BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA

AO IX - N 81 - ABRIL 2000
c/ELOY GONZALO, 27 28010 MADRID TFNO.: 914 47 77 24 FAX: 914 47 85 79
e-mail: diverdi@sintax.es
BOLETN DE INFORMACIN DISCOGRFICA
AO IX - N 81 - ABRIL 2000
c/ELOY GONZALO, 27 28010 MADRID TFNO.: 914 47 77 24 FAX: 914 47 85 79
e-mail: diverdi@sintax.es
El disco del mes
Donizetti, Verdi, Marchetti, Gomes, Wagner y Massenet:
aluvin de novedades opersticas
Donizetti, Verdi, Marchetti, Gomes, Wagner y Massenet:
aluvin de novedades opersticas
Esteban Snchez:
un Faur surgido en libertad
Esteban Snchez:
un Faur surgido en libertad
El disco del mes
Savall y Koopman:
25 aos despus, el reencuentro en Bach
Diverdi entrevista:
Antonio Armet, fundador de ENSAYO
Diverdi entrevista:
Antonio Armet, fundador de ENSAYO
Novedades GLOSSA: Marais por Pandolfo y Dornel por Hazelzet Novedades GLOSSA: Marais por Pandolfo y Dornel por Hazelzet
El Brahms sinfnico de Toscanini El Brahms sinfnico de Toscanini
OPUS 111 cumple 10 aos OPUS 111 cumple 10 aos
Savall y Koopman:
25 aos despus, el reencuentro en Bach
( 2 )
Sellos en Distribucin
exclusiva
(Abril 2000)
Los sellos indicados con un 5
disponen de catlogo gratuito a
disposicin de nuestros lectores
ACCENT5
AGORA5
AGRUPARTE5
ALIA VOX5
ALMAVIVA
ARCANA5
ARKADIA5
ARTS5
BBC LEGENDS5
BIS5
BONGIOVANNI5
COL LEGNO
CPO5
DURIAN
DYNAMIC
ENSAYO5
GLOSSA5
GOLDEN MELODRAM5
HARMONIC RECORDS
JUBAL
K 6175
KOCH5
LINDORO
MUSIC & ARTS
MYTO5
NUOVA ERA5
OLYMPIA
ONDINE
ON STAGE
OPERA RARA5
OPERA TRES5
OPUS 1115
ORFEO5
PANTON5
PEARL5
PREISER5
RICERCAR5
RICORDI5
ROMOPHONE5
STRADIVARIUS
SUPRAPHON5
SYMPHONIA5
SYMPOSIUM
TAHRA
TESTAMENT
TIMA CLUB
TIMPANI5
WERGO5
WINTER & WINTER
BBC anuncia el lanzamiento de su quinta entrega de la serie BBC Legends, que se abre con un
doble lbum de interpretaciones de Giulini con la Philharmonia de los aos sesenta (Rquiem de
Verdi y Misa en mi bemol mayor de Schubert), prosigue con un amplio programa Debussy, Ravel y
Schumann en el teclado de Walter Gieseking y se redondea con sendas y apasionantes primicias discogrficas de
John Barbirolli -Sptima de Mahler y Novena de Bruckner- con la Orquesta Hall, y de Jascha Horenstein, que inter-
preta la Quinta de Bruckner con la Sinfnica de la BBC (1971).
TESTAMENT, por su parte, contina ofrecindonos los tesoros de los fondos EMI, algunos inditos, como
el dedicado a Elisabeth Schwarzkopf, con un aria de concierto de Mozart y cantatas y arias de Bach; y
otros nunca publicados en CD: Andr Cluytens dirigiendo la Pastoral y la Inacabada shubertiana al fren-
te de la Filarmnica de Berln. Benno Moiseivitsch acomete los conciertos de Schumann y Grieg con la
Philharmonia y Ackermann, as como otras piezas en calidad de solista. Y el aorado London Baroque Ensemble de
los aos cuarenta y cincuenta reaparece con muchos de los grandes solistas de la Philharmonia: Sutcliffe al oboe,
Thurston y De Peyer al clarinete y Brain a la trompa, entre otros, en tres serenatas -la 11 y 12 de Mozart- y esa joya
de Dvork que es el op. 44, dirigidos por Karl Haas.
ON STAGE regresa a estas pginas con su ms reciente tanda de variadas grabaciones opersti-
cas, que sern comentadas en meses sucesivos: dos piezas representativas del repertorio fran-
cs de comienzos del XIX -el Fernand Cortez de Spontini (1809), en las voces de ngeles
Guln, Bruno Prevedi, Bottion, Roni y Blancas (Turn, 1974); y Le cheval de bronze, pera cmica de Auber (1835),
en versin de Radio France de 1979-; un Don Carlo verdiano ofrecido en Tokio en 1967 con Sandor Konya,
Gwyneth Jones, Biserka Cvejic, Sesto Bruscantini y Nicola Rossi-Lemeni; y, por ltimo, un Marino Faliero proce-
dente de la RAI y dirigido por Boncompagni en 1977, con Cesare Siepi en el rol titular y nuestra hoy poco conoci-
da Marisa Galvany como Elena.
TIMPANI, el innovador sello francs del siempre inquieto Stphane Topakian, ampla su colec-
cin La mlodie franaise con tres nuevos ttulos: el dedicado a Guy Sacre -ltimo exponente,
an joven y en activo, del gnero-, una esperada integral Duparc, y un monogrfico del siempre
interesante Andr Caplet. A todo ello hay que aadir el tercer volumen de la serie dedicada a la
msica orquestal de Ohana, dirigida por nuestro Arturo Tamayo (Livre des Prodiges, Anneau du Tamarit, Synaxis), y
un disco dedicado a Xenakis que ver la luz despus del verano.
CPO contina su regular lanzamiento de media docena de ttulos por mes, entre los que se anun-
cian msicas de todas las pocas y gneros, y que casi siempre suponen descubrimientos para el
aficionado espaol: sinfonas y obras instrumentales de autores nrdicos como Peterson-Berger o
Dag Wirn, alemanes como Henze o norteamericanos como George Antheil o Ruth Crawford-Seeger. Tambin hay
lieder de Robert Stolz, ms conocido por sus operetas, y el volumen 5 de obras corales de Schubert por Die
Singphoniker. En el apartado de la msica barroca, el Oratorio de la Pasin, de Telemann, con Ludger Rmy; la inte-
gral de Pequeos Conciertos Espirituales de Schtz, las Canciones sacras sobre textos de Sturm, de C.P.E. Bach y las
Siete Sonatas para flauta y cuerdas de A. Scarlatti por la Camerata Kln.
