Dun au-del de la mtaphore, ou lorsque lanamorphose
brise lallgorie Olivier Douville Ce texte est ddi la mmoire de mon ami F. Manenty qui, par son texte Anamorphose paternelle , ma mis au travail sur une thorie gnralise de lanamorphose. Avant-propos Le motif de lanamorphose revient rgulirement dans les enseignements de Jacques Lacan durant un peu plus de quatre annes, de fvrier 1960 mars 1964, soit un espace de temps qui va du Sminaire Lthique de la psychanalyse celui Des quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse. Rappelons que le jeu de perspective auquel on a donn le nom danamorphose, consiste dformer une image jusqu lanantissement de son pouvoir de reprsentation, de sorte quelle se redresse lorsquon la regarde dun autre point de vue. Cet intrt marqu par Lacan pour un tel artifice doptique tait partag par des phnomnologues et les historiens de lart, au premier rang desquels Jurgis Baltrusatis, immense recenseur dinsolite esthtique, toujours lafft de lanormal et du merveilleux dans lart. Le modle de lanamorphose, parangon des illusions doptique et du trompe-lil, est incomparable par la merveilleuse solution quil apporte toute la problmatique du dcentrement des champs de la vision et du regard. Rien de plus impressionnant quune anamorphose, rien qui ne nous donne davantage le sentiment dtre pig par la reprsentation, dtre absorb par elle et en elle, dtre vu par la chose quon est cens regarder, reconnatre et identifier. Par cet habile stratagme, le tableau nous rappelle que savoir et voir nont pas le mme mode dtre, ds lors que lon admet que, si lon saisit par la vue, lon est, en revanche, par le regard saisi. Lanamorphose, enfin, est un accident souverain opposant son nigme toute saisie conceptuelle de la peinture en termes de mimsis. Mais cest aussi un tour de passe-passe. Un jeu, une faon de fort-da entre la posture active et la posture passive. Un jeu se glisse entre le temps pulsionnel du voir et celui dtre vu , et toute la psychologie de la vision est remise en question. La tache en anamorphose dvore la toile et engloutit son spectateur. La postrit de ce trope plastique, qui sexprime aussi dans le fait que le plus fameux motif en anamorphose de lhistoire de la peinture occidentale orne la couverture du Sminaire XI de Lacan, la place intgralement comme un fait illusoire cre par lindustrie remarquable de peintres habiles ou virtuoses. Un inconfort 2 Olivier Douville, Visuel/Regard visuel qui bouge littralement le spectateur et qui, venu de lart de la Renaissance, ruisselle dans lopulence baroque. Serait-ce une des fonctions de la figure que de mettre en jeu un principe de dvoration o le dtail dchirant, la tache, lanamorphose, dvore le tout ? Oui dans le sens de la premire menace, celle qui fait lanamorphose le contre-jour vampirique du triomphe conventionnel de la reprsentation. Ce contre- jour ne russit pas totalement ruiner, vampiriser les ordonnances des dtails. Sa valeur de trouage de lnonc pictural le fait tenir en tension, comme en quilibre, cest tout autant la signification conventionnelle de le majest des Ambassadeurs et des aspects rgulateurs des rhtoriques de savoir qui svanouit que la dimension de la Chose dnude dans une prescience de fin du monde qui fulgure et chappe son tour. En 1964, lors de son sminaire, J. Lacan veut illustrer la pulsion scopique et son circuit. Il choisit de commenter le tableau dHans Holbein, Les Ambassadeurs, autour des distorsions possiblement oprables sur son motif anamorphique central et trs net, cette tache oblongue et crayeuse qui, par redressement perspectif, peut figurer un crne humain. Or ce nest pas avec la seule mention du tableau dHolbein que le terme danamorphose a fait son entre dans le vocabulaire lacanien, le thme de l amour courtois escorte, dans la rfrence au dispositif de lanamorphose, trs rapidement, les rfrences au chef duvre pictural. Nous verrons maintenant en quoi ce tableau dHolbein sert de pice centrale ce rapport de Lacan lanamorphose. Pour cela, je dtaillerai autant que cela ma t possible la gense et la structure de ce tableau. Hans Holbein le jeune avant les Ambassadeurs Lhistoire de ce tableau, qui date de 1533, renvoie lamiti entre trois hommes : Hans Holbein, rasme et Tomas More. En novembre 1521, Erasme se fixe dfinitivement Ble. Il rgle sa vie morale et intellectuelle sur les principes de la libert et de lindpendance desprit, ddaignant les luttes partisanes qui se produisaient et qui le poursuivaient ailleurs. Holbein, dont la famille stait fixe dans cette ville ds 1515, fait sa rencontre par lintermdiaire de Myconius, dAmerbach et de Froben ; rasme lui ouvre les routes de lEurope et, surtout de Londres. Il lui donne des lettres de recommandation lattention de P. Aegidius Antwerpen ainsi qu T. More et dautres amis et connaissances londoniennes. Holbein quitte Ble en 1524, peu de temps aprs la mort de son pre, et part pour la France, dans lespoir de trouver un mcne en la personne de Franois Premier, il y dcouvre la peinture de Lonard de Vinci et la pratique du dessin au crayon de couleur. Un sjour pralable dans les Pays-Bas ne fut pas sans bnfice artistique. Sous linfluence, croit-on, du grand Q. Metsys, le peintre parat prendre encore plus la juste 3 Olivier Douville, Visuel/Regard chelle des psychologies de ses personnages, davantage que chez L. Cranach le jeune, par exemple ; encore que quelque chose dune pointe mtallique creusera les traits des principaux modles dHolbein en dimperceptibles restes de souci, laspect clair et veill du regard sopposant la grave densit des figures. La manire du peintre ne clbre pas la matire motive de la chair. Le regard, lexpression et la posture senchanent dans des portraits o les personnages tendent exister par eux-mmes et savancent vers nous, veills et concentrs. Lexpression des yeux, imprgne de lme, concentre vers lintrieur, se dirige vers des lointains dont la mire est souvent situe au-del du champ du tableau. 1526. Cest le premier sjour anglais dHolbein. Il commence par stablir dans la maison de campagne de T. More, ddicataire de lloge de la Folie dErasme, lequel loge se vit orner dillustrations dues la main dHolbein (1523). Bel exemple de solidarit permutative ! Chelsea, le peintre compose un portait de la famille du clbre utopiste, uvre hlas jamais perdue. Seules survivent des esquisses la dtrempe sur toile. 1527. Le portrait de More, seul. La gravit du visage impressionne. Objectiviste impitoyable, Holbein laisse la grandeur morale du modle simposer au spectateur ; dans son austrit, le portrait, cependant, est, comme bon nombre duvres du peintre, riche en prcisions, fourni en dtails. Un tel art du dtail culminera en 1533 dans Les Ambassadeurs. Mais face aux portraits de More et dautres clbrits contemporaines du philosophe, aucunement compliqus ou alourdis deffets en trompe-lil, il serait illusoire et vain de chercher comprendre la peinture dHolbein par la recension patiente et exacte des reprsentations des objets. Ceux-ci enserrent des personnages. Ils prcisent on ne peut plus opportunment lunivers de leurs occupations et de leurs penses, sur un mode bien plus souvent allgorique que documentaire. Les dtails peints npuisent pas le mystre de lexpression ; ils lannoncent peine, et parfois mme en divertissent le spectateur. Ce nest pas par le dtour de leur collecte obsessionnelle que la spiritualit de luvre nous atteint. Par-del lattraction symbolisante, sa force dattraction peut rsider, comme chez les prestigieux anciens Flamands, Van Eyck, David et Van der Weyden ou encore comme chez Metsys un peu aprs, dans ce double foyer de tension qui attire et dplace le regard. Sy entrelacent, pour le spectateur, des temps et des tensions entre une fascination oblige et invitable pour la manire et le rendu du dtail et lexhaussement du voir vers la spiritualisation de la figure humaine, l o elle sillumine pudiquement. Le commentaire esthtique de ces uvres ne peut que prendre en compte la faon dont la vrit psychologique singulire ces portraits se contextualise partir des indices figurs, caractristiques des domaines intellectuels et matriels qui sont ceux de lhomme portraitur, sans 4 Olivier Douville, Visuel/Regard jamais toutefois se rduire lnumration de ces indices, ni entirement se dduire deux. P2minent peintre du contexte intellectuel, Holbein est aussi un artiste qui sait donner corps la singularit de chacun de ses modles. De mme la position subjective sexprime par la posture sans se rduire elle. On ne saurait caractriser mieux que par cette peinture lcart qui existe entre la jouissance esthtique et le plaisir de connatre et de sinformer du sens du dtail. Cet art insiste la fois sur la ncessit dun ordre des choses et dun contexte et sur la fonction de cette esthtique aride de la figure humaine qui, la vouant au mystre, la profondeur et la gravit, ne cesse dindiquer une autre scne et de nous diriger vers une absence essentielle. T. More reste fidle son rle de mentor auprs du peintre. Il introduit Holbein dans les cercles les plus cultivs, au sein des cnacles intellectuels les plus levs de la ville de Londres. cette poque, la culture humaniste anglaise est, de loin, suprieure celle qui pouvait se produire ailleurs en Europe, et dans quelque milieu que ce ft. Or, lorsquen 1528 Holbein rentre Ble, la ville est comme frappe de stupeur, deffroi et dimpuissance. La censure exerce son excrable office. La rforme a banni vigoureusement toute manifestation