, Parada, Gmez; Odd,
Castillo; y Carrasco. Ya haban
acuado un repertorio tan lati-
noamericanista como combativo,
pero la Cantata iba a ser su pri-
mera aproximacin a la academia.
Ninguno de ellos saba leer msica,
y los ensayos tuvieron lugar junto
al propio Luis Advis en la casa del
padre de Willy Odd en Santiago,
la nica en la que haba un piano.
Dos guitarras, un charango, dos
quenas, un bombo y seis voces de
bartonos y tenores eran los mate-
riales de Quilapayn, y para esos
recursos Advis escribi la obra.
Con la masacre obrera de 1907 en
Iquique como tema, el composi-
tor obtuvo lo mejor del conjunto
en canciones entraables. Tan
parcos son sus ttulos como emo-
cionante es su contenido, entre
la tristeza de la Cancin II" (la
clebre Vamos mujer, partamos a
la ciudad"), la urgencia fatdica
de la Cancin III" (Soy obrero
pampino y soy / tan reviejo como
el que ms") y un final majestuo-
so e inquietante. Es Chile un pas
tan largo / mil cosas pueden pasar
/ si es que no nos preparamos /
dispuestos para luchar", advierten
Advis y Quilapayn en esas lneas
finales, apenas dos aos y unos
meses antes del golpe de Estado
con que Pinochet inaugur en
1973 diecisiete aos de dictadura.
Quilapayn se qued en el exilio
y la Cantata Santa Mara pas a
la clandestinidad, pero permane-
ci escondido, en muchas de esas
casa chilenas y sobre todo en la
memoria, para emerger despus
como un disco fundamental de la
historia, hermoso y dramtico al
mismo tiempo.
david ponce
Santa Mara de Iquique
Quilapayn y Luis Advis
dicap 1970
4
eduardo carrasco
Miembro fundador de
Quilapayn:
Historias de un LP que
que con lo aos se transfor-
m en un hito criollo.
Cmo fueron las graba-
ciones?
Grabamos en IRT. En esa
poca, se grababa todo en di-
recto. Los relatos se grabaron
seguidos y luego se pegaban
con scotch. De repente se nos
perdi esa parte que dice Lo
juramos, compaero. No la
podamos encontrar. Hasta que
la encontramos, estaba en un
tarro de basura. Terminamos de
grabar muy tarde, y nos fuimos
a celebrar con Cola de Mono.
pensaron que la Cantata se
convertira en la cumbre de
la nueva Cancin Chilena?
Nunca sospechamos la signi-
ficacin que iba a tomar, porque
muchas veces se ha visto refren-
dado la verdad de su mensaje.
Rpidamente se transform en
smbolo de la Unidad Popular.
Fue interpretada inmediata-
mente como una obra que re-
presentaba esa tendencia. En-
tonces el mensaje ms fuerte de
la Cantata era la unidad.
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la renovacion del folclore empren-
dida por la Nueva Cancin Chilena no
habra alcanzado tantas cumbres sin el
fundamental aporte de Vctor Jara. Su obra
trasciende con creces el mito que lo identi-
fica como el mrtir de la cancin protesta,
y aunque definitivamente fue un hombre
comprometido con su tiempo y su historia,
tambin se elev como un intrprete y
compositor superior e inquieto.
Hacia 1969, cuando se publica Pongo en
tus manos abiertas..., Jara contaba con una
contundente experiencia: su paso por el
conjunto Cuncumn, su labor como direc-
tor para el Instituto de Teatro de la Univer-
sidad de Chile, giras a la Unin Sovitica y
Europa, asesoras a Quilapayn, y su activi-
dad como solista en discos y en vivo.
Pongo en tus manos abiertas... parece ser
la consagracin de un talento multidiscipli-
nario que eligi el canto para colaborar en
la va chilena al socialismo. Es adems una
especie de declaracin de principios, par-
tiendo por las sufridas manos campesinas
que ilustran su impresionante cartula.
En el lbum, las relecturas para can-
ciones de autores americanos parecieran
llamar a la integracin regional, como en
A desalambrar y la sobrecogedora Cruz
de luz, en memoria del abatido sacerdote
y guerrillero colombiano Camilo Torres
Restrepo, ambas originales del uruguayo
Daniel Viglietti. De Atahualpa Yupanqui
canta Duerme, duerme, negrito, mientras
que el toque mexicano aparece en el corri-
do Juan sin tierra y Zamba del Che, que
Vctor se animara a registrar tras escuchar-
las en 1968 en una grabacin del grupo Los
Folkloristas.
De la obra Fulgor y muerte de Joaqun
Murieta, con msica de Sergio Ortega
y letra de Pablo Neruda, Vctor toma
Ya parte el galgo terrible. If I had a
hammer, del gran referente folk estado-
unidense Pete Seeger, se convierte en El
martillo con las inconfundibles voces
introductorias de Quilapayn, quienes
lo acompaan en, prcticamente, todo el
disco. Su apoyo es notorio en las irni-
cas y divertidas Movil Oil Special, A
Cochabamba me voy, y de manera ms
sobria en el homenaje A Luis Emilio Re-
cabarren, las tres escritas por Jara.
Preguntas por Puerto Montt es la
rabiosa denuncia al violento desalojo de
una toma en esa localidad durante 1969,
que a manos de carabineros dej a ocho
pobladores muertos. La voz de Vctor suda
indignacin y acusa como responsable de la
matanza al Ministro del Interior de la po-
ca, Edmundo Prez Zujovic. Ms tarde,
el cantautor la interpretara en el colegio
Saint George, donde estudiaba uno de
los hijos de Prez Zujovic, causando una
batahola que lo obligara a abandonar el
escenario con resguardo especial.
Pero la madurez en la composicin se
expresa a cabalidad en el inmortal vals Te
recuerdo Amanda, que Vctor escribiera
en 1968 en un hotel durante una invita-
cin a Inglaterra del British Council, como
director teatral. Es, sin duda, la cancin
ms universal de Vctor, una sntesis nica
entre msica y texto la trgica y conmove-
dora historia de una pareja trabajadora que
protagonizan Amanda y Manuel, mismos
nombres de sus padres, con decenas de
versiones alrededor del mundo.
En los das en que el sello Dicap publi-
caba Pongo en tus manos abiertas..., Vctor
Jara haba decidido congelar sus labores
teatrales en favor del canto, priorizando
su llegada a las masas para la campaa
presidencial de Salvador Allende. Sera el
ltimo lbum junto a Quilapayn, unin
que finaliz poco despus con la edicin
del soberbio tema Plegaria a un labrador,
que gan el Primer Festival de la Nueva
Cancin Chilena.
Ms adelante, Vctor indicara a Pongo
en tus manos abiertas... como su trabajo
ms logrado, que, a su vez, simboliza el
triunfo de sus ideales con la asuncin de
Allende al poder en septiembre de 1970,
cuando el sueo por un Chile socialista y
democrtico no slo se haca realidad, sino
que pareca imparable.
Pongo en tus manos abiertas...
Vctor Jara
dicap 1969 5
pongo en tus manos
abiertas..., la muestra
de que la msica de
vctorJara trasciende el
mito.
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gonzalo planet
el asunto no podia ser mas
claro. Despus de la debacle de
un par de aos antes, cuando
la multinacional EMI tir por
la ventana ms de un milln de
dlares de la poca en un ambi-
cioso y frustrado proyecto para
convertir Santiago en Londres,
la orden fue que cada una de
las contrataciones de nuevas
bandas ya no poda ser ms una
apuesta a ciegas. Algo tena que
haber detrs de cada firma y,
bueno, el hip hop criollo estaba
por esos das asomando la nariz
en un viaje transversal.
Y nada ms atractivo, prin-
cipalmente para los medios,
que una dupla de adolescentes
curtidos en los rigores del lado
ms marginal de la ciudad que,
a punta de samples y fraseos pe-
gajosos, era capaz de tomarse las
radios con un estilo amable, di-
recto, controladamente callejero
y, por sobre todo, sustancioso.
Porque Ser humano!!, el debut
de Juan Sativo (Juan Salazar) y
Lengua Dura (Fabin Snchez)
bajo la chapa de Tiro de Gracia,
tena un discurso que ofrecer y el
contenido nos lleg a todos fuerte
y claro, directamente desde Puen-
te Alto y Santa Rosa, las respecti-
vas trincheras de la dupla.
Tan efectivo fue el mensaje,
que, con la sabia distancia que
entrega el tiempo, hoy no puede
parecer ms ingenua y obvia la
herramienta de marketing que
la discogrfica utiliz para la di-
fusin del disco: introducir un
clavo del 4 a un costado de la
caja del CD, como queriendo
decir que lo que vena adentro
era un producto urbano, nacido
del cemento y de la dureza de las
calles La crisis de los sellos ya
se empezaba a adivinar.
Hubo voces que, en su mo-
mento, criticaron la tibieza de
Tiro de Gracia para tratar cier-
tos temas. Por su origen pobla-
cional, tal vez se esperaba de
ellos barricadas y miguelitos a
la hora de hablar sobre las de-
sigualdades sociales en un pas
que a cada segundo aumentaba
la brecha econmica entre ricos
y muy pobres.
Pero no. Lo suyo no era el
charango lila ni los puos en
alto, sino las zapatillas con caa
y la marca deportiva del resto de
su ropa bien visible. Junto a Los
Tetas, pero desde una vereda
diferente, Juan Sativo y Lengua
Dura (sumado a Zaturno, un
rapero incluso ms joven que
ofici de invitado permanen-
te) hablaban a los suyos de los
temas que le importaban a una
nueva generacin de msicos en
movimiento: el Sida y el emba-
razo adolescente que avanzaba
sin pudor por la periferia de la
capital (Viaje sin rumbo); de
la marihuana que mantena los
estmagos y las almas quietas en
los jvenes que se sentaban a ver
pasar el da en las esquinas (Cor-
sario); y del perdedor frustrado
del barrio que en algn momento
olvid que comenz a tomar para
olvidar (Bebedor).