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EL TELETIPO
A
partir del 1 de abril DIVERDI asume la distribucin en Espaa del sello alemn Winter &
Winter, catlogo que, por su diseo, filosofa y contenidos, puede situarse entre los ms atpi-
cos y exquisitos que hoy pueblan el mercado independiente. En l, no slo el repertorio clsi-
co, sino tambin jazz, folk y otras msicas se dan cita de la mano de artistas que, como Uri Caine,
Marianne Rnez, La Gaia Scienza, Paolo Beschi y Vittorio Ghielmi, no necesitan presentacin. WIN-
TER & WINTER supone, en definitiva, una autntica caja de sorpresas en la que, de lo ms tradicio-
nal a lo ms inslito, se acumulan toda clase de tesoros discogrficos arropados bajo una vestidura
que, desde el principio, resulta inconfundible.
El lector hallar en nuestro prximo boletn comentarios de varias de sus novedades a cargo de
Federico Gonzlez, as como una entrevista con Stefan Winter, fundador del sello.
( 3 )
ENSAYO presenta un nuevo registro de Esteban Snchez con su Faur surgido en libertad
Un artista absoluto
A partir del 1 de marzo, DIVERDI se ha responsabilizado de la distribucin en nuestro pas del ms veterano de los sellos espaoles, ENSAYO, al que
debemos tantas grabaciones hoy consideradas histricas por la crtica y el pblico nacional e internacional. Junto al comentario de su ms reciente
reedicin, que figura en esta pgina, el lector encontrar en las pginas 24 y 25 una amena e ilustrativa entrevista con el creador del sello, Antonio
Armet, as como, junto a este Boletn, su catlogo completo, fresco an de la tinta de imprenta.
Agradecemos a ENSAYO la confianza depositada en DIVERDI e invitamos a nuestros lectores a examinar con atencin su variadsima oferta.
Me parece urgente, si de verdad estimamos nuestro acervo cultural y
artstico, la reimpresin de cuanto grab Esteban Snchez. Ser infor-
macin y enseanza para todos y, adems, har ms corta la distancia
que separa su vida y su desaparicin. Exactamente tres aos despus de
que Enrique Franco redactara estas clarividentes palabras -publicadas en
EL PAIS el 4 de febrero de 1997, exactamente al da siguiente de la repen-
tina muerte del inolvidable pianista extremeo a bordo de un taxi con-
ducido por su paisano Francisco Fernndez Marfil-, parte sustancial de
ese legado nico ya felizmente reprocesado al soporte digital y publica-
do en ptimas condiciones por el sello espaol ENSAYO, la modlica y
-en nuestro pas- pionera firma en el difcil arte de combinar el trata-
miento de lo autctono con las mximas exigencias de calidad.
Tras la luminosa, vibrante y coloreadsima Iberia albeniciana, comen-
zaron a llegar a los modernos y como nunca surtidos estantes de las tien-
das de discos, casi con cuentagotas, una a una, las lecciones magistrales
de esa enseanza para todos que nos hara ms corta y soportable la
prdida del gran artista, del eximio maestro y, sobre todo, de la gran
humanidad que habitaba en un hombre que quiso exiliarse de la multi-
tud y los competitivos y zancadilleros corrillos musicales para replegarse
al calor y sosiego de su bondadosa y calma tierra natal.
Ejemplo y modelo
Ahora, esta imprescindible y paulatina recuperacin en disco com-
pacto de una parte remarcable de su formidable legado fonogrfico est
ayudando a las nuevas generaciones y a todos a comprender mejor y dis-
frutar an ms de la msica ante el ejemplo y modelo de unas visiones
que subyugan y emocionan por esa imaginacin, viva, natural y arrolla-
dora que siempre desprendan sus interpretaciones. A esa inagotable
naturaleza artstica aada Esteban un virtuosismo trascendente de primer
orden que era siempre regido por un sentido esttico que en l era con-
sustancial.
Esteta del teclado, frecuentemente la lgica de sus digitaciones, inclu-
so la articulacin de los ataques o los movimientos de brazos, no res-
pondan a la conveniencia tcnica, sino a su mero impacto esttico. Pon
la mano as, ladeada y bien alta, y luego la dejas caer suavemente en ver-
tical desde arriba, recomendaba para el inicio de la mano derecha del
Preludio n 15, en re bemol mayor, de Chopin; mientras que, por ejem-
plo, las abundantes notas pedales que pueblan la Iberia, contra toda lgi-
ca, sola atacarlas con el dedo pulgar de la mano izquierda. Cuando sus
alumnos -que le adoraban como a un lama tibetano- le preguntaban el
porqu de tan particulares procederes, la sencilla respuesta sola ser
siempre la misma: Es que as se ve ms bonito.
Alumno de Julia Parody y de Alfred Cortot -quien se entusiasm con
l hasta tal punto que se lo llev a Pars para tutelarlo con vocacin pater-
nal-, Esteban fascinaba all donde iba. Ya fuera Badajoz, Estados Unidos
o Madrid, donde su deb dej a todos estupefactos ante una lectura que
an nadie ha olvidado del Concierto n 4 de Beethoven junto a la
Nacional. Fascinaba por su pianismo, pero tambin por su idiosincrasia
personal.
Personaje, gran personaje
Era un personaje, un gran personaje, entraable y fuera de toda con-
vencin. Su origen humilde y rural -haba nacido en 1934 en el remoto
pueblecito badajocense de Orellana la Vieja- no le impidi acumular un
nutrido bagaje cultural que le permita saborear muy especialmente las
tertulias de algunos amigos y poetas extremeos -Luis lvarez Lencero,
Jos Daz-Ambrona, Manuel Pacheco-. Este contacto casi militante con la
intelectualidad extremea de los aos setenta nunca le limit la capaci-
dad de disfrutar de todo. Acadmico de nmero de la Real Academia de
las Letras y las Artes, Esteban Snchez casi nunca dej de disfrutar del
placer de tomarse una y mil cervezas con un campesino de su pueblo o
con el primer buen amigo que tuviera ante s.
Viajero del mundo -haba tocado por todos sus rincones- se nutri de
todo para estimular una vida intensa y exagerada que -en el fondo- le
llev a refugiarse en s mismo. Haba conocido a muchos de los grandes
del siglo, que le admiraron sin recato. Uno de ellos fue Barenboim, rival
y compaero de Esteban en concursos internacionales finalmente gana-
dos por el extremeo. Siempre deslumbrado por el genio de Esteban, al
pianista y director judeo-argentino an se le hace la boca agua cuando
habla de las interpretaciones de nuestro pianista.
