Teatro Para otros usos de este trmino, vase teatro (desambiguacin).

El teatro (del griego theatrn o lugar para contemplar) es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que
representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa,
msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario,
ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet,
la pera china y la pantomima.
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los rituales mgicos
relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la
msica y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn
a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones.
frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone
en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea son cualidades que todos
los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos
transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos
espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se
trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado religioso
para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como
en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La
fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su
especificidad. en el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de
un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy
Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos
espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin
es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la
msica y el baile se complementen en perfecta armona.
Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la
muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.
Grecia y Roma
Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la
vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones
ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro.
A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el
carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro.
El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a
Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un
joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el
tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y
la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo
que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes
teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas
12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el
aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban
la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representacin. Tras la orquestra se levantaba
una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se
levantaba una pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la
accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias,
constituan todo el aparato escnico.
Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del
coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la
tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a
los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una
mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban
escritas en verso y utilizaban mscaras.
Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos
distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A
diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en
mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los
espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el
origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo
de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior
donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en
la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos
tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.
Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre
los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se
hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas,
sociedades que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz
eminentemente guerrero y religioso.
Civilizaciones orientales
Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de
poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior, ms el
hecho de que en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione
especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El
carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza
muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro, en espaol llamado N surgido en el
siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los
intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.
Edad Media europea
Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines
didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era
presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso
paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas
profanas comenzaron a representarse.
Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una
produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinados a las clases aristocrticas, se
generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.
Teatro en Italia
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado
en1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva
tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el
teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y
separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante
este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la
libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.
Inglaterra: el teatro isabelino
Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de
excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus
obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario
elevado rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban
para la nobleza.
Espaa: los corrales de comedias
En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el
teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del
caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los
autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.
Barroco y neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte
deldrama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de
decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los
entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo
de mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores
y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de
una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las
grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico.
Teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si
bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido
en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a
los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su
representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin
de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.
Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los
ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a
personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del
naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia
sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y
estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles.
La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con
formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el
campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva
maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios
dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica
proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.
Elementos bsicos del teatro El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes
propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda
a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:
Texto Libreto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre
parntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el
arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales,
cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se
representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas
dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la
escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos,
desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el
alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e
interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.
Direccin
La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como
coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si
existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los
alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de
reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.
Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el
teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones
con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los
actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien
de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin
de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la
personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del
ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo
extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del
director.
Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada
seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del
comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo
deStanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas
tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.
Otros elementos
Escenografa y Vestuario.
De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por
escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico"
a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la
maquinaria o tramoya y la iluminacin.
En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se
mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII,
cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti
dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el
siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El
descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un
elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral.
Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la
tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de
los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y
el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma
anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la
aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin
general del montaje.
Sala frente al escenario
En la disposicin tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura, en los teatros
ms antiguos. La parte baja, la ms ampla, es laplatea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en
filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros ms antiguos, el piso del
patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mnimo de visibilidad. En los teatros
contemporneos, detrs del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena
visibilidad del escenario desde las filas ms alejadas.
Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el patio de
butacas pueden existir una o dos amplas plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se
dedican a los palcos o a galeras abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte ms alta del
teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la ms econmica.
As, de mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja), palcos (situados en la
entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores).
1

Supersticiones
Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura de Occidente, creencias y
costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos ms recientes pero que aun determinan el modus operandi en
diferentes aspectos del espectculo. Tan dispares como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden
mencionar:
2

