Ejercicio 1

En qu sentido se puede hablar de una relacin entre la tica y la esttica? La

pregunta podra responderse as: cualquier actividad humana est estrechamente
ligada a consideraciones ticas, por lo tanto, el arte tambin. Y podramos dejarlo aqu.
Pero el debate viene de mucho tiempo atrs, concretamente desde que el arte se
independiza de las condiciones de verdad y bondad, tal y como se entenda en la
filosofa griega antigua, es decir, desde que la esttica se constituye como disciplina
autnoma. En este proceso de autonoma, que se inicia en el siglo XVIII, y por el cual
el juicio esttico queda libre del concepto
1
, el arte se ha ido despojando
paulatinamente de cualquier condicionante, hasta llegar al arte contemporneo de
nuestros das, en el que no faltan muestras de un total desapego a consideraciones
morales de cualquier ndole. La consigna, desde el movimiento parnasianista hasta
nuestros das es el arte por el arte, instalndose la idea de que el artista y su obra
estn por encima del mundo, es decir, el arte es un universo aparte que no tiene
relacin alguna con el resto de la existencia. Expresado de otra forma, y siguiendo
este razonamiento, la obra de arte slo puede ser juzgada mediante criterios estticos,
sin planteamientos de cualquier otra ndole. Y es por lo extendido de esta idea, todava
hoy, que s que hay que justificar una relacin entre la tica y la esttica.
Por lo pronto, hay que plantearse lo siguiente: una obra de arte es un objeto
exclusivamente esttico? No podemos negar que su categora conceptual es esa, un
poema, un cuadro, una pieza musical, son objetos estticos, pero aunque muchas
corrientes artsticas lo han pretendido as, no son objetos exclusivamente estticos.
Una obra de arte es tambin portadora de valores, lo que quiere decir que es,
adems de objeto esttico, una creacin cultural, que necesariamente refleja la
intencionalidad del artista, la corriente artstica o de pensamiento que le influye, el
contexto social y cultural en el que se realiza, y tambin la relacin que establece con
el pblico que la contempla. Desde este supuesto, la obra de arte est sujeta a
criterios ticos sobre esa intencionalidad, sobre la corriente de pensamiento que
influye le y los efectos en el pblico.
Pero un juicio acertado sobre una obra de arte, que no mezcle los diferentes
planos sobre los cuales se constituye dicha obra, no es algo fcil. Ms all de la
valoracin esttica, hasta dnde debe llegar el juicio tico, de forma que no se instale
una verdadera censura, muchas veces basada en el puritanismo o en la cortedad de
miras? Si bien es cierto que se han cometido y comenten muchos abusos en nombre
de la pretendida libertad absoluta del artista, tampoco es menos cierto que en
numerables ocasiones el creador topa con criterios quisquillosos que dejan entrever
una confusin latente entre lo esttico, lo til, la forma, el fondo, e incluso la misma
persona del artista, sin distinguir estos elementos entre s. Es decir, que una obra
artstica no puede ser juzgada por la personalidad del artista, ni por la utilidad o no de
la misma, ni porque los sentimientos que despierta son tristes en vez de alegres, o
porque el tono que predomina en el cuadro es el azul y gustan ms los colores
calientes. Todos estos ejemplos no son criterios estticos, pero en muchas ocasiones
se esgrimen para aprobar o rechazar una obra de arte. Ya atendiendo a los criterios
ticos, frecuentemente se ha ejercido una censura abusiva que ha coartado la libertad