Artista absoluto
Como Barenboim, Esteban fue un artista absoluto, capaz de asumir
con anlogo xito los ms diversos pentagramas. Nunca fue solamente
el gran intrprete de la msica de Albniz, Falla o Turina, bieninten-
cionado pero insuficiente sambenito que parece
haberle cado tras el deslumbramiento producido
por las reediciones de sus referenciales discos de
msica espaola. Fue, adems, intrprete ejemplar
y refinadsimo de Chopin, Liszt, Brahms -quin
olvida su Scherzo, op. 4!-, Schumann,
Mendelssohn, Chaikovski, Rachmninov, Beethoven, Saint-Sans,
Faur...
Ahora, tras la cuidada recuperacin de los discos de Albniz, de las
ingeniosas y escuetas bagatelas de Beethoven, del fulgurante y recndito
Falla o del por l universalizado pintoresquismo de Turina, le ha llegado
el turno al fragante e imaginativo disco Faur que grab en 1972 bajo la
ejemplar produccin del infatigable y jams suficientemente reconocido
Antonio Armet, creador y alma mater de ENSAYO. Dice Luis Gago en el
muy perspicaz y valioso texto que acompaa la grabacin que, ya en la
primera pieza del disco -el Impromptu n 1, op. 25-, se percibe de inme-
diato una manera de tocar que nada tiene que ver con el Faur sobrio y
equilibrado de la escuela pianstica francesa. El extremeo es mucho ms
libre, menos manierista o exquisito si se quiere, y los contrastes entre
unas y otras secciones se extreman en sus interpretaciones.
Como siempre, Luis Gago dice muy bien. Pero Esteban, que cierta-
mente era un artista libre y extremado como el que ms, fue al mismo
tiempo un perfeccionista indagador y escrupuloso hasta lo inimaginable.
Nadie que haya trabajado cerca de l dudar acerca del afn perfeccio-
nista que siempre le gui. La idea que, de alguna manera, se est esta-
bleciendo de que fue un artista genial e intuitivo pero ajeno a escuelas,
estilos y, hasta cierto punto, desinformado, es absolutamente falaz. Tena
una cultura musical y pianstica que envidiaran la mayora de sus cole-
gas. Intuitivo s, pero manejando y considerando siempre enorme infor-
macin. Se saba de memoria las sonatas de Beethoven de Schnabel o
Gulda; las Iberias de todos sus colegas; el Prokfiev de Petrov o
Ashkenazy o los Brahms de su amigo Katchen (con quien, por cierto,
comparti muchas cosas en Pars) o Richter... pero tambin conoca de
pe a pa las sinfonas de Mahler o Rachmninov, compositor al que ado-
raba y del que corre por los coleccionistas del mundo un disco suyo
tocando el Segundo Concierto para piano grabado en Copenhague bajo
la direccin de Pietro Gamba que quita el aliento y que, ojal!, llegue
algn da al compacto.
Profundamente francs
Este Faur, referencial como casi todo lo que hizo Esteban, es, adems
de intuitivo y documentado, profundamente francs. No al modo sobrio
y equilibrado al que alude Gago mirando probablemente ms a Ravel
que a Debussy, sino a la manera de una tradicin y de una escuela en las
que el pianista extremeo bebi y se sumergi durante sus bien aprove-
chados aos parisienses. En este sentido, sus romnticas lecturas -pero
tambin muy analticas y meditadas, como fue todo el pianismo de
Esteban- entroncan con las interpretaciones de artistas como Samson
Franois -una figura genial como el extremeo, pero mucho ms irregu-
lar- y una plyade de herederos -a travs de Cortot y Marguerite Long- de
la escuela francesa establecida por Georges Mathias y su maestro
Chopin.
Tenuemente sensual y exento de cualquier amaneramiento, este Faur
surgido en libertad (Gago) explora la tmbrica del piano a travs de
aquella envidiable capacidad de Esteban de extraer colores del teclado.
Sus slidos dedos (tena una privilegiadsima mano para el teclado que
incomprensiblemente l se empeaba en calificar de pequea) podan
mutarse en un santiamn de ser como un slido y punzante garfio a mos-
trar una capacidad tan sedosa que podran dibujar una raya en el agua.
Esta suntuosa riqueza tmbrica, apoyada en una muy asptica e inteli-
gente utilizacin del pedal (he aqu otra de las variadas seas de identi-
dad del pianismo estebaniano), configura, junto con la enorme vitalidad
interna y el natural entronque con su entorno francs, el punto fuerte de
este Faur tan hondamente sentido y tan alejado de las voluptuosas y pre-
ciosistas elucubraciones rubinsteinianas. Las ocho cristalinas (escchen-
se, por ejemplo los arpegios del Impromptu n 3, op. 34) y desinhibidas
(Vals- capricho n 2, op. 38) versiones que anima Esteban en este nuevo
y afrancesado compacto suponen nueva y enriquecedora oportunidad de
disfrutar las enseanzas de uno de los msicos ms magistrales y ejem-
plares surgidos en la geografa espaola.
Justo Romero
[justito@arrakis.es]
G. FAUR: Musique pour piano / Esteban Snchez (piano) / ENSAYO / Ref.: ENY 9738
(1 CD) D10

EL DISCO
DEL MES
( 4 )
oco a poco y sin alardes, el sello CPO se ha converti-
do en uno de los ms serios promotores europeos de
la msica renacentista y barroca. Raro es el mes que
no presenta novedades en este campo, casi siempre con
novedosos programas centrados preferente, pero no exclu-
sivamente, en el rea germnica, y no pocas veces con
intrpretes poco o nada conocidos en el mundillo disco-
grfico, pero con un encomiable nivel de calidad. Simple
cuestin de poltica editorial que, por lo visto, no todas las
empresas del sector estn dispuestas a asumir. Porque mate-
ria prima existe, y no poca. Abundan, en Europa y fuera de
ella, los grupos y orquestas
barroquizantes que piden su
oportunidad. Y renovar el
repertorio no es excesiva-
mente difcil: segn los datos
publicados en la poca por
Johann Nikolauss Forkel,
slo en el territorio germano
haba en 1784 ms de 340
compositores en activo que,
lgicamente, se transformar-
an en una cifra mucho ms
elevada al ampliar el perodo
y el espacio considerados.
No eran -no podan ser-
todos de primera fila, ni siquiera de segunda, pero aun as
hay montaas de excelentes partituras, publicadas o indi-
tas, esperando recibir el aliento vital de la interpretacin.