Sobre los estrenos
1. El martes y viernes son das poco afortunados para un estreno.
2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por lo que si alguien lo hace, se le deber
contestar con un simple "merde", siguiendo la tradicin francesa, o con su equivalente en castellano: mucha
mierda!. Al parecer el origen de esta supersticin se remonta a la poca en que los espectadores asistan al
teatro en coche de caballos: mucha bosta a las puertas del teatro indicaba que la funcin haba tenido mucha
concurrencia.
3. En un ensayo general son signos de mal agero: or un silbato; las plumas de pavo real; y en general, colores
gafes como el amarillo (la supuesta perdicin de Molire, a pesar de que no muri en escena sino en su
cama), el verde e incluso el violeta.
4. Un ensayo general sin ninguna equivocacin equivale a un fracaso en el estreno, de ah que, si esto ocurre, el
actor que interpreta el ltimo prrafo o rplica, no lo pronunciar. Por el contrario, encontrar clavos olvidados
por lostramoyistas, es buena seal.
5. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del teatro el da de estreno, es
seal benigna pronstico de muchas representaciones.
Sobre los actores
1. A muchos actores les parece de mal gusto que, en pblico, se les llame por el nombre del personaje que
interpretan.
2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede canturrear.
3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocacin en el recitado de su papel.
4. Da mala suerte mirar por detrs a alguien que se est maquillando.
5. Muchos actores todava salen a escena con alguna clase de objeto "mgico" o amuleto. El ms tradicional ha
sido lapata de conejo.
6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.
7. Salvo en obras en las que se busca el guio o la implicacin del pblico, puede ser de mal augurio mirar al
patio de butacas.
8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo, incluso en el camerino, garantizar un buen
lo en la representacin.
3

9. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son recomendables las telas "a
lunares".
10. Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales, los nios y los caballos.
4

Obras gafes
1. Macbeth de Shakespeare, y en especial su escena de las brujas, es una de las obras con ms supersticiones
negativas. Siempre se recuerda como ejemplo que en 1964 se quem un teatro nuevo de Lisboa donde se
representaba la obra.
5

2. En Espaa, en la dcada de 1930, era de mal agero representar la obra de Jacinto Grau, El seor de Pigmalin.
3. Tambin en Espaa, ganar el Premio Lope de Vega poda suponer no volver a estrenar.



























TEATRO OCCIDENTAl:
Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en ciertos ritos y
prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las
diferentes teoras atribuyen los orgenes a mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha,
chamanismo y otras fuentes similares.
teatro clasico:
El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.
Teatro griego:
Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a.C.; la primera obra crtica sobre la literatura
y el teatro es Potica(330 a.C.) de Aristteles. Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del
ditirambo, himnos corales en honor del dios Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una
historia.
Teatro romano: Con la expansin de la Repblica de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios griegos y con
ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el
siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de
estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un
entretenimiento.
TEATRO MEDIEVAL Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno de la Iglesia
catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica adopt con frecuencia festivales que tenan un
marcado carcter pagano y popular, muchos de los cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes ritos
eclesiales ofrecan posibilidades de representacin dramtica; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama.
Teatro religioso: El drama litrgico se fue desarrollando en el transcurso de los doscientos aos siguientes a partir de
varias historias bblicas en las que actuaban monaguillos y jvenes del coro. Al principio bastaban las vestiduras propias
para la celebracin de la misa y las formas arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero pronto se organiz de
modo ms formal. El escenario se dividi en mansin y platea. La mansin consista en una pequea estructura escnica,
un tabladillo, que sugera de forma emblemtica un lugar en concreto, como el jardn del Edn, Jerusaln o el Cielo.
Teatro medieval profano:
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la
fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que,
aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una
comunidad cada cuatro o cinco aos.
teatro del renacimiento:
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro profano ocup
su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y
Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms
laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de
hacer teatro.
Teatro neoclsico:
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero
acabaron por escribirse en lengua verncula. Solan estar basadas en modelos clsicos, aunque la teora dramtica
derivaba del redescubrimiento de la Potica de Aristteles. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni
siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente acadmico.
Teatro del siglo XVIII:
El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por
intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para
complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas
hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales
neoclsicos.
Teatro del siglo XIX :
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a
principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
Teatro romntico:
En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad deba trascender las
limitaciones del mundo fsico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temtica se extraa de la naturaleza y del hombre
natural. Quiz uno de los mejores ejemplos de teatro romntico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo
alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su alma al diablo, esta obra de
proporciones picas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el
Universo.
Melodrama:
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron
al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque
aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que
representa la forma ms popular de teatro jams producida.
Precursores de vanguardia del teatro moderno:
Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la
produccin y al teatro realista. Varios tericos pensaron que el naturalismo presentaba solamente una visin superficial
y por tanto limitada de la realidad, que poda encontrarse una verdad o realidad ms importante en lo espiritual, en el
inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus orgenes y no tena sentido para la sociedad
moderna ms que como forma de entretenimiento. Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se dio un giro
hacia lo simblico, la abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro.
Teatro simbolista:
El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en la dcada de 1880. Los
simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus
trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la
interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de
las obras era en general lento y semejante a un sueo.
Teatro expresionista : El movimiento expresionista tuvo
su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo **, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y
grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el
expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra.
Teatro contemporneo:
Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular despus de la I Guerra Mundial, el teatro realista continu
vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y
se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y su preocupacin se centraba ms en los
juegos de ideas.
El Teatro del Absurdo:

es un trmino empleado por el crtico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos dramaturgos que escriban durante
la dcada de 1950, principalmente franceses, cuyo trabajo se considera como una reaccin contra los conceptos
tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos homogneos. Lo que tienen en comn es
el rechazo generalizado del teatro realista y su base de caracterizacin sicolgica, estructura coherente, trama y
confianza en la comunicacin dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y caractersticas implacables de lgica interna: cmica, triste, pattica, macabra,
humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes tericas ms potentes del Teatro del Absurdo fue el "Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud,
originalmente publicada en 1938.
GENEROS TEATRALES
OBRAS MAYORES

TRAGEDIA
Obra dramtica de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

DRAMA
Texto dramtico de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibi el nombre de tragicomedia.

COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.
OBRAS MENORES

AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegricos de tema eucarstico.

ENTREMS
Pequea pieza teatral de carcter cmico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor.
(v. mojiganga, jcara)

SAINETE
Obra cmica de ambiente y personajes populares que, en uno o ms actos, se representa en una funcin independiente.

FARSA
Obra que, para lograr un fin cmico, exagera la accin o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

VODEVIL
Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la accin en equvocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temtica amorosa y alterna escenas
dialogadas con nmeros musicales.
OBRAS MUSICALES

PERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, msica, danza, escenografa y artes plsticas.

ZARZUELA
Obra ligera, de carcter popular, en la que alternan la declamacin, la msica y el canto.

OPERETA
Especie de pera, de asunto frvolo y carcter alegre, en el que predomina la stira.

REVISTA (o musical)
Espectculo teatral de carcter frvolo en el que alternan elementos dialogados y nmeros musicales.

LOS GNEROS TEATRALES

El teatro tal como lo entendemos actualmente fue una ocurrencia de los antiguos griegos y tiene su origen en los festejos que estos dedicaban
durante el mes de marzo a Dionisos dios del vino, la inspiracin, el delirio mstico y, en general, del desmadre, con tumultuosas procesiones en
las que se entonaban himnos dedicados a la divinidad. Algunos estudiosos creen que las representaciones teatrales derivaron de esos cantos y de
esas procesiones en las que algunos participantes se disfrazaban con mscaras para evocar a los genios de la tierra y la fecundidad. Otros creen
que las fiestas dionisacas slo fueron el marco en el que se integraron con el tiempo representaciones dramticas regulares.
Las primeras representaciones contraponan un actor que explicaba acontecimientos de forma narrativa a los espectadores y un coro que
comentaba el relato, aconsejaba a los personajes de la historia, vea venir lo que pasara... Con el tiempo se introdujeron un segundo y un tercer
actor, lo que permiti tener al mismo tiempo en escena varios personajes que se dirigan al pblico pero que tambin dialogaban entre ellos. El
dilogo se acabi convirtiendo en el rasgo caracterstico del teatro al enfrentar personajes y ser el vehculo de la accin dramtica.
El teatro adopt ya en sus orgenes dos formas diferenciadas: la Tragedia y la Comedia. A estos dos gneros teatrales mayores vendra a
sumrsele en el s. XIX el Drama, cuyo antecedentes hay que buscar en la Tragicomedia renacentista y la mezcla de gneros que se dio en el teatro
espaol del Siglo de Oro o en el teatro Isabelino ingls.


