COMPONENTE DE CULTURA III

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UNIDAD I ARTES PLSTICAS EN MXICO.

ESTILOS Y CORRIENTES ARTSTICOS
Un movimiento artstico o estilo artstico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofa o meta especfica en
comn, seguida por un grupo de artistas repercutores durante un perodo (como el movimiento dadasta o el pop-Art); o
caracterstico de un periodo ms extenso de la Historia del Arte (como el renacimiento o el barroco); o restringido a un lugar
determinado, con lo que se habla entonces de una escuela artstica (como por ejemplo la escuela sienesa, la escuela florentina
o la escuela Sevillana); o limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto. Con la palabra estilo tambin se
alude particularmente a las caractersticas que unifican o distinguen una obra artstica de otra y a un autor de otro (el estilo
personal o la voluntad de estilo,
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que se hace ms marcada en los genios del arte y en la personalidad de los artistas
burgueses, sometidos al mercado de arte,
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sobre todo a partir del romanticismo); o, menos usualmente, a la kunstwollen
(voluntad de arte o voluntad artstica, en expresin de Alois Riegl).
Cada movimiento o estilo artstico refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenmeno
de expresin artstica que manifiesta las caractersticas propias de la poca en el que surge. Los movimientos o estilos
artsticos se clasifican por los historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de periodizacin (por
ejemplo, la generacin) y se proyectan en las diferentes reas de la literatura y el arte o bellas artes: msica, artes visuales
(pintura, escultura y arquitectura). De tal modo que, por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilizacin occidental del
siglo XVII a la primera mitad del XVIII, se ha acuado el trmino barroco y, aunque los productos artsticos de las distintas artes
no tengan una conexin inmediatamente evidente entre s, se designan habitualmente como arquitectura barroca, pintura
barroca, msica barroca o literatura barroca.
ESTILOS ARTSTICOS.
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas
y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los estilos artsticos, que pueden tener
un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas
formas artsticas claramente definitorias.
Estilo proviene del latn stilus (punzn), escrito en poca medieval como stylus por influencia del trmino griego
(stylos, columna). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo,
pas a designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi en
literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, especialmente msica y danza. Actualmente se emplea este trmino en su
sentido metonmico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra
de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en
comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien
individuales la forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un
grupo, una poca o un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que sera la conjuncin de determinados
factores la que generara la forma de trabajar del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un
estilo es un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia recproca, sumisas a una lgica interna que las
organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma empri ca la
obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa un grupo de autores con
caractersticas comunes definitorias. As, la estilstica es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y
unvocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como punto de partida para el
anlisis del devenir histrico artstico en base al estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiogrfica como el
formalismo.
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea, plasmada en la materia a travs de la tcnica, lo
que constituye un lenguaje formal susceptible de anlisis y de catalogacin y periodificacin. Por otro lado, as como la similitud
de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significacin en diversos estilos. As,
los estilos estn sujetos a una dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente, perceptible en mayor o menor grado en
cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo, escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales
variaciones concretas en cada caso: fase preclsica, donde se comienzan a configurar los signos distintivos de cada estilo
concreto se suelen denominar con los prefijos proto o pre, como el prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los
principales signos caractersticos del estilo, que servirn de puntos de referencia y supondrn la materializacin de sus
principales realizaciones; fase manierista, donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas desde un punto de vista
ms subjetivo por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin contra las formas clsicas, deformadas a gusto y
capricho del artista; fase arcaizante, donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le
es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como el postimpresionismo; y fase recurrente, donde la falta de
referentes provoca una tendencia al eclecticismo se suelen denominar con el prefijo neo, como el neoclasicismo.
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Algunos Movimientos Artsticos
-Artcore -Arte conceptual
-Costumbrismo -Esteticismo
-Exposicin Internacional de Arte Moderno -Expresin
-Expresionismo -Neogtico
-Nueva objetividad -Pintura metafsica
-Rococ -Futurismo
-Dadasmo -Vanguardismo
-Deconstructivismo -Abstraccionismo
-Cubismo -Surrealismo
-Barroco -Movimiento Moderno

1.2 ARTSTAS DESTACADOS

-Jos Clemente Orosco -Diego Rivera
-David Alfaro Siqueiros -Rufino Tamayo
-Frida Kahlo -Gunther Gerzso
-Jos Luis Cuevas -Jos Guadalupe Posada
-Francisco Toledo -Diego Rivera
-Francisco Toledo