Lo demuestra bien a las claras este disco dedicado al
ms afamado en su tiempo que en nuestros das (aunque no
sea precisamente un desconocido) J.F. Fasch, durante casi
cuarenta aos maestro de capilla de la corte de Anhalt-
Zerbst, desde donde organiz un activo intercambio de par-
tituras con Telemann, Pisendel y Graupner, entre otros, para
estar al tanto de las novedades estilsticas que se iban pro-
duciendo. Su inters por los instrumentos de viento y las
combinaciones tmbricas audaces (chalumeaux, oboes y, en
su caso, fagot, adems de la cuerda) queda patente en tres
de las obras seleccionadas: una esplndida obertura en que
los inevitables ecos franceses se adornan con multitud de
toques personales y movimientos de danza de acusado
ritmo; una pgina concertante justamente famosa (es la
nica del disco grabada con anterioridad) por su originali-
dad y belleza meldica; y una Cantata de Pentecosts para
bajo que pone de relieve las ms que notables cualidades
del compositor en el campo de la msica vocal. Algo que
se remacha con la Cantata de Ao Nuevo, tambin para
bajo, de estructura algo ms arcaica que la anterior (lo que
no va en detrimento de sus cualidades estticas), y con la
grcil miniatura sobre el Salmo Laetatus sum para soprano
y bajo, donde es la cuerda quien proporciona el soporte a
los solistas. Klaus Mertens, el gran protagonista vocal del
registro, nos deleita una vez ms con su bello timbre y mati-
zada emisin, resolviendo con su habitual seguridad los
pasajes virtuossticos, que no faltan en estas pginas. Le
acompaa en el Laetatus la soprano Deborah York, de quien
slo lamentamos la brevedad de su intervencin. La parte
instrumental corre a cargo de la Academia Daniel, joven
grupo israel fundado y dirigido por Shalev Ad-El, cuyos
integrantes estn curtidos en otras renombradas orquestas
europeas y que exhibe un envidiable nivel tcnico -por des-
tacar a alguno de sus solistas lo haremos con Gili Rinot
(chalumeaux)-, una cabal comprensin de las gradaciones
estilsticas y una sonoridad redonda y refinada. Buena toma
de sonido. Y, en consecuencia, plena satisfaccin para el
aficionado.
Mariano Acero Ruilpez
J.F. FASCH: Obertura en re menor; Concierto en si bemol mayor; Cantatas /
Klaus Mertens (bartono); Deborah York (soprano) / Accademia Daniel. Dir.:
Shalev Ad-El / CPO / Ref.: 999674-2 (1 CD) D2
Msica orquestal y vocal de
Johann Friedrich Fasch (1688-1758), en CPO
Ampliando el
repertorio
L
a composicin de oratorios se convirti durante el Barroco en objeti-
vo prioritario para la mayora de los compositores, que encontraron
en esta forma musical todo un filn que les permita aunar el nuevo
lenguaje operstico, la brillantez de la msica instrumental y los reflejos
de la polifona sacra. Aunque ciertamente durante el ltimo tercio del
siglo XVII los oratorios pasaron a ser
autnticas peras encubiertas -valin-
dose de un libreto sacro-, fueron
muchos los aos del Seicento en los
que se cultiv la forma ms ortodoxa
del oratorio, siguiendo los modelos de
Carissimi. As se desarroll una fren-
tica actividad musical en la Italia de
mediados de siglo, con una legin de
compositores que ponan msica a las
historias bblicas, con frecuencia
adaptadas por los poetas barrocos,
que oportunamente acercaban la
hagiografa a la esttica del momento.
Un hito extraordinario de este panora-
ma lo constitua la msica veneciana, dominada primero por los influjos
de las obras de Monteverdi -que tantos aos duraron- y luego, en la dca-
da de 1670, por las de Giovanni Legrenzi. Es en este contexto donde
emergi un excelente compositor, hoy apenas conocido, llamado Pietro
Andrea Ziani (1616-1684) -to de Marco Antonio Ziani, otro formidable
compositor contemporneo de Corelli-, quien despleg una intensa acti-
vidad musical por toda Italia, siendo maestro de capilla en Brgamo,
organista de la baslica de San Marcos y maestro de msica de la capilla
real de palacio en Npoles, ciudad en la que encontr la muerte. Con
todo, an tuvo tiempo para pasar un fructfero periplo (1663-1667) en
Austria, al servicio de la casa real en calidad de maestro de capilla de la
emperatriz Eleonora. All compuso Assalone Punito, un oratorio en dos
partes para cinco voces, cuerdas y bajo continuo, que se ejecut en Viena
en la capilla de la emperatriz, sobre la adaptacin potica del Padre
Lepori. Es esta una joya del Barroco central que atesora todos los ele-
mentos del repertorio y que atestigua la soberbia maestra de Ziani en la
pintura de la palabra en msica, valindose de una riqusima sabidura
contrapuntstica -cristalizada en el entretejido de voces e instrumentos- y
de una apasionada vena lrica con la que describe las emociones de la
historia. Msica que, basada todava en el idioma monteverdiano, acari-
cia ya los nuevos procedimientos de Legrenzi, Stradella o Pasquini, y nos
brinda toda una suerte de barroquismo exuberante, con arias y madriga-
les de incesantes ideas meldicas y tensiones polifnicas. Il Complesso
Barocco, el veterano conjunto historicista que dirige el clavecinista Alan
Curtis, con renovada plantilla, ofrece en primicia la grabacin mundial
del Assalone Punito de Ziani, complementado con un bellsimo
Magnificat del propio compositor veneciano; y lo hace con todas las
garantas de la autoridad musicolgica de Curtis, que dispone un enfoque
sumamente camerstico para los instrumentos -uno por parte, ms un flo-
rido bajo continuo- y un planteamiento vocal muy clarificador de textu-
ras y planos. As, las partes polifnicas, como cuando intervienen todos
los cantantes e instrumentistas, quedan transparentemente expuestas y
empastadas, con afinacin impoluta y pleno conocimiento estilstico. La
labor de los cantantes resulta por completo adecuada a la esttica y ret-
rica de la obra, con gran cuerpo sonoro y nulo vibrato. Hay que destacar
a la soprano Roberta Invernizzi en el papel protagonista de Assalone, que
canta con dramatismo y elegancia, exhibiendo grandes agilidades.
Muy bien tambin el contratenor Roberto Balconi, caracterizando con
mucho calor y color vocal a Architofele, as como el excelente tenor Gian
Paolo Fagotto, que logra un expresivo magnetismo desempeando el con-
sabido papel del teatral Testo barroco de la historia. Furio Zanasi -barto-
no- y Carlo Lepore -bajo- redondean con sus sobrias intervenciones esta
nueva y excelente produccin de STRADIVARIUS, a la que slo le podr-
amos reclamar una cosa: la inclusin como apertura del oratorio de una
sinfona instrumental original de Ziani, de quien se conservan magnficos
ejemplos instrumentales a tres y cuatro partes, lo cual hace incomprensi-
ble que para el CD se haya recurrido a la composicin actual -una sinfo-
na al estilo del perodo, por otra parte muy filolgica y meritoria- del vio-
linista barroco Alessandro Ciccolini.