Los gneros dramticos mayores: Tragedia, Comedia y Drama.
TRAGEDIA: En las tragedias los personajes protagonistas suelen ser reyes, hroes, semidioses que se ven enfrentados a un destino
adverso contra el que se revelan, a veces con orgullo y desmesura (hybris) y otras de forma heroica y ejemplar. En cualquier caso, el destino les
acaba encaminando inexorablemente hacia la muerte y la destruccin. El estilo lingstico es elevado y grandilocuente dada la seriedad del tema.
La gran poca de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clsicas con Esquilo, Sfocles, Eurpides y Sneca. Shakespeare y otros autores
ingleses y franceses como Corneille y Racine la renovaron en los siglos XVI y XVII. A partir del s. XIX, la tragedia adopta la forma de drama y, en
lugar de enfrentar a los personajes con una fuerza ciega contra la que no pueden luchar, los enfrenta con conflictos morales, consigo mismos, con
sus pasiones, temores y fracasos o con el sinsentido de la existencia humana.
COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen serhombres y mujeres comunes, a menudoridiculizados o caricaturizados,
que son puestos en situaciones absurdas o irrisoriaspara diversin de los espectadores. El desenlace de las comedias suele ser feliz y optimista. Su
fin es conseguir la risa del pblico y el reconocimiento de ciertos vicios, defectos y lacras sociales cuando no la crtica a determinadas personas e
instituciones; el enredo y equvoco de las situaciones, son caractersticos de este gnero teatral cmico. El autor griego Aristfanes llev este
gnero a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron en Roma. Shakespeare, Lope de Vega, Molire lo hicieron entre los siglos
XVI y XVII. Desde el siglo XIX es, junto con el drama, el gnero teatral con ms vitalidad.
DRAMA: La pretensin del drama es ser un reflejo de la vida, de personajes, situaciones y conflictos cercanos a los vividos por los
espectadores. A veces tiende a la gravedad y pesimismo de la tragedia y otras al tono ms amable de la comedia. En el s. XIX autores como Chejov
o Ibsen confirieron al drama una gran profundidad simblica y tica.
Los gneros dramticos menores
PASO: Pieza dramtica de breve duracin, asunto sencillo y tratamiento cmico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las
comedias. El paso, denominado as por Lope de Rueda en el siglo XVI, est considerado como el precursor del entrems y se caracteriza por su
lenguaje realista.

ENTREMS: Pieza teatral cmica, en un solo acto y de trama jocosa; surgido en Espaa, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los
intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el trmino "entrems" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y
danzas que se ejecutaban acompaadas de coros lricos.

SAINETE: Pieza jocosa de corta duracin inferior a un acto de carcter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones
sociales; derivado del entrems y con o sin canciones.











FARSA: Pieza cmica destinada a hacer rer. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la
segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

MONLOGO: Pieza dramtica interpretada por un solo actor, an cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensin
superior a lo habitual en los dilogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carcter marcadamente frvolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y
enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Los gneros dramticos musicales

PERA: Representacin teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la accin dramtica se conjuga con la
intervencin de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de pera seria, bufa,
idlica romntica, legendaria, etc. El origen de la pera se sita en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el msico Emilio Cavalieri y el libretista
Laura Guidiccioni, estrenan El Stiro, La desesperacin de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este gnero.

ZARZUELA: Obra dramtica y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como gnero especficamente espaol, tiene sus
orgenes remotos en la musicalizacin de distintos misterios y dramas. El creador fue Caldern de la Barca, con su pieza El jardn de Farelina,
estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este gnero fueran
representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real posea en el Pardo, acab por conferirle su nombre.

OPERETA: Especie de pera, de asunto frvolo y carcter alegre, en el que predomina la stira.

REVISTA O MUSICAL: Espectculo teatral de carcter frvolo en el que alternan elementos dialogados y nmeros musicales.











