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2014

Lorenzo, Mara Paula


Rangone, Mara Elizabeth
1ero PEP
04/07/2014
Movimientos vanguardistas del
siglo xx.
Impresionismo.
Este movimiento pictrico surge a finales del siglo XIX, en Francia. Los pintores
impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresin que la luz produce a la vista
y no segn la supuesta realidad objetiva. El impresionismo muestra una preponderancia
de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son
usuales.
Caractersticas:
-El paisaje como tema principal: El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses
de los impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la naturaleza, el
encuentro con la luz. sta se ver modificada con el paso del tiempo y los matices
coloristas irn cambiando a medida que avanza el da. Dentro del paisaje, tambin es
frecuente el tema de la representacin de la nieve, el agua y el hielo.
-Tcnica: Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas
cargadas de pintura. Se dice que los ltimos cuadros de Monet no son pinturas, sino ms
bien escultura sobre el lienzo.
-Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro,
lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual,
el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por
el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del
lienzo.
-Ausencia de perspectiva: Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva
euclidiana que haba regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en
realidad es como percibe nuestra retina.
Principal exponente:
Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en Pars - 5 de diciembre de 1926 en
Giverny) fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. El trmino
impresionismo deriva del ttulo de su obra Impresin, sol naciente (imagen de
portada), creada en 1872.
Fauvismo.
El Fauvismo, tambin conocido como Fovismo fue un movimiento pictrico francs
caracterizado por un empleo provocativo de color.
Caractersticas:
El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo
exaltando los colores cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la terora
del color interpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y
cules son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una
complementariedad entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y
una mayor fuerza cromtica.
Este planteamiento, conocido como modelos RyB, clasifica los colores en:
I. Colores primarios: rojo, amarillo, azul.
II. Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios.
III. Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color
primario que queda frente a la mezcla de los otros dos.
En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como
el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea
toques rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin
en las figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad.
Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimientos, algo que
anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza
y lo que les rodea en funcin de sus sentimientos.
El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se
olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se
empleaban las lneas onduladas.
Defendan una actitud rebelde, un intento de transgresin de las normas con
respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar
en el mbito artstico.
Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintaron el
mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores,
mientras otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del
impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.

Principal exponente: Henri Matisse, considerado padre del fovismo pint Lujo, Calma y
Voluptuosidad considerada como la obra sntesis del posimpresionismo que fue fruto de
un ejercicio de bsqueda personal y se convirti virtualmente en un manifiesto de lo
que sera el fauvismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la
simplificacin del dibujo empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue
expuesto por primera vez, mientras que su desinters por el acabado y sus colores
chillones le granjearon el desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados
en Colliure, en el Saln de Otoo de1905.


Expresionismo alemn.
Este movimiento artstico plstico, emparentado con la literatura, nace en 1890 en
Alemania y en los pases del norte de Europa, y se extiende hasta bien entrado el siglo
XX. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro
hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo
fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de
sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rgido
colorido. El movimiento acab en 1933, con la cada de la Repblica de Weimar y la
toma de poder por los nazis.
Caractersticas:
-Fuerza psicolgica y expresiva mediante colores fuertes y puros, cuyas combinaciones
son al azar, con lneas que expresan la angustia que estos autores sienten frente a la
vida.
- Los colores puros, son colocados en la tela para provocar distorsin de sus
lneas y de las figuras que forman, pero su disposicin en la tela reflejan un
simbolismo que va ms all de las lneas simples.
- Se pintan mscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo,
las masas de vegetacin o la simple intencin de mostrar el ritmo de los
sentimientos.
- Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar
con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y
tristes.
Principal exponente:
Edvard Munch (Noruega, 12 de diciembre de 1863 - Ekely cerca de Oslo, 23 de enero
de 1944) fue un pintor y grabador noruego expresionista. Sus evocativas obras sobre la
angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemn de comienzos del siglo
XX. En su propio pas se le considera el nico artista noruego de resonancia
internacional.

El grito (1893; originalmente titulado Desesperacin), es su obra ms conocida y
considerada como un icono de la angustia existencial. En realidad, existen varias
versiones de esta imagen, pues Munch acostumbraba a realizar variaciones de los
mismos temas. La versin ms conocida de El grito fue robada del Museo Munch de
Oslo, el 22 de agosto de 2004, junto con una versin de La Madonna. Ambas pinturas
fueron recuperadas el 30 de agosto del 2006 con daos menores reparables.