Bajo la produccin de Cami-
lo Cintolesi y Patricio Loaiza,
junto a la colaboracin de varios
invitados (Pedro Foncea, Qui-
que Neira, Joe Vasconcellos),
Ser humano!! tuvo un xito ex-
plosivo. La calidez meldica que
apaciguaba la dureza del fraseo
en El juego verdadero, primer
single promocional, result todo
lo atractivo que se esperaba y las
radios se volcaron al fenmeno:
ms de 60 mil copias vendidas en
algo ms de un ao (se acuerdan
que antes se compraban discos
chilenos?), un cmic con his-
torietas basadas en los msi-
cos, giras internacionales y un
sostenido crecimiento musical
que dio pie a otros discos, pero,
claro, ninguno con la fuerza ni la
importancia de aquel que cerr
el ao 97.
Los sospechosos de siempre
por fin estaban ganando y, bue-
no, con eso todos nos sentimos
un poco mejor.
juan sativo
MC de Tiro de Gracia:
El disco ms moderno que en-
tr a este top ten. La historia
de un hito del hip hop criollo.
Cundo empez a gestarse
Ser humano!!?
Por el ao 1993 aproximada-
mente. Ya tenamos algo claro
pero no tenamos la posibili-
dad de plasmarlo en un disco.
Y cuando se dio, tiramos toda
la carne a la parrilla, no nos pre-
guntamos si eso iba a vender
o si le iba a gustar a la gente.
Lo hicimos porque realmente
queramos grabar un disco de
hip hop original.
Cmo se plantearon en un
comienzo al disco en cuanto
a su sonido?
Nunca tuvimos prejuicios
con las bases musicales o con
sonar orquestados, si bien el
disco es un par de bases y las
voces. Slo nos preocupamos
de que sonara fresco. Y por el
hecho de haber invitado a mu-
chos amigos msicos, ese disco
es un catlogo de artistas. Por
eso tuvo el resultado que tuvo,
ese sello propio de originalidad.
es este el disco ms
importante de tiro de Gracia?
Despus de Ser humano!! ya
se haba hecho todo, los otros
discos fueron un acierto para
nosotros, no para el mercado.
Tratamos de recuperar un poco
la frescura con Retorno de mi-
sericordia. Pero Ser humano!!
fue un buen momento, se ven-
di mucho en casete.
qu significa para ti este
disco?
Renacimiento, el poder res-
catar el hip hop. Creo que Ser
humano!! lleg a eso, cuando
el movimiento estaba de capa
cada. Fue el debut en mi carrera
y es por eso que hoy sigo traba-
jando en lo mismo. Ha sido una
de las mejores experiencias de
las que he vivido hasta ahora en
el cuento de la msica.
por qu crees que Ser
humano!! marc poca?
El disco trajo a un pblico
ms ABC1 a escuchar el rap.
Fue un fenmeno cultural que
explot. Hizo que otra gente
escuchara otro tipo de msica,
ms jazz o ms soul. Que hu-
bisemos hecho un disco que
fue fenmeno de ventas, fue
como un balde de agua fra para
nosotros, pero ms para nues-
tro pblico, que vea cmo
Tiro de Gracia creca.
Ser humano!!
Tiro de Gracia
emi 1997 6
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)
pablo marquez
lengua Dura, Juan Sativo y
zaturno: 3 amigos que llevaron al
hip hop de paseo al barrio alto.
las estremecedoras canciones de amor,
cantadas por la impresionante voz de Ger-
man de la Fuente, bastan para que Y volver
se alce como uno de los discos imprescindi-
bles de la msica popular chilena. Canciones
como El rey y yo, Como quisiera decirte,
Muri la flor o el mismo Y volver, que
permanecen hasta hoy acuadas en el imagi-
nario popular de todo el continente, han sido
reversionadas por decenas de msicos y sus
propios intrpretes las siguen cantando por
el mundo, despertando una euforia que, a
casi 40 aos de haber grabado este disco, les
impide dejar los escenarios.
Pero Y volver no es slo eso. No es un
puado de buenas canciones o una muestra
extrema de la balada romntica latinoameri-
cana, esa que en Chile llaman despectivamen-
te cebollera. El disco grabado en 1969 en
los estudios de EMI de la calle San Antonio,
encierra la secreta ecuacin musical de Los
Angeles Negros, aquella que hoy suena tan
cotidiana, y que junta en un misma banda a
un cantante de boleros
con una banda de rock:
guitarra, bajo, batera y
teclado.
Antes de Los Angeles
Negros esto nunca se ha-
ba hecho. Los cantantes
romnticos tocaban con
orquestas, como Lucho
Gatica, o con tro de guita-
rras, como Los Panchos.
La banda chilena, nacida
en el pueblo de San Car-
los, concibi la frmula distinta. Por casua-
lidad: un provinciano concurso radial, una
banda de rock en busca de un vocalista para
participar, un cantante testarudo no dispues-
to a cantar otra cosa que no fueran temas
de amor. As, en 1968, Los Angeles Negros
comenzaron su historia.
Un apurado disco para EMI fue la antesala
de Y volver, que tuvo un segundo ingredien-
te para su sello final. Tres nuevos msicos
se sumaron al cantante y al guitarrista de la
banda de San Carlos. Tres msicos profesio-
nales, recin llegados de una larga estancia en
Canad y obsesionados con James Brown.
Ellos le dieron un escondido componente
de funk a las canciones que terminaron de
dibujarlas como inmortales.
El bajista Nano Concha recolect las
canciones entre los com-
positores de entonces.
Se acerc a Orlando Sali-
nas y le pidi que hiciera
un tema muy parecido
a Porque te quiero, el
hit anterior de Los An-
geles Negros. As naci
Como quisiera decirte.
Le pidi un tema suave a
Scottie Scott, que aport
con Mi nia. Arregl
la versin original de El
rey y yo, de Osvaldo Geldres, (que pareca
tema para nios) para convertirlo en esa
explosin rtmica que, 25 aos despus, fue
sampleada por los Beastie Boys bajo el argu-
mento de que tena mucho funk.
Completaron 11 canciones. Queran cerrar
la lista con Emporte moi (llvame, en fran-
cs), una balada del galo Alain Barreire que
los tres nuevos msicos tocaban en Canad,
pero German de la Fuente se negaba a cantar.
Su gusto era el sello del grupo, y fue, tambin,
el germen de su quiebre pocos aos despus.
Slo la posibilidad de hacer una nueva letra
lo convenci. As, naci la ms legendaria
cancin de Los Angeles Negros: Y volver,
el puntal del fenmeno que desat este disco
a comienzos de los 70.
Casi todos los temas llegaron a los ran-
kings de Amrica Latina, incluso dos o tres
al mismo tiempo. Una vorgine que nunca
se detuvo. Las canciones han sido toma-
das luego por nombres como Celia Cruz,
Antonio Ros, Raphael, Jos Jos. En Chile
por Los Bunkers, Los Tetas, Los Tres, y por
decenas de baladistas: desde Douglas a Luis
Jara y de Mara Jos Quintanilla, a casi toda
la factora Rojo.
Los Angeles Negros se encumbran como
inventores de un sonido en Amrica Latina.
Fundadores de una frmula musical. Crea-
dores de estremecedoras canciones de amor.
Y volver lo condensa todo. Disco inmortal.
Por eso, aunque esta historia tenga ya casi 40
aos, ni su sonido, ni sus canciones, ni sus
msicos han dejado de sonar.
Y volver
Los Angeles Negros
emi 1969 7
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)
jorge leiva
bolero y rock&roll, la
mezcla perfecta cultivada
por los angeles negros.
lanzado como disco homonimo, pero
conocido como El indio por el arte de
su cartula (primer trabajo de Ren Oli-
vares, el artista tras varias de las portadas
del grupo), este elep marc un punto
trascendente en el camino que venan
siguiendo Los Jaivas en los aos previos a
1975: el paulatino abandono de las impro-
visaciones por obras ms elaboradas y con
estructuras ms reconocibles.
Ya radicados en Argentina y luego de
trabajos, como el soundtrack de la pelcula
Palomita blanca, de Ral Ruiz (editado
en 1992), y la colaboracin con el msico
brasileo Manduka, que dio como resul-
tado el lbum Los sueos de Amrica, Los
Jaivas se embarcan en el disco que es con-
siderado por muchos de sus seguidores
como el mejor de su carrera.
Lo progresivo aparece aqu con mayor
fuerza, la sicodelia de los primeros aos
se mantiene, y si este trabajo no es la
cumbre compositiva de la banda, lo que s
es seguro es que funciona como una bola
de cristal donde se puede ver con nitidez
todo lo que vendra despus.
Con Mario Mutis de regreso en Chile,
la alineacin se completa con el msico
viamarino Julio Anderson en el bajo, un
hombre con una marcada tendencia hacia
el rock. Los Jaivas despachan as seis tracks
de perfecta armona entre el folclore latino-
americano, el rock progresivo, la psicodelia
de Santana y una buena dosis de instru-
mentos de vientos, creando un paisaje rico
en colores sonoros y detalles que no aca-
ban de aparecer por uno
y otro lado. Un lbum
donde la identidad musi-
cal de Los Jaivas tomara
su forma definitiva.
El Indio contiene el
famoso canto universal
al amor que sola abrir
los shows del quinteto,
Pregn para iluminarse,
y aparece el lado clsico
de Claudio Parra, en una
interesante introduccin junto a la guitarra
acstica de Gato Alquinta en Guajira cs-
mica. Un docto eplogo que logra fusionar-
se con una guajira cubana sabrosona, donde
uno de los principales protagonistas es un
teclado distorsionado totalmente sicodlico
que nos lleva derechito a Woodstock o qui-
zs ms directamente a Piedra roja.