TALLER DE TEATRO
PRESENTACIN
El teatro es una forma colectiva de expresin artstica, es una actividad que se hace en colectivo e involucra a otras
manifestaciones artsticas otorgndoles una dimensin escnica. Es un arte vivo que se sintetiza en la relacin actor-
pblico.
Se apoya en el juego para desarrollar los propios recursos expresivos y el conocimiento de la tcnica.
En la gran escalada de la masificacin en la sociedad, el teatro contiene la finalidad de humanizar: emociona y trasciende
a quien lo hace y a quien lo especta.
Es el arte de contar y representar historias, de vivir una ficcin: vivir en escena (el actor) y vivir la escena (el espectador).
El programa de este Taller busca sensibilizar al estudiante para desarrollar su sentido de apreciacin del arte, en general,
y del teatro, en particular; va de lo simple a lo complejo y se estructura en tres momentos que corresponden a los tres
semestres del curso. El primero busca introducir al joven en el mundo de la expresin escnica, con la finalidad de que
logre reconocerse a s mismo, y posteriormente sea capaz de relacionarse con los otros y poder construir y expresar
historias de vida; el segundo momento pretende otorgar la experiencia para valorar un texto dramtico y conocer los
fundamentos de la tcnica del actor, por ltimo, el tercer momento pretende integrar al alumno en un proyecto de
produccin y realizacin teatral para culminar su experiencia expresiva ante diferentes tipos de pblico.
OBJETIVO GENERAL
Que el alumno comprenda la importancia del teatro como medio de expresin artstica y adquiera la capacidad para
contar, vivenciar y representar historias a travs del desarrollo de habilidades y tcnicas necesarias.
CAPACIDADES, HABILIDADES, APTITUDES, ACTITUDES QUE SE ESPERAN EN EL ALUMNO
Capacidades
w Observacin de los fenmenos estticos
w Respiracin y concentracin
w Atreverse, imaginar, creer y sentir
w Trabajar en equipo
Habilidades
w Accin interaccin
w Anlisis sntesis
w Experimentar y expresar sus sentimientos y emociones
w Resolver tareas en grupo
w Consciencia del aqu y ahora
w Improvisacin
Aptitudes
w Liderazgo
w Participativa
w Desarrollo de la creatividad e imaginacin
Actitudes
w Solidaridad y cooperacin
w Respeto y responsabilidad
w Creatividad
w Visin crtica.
ACTIVIDADES EXTRACLASE SUGERIDAS
1. Asistir a representaciones teatrales de grupos profesionales, amateurs e incluso comerciales.
2. Leer obras dramticas clsicas y contemporneas de los autores representativos.
3. Asistir al cine, sobre todo a las muestras nacionales e internacionales.
4. Invitacin a profesionales del teatro para charlas en clase.
5. Asistir a diferentes actividades artsticas: espectculos, conciertos, exposiciones, representaciones dancsticas y
musicales, entre otros.
BIBLIOGRAFA GENERAL PARA LOS TRES CURSOS
ALATORRE, Claudia Cecilia. Anlisis del drama. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1987.
BEVERIDO DUHALT, Francisco. Taller de actuacin. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1997.
BOAL, Augusto Teatro del oprimido II. Mxico, Nueva Imagen, 1980.
BONT, Dan. Escenotcnicas en teatro, cine y t.v. Barcelona, L.E.D.A., 1981.
CEBALLOS, Edgar. Etica y disciplina, mtodos de acciones fsicas. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa,
1994.
EISENSTEIN, Sergei. El montaje escnico. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1994.
JIMENEZ, Sergio. El evangelio de Stanislavski. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1990.
Las tcnicas de actuacin en Mxico. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1993.
Principios de construccin dramtica. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1995.
Principios de direccin escnica. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1992. RUIZ LUGO, Marcela y
Fidel Monroy Bautista. Desarrollo profesional de la voz.
Mxico, Grupo Editorial Gaceta/CELCIT/CELAT, 1994. (Coleccin Escenologa).
SERRANO, Ral. Tesis sobre Stanislavski. Mxico, Grupo Editorial Gaceta, Coleccin Escenologa, 1996.
STAHL, Leroy. Produccin teatral. Mxico, Pax , 1981.
UTA, Hagen. El arte de actuar. Mxico, Arbol Editorial, 1990.
PRIMER CURSO
SEGUNDO SEMESTRE