plastique dart religieux. Partout des uvres et des crits sont livrs lapptit des brasiers. Ces destructions transitoires culmineront dans le grand autodaf qui marque le mois de fvrier 1529. Pendant deux jours et deux nuits, on brle des uvres dart autour des glises. Une belle part du gnie culturel de lpoque se consume l o, la priphrie des lieux de culte catholiques, sont chafauds des brasiers. rasme, tmoin afflig du vandalisme, rapporte que ce qui na pu tre brl fut dtruit ou recouvert par linsulte dpais badigeon. Trois ans plus tard, cest une ville dserte par lart et ses uvres quHolbein quitte pour son deuxime et dcisif exil anglais. L-bas, il sjournera jusqu sa mort due une pidmie de peste, en 1543, il est g de quarante-six ans. Lors de ce second sjour Londres, les commandes affluent. Elles proviennent non des cercles humanistes qui avaient donn accueil au peintre, mais de la trs riche Corporation des marchands qui sigeait Londres, la Stahlof. Hans Holbein est Londres au dbut du mois de septembre de lan 1532. Il avait quitt Ble, un mois plus tt, avec lespoir de devenir le portraitiste officiel du roi Henri VIII. Son ami, Sir Thomas More, chancelier du royaume dAngleterre, lintroduit la Cour. Cependant, lorsque le peintre arrive, More nest plus quun prisonnier, accus de Haute Trahison et jet au cachot pour stre fermement oppos au divorce du souverain davec Catherine dAragon et son dsir de prendre en secondes noces la belle Anne Boylen. Lorsque Hans Holbein excute la cour dHenri VIII ses uvres ce sont des portraits le plus souvent , un climat doppression, de peurs et damertumes empoisonne 5 Olivier Douville, Visuel/Regard la vie officielle. Les arrestations se succdent. Il rgne la Cour un climat de mlancolie, puis de terreur. Grce aux diplomates franais, dont sans doute les deux frres de Dinteville, Holbein devient peintre de Cour. Il obtiendra la place de peintre-valet de chambre dHenri VIII en 1536. Il est donc relativement facile de voir quelle volution a t suivie, qui, dune faon directe et vidente, permet au peintre de saffirmer prsent son poque, ce temps o se brisent des vagues de savoir autrefois tenues pour irrcusables, telle la vision mdivale dun cosmos anthropocentrique. poque charnire o basculent et perdent de leur efficace les mythes qui tenaient le rapport de lhomme la raison et aux symboles. La chute des idaux cosmogoniques dlocalisent la plante Terre de toute centralit immanente et sans fixer pour autant lensemble du cosmos, entran son tour dans une dispersion et une errance mlancolique. La chute des garants quapporte la religion quant lunicit dun dogme, et encore lirruption du discours de la science, entranent la fin des omnipotences quoffraient les fictions religieuses, elles-mmes clives. La dispersion des communauts dans un monde historique ravag par les guerres et les oppressions serait aussi un des axes constitutifs de la modernit du XVI sicle. La mlancolie est donc la fois la consquence de la ruine des fictions cosmiques et religieuses sous les coups des rationalits scientifiques et le nom de laffect moderne qui saisit celui qui mdite la violence et au dlitement du politique. Cet affect sera lobjet dune vritable frnsie dcriture, du XVI au XVII sicle (en particulier avec les livres de Timothy Bright, puis de Robert Burton) Revenons Holbein. Son second sjour Londres est la fois riche et singulier de tout un aspect charmant. Souvent, il est envoy sur le continent afin quil en rapporte des portraits de femmes que le roi Henri VIII voulait pouser. Lhomme, selon Holbein, vit encore dans un monde humanis qui lui envoie les marques de son activit. Il est lhomme de lnergie et du travail, lhomme de la mise en valeur et de la transformation, lhomme la recherche de nouvelles voies et de nouvelles lois. La fonction minente de lhomme nest plus la contemplation. Chez Drer, la contemplation se corrode en mlancolie, chez Holbein, elle sexhausse en mditation et en volont. Cest peut-tre pour ces raisons que la pointe prcise du dessin donne toute leur vrit clinique et psychologique et toute leur prsence aux portraits conservs Windsor, peine rehausss a et l de teintes colores. Dans cette bouleversante Renaissance o la crise des savoirs ne pouvait que samplifier en raison des dchirements dans les croyances, lhumanisme dHolbein reste proche de celui de ses amis Erasme et More, tous les deux partisans dun catholicisme clair. peu prs dans le 6 Olivier Douville, Visuel/Regard mme temps, et linverse dHolbein, Grnewald avait pactis avec les rvolutionnaires extrmes ; Drer tait, lui, un luthrien convaincu. 1533, Les Ambassadeurs Est install Londres un jeune Franais, envoy en ambassade par Franois I er Henri VIII : Jean de Dinteville (1504-1555). g alors de vingt-neuf ans, cest un homme passionn des arts et de peinture, il commande Holbein cette toile afin dtre immortalis grandeur nature. Le tableau devait orner la salle de rception du chteau de Polisy, qui est la demeure familiale des de Dinteville, situe non loin de la ville de Troyes. Officier de justice, de Dinteville sest dj rendu cinq fois Londres en tant quambassadeur franais. Son frre Franois de Dinteville est lenvoy spcial du roi de France Rome, qui souhaite devenir un proche du Pape afin daider le roi dAngleterre dans son projet de faire annuler son mariage davec Catherine dAragon, procdure qui tait le privilge des papes. En retour, il tait attendu dHenri VIII quil aidt le roi de France contrer Charles Quint. Franois I er comptait beaucoup sur les offices des frres de Dinteville. Jean, donc, est peint gauche dans la composition, appuy contre une grande tagre deux tablettes, lourde dinstruments de mesure et doptique et recouverte dun tapis dOrient, comme ctait lhabitude alors. Vtu dune pelisse que double une fourrure dhermine, il porte bien en vidence sur sa poitrine lovale mdaillon de lordre royal de Saint-Michel, suspendu une chane en or. ses cts, mais spar de lui par une grande tagre, se tient Georges de Selve (1508-1541), un jeune ecclsiastique d peine vingt- cinq ans, vque de Lavaur, petite ville mi-chemin dAlbi et de Toulouse. Il est venu Londres par amiti pour Jean et pose pour Holbein, de longues heures et de longues semaines. Bien quil ait grande patience poser, il quitte Londres avant que le portrait soit achev. Holbein finira son visage de mmoire. Georges a revtu une somptueuse soutane piscopale violette et il est coiff du bonnet assorti lhabit. Une affinit amicale solide relie ces deux hommes. Sur cette toile, lun et lautre sont dignes, trs pntrs de limportance de leur mission. Leur invitable conciliabule se fait sur le fond de brisements dinnombrables foyers de sens ; lattitude gnrale est celle dune rserve qui ne souligne que mieux le naturel de la prestance. Il ne semble pas quils se rendent disponibles poursuivre une tche diplomatique supplmentaire. Ce dont on ne tarde pas se convaincre, cest que la synthse de ces deux vertus, celle de la robe et celle de la diplomatie, ne culmine pas dans une leon anthologique sur ce qui fait tenir un ordre politique ou cosmogonique. Ces deux hommes gardent encore une certaine dpendance leur rle frachement pass, mais le dcor au sein duquel ils 7 Olivier Douville, Visuel/Regard posent proclame dj la rupture du Monde avec les principes classiques de la souverainet et de lordre. Ils sont les exacts contemporains de lmancipation du discours politique et du discours scientifique. Dans cette uvre humaniste, Holbein affirme et montre la rencontre de la puissance laque et ecclsiastique, en nous la dsignant comme appuyes sur le Savoir ; il la figure travers ces deux phnix dune double diplomatie qui encadrent un meuble charg des instruments des arts et des sciences naissantes. Les objets, les natures mortes installs entre les deux ambassadeurs ont tous une valeur symbolique et ils se rapportent lquilibre de la rpartition cosmogonique des savoirs anciens institus arts libraux (trivium : grammaire, rhtorique, dialectique et quadrivium: arithmtique, gomtrie, astronomie, musique). La surprenante construction qui les dispose les uns par rapport aux autres annonce la fission mme de cet quilibre, son obsolescence proche. Le luxe de dtails formidable ne nuit en rien la rigueur mathmatique qui dtermine la conception de lensemble. Tout ce qui est visible sur cette toile tombe sous notre regard en tant que chose pense. Nous proposons de comprendre ce passage, cette bascule qui va de la srnit du savoir tabli lincertitude portant sur lappui que donne un tel savoir lhomme de la Renaissance, au moyen dune lecture des squences de lordonnance des signes reprsentatifs. Cette ordonnance est doublement contrarie : par la disposition des symboles du savoir tabli, qui reprsente une illusion brise, par lnigme mme du tableau : sa maculation anamorphique, qui, dans son aura, provoque un mouvement de la part du spectateur qui va de linanim lanim.. Une premire ligne de symbolisation est donne par la reprsentation des cadres cosmiques de lexistence mme du destin humain : le Ciel et la Terre 1 . Prcisons Le Ciel : Le pouvoir spirituel : G. de Selves. Au-dessus du tapis central est pos un globe cleste, avec le dessin des constellations, dont le ple est orient vers le haut. droite, la Bible, figurant pour le peintre la parole que Dieu adresse aux hommes. Des instruments astrologiques, drivs du cadran solaire, afin de permettre un reprage de la position des astres, ce qui ouvrira le champ dune mathmatique cleste.