Pablo Queipo de Llano
P.A. ZIANI: Assalonne punito [Oratorio en 2 partes]; Magnificat / Invernizzi, Balconi, Fagotto,
Zanasi, Lepore, Ciccolini / Il Complesso Barocco. Dir.: Alan Curtis / STRADIVARIUS / Ref.: STR
33548 (1 CD) D2
Il Complesso Barocco presenta la primera grabacin mundial de
Assalonne Punito, oratorio de Pietro Andrea Ziani (1616-1684)
La grandeza del
oratorio barroco
P
( 5 )
omo espoleadas an por los ecos del
revuelo suscitado por los originales
puntos de vista sobre la creacin
musical y su relacin con los procesos infec-
ciosos, brillantemente expuestos por los
doctores Manuel Gomis y Beatriz Snchez
en su recin aparecido libro Las enfermeda-
des infecciosas y la msica (Crculo
Mdico/Bristol-Myers Squibb), a cuya pre-
sentacin en el Teatro Real de Madrid tuve
la fortuna de asistir hace unas semanas, las
casas discogrficas parecen haber coincidi-
do en poner en circulacin referencias que
vinculan msica y peste. Si en el mes de
febrero resebamos en este querido boletn
nuestro la reconstruccin de una misa de
Gabrieli en el sello RICERCAR en accin de
gracias por la finalizacin de la peste en
Venecia (207412), hoy es la casa SYMPHO-
NIA quien nos brinda la oportunidad de des-
tacar desde estas pginas las concomitan-
cias entre la Yersinia pestis (antes
Pasteurella), bacilo causante de este terrorfi-
co azote de la humanidad, y la bellsima y
escasamente conocida produccin vocal de
Kerll.
La interesante vida de este brillante com-
positor y virtuoso organista sajn nos dara
pie para escribir varias pginas. Siendo an
muy joven, su talento fue recompensado
con el privilegio de recibir las enseanzas
de Valentini, entonces maestro de capilla en
Viena. Fue enviado luego a Roma para estu-
diar con Carissimi y quiz con Frescobaldi.
Encontramos su primera obra publicada en
la Musurgia Universalis de Kircher.
Pachelbel, y probablemente Fux, fueron
alumnos suyos. Desgraciadamente, no se
conserva la partitura de ninguna de sus 11
peras, pero s sabemos que la primera,
LOronte, fue un encargo para la inaugura-
cin de la pera de Mnich. Aunque casi
todos los aficionados a la msica antigua le
recordamos por su Capriccio sopra il cucu,
la calidad de su msica sacra es incuestio-
nable. La Missa non sine quare (no sin
razn) es la primera de la coleccin Missae
Sex a IV.V.VI Vocibus, cum Instrumentis con-
certantibus et vocibus in Ripieno, Adjuncta
una pro Defunctis cum seq. Dies Irae (1689),
dedicada a Leopoldo I. El propio Kerll nos
explica en un largusimo prefacio que las
cinco partes del ordinario de esta misa estn
basadas en un versculo para rgano de la
coleccin Modulatio Organica super
Magnificat, escrita en trgicas circunstan-
cias, durante la epidemia de peste en Viena
de 1679-82.
La exquisita exhibicin de recursos esti-
lsticos expuestos en esta grabacin nos ayu-
darn a entender por qu este compositor
fue tan admirado por Pasquini o el gran
Bach, y por qu el propio Haendel us algu-
no de sus motivos meldicos para teclado
en obras de la categora de El Mesas.
Para este registro (cuyo nico inconve-
niente es quiz su escasa duracin: no supe-
ra los 54 minutos), el grupo La Risonanza,
de Fabio Bonizzoni, ha escogido una acerta-
da instrumentacin a base de cornetto y
grupo de cuerdas, cuyos razonamientos para
la eleccin se incluyen en las notas del
libreto (traducidas al espaol, como ya
viene siendo habitual en los discos de este
sello). Para el propio de la misa se han
empleado tres Sacrae Cantiones y unas deli-
ciosas sonatas instrumentales obtenidas de
manuscritos inditos en vida del compositor
y que por primera vez han sido llevadas al
disco.
Rafael del Fresno
J.C. KRELL: Missa Non sine quare / Franzetti, Bianchi,
Cecchetti, Foresti / La Risonanza / SYMPHONIA / Ref.: SY
99171 (1 CD) D2
Misa Non sine quare, de Johann Caspar Kerll (1627-1693), en SYMPHONIA
El siniestro jinete de la peste cabalga de nuevo
ien, helos aqu de nuevo reunidos al calor del venerable
Bach. Se les esperaba. La primera vez ante el micrfono fue
hace casi cinco lustros, y su fruto ha sido durante este tiempo
en nuestras discotecas un polo luminoso, un tibio cfiro latino fren-
te a los rigores implacables de Wieland Kuijken y Leonhardt, sin los
cuales, ay -ese oscuro mecanismo comprensivo de la emocin, que
se burla del principio de no contradiccin-, tampoco sabramos
pasar. Unos con otros, desmintindose mutuamente, como alguien
ha dicho, se complementan y ensanchan nuestro horizonte. Por no
entrar en las versiones tradicionales: cuntas a violonchelo y -
horror- piano, empezando por aquella de Casals y Baumgartner.
Estas Sonatas en tro para viola de gamba con clave obbligato, de
incierta procedencia, netamente flautstica (!) en alguna ocasin, se
prestan tanto a la viola como a lo ms insospechado: dentro de un
orden, claro est, lo admiten prcticamente todo. Y lo del violon-
chelo no es slo una extravagante traicin anti-historicista: oigan,
iganlas tambin en el grandsimo chelo piccolo de Bylsma y el
rgano positivo de Van Asperen.
Aquellos chiflados con sus viejos cacharros eran in illo tempore,
mediados los setenta, unos jovenzuelos casi (pantalones de cam-
pana el cataln, en quien hoy se acentan sus rasgos de talla rom-
nica; lisrgico a lo Timothy Leary el holands, con pinta ahora de
cientfico loco) que celebraban felices el descubrimiento de sus afi-
nidades musicales, plasmadas con los aos en hitos discogrficos
imposibles de olvidar: Marais, Couperin, Ortiz... La historia queda
evocada a travs de una serie fotogrfica y una doble entrevista de
la radio francesa, recogidas en el libreto del digipack.
Las discretas melenas que lucan no impedan ya por entonces
ver la oreja sin equvoco a su talante como intrpretes: enemigo
de cualquier anquilosis, volcado en el canto y el color, generoso
con el ornamento. Siempre vital, clido, atrevido como una impro-
visacin. Un espritu al que siguen siendo fieles. Carcter es desti-
no. El clave expansivo de
Koopman es lo contrario de
una inerte dama de com-
paa, sin por ello com-
prometer a su partenaire ni
frivolizar el discurso. No
han envejecido un pice,
pero la estupenda toma
sonora les sirve hoy mejor.