Pero hay un elemento sumamente im-
portante que hace de El Indio un disco
esencial y obligado: es el recipiente de La
conquistada, una de las canciones ms
tristes y desgarradoras que jams hayan es-
crito Los Jaivas, as como una composicin
compleja y de estructura meldica de suma
belleza. Y no podra haber sido de otra for-
ma, ya que la cancin est armada sobre el
poema de desesperanza que Eduardo Parra
escribi inspirado en los acontecimientos
posteriores al golpe militar de 1973. Un
canto sentido del Chile que se extraa en
el extranjero, convertido en uno de los
grandes himnos de la banda.
La cancin es una cueca lenta, profunda,
con un magistral trabajo de piano y con
la voz de un Gato Alquinta totalmente
inspirado. La siguen los dos tracks eminen-
temente folclricos del disco: Un mar de
gente y Un da de tus das. Y el final del
disco es simplemente demoledor: Tarka y
ocarina, una suite de ms de 12 minutos,
es una cascada sonora dividida en tres
secciones que comienza con una diablada
donde Alquinta despliega toda su destreza
en la guitarra (quizs el
solo ms rockero que se
le haya escuchado en toda
su carrera), Gabriel Parra
deja en claro su dominio
sobre las percusiones y
ritmos tanto latinoame-
ricanos como en la po-
tencia del rock, y el piano
de Claudio Parra llega a
sonar desquiciado en al-
gunos pasajes.
Todo un xito en ventas y uno de los
discos con ms ediciones a nivel interna-
cional, El indio definitivamente marca un
antes y un despus en la carrera de Los
Jaivas. El paisaje musical se ampla y la
capacidad compositiva de los viamari-
nos va en alza, convirtindose en uno de
los hitos trascendentes dentro de la gran
mitologa de la banda.
El piano de
Claudio Parra
suena desqui-
ciado en algu-
nos pasajes.
mi top five
sebastian garay
Los Jaivas
Los Jaivas
emi odeon 1975 8
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5
bernardo guayana
director filarmonica de chile
QuilaPayun Cantata Santa maria De
iquique
Victor Jara ponGo en tuS manoS
abiertaS
los Prisioneros la voz De loS '80
los angeles negros y volvere
los JaiVas alturaS De maChu piCChu
eduardo gatti
los JaiVas toDoS JuntoS
congreso terra inCoGnita
los BloPs loComotora
Vidrios QueBrados FiCtionS
Pedro greene Cormoran
luis dimas
antonio Prieto la novia
luis dimas el Show De luiS DimaS y SuS
twiSterS
the ramBlers the ramblerS
Violeta Parra laS ultimaS
CompoSiCioneS
Buddy richard miS maS GranDeS exitoS
nicole
CompoSiCioneS
los JaiVas aConCaGua
los Prisioneros la voz De loS '80
los tres loS treS
the ganJas layDown

claudio narea
los JaiVas alturaS De maChu piCChu
congreso paJaroS De arCilla
los Bunkers viDa De perroS
tiro de gracia Ser humano!!
Banda 69 banDa 69
los Jaivas en pleno,
cimentando el camino
hacia el sonido que los
definira como banda.
los Jaivas tocando
desenchufados en pars,
Francia.
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si bien no fue un album cocinado en
dictadura, Corazones, de Los Prisioneros,
es una bomba lacrimgena en s mismo. Lle-
gaba la democracia, se acababan los martes
de Merino, los caceroleos y las protestas, y
Jorge Gonzlez no recorre la realidad social,
sino ms bien, su mundo ms ntimo. Era
hora de mirar hacia adentro. Todos quedan
consternados con la propuesta, pero las ra-
dios no tardan en apaar xitos como Tren
al sur, Amiga ma y, la arrolladora, Cora-
zones rojos. Y el lbum se transforma en un
fenmeno que supera por varios cuerpos a
los discos anteriores.
Corazones es un lbum introvertido, emo-
cional, a ratos cebolla, pero de esa que se pica
fina. Ya sin el rock and roll que incorporaba
Narea (y que desarroll slidamente en su
banda Profetas y Frenticos), la banda conver-
tida en do se deja llevar por el sonido synth
pop sin pudor, esto, debido a la atraccin que
sentan por bandas como Depeche Mode.
Cuenta la leyenda que el lder de la banda
parti solo a Los Angeles porque Miguel
Tapia tuvo problemas con su visa. En esa
soledad, la dupla de Gonzlez fue un hombre
que dio que hablar en las mejores produccio-
nes latinas de los aos noventa y el dos mil, el
seor Gustavo Santaolalla. Productor de dis-
cos tan grandes como el RE, de Caf Tacuba,
o el Donde jugarn las nias, de Molotov.
Hoy, a dieciocho aos de su debut, hay
que decir que los videos de los principales
xitos del disco han crecido en importancia.
Parecieran ser parte del imaginario de la na-
ciente democracia escenas como una pareja
que viaja en camin y pelea a muerte en la pla-
ya; Gonzlez y Tapia en el andn de una esta-
cin de trenes o mirando por la ventana del
vagn un paisaje sureo,
o esos nios cantando el
feroz coro de Corazones
rojos. Imgenes que son
casi imposibles de sepa-
rar de algunas escenas
de la campaa del No,
que nos remiten a esos
aos en que empezaba
la comisin Rettig y Pa-
tricio Aylwin hablaba en
cadena nacional.
Y, estos ltimos, no
son datos caprichosos ni una asociacin gra-
tuita: con la distancia que da el tiempo, pode-
mos afirmar que Los Prisioneros se hicieron
carne de nuestra historia, pero Corazones
es, quiranlo o no, la democracia, tanto la
del pas como la ntima de todos nosotros.
Esa por la cual muchos tuvimos que luchar
por obtener cuando ramos unos pendejos
que se sentan libres, aunque no lo furamos
tanto. Probablemente fue el primer destape
emocional de la dcada del arcoiris o los
primeros aos sin ms enemigo que uno
mismo. Aunque el otro, el de verdad, se haya
quedado ms tiempo del que pensbamos,
la lucha era por nuestros propios derechos
y la recuperacin de una libertad que nunca
lleg del todo.
Es cierto que los Prisioneros son una de
nuestras bandas ms honestas, pero tambin
lo es que Corazones es el ms profundo
de sus discos. Aqu hay pop, en el amplio
sentido de la palabra. La
bsqueda de Gonzlez
esta vez fue por los surcos
de nuestra intimidad, esa
donde residen por ejemplo
lugares tan oscuros y pan-
tanosos como el machis-
mo y el clasismo. Dos de
nuestros rasgos que hasta
la fecha no hemos podido
solucionar y que son esto
que somos como pas: co-
razones que deambulan
sin rumbo en la postmodernidad. Maldita
sea. Pero es lo que somos y Los Prisioneros
lo cantaron hace dieciocho aos y lo seguirn
haciendo por muchos ms, ya que al parecer,
no tenemos vuelta.
Corazones es
una verdadera
bomba lacri-
mgena en s
mismo.
Corazones
Los Prisioneros
emi odeon 1990
9
javier sanfeliu
en el Festival de via de
1991, los prisioneros ya
eran dos. narea se haba
alejado de sus antiguos
compaeros.
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por esos dias de marzo de 1995, angel
Parra deca que haba demasiados grupos
haciendo lo mismo. El guitarrista de Los
Tres se refera a los grupos de guitarra, bajo,
batera, voz y mucha distorsin. Por eso, La
espada & la pared, el tercer disco de la banda
de Concepcin, es una definicin en si mismo
para la poca. Por el sonido. Porque hasta ese
momento, nadie haba tomado los mismos
instrumentos y los haba llevado a un estado
esencial, pensando en hacer un disco de rock.
Definitivamente, fue una placa que marc
una evolucin en la msica de Los Tres. Hasta
ese momento, lo ms cercano a lo que se puede
llamar el sonido propio. Con La espada & la
pared, las influencias con nombre y apellido
quedaron atrs. Matices
hubo para regalar. Paseos
por el rock&roll, el blues,
el jazz y el funk. Tambin
hubo baladas, canciones
en medio tempo y otros
ms apuraditos. Incluso,
bailables.
Conocidos por su arro-
gancia si es que enten-
demos por arrogante al
que quiere llegar lejos, y lo
dice Los Tres emprenden
con este disco el salto definitivo hacia el futuro
esplendor que luego los aguard. Aunque en
el campo internacional la repercusin haya
sido menor a la presupuestada.
Sin embargo, el legado de este disco va ms
all del sonido pulcro y la consistencia musi-
cal. Ac comienza el rescate de algo que tal vez
muchos ni siquiera imaginaban que existi: el
sonido chileno. La espada y la pared tal vez sea
el primer disco de rock que rescata el sonido
chileno en los noventa, incluso, con referen-
tes reconocibles. Y no slo porque se haya
incluido, dicen que a ltima hora, un cver
del gran Buddy Richard,
Tu cario se me va, sino
porque el indito proceso
de identificacin que tuvo
el pblico con el disco, un
fenmeno transversal.
Por otro lado la elegan-
cia. Slo unos arrogantes
como Los Tres podan salir
al escenario de terno. S, de
terno y uniformados. Casi
siempre en teatros. No en
galpones ni en discotecas.
En teatros. Conciertos de rock pero con el
pblico sentado en butacas, al menos casi
siempre. Otra desmarcacin que ubic a estos
ya no tan chicos de Concepcin un peldao
ms arriba en la escala del renaciente rock na-
cional y que, por cierto, marcaran a toda una
generacin de chilenos que recin terminaban
de abrir los ojos y as creer lo importante que
una banda criolla poda llegar a ser.
Para los fanticos, quedarn las reflexiones
que el experimental hermetismo lrico de
Alvaro Henrquez puso sobre la mesa y que
sin ningn pudor deposit en La espada & la
pared en los planos ms variados. La crtica
velada y directa en sus letras: servicio militar,
muerte cerebral. En fin, el fundamentalismo
y la roncha. Y como corolario de esta actitud,
el tema que abre el disco, Djate caer. Una
monumental muestra de versatilidad musical.
