Gtico

S. XII - s. XVI
Amorena Melisa - Pirillo Georgina
A partir del Renacimiento, la palabra gtico comienza a utilizarse para denominar de alguna manera a la "barbarie" de la Edad
Media. El trmino despreciativo fue utilizado por el pintor y escritor orentino Giorgio Vasari (siglo XVI) para referirse a un estilo
que en aquel momento se lo atribuan a los Godos, un pueblo germnico oriental que se instal en occidente luego de la cada del
Imperio Romano.
Hoy, denimos como arte Gtico a aquel que se gest luego del estilo Romnico, que fue sobre todo un arte religioso y que empez
en la mitad del siglo XII y se desarroll hasta la mitad del siglo XVI (salvo en Italia donde en el siglo XV comienza el Renacimiento).
Segn varios tericos recientes, ubicamos su inicio en Francia alrededor del 1140, seguido por Inglaterra y Espaa entre los aos
1150 y 1175. Mucho despus llegara a Alemania, quizs un siglo despus, y ms an en Italia.
Con el Gtico comienza una nueva vida urbana. El mejoramiento de los mtodos productivos crea excedentes que mejoran la
situacin general de las sociedades. Y el propio espritu del Cristianismo entra en una nueva etapa, ms optimista. Los
conocimientos arquitectnicos, geomtricos y fsicos han evolucionado; y con ellos surge el desafo arquitectnico para poder
crear edicios ms altos y de mayor supercie. Los edicios romnicos (estilo que lo precedi) solan ser bajos, de muros muy
gruesos y pesados para poder sostener el techo. A la vez, deban poseer contrafuertes para que los muros no se caigan y resistan tanto
peso. Todo esto impeda el uso de grandes ventanales ya que los muros no resistiran. Eran muchos problemas a resolver...
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Introduccin
Contexto Histrico
El siglo XII supone importantes transformaciones:
- Se produce un aumento de la produccin agrcola gracias a los avances tcnicos. La generacin de excedentes agrarios, reactiva el
comercio, y el crecimiento de las ciudades. Europa vuelve a poblarse de ciudades. Como consecuencia se produce un gran
incremento demogrco, favorecido por las mejoras agrarias y el desarrollo constante del comercio, con instrumentos de
expansin como las ferias y los mercados.
- La actividad comercial es potenciada a partir del siglo XIII tras las Cruzadas (Cistercienses, Franciscanas, Domicianas) que
permiten abrir nuevas rutas comerciales hacia oriente, que hasta entonces se encontraba en manos musulmanas. Se desarrolla un
comercio creciente y una industria artesanal que se concentra en todas las ciudades europeas.
- El estilo Gtico, beneciado por la intensa actividad urbana y mercantil de la poca, convierte a las ciudades en potentes focos
culturales. Es aqu donde aparecern las Universidades que poco a poco se liberarn de la tutela de la Iglesia y se abrirn a todos los
ciudadanos.
- Aparece la Burguesa, una nueva clase triunfante que desarrollar un arte urbano, de una sensibilidad ms realista y mayormente
naturalista. La Burguesa se convierte en el motor econmico y en el sector ms dinmico del espectro social medieval con intereses
comerciales y artesanales. Este grupo social tambin tuvo medios econmicos sucientes para ejercer el mecenazgo artstico.
- El artista alcanza la plena independencia pudiendo acceder a la cultura y la iglesia; y manteniendo la esencia de las creencias tiene
una mayor relacin con la sociedad, como fundamento de las relaciones con Dios.
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Caractersticas
Aunque el Gtico es la consecuencia lgica como evolucin del Romnico, desde el punto de vista esttico (as como del social y el
religioso), reeja una actitud espiritual y gustos completamente diferentes.
El Romnico haba sido el arte de la Europa feudal que fue partcipe de una clara ruralizacin, y fue un arte agrario y monstico. El
Gtico por el contrario, surgi con el renacimiento de la ciudad, dando lugar a una nueva clase social que se destaca por el desarrollo
mercantil, y en la que el nuevo estilo se ver reejado principalmente en los nuevos edicios.