El juego de la transcripcin, que est implcito en el origen de
las obras, se prolonga -esto es novedoso- al adoptar como prem-
bulo del disco la quinta Triosonata para rgano (BWV 529), en la
que la viola (una altus Andreas Doerffel para el caso) asume la voz
intermedia, en sandwich entre las dos manos del teclado, con
resultados perfectamente naturales, como si as se hubiese cono-
cido toda la vida. A fin de cuentas, logros bachianos de la rotundi-
dad de la tercera de las sonatas (en sol menor, BWV 1029), o cual-
quiera de las maravillas que pueblan las tres de este ciclo tan que-
rido del aficionado, tampoco se sabe con qu excusa instrumental
vieron primitivamente la luz.
Ya que ha salido a colacin, el instrumentarium usado merece
quiz nota expresa. Adems de la Doerffel citada y la inseparable
siete cuerdas Barak Norman de Savall, an puede escuchrsele una
Pellegrino Zanetti de 1550. Koopman, por su parte, se sirve de un
Christian Zell, joya del Museo de la Msica de Barcelona. Un seor
clave asimismo, para una seora grabacin. Seora y seera.
Jess S. Villasol
J.S. BACH: Las Sonatas para viola de gamba y clave / Sonatas I-IV, BWV 1027, 1028,
1029 y 529 / Jordi Savall (viola de gamba); Ton Koopman (clave) / ALIA VOX / Ref.: AV
9812 (1 CD) D2
Jordi Savall y Ton Koopman: una nueva referencia absoluta para Bach
Que veinte aos son nada
B
C
( 6 )
A
ningn amante de la historia de la msica para tecla se le escapa la tras-
cendencia que en la misma tiene la figura de Domenico Scarlatti, autor
de una monumental obra para tecla que comprende ms de quinientas
sonatas de una variedad extraordinaria en cuanto a colorido y mbito de
expresin. Para nosotros, la influencia del
msico napolitano va an ms all, a travs
de su prolongada estancia espaola, su
relacin con Mara Brbara de Braganza y
la indudable influencia que nuestro pas,
los ritmos y colores de nuestra msica,
tuvieron en buena parte de su obra, adems
de la que introdujo l mismo a travs de su
enseanza a uno de nuestros grandes auto-
res, el padre Antonio Soler, que sin embar-
go evolucionara hacia un lenguaje bien
individualizado y a quien constituye una
notoria injusticia considerar -como se ha
hecho alguna vez- un mero epgono de su
maestro. El atractivo colorido, la fantasa, el
carcter a menudo casi improvisatorio, el muchas veces contagioso ritmo,
constituyen ingredientes que hacen de esta msica un bocado de gran atracti-
vo para el pblico. Sus elevadas demandas tcnicas y su carcter a menudo
virtuoso pero siempre lleno de un singular encanto, las han convertido en pie-
dra de toque muy codiciada por los pianistas, que sin embargo tan a menudo
ignoran la produccin de otros compositores de la poca menos, por as decir-
lo, digeribles. El carcter monumental de la produccin ha hecho, por su
parte, que la historia discogrfica slo haya conocido un integral, eso s, extra-
ordinario: el llevado a cabo por el clavecinista canadiense prematuramente
desaparecido Scott Ross para Erato. El sello discogrfico italiano STRADIVA-
RIUS afronta ahora con decisin la nada fcil empresa de ofrecer una alterna-
tiva al ciclo de Ross. Y los primeros ejemplares demuestra que, como mnimo,
lo hace con inteligencia. La empresa ser acometida por diferentes artistas ita-
lianos, aunque la coordinadora del asunto, segn parece evidente en las
notas de estos tres primeros volmenes, ser Emilia Fadini. Ninguno de los tres
artistas hasta ahora escuchados supera -ni supongo lo pretende- la excelencia
tcnica y artstica de Ross. Sin embargo, todos ofrecen una perspectiva no
exenta de atractivo: su aproximacin es rtmicamente ms libre, propende ms
a destacar ese carcter de fantasa antes apuntado, aunque en algunos casos
bien conocidos -as las K159 y K460- la flexibilidad de tempo puede hacer
levantar las cejas a ms de un odo acostumbrado a aproximaciones ms
regulares en este sentido. Otro aspecto interesante lo constituye la variedad
de instrumentos empleados -con total legitimidad-, que incluir no slo dis-
tintos tipos de clave (los dos primeros presentan una copia de un Taskin y otra
de un instrumento portugus de Antunes), sino otros como el rgano, el forte-
piano o, como en el tercer volumen, una espineta grande con la inslita
extensin de seis octavas, que posee un timbre precioso aunque adolece de
indudable debilidad en la zona ms aguda de la tesitura. En una carrera de
fondo como sta es difcil pronunciarse sobre resultados artsticos con apenas
tres volmenes escuchados. S puede anticiparse, por las razones apuntadas,
que la coleccin no carece de ingredientes de inters. Entre los aspectos a
mejorar, la informacin sobre los intrpretes, que distan de encontrarse entre
los nombres ms destacados del panorama internacional. Personalmente tengo
tambin mis dudas de que los sistemas de afinacin elegidos sean los ptimos
en algunas obras, e incluso de que la afinacin misma sea perfecta en algunas
de ellas, aspecto que debera cuidarse ms en futuras entregas. Por lo dems,
estos primeros volmenes permiten disfrutar de manera ms que aceptable de
una msica para teclado que cuenta, sin duda alguna, con muchas, muchsi-
mas pginas de enorme belleza. No es poco bagaje.