Una cancin que parte con el coro. Que ade-
lanta el punteo de guitarra. Que deconstruye
estructuras e igual se transforma en hit.
Ni hablar del pelo rojo de Alvaro Henr-
quez, un supuesto e irnico homenaje a Pedro
Carcuro, como explicaba el vocalista, y el lan-
zamiento del disco en la capilla de un fundo en
Colina. En resumen, una provocacin.
Los singles extrados de este disco se
quedaron para siempre en sus repertorios
posteriores: Tu cario se me va, Djate
caer, La espada y la pared, Hojas de
t, Trate. Y de los que no lo fueron, es
Moizefala, tal vez, una de las ms bellas
canciones de desamor que se hayan escrito
en el rock chileno.
La historia ya comienza a juzgar y por
el lado que sea, Los Tres son un captulo
fundamental para entender lo que vino
despus en materia musical en este lado
de la cordillera. Auges y cadas. Muertes
y resurrecciones. La espada y la pared, es
un captulo de los lindos. Los dems, sern
parte de otra crnica.
La espada &
la pared dej
las influencias
con nombre y
apellido.
La espada & la pared
Los Tres
Sony muSic 1995
10
jorge lira
Somos tontos, no pesados:
los tres en el momento
de su salto al futuro
esplendor.
a muchos les puede resultar
extrao la aparicin de este disco
en lo ms alto del rnking. Incluso,
a algunos el nombre de esta ban-
da no les dice nada. Es que este
cuarteto formado a principios de
los noventa por ex integrantes de
bandas fundacionales Necrosis,
Caos, siempre trabaj a la sombra
de los medios de comunicacin.
Al margen de cualquier etiqueta
musical, esquivando cualquier tipo
de encasillamiento en algn gnero.
Al margen de todo.
A pesar de esto ltimo, inevitable
resulta no ligarlos a la movida punk.
En los noventa fueron los encarga-
dos de abrir cada concierto que da-
ban los Fiskales Ad Hok, poniendo
a prueba a un pblico conocido por
su poca tolerancia, con canciones
ms bien experimentales, las que
muchas veces cruzaban el umbral
de los diez minutos en vivo como
Mi padre y 6 Tan.
Supersrdido se comenz a gra-
bar en plena Semana Santa de 1992
en el estudio El Rancho, propiedad
de Archie Frugone (Viena, Anache-
na). El disco debut de Supersordo
fue lo primero que se grab en este
lugar y el primero que registraban
sus integrantes de manera profe-
sional. Quizs, por estas razones,
el sonido es tan precario y artesanal,
casi tanto como el trato que hicieron
con Frugone: luego de la venta de
las copias nicamente editadas en
casete se pagara el servicio. Eso
jams ocurri. Nos cobraba como
seiscientos mil pesos de la poca. A
todo reventar sacamos 300 copias.
Era imposible, recuerda el bajista
del grupo, Miguel Angel Come-
gato Montenegro. Cuando gra-
bamos el Supersrdido tenamos
precarios conocimientos musica-
les. Incluso el Giorgio (baterista) se
aprendi las canciones una semana
antes de grabarlas, recuerda. Cla-
ro, porque antes que l, la batera la
tocaba Claudio Fernndez, a la vez
que cantaba.
El disco es disperso y adelantado
para la poca. A pesar de las radicales
influencias bajo las que se haban
criado los integrantes del grupo, Su-
persrdido aborda diversos pasajes
musicales, tomando tanto sonidos
del indie que, por esos aos, len-
tamente decantaba desde Amrica
del norte de bandas como Fugazi
en Rompe el hielo, o las guitarras
ms Sonic Youth que hace Kata-
f en Come, trabaja, duerme. El
rock clsico y ms stoner, a lo Black
Sabbath, aparece en Represin es-
pacial; incluso, hay lneas meldicas
rapeadas por Claudio Fernndez en
Ismo, las que quizs provienen de
las influencias de su hermano Jimmy,
MC y lder de La Pozze Latina.
Se recuerda como uno de los hi-
tos ms importantes en la carrera,
la noche en que Supersordo actu
como apertura al concierto de Fuga-
zi, en 1997, en la discoteca Laberin-
to. Una noche en que las canciones
del disco Supersrdido sonaron
desde los mismos parlantes que una
de sus mximas influencias.
cristobal dumay
hacia finales de 1969, buddy
Richard era uno de los pocos
rostros de la Nueva Ola que ha-
ba trascendido en el tiempo con
un repertorio propio y de marca
personal. Sin embargo, su popu-
laridad recin se consagr con
Buddy Richard en el Astor, un
lbum grabado en vivo el 28 de
noviembre de ese ao y que pas
a la historia por ser uno de los
primeros registros en directo en la
industria discogrfica chilena.
Inspirado en los shows televi-
sivos de los artistas norteamerica-
nos que lo inspiraron en su ado-
lescencia (Tom Jones, Paul Anka,
Buddy Holly), Buddy Richard en
el Astor reuni en escena a una
orquesta de 38 msicos de etique-
ta, dirigidos por el entonces nvel
Horacio Saavedra, y su repertorio
oper como una suerte de gran-
des xitos que se transform en
un inmediato suceso de ventas.
Inolvidables son los medleys de
sus tempraneros hits (Cielo, Se
dulcemente, Despdete con un
beso), como tambin su adapta-
cin de clsicos contemporneos
de la msica anglo como Hey
Jude" de los Beatles y Eloise" de
Barry Ryan.
A cuarenta aos de su salida,
Buddy Richard en el Astor sigue
sonando como uno de los mejores
en su gnero en Chile y marc un
referente ineludible para los de
su generacin: tiempo despus,
el ejemplo fue seguido por Gloria
Simonetti y Jos Alfredo Fuentes,
quienes hicieron sendos registros
en vivo en el teatro Astor.
guillermo tupper
congreso se metio de lleno
en la msica latinoamericana y
los ritmos folclricos en ste, su
segundo disco, aparecido cuatro
aos despus de El congreso, su
debut discogrfico. En este lti-
mo, si bien existen elementos e
instrumentos caractersticos de la
msica popular, en Terra incgni-
ta es lo que abunda.
La banda hizo su aparicin
con un estilo ms cercano al de
Los Blops, con muchas guitarras
elctricas y un beat rockero de
batera, donde la voz de Francisco
Sazo todava no consolidaba su
registro inconfundible, lo que s
sucede en esta coleccin de can-
ciones dulces y melodiosas.
Dnde estars y Cancin
de la Vernica son las cancio-
nes de mayor belleza, pero el
grupo se la juega con estilos ms
festivos como el trote de El
torito y la experimentacin de
Los maldadosos.
Charango, flauta, violonche-
lo, zampoa y tarca acompaan
exploracin, en el juego con las
melodas y con los recursos, en
un trabajo donde perfectamente
podemos reconocer lo que es hoy
Congreso, las races que perdu-
raran con ellos durante toda su
trayectoria.
sebastian garay
Terra incgnita
Congreso
emi odeon 1975
13
Buddy Richard en el Astor
Buddy Richard
rca victor 1969 12
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Supersrdido
Supersordo
autoproduccion 1993 11
Supersordo:
imcomprendidos en su
momento, reconocidos
con el tiempo.
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Congreso en sesin: la
banda en los tiempos que
comenzaba su exploracin
musical con los recursos
latinoamericanos.
en 1986, la actitud del gobierno podia
parecer ms laxa, pero la msica de Los Pri-
sioneros todava sonaba
a algo transgresor y pro-
hibido. Y, de alguna ma-
nera, las radios tocaban
Muevan las industrias.
Criticar el modelo econ-
mico, la injusticia social y
el vaco que deja la moral
del consumo nunca ha-
ba sido tan bailable. El
suyo era, ms que nunca,
un sonido subversivo,
mezcla de punk y pop
sinttico, que, dado el mpetu del rock en
espaol en esos aos, pareca haber burlado
a la censura.
Lo ms llamativo del disco era el sonido
electrnico que insinuaba Estar solo o los
ladridos sampleados de El baile de los que
sobran. En ciertos crculos, esto acarre
comparaciones inmediatas con Depeche
Mode. Ms all de esta novedad que para
entonces era cegadora, las guitarras seguan
mandando en el sonido del tro: el riff de
Quieren dinero no desentonara en la
banda sonora de un spaghetti western, lo
que de nuevo habla de la
inteligencia de la banda.
Para una cancin sobre
bandidos, nada mejor que
el sonido de los bandidos
de la matin.
Pateando piedras tam-
bin es un disco que est
lleno de su propia historia:
el chiste que el tro se per-
mite en Independencia
cultural, a propsito de
que en la radio Concierto
de aquel entonces se haban negado a pasar
su msica; el tono confesional y dolido del
Baile de los que sobran; y la frustracin de
dormitorio de Exijo ser un hroe. En ese
acento ms personal, menos cnico, pero
igualmente aguerrido, est la gran diferencia
entre Pateando piedras y La voz de los '80:
este es el sonido de una banda que se da
cuenta de su propio poder y es capaz de
cantar de lo que ocurre en su ciudad, en su
barrio o en su pieza.
fictions, de los vi-
drios Quebrados, nos
recuerda que, afortu-
nadamente, no todo era
Nueva Ola en el pop
nacional de los aos
sesenta. Su elctrica
carga de beat, folk rock
y arpegios barrocos
impact a sus pares, al
igual que las agudas re-
flexiones de sus letras
en un Chile an latifundista.
Juan Mateo OBrien, Hctor Seplveda, Juan Enrique
Garcs y Cristin Larran se atrevieron, hace cuarenta
aos, a defender la opcin homosexual del escritor Oscar
Wilde en su tema homnimo. Tambin a aludir a la into-
cable imagen de Jess para defenderse de la intolerancia,
en Cmo Jesucristo us el suyo, y a proclamarse lderes
de una era de cambios en el verdadero himno que es Se
oyen los pasos.