1.3 OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PAS.

La pintura es una de las artes ms antiguas de Mxico. La pintura rupestre en territorio mexicano tiene unos 7500 aos de
antigedad, y se ha manifestado en las cuevas de la pennsula de Baja California. En el Mxico prehispnico est presente en
edificios y cuevas, en los cdices mexicas, en la cermica, en los atuendos, etc.; ejemplo de ello son las pinturas murales
mayas de Bonampak o las de Teotihuacan, las de Cacaxtla y las de Monte Albn.
La pintura mural tuvo un importante florecimiento durante el siglo XVI, lo mismo en construcciones religiosas como en casas de
linaje; tal es el caso de los conventos de Acolman, Actopan, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron
principalmente pintores indgenas dirigidos por frailes los que las realizaron. stos se manifestaron tambin en manuscritos
ilustrados como el Cdice Mendocino.
Por un tiempo se crey que el primer pintor europeo radicado en la Nueva Espaa fue Rodrigo de Cifuentes, artista apcrifo a
quien incluso lleg a atribursele obras como El bautizo de los caciques de Tlaxcala, pintura del retablo mayor del Ex Convento
de San Francisco en Tlaxcala. Entre los pintores nativos estuvo Marcos Aquino. La religiosidad de los novohispanos hizo que la
pintura fuera importante para la evangelizacin de la sociedad, los frailes se dieron cuenta de las habilidades grficas de los
indgenas, quienes enriquecieron el estilo barroco y manierista. Fue relevante la llegada de mltiples pintores europeos y de
algunos alumnos novohispanos, como Juan Correa, Cristbal Villalpando o Miguel Cabrera, quienes hicieron de los muros y
retablos la principal fuente de expresin ideolgica y poltica de los artistas.
La pintura del siglo XIX tuvo una influencia romntica muy marcada, los paisajes y los retratos fueron la mayor expresin de
esta poca. Hermenegildo Bustos es uno de los pintores ms apreciados de la historiografa del arte mexicano. Destacan
tambin en estos aos Santiago Rebull, Jos Salom Pina, Flix Parra, Eugenio Landesio y su clebre discpulo, el paisajista
Jos Mara Velasco, as como Julio Ruelas.
La pintura mexicana del siglo XX ha alcanzado renombre mundial con figuras como David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente
Orozco, Joaqun Clausell, Frida Khalo y Diego Rivera, generacin de idealistas que marcaron la imagen del Mxico moderno
ante fuertes crticas sociales y econmicas. La escuela oaxaquea rpidamente obtuvo fama y prestigio, difusin de una
cultura ancestral y moderna, se observa la libertad de diseo en cuento al color y la textura de los lienzos y murales como
periodo de transicin entre el siglo XX y el siglo XXI.
Algunos de los pintores ms destacados en el siglo XXI: Patricia Calvo Guzmn. Estudi pintura en Beijing. Su obra, de
marcada influencia oriental, rememora las figuras de papel recortado de Mxico y de China, mezclndolos con una rica gama
cromtica; Eliseo Garza Aguilar, pintor y performista considerado entre los principales exponentes del arte provocador y
reflexivo del Tercer Milenio; en busca de una respuesta crtica de los espectadores, combina su obra pictrica en las
performances con el histrionismo teatral; Pilar Goutas, pintora que utiliza el leo sobre soporte de amate, con fuerte influencia
de Pollock y la caligrafa china; Rafael Torres Correa fija su residencia en Mxico en el 2001 y se integra al taller de arte
contemporneo La Polilla en Guadalajara, y realiza diversos proyectos plsticos y escenogrficos.
ARQUITECTURA.
La presencia del hombre en el territorio mexicano ha dejado importantes hallazgos arqueolgicos de suma importancia para la
explicacin del habitad del hombre primitivo y del hombre contemporneo. Las civilizaciones mesoamericanas lograron tener
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gran desarrollo estilstico y de proporcin en la escala humana y urbana, la forma fue evolucionando de la simplicidad a la
complejidad esttica; en el norte del pas se manifiesta la arquitectura de adobe y de piedra, la vivienda multifamiliar como lo
podemos apreciar en Paquim; y la vivienda troglodita en cuevas de la Sierra Madre Occidental.
El urbanismo tuvo un gran desarrollo en las culturas prehispnicas, donde podemos observar la magnitud de las ciudades de
Teotihuacan, Tollan-Xicocotitlan y Mxico-Tenochtitln, dentro del urbanismo ambientalista destacan las ciudades mayas al ser
incorporadas a la monumentalidad de sus edificios con la espesura de la selva y complejas redes de caminos llamados sakbs.
Con la llegada de los espaoles se introdujeron teoras arquitectnicas del orden clsico y formalidades arbigas, al construirse
los primeros templos y conventos monsticos; se proyectaron modelos nicos en su tipo que fueron la base de la
evangelizacin de los pueblos indgenas marcando su ideologa dentro del estilo arquitectnico denominado tlaquitqui (del