- El edicio ms emblemtico ser la catedral, pero con el desarrollo de las ciudades tambin aparece una arquitectura civil. Los
edicios ms caractersticos sern los palacios urbanos, las zonas comerciales y los edicios municipales como el ayuntamiento, que
acabarn por convertirse en las respuestas arquitectnicas del para las diferentes necesidades que la nueva ciudad demanda. Gtico
- El Gtico es ante todo la arquitectura de la luz; desaparecen los murales tan caractersticos del Romnico y se independiza a las
artes plsticas de su subordinacin a la arquitectura. La escultura por ejemplo, pasa de la talla en relieve al bulto redondo. Y la
pintura pasa de representaciones simplicadas e idealizadas, a otras con mayor realismo y naturalidad; tambin los artistas
comienzan a pintar sobre tablas, vidrieras y telas, adems de frescos.
- En lugar de los enormes muros Romnicos, aparece la utilizacin del vidrio con enormes vidrieras de colores, que permiten el paso
de una gran cantidad de luz hacia el interior.
- Los artistas, de a poco, comienzan a gozar de una mayor valoracin en la sociedad y los ms reconocidos empiezan a rmar sus
obras.
El estilo Gtico aport nuevas tcnicas que generaron una esttica innovadora, ms acorde y representativa de los nuevos
pensamientos. Supuso una nueva forma de sentir y de expresarse, en relacin a los siglos bajos medievales en Europa; el hombre es
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ciudadano y burgus y responde a una nueva mentalidad religiosa. El estilo reej la marcha de la sociedad y la evolucin del
pensamiento de una poca en un momento de cambio.
Caractersticas
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Evolucin del Pensamiento
El hombre mira a la naturaleza (adems que a Dios). El Arte se hace naturalista frente al geometrismo del romnico. El gtico vive
bajo la teologa divina pero con baches y dudas que el romnico no tena.
En la pintura Dios ya no es inaccesible y omnipotente. El Dios gtico sufre y su cara es de misericordia. Los dems personajes ren,
lloran, conversan, y expresan sentimientos y pasiones humanas.
El emblema del arte Gtico es la catedral, donde se dan cita todas las artes (tendencia que viene del romnico). Encontramos una
humanizacin de , que son mucho ms naturales. Se pasa de la Virgen reina a la Virgen madre y al Cristo las guras religiosas
doloroso en la . cruz La catedral se llena de luz, y es la luz la que conforma el nuevo espacio gtico. La luz est entendida como la
sublimacin de la divinidad; segn esta idea, los eles estaban en mayor contacto con Dios si participaban de la luz celestial.
Ahora se ve en la naturaleza la obra de Dios, la creacin, y la belleza. Pero tambin aparecen en las ciudades los edicios civiles, los
palacios, los ayuntamientos y las galeras. La simbologa en todos los artistas de la poca, que consideran a la luz como est impresa
el elemento ms noble de los fenmenos naturales, el menos material y la aproximacin ms cercana a la forma pura.
La esttica del Gtico responde a planteamientos loscos que estn directamente relacionados con las Universidades y, por
tanto, con las ciudades. La escolstica (corriente teolgico-losca basada en la coordinacin entre la fe y la razn, para
comprender la revelacin religiosa del cristianismo), por ejemplo, explica en gran parte el naturalismo gtico. Esta losofa,
desarrollada por Santo Toms de Aquino, se explicaba en las escuelas monacales, en las escuelas catedralicias y, despus, en las
universidades. La escolstica cristiana, con una base en las ideas de Aristteles interpretadas desde una perspectiva cristiana,
propone la tarea de explicar teolgicamente el universo, tanto en el orden fsico como en el moral. Para esta losofa, el estudio de la
naturaleza constitua uno de sus principales objetivos. El propio San Francisco de Ass, armaba su conviccin de que a Dios se le
poda conocer a travs de sus criaturas, que como obras de Dios eran parte de su grandeza. Todo esto se traducir en una valoracin
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del hombre y de la naturaleza que pasarn a ser considerados como obras bellas de Dios. De esta forma, se explica el naturalismo que
invade las creaciones artsticas del Gtico. El antinaturalismo del romnico, as pasa a la historia.
Evolucin del Pensamiento
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Como dijimos anteriormente, el Gtico es la arquitectura de la luz, y esa arquitectura encuentra en la Catedral a su edicio ms
emblemtico y su expresin ms plena. Dos sern las obsesiones de los nuevos arquitectos: la elevacin y la luminosidad, y para
conseguirlas se alcanzarn logros sorprendentes en lo que a avances tcnicos reere.