PROPSITOS
Crear un ambiente propicio para que el alumno reconozca y explore sus capacidades expresivas a travs de las cuales
exteriorice su mundo interior; y que a travs del juego, experimente y reconozca al conflicto como elemento detonante
de la accin dramtica y construya situaciones dadas a partir de improvisaciones.
CONTENIDOS TEMTICOS
UNIDAD I. Cuerpo, voz e imaginacin
1.1 Sensibilizacin corporal
1.2 Creatividad corporal
1.3 Respiracin y sensibilizacin vocal
1.4 Creatividad vocal
UNIDAD II. El actor y la situacin dada
2.1 La estructura del drama
2.2 El conflicto y la accin
2.3 La improvisacin de situaciones
2.4 Apreciacin teatral
ACTIVIDADES DE ENSEANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS
UNIDAD I
w Realizacin de ejercicios para el desarrollo de la psicomotricidad: tensin relajacin, equilibrio, resistencia, fuerza,
elasticidad.
w Realizacin de ejercicios de ubicacin y desplazamientos en el espacio para accionar el cuerpo con libertad y armona,
por medio de juegos corporales de esculturas, retablos, fotografas, cargas, obstculos, etc.
w Ejercitar la respiracin diafragmtica para conformar la columna de aire que le da fuerza y proyeccin a la voz.
w Realizacin de ejercicios de creatividad sonora mediante la emisin de vocales, fonemas y juegos de expresin verbal
tales como: reproduccin de los sonidos de la naturaleza, de la ciudad, de los objetos y de la imaginacin.
UNIDAD II
w Realizar investigacin bibliogrfica para conocer de manera sucinta, los elementos de la estructura dramtica y los
modos de transcurrir de la accin: principio, desarrollo y desenlace.
w Conocer el conflicto y la accin para aplicar los elementos de la frase dramtica: qu, quin, cmo, cundo, dnde y
para qu, por medio de ejercicios escnicos sobre vivencias personales o situaciones ficticias.
w Realizar ejercicios de improvisacin para desarrollar una accin completa a travs de la dramatizacin de fotografas,
historietas, fbulas, noticias de peridicos, cuentos clsicos, poemas, etc., o diferentes situaciones que se sugieran en el
grupo.
w Asistir a tres obras de teatro profesional y reportar por escrito sus comentarios, cuidando los aspectos de limpieza,
presentacin, ortografa, redaccin y sntesis
SEGUNDO CURSO
TERCER SEMESTRE
PROPSITOS
Proporcionar los conocimientos y los recursos necesarios para que el alumno utilice de manera creativa sus medios
expresivos, seleccione adecuadamente un texto dramtico, y conozca los diferentes gneros teatrales siendo capaz de
construir el personaje.
CONTENIDOS TEMTICOS
UNIDAD I. Expresin oral y corporal
1.1 La respiracin
1.2 Creatividad vocal y corporal
UNIDAD II. El actor, el personaje y el texto
2.1 Seleccin del texto dramtico
2.2 El personaje y los tipos de conflicto
2.3 La improvisacin del texto dramtico
2.4 Apreciacin teatral
ACTIVIDADES DE ENSEANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS
UNIDAD I.
w Realizar ejercicios de respiracin, para fortalecer la respiracin diafragmtica y localizar los resonadores: emisin de la
voz bajo presin abdominal, emisin de vocales y/o fonemas (del susurro al grito y viceversa, pasando por todas las
variaciones posibles), inhalacin profunda y repeticin de frases cortas con la exhalacin, respiracin jadeante, etc. a
nivel individual y grupal.
w Realizar diversos ejercicios creativos que involucren el cuerpo y la voz (incluyendo los resonadores), a partir de
situaciones dadas y/o creadas por ellos mismos, tales como: mbitos, atmsferas, objetos sonoros, mquinas, animales,
insectos, etc.
UNIDAD II
w Seleccionar el texto dramtico (preferentemente una escena o una obra corta, realista y sencilla) que mejor se ajuste
a las caractersticas del equipo de trabajo, a partir de la utilizacin de diferentes tcnicas: lectura comentada, lectura de
atril y discusiones dirigidas.
w Realizar ejercicios escnicos de improvisacin que clarifiquen el carcter interno y externo del personaje, as como el
tipo de conflicto (simple o complejo) que enfrenta, para poder determinar el gnero dramtico de la obra en cuestin.
w Realizar ejercicios de improvisacin del personaje, tanto las planteadas en el texto dramtico, as como en diferentes
situaciones: otro tiempo, otro lugar, bajo otras circunstancias de accin, etc. w Asistir a tres obras de teatro profesional
y reportar por escrito sus juicios crticos sobre las actuaciones, bajo una presentacin adecuada
TERCER CURSO
CUARTO SEMESTRE
PROPSITOS
Lograr que el alumno tenga la capacidad para integrar los conocimientos adquiridos en los semestres anteriores y
resolver de manera creativa y bajo criterios estticos la puesta en escena, as como de apreciar y emitir juicios crticos
sobre la puesta en escena de diversas obras teatrales.
CONTENIDOS TEMTICOS
UNIDAD I. La puesta en escena
1.1 Seleccin del texto a representar
1.2 Diseo del montaje
1.3 Los ensayos y la improvisacin
1.4 La produccin
1.5 La difusin
1.6 La representacin
1.7 Apreciacin teatral
ACTIVIDADES DE ENSEANZA-APRENDIZAJE SUGERIDAS
UNIDAD I
w Discutir diferentes propuestas de textos dramticos (previamente ledos), para seleccionar el texto ms conveniente
de acuerdo con las caractersticas e intereses del grupo.
w Elaborar el libreto del director a fin de lograr la unidad y el estilo de la puesta en escena a travs de los siguientes
aspectos: segmentacin del texto en momentos de exploracin, idea esttica, visualizacin de los escenarios, utilizacin
del espacio, funcionamiento de la tramoya, sistema de iluminacin, banda sonora y equipo de audio.
w Elaborar el libreto del actor, gua indispensable para organizar la trayectoria del personaje, de acuerdo a las siguientes
etapas de construccin: memoria intelectual y corporal, el personaje y sus motivos de accin, el personaje y los dems y,
el personaje y el entorno. Integrar los elementos asimilados en los semestres anteriores.
w Elaborar y/o adaptar diferentes materiales para realizar la escenografa, la utilera y la iluminacin (lugar y tiempo de
la accin), el vestuario y el maquillaje (imagen del personaje), la utilera, la escenografa, la msica y los efectos
especiales (ambiente fsico y sonoro).
w Elaborar una propuesta para la realizacin de los carteles, programas de mano, volantes, boletos, boletines de prensa,
etc. As como, la estrategia para lograr una adecuada difusin de la obra.
w Representar la obra ante diferentes pblicos y propiciar la presentacin de la misma en festivales, concursos, etc. w
Asistir a tres obras de teatro profesional y reportar por escrito el anlisis de la puesta en escena, cuidando los aspectos
de limpieza, presentacin, ortografa, redaccin y sntesis.