Los temas ms frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las
tragedias humanas, como la soledad (Melancola), la angustia (El Grito, tal vez su mejor
obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).
Futurismo.
El futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la
velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltacin de las guerras, las maquinas, lo
nacional, lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompa con lo
tradicional, el pasado y el academicismo.


Caractersticas:
Exaltacin de la originalidad.
Estructuras de movimiento: tiempo, velocidad, energa, fuerza, etc.
Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automiviles, su
bullicio y dinamismo. As como mquinas, deportes, guerra, etc.
Utilizacin de formas y colores para generar ritmos.
Colores resplandecientes.
Transparencias.
Multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un
caleidoscopio o una pelcula, (como resultado da la impresin de dinamismo).
Principal exponente:
Como jefe del movimiento futurista intervino en numerosas obras, antologas, tomas
de posicin, etc. Hacia 1920, cuando el futurismo era ya un fenmeno del pasado y
aparecas en Europa nuevos movimientos vanguardistas, Marinetti comenz a mostrar
simpatas por el fascismo.
Lleg a ser miembro de la Academia de Italia, fundada por los fascistas y se convirti
en el poeta oficial del rgimen de Mussolini, al que fue fiel hasta los tiempos de las
Repblica de Sal.

Cubismo.
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artsticos que surgi en el siglo XX,
transformndose en una verdadera revolucin dentro de la pintura.
El descubrimiento del arte negro, la exposicin de Czanne en 1907 y la poesa de
Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo
estilo.
Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rgidamente
geomtricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy
significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, Yo pinto los objetos
como los pienso, no como los veo, y Braque, Los sentidos deforman, el espritu
forma.
El artista de este momento escoge un tema pictrico con un objetivo determinado,
buscando los cubistas fragmentar un tema y ordenarlo en una composicin.
Caractersticas:
- Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza
- Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas
- Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y
las lneas.
- Representacin simultnea de los objetos (los objetos no son representados desde un
slo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos
del tiempo)
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con
penetraciones de unas partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Lneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creacin de transparencias
- Austeridad cromtica.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegn y el retrato.
Principal exponente:
Pablo Ruiz Picasso (n. Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881 f. Mougins, Francia; 8
de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol,
creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Dadasmo.

Los Dadastas invalidaron las autoridades crticas existentes despreciando las
tcnicas usadas tradicionalmente, ya que consideraban obra artstica toda expresin del
ser humano.
En sus formas de expresin predominaba lo irracional e instintivo, las imgenes
incomprensibles y las obras eran nombradas con ttulos muy diferentes a las temticas.

Utilizaron nuevas tcnicas como el fotomontaje, una variante del collage: con
imgenes superpuestas sacadas de revistas y peridicos; y el collage dadasta usando
fragmentos de materiales y objetos de desecho cotidiano.
Propusieron una temtica en la que predominan los mecanismos absurdos
(desarrollan una visin irnica de la mquina y su importancia en la sociedad
moderna).
Eliminaron los valores estticos que se conservaban, se oponan a cualquier
clase de equilibrio y se concentraban en experimentar e improvisar.
Principal exponente:
El principal representante del dadasmo es Tristan Tzara (Samuel Rosenstock).
Principal impulsor de grupo Dad, surgido en Zurich durante la Primera Guerra
Mundial que se propona expresar su oposicin al orden establecido mediante la
ruptura con la lgica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema
social. Editor, ensayista y poeta que fund este movimiento con Hugo Ball.
Sus primeras obras:
La primera aventura celeste del seor Antipirina (1916).
Manifiesto dad (1918).
Veinticinco poemas (1919).
Surrealismo.
Caractersticas:
-Crtica a la vida moderna: rutina, objetivos prcticos: alienacin
-No esttica. Vida. Odio a la literatura y el arte
-La imaginacin es ms importante que la lgica
-Bsqueda de lo maravilloso: lamour fou, casualidades,
-La locura como realidad superior. La realidad es la realidad del inconsciente
-De la armonizacin de la realidad y el sueo nacer una realidad absoluta
-Crtica al arte tradicional: la novela: descripciones, psicologa controladora
-La escritura automtica
-Libertad, infancia, espontaneidad
-Amor al misterio
-Investigacin sobre los aspectos ocultos del hombre: creatividad, sexualidad.
-La revolucin, el escndalo
-Intransigencia: Bretn, jefe nico
-relaciones con el comunismo: flirteo desde 1925 con los comunistas.