nhuatl; obrero o alarife), aos ms tarde el barroco y el manierismo se imponen en grandes catedrales y edificios civiles,
mientras que en zonas rurales se construyen haciendas o fincas seoriales con tendencias mozrabes.
En el siglo XIX el movimiento neoclsico surge como respuesta a los objetivos de la nacin republicana, uno de sus ejemplos
son el Hospicio Cabaas donde la plstica estricta de las rdenes clsicas estn representadas en sus elementos
arquitectnicos, tambin surgen nuevos edificios religiosos, civiles y militares que demuestran la presencia del neoclasicismo.
Los romanticistas por un pasado visto a travs de la arqueologa muestran imgenes de la Europa medieval, islmi ca y el
Mxico prehispnico en la forma de elementos arquitectnicos en la construccin de pabellones feriales internacionales
buscando una identidad propia de la cultura nacional. El Art Nouveau, y el Art Dec fueron estilos introducidos dentro del
diseo del Palacio de Bellas Artes para marcar el carcter identitario de la nacin mexicana con simbologa greco-romana y
prehispnica.
La arquitectura moderna en Mxico tiene un desarrollo importante en la plasticidad de la forma y el espacio, Jos Villagrn
Garca desarrolla una teora de la forma que marca la pauta de enseanza en muchas escuelas de arquitectura del pas dentro
del funcionalismo. El surgimiento de la nueva Arquitectura Mexicana nace como orden formal de las polticas de un estado
nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciacin de otras naciones. Juan O'Gorman fue uno de los primeros
arquitectos ambientalistas en Mxico, desarrollando l la teora "orgnica", tratando de integrar al edificio con el paisaje dentro
de los mismos planteamientos de Frank Lloyd Wright. En la bsqueda de una arquitectura nueva que no semejara a los estilos
del pasado logra una manifestacin conjunta con la pintura mural y el paisajismo.
La Escuela de Jalisco fue una propuesta de esos movimientos socio-polticos que demandaba el pas, Luis Barragn logr
conjuntar la forma del espacio con formas de la arquitectura rural verncula de Mxico y pases del Mediterrneo (Espaa-
Marruecos), integrando un colorido impresionante que maneja la luz y la sombra en distintas tonalidades abriendo una mirada
al minimalismo internacional.
La arquitectura mexicana es un fenmeno cultural que nace de la ideologa de gobiernos nacionalistas del siglo XX la cual fue
dando forma a la imagen de identidad por su colorido y abigarramiento de elementos ornamentales heredados de culturas
ancestrales, de formas clsicas, monumentales; y posteriormente la incorporacin del modernismo y las tendencias
vanguardistas de corte internacional.
ESCULTURA
La escultura es una de las artes ms antiguas de Mxico. En el Mxico prehispnico est presente en pirmides, santuarios,
explanadas y objetos comunales; ejemplo de ello son las esculturas Olmecas, Mayas, Teotihuacanas, Tarascas, Mixtecas y
Aztecas. Muchas de estas esculturas han sido catalogadas como obras maestras y destacan por su monumentalidad, pues
muchas de ellas son enormes y expuestas para ser vistas pblicamente; entre las que podemos destacar estn: la
Coyolxauhqui, el templo de la Serpiente Emplumada en Xochicalco, las numerosas estelas mayas que relatan acontecimientos
de carcter poltico e histrico y por supuesto la estatua de Tlaloc en el museo nacional de antropologa.
La escultura posterior a la conquista se divide en dos reas: decorativa y estatuaria. Ambas se realizaron en piedra o en
madera. El arte plateresco fue esencialmente escultrico y en la Colonia produjo importantes retablos.
En la catedral de Mxico, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agero. Se convertir en el paradigma de la arquitectura
colonial. Francisco Becerra levantar la catedral de Puebla. Francisco Antonio Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en la Villa
de Guadalupe. En Puebla aparece una escuela barroca muy activa. Santuarios de Ocotln en Tlaxcala, y de San Francisco de
Acatepec, dos magnficos ejemplos del Barroco novohispano. Prcticamente en todas las ciudades coloniales puede
apreciarse los finos acabados en la ornamentacin y en las fachadas de las iglesias, Oaxaca y sus numerosos templos como el
de la Soledad y el de Santo Domingo nos muestran la belleza y magnificencia del mismo.
Las academias creadas en Europa a partir del siglo XVII se fundaron en lo racional abandonando la visi n netamente religiosa
que haba dominado los siglos anteriores. En Nueva Espaa, esta filosofa desat una reaccin contra lo barroco. As, los
retablos que eran esencialmente escultricos se consideraron recargados y se sustituyeron por manifestaciones
arquitectnicas. La figura central de esta poca en la Nueva Espaa es el espaol Manuel Tols.
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Existen numerosas obras de Manuel Tols quien fue tanto arquitecto como escultor, hubo algunos otros escultores importantes
en dicha poca.