Quizs cantar en ingls conspir para que esta notable
coleccin de canciones no lograra gran repercusin en los
medios de comunicacn, pero, ciertamente, Los Vidrios
Quebrados lograron en Fictions un lbum memorable.
Hecho con toda la confianza de quienes no temen desafiar
los convencionalismos y las frmulas, y con la certeza de
saber que el futuro estara siempre de su lado.
gonzalo planet
14
Fictions
Vidrios Quebrados
ueS produccioneS / rca 1967
finalizando su etapa radicados en
Argentina y a punto de emigrar a Eu-
ropa, Los Jaivas editan este set de siete
tracks donde lo progresivo contina
solidificndose como el sello de identidad
del quinteto viamarino. Hay tambin
un nuevo cambio en la alineacin: entra
Carlos Pajarito Can-
zani en el bajo, y hace
su aparicin el sexto
jaiva, Alberto Ledo, a
cargo de los diferentes
instrumentos de cuer-
das y vientos.
Inspi rados en l as
nuevas culturas y es-
cenarios que recorren
en sus extensas giras,
teniendo como base de
operaciones la ciudad de Buenos Aires,
Los Jaivas siguen en la senda de su ante-
rior trabajo, el disco homnimo conoci-
do como El indio. Cancin del sur deja
un poco de lado las atmsferas csmicas
y perfecciona el sentido ms sinfnico de
las composiciones. La dimensin meldi-
ca gana protagonismo y ya se escuchan
muchos de los sonidos que despus cae-
ran a raudales en discos como Alturas
de Machu Picchu o Composiciones de
Violeta Parra.
El disco abre con la emocional La
vida mgica, ay, si!, el canto apolog-
tico a la vida en gira.
La sicodelia de la gui-
tarra de Gato Alquin-
ta desaparece dando
paso a solos ms sen-
ti dos y mel di cos.
Los instrumentales se
perfeccionan, como el
progresivo Danza,
o el eminentemente
folclrico Frescura
antigua. En Cancin
del sur, inspirada en los parajes patag-
nicos argentinos, hace su aparicin por
primera vez el Minimoog, sintetizador
que a estas alturas es imposible sepa-
rar del sonido jaiva, que en este lbum
comienza a moldearse con mayor clari-
dad. sebastian garay
15
Pateando piedras
Los Prisioneros
emi 1986
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patricio urzua
16
Cancin del sur
Los Jaivas
emi odeon 1977
interludio de ensayo en
una casona de la calle
Cienfuegos. Circa 1966.
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victor jara ya se habia iniciado como
autor a tiempo completo en su primer
LP de 1965, haba grabado Canciones
folclricas de Amrica con Quilapayn
y se haba aproximado al rock con dos
surcos de sonido colrico en su lbum
El derecho de vivir en paz, pero en La
poblacin emprendi un nuevo expe-
rimento: un disco concebido en torno
al tema unitario de la vida en las pobla-
ciones callampas chilenas, fiel al ideario
de izquierda propio de la cancin de su
poca. Jara se traslad a poblaciones
como Los Nogales y Herminda de La
Victoria y elabor una obra en la que
hay grabaciones reales de mujeres y
nios, canciones con los grupos invita-
dos Huamar y Cantamaranto, arengas
como la de El hombre es un creador" y
melodas inmortales como las de "Lu-
chn", aparte de una de las cumbres de
su repertorio: "Lo nico que tengo",
una cancin que en la voz siempre
conmovedora de Isabel Parra no puede
estar en mejores manos.
ya con algunas giras internacionales
en el cuerpo y tres discos editados, en 1971
Inti-Illimani enfrenta la tarea de versionar
canciones de algunos de los msicos popu-
lares ms importantes que ha engendrado
Chile. Junto con este disco, la banda abre sus
fronteras sonoras, que hasta ese momento
se inscriban principalmente en el folclor e
andino, abriendo los espacios para la msica
ms concentrada en nuestro pas.
El lanzamiento de este lbum tambin
marca el compromiso definitivo de la ban-
da con su carrera musical, luego de que la
Universidad Tcnica del Estado, institucin
donde naci el Inti, les ofreciera un sueldo
estable por un nmero de presentaciones al
ao, como parte del plantel de artistas.
Autores chilenos contiene, adems de la
sentida versin de Run Run se fue pal nor-
te de Violeta Parra y una de las revisiones
ms reconocibles de El aparecido de Vc-
tor Jara, el primer xito radial del grupo, Lo
que ms quiero y la famossima versin para
La exiliada del sur, con la mano de Patricio
Manns y Luis Advis en la composicin y los
arreglos. sebastian garay
18
Autores chilenos
Inti-Illimani
dicap 1971
17
La poblacin
Vctor Jara
dicap 1972
david ponce
inti-illimani y su tributo a
los grandes de la msica
popular chilena: el
compromiso definitivo
con su carrera musical.
19 20 21 22
Violeta Parra
Canciones
reencontradas en Pars
dicap 1971
el primer disco editado tras
la muerte de Violeta reuni graba-
ciones suyas desperdigadas en se-
siones parisinas de grabacin entre
los aos 1961 y 1963. Podramos lla-
marlas "rarezas" sino fuese porque el
desorden discogrfico de la chilena
es, en s mismo, una anomala. Su le-
gado carga hasta hoy con un manejo
discogrfico lamentable, que permi-
te encontrar apenas dos lbumes
suyos en CD (aparte de Carpa de La
Reina y Las ltimas composiciones,
todo el resto son antologas) y ha
dejado sin las debidas regalas a sus
herederos. Desde esa perspectiva,
este lbum es una ms de las deudas
en el debido reacondicionamiento
que se precisa con urgencia en su
legado.
Desde la distancia, Violeta no pien-
sa acomodarse en el confort euro-
peo. El grueso de estas grabaciones
miran a Chile con rabia y vehemen-
cia, y exigen el trato adecuado para
el pueblo mapuche (Arauco tiene
una pena") y los pescadores chilotes,
eleva la voz contra las sanguijuelas"
del abuso jerrquico (Hasta cuando
est") y saluda a los prceres del co-
munismo en la hermosa Rodrguez
y Recabarren" (tambin conocida
como Un ro de sangre"). Se ha
establecido que La carta" es, proba-
blemente, la primera composicin
poltica del cancionero de Violeta,
un alegato motivado por la deten-
cin de su hermano Roberto en una
protesta sindical y que leg un verso
comnmente citado (tengo nueve
hermanos ... / los nueve son comu-
nistas, con el favor de mi Dios"),
tan contradictorio con las rigideces
ideolgicas, como comprensible a
la luz de los fervores locales de la
poca. Ms que poltica, la agitacin
de Violeta naca de una autntica
preocupacin por el prjimo, y eso
le ha impedido oxidarse. Aydame,
Valentina" podra cantarse con gus-
to frente a la televisin actual: Qu
vamos a ser con tantos, y tantos pre-
dicadores...". Destacan, tambin,
Santiago, penando ests" y "En los
jardines humanos (Es una barca de
amores)".
Los Tres
Los Tres
alerce 1991
tras el declive del nuevo pop
chileno durante los ltimos das
de la dictadura, los aos noventa
parecan volcarse al pop de re-
miniscencias ochenteras tras el
explosivo xito de La Ley. Pareca
difcil que este debut tuviera ma-
yor eco con su rockabilly y foxtrot
a la antigua, algo de jazz y esas ci-
das letras que an tocaban puntos
sensibles para la recin llegada de-
mocracia. No obstante, este lbum
contena varias canciones que se
convertiran en clsicos, como
He barrido el sol, Somos tontos
no pesados, Un amor violento
y La primera vez, que revelaban
un gran talento instrumental y
carcter en la composicin.
La Ley
Doble opuesto
polygram 1990
en el ocaso del fenomeno del
rock chileno de los 80, La Ley
irrumpi con su pop radial que
dej atrs toda la temtica poltica
que era bandera de lucha de bandas
como Los Prisioneros o Upa! Con
melodas bien cuidadas, el entonces
quinteto logra llamar la atencin de
Polygram con Desiertos, convir-
tiendo a Doble opuesto en su pri-
mera grabacin con presupuesto
profesional. Sin Rodrigo Aboitiz y
con Andrs Bobe como motor en la
composicin, La Ley despach un
lbum de canciones pegotes y con
un excelente manejo de los recur-
sos sonoros, que dejaron al cuar-
teto por siempre en los odos de la
naciente generacin noventera.

Gepe
Gepinto
QuemaSucaBeza 2005
hay algo mas pop que el fol-
clor? Hace cuatro dcadas Dylan lo
entendi as y ciment una carrera
que nos vol la cabeza. Vctor Jara y
Violeta Parra tambin lo visionaron
y Gepe reformate la idea en cdigos
del nuevo siglo. Canciones buenas,
pero buenas de bondad. Guitarras
de palo, voz cansada y electrnica.
Con Gepinto, Gepe no slo se nos
vino encima como el cantautor ms
lcido de su generacin, sino como
un latigazo sobre cmo debamos
entender y sentir la msica de la
tierra en esta poca de nen. Tal
vez Hungra, el segundo viaje del ex
Taller Dejao haya ganado puntos en
riesgo y apuesta, pero los dados de
Gepe fueron tirados con Gepinto.
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mi top five
5
alvaro henriquez
las cuecas del tio roBerto
Con anGel parra
los JaiVas alturaS De maChu
piCChu
CompoSiCioneS
Buddy richard en el aStor
electrodomesticos viva
Chile!
yogui alvarado
emociones clandestinas
Violeta Parra CanCioneS
reenContraDaS en pariS
Varios artistas urban
Symphony
los Prisioneros la voz De loS
80
atr el Corazon eSta aqui
piCChu
alvaro espaa
fiskales ad hok
suPersordo SuperSorDiDo
los Prisioneros pateanDo
pieDraS
tiro de gracia Ser humano
emociones clandestinas
abaJo en la CoStanera
seor coconut el baile
aleman
nea ducci
chc
Purdy rocks roCk my aSS
los Prisioneros la Cultura De
la baSura
maestro fake antholoGy
Panico Subliminal kill
m. g.
f. o. s. g. g. p.
bobe y Cuevas, en pleno
despegue de la ley a
comienzos de los 90.