Pop Art.
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y
Estados Unidos como reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vaco y elitista. Se caracteriza por el empleo de imgenes y temas tomados
de la sociedad de consumo y de la comunicacin de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura
esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo. Como su propio
nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temtica.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura
caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos
dejan de ser nicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los
carteles, de los artculos de consumo comercial. Describa lo que hasta entonces haba
sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los
muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-
cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series
reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, se amplan los motivos y pasan a
primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictrica. La expresividad
queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que
retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus
formas fciles y divertidas y a sus contenidos, que podan ser captados
sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en
los cuadros porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la
interpretacin de las obras del expresionismo abstracto, pero no
comprendieron su carga de irona y de ambigedad.
El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a
obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atraccin
esttica de los vulgares artculos de consumo.
Principal exponente:
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado Qu es lo que hace
de los hogares de hoy en da tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la
primera obra del Arte Pop.
Es un collage fotogrfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al
cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnologa domstica que intentan disimular
una sociedad vaca de contenido y que tan slo elogia lo superficial y la apariencia.
Introduce ya elementos tpicos como el televisor, el magnetfono o el pster de una
vieta de cmic.
Arte ptico.
La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas,
lo cual lo diferencia del Arte cintico.
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibracin,
parpadeo o difuminaran.
Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes
cromticos marcados, ya sea poli o bicromticos, cambios de forma y tamao,
combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otras recursos ticos. Usa
tambin figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y
circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
En muchos casos el observador participa activamente movindose o
desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. Se usa el
acrlico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones,
no existe ningn aspecto emocional en la obra.

Principal exponente:
Victor Vassarely : senta pasin por la fsica, la arquitectura, la industria y la tecnologa,
lo que conform una trayectoria singular con creaciones espectaculares, basadas en
desviaciones de lneas o en deformaciones de superficies regulares, que provocan
ilusiones pticas.



Arte cintico.
Es el movimiento que a partir del ao 1920 incorpora a las sensaciones
tradicionales de forma y color, una nueva sensacin de movimiento en la obra
pictrica. El nombre tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la
relacin que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actan.
El arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, pero en la mayora de las
obras el movimiento es real, no virtual.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada ya que la mayora de las obras cinticas son tridimensionales.
Existen diferentes tipos de obras cinticas de acuerdo con la manera que
produzca sensacin de movimiento.
I. Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de
tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
II. Los mviles: Son obras que producen un movimiento real debido a
diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.
III. Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio
real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a
medida que corre.



Land Art.
El Land Art es una tendencia del arte contemporneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresin
inglesa se ha traducido tambin como arte de la construccin del paisaje o arte
terrestre. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los
elementos, y sometidas a la erosin natural; as pues, algunas desaparecieron, quedando
de ellas slo el recuerdo fotogrfico.
Caractersticas
El propsito fundamental de alterar en sentido esttico y artstico el paisaje
La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como hbrido
entre escultura-arquitectura en el paisaje.
En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio
contemporneo con dimensin artstica.
Las obras de Land Art constituyen crtica y cuestionamiento al comportamiento
artstico, alejando sus producciones de las tradicionales sendas de la
comercializacin e exhibicin tradicional de los objetos artsticos (cuadros,
esculturas, etc.)
Principal exponente:.
Robert Morris
(Kansas City, 1931) Artista estadounidense. Encuadrado
en la tradicin del arte conceptual, explora las mltiples
relaciones existentes entre la obra, el artista, el pblico y el espacio circundante, con una
especial atencin al proceso mismo de creacin de la obra, en el que tanto el espacio
como los materiales empleados se transfiguran poticamente (Observatorios, 1971;
Laberintos, 1974). En la expresin artstica recurre a la utilizacin de formas simples,
por lo que cabe considerarlo como uno de los precursores del arte minimalista a
comienzos de la dcada de los sesenta y como autor de obras antiformales: arreglos de
Fieltros recortados (a partir de 1967), amontonamientos de tierra y basuras (1968),
bloques de piedra (1977). Autor tambin de series de dibujos como Blind Time (1986).
Hiperrealismo.
Caractersticas:
Unos de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio
y cuidado de las obras.
Los artista se esfuerzan por reproducir de forma exacta y meticulosa, tanto en lo
que representa a la forma, como a la luz y al color.
Otro rasgo es que los artistas se esfuerzan por no dejar rasgos del pincel, siendo
este uno de los aspectos frecuentemente comentados en las exposiciones.
Representacin de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se
consigue un cierto nivel de abstraccin, teniendo en cuenta que se separa el
motivo de su entorno.
Ditela.
Abstraccin.
Las caractersticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromticos
sin preocuparse en representas de forma figurativa, las formas naturales.
Siendo as, las obras llamadas abstractas, existen independiente del mundo real, de los
modelos reales y se preocupas solamente en crear sus propios significativos por medio
de un lenguaje visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones.
Vale recordar que esa cierta distancia que la abstraccin tiene de las realidad no es una
regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible, ligera o completa. Las lneas de
colores son utilizadas para crear composiciones originales, escapando de una perfecta
representacin.