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As pues, una Crtica del juicio ha de prestar atencin al juicio esttico y al juicio teleolgico,
distinguiendo cuidadosamente entre ellos. El primero es puramente subjetivo, no en el sentido de que
el juicio no tenga pretensin de universalidad (pues la contiene), sino en el sentido de que es un juicio
acerca de la concordancia de la forma de un objeto (objeto natural u obra de arte) con las facultades
cognoscitivas sobre la base del sentimiento causado por la representacin del objeto, y no por
referencia a concepto alguno. F. Copleston, Historia de la Filosofa, Tomo III, Ed. Crculo de Lectores,
Barcelona 2011, pg. 280.
artstica sin necesidad. Entonces, cundo surge esta necesidad? Slo si, mediante la
obra en cuestin, se est vulnerando un derecho. Por esta razn, y sin ningn gnero
de dudas, debe haber una preeminencia de lo tico sobre lo esttico, eso s, una
preeminencia con sentido comn, razonable, no un moralismo restrictivo o anacrnico
que impida la libre expresin.
En el extremo opuesto de la censura, se encuentra el arte vaco y desnortado
que exhiben muchos creadores del llamado arte contemporneo. En unidades
pasadas vimos cmo ese arte se desprenda de cualquier contenido, de cualquier
referencia fuera de s. Y precisamente porque se ha desprendido de cualquier
contenido, los valores morales tampoco tienen cabida. De esta forma se levanta la
veda para producir verdaderos atropellos contra la persona y contra el arte mismo,
puesto que incluso la idea de belleza se abandona-. En palabras de Flix Ovejero, el
desapego de los valores ser el primer paso hacia la fascinacin por el mal
2
. Y
apelando a la transgresin, se hieren sensibilidades, se enaltece la perversin, se
ataca lo ms sagrado, muchas veces bajo la justificacin de que hay que regenerar el
sistema establecido. Precisamente, hoy ms que nunca el mundo est necesitado de
belleza. Contrariamente al camino que tomaron muchos artistas contemporneos, la
regeneracin ser el resultado de la recuperacin de los ideales de verdad, justicia y
bondad, y el arte aqu tendr mucho que decir. Se hace necesario un arte que hable
de la condicin humana, de la vulnerabilidad, de la compasin, del dolor, y tambin de
la esperanza. La transformacin slo es posible si el hombre vuelve a conmoverse por
su semejante, y con ello, reconoce tambin su propia debilidad. El arte nos puede
brindar esa oportunidad.
















2
Flix Ovejero Lucas, Cuando la esttica es tica. El arte que perdi las formas, Revista Claves de
Razn Prctica, Madrid, 2010, 200, pg. 69.
Ejercicio 2
La cuestin central que el autor de este artculo plantea es si es posible hacer
arte sacro desde la autonoma que el arte alcanz mediante el proceso de separacin
entre la religin y la imagen y que deriv en el concepto de creacin artstica, tal y
como lo expone Plazaola. Partiendo de la base de la distincin entre arte sacro y
arte religioso que el mismo autor plantea al inicio de su artculo, teniendo ambas
realidades justificaciones muy distintas, ante la cuestin propuesta por Plazaola me
inclino por el no: el arte sacro no goza ni puede gozar de la libertad creativa del arte de
contenido religioso. El porqu es simple: el arte sacro, en tanto que forma parte del
culto, tiene una funcin sacramental y una funcin catequtica que ya de entrada
condicionan su misma razn de ser. As, queda descartada la pretensin del arte por
el arte en el s de una iglesia. Y siendo esto as, es deseable y lcito que la autoridad
eclesistica tenga la capacidad de exigir una serie de requisitos sobre la obra
destinada al culto. En este sentido, el artista que realiza una obra para una iglesia ha
de ceder parte de su libertad creativa para atenerse a una serie de condicionantes. En
una iglesia, una imagen no puede slo valorarse por s misma: est en un contexto,
con una utilidad muy determinada, donde la funcin principal es la sacramental, y por
lo tanto los requerimientos que han de cumplir son cuestin de doctrina. Incluso los
materiales estn sujetos a los objetivos: un altar, por ejemplo, no puede ser de
madera, ha de ser de piedra, porque no se puede utilizar un material quebradizo, ya
que la piedra simboliza a Cristo, que es roca viva. Desde un planteamiento creyente,
los sacramentos de la Iglesia Catlica son ms que signos: en ellos se realiza una
accin sobrenatural. Pero incluso obviando el punto de vista religioso, el sacramento
es en s mismo un smbolo que expresa algo que no puede ser transmitido de otra
forma. Si se retoca el smbolo, el significado se ve afectado.