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Gepe en control: la
renovacin del folk desde
la mirada del naciente
siglo xxi.
24 25 26
Vivo
Joe Vasconcellos
emi oden 1999
solo un musico tan patiperro
como Joe Vasconcellos poda lograr
un disco tan coloriento como Vivo.
Luego de diez aos de carrera como
solista, el msico lleg al clmax de
su popularidad con este lbum gra-
bado durante dos presentaciones
en el Teatro Providencia en 1999.
Vasconcellos y su banda llenaron
el aire de esas noches con timbres
y ritmos latinos, con su manito de
pop y algo de rock. El resultado: el
disco ms vendido de su carrera.
La calidad del sonido, ms la fideli-
dad de su pblico, hicieron de Vivo
todo un fenmeno y un excelente
documento donde qued registrada
toda la creatividad de un msico que
supo gastar las suelas de sus zapatos
para llegar adonde est.
Vida de perros
Los Bunkers
la oreja 2005
el cuarto disco de la banda
penquista es tambin el ms fuerte
de su discografa. Una declaracin
en que los hermanos Durn son
valiente al lanzar todas sus influen-
cias. An hay gotas de Los Tres,
pero tambin una moral a lo Elvis
Costello que suena exquisita sobre
un sonido barroco que funde a los
Beatles con ELO. Y hay que tener
cojones para no escapar de las re-
ferencias y al mismo tiempo sonar
originales. El quinteto tiene rabia,
escupe letras inteligentes sobre el
eterno dilema de perder a la chica
y enamorarse de la persona equivo-
cada. Este disco no es una historia
optimista, pero se escucha como
una de las mejores colecciones de
himnos con vocacin pop.
27
Antologa
Violeta Parra
Warner muSic 1999
la discografia de violeta parra,
an despus de cuarenta aos de su
muerte, sigue siendo esquiva. Esta
antologa doble, la nica autorizada
por la familia Parra, resulta ser un
buen mapa para entender el legado
y el arte de la mejor folclorista que ha
aparecido por estos lados, adems
de mostrar parte de su vida debido
a la fuerte carga autobiogrfica que
abunda en casi todo su material.
As, canciones como Arauco tiene
una pena y Run Run se fue pal
norte, logran armar parte del com-
plejo puzzle que fue Violeta, con los
desgarros de su vida y el cario por
su tierra. Antologa no llena el vaco
que existe con la obra de la folcloris-
ta, pero es un buen vaso de agua fra
en medio de la escasez.
28
La cueca
centrina
Los Chileneros
emi odeon 1967
aqui esta la biblia de donde
aprendieron los cuequeros urbanos
de fines de los 90 en adelante. La
cueca brava se llam su segundo
LP, pero las de La cueca centrina,
sobre matarifes y rotos chilenos,
ya son bravas. Los Chileneros eran
ms que un grupo: cuatro caudillos.
Eduardo Lalo Mesas era matarife y
cantor. Ral Lizama haba hecho el
bachillerato tocando en la casa de
la Carlina, clebre cabaret chileno.
Luis Hernn Araneda era matarife
y cantor de todo gnero popular. Y
Nano Nez es tambin un autor
mayor de la msica chilena. La cue-
ca centrina fue su primer registro.
Antes de eso ya tenan una vida
consagrada a la cueca.
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23
Abajo en la
costanera
Emociones Clandestinas
emi odeon 1987
sin duda, este es uno de los dis-
cos fundamentales de la dcada de
los ochenta. El primer bombazo
de las bandas de Concepcin en la
capital fue coordinado por Jorge
Yogui Alvarado y sus secuaces,
quienes dejaron la puerta junta
para que con los aos entraran
Los Tres, Santos Dumont y Los
Bunkers. Abajo en la costanera es
un disco que contiene canciones
que han envejecido tan bien como
un integrante de los Rolling Stones.
El incombustible Nuevo baile,
Te tengo atrapada y Malditas ca-
jitas rectangulares aun suenan vi-
gentes. Y en ese momento sonaron
mejor an, cuando combinaron el
new wave, el punk y el reggae.
29
Fome
Los Tres
Sony muSic 1997
despues del exito avasallador
de Unplugged (1996), Los Tres en-
frentaban su primera crisis pro-
ducto de la creciente exposicin
meditica y el incmodo mote de
restauradores de la cultura nacio-
nal. Contra todo pronstico, su
respuesta sera el que, para muchos,
es el mejor disco de su trayectoria.
Los catorce tracks de Fome des-
tilaban fiera electricidad y versos
crpticos sobre fama, rupturas amo-
rosas y hasto. El lbum se public
en cuatro formatos: adems de CD
y casete, hubo un tiraje limitado de
CD de lujo y vinilos. Aunque sus
ventas estuvieron lejos de La espa-
da y la pared, Henrquez hasta hoy
reconoce que es el trabajo del cual
se siente ms orgulloso.
Aerolneas
Makiza
Makiza
Sony 1999
cuatro amigos. cuatro hijos de
padres exiliados. En gran parte, por
eso se entiende el contenido lrico de
este disco. Por eso tambin se puede
deducir el nombre de este redondo
debut: Aerolneas Makiza. Basta
escuchar La chupaya 99 para en-
tender el punto de vista desde el
que miran la realidad pas. O La
rosa de los vientos, cancin que los
llev a viajar a lo largo de Chile, al
dial FM y llegar a lo ms alto de los
rnking musicales del pas. Con los
MCs CO2 y Anita Tijoux, las bases
y los scratch de DJ Squat y Cenzi,
lograron plasmar un disco de hip
hop que trascendi ms all de una
tribu urbana, imponindose como
una obra redonda.
mi top five
5
carlos cabezas
los JaiVas loS JaivaS
los angeles negros y volvere
CompoSiCioneS
la huamBaly 100 exitoS
inolviDableS De la huambaly
antonio Prieto 20 meJoreS
Viva Chile!
Electrodomsticos
emi 1986
cuando sus compaeros de ge-
neracin musical se encargaban de
hacer bailar al pblico con pegajo-
sas canciones, Electrodomsticos
se convirti en el grupo experi-
mental que mayor reconocimiento
ha logrado en la escena nacional.
Para cocinar sus composiciones no
usaban ms que primitivas bases
programadas, sobre las que el tro
grababa guitarras y bases de bajo.
Sobre todo esto montaban voces
grabadas de la televisin o la radio.
Grabaciones provenientes de un
mundo tan freak como pop. Viva
Chile! logr cierto reconocimiento
gracias a Yo la quera, cancin que
fue inmortalizada, en parte, gracias
al gran video clip que hizo el cineas-
ta Pepe Maldonado.
macha asenjo
lafloriPondio
fiskales ad-hok FieSta
piCChu
electrodomesticos Carrera
De exitoS
de kiruza De kiruza
Victor Jara Canto libre
francisco sazo
congreso
CompoSiCioneS
los BloPs blopS
los JaiVas CanCion Del Sur
Joe Vasconcellos vivo
Victor Jara la poblaCin
mario rojas
ex de kiruza
Violeta Parra CanCioneS
reenContraDaS en pariS
los chileneros la CueCa
Centrina
los JaiVas CanCion Del Sur
QuilaPayun Cantata Santa
maria De iquique
los tres la eSpaDa y la pareD
f. o. c. d. c. d.
c. d. g. t. d. p. s. g.
s. g.
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1989. ultima formacin
y la mejor de emociones
Clandestinas. mauricio melo,
Francisco muoz, yogui
alvarado e ivn molina.
pappo en 1972,
durante sus primeros
shows al frente de
pappo's blues.
36
34
35
Quin mat a
Gaete?
Mauricio Redols
Sony muSic 1996
mauricio redoles trascendio
el estatus de artista de culto para
instalarse en el imaginario masivo
con su aparicin en el programa
El desjueves, donde ley una des-
lenguada versin de un poema de
Nicanor Parra. Pero Quin mat
a Gaete? fue el disco que capt el
zeitgeist del Chile post-dictadura y
lo consagr como el anti-cantautor
por excelencia. Producido por Al-
varo Henrquez, este lbum es un
pastiche genrico enclavado en las
preocupaciones populares y que
inclua historias de narcotraficantes
y stira social. El clmax es la cancin
que dio el ttulo al disco, la que el
propio Redols defini como un
canto contra la impunidad.
Pnico
Manuel Garca
Sello alerce 2005
2005 fue un ao prolfico para
el surgimiento de una nueva genera-
cin de cantautores solistas, gracias
a msicos como Leo Quinteros,
Gepe y, principalmente, Manuel
Garca. Acostumbrado a la dinmi-
ca colectiva de su banda, Mecnica
Popular, o a proyectos de raz lati-
noamericana como Cur, Garca
encauz sus inquietudes personales
en canciones nutridas de la escuela
de la trova y que marcaron la im-
pronta de un debut excepcional.
Pnico sorprendi por su sello de
cantautora adulta y por la minucio-
sidad de sus arreglos, cortesa del
productor cubano Fidel Antonio
Orta. Suficiente para ganarse un
espacio entre los mejores autores
chilenos de este siglo.
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Los accidentes
del futuro
Leo Quinteros
andeS empire 2007
los songwriters eran una espe-
cie en extincin cuando Leo Quin-
teros irrumpi en la escena indepen-
diente post-2000. Tomando como
referencia a cantautores de primera
lnea (Dylan, Reed, Spinetta), sus
dos primeros discos fueron joyas
que mezclaban letras lcidas y una
sorprendente delicadeza emocional.
Pero fue en Los accidentes del futu-
ro donde su vocacin por la meloda
se transform en marca registrada,
con doce temas que iban desde el
glam rock hasta el folk ms despo-
jado. Este disco no slo es el ms
conmovedor de Quinteros hasta la
fecha, sino el que lo consagr como
uno de los mayores referentes de su
generacin.