Principal exponente:
Wassily Kandinsky las pinturas de l denotan una gran tendencia a la plenitud por la
equivalencia en intensidad de las reas de color y las superficie reluciente que destruye
toda ilusin de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en
1909 y , en ellas, la lnea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que
otras referencias espaciales.
Arte conceptual.
El arte conceptual es aquel en el que prevalece la idea sobre la realizacin artstica, es
decir, la caracterstica principal de esta corriente es el predominio de los elementos
conceptuales sobre los puramente formales. As pues, el arte conceptual se puede definir
como una forma de expresin que intenta evitar el estmulo ptico a favor de los
procesos intelectuales que el pblico es invitado a compartir con el artista. Para ello,
esta disciplina artstica se fija en los ambientes cromticos, en los luminosos, y en las
variaciones sobre la naturaleza.
Caractersticas.
Abundancia de artistas y tendencias: las tendencias se suceden unas a otra a gran
velocidad, sin desplazar ni asimilar totalmente los estilos precedentes.
Cambio de entendido y del valor de la otra de arte: la obra ya no es objeto de
contemplacin ni se inserta en las creencias de una comunidad; ahora el objeto
artstico se atesora formando grande colecciones, se compra, se vende o se
subasta. En la actualidad, el gnero artstico no slo es comprendido y asimilado
directamente por el pblico que lo contempla, sino que es objeto de polmica,
debate, contradiccin y, a menudo, de incomprensin o indiferencia.
Abundante anlisis artstico: existe gran cantidad de bibliografa especfica y
publicaciones peridicas sobre Arte, que permiten a historiadores y estudiosos
poder llegar a conclusiones vlidas y globales y realizar aproximaciones, ms o
menos concretas y objetivas, a un perodo determinado.
Crecimiento y desarrollo de la cultura de masas: la imagen de multiplica y
diversifica con gran rapidez debido al perfeccionamiento de los medios y de las
tcnicas de reproduccin, lo que provoca una revolucin tcnica paralela a la de
las artes figurativas y basada en varios aspectos:
Transformacin de las capacidades receptivas: los medios audiovisuales
acostumbran al espectador a una percepcin rpida y dinmica que, sin duda, ha
hecho posible la asimilacin de los presupuestos de las vanguardias.
Nacimiento de una nueva iconografa a travs de carteles, el comic o el cine.
Nuevas posibilidades expresivas que difunden y educan la capacidad perceptiva
y visual del gran pbico.
Manipulacin de los medios de comunicacin de acuerdo con los intereses
sociales o polticos de personas particulares o instituciones o regmenes
establecidos.
Nuevos gneros: nacen nuevos gneros artsticos que revolucionarn la tcnica y
la creacin artstica tradicionales.
Principal exponente.
Joseph Kosuth
El artista conceptual Joseph Kosuth (n. 1945)
trabaja sus obras con diversos materiales. Por
ejemplo, Una y tres sillas consiste en una silla
plegable de madera, una fotografa de una silla
y la ampliacin fotogrfica de la definicin de
silla del diccionario. El artista pregunta al
espectador en cul de las tres sillas reside la
identidad del objeto, en la misma cosa, en su
representacin o en su descripcin verbal, o si es realmente posible descubrirla en las
tres sillas juntas.
Arte digital.
Caractersticas:
Se caracteriza por componer obras que utilizan elementos digitales, como las
palabra lo dice.
Comprende el proceso de produccin y el de exhibicin.
Destacado por su expresin de sensaciones e ideas.
Conforma una visin grfica expresada por medio informativo a base de
herramientas.
Permite crear mundos alternativos como forma de expresin, estos no son
fsicos, pero poseen una realidad original, ya que se utilizan diferentes tcnicas
como la programacin de las fsica del entorno, el modelas tridimensional y el
comportamiento de sus objetos.
Happening.
Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).
Manifestacin artstica, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950
caracterizada por la participacin de los espectadores. Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de
participacin.
La propuesta original del happening artstico tiene como tentativa el producir una obra
de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participacin de
los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen
una liberacin a travs de la expresin emotiva y la representacin colectiva. Aunque es
comn confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la
segunda por la improvisacin o, dado que es difcil una real improvisacin, por la
imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestacin artstica es de muy diversa ndole, suele ser no
permanente, efmero, ya que busca una participacin espontnea del pblico. Por este
motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares pblicos, como un gesto
de sorpresa o irrupcin en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos
organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Pintores.
Antonio Berni.
Antonio Berni fue un pintor argentino. Naci en Rosario (provincia de Santa Fe) el 14 de mayo
de 1905, y muri en Buenos Aires el 13 de octubre de 1981. Sus padres eran de origen italiano:
su padre Napolen Berni era sastre nacido en Italia, y su madre Margarita Picco era
argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldn, un pueblo de la provincia de Santa
Fe, a 30 km de Rosario. Berni naci en calle Espaa 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa
con bajorrelieve indica el sitio.
Berni fue un artista representativo de la poca que vivi; lo caracteriz el
fuerte contenido social de su obra. Con una galera de personajes entre los
que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los
sectores ms bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontecimientos histricos
que vivi a lo largo de su vida.
Marta Minujn
Naci el 30/01/1943. Artista multimedia. Pionera del arte pop. En 1963 realiz su
primer happening, La Destruccin. En 1966 hizo Simultaneidad en Simultaneidad, parte
de Three Countries Happening, con A. Kaprow (Nueva York) y W. Vostell (Berln).
Algunas obras efmeras de participacin masiva: El Partenn de Libros (1983), C.
Gardel de Fuego (1981), La Torre de Babel con libros de todo el mundo (2011). Realiza
bastidores transpsicodlicos, colchones, performances, ventanas, etc. Su obra es parte de
colecciones del mundo: Museo Guggenheim
(Nueva York), Olympic Park (Sel), Art Museum
of the Americas (Washington DC), Museo
Nacional de Bellas Artes, MALBA (Buenos Aires)
y colecciones privadas en Francia, Italia, Brasil,
Colombia, Argentina, EE.UU. y Canad. En 2011
expuso en Nueva York y uno de sus colchones est
en la coleccin permanente del Centre Pompidou. Present el Fluododecaedro
Multifactico Multidireccional para arteBA 2012. Actualmente vive y trabaja en Buenos
Aires.
Emilio Pettoruti.
Emilio Pettoruti naci en la ciudad de La Plata,
Argentina, el 1 de octubre de 1892 en el seno de una
familia de doce hermanos, de los que fue el mayor. Fue
un autodidacta ya que no sigui estudios regulares en
ninguna disciplina. Sin embargo, decide estudiar
perspectiva con Emilio Coutaret y obtiene una beca del
gobierno de la provincia de Buenos Aires que le permite
viajar a Europa.
Fue sin dudas uno de los ms destacados pintores de la
llamada Generacin del Ochenta, durante los ltimos
aos del siglo XlX y los primeros del siguiente.
Comenz sus estudios de pintura en 1885 y luego
continu su formacin en Paris, Roma y Turn. All
recibi la influencia de los hermanos Domnico y
Girolamo Induno, los primeros en reaccionar contra el academicismo.