El afn de altura y de luz lleva a soluciones impresionantes, desaparece el predominio de la masa sobre el vano que veamos en la
arquitectura romnica, al punto en que los arquitectos gticos llegan casi a prescindir del muro. Este va perdiendo su principal
funcin de soporte, para pasar a ser un mero cerramiento y en su lugar se destaca la presencia de enormes vidrieras que generan una
luz coloreada y crean un espacio atemporal, irreal, mgico y simblico.
Las ms destacables innovaciones tcnicas y constructivas que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y
materiales sencillos fueron : LA PLANTA, EL ARCO OJIVAL, LA BVEDA DE CRUCERA, LOS CONTRAFUERTES, LOS
ARBOTANTES, EL PINCULO, LOS PILARES Y LAS VIDRIERAS.

- Planta: la planta de las iglesias gticas responde a dos tipos principales, de cruz latina y de saln.
Arquitectura
- La planta de cruz latina es heredada de la tradicin romnica y su diseo corresponde a una cruz con un brazo de
mayor longitud que el otro, donde el brazo mayor posee una nave central ms ancha y ms alta que las naves
laterales (la nave es el espacio existente entre dos muros o dos las de columnas a lo largo del edicio).
- La planta de saln carece de crucero con brazos salientes, aunque no deja de tener un aspecto de cruz. Esta
disposicin posee como mnimo tres naves de igual altura. (Imgenes: pg. 8)
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- Arco Ojival: tambin llamado arco apuntado, est compuesto por dos tramos de arco que forman un ngulo central en la clave (la
clave es la dovela central de un arco). Su forma es ms dinmica y genera una mayor sensacin de verticalidad. Este arco transmite
un menor empuje de los laterales que el arco de medio punto, lo que permite vanos ms grandes y mayor altura. De l se extraen
variedades muy utilizadas en el Gtico como el carpanel y el conopial.
Arquitectura
PLANTA DE CRUZ LATINA
ARCO OJIVAL
PLANTA DE SALN
ARCO CARPANEL ARCO CONOPIAL
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- Bveda de Crucera: est formada por el cruce de arcos ojivales a modo de esqueleto. Estos arcos concentran los empujes de la
bveda en los ngulos y soportan el peso de la cubierta, siendo ms ligera que cualquier otro tipo de bveda construida hasta esa
fecha. Gracias a ste tipo de bveda, basada en arcos ojivales, tambin se consiguen vanos ms amplios y mayor altura en las
cubiertas.
En el transcurso del gtico, la bveda de crucera fue adquiriendo una mayor complejidad estructural y decorativa, pasando por la
simple o cuatripartita, siguiendo por la sexpartita, luego por la estrellada, hasta llegar a la de abanico.
Arquitectura
- La bveda cuatripartita es el diseo ms sencillo, se forma por el cruce de dos arcos ojivales que dividen la
cubierta (plementera) en cuatro paos.
- La bveda sexpartita se compone tambin de dos arcos ojivales cruzados, ms un tercer nervio transversal que
divide la plementera en seis paos.
- La bveda estrellada multiplica sus arcos hasta formar una trama, lo que sirve para cubrir espacios ms amplios.
Tiene tambin una gran cantidad de nervaduras (terceletes) que actan como refuerzos y estn conectados entre
s mediante claves secundarias en la bveda, dividiendo las cargas.
-La bveda de abanico tiene todos sus nervios distribuidos en forma radial, que al abrirse desde su inicio le dan a la
cubierta una forma de abanico.
DE ABANICO ESTRELLADA SEXPARTITA CUATRIPARTITA
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- Contrafuertes y Arbotantes: Para soportar el empuje del peso de las bvedas, en el Romnico se construan gruesos muros con
contrafuertes que adoptaban la forma de pilares (ms anchos en sus bases) adosados exteriormente al muro. Los arquitectos gticos
idearon un sistema ms eciente: los contrafuertes con arbotantes.
Los contrafuertes se separan de la pared. Y la carga de la cubierta recae sobre ellos por medio de un arco de transmisin denominado
arbotante, que recibe la presin en el arranque de la bveda. La disposicin de contrafuertes y arbotantes permiti hacer fachadas
esbeltas, muy altas y con enormes huecos. Los arbotantes tambin cumplen la funcin desage, ya que albergan a los canales por
donde desciende el agua de los techos y evitan as que caiga por la fachada.
Los contrafuertes y arbotantes constituyen un elemento caracterstico de las iglesias gticas, gracias a este sistema el muro deja de
tener funciones estructurales y se embelleci el exterior de los edicios.
-Pinculos: son pequeas torres de forma piramidal o cnica que se montan sobre los contrafuertes. Estos tienen una doble funcin
ya que son elementos estructurales, siendo un contrapeso sobre los contrafuertes y ayudando as a resistir el empuje de los
arbotantes; y tambin actan como elementos decorativos, acentuando la verticalidad exterior. (Imgenes: pg. 11)
Arquitectura
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Arquitectura
CONTRAFUERTES
ARBOTANTES
PINCULO
ARCO OJIVAL
- Pilares: En los inicios del Gtico se utilizaban pilares (cuadrangulares o poligonales) como herencia del Romnico, pero
conforme pasa el tiempo y se sientan las bases del Gtico ms puro, los pilares se cambian por columnas (circulares) rodeadas de
pequeas semicolumnillas adosadas (pilastras o baquetones). Esto tambin se debe a la multiplicacin de los nervios en la bveda
de crucera, ya que las pequeas pilastras adosadas alrededor de los ncleos se corresponden con los arcos y nervios de la bveda
sirviendo de descarga.
Por otra parte, en los comienzos del Gtico se utilizaba el capitel Romnico decorado con formas vegetales. Posteriormente el
capitel se va haciendo ms pequeo y delicado y llega a suprimirse alrededor del siglo XV, de modo que los baquetones se unen
directamente con los nervios de la bveda.
Arquitectura
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COLUMNA BAQUETONADA SIN CAPITEL COLUMNA BAQUETONADA CON CAPITEL
- Vidrieras: La reduccin de los muros al mnimo imprescindible permiti abrir grandes huecos en las fachadas y los artistas
de la poca pudieron dar rienda suelta a su imaginacin creando un arte desconocido hasta en momento. Aparecen los vitrales
multicolor de los ventanales gticos, muy amplios y decorados por la tracera en su parte superior con hermosos calados que
generalmente forman rosetones.
Las vidrieras cubren grandes espacios, lo que permite un gran paso de la luz hacia el interior de las iglesias y se decoraban
normalmente con escenas bblicas en colores vivos.
Arquitectura
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EJEMPLO DE TRACERA
- La tracera es un elemento decorativo en piedra (tambin a veces en madera), formado por combinaciones de
guras geomtricas. Se aplica para coronar ventanas y arcos, pero con el tiempo, tambin se decoran rosetones,
bvedas y muros.
- Los rosetones son ventanas circulares con vitrales, en los que la tracera se dispone el forma radial.
ROSETN VIDRIERA VITRAL
A raz de la evolucin del estilo y segn la historiografa pueden reconocerse cuatro etapas estilsticas en la arquitectura
Gtica:
- Gtico Inicial (o Protogtico): comienza a mediados del siglo XII y llega a los primeros aos del siglo XIII. La
fase inicial del Gtico se entiende como un estilo de transicin entre el arte cisterciense que se origina a nales del
Romnico, y el Gtico Clsico. El Arte Cisterciense estaba ligado a la Orden del Cister, que fue impulsada por
San Bernardo y promovi una nueva esttica basada en la sencillez y austeridad extrema, pero con gran
funcionalidad y belleza.
- Gtico Clsico (o Pleno): tiene su inicio a nales del siglo XII y culmina a mediados del siglo XIII. La etapa
clsica supone la conrmacin de los elementos constructivos y decorativos propios de la catedral gtica, y se
caracteriza tambin por el alcance de una mayor altura. Es a partir de sta etapa, que las artes plsticas comienzan
a independizarse de la arquitectura. Durante este perodo el Gtico alcanza su mxima expansin gracias a las
Cruzadas.
- Gtico Radiante: su duracin fue desde mediados del siglo XIII hacia mediados del siglo XIV. Fue llamado
radiante por el uso y diseo de grandes rosetones, que fueron una de sus principales caractersticas. Los
rosetones son ventanas circulares con vidrieras de colores dispuestas en forma radial, de all su nombre. Este
perodo se caracteriz por la evolucin del tamao de los vanos en general; el elemento ms predominante es la
luz.
- Gtico Flamgero: tiene inicio a medidos del siglo XIV. Esta fase del Gtico se caracteriza por el exceso de la
decoracin sobre lo estructural. Se multiplican los rosetones pero ahora con curvas serpenteadas; tambin
aparecen el arco conopial y el uso de curvas y contracurvas en la tracera.
Arquitectura
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Arquitectura
GOTICO INICIAL - BASLICA DE SAINT DENIS
Saint Denis, Francia
GOTICO CLSICO - CATEDRAL DE REIMS
Reims, Francia
GOTICO RADIANTE - CAPILLA DE SAINTE CHAPELLE
Paris, Francia
GOTICO FLAMGERO - CATEDRAL STA. M. de TOLEDO
Toledo, Espaa
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El resorte que mueve al artista gtico en las artes gurativas es el creciente inters por la Naturaleza, la nueva actitud espiritual. Los
montes, los rboles y los seres animados son obras del Creador, son bellos de por s y dignos de ser representados tal como se
muestran a nuestra vista. La escultura, sobre todo en sus primeros tiempos, conserva el carcter monumental y el sentido de la
grandiosidad heredado del Romnico, pero despus el artista procura, cada vez ms, dotar a sus personajes de expresin humana.
Estos personajes no son ya seres deshumanizados, insensibles al dolor y al amor, creados para hacer pensar en la eternidad y la
grandiosidad divina. El tema tan tpicamente romnico, del Pantocrtor rodeado por el Tetramorfos termina por desaparecer.
En pocos aspectos se expresa tan claramente este cambio de actitud como en la manera de representar los dos temas capitales del
arte cristiano: la Virgen con el nio y el Crucicado.
Gracias al naturalismo Gtico, la Virgen llega a convertirse en la madre que contempla amorosamente a su hijo y juega con l.
Abandona el frontalismo y la verticalidad del Romnico e inclina ligeramente su cuerpo hacia un lado para poder contemplar al
hijo que tiene en sus brazos. Cuando est sentada, en lugar de colocar al nio entre las piernas y de frente, lo sienta sobre una de ellas
para hacer posible el dilogo. (Imgenes: pag 17 )
El Crucicado romnico, al igual que el bizantino, se nos muestra insensible al dolor. Derecho, con los brazos horizontales, sin
sentir el peso del cuerpo, nos contempla con expresin serena. El artista gtico, en cambio, ve en el Crucicado al Hijo del Hombre
que sufre en el Calvario. Ya no tiene un clavo en cada pie; para que su dolor sea ms intenso, un solo clavo le atraviesa los dos pies.
Esta superposicin de los pies hace desaparecer el paralelismo de las piernas y para expresar su dolor, el cuerpo abandona su sereno
Artes Plsticas
Escultura
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Escultura
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verticalismo y se arquea desplazando las caderas.
Otra novedad en el Gtico es la importancia que en el repertorio iconogrco adquieren las vidas de los santos, es decir, la
hagiografa. Deseo de este mismo reejo de humanizar la escultura, es la tendencia a que las estatuas talladas en las jambas de las
entradas no permanezcan incomunicadas entre s, sino que hablen unas con otras y se ran. El afn expresivo del Gtico lleva al
artista a preocuparse por lo secundario y anecdtico, antes considerado indigno de la representacin artstica.
A lo largo de sus tres siglos de vida la escultura gtica evoluciona intensamente. En su primera etapa reacciona contra los
amanerados, abundantes y retorcidos plegados del estilo Romnico, y los ropajes se tornan sencillos, de escasos pliegues angulosos
y de composicin clara. En esta etapa se crea el tipo de rostro triangular, de mentn agudo, con ojos rasgados y de expresin
sonriente que perdura hasta mediados del siglo XIV. Desde nales del siglo XIV y principios del siglo XV se maniesta un decidido
VIRGEN ROMNICA VIRGEN GTICA CRUCIFICADO ROMNICO CRUCIFICADO GTICO
Escultura
deseo por alargar las guras en las que se describen curvas y contracurvas cada vez ms intensas y con un criterio cada vez ms
decorativo. Este amor por lo curvilneo y lo decorativo se hace perceptible sobre todo en los ropajes en los que, perdida la
simplicidad primitiva, los pliegues se convierten a veces en pura sinuosidad curvilnea. Esta es la etapa del estilo llamado
internacional. Entrado ya el siglo XV, en Borgoa y Flandes, se reacciona contra ese estilo y la gura humana recobra el
naturalismo, procurando individualizar los rostros, que se convierten en autnticos retratos.
Hacia1400 el relieve ve nacer el paisaje. A lo largo del siglo XV y sobre todo en los compartimentos de los retablos (estructura
escultrica situada detrs del altar en las iglesias), el escenario se hace cada vez ms profundo y en l se ordenan en escala
decreciente (segn las leyes de la perspectiva) y en varios planos, montes, rboles, edicios y personajes. Ahora se abren nuevos
campos de actividad al escultor. El retablo, pequeo todava en el siglo XIII, se desarrolla considerablemente en el XIV y ms an en
el XV, sobre todo en Espaa, donde adquiere proporciones gigantescas. Consta de varias calles o zonas verticales y varios cuerpos o
zonas horizontales. La inferior de stas, que sirve como pedestal al retablo, es el banco. La escena que suele coronar la calle del
centro es el Calvario. Los mltiples compartimentos, por lo general rectangulares, en que estn subdivididas las calles, son las casas
o encasamientos. (Imagen pg. 19)
La gura ms importante de la escultura en Espaa del siglo XV es Gil de Silo. Dotado de una gran fantasa creadora, no se somete
a reglas ni a los cnones tradicionales. Por otra parte, su increble maestra tcnica le facilita dotar a sus imgenes del ms exigente
realismo burgus. Realiz la portada del colegio de San Gregorio en Valladolid y el retablo de Santa Ana en la capilla del
Condestable de la catedral de Burgos; pero su obra cumbre es el retablo de la Cartuja de Miraores, tambin en Burgos. Este
retablo adopta una composicin geomtrica muy simple, presidida por un gran crculo central. Pero la gran fantasa y decoracin,
as como la gran vitalidad de las guras, acaban superando el esquema bsico convirtindose en una obra majestuosa. (Imagen pg.
19)
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Escultura
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RETABLO CATEDRAL STA. MARA DE TOLEDO RETABLO CENTRAL DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES
Gil de Silo
Artes Plsticas
Pintura
De acuerdo con esta nueva concepcin del mundo se rompe con los rgidos esquemas del Romnico, en donde lo sagrado era algo
distante, para acercarse a la naturaleza como reejo de la divinidad y camino de salvacin. Todo ello conduce, tras perodos de
ensayos, a la conquista de logros estticos y tcnicos que se irn incorporando en las diferentes etapas.
Pero este giro esttico se produce asimismo como consecuencia de una nueva clientela que deja de ser monstica para ser sustituida
por la Iglesia, los Reyes y la burguesa en continuo crecimiento, que potencian la produccin de obras protegiendo a los artistas que
desarrollarn talleres ciudadanos importantes.
Al igual que otras manifestaciones, la pintura participa de la nueva espiritualidad como ideal comn, y ofrece por otra parte la
diversidad de los distintos perodos del Gtico, as como escuelas, pases, y la utilizacin de diferentes gneros y tcnicas. La
metodologa tradicional establece cuatro etapas sucesivas en la evolucin del Gtico que presentan lmites cronolgicos variables
segn las zonas y las circunstancias del momento, por lo que se da el caso de que convivan en determinados momentos el nal de una
etapa del estilo con el comienzo de otra. Estas son:
- Gtico Lineal (o estilo franco-gtico): 1200-1330 aprox.
- Estilo talo-gtico: Duecento (S. XIII) y Trecento (S. XIV)
- Gtico Internacional: 1350-1420 aprox.
- Pintura Flamenca: a partir de 1425
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Todas las manifestaciones quedan denidas por una nota comn: el naturalismo, que implica un acercamiento al mundo real, de
acuerdo al pensamiento escolstico. El naturalismo, convertido en la expresin de un deseo de unir al hombre con la divinidad, lleva
a analizar la naturaleza en sus ms mnimos detalles. Ello contribuye a conseguir a lo largo de la pintura gtica su tan caracterstico
sentido narrativo, que llegar en ocasiones a una precisin analtica cuya evolucin nal desembocar en el realismo del S. XV,
conseguido en la pintura amenca. Este cambio de pensamiento promueve un acercamiento al mundo que le rodea viendo en cada
criatura un el reejo de la divinidad.
Cuatro son los elementos que desde un punto de vista compositivo determinan el desarrollo de la pintura gtica: el dibujo, la luz, el
color y el espacio, que unidos a la preocupacin por la expresin y el sentido narrativo, resumen sus caracteres estilsticos.
La lnea se convierte en un elemento esencial de la pintura gtica en sus inicios (Gtico Lineal). Sin embargo, esta lnea como forma
expresiva ir consiguiendo un valor decorativo. No se reducir a limitar las guras, sino que poco a poco adquirir soltura y
movimiento para desembocar en la riqueza ornamental del Estilo Internacional, momento en que triunfa lo curvilneo y el
linealismo en general.
La luz, valorada como medio de iluminacin natural que implica una idea espacial, no la encontramos en la pintura gtica hasta
fases muy avanzadas. Es sustituida, sin embargo, por los fondos dorados, que responden a un sentido simblico de la luz otorgado
por los telogos y los lsofos, para quienes alcanza un carcter trascendente, convirtindose en una evocacin de lo sagrado e
identicndose con Dios (a esto hemos de aadir el concepto de luz identicada como brillo, asimilndose tambin a la divinidad).
La utilizacin de fondos dorados permite que las guras se muevan en una suerte de espacio sagrado, indeterminado, irreal y no
natural, al margen del efecto reectante producido por la luz natural al incidir sobre el oro. Sin embargo, este concepto se modica
en fases sucesivas en consonancia con el avance naturalista de tal forma que las guras se insertarn cada vez mejor en un espacio
real. Es entonces cuando se incorpora en el mundo gtico un sentido de luz natural que concede valores tonales y efectos de luces y
Pintura
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de sombras, como vemos, a partir del Trecento.
La pintura gtica es esencialmente colorista desde sus orgenes en la vidriera o en la miniatura, donde el color aparece como
elemento dominante. Con el color no slo se consigue la policroma sino que produce un efecto de riqueza que acercaba al hombre a
la divinidad. Al mismo tiempo, ofrece un carcter expresivo, simblico, por el que cada color se liga a la expresin de un sentimiento,
siendo as un elemento especialmente til a la iconografa. Desde un punto de vista tcnico, la pintura gtica evoluciona desde la
utilizacin de colores puros, planos, caractersticos de la primera etapa, a aquellos en los que se consigue matizar las distintas
tonalidades, creando un modelado a partir de ellos, como sucede en el Trecento. Se produce as el trnsito desde una pintura plana a
una pintura tonal en la que junto al color se aplica la luz. Sin embargo, el color se ve condicionado por otros factores, como el tipo de
soporte y la tcnica utilizada, ya que a pesar de que el artista gtico gozaba de una gran libertad se ve condicionado en ocasiones por
los contratos en los que se especicaba no slo el soporte sino incluso la materia que se deba utilizar, as como la cantidad.
El espacio en que se mueven las guras tiene un carcter sagrado e indeterminado. Se pasa de un desprecio total por el sentido
espacial durante el Gtico Lineal, en el que se realiza una pintura plana, a la lenta recuperacin de los valores del pasado, logrando
un mayor grado de acercamiento al espacio real. El momento en que se produce este cambio, casi en paralelo con la evolucin del
concepto lumnico, es de nuevo el Trecento. Se trata de una etapa que desarrolla una preocupacin espacial, as como la bsqueda de
una pseudo-perspectiva basada fundamentalmente en la yuxtaposicin de varios puntos de vista, construidos con lneas de fuga
convergentes fuera del cuadro, lo que produce errores muy caractersticos en la representacin de suelos y techos que aparecen
inclinados como consecuencia de dicho trazado.
De este modo se logra un carcter escenogrco (Giotto) que supone un gran avance en el camino hacia la perspectiva clsica del
Renacimiento. Por otro lado, esta captacin del espacio repercute en la construccin de las guras concebidas con un sentido
volumtrico, acentuado con la valoracin trecentista de la luz. Se inicia as un camino que ver su n en un sentido realista del
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volumen, que acompaado de la ilusin tridimensional de los fondos caracterizar a la pintura amenca como evolucin nal de la
pintura gtica.
Pintura
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GTICO CLSICO GTICO LINEAL
GTICO FLAMENCO GTICO INTERNACIONAL
Junto a todos estos elementos compositivos, hay que sealar que la pintura gtica tiene como nalidad primordial ensear. Ello
determina que se cree una rica y variada iconografa, dirigida fundamentalmente a conectar con el pueblo, transmitindole un
contenido religioso, buscando esencialmente un contenido narrativo y doctrinal.
Muchos de los temas de la pintura gtica derivan de la Alta Edad Media, otros surgen en funcin de las circunstancias del
momento, como sucede con la iconografa de Cristo o el especial desarrollo de temas en torno a la muerte, reejo de la situacin
crtica que se vivi a nales de la Baja Edad Media (la Peste Negra y la Guerra de lo Cien Aos). Las hagiografas o vidas de santos,
enriquecen con multitud de detalles narrativos y anecdticos a la pintura gtica. Al margen de la iconografa religiosa, se desarroll
tambin una temtica profana, inspirada fundamentalmente en textos literarios (temas clsicos, amor corts), o en relatos de libros
de viajes a travs de los cuales se introducir el elemento fantstico.
El conjunto pictrico del gtico se expresa principalmente en tres campos, tres tipologas: la vidriera (vitrales), la iluminacin-
ilustracin de libros (miniaturas) y el fresco y la tabla, ya sea en retablos, pinturas murales o cuadros de caballete.
Pintura
- La vidriera o vitral: sustituye en buena medida a la pintura mural una vez desaparecido prcticamente el muro
en el interior de la iglesia. El cristal se compone con centenares de diminutas piezas de vidrio policromado unidas
por varillas de plomo. El artista pinta con el vidrio y precisa con dibujo o pintura nicamente algunos detalles
como los cabellos, los ojos o los pliegues de los ropajes.
Las vidrieras cubren grandes reas y las escenas representadas suelen leerse de arriba abajo. Su poca de esplendor
se sita en el siglo XIII y en el rea de inuencia francesa. El tipo de dibujo est relacionado con el tamao de la
ventana, es decir, es el espacio arquitectnico el que genera la gura.
Los vitrales, desde el punto de vista esttico tendrn siempre trazado muy grueso, sus contornos sern muy
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pronunciados, y debido a sus aspectos tcnicos son representaciones planas, casi sin volumen.
Permitiendo el paso de luz, los vitrales modican sustancialmente el espacio y su concepcin. La temtica
naturalmente es religiosa, con un papel ms bien mgico.
- Las miniaturas: consistan en pequeas composiciones, pinturas o dibujos de guras enmarcadas en los
manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u xido
de hierro, mezclado con colorantes naturales.
En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro, su composicin estaba inuida por
criterios similares a los que regan para los vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo.
Al nal del periodo gtico, ya en el umbral del Renacimiento, los manuscritos ilustrados se llenan de temas civiles,
profanos y galantes, y alcanzan su mayor apogeo con un nivel de calidad excelente y una amplia difusin
internacional, a travs de las cortes de la nobleza europea.
A partir del siglo XVI, el auge de la imprenta le resta protagonismo a estas ilustraciones por su gran costo.
En esta actividad decorativa se destacaron los hermanos Limbourg, quienes realizaron las ilustraciones de uno de
los ms famosos manuscritos gticos Las muy ricas horas del Duque de Berry.
- La pintura mural o frescos: siguieron usndose como medio para la narracin pictrica en las paredes de las
iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una continuacin de las tradiciones cristiana y
romnica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho, dando lugar a la utilizacin de los vitrales y los
retablos.
Pintura
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Esta pintura mural, siendo plenamente Gtica tuvo guras como Giotto, conciderado el maestroque logra mayor
perfeccin en la aplicacin de los colores. La pintura mural utiliza la tcnica del fresco, caracterizada por el uso del
color disuelto en agua sobre una preparacin de mortero de cal. La aplicacin sobre el muro fresco exige un gran
dominio de la tcnica, ya que el color se impregna rpidamente una vez aplicado.
La pintura tambin fue utilizada en tablas de devocin que adornaban las iglesias y las casas particulares y en los
retablos, siendo estas tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias.
La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda Europa. En el siglo XV era ya la forma pictrica
predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales nicos se pas a dpticos, trpticos, y
luego complicados polpticos que combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV,
con muchas tablas que se organizan con el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por
estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo.
Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es
novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando as lugar a la pintura al leo. El
leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.
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Pintura
VIDRIERA MINIATURA FRESCO TABLA