33 31
Viene
Congregacin
irt 1972
entre los discos chilenos mas
enigmticos publicados durante la
Unidad Popular, Viene es pro-
bablemente el ms destacado. Esta
suerte de manifiesto espiritual, ba-
rri con el paradigma poltico parti-
dista que en ese entonces mantena
el folk local. El cuestionamiento
ideolgico con un fuerte tono fi-
losfico religioso se potencia en
cada cancin con un sonido acs-
tico muy atmosfrico, aletargado
y psicodlico, que en la mesinica
voz de Smith subraya un aura de
misticismo. Con ilustres invitados
como Eduardo y Gabriel Parra,
este nico lbum de Congrega-
cin es la mxima expresin del
idealismo hippie, previo al golpe
de Estado.
Manifiesto
Vctor Jara
tranSatlantic/Xtra 1974
el primer disco postumo de
Vctor Jara no slo es una coleccin
de canciones teida con la sangre
recin derramada del cantante, ase-
sinado despus del golpe de Esta-
do. Sobre todo es el portaestandar-
te de un gran catlogo de discos y
reediciones que iban a convertirlo
en un smbolo mundial. El lbum
original fue publicado en Inglaterra
por Transatlantic/XTRA, y contie-
ne cuatro canciones inditas: dos
adaptaciones de los poemas Aqu
me quedo", de Pablo Neruda, y
Vientos del pueblo", de Miguel
Hernndez; la emotiva Cuando
voy al trabajo" y la declaracin de
principios de Manifiesto", graba-
das meses antes de la muerte del
cantor.
32
mi top five
5
claudio narea
los JaiVas alturas De maChu
piCChu
congreso paJaroS De arCilla o
25 aoS en vivo
los Bunkers viDa De perroS
Banda 69 banDa 69
francisca
valenzuela
Violeta Parra antoloGia
makiza aerolineaS makiza
seor coconut and this
orchestra yellow Fever!
gePe Gepinto
chc la CoSa
La Cosa
CHC
autoedicion 2007
el rap surgio como una nueva
manera de denunciar cantando. Es,
quizs, la evolucin natural del mis-
msimo blues. As como en Estados
Unidos, en Chile este gnero sur-
gi en los barrios ms perifricos.
CHC rompi con los estndares
al cambiar los discursos polticos
y la crtica social, por rimas alegres
y reflexiones ms internas. Si sus
primeros discos se sustentaban en
bases pregrabadas, en La Cosa, la
banda dibuja sus fraseos sobre bases
construidas con instrumentos pro-
pios del rock y marca su trabajo ms
elaborado. Primos de Makiza y Tiro
de Gracia, y nietos de Los Panteras
Negras y De Kiruza, pero en una
versin distinta, que ellos mismos
definen como hippy hop.
cristina
gallardo-
domas
soPrano
Violeta Parra antoloGia
los huasos Quincheros Si vaS
para Chile
claudio arrau Chopin waltzeS
cristina gallardo-domas bel
SoGno
roBerto BraVo beethoven
pablo ilabaca
chancho en Piedra
maria De iquique
inti illimani imaGinaCion
piCChu
los chileneros la CueCa
Centrina
31 minutos ratonCitoS
g. p. d. p.
g. t. c. d.
g. t. g. t.
mauricio redols
convertido en el anti-
cantautor gracias a quin
mat a Gaete?
miguel Cantilo (con el
dlmata) y sus cfrades
en la comuna de
Conesa, 1972.
38 39
100 xitos
inolvidables de
la Huambaly
Orquesta Huambaly
emi odeon 2006
el Club de la medianoche,
ubicado entre avenida Matta y San
Diego, fue el epicentro de las actua-
ciones de la Orquesta Huambaly en
los aos 50, las que la transforma-
ron en el grupo ms popular de la
bohemia capitalina y en el combo
ms influyente de la msica tropical
chilena. Durante sus diez aos de
existencia fueron muchas las graba-
ciones que registraron para el sello
Odeon, pero ninguna tan completa
como la antologa cudruple pu-
blicada por EMI hace un par de
aos. Cien canciones que repasan la
evolucin desde el repertorio afro-
cubano bsico hasta las refinadas
piezas de jazz latino.
40 41
50 canciones
inmortales
Lucho Gatica
emi odeon 2002
el genero del bolero nunca
volvi a ser lo mismo despus de
Lucho Gatica, y su catlogo en los50
y60 es tan cuantioso que por aos
result imposible condensarlo. La
deuda qued saldada al cumplirse
los setenta aos de EMI Odeon, con
la edicin de esta antologa doble
que repasa lo ms granado de su can-
cionero. Clsicos como Contigo
en la distancia" y "Bsame mucho"
podrn haber sido versionados por
Jos Luis Rodrguez y Luis Miguel,
pero nunca con la excelencia de un
cantautor que los transform en
xitos de masas antes que nadie.
Este es el repaso definitivo de la
mayor leyenda de la msica chilena
en el mundo.
Aguaturbia
Aguaturbia
arena 1970
aguaturbia fue mucho mas
que sus portadas. Rompieron es-
quemas. Se ganaron el desprecio
de la sociedad con los desnudos
de este disco, y con la crucifixin
de Denise en el Volumen 2. Eran
unos inmorales. Pero la actitud
de rocker no es nada sin buena
msica que la sostenga. En pocas
de la Nueva Cancin Chilena, el
cuarteto distorsion sus guitarras
y cre paisajes lisrgicos al ms
puro estilo Hendrix. Denise puso
gemidos sexuales sobre una jam
voltil (Ertica), con un Carlos
Corales guitarreando sobre nubes
prpuras, llegando a ser el referen-
te sicodlico latinoamricano. El
viaje de Aguaturbia fue corto, pero
se elevaron muy alto.

42
37
Blops (Los
momentos)
Blops
dicap 1970
reducir el disco homonimo de
los Blops a su tema ms conocido
es pecar de injustos con una de las
bandas fundamentales del folk rock
de fines de los 60. Pero tampoco
puede negarse el impacto de Los
Momentos", balada acstica que
el tiempo ha convertido en la gran
cancin de fogata, un clsico para
hombres sensibles. Pero este lbum
tiene harto ms donde escarbar.
Puede que Los momentos" remita
al canto nuevo latinoamericano,
pero el resto del disco es una
continua referencia a bandas como
Procol Harum, Jethro Tull o los
primeros Genesis, este ltimo grupo
se siente ms que presente en los
tracks finales.
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Fiesta
Fiskales Ad Hok
cfa 1997
dos semanas le tomo a alvaro
Espaa, Roli Urza y los suyos,
grabar su tercer disco en el estu-
dio Constantinopla, de la mano del
productor y lder de Electrodoms-
ticos, Carlos Cabezas. Tan slo 15
canciones en 28 minutos se logran
transformar en un gran combo en
la cara. Definitivamente, es el disco
ms hardcore de su discografa. A
pesar de la crudeza y velocidad que
caracteriza a este elep, la versin de
Resistir, original del Do Din-
mico, lleg a sonar en el dial FM. El
dinero recaudado con las ventas de
este disco les permiti costear parte
de una gira a Europa. En 2002, y con
manufactura checa, Fiesta fue reedi-
tado, esta vez, en formato vinilo de
10 pulgadas. Un lujo.
De Kiruza
De Kiruza
autoedicion 1988
suelta la bolsita de neopren
/ eso no te hace bien, dice una de
las frases de la primera cancin del
disco debut del proyecto liderado
por el vocalista, Pedro Foncea, y
el guitarrista, Mario Rojas. No es
osado decir que sin De Kiruza no
habra Tiro de Gracia o Makiza.
Quizs los habra, pero de otra ma-
nera. Con este lbum, De Kiruza se
gan el ttulo de pioneros en grabar
un disco de rap en Chile y en plena
dictadura. Fueron considerados
herejes de la cultura nacional por
la izquierda y una tribu marginal
digna de extirpar por la derecha. En
su momento no tuvo gran impacto
meditico, pero marc la ruta para
bandas como Panteras Negras y La
Pozze Latina.
c. d.
c. d. f. o. s. g. g. t. g. t.
Fiskales: alvaro espaa y
roly urza en un ensayo a
principios de los 90.
44 45
Imaginacin
Inti-Illimani
alerce 1984
grabado a comienzos de 1984
en los estudios Forum Recording
Studios en Roma, Imaginacin es
una antologa de 16 temas instru-
mentales que no slo es la muestra
de la madurez tcnica y composi-
tiva del grupo luego de 15 aos de
carrera, si no que adems significa
el estreno en formato digital de Inti
Illimani: fue su primer lbum en ser
editado en CD. Concebido como un
disco que aprovechara al mximo las
nuevas tecnologas, este lbum con-
tiene muchas de las melodas que
quedaron en el inconsciente colec-
tivo y son fcilmente reconocibles,
como San Juanito, Longuita, y
la hermosa composicin de Horacio
Salinas sobre una feria de Roma, El
mercado de Testaccio.

Go Go /22
Los Macs
rca victor 1966
los macs siempre fueron una
excepcin a la regla dentro de la in-
cipiente escena beat chilena. Si bien
su debut era una compilacin de
clsicos de Chuck Berry, los Rolling
Stones y los Beatles, fue el primer
lbum en recrear la atmsfera de
show en vivo, cortesa de los chilli-
dos de las compaeras de conser-
vatorio de su lder, Willy Morales.
En pleno paradigma imitativo de
La Nueva Ola, Los Macs fueron
pioneros en incluir un tema propio,
No te comprendo, ejemplo que
despus tomaran bandas como Los
Vidrios Quebrados y Aguaturbia. El
disco vendi la sorprendente cifra
de cuatro mil copias y fue anticipo
ideal para Kaleidoscope Man, su
propio Sgt. Pepper.