NUEVOS JUEGOS DE EXPRESIN CORPORAL. Sin material

JUEGOS de RELAJACIN INICIAL o FINAL.
Por PAREJAS
1- Nos "quitamos el polvo" con las manos. Se trata de quitar el polvo del compaero y despus
limpiarlo con delicadeza sin olvidarnos de ninguna parte de su cuerpo. Aadiremos jabn
(imaginario), agua y despus aclaramos, etc..
2- Hacemos masajes energticos. A partir de masajes por el cuerpo del compaero intentamos sacar
su energia i jugar con ella.
3- Jugamos con la cara del compaero haciendo muecas con las manos.
4- Nos descalzamos y jugamos con los masajes en los pies. Masajeamos entre cada dedo, planta del
pie, etc..
5- Masajes con pelota. Con una pelota pequea haremos masajes encontrando las formas del cuerpo
del compaero. Recorremos todo el cuerpo.
6- Vamos caminando por el espacio y nos saludamos, nos damos la mano y despus nos despedimos.
7- Vamos caminando por el espacio y cuando nos encontramos con alguien hacemos como si nos
haciera mucha ilusin y nos abrazamos, hace muchos aos que no nos veamos.

CADENA de GESTOS y GRITOS
1- En un crculo un alumno empieza haciendo un gesto que el resto del grupo, por orden, repetir.
Despus har lo mismo la persona que les toque, as, al final cada uno habr creado un gesto para
todo el grupo.
2- Ahora pasaremos un gesto al de nuestro lado y este har uno de diferente hasta que se de la vuelta
y cada uno haya inventado uno de nuevo. Se tienen que crear gestos con rapidez si queremos
trabajar la improvisacin.
3- Ahora lo haremos con sonido, se tiene que hacer gesto y sonido a la vez. Se tiene que exagerar el
gesto y sonido para perder la vergenza.

BOLA ENERGTICA.
En crculo nos pasamos una bola imaginaria que pesa mucho. Se tienen que hacer gestos como si la bola
pesara mucho.

La MQUINA.
En crculo memorizaremos sonidos de mquinas. Despus movimientos y gestos relacionados con
sonidos. A partir de aqu cada uno imitar por orden una mquina hasta que todos lo hagan. Despus
nos juntaremos para crear una mquina gigante con sonidos y movimientos varios. Nos pasaremos
sonidos y gestos en concordancia, vamos a funcionar a la vez: Psss, txatsss, mrrrr, pprrrrrrooooo,
pfffffffuuuu, etc..
Los NMEROS que COMUNICAN
Se trata de mantener conversaciones sin sentido con la gente de al lado utilizando nicamente nmeros
y gestos. No es permitido decir nada que no sea un nmero, por ejemplo:
- 1, 45, 87
- 34, 12, 78
Las variantes a este juego son infinitas: decir solo animales, colores, etc..

VARIANTES DEL JUEGO *"1,2,3, PICA PARET"
*Juego cataln que tiene otras denomiaciones en otros pases.
1- Nos quedamos como esttuas exageradas.
2- Slo se juega por el suelo, no vale levantarse.
3- El que para no avisa, se gira cuando quiere. (Se potencia la atencin).
4- Al revs, salimos desde donde est el que para.