Rafael Ortega Basagoiti
D. SCARLATTI: Integral de las Sonatas para teclado - Vol. I: La influencia espaola / Sonatas K 99,
105, 115, 119, 132, 133, 184, 185, 192, 193, 208, 209, 215, 216 y 239 / Emilia Fadini (clave) / STRA-
DIVARIUS / Ref.: STR 33500 (1 CD) D2
D. SCARLATTI: Integral de las Sonatas para teclado - Vol. II: El estilo italiano / Sonatas K 37, 43, 46,
51, 52, 53, 54, 56, 59, 60, 61, 63, 67, 69, 77 y 87 / Ottavio Dantone (clave) / STRADIVARIUS / Ref.:
STR 33501 (1 CD) D2
D. SCARLATTI: Integral de las Sonatas para teclado - Vol. III: Npoles ibrica / Sonatas K 159, 287,
288, 328, 394, 420, 421. 460, 461 y 477 / Sergio Vartolo (clave y rgano) / STRADIVARIUS / Ref.:
STR 33502 (1 CD) D2
STRADIVARIUS afronta un nueva integral
de las Sonatas de Scarlatti
Una propuesta
diferente
Un paisaje alemn de la transicin XVII-XVIII
A nadie le amarga
un dulce
P
resenta el sello italia-
no DYNAMIC un
disco miscelneo de
msica alemana, instru-
mental y vocal, prxima o
inmersa de lleno en la
esttica galante. Concre-
tamente, dos conciertos,
dos sonatas a cuatro y tres
arias. De aqullos, para flauta dulce y cuerda, el pri-
mero (precioso, de verdad) es del otro Graun, el her-
mano pequeo del autor de La muerte de Jess. El
segundo, abiertamente italianizante y con un delicioso
Andante en que la flauta es mecida por la cuerda en
pizzicato, fue escrito por J.C. Graupner, el prolfico
maestro de capilla de Hesse-Darmstadt. De J.F. Fash,
aquel compositor tan dado a escribir conciertos para
dos instrumentos y cuyas obras fueron interpretadas, al
menos, por Telemann, Pisendel y J.S. Bach, son las dos
graciosas y amables sonatas, una de ellas con original
y atractiva distribucin (traverso, dos flautas dulces y
continuo); la otra, para flauta dulce, dos violines y con-
tinuo (de ambas recordamos otra versin a cargo de la
Camerata Kln cambiando, por cierto, un violn por el
oboe en el segundo caso). Y tambin de Graupner y
Fash son las arias (de origen no especificado), deleita-
bles y no exentas de virtuosismo y cuyo carcter reli-
gioso, cosa frecuente por aquellos aos, se revela ms
por el contenido de sus letras que por el fervor ema-
nado de su msica. El italiano y ya curtido Collegium
Pro Musica realiza una interpretacin totalmente satis-
factoria, con destacadas intervenciones de su director
Stefano Bagliano a la flauta dulce y Fabrizio Cipriani al
violn, aunque tal vez la parte vocal habra requerido
mayor ligereza que la exhibida por la joven mezzoso-
prano Susanne Kelling. No se trata, ciertamente, de un
repertorio esencial, pero no aprecia el buen gastrno-
mo un aperitivo estimulante, un exquisito postre o
incluso una comida completa a base de delikatessen?
Pues mutatis mutandis... O dicho de otra forma: a
nadie le amarga un dulce.
M.A.R.
J.F. FASH: Sonata en sol mayor; Aria para mezzosoprano; Sonata en si
bemol mayor - J.C. GRAUPNER: Concierto en fa mayor; 2 Arias para
mezzo - J.G. GRAUN: Concierto en do mayor / Susanne Kellying
(mezzo); Fabrizio Cipriani (violn) / Collegium Pro Musica. Dir.:
Stefano Bagliano / DYNAMIC / Ref.: CDS 186 (1 CD) D2
O P U S 1 1 1
OPUS 111 PRESENTA
EL PRIMER VOLUMEN
DE UNA COLECCIN
HISTRICA QUE IN-
CLUIR TODAS LAS
OBRAS DEL ANTONIO
VIVALDI SEGN LAS
COLECCIONES FO Y
GIORDANO CONSER-
VADAS EN LA BIBLIO-
TECA DE TURN. CIEN-
TOS DE MANUSCRITOS
INDITOS SE DISPO-
NEN, POR FIN, A SALIR
A LA LUZ.
A. VIVALDI: Stabat Mater; Conciertos y
sonatas / Sara Mingardo / Concerto
Italiano. Dir.: Rinaldo Alessandrini /
OPUS 111 / Ref.: OPS 30-261 (1 CD) D2
( 7 )
EL DELEITE...
Fue Dornel un compositor secundario, autor de obras de
carcter intrascendente? Quiz este disco de serenas y dulces
piezas para flauta contribuir a matizar esta generalizada opi-
nin sobre quien ha tenido la desgracia de ser coetneo de
figuras de la categora de Michel de la Barre, Hotteterre,
Rameau, Campra, Charpentier, Chambonnires, Clrambault
o los Couperin. Su msica vocal, que desgraciadamente no se
conserva, parece haber sido muy apre-
ciada en su tiempo. Su obra para tecla-
do, muy irregular, fue tenida en gran
estima por la burguesa, tal vez por la
facilidad de su ejecucin, muy apta para
los diletantes.
Los salones del duque Philippe
dOrlans, quien se convertira en
regente de Francia a la muerte de Luis
XIV, ofrecan una muestra del contraste
entre el gusto aristocrtico y el monr-
quico. El duque haba recibido leccio-
nes del propio Charpentier (formado en
Italia) y favoreci la expansin del estilo
musical italiano. De esa forma, y bajo su
mecenazgo, lo que poda escucharse en
Pars sin miedo a ser tildado de traidor
a la patria era muy diferente de lo que
se oa en la corte de Versalles. Dornel
goz de su proteccin, y esto se percibe
en la variedad de las formas que se exhi-
ben en su msica, donde las suites como
agrupaciones de movimientos de danzas
(tpicamente francesas) coexisten con las
sonatas italianas, aunque se trata de
sonatas hbridas: terminan con una cha-
cona, pero fugada. Otra peculiaridad
francesa es que en la designacin de los
movimientos aparecen a menudo dedi-
catorias a personalidades del momento
(sobre todo musicales) en lugar de indi-
caciones de tempi: De la Barre, Forqueray... algunas son inclu-
so alusiones crpticas de difcil descodificacin, presumible-
mente de personajes vinculados a la masonera, como se nos
dice en el libreto de la grabacin.
Se trata de una msica luminosa, encantadora, deliciosa,
aunque encadenada a las normas entonces vigentes, quiz sin
grandes alardes de creatividad, similar al alegre -pero aprisio-
nado- gorjeo procedente de la pajarera de un jardn, obras
galantes sin enormes pretensiones, aptas para permitir el goce
de nuestros sentidos sin llegar a conturbarlos, en las muy
correctas interpretaciones de Hazelzet junto a Jacques Ogg,
Jaap ter Linden y Brian Berryman.
... Y EL TORMENTO
Adoro los laberintos desde que era un nio. Bajo sus suge-
rentes imgenes subyace siempre la idea atvica del viaje ini-
citico que todo hombre debiera emprender a lo largo de su
vida, en su eterna bsqueda del conocimiento.