1 nous suivons de prs et en bonne part quelques-uns des reprages tablis par J.-L. Ferrier, en 1977 , qui guident notre dchiffrage. 8 Olivier Douville, Visuel/Regard La Terre : Les dtails qui voquent le monde tellurique sont en correspondance terme terme avec ceux qui illustrent le domaine cleste : Le pouvoir temporel reprsent par ce jeune ambassadeur. Le globe terrestre dont le ple est dirig vers le bas, pos ltage infrieur de ltagre. Entre les deux globes terrestre et cleste et le globe oculaire, il y a encore la persistance dune quivalence, dune affinit qui donne croire que notre rtine est le miroir de la cration. la droite du tableau est peint un livre des hymnes o sinscrivent les paroles que les hommes adressent Dieu. Ce livre est grand ouvert et sur la page de gauche, nous pouvons lire les premires lignes du choral de Luther, cette doctrine du libre examen et de lillumination intrieure. Cette classique interprtation cosmique de lespace qui dpartage et fait se correspondre le Ciel et la Terre, va se rompre lpoque dHolbein, comme nous lavons dit. Les dcouvertes , linvention dune nouvelle partition optique de la dcoupe du monde, cet abandon de la reprsentation en miroir du terrestre et du cleste, rendent mlancolique le Savoir, comme quelques annes auparavant le gnial Drer en avait eu la plus vive des intuitions dans sa gravure Mlancholia (1519) 2 . Avec cette gravure Drer fait se conjoindre Saturne, la Mlancolie et un des arts majeurs parmi les arts libraux (La Gomtrie). Cette mlancolie est une image de force cratrice en suspens, non de rsignation ou daccablement sans retour et sans issue. La puissance qui lui est attribue nest pas la puissance ordinaire de la personne saturnienne, mais la puissance spciale de lartiste, fonde sur la recta ratio facien dorum operum la manire correcte doprer les choses soulignent Klibansky, Panofsky et Saxl 3 . Lacte que pose Holbein, dans sa peinture, va plus loin encore dans le sens dune rupture avec lesthtique et la mlancolie des Anciens, il est, comme nous allons tenter de le montrer, un acte spcifique la Renaissance. Dans Les Ambassadeurs, tout comme dans lessor intellectuel de la Renaissance, lalliance du trivium et du quadrivium est brise, le monde va se dchiffrer en faisant appel des appareils qui seront dessence visionnelle. Alors, la lettre du sacr dserte limmdiatement dchiffrable des corps et de la cration, tant lappel la connaissance visuelle des choses, leur montarisation aussi, loigne la
2 Je renvoie le lecteur mon texte La mlancolie comme thorme malheureux du deuil Evolution Psychiatrique , tome 59, fasc. 4 septembre 1994 "Mlancolie, maladie d'amour": 705-718 ; 3 1 Klibansky, Panofsky et Saxl
989 : 536 9 Olivier Douville, Visuel/Regard position de lhomme dune centralit sacre 4 . Le lieu du spirituel sera interne, ce quacclrera, avec la Rforme, la possibilit domestique, familiale de lire La Bible en dehors dun magister institutionnel omnipotent. Une des consquences de la Rforme est quelle implique lmergence dune vie prive individuelle et intellectuelle. Lautre motif interne lidalit de la Rforme, et qua trs bien saisi M. Weber, cest lhonntet. Ce sont, avec la soif de linstruction, les trois lignes de rapport de lhomme la psych et au lien social qui peuvent expliquer pourquoi, ds que la Rforme apparat, la science de lespace brutalement dmarre, en lespace de dix annes, de 1520 1530. La mdiation de Copernic oblige remettre en cause les certitudes antrieures, non seulement telle reprsentation astronomique particulire, mais, au-del, tous le problme de la philosophie en son lien avec la cosmologie. Le soleil est maintenant devenu centre, mais plus encore, il na pas besoin dtre assujetti une sphre qui le soutiendrait. Il est au dclin de sa souverainet mtaphorique. Finie cette opposition entre limmuable et le muable, entre le cleste lieu de la perfection immobile, dot de la quintessence dun mouvement circulaire sans fin, et le terrestre, lieu des jets rectilignes, des chutes, des ruptures de la gnration et de la corruption, ayant un dbut et sacheminant vers sa fin ! La terre et le ciel sont de mme nature. Il ny a plus et il ne peut plus y avoir de hirarchisation. La philosophie de Giordano Bruno inventera nouveau de fond en comble lantique cosmogonie platonicienne et aristotlicienne. La matire de Bruno, parce quelle na aucune dtermination pralable, peut les avoir toutes. Lactivit intellectuelle et animatrice ne repose pas en un site qui serait dans lextriorit de la matire, ni mme diffrente delle ; parce quil est inconcevable quune essence immatrielle puisse agir sur une donne matrielle. Vanitas, tout sort de la matire et y revient. me et matire ne sont pas deux choses irrductibles lune lautre. Elles sont deux tats particuliers de la pense, la mme ralit, suivant le point de vue auquel on se place. Quatre hypostases, hypostases de la parole cre de Dieu : lUn, lIntelligence, lme et la Matire, sont une seule substance considre selon des positions de connaissances diffrentes. Lhomme de la Renaissance est un homme qui, depuis Copernic, est dcentralis. Face au choix thique, la Renaissance ira jusquau bout.