Gracias a Eva, Keily y todos los participantes en el curso: "Taller de teatre: expressi corporal i comunicaci"
de la escuela de verano Rosa Sensat. Barcelona, Julio 2001.
J. Roca

NUEVOS JUEGOS de EXPRESIN CORPORAL. Con material
MANOS PINTADAS
Con diferents platos llenos de pintura nos pintamos las manos de distintos colores a nuestro gusto.
Despus con un teatro improvisado haremos pequeas representaciones.
PIES EXPRESIVOS
Sobre una superfcie muy grande papel caminaremos descalzos mojando los pies en pintura de distintos
colores. Crearemos un gran mural muy interesante.
MSCARAS
A partir de diferente material por la sala: papeles, cartones, tijeras, cinta adhesiva, cordeles, etc... nos
haremos nuestras propias mscaras, cada uno con el material que quiera y haciendo lo que quiera. Una vez
hechas caminaremos por el espacio al ritmo de la msica. Tambin nos cambiaremos las mscaras y
jugaremos con ellas. Como se aprecia en la foto tendremos distinto material para tocar y experimentar.
ORQUESTRA
Con diferentes instrumentos y objetos simples crearemos nuestra orquestra con mucha imaginacin. Ser
una orquestra mvil porque bailaremos a la vez. Nos iremos cambiando los objetos con los dems e
intentaremos buscar nuevos sonidos.
CAMBIOS DE MSICA
Es un juego simple en el cual se cambia de msica a menudo para que los almnos caminen y bailen
experimentando el ritmo.
Gracias a Eva, Keily y todos los participantes en el curso: "Taller de teatre: expressi corporal i comunicaci"
de la escuela de verano Rosa Sensat. Barcelona, Julio 2001.
EXPRESIN CORPORAL
nuevos juegos (mayo del 2002)
Juegos para Unidades Didcticas de Expresin Corporal para ciclo medio y superior. Algunos juegos
tambin para ciclo inicial de primaria.
Puesta en comn de gestos:
Acompaado de explicaciones sobre la importancia del gesto haremos una recogida de gestos conocidos
por todos en grupo. Despus, por parejas, crearan un cdigo de gestos propio que mostraran a los dems.
Leer los labios por parejas:
Por parejas, cara a cara, intentaran decir frases sin ruido, se trata de leer los labios del otro. Irn
cambiando los papeles y las parejas. Se puede hacer en forma de juego de adivinar en grupo. Estos tipos
de juegos y variantes intentan demostrar que es posible comunicarse sin palabras, uno de los objetivos de
la expresin corporal.
Deportes en mmica y cmara lenta:
Se trata de imitar los gestos de diferentes deportes en cmara lenta. Se puede hacer por parejas o
individualmente. Los alumnos escenificarn lo que hacen delante de los dems. Despus de analizarn los
gestos entre todos. Es ideal para escenificar el deporte del tennis o el ping pong por parejas
Estatuas de deportes:
Se trata de hacer estatuas sobre algn gesto tpico de algn deporte o juego. Se va a procurar que
impliquen todas la partes del cuerpo y no solo las manos o los pies. Se analizar en grupo. Se tiene que
mostrar el esfuerzo en la cara y el cuerpo.
"Matar conejos" sin pelota:
El popular juego de matar conejos tambin se puede hacer sin baln. El MEF dirigir en todo momento
donde se encuentra la pelota. Despus pueden ser dirigidos por ellos mismos. Las variantes en este juego
son infinitas, tantas como juegos y deportes.
La diagonal:
Se trata de caminar en diagonal escenificando una escena cuotidiana. Por ejemplo: estamos caminando
por la calle y nos miramos el reflejo en los aparadores de las tiendas. Hay mil posibilidades. Este ejercicio
es individual.
Dnde estamos? Con o sin material:
Por grupos. El MEF dice un lugar donde nos encontramos, por ejemplo: en la carretera. Todos los alumnos
debern convertirse en elementos que podemos encontrar all: semforos, coches, peatones, motoristas,
etc.. . La imaginacin de cada uno es infinita. Los grupos mostraran su trabajo a los dems despus de
ensayar un par de minutos (el tiempo de ensayo ser poco para incentivar la improvisacin). En primer
lugar lo haremos sin material y despus con material. El material servir para imaginar cualquier cosa.
Puedes hacer variantes adaptadas a tu grupo de todos los ejercicios/juegos aqu explicados.
J.Roca