46
47
Pentagram
Pentagram
chainSaW murder recordS 1987 /
picoroco recordS 2000
el ao de la visita de juan pablo
II a Chile fue, tambin, el ao de
Pentagram. Adems de dos demos,
la banda fundada por Anton Reise-
negger despert el inters de Chain-
saw Murder Records, un pequeo
sello suizo que les ofreci hacer un
single de 7 pulgadas. Los dos temas
de aquel disco, as como los tres
del Demo II, son la muestra ms
clara de lo que la banda fue capaz
de hacer en esos aos: velocidad y
brutalidad envueltas en un sonido
propio y maligno que marc a toda
una generacin. Pentagram fue un
clsico sin haber grabado jams un
lbum. Una banda que hizo death
metal mucho antes que se tuviera
plena conciencia del estilo.
Subliminal Kill
Pnico
tigerSuShi 2005
panico parecia vivir en su pro-
pia isla mientras estuvieron en Chi-
le. Tuvieron que editar este disco
en Francia, ganarse el respeto de la
prensa y de las bandas de afuera para
que aqu, de pronto, fuera evidente
que las guitarras y los cencerros
podan llevarse bien, que la msica
que hacan no era una rareza, y que,
probablemente, Pnico era tan res-
ponsable del sonido que entonces
infectaba las radios del mundo como
ESG o Gang of Four. Aqu, las ob-
sesiones de Pnico se cristalizan en
canciones de obsesiva precisin. Y
nos recuerda que el rocanrol naci
como msica para la pista de baile,
y que era hora de actualizar esa frase
con un sonido brutalmente nuevo.
48 49 50
Omi
Tobas Alcayota
(comBo diScoS, 1999)
alguna vez claudio parra de-
fini a Tobas Alcayota como la
nica banda chilena que te lleva por
pasajes misteriosos donde nadie se
atreve a entrar". La descripcin no
era gratuita: desde su irrupcin en la
incipiente escena punk noventera,
el tro santiaguino remita a la van-
guardia de los primeros Jaivas, pero
bajo una mirada contempornea
que fusionaba instrumentos autc-
tonos con teclados y mquinas de
ritmo. Su segundo disco es un pua-
do de composiciones sin un patrn
lgico, donde confluyen extensos
instrumentales, rganos caseros y
textos onricos. Omi se convirti en
una influencia reconocida por em-
blemas de la generacin MySpace
como Gepe.
Viajar
Lucybell
emi 1996
peces, el primer lp de lucybell,
logr convertir en masivo un sonido
y una esttica ms propia a tribus
vampricas que a festivales al aire
libre. Letras y moral noise y oscura,
hicieron del ms britnico de los gru-
pos chilenos una marca registrada.
Viajar no hizo ms que confirmar
los buenos presagios, convirtiendo
a la banda en una eficiente genera-
dora de himnos de estadio. Lucybell
hizo del llanto y la depresin, una
cancha en la que aprendieron a go-
lear. Viajar es un disco conectado
con su poca, moderno hasta lo
insoportable y firma absoluta de
la mejor poca y formacin de una
banda, cuya rotacin de integrantes
se convirti en tradicin.
43
Cecilia, la
incomparable
Cecilia
emi odeon 1965
1965 marco el ultimo ao del
reinado de Cecilia Pantoja Levi
como la cantante ms emblemtica
de La Nueva Ola, capaz de liderar
las listas de ventas y popularidad de
la prensa y la radio. Su segundo long
play no slo institucionaliz el mote
artstico con que se hara conocida,
sino que la confirm como una de
las escasas artistas capaces de tomar
la tradicin musical latina y europea
e imprimirle una identidad propia.
Piezas imperdibles? Esa nube y
Como una ola, la versin de la ba-
lada de Mara Anglica Ramrez con
que gan en el Festival de Via de
ese ao ante el espanto de muchos
por su atrevido beso de taquito.
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mi top five
5
anita tijoux
gen Gen2
leo Quinteros loS aCCiDenteS
Del Futuro
manuel garcia paniCo
solo di medina hembraS De
marte
teleradio donoso Gran
SantiaGo
mauricio
redoles
maria De iquique
inti illimani viva Chile
congreso terra inCoGnita
Victor Jara la poblaCion
CompoSiCioneS
Invisible
La Ley
Warner muSic 1994
con nadie dando un peso por
ellos luego de la muerte de Andrs
Bobe, el lder natural y el cerebro
en la composicin de la banda, La
Ley despacho el disco que los dio a
conocer en Mxico, preparando el
camino para la internacionalizacin
que traera varios xitos, incluyendo
premios Grammy y varios rcords
de ventas en Latinoamrica. Con
Pedro Frugone reemplazando a
Bobe, el retornado Rodrigo Aboitiz
y con el liderazgo en manos de Beto
Cuevas, la banda tributa al desapa-
recido guitarrista con Invisible, el
disco que les dio varios de sus hits
ms importantes, incluyendo Da
0", que muchos consideran como
una de las mejores composiciones
de la banda.
samuel
maquieira
the ganJas
los JaiVas loS JaivaS
los JaiVas alturaS De maCChu
piCChu
tumulto tumulto
suPersordo SuperSorDiDo
hielo negro pataGonia roCk
angelo
pierattini
weichafe
la Banda del caPitan corneta
perroS DiaS
los tres la eSpaDa y la pareD
Victor Jara maniFieSto
Jorge gonzalez mi DeStino
leo Quinteros loS aCCiDenteS
Del Futuro
p. u.
f. o. p. j. g. t. s. g.
s. g. g. t. g. t.
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Foto promocional
entregada por rCa victor
a la prensa en 1967. los
mac's.
alvarado, yogui
emociones Clandestinas
asenjo, aldo
la Floripondio y Chico trujillo
cabezas, carlos
productor y msico
carrasco, eduardo
quilapayn
coulon, Jorge
inti-illimani
cuadra, rodrigo
Dorso
cuturrufo, cristin
msico
de la fuente, german
los angeles negros
dimas, luis
Cantante
denise
msico
ducci, nea
ChC
dumay, Juan guillermo
pnico
durn, mauricio
los bunkers
espaa, alvaro
msico
foncea, Pedro
De kiruza
gallardo-domas, cristina
Soprano
gatti, eduardo
msico
gepe
msico
gonzlez, francisco
msico
gonzlez, Juan Pablo
Doctor en musicologa
guayana, Bernardo
Director de la Filarmnica de Chile
henrquez, alvaro
los tres
heyne, cristin
productor y msico
holman, Pablo
kudai
ilabaca, Pablo
Chancho en piedra
lagos, sergio
msico
lindl, titae
los tres
malebrn, denisse
msico
maquieira, samuel
the Ganjas
mena, Javiera
msico
narea, claudio
msico
neira, Quique
msico
nicole
msico
Parra, angel
msico
Parra, colombina
los ex
Parra, Javiera
msico
Pea, Julin
Casanova
Planet, gonzalo
msico
Pierattini, angelo
weichafe
redols, mauricio
msico
rojas, luciano
Saiko
rojas, mario
msico
sanfuentes, Vicente
msico y productor
sazo, francisco
Congreso
silva, sebastin
ChC
tea time
msico
tijoux, anita
msico
ugarte, Pablo
msico
Valenzuela, francisca
msico
Vasconcellos, Joe
msico
mtodo del ranking
La lista de los 50 mejores discos de la historia de la
msica popular chilena se confeccion con el siguiente
mtodo: cada uno de los cincuenta msicos contacta-
dos eligi cinco discos teniendo que escoger un lbum
editado por una banda chilena en cualquier parte del
mundo. Incluyendo grabaciones en vivo y antologas,
y sin excluir ritmos ni estilos. Cada vez que un disco
era nombrado, ganaba un punto.
Quines votaron
fuera de lista
anachena exhibicin
antonio Prieto 20 mejores
antonio Prieto la novia
Banda 69 banda 69
carlos cabezas el resplandor
c-funk Joya
claudio arrau Chopin waltzes
de kiruza bakn
dorso bajo una luna cmbrica
electrodomsticos Carrera de xitos
ernesto holman amco
fernando alegra, roberto Parada
viva Chile mierda
gen Gen2
glup Glup
gonzalo martnez las cumbias
pensantes
hielo negro patagonia rock
hugo moraga estelas del destino
Jorge gonzlez el futuro se fue
Jorge gonzlez mi destino
Jos Vicente asuar tres ambientes
sonoros para msica electrnica
la Banda del capitn corneta
perros das
la Banda del Pequeo Vicio
Juicio final
la cuchufleta Punk lencera Fina
la pea de los Parra volumen 1
los ex Cada libre
los huasos Quincheros Si vas para
Chile
los Jaivas aconcagua
los Prisioneros Grandes xitos
los Prisioneros la cultura de la
basura
los rockets Surf Shake
los tetas mama funk
los Viking 5 De Coquimbo soy
lucho gatica los grandes xitos de
lucho Gatica con vicente bianchi
luis dimas el show de luis Dimas y
sus twisters
maestro esto es maestro
mauricio redols bello barrio
Patricio manns arriba en la cordillera
Pedro greene Cormorn
roberto Bravo beethoven
roberto Parra en los tiempos de la
negra ester
rosario mena perpetua
shogun Disco negro
solo di medina hembras de marte
sonia Sonia la nica
teleradio donoso Gran Santiago
the ganjas laydown
the ramblers the ramblers
tobas alcayota antimateria
tronic ligas mayores
tumulto tumulto
Valentn trujillo y su orquesta
Squela a bailar
Vctor Jara el derecho de vivir en paz
51 discos y ms...
Como una forma de reco-
nocimiento a discos que,
a pesar de no formar parte
de esta seleccin, son obras
muy importantes y de cali-
dad, agregamos una peque-
a lista con algunos impor-
tantes lbumes nombrados
por los votantes pero que no
lograron entrar al ranking.
Menciones honrosas, que
les llaman.

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rolling stone, abril de 2008 27

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