4 o, ne manquera pas ici de se souvenir de ce puissant passage de Giovanni Pico della Mirandolla, dans son Hommage la dignit humaine Nec certam sedem, nec propriam facem, nec nullus ullum peculiare tibi dedimus, o Adam, ut quam sedem, quam faciem, quae numera tute optaveris, ea, pro voto, pro tua sentencia, habeas et possideas ( Si nous ne tavons donn, Adam, ni une place dtermine, ni un aspect qui te soit propre, ni aucun don particulier, cest afin que la place, laspect, les dons que toi-mme aurais souhait, tu les aies et les possdes selon ton vu, ton ide ) 10 Olivier Douville, Visuel/Regard Cest lhomme de refaire son tre au monde en sidentifiant au point de vue de la spiritualit. Voil, bien sommairement, le profil de la personne humaine qui se dtache sur cette mise en pices des rfrences traditionnelles cosmologiques o le microcosme tait le recommencement lpreuve du bien et du mal dun macrocosme contenant et intemporel. Laction du macrocosme sur le microcosme est nuanc ou ni. Lhomme de la Renaissance est seul. Si lEurope mdivale condamnait, avec Dante mme lui ! 5 le mpris des limites, le got du dpassement et de la curiosit qui anima Ulysse, son excs asocial, la Renaissance valorise les passeurs , les hros de la mythologie qui se vourent laventure : Ulysse et Promthe. Dlivr brutalement des contraintes de la rptition rituelle de sa participation au grand livre du monde, des astres et de la nature, le penseur sloigne de la dispersion des choses pour retrouver le cur de la mditation. La mlancolie de la Renaissance ne se rattache en aucun cas au concept platonicien de chagrin comme moyen dtre touch par le divin. Labme qu'invoque lesprit nest plus Dieu, mais la multiplicit de phnomnes, inpuisables fcondits sans intention dfinie, sans cristallisation allgorique apte en rgir les apparences, que contient le macrocosme. Sil y a de limpossible dans le rel, pour la premire fois, cet impossible, donc ce savoir, nest plus point par point identifi du divin. Au contraire, la mlancolie de la Renaissance tmoigne du drame de la saisie de la finitude et de lalatoire. Le monde dgag par le science du seizime sicle, semble dans son extranit devoir demander lhomme tout le surcrot dun investissement psychique, libidinal et pistmophilique, pour que se ravive, se dplace et se confirme nouveau, dans la solitude de la pense, le mode de concernement du sujet aux objets. Une modernit apprend se passer dun rapport univoque lAutre dont les figures privilgies se sont vanouies avec les ruptures politiques, guerrires et pistmiques. Dans cette toile dHolbein, si parfaitement spatialise pourtant, les tnbres viennent, en deux lignes de cassure, desceller les termes qui attestaient jusqualors de la correspondance du divin et du monde humain Sous ltagre, on discerne, presque noy dans lombre, ltui noir et renvers dun luth. Cest la figuration de la rupture de toutes les harmonies, ce dautant plus quau luth expos sur la partie infrieure de ltagre, une corde est casse. La communication entre les hommes et leur Dieu est soumise de lincertitude, du silence vide, o la rponse
5 Rispuose a me : la dentro si martira Ulisse e Diomede, e cosi insieme a la vendetta vanno come a lira ; et dentro de la lor flamma si geme laggurao del caval che f la porta onde usci de Romani il gentil seme. (LEnfer, XXVI 55-60) ( L dedans, me dit-il, endurent leur tourment Ulysse et Diomde ; ainsi ils vont ensemble au chtiment comme ils allaient la colre ; et ils plurent dans leur flamme la ruse du cheval qui ouvrit la porte par o sortir le noble germe des Romains ) 11 Olivier Douville, Visuel/Regard manque. La corde casse signifie une occultation de la dimension active de la voix, la perte de sa dimension dappel. Ailleurs, un dtail, si discret quil passe facilement inaperu, accroche le regard attentif ; cest le petit crucifix dargent dans la partie suprieure gauche, juste lendroit du bord de la toile. demi cach par une lourde tenture de thtre, il est en exil de la scne humaine. Lorganisation spatiale du tableau rompt avec la thologie plus ancienne de la reprsentation, celle davant la Renaissance italienne o le corps christique crucifi donnait les rfrences de la construction spatiale de la surface du tableau. Holbein escamote le corps christique, dont il avait onze ans plus tt peint le cadavre emmur. Le monde que reprsente cette toile, dans la majest de son dessin, de ses lignes, est fait de partitions dsenchantes. La partition du jour et de la nuit, celle de la terre et du ciel, sentrecroisent, laissant en leur centre un vide de correspondance entre humain et divin, une absence au cur de la scne humaine. Cela est norme. Et pourtant cela ne serait rien si la vision de cette toile ne se figeait dans cette masse tordue, nigmatique, dispose entre les deux ambassadeurs. Avant mme de se poser la question de son identit, ce dtail nous frappe en raison de son aspect flottant. Il ne semble pas attirer lui la mme lumire que les personnages et les objets poss autour d'eux. Un corps de trop, un corps en trop. Constant dans sa prsence qui avale et qui recrache les directions de lespace. Quel corps ? Il capte une lumire particulire, trange, comme une lumire qui ne serait pas encore ordonne aux partitions du jour et de la nuit, de lombre et de lensoleillement. Entre Ciel et Terre, mais nulle part prcisment entre Ciel et Terre, ombre aveuglante, ni aime du jour, ni recouverte par la nuit, cet pais et incongru mastic osseux est une des anamorphoses les plus clbres et les plus impressionnantes de lhistoire de la peinture ; cest un de ses points affolants, o le regard se perd et se tord en labsence dun recentrage perspectif donn demble avec la figure reprsente. Le point de vue et le point du sujet sont ici entretenir un rapport de schize. Si loptique reste le modle de la connaissance esthtique, cette optique se conoit dans un espace soutenu par une topologie mobile, o le spectateur averti sera celui qui va devenir mme de donner du contour l o linforme sidre les coordonnes sensibles de la reprsentation. Lacan sattache, lors de son sminaire de 1964, cette particularit du tableau dHolbein, tenue pour symptomatique. Il est vrai que Jurgis Baltrusatis a prcdemment ouvert grande la voie. Cest cet auteur que nous citerons. Holbein, selon lui, a conu son chef duvre comme une dramaturgie en deux actes qui dlivre la clef de la scnographie. Le premier acte crit Baltrusatis, se joue lorsque le visiteur entre de face, par la porte principale et se trouve confront aux deux Seigneurs qui apparaissent au fond de la salle 12 Olivier Douville, Visuel/Regard comme au thtre. Il est merveill par leur allure, par la somptuosit de lapparat, par la ralit intense de la figuration. Un seul lment le trouble : ltrange corps au pied des personnages. Il avance pour voir les choses de prs. Le caractre physique et matriel de la vision se trouve encore accru lorsquil sen approche, mais lobjet singulier nen reste que plus indchiffrable. Dconcert, le visiteur se retire par lissue de droite, la seule ouverte, et cest le deuxime acte. En sengageant dans le salon voisin, il tourne la tte pour jeter un dernier regard au tableau, et cest alors quil comprend tout : le rtrcissement visuel oblitre compltement la scne perceptible de face et fait apparatre la figure cache. Au lieu de la splendeur humaine, il voit un crne. Les personnages et tout leur attirail scientifique svanouissent et, leur place, surgit le signe de la Fin. La pice est termine . Il existe encore, rappelle J. L. Ferrier, une autre stratgie de lecture possible de cette anamorphose, consistant en sa dcouverte frontale, au moyen dun tube de verre de 3 mm dpaisseur, tenu bout de bras face au tableau ; ce qui rvle lnigme anamorphotique, si lon oriente le tube obliquement entre la cavit nasale et lorbite gauche du crne dform. Une telle procdure est dautant plus envisageable lorsque lon sait que le peintre a pu excuter le motif de son uvre daprs le reflet quun crne laissa dans un vase de cristal. Bien plus, rappelle Ferrier, cette dcouverte dun autre rtablissement perspectif se redouble encore dun dtournement supplmentaire de lordonnance manifeste du tableau. En effet, si lon incline ainsi le tube, alors lil voit se dessiner lintrieur du premier crne, enroul en lui, un second crne plus petit. Enfin, il nous faut rajouter qu regarder avec beaucoup dattention cette toile, ce quelle a de plus secret passe aussi dans un dtail aussi tnu quun point, qui amplifie la structure mtaphysique de la figuration de la mort. Sur le bonnet de Jean de Dinteville, une pingle dcore se fiche, sa boucle dlicatement cisele se fait visible, une minuscule tte de mort broche ; ce bijoux voque la devise de la famille des de Dinteville Memento mori ( Souviens toi de la mort ). Tout lintrieur de ce tableau est digr par lil rond de la mort. travers les paradoxes du connu et du sidrant, apparat, avec ce mastic latescent quun changement de perspective fait surgir en crne, la ralit matrielle dun vritable hirophore, la fois historiquement contextualis et intemporellement mtaphysique, porteur dun sacr vrai. Memento mori Aurions nous l le mot de la fin ? La tension et leffort les plus