CARLOS REGAZZONI.
Carlos Alberto Regazzoni naci en Comodoro Rivadavia, en la provincia de Chubut el 1
de diciembre de 1943. Durante largo tiempo y alejado de relatos esperables, se dedic a
la actividad comercial, en la que intent aplicar su creatividad en sus ms diversas
formas.
Finalmente, y pisando sus cuarenta aos, decidi darle va libre a su vocacin de artista
dndole a su vida un vuelco rotundo. Sin dudas, su pasin por el arte se gest en forma
subterrnea, durante sus jvenes aos de formacin acadmica en la Escuela Superior
de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la ciudad de Buenos Aires.
Hoy, con casi 30 aos de trayectoria, Carlos Regazzoni demostr que el mundo no es
tan grande como parece y que su potencial, no sabe de lmites. "El arte es como dormir
la siesta en el cuartito del fondo de tu casa, y que en el patio caiga un rayo", define el
Artista parafraseando a otro genio, Julio Cortazar.
Xul Solar.
(San Fernando, 1887 - 1963) Pintor argentino. Hijo de madre italiana y padre alemn,
scar Agustn Alejandro Schulz Solari adopt el nombre de Xul Solar para firmar sus
trabajos.
Estudi arquitectura en la Facultad de
Ingeniera. Al cumplir los veinticinco aos
viaj a Hong Kong y recorri algunos pases
europeos como Inglaterra, Francia e Italia.
En Miln conoci a su compatriota, el pintor
modernista Emilio Pettoruti, a quien le
mostr sus dibujos realizados a partir de
1914. En su viaje a Berln ya se intua su
contacto con el dadasmo. Tambin recibi
influencia del pintor Paul Klee.
Interesado por la filosofa, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas,
ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicacin de colores
vivos, formas y smbolos geomtricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras.
Precisamente los signos lingsticos llamaban poderosamente la atencin a este
misteriosos personaje. Lleg a dominar diez idiomas e incluso a crear alguno. Al igual
que Gras, Xul hizo uso, en sus creaciones, de letras y signos grficos, e incluso se le
atribuye la creacin de un lenguaje pictrico denominado "criollismo".
Benito Quinquela Martn.
Benito Quinquela Martn naci en Buenos Aires, Argentina, el 1 de marzo de 1890.
Sus primeros seis aos transcurrieron en un orfanato a causa del abandono por parte de
sus padres.
Comenz a trabajar en la carbonera de su padre adoptivo cuando tena catorce aos al
mismo tiempo que estudiaba dibujo en una academia del barrio de La Boca.
En 1918 empez a exponer sus trabajos. Fue decorador del Museo-escuela Pedro de
Mendoza, pint el mural del ferrocarril suburbano de Buenos Aires adems de varias
cermicas y murales en edificios pblicos y privados.
Expuso su obra en Madrid, Nueva York, Ro de Janeiro y Pars.
Su obra presenta especialmente temas portuarios en los que plasma tambin la vida de
su barrio.
En 1920 obtuvo el Segundo Premio del Saln Nacional.
En 1938 inaugur el Museo de Bellas Artes de la Boca en el
mismo lugar donde viva y tena su taller.
Quinquela Martn fue "el pintor del Riachuelo" y el pionero de
la pintura con motivos de nuestra ciudad.
Algunas de sus obras fueron donadas a la ciudad y sus
habitantes.
Podemos citar entre ellas: Amanecer, Amanecer rosado, Da de
trabajo, Puente de La Boca, Tormenta en el astillero,
Riachuelo, entre muchas otras.
Muri en Buenos Aires el 28 de Enero de 1977.


Nicols Garca Uriburu.
En 1968, en la Bienal de Venecia, en pleno desorden contestatario, la poesa recuper
todos sus derechos por unas horas: con un lquido
biolgicamente inofensivo y usado por todas las
marinas del mundo para identificar embarcaciones en
el agua, Uriburu haba coloreado con un verde
elctrico y fluorescente las aguas del Canal Grande.
La corriente de la metamorfosis verde haba disipado
por unos instantes los espesos miasmas demaggicos
de la jungla de los Giardini. Uriburu haba logrado un
golpe maestro, una esplndida demostracin de higiene moral del arte.
La demostracin veneciana deba ser el punto de partida de una campaa internacional
de coloracin: el verde Uriburu estar presente en los cuatro puntos cardinales del
universo, en dos continentes, colorear las aguas ms clebres.
Ya sean cercanos a la esttica tradicional, al body art, al land art o al arte sociolgico,
no hay jerarqua de valores en las tres series de medios que utiliza Uriburu. Forman
parte de un sistema lingstico unitario y, en tal carcter, son todas obras de arte de
pleno derecho.
Hace treinta aos que Nicolas Garca Uriburu canta un himno ininterrumpido en honor a
la naturaleza, la naturaleza integral, la natura naturans y la natura naturata, la naturaleza
de los hombres y la naturaleza de las cosas.
Bibliografa:
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http://historiadelarte-mery.blogspot.com.ar/2013/02/caracteristicas-del-impresionismo-y-
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http://sophiartista.blogspot.com.ar/2009/06/caracteristicas-del-op-art.html
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http://artecineticoareaytamara.blogspot.com.ar/2012/03/caracteristicas-del-arte-
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http://queaprendemoshoy.com/%C2%BFque-es-el-arte-conceptual/
http://blogartecontemporaneo.blogspot.com.ar/2011/04/obras.html
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http://alejandrotrapaga-imd.blogspot.com.ar/2008/09/caracteristicas-del-arte-digital.html
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http://www.coleccionfortabat.org.ar/artistadelmes/uriburu/