Por otra parte, las imgenes en las iglesias han tenido una funcin catequtica.
Las formas del Romnico son como son por esa funcin. Obviamente, no estamos en
el siglo XII. La catequesis hoy tiene que responder a las necesidades de los creyentes
acorde a nuestros tiempos. Pero de un modo u otro, las imgenes sacras deben seguir
comunicando los contenidos de la fe y deben ser un apoyo a la oracin, porque es esa
y no otra su razn de ser entre los muros de un templo: ayudar al encuentro personal
con Dios, tienen que ser vnculo ms que obstculo. En la iglesia entran personas de
todo tipo y extraccin social, con diferentes niveles culturales. Las imgenes sacras
tienen que estar concebidas para todos y cada uno de los que entran. Significa todo
esto que el arte no figurativo no tiene cabida? Aqu la clave la da Plazaola: Ni hay
actualidad sin tradicin, ni tradicin sin actualidad. Y no hay futuro sin actualidad ni
tradicin. En otras palabras, no tiene sentido instalarse en el pasado reproduciendo
formas que, por ser una copia de perodos anteriores, ya no dicen nada. Pero esta
sana revisin de la tradicin no puede obviar el objetivo que la imagen religiosa tiene
en el culto. El autor lo atribuye a un control de la imagen por parte de las autoridades
religiosas. Yo no niego que no haya sectores en la Iglesia refractarios a cualquier
pequeo cambio, que interpretan cualquier modificacin como una amenaza al orden,
pero no es el modo de pensar mayoritario. La gran preocupacin en la Iglesia no es
tanto esa amenaza al orden como la preservacin del sentido del arte sacro. Cabe
preguntarse lo siguiente: si es legtimo que cuando se realiza una obra por encargo,
que tenga una finalidad determinada, como los retratos de personajes burgueses del
Renacimiento, como el caso de los diferentes pintores de palacio de los siglos XVII y
XVIII, o como el Guernika, encargo de los Republicanos a Picasso para transmitir al
mundo los horrores de la guerra y ganar adeptos a su causa, lo es menos cuando se
trata de un encargo de carcter, no ya religioso, sino sagrado? Por otra parte, esta
postura de la Iglesia que exige unos requisitos a la obra de arte sacra, es una prueba
de la resistencia natural de la Iglesia Catlica a la Modernidad, como asume
Plazaola? Lo que ocurri con la baslica de Arantzazu, y lo que ms tarde sucedi con
el Altar de la Cruz de Chillida para la iglesia de St. Peter de Colonia, son ejemplos de
la preocupacin por el culto y la liturgia, no una condena de lo moderno. La obra de
Chillida es arte, pero no sirve para oficiar misa. De hecho una copia se encuentra en el
Museo Vaticano, si fuese juzgada algo as como una hereja, no tendra la
consideracin de la que disfruta.

Finalmente, hay dos cuestiones, ya en un plano secundario, que me gustara
matizar. En primer lugar, Plazaola afirma que la Iglesia ha ejercido un poder ineludible
sobre el arte durante muchos siglos. Pero, se le puede llamar poder la influencia de
lo religioso no slo en el arte, sino en la filosofa, el derecho, la poltica, la ciencia, la
cultura en general, cuando durante ese perodo de la historia no se diferenciaban los
planos religioso y secular? Entiendo que se ejerce un poder cuando una instancia o un
estamento social subyuga una parte o un sector de la sociedad y esa presin es
percibida as por los que la sufren. Mejor aceptar que esa influencia responda a una
mentalidad sobre la religin que haca que cualquier fenmeno de la realidad tuviera
que ser analizado, planteado o resuelto mediante criterios religiosos, y de esta
mentalidad tambin participaban los artistas. El proceso de secularizacin se dio
despus, y como tal proceso sobrevino tras una serie de cambios sucesivos en el
tiempo, no como resultado de una revolucin repentina, que hubiera sido lo propio tras
un perodo de supuesta opresin cristiana sobre la cultura y la sociedad.

Luego, muy de soslayo, el autor se pregunta por la fe del artista: hace falta que
este sea catlico? En este caso no acabo de llegar a una conclusin clara. Pero en
todo caso, depender de la profundidad de significado que se quiera conseguir con la
obra que se solicita, es decir, si el objetivo es la mera representacin o lo que se
pretende es que la obra transmita un contenido trascendente, o refleje lo ms
fielmente posible la experiencia religiosa. En este ltimo caso, que la espiritualidad
est presente en la vida del artista, que ste llegara a ver y comprender lo que supone
la aceptacin del misterio, sin duda supondra una influencia positiva en el resultado
final. En definitiva, y remitindome a los apuntes, el arte, en su concepcin general, no
tiene pretensin de verdad, esto es, que aquello que representa no tiene porqu ser un
fiel reflejo de la realidad, pero al traspasar el umbral de un templo, la verdad que ese
lugar santo encierra para el creyente debe estar presente en las obras artsticas que
acoge, como encarnaciones del mensaje, del misterio, del encuentro. El artista que
asuma un encargo de arte sacro, si bien no sea creyente, al menos que se plantee la
coherencia entre su obra y lo que se le demanda.