soutenus pour dbusquer le sens des dtails et qui ont, avant nous t le fait de Baltrusiatis ou de Ferrier, aurait-elle enfin trouv son alpha et son omga ? Tout le scandale de cette toile serait-il vanoui ou rentr dans lordre ? Les vicissitudes ou les bonheurs qui se 13 Olivier Douville, Visuel/Regard produisent dans lexploration des singuliers moyens dexpression du peintre sont-ils ds prsent calms pour le trivial bnfice dune rsolution de lnigme ? Nous ne le pensons pas et, de mme, nous ne pensons pas davantage que le rapport du regard au tableau soit explor en profondeur tant que nest pas aborde la dimension de ce qui est, dans un renversement, regard par le tableau. Mais avant daborder ce point, nous ferons un lien entre ce tableau et dautres qui nous renverraient des processus de figuration de la finitude. Il serait htif de ne voir en cette toile quune des premires reprsentations mlancoliques dues au surgissement de la conscience moderne de la mort. Lon sait que le gnie de Van der Weyden confiait la peinture une des premires figurations connues de la Vanit au verso du volet gauche du triptyque des poux Braque, au sicle prcdent. Et (tait-ce illusion ?) il ma sembl voir dans le calice figur dans ce triptyque, dans le reflet stri interne, une moucheture dlicate, comme les trois points creux dun crne. Enfin, tout amateur de peinture, aussi novice soit-il, sait bien que sous presque toutes les crucifixions peintes des XV et XVI, se trouve au pied de la Croix, le crne du vieil Adam, ce vieux Pre des humains, dont la faute est rachete par le sacrifice du Christ que suit sa rsurrection. Faire en sorte quil y ait un rappel de la mort et de la faute dans les reprsentations picturales nest pas une nouveaut, cest la condition mme avec laquelle la peinture mdivale et celle du dbut de la Renaissance campe une anthropologie chrtienne de la condition humaine bien entendu une telle combinatoire se retrouvera dans des uvres plus tardives. Ce quHolbein invente, l o il innove et pose un acte esthtique et mtaphysique tout autant, rside dans une torsion de la trame reprsentative, cest--dire dans ce dchirement entre le crne et le crucifix. Le premier sidre, le second tend disparatre voil par la tenture. Cette brisure a un cot et elle produit un effet. La verticalit trinitaire des coordonnes de lespace de reprsentation connat un point de catastrophe que le crne rvle et occupe. Il tait tentant, et facile, de tenir la tte de mort en anamorphose pour lvnement moderne qui fait tout le prix de ce tableau. Les causes de la prsence de ce crane sont multiples, et la mise en avant de la devise des de Dinteville est sans nul doute une des meilleures raisons de la prsence dune figuration de la mort en cette toile. Cependant, lacte dHolbein va plus loin. Il sy ralise une transgression qui ne vise pas un objet ou un mode de prsentation dun objet, mais les coordonnes du temps et de lespace o se posent et se meuvent les hommes et les objets. Lvnement transgressif nest donc pas lanamorphose mais le lien entre cette anamorphose et le retrait de la grille christique, retrait que ralise la quasi-dissimulation du crucifix. 14 Olivier Douville, Visuel/Regard Voil une raison pour laquelle nous ne mettons pas tout fait nos pas dans ceux des historiens (dont Baltrusatis, Ferrier,) qui, non sans raison, tiennent lanamorphose pour lallgorie dune vrit morale ; elle ne serait alors quune Vanit de plus, plus habilement rendue et impressionnante que les autres. Son aura reste alors explicite et limite par les contextes historiques. Ce qui nest pas faux. Il reste que lanamorphose apporte autre chose et plus quune prsentation impressionnante parce quintrigante. Vient ici la seconde raison qui nous la font considrer comme un vnement pulsionnel aussi, une faon de rencontre avec le rel. Lanamorphose provoque un balancement entre lanim et linanim. Elle se redresse. Elle devient un corps investi par la pulsion scopique, au titre sans doute moins dune rection, quoi quen disait Lacan, que dune motilit. chappant lunivoque perspective et lesthtique qui domine tout ailleurs dans le tableau, elle contrarie toute adoption dune partialit spatiale. Cest lensemble de la composition optique du tableau, bien plus que sa vrit thmatique, historique ou anthropologique, qui importe. Fixer lattention perceptive sur limage du crne dans la coiffe de lambassadeur est effet immdiat dune direction du regard qui fixe et scrute le tableau et va trouver sa rponse en examinant, attentivement et en ligne directe, le moindre des dtails. Cest l presque une dmarche de dtective la recherche dindices de plus en plus fins, enqutant sur la scne des reprsentations peintes. Cette uvre dHolbein est un constant appt pour le regard, son dynamisme vibre entre une foule de dtails qui se livrent avec prcision et un dtail luvre qui se forme en nigme l o il nous capture. La nature de cette tache anamorphique engloutit tout la fois la stabilit des objets qui sont reprsents mais justement le dtail, aussi exact soit-il et parfois par son exactitude mme, se prte manipulations et dans le mme temps lanamorphose engloutit la position de regardant du sujet. Ce qui est important, ce nest point tant que le peintre ait pu l, en Angleterre, dans un moment prcis de son existence, de lhistoire anglaise et de la rvolution des techniques et des savoirs, reprsenter ici que lalliance spirituelle et temporelle devait innover une faon de penser la mort, mais cest le fait que la solution esthtique qui est ici promue, lanamorphose, prsentifie, dans la violence quelle rend notre regard, le sujet dans son risque dvanouissement. Est-ce que moi aussi, je me dfigure ? serait au final la question qui nous prend lorsque lanamorphose nous captive et nous capture Cest clair : lanamorphose est aussi jeu. Car il reste vident que le simple fait de tenir compte dune seule dimension, celle de la surprise du dvoilement de lallgorie de la mort dans le redressement du crne, ne nous fait pas encore entrevoir la valeur de ftiche qua pour le regard lensemble des plans qui dfinissent, dans la chronologie de leurs 15 Olivier Douville, Visuel/Regard tiraillements, une anamorphose. Labsence de rciprocit entre les humains et lAutre qui est le thme central de ce tableau, et qui en voue sa lecture une puisante promenade mtonymique, plus ou moins rudite, devient aussi la condition de la mise en place dun ftiche anamorphique. Ce dernier, vritable pige regard, et qui fut accueilli sous le mode de lintrus transmu en rvlation par la grce de son rectile rectification, protge finalement dun engloutissement de la reprsentation sur fond de mort. Elle devient le garant et la parade dun contexte, demandant incessamment au tmoin de cette peinture de rsoudre une tension et danticiper un contexte plus vaste. trange dialectique dune uvre qui prsente dun coup, dans un balancement rythmique exprimental, la vision et le surgissement ftichis du regard. Il y faut le ressort dun acte, dun geste actif, pour venir bout de ce danger mortel que, dans ses effets de scissions, lanamorphose oppose aux prtentions exorbitantes dune regard savant et raisonnable. Un dchiffrement se substitue ce dsarroi. Il faut aboutir une rsolution de lnigme et de la menace qui la prsentifie. Le corps en anamorphose consiste et insiste. Le sujet est lid dun tableau qui, pour autant, le reprsente et il y fait retour comme Matre de lnigme un temps. Mais on naurait garde domettre que cette acrobatie ne conjure pas les charmes et les pouvoirs de la peinture considre. Dans la peinture, lintraitable, dont lanamorphose est le prtexte et lexcuse, reste problmatique. Il met au jour non telle ou telle figure, mais la fois lurgence et lincompltude de la visibilit du monde. Les montages du regard (lil rond de la mort) et de la voix (la corde casse du luth, la voix qui dit lhymne en sa solitude partie droite du tableau) se donnent pour un nouveau champ dexprimentation et de mise lpreuve des montages entre lhumain et labsolu quil se donne. Lanamorphose signifie bien plus quune fidlit au thme abord auparavant des vanits ; lorsqu la Renaissance, la schize entre le voir et le Savoir sannonce et soffre comme problme pour la pense et vertige pour la mlancolie, quels plus bels emblme et parade pouvait-elle recevoir, si ce nest ce geste dHolbein, point de connexion et dexaltation entre la Vanit spirituelle et le dcentrement cosmogonique, entre la puissance et la finitude, mais aussi entre lil et regard ? Le visuel de lanamorphose, de cette mtamorphose en boucle, ouvre un jeu qui sil suppose autant dobservateurs du tableau quil y a de lieux de prise et de dpt du regard, renvoie chaque spectateur la solitude de son propre prouv de la spatialit dont il dpend. On imagine mal une exprience collective de cette immersion du sujet dans le rel anamorphique, puis de ce renversement qui est le second temps du spectateur, o il comprend quun contour est possible en immergeant lanamorphose dans un autre espace quil se doit de rgler et de stabiliser. 