Hace unos meses recib como regalo una hermosa fotogra-
fa del laberinto de Chartres. Se la ense orgullosamente, a
modo de trofeo de caza, a un buen amigo que por aquellas
fechas yaca en el lecho del dolor, forzado por la enfermedad
a otorgarse a s mismo ms tiempo para cultivar la capacidad
de observacin del que probablemente nunca se hubiera atre-
vido a desear. Fue l quien me hizo notar que hay varios tipos
de laberintos: unos poseen mltiples caminos, tan slo uno de
los cuales lleva al objetivo final, generalmente el centro; otros,
poseen un solo recorrido arrollado en numerosas circunvolu-
ciones, a la manera de un cerebro o de un intestino, y es obli-
gado pasar por todas y cada una de las vueltas para alcanzar
el centro. Hay incluso un tercer tipo, el que vuelve siempre al
punto de partida. (Para el lector interesado en estas reflexio-
nes, recomiendo El libro de los laberintos de Paolo
Santarcangeli, en Siruela.) Si no es mirndolo desde arriba, a
vista de pjaro, no hay manera de saber cul es el laberinto
que nos ha tocado hasta que estamos dentro, rodeados por
paredes ms altas que nosotros, desconcertados, sin saber si el
sendero escogido ser el correcto, eligiendo la ruta al azar,
quiz desesperados, dejndonos arras-
trar por el instinto. Puede el lector ima-
ginar la traduccin en msica de tal
sentimiento? Tal msica existe: es Le
Labyrinthe de Marin Marais. Sumido
an en estas meditaciones, llega a mis
manos este nuevo disco (casualidad?)
de Paolo Pandolfo con la colaboracin
de Mitzi Meyerson, Thomas Boysen,
Juan Carlos de Mulder, Alba Fresno y
Pedro Estevan, amn del recitador
Franois Fauch, que interviene en la
famosa Le Tableau de lOperation de la
Taille, detallada descripcin de una
operacin quirrgica de clculos bilia-
res. Pandolfo siempre haba soado con
aadir a estas bellsimas obras para viola
de gamba unos comentarios que desper-
tasen la imaginacin dormida del oyen-
te. En sus notas destaca el paralelismo
entre los laberintos de los jardines de
Versalles, el laberinto armnico de esta
msica y el propio laberinto de nuestro
devenir existencial. Pandolfo no se limi-
ta a tocar las obras de Marais; toma par-
tido, argumenta una historia, radicaliza
su versin. Su acertada meditacin, tras-
pasada a sus textos casi poticos, se
funde as con su inflamada interpreta-
cin, realzndola. Una vez ms, nos fas-
cinar el virtuosismo que nos anonad
en A solo (GCD 920403) y la asombrosa capacidad expresiva
a la hora de hacer hablar a su instrumento, cuyo discurso
resulta exquisito, glorioso, tempestuoso, arrebatador; jams
msica alguna describi tan exactamente el pnico, la deso-
lacin, el miedo ante el inexorable avance del destino; el llan-
to, el agotamiento, el dolor lacerante que, como el bajo con-
tinuo, sirve paradjicamente de soporte a la meloda de nues-
tra existencia; la melancola, la exasperante ansiedad, el terri-
ble sentimiento de soledad interior, ese Dios mo, si es que
existes, por qu me has abandonado? Y tambin el agrade-
cimiento y la rabia por la autocompasin irrefrenablemente
desbocada, y la alegra desbordante, capaz de destruir nues-
tros fantasmas interiores. Un disco de Marais diferente... aun-
que quiz slo los que hemos tenido la oportunidad de besar
a la Muerte seamos capaces de entender la desgarradora cari-
cia destilada por la sutileza presente en cada una de sus notas.
Mas, dejadme; la viola llora en mi saln. Me llama, me busca,
me atisba, me besa, me espera... Debo partir. Todo yo soy
dolor, todo yo soy esperanza.
R.F.
MARIN MARAIS: El laberinto y otras historias - Piezas caractersticas / Paolo
Pandolfo (viola de gamba); Mitzi Meyerson (clave); Thomas Boysen (tiorba, gui-
tarra); Juan Carlos de Mulder (guitar); Alba Fresno (viola de gamba); Franois
Fauch (narrador); Pedro Estevan (percusin) / GLOSSA / Ref.: GCD 920404 (1
CD) D2
RFLEXIONS - (c.1685-c.1775) / LOUIS-ANTOINE DORNEL: Sonatas,
Conciertos y Sinfonas / Wilbert Hazelzet (flauta); Brian Berryman (flauta); Jaap
Ter Linden (viola de gamba); Jacques Ogg (clave) / GLOSSA / Ref.: GCD 920806
(1 CD) D4
[oferta especial de lanzamiento vlida hasta el 30 de junio]
Dos nuevos ttulos en el catlogo del sello GLOSSA: obras de Marais por Paolo Pandolfo
y msica para flauta de Dornel por Wilbert Hazelzet
El barroco francs en sus luces y sombras:
el deleite y el tormento
( 8 )
a msica vocal de cmara es uno de los apartados menos nutri-
dos de la discografa de Haendel, sobre todo en comparacin
con otros gneros. Sin agotar todos los campos de su muy con-
siderable produccin, comprobamos que estn
disponibles en disco, con criterios historicistas y
hasta en varias versiones, la inmensa mayora de
las peras (faltan slo cinco, si no nos equivoca-
mos), la totalidad de los oratorios (The Choice of
Hercules, por excepcin, slo con instrumentos
convencionales), la mayora de la msica reli-
giosa, lo esencial de la msica orquestal y de
cmara instrumental, y buena parte de la msica
para clave (aqu las faltas son numerosas, debido
a la abundancia de obras menores)... Y aunque
los dos estn registrados casi en su totalidad y
sobreabundan las versiones de las Nueve arias
alemanas (y siguen llegando nuevas), nada
puede encontrarse de las otras arias de cmara
ni de las canciones inglesas. Y del centenar casi
justo de cantatas recogidas en el catlogo de B. Baselt (HWV 77-
177), unas cuantas en dos o ms versiones), no llegan a sesenta las
llevadas al disco, aunque, eso s, las hay hasta con ocho grabacio-
nes; incluso la discreta, pero original Cantata espaola cuenta con
cuatro, entre ellas la recientsima de Mara Bayo. Habr, sin duda,
quien vea el vaso medio lleno, pero a nosotros nos parece medio
vaco.
Y no es que las cantatas carezcan de msica de calidad. Si excep-
tuamos un puado, de mayor envergadura, fueron en general com-
posiciones de circunstancias, acogidas escrupulosamente a las con-
venciones formales establecidas poco antes por A. Scarlatti (con
leves modificaciones ocasionales, dos o, a lo sumo, tres bloques de
recitativo secco-aria da capo), y a veces casi improvisadas sobre la
marcha: uno de los ejercicios intelectuales practicados por los
miembros de la romana Academia Arcadia, frecuentada por el com-
positor con sus aristocrticos patronos, consista en escribir la letra,
componer la msica e interpretarla inmediatamente en el transcur-
so de una de sus peridicas reuniones. Pero Haendel, que avanzaba
hacia