16 Olivier Douville, Visuel/Regard Rduire Les Ambassadeurs une Vanit restreint le temps du spectateur au seul instant de conclure, ce qui est une prise de position ultra- rtrogade qui vient en contradiction totale avec la force de cette toile. Avec ltrange tache osseuse des Ambassadeur s, un jeu topologique est port son apoge. Il vaut pour le signe dun temps et correspond une esthtique actuelle au propos du peintre, qui rompt avec un art contemplatif (comme le fut celui du Moyen-ge) pour figurer des scnes o lon passe dune position lautre, mais il anticipe le jeu de toute peinture ds quelle condense en elle des possibles du visuel et de son retournement. Cest dans lanamorphose que le regard est sauv. Ne nous y trompons pas : Il existe un point de bascule dans luvre dHolbein, o le regard nest plus dans lil du sujet, mais est l o le sujet est pris, happ par ce lieu du regard quest la tache danamorphose jete entre les deux ambassadeurs. Le corrlat du tableau , nonait Lacan, situer la mme place que lui, cest--dire au dehors, cest le point du regard . Dune autre faon, lon pourrait avancer que ce moment de bascule, cest celui o le tableau nous regarde. Mais le tableau en cette phrase nest pas entendre comme une image, un paysage graphique, mais comme le point o sest pris ce lieu de regard qui nest plus dans lil, ni dans le reprage spculaire. Dire que lanamorphose est jeu est aussi et encore signifier quelle est calcul. Tout calcul a son histoire. Cest un calcul qui rsulte des difficults propres la Renaissance figurer la perspective intgralement. Une perspective intgralement rendue en vison suppose la reprsentation dans un tableau du point de fuite, cest--dire du point o convergent les lignes qui, sur le plan du sol, sont des lignes parallles. Partons des difficults qui se prsenteraient qui veut fixer le point de fuite perspectif sur le plan dun tableau par la reprsentation dun quadrillage qui serait dessine en perspective simple. Comment dessiner le quadrillage en perspective ? Encore fallait-il disposer les lois de rduction des carrs au fur et mesure quils sloignaient du spectateur. La solution prne par Alberti consiste faire usage de lcart entre le point de vue et le point de fuite et de rabattre cette distance sur la ligne dhorizon partir du point de fuite. Il placera le point de distance , aussi nomm lautre il , qui est comme le point de vue qui regarde de profil le tableau. Cest un autre il du peintre. Et ce point de distance est tout prcisment celui o le spectateur des Ambassadeurs doit se placer pour tre saisi par lclat rectifi du crne erratique. On mesure lchec de la Renaissance construire un espace entirement rationnel 6 ,
6 dfi qui tait vcu comme un combat, ainsi que latteste malicieusement le petit instrument doptique pos sur la tte dun fantassin de la Bataille de San Romano de Paolo Uccello (dans le volet de ce tryptique qui est au Louvre) 17 Olivier Douville, Visuel/Regard cest--dire infini, continu et homogne : un espace purement mathmatique qui ne peut pas tre le tout de lespace visuel. On mesure alors que, sous cet chec de la Renaissance, perce la soif baroque, sa folie du voir , comme le nommait si justement Christine Buci- Glucksmann. Lidal conventionnel pr-baroque qui serait qu partir de chaque point de lespace, il est possible deffectuer des constructions semblables en tous lieux et dans toutes les directions, aboutit ce que lespace se trouve dfinitivement pur de tout ingrdient subjectif. Cette mise plat dun monde sans sujet donnera Lonard de Vinci dentreprendre une critique serre, montrant que la construction lgitime rduit le sujet de la vision au rang de cyclope, et lil un point indivisible et fixe, situation qui na rien de commun avec les conditions effectives de la perception, pas plus quavec les intrts bien compris de la peinture. Le sujet se fera jour comme point, comme point de vue extrinsque ou extime ramen par torsion au centre du dispositif reprsentationnel, puis se donnera dcouvrir comme corps. Lart baroque qui, bien entendu, ne se laisse pas rduire ce qui la prcd, invente l une faon inattendue de nouer corps et espace. Le corps baroque, celui du Carrache ou du Gerchin, est massif. Il est aussi suprmement kinesthsique. Son mouvement est plus vif, ses enveloppes et ses voiles se gonflent et sont comme souffles par un conflit entre la chute et llvation. Lmoi de la Renaissance est la grce, les Florentins restent solides, les Vnitiens sont amis des plaisirs et des jouissances tempres, les Lombards aiment figurer la joliesse et la gentillesse. Le Baroque redonne au corps sa densit, ses contraintes, ses contradictions et ses conflits. Le corps baroque est dessence anamorphotique. La finitude sy lit dans le pesanteur et la chute, linfinitude dans la torsion vers le sublime. Anamorphose et oxymore sallient aussi dans cette prsentation scandaleuse et sage de La Mort de la Vierge, dont le modle est celui du cadavre dune prostitue, repch dans le grand canal de Venise. Une remarque : sil est plaisant et justifi de voir en Lacan un matre baroque, et dun pdantisme risible de vouloir en faire un matre classique, cest aussi que lespace du Baroque, essentiellement anamorphotique comme jai tent de le montrer, est un espace qui rintroduit comme enjeu et comme torsion la prsence massive dun corps subjectiv, divis, m par des torsions et des conflits autour du surgissement de la Chose. Comment loger la topologie quannonce le chemin de Lacan avec lanamorphose dans un jardin la franaise ? Extrapolations sur dautres uvres Dans nombre de tableaux, le dfaut construit de ce lieu central, o le pouvoir sparateur de lil sexercerait son maximum de scabilit, fait que le point focal de luvre, sa tache aveugle, permet au regard de 18 Olivier Douville, Visuel/Regard linvisible de surgir, de percer et de toucher. Cest dans la construction temporelle de ce retour que lil se repose du regard. Lvidence de prsence de corps non spculaire des anamorphoses impose le surgissement du retournement du visuel entre corps et signification, mais il est nombre dautres uvres o le peintre expose un paysage de mise plat dans lequel, par un second temps, est soulign labsence de possibilit de renfermement du lieu central sur le centre de gravit de lensemble de la composition. Que lon songe, en matire dexemple, ces nombreuses vues de ports de Claude Gelle, dit Le Lorrain , dans lesquelles un petit personnage, au premier plan, dtail tnu, est fig dans un geste o, dos tourn au spectateur, il dsigne de sa main tendue un point mystrieux non figur sur le tableau, perdu quelque part dans un ciel dombres fines, en ruissellement de touches de lumire. Plus bas dans sa composition, par de nets coups de pinceaux lartiste dcrit lactivit dun site dembarcation mythique Ulysse remet Chrysis son pre , Vue du port de Carthage . cet tage, le regard trouve les choses parce quelles se montrent, parce quelles lui tombent sous les yeux et que, sans inquitante tranget, un spectacle sy ouvre. Il y a dans luvre de Le Lorrain , la tension dune invitation un voir autre, un voir hors- corps, o lappel figuratif qui vient de lextrieur de lil est marque et prtexte une autre clairvoyance qui tire de son insensibilit logique et narrative toute sa puissance signifiante. Dans son activit de peintre, le peintre ne travaille pas demble avec de lespace, lespace est produit par lobjet peint. Chaque point de lespace est pens l o lorientation, la polarit, lenveloppement sont des phnomnes diviss. Le corps du spectateur lui-mme cesse un temps dtre un contenant imaginaire. Il appartiendrait donc au motif anamorphique de contredire le plaisir esthtique par une exprience dangoisse dirige, o simpose en trop plein la matire mme dun corps autre, en excs, qui sera rendu ensuite au calme de son apparence par un changement de posture qui rectifie le vertige initial. Ce trajet, logique, du voir, du comprendre et du conclure ne nous intresse pas dans le plein droulement de ces tapes. Ce qui importe, ici, est de bien marquer les moments dinstabilit qui affectent ces temps. Le surgissement de lanamorphose, bien plus dcisif que toute entreprise de rsolution formelle, vaut comme une prsence, une prsence drangeante car non allgorique. Que veut dire, au fond, cet effort dans lequel nous nous sommes engags la distinguer fermement dune Vanit ? Si ce nest davoir voulu montrer comment, par lirradiation de sa prsence, comme surgie ex-nihilo, moins fin des temps ou rappel de la finitude de lexistence terrestre, ce reste du crne adamique en anamorphose devient atemporel et figure un originaire qui ne fait ni appui, ni fondation et dont la 19 Olivier Douville, Visuel/Regard rencontre, mascarade de trauma, prsente la pousse constante dun flux pulsionnel en habit de thanatos, exposant de la jouissance. Serait-ce alors la jouissance mlancolique qui est, pour lHomme de la Renaissance, le point connatre et prouver, la passe franchir, pour gagner les rives dune nouvelle raison ? Nous voil bien loin des condamnations scolastiques de lacdia. Le profil thique qui se dgage est celui dune spiritualit rconcilie avec lavenir du Savoir, au risque de la mlancolie. La spculation constante sur des objets virtuels peut se transformer par un passage dans leffondrement dpressif. La mlancolie devient moderne. Descartes entrera peu aprs en scne. De la fonction topologique de la peinture La fonction topologique de la peinture est peut-tre de nous permettre une hallucination dirige de certains des objets pulsionnels que nous avons besoin de formaliser limage de catgories logiques qui soutiendraient et nos fictions cliniques et nos capacits dassociations sur un matriel. Lobjet regard se dpose en cette proximit trouante de lil erratique de linvisible, prsente nous dans lapaisement des sductions et des solutions esthtiques. Le regard du spectateur vient tourner autour dun point de fuite, un manque central ce qui est aisment interprt par les psychanalystes dans le registre de la castration. Ainsi, le manque central dans le champ du visible, dans lespace du tableau, cest aussi ce qui appartient au registre de ce qui est perdu dans notre activit de vision, cest--dire ce qui ne peut pas se voir. Linvisible de la toile, qui fait que nous oscillons sans relche entre ce temps o nous regardons le tableau et ce temps o nous sommes comme saisis et dvoils par le tableau, nest pas de lordre de locculte, il conjure ce que, sans relche il convient faire sourdre : ce point aveugle qui nous prcde, nous devine, nous intrigue. Ce regard que nous ne verrons jamais en face. Ce regard intimide ou effraie dans lil rond de lanamorphose, plus tard il oriente les gestes des petits personnages de Le Lorrain dans les toiles duquel il fulgure dans des clats de lumire o se creuse la tableau. Ce regard est autre chose quun objet perdu, il est aussi une matire qui indique la perte, la sublime et nous en fait les captifs ravis. La peinture de la Renaissance est, pour nous, un partenaire de rflexion et de dialogue privilgi ; en effet, comme nous lindiquent aussi les recherches de Benito Pelegrin (2000) ou de Frederico Zeri (1988, 1995), sy invente un rapport linfini et certaines uvres peuvent se lire comme une longue mditation, ou mme une dploration, relative la dispersion des lignes de force qui ordonnent lespace. Non que le lieu de lAutre soit aboli, et nous ne sommes pas la Renaissance en face de ngateurs de la transcendance, mais plus parce quun tel lieu doit tre 20 Olivier Douville, Visuel/Regard retrouv, construit, dans une solitude inspire. Cest en ce sens que lanamorphose, sur laquelle je reviens une dernire fois, donne bien une direction de regard et que ce bnfice est suprieur celui de la signification. Ce que la peinture ralise par-del limage qui en est le prtexte correspond un cycle pulsionnel sublim. Si, rien que par jeu et jouissance de lesthtisme, nous retrouvons notre aptitude entendre et voir dans les uvres les figurations et les procs de figuration de concepts dont nous avons, en nos sites dcoute et de thories, nous saisir autrement, notre responsabilit nest-elle pas aussi de ne pas rabattre ce miracle de la peinture sur la vaine tentation de la psychobiographie ? Que les artistes guident les savants est aussi pour la psychanalyse un dfi, rien de plus, rien de moins. Pour une thorie gnrale de lanamorphose, entre allgorie et mtaphore. Suivons lanamorphose lacanienne la trace. Remontons au 3 fvrier 1960. Lacan, pour la premire fois, mentionne ce tableau quil situe tort au Louvre 7 ; il le rduit une faon de virtuosit propre un art de commande quassaisonne lembellissement anamorphique. Et il explique ce que nous savons tous, depuis : quil suffit de se poser dans un certain angle pour voir au moment o le tableau disparat dans son relief surgir une tte du mort insigne bien connu de la Vanitas . 8 . Lanamorphose va tre situe par Lacan comme la marque de fabrique dune poque, qui irait grosso modo, de la Renaissance lge Baroque, et son analyse se fera par un dtour par larchitecture. Du moment que fut dcouverte la perspective en peinture, les principes de larchitecture suivent les lois de la peinture. Larchitecture no- classique se soumet aux lois de la perspective, joue avec elles, en fait sa propre rgle, cest--dire quelque chose qui a t fait dans la peinture pour retrouver le vide de larchitecture primitive 9 . Ce transvasement des rgles de composition de lespace de la peinture larchitecture dont atteste la production dun Gullio Romani, par exemple a retenu lattention de nombreux historiens de lart (il suffit de relire Renaissance et Baroque dH. Wolfflin pour sen convaincre). Pour la psychanalyse, et pour Lacan tout particulirement, ce transvasement retient lintrt en ce quil permet de dgager les composantes dun dispositif dillusion. Lorgie visuelle du Baroque, son got pour les univers entortills, chiffonns et diffracts, sannonce l, et
7 Il est expos La National Gallery, Londres 8 Lacan, 1960, 1986 : 161 9 ibid : 162 21 Olivier Douville, Visuel/Regard elle peut se laisser interprter pour une ruse par quoi se drobe le vide de larchitecture primitive. Le Baroque quannonce tout usage de lanamorphose multiplie les lments et les lignes de fuite, les points de vue qui, la Renaissance, taient nets et uniques. Holbein prfigure la folie de voir propre au Baroque au centre mme dune toile qui figure explicitement la rvolution dans lordre des savoirs qui co-merge avec la Renaissance en peinture. Lespace ainsi dispos en tension entre Renaissance et Baroque trouve en la peinture et en larchitecture ses bornes ; il faudrait encore ici mentionner une toile comme La Tempte de Giogorne, fourmillant de points lumineux qui sont autant de points de vue disjoints. Il serait insuffisant de poser cet espace pictural comme un espace plan et cet espace architectural comme tant seulement command par la partition du dedans et du dehors. Il conviendrait plus exactement de le voir se disposer comme un fourmillement despaces, un dispositif dillusion, une formidable machinerie. Car, pour en revenir cette continuit entre peinture et architecture et lutiliser comme argument, demandons-nous alors quest larchitecture, si ce nest lart qui indique le lieu, le heim o se reposer, si ce nest cet art qui crit, dispose et propose un endroit au sujet pour tre hberg. Abrit. Notre point de dpart est alors un fait connu et aisment justifiable. Nous jugeons lobjet, son surgissement et sa forme par rapport notre corps et, de mme, nous organisons notre exprience motionnelle et signifiante de lespace par rapport ce qui peut abriter et orienter notre corps 10 . La crise de larchitecture, de la Renaissance au Baroque, se drobe de plus en plus au sens du vide, elle ne peut alors culminer que vers un non-lieu, un point de fuite, un nulle part . Il sagit bien dun espace qui sanamorphose, qui se construit par rebonds dillusions, dans la prodigalit et lopulence dune qute de lillusion l o elle se transcende, se dtruit, spure jusqu sa monstration, montrant quelle nest l quen tant que signifiante. Lespace anamorphotique qui dpend de ce transvasement graduel de la peinture dans larchitecture, et ne tient que de lui, vaut alors pour autre chose et pour davantage qun simple espace optique ou gomtral. Ce fait na pas chapp Lacan. Linforme quun tel espace chrit en sa machinerie, la perspective quil clabousse dinsolites restes de rel qui rusent avec les rayons des lumires par quoi ils sont rongs, dbouche sur un espace qui est de nature topologique bien davantage queuclidienne. Cest bien cette monstration de la signifiance propre cet espace qui fait valoir lillusion en tant que renversement des points de vue. Limage est habite de son autre ct, lespace de son outre-espace, qui rvlent pour lun et lautre de ces arts, un point de douleur, au-del du point de fuite, un ex-tasis de la reprsentation. Larchologie de lombre et de la
10 cf Kaufamn, P. , 1967 22 Olivier Douville, Visuel/Regard lumire qui ne dcoupe aucune forme viable, cette conjonction opulente et serpentine de linou et de linvisible, rend alors la primaut aux faits de langage. Lanamorphose rend un support de ralit ce qui est cach, or ce cach nest pas intgralement superposable et rsorbable dans un cach dipien. Il ne sagit pas tant dun cach refoul que dun cerne de la Chose, de cette premire prsence indispensable tout autant quinsupportable lhumain et qui surgit dans le lustre excentr de luvre. Ce rapport de lanamorphose la Chose est bien ce qui permet Lacan, oprant un raccourci et un flash-back des plus saisissants, dextraite lanamorphose du champ de loptique afin doser traiter du rapport de lart la sublimation partir de lamour courtois, en tant qu anamorphose de ldipe. Ce qui ne lempchera pas, bien au contraire, de nous entretenir sur le rapport du signifiant et de la Chose. On comprend alors que le terme danamorphose prend alors un sens bien plus large et ne dsigne plus une illusion visuelle. Comment comprendre une telle importation de terme ? On pourrait, en un premier temps, concevoir que lanamorphose est, limage plane quelle dforme, lie par des procds de dplacement, de condensation et daccentuation vers la figurabilit, analogues, au fond, ce que ralise le travail du rve. Interprter lanamorphose reviendrait alors rectifier le plan, remettre daplomb ce qui est tordu, dcongestionner ce qui est ampoul. dire ce qui doit tre vu. Nous sommes vritablement assez loin de la pense psychanalytique de la situation de linterprtation. La dformation anamorphique ne sexplique donc pas seulement comme leffet dune censure dfigurant un matriel pour le rendre peu lisible, peu accessible. Non, il est plus important dy reconnatre l une fonction essentielle et, pour cela, ce que Lacan fait de lamour courtois est une dmonstration indispensable la comprhension de ses thses ultrieures sur la sexuation et le pas-tout phallique. La fonction anamorphotique qualifie bien un espace de dsubjectivation et de sublimation. Quand Lacan parle de lamour courtois en anamorphose, il fait dpendre lart de lros dun espace o la Chose et le Phallus sont par moment superposs. Lespace anamorphique nest plus alors un espace dform, cest surtout un espace autrement orient et gravitant autour de cette superposition du phallus et de la Chose que condense La Dame 11 . Et si lamour courtois se dplie, pour Lacan, dans un espace homogne lespace anamorphotique, cest aussi que, selon lui, La femme idalise, la Dame, qui est dans la position de lAutre et de lobjet, se trouve soudain, brutalement, la place savamment construite par des signifiants raffins, mettre dans sa crudit le vide dune chose qui savre dans sa nudit tre la chose, la sienne, celle qui se trouve au cur delle-
11 je remercie G. Chaboudez de mavoir donn occasion dexposer ces remarques lors de son enseignement sur els sminaires de Lacan Espace Analytique. 23 Olivier Douville, Visuel/Regard mme dans son vide cruel. Cette Chose, dont certains dentre vous ont pressenti la fonction dans sa relation la sublimation, est en quelque sorte dvoile avec une puissance insistante et cruelle 12 . Il ne sagit plus dimage au sens strict du terme, mais de llection dun point vide au cur de la Chose et dont le lustre en fait lindice du Bien essentiel, essentiellement impossible. Lanamorphose est alors le nom de cet espace, prfiguration de lespace non rgl par la partition du dedans et du dehors, serr par le vide le Chose et, avec ce vide, rusant en dfils, protocoles, dispositifs galants, parures et parades. Lacan fera mme entrer dans ce cadre de lanamorphose, soit cette portion de lespace fracass par lcho du vide de la Chose et feignant de ce fracas den faire et den organiser une illusion, la dimension de la Beaut. Non avec le sublime et le terrible. La beaut bout de course dAntigone. Passage de lamour courtois en anamorphose Antigone, cette fois-ci son tour en anamorphose. Imaginons la scne partir de lintuition spatiale voque par Lacan, toujours en ce Sminaire VII 13 . Lanalogie est la suivante. La scne du Thtre dune part, le dispositif ordinaire de rectification spatiale des anamorphoses : soit un cylindre rflchissant pos sur un motif anamorphotique quelconque. Dune part, le corps dAntigone et le corps des spectateurs. Dautre part, un cylindre rflchissant et une srie de trames de filaments pars et de conglomrats dimage, pas une image proprement parler, une masse, informe, bigarre. Appliquons sur cet parpillements de mouchetures colores et de falques dombre le cylindre. Aussitt, joie phallique, linforme se redresse, la ligne reprend ses droits, lclat obscur et indcid cde sous le privilge du tableau. La vracit est rtablie, dans le cylindre se reflte une image reconnaissable Limage sans image encore, cest le corps des spectateurs assis sur les gradins dun amphithtre grec. Et le cylindre nest rien de moins quAntigone, sur quoi se projette le corps des spectateurs. Relisant ce que la page 318 de ce sminaire VII offre limagination, on peut aller jusqu penser que la catharsis, cest aussi la possibilit de se retrouver comme image de corps le long des modifications des mises en scne et en place des corps des acteurs, dans les divers temps de leurs expressions ou de la prsentation de leur masques , de leurs postures. Seulement, comme souvent, cette reconstruction psychologique de lidentit devant le miroir ne convient pas. Seul compte ce qu lpoque de son texte sur le stade du miroir, Lacan a nomm voyage . La psychanalyse peut amener le patient jusqu la limite extatique du Tu es cela o se rvle lui le chiffre de sa destine mortelle, mais il nest pas en notre seul pouvoir de
12 Lacan, 1960, 1986 :318 13 ibid : 318 24 Olivier Douville, Visuel/Regard praticien de lamener ce moment o commence le vritable voyage 14 . La notion de voyage, que lon oublie si frquemment lorsque quon rduit le rapport au miroir un drame de lidentification, signale le halo fascinant qui se dplace vers les confins de limage, ce qui se projette la limite, presque au del de la limite de cette image idale. Y est vis un lustre et un clat. Lacan rptera ce motif du voyage chaque fois quil voudra user de lanamorphose. Afin de sassurer un vigoureux effet de hors- champ, il oprera deux oprations. La premire, nous lavons vu est de faire de lanamorphose le modle gnral dune condition spatiale du sujet face la chose, pris dans un affect qui est plus proche de la jouissance que de la crainte ou de la dpression, jouissance qui lui est inconnue, la seconde est de hisser lillusion au rang de machinerie signifiante, lillusion valant alors, au del du charme de ses ruses, pour une vritable rhtorique de la signifiance, coupe de tout signifiant tangible. Antigone en anamorphose est autre que le cylindre qui donne au collectif des spectateurs lillusion davoir, enfin, une image en miroir, image que les mois du Coryphe rendraient propre convenir un moi diffus et socialis. Cest bien la tragdie qui, parce quelle se rpand en avant pour produire une image 15 , devient aussi la surface qui permet le surgissement de limage dAntigone en tant quimage dune passion 16 . Lanne suivante, relisant LOtage de Claudel, Lacan revient fort brivement lusage dune anamorphose. Il est venu son Sminaire, ce jour du 17 mais 1961, avec la reproduction dune anamorphose fameuse, la Mise en croix de Rubens dcompose en un dessin informe que rectifie le placement en son centre dun tube. Lanamorphose vaut ici pour le reflet de la figure, fascinante, de la beaut rige, telle quelle se produit la limite pour nous empcher daller plus loin au cur de la Chose 17 . Lanamorphose joue sur une limite : lexprience de celui qui est saisi par le surgissement de la beaut, voile qui jette sa limite mouvante et suspend le mouvement qui conduit au coeur de la Chose. Tel serait alors ce moment o se brise lanalogie et o dans la solitude de son effectuation, le sujet forge, en rponse ce rel voil/dvoil son rapport la mtaphore. Sur un vide de rfrent, prcisment, le sujet se saisit dans sa disparition Rfrences
14 Lacan, 1949, 1966 : 100 15 Lacan, 1960, 1986 : 318 16 ibid. 17 Lacan, 1961, , 1991 : 362-362 25 Olivier Douville, Visuel/Regard Baltrusatis (Jurgis), Anamorphose ou magie artificielle des effets merveilleux., Paris, Olivier Perrin,1969. Benesh (Otto), La peinture allemande de Drer Holbein, Lausanne ,Skira. 1969. Bright (Timothy), Trait de la mlancolie (1586), Grenoble, Jrome Million, 199 Buci-Glucksmann (Christine), La folie du voir, Paris, Galille, 1986 Burton (Robert), Anatomie de la mlancolie (1621), Pais, Jos Corti, 2000 Dante, LEnfer, trad. de Jacqueline Risset, Paris, Flammarion, 1975 Delenda (Odile), Rogier Van der Weyden, Paris, d. du Cerf, 1987 Douville (Olivier), De la mlancolie comme thorme malheureux du deuil , LEvolution Psychiatriqu , tome 59, fasc. 4, septembre 1994, Mlancolie, maladie d'amour, p. 705-718 Douville (Olivier), Mlancolie et cration , Synapse, juin 2001, n 177, p. 33-37 Douville (Olivier), Traverses de la mlancolie ou la sublimation brise , Psychisme et cration (sous la dir. de C. Masson), L'Esprit du Temps, coll. "Perspectives psychanalytiques", 2004, 167-208 Ferrier (Jean-Louis), Les Ambassadeurs. Anatomie dun chef duvre, Paris, Denol. Bibliothque Mdiations. 1977. Grohn (Hans Werner), Toute luvre peint de H. Holbein, Paris, Flammarion, 1987. Kaufmann (Pierre), Lexprience motionnelle de lespace, Paris, Librairie philosophique J..Vrin, 1967 Klibansky (Raymond), Panofsky (Erwin) et Saxl (Fritz), Saturne et la Mlancolie, Paris, Gallimard, coll. bibliothque illustre des histoires , 1989 Lacan (Jacques), Le stade du miroir comme formateur de la fonction du Je telle quelle nous est rvle dans lexprience psychanalytique , Ecrits, Paris, le Seuil, 1966 : 9 -100 Lacan (Jacques), Le Sminaire, livre II, Paris, Le Seuil, 1977. Lacan ( Jacques), Le Sminaire, livre VII, Paris, Seuil, 1986 Lacan (Jacques), Le Sminaire, livre VIII, Paris, Seuil, 1991 Lacan (Jacques), Le Sminaire, livre XI , Paris, Le Seuil, 1975. Manenty (Franois), Anamorphose paternelle , in Problmatiques adolescentes et direction de la cure (D. Lauru, C. Hoffmann, C.- N. Pickmann d.), Toulouse, Ers, collection Point hors ligne , 1999 : 145-150 Pelegrin (Benito), Figurations de linfini, Paris, Seuil, 2000 26 Olivier Douville, Visuel/Regard Pico della Mirandolla (Giovanni), De hominis dignitate, trad. de Yves Hersant, Combas, dition de lclat, 1993 Venturi. (Lionello), Le XVII me sicle de Lonard au Greco, Skira. Lausanne 1956. Zeri (Frederico), Derrire limage. Conversation sur lart de lire lart, Paris, Rivages, 1988 Zeri (Frederico), Javoue mtre tromp, fragments dune autobiographie, Paris, Gallimard, 1995 Wlfflin (Heinrich), Renaissance et Baroque (1961), Paris, Grard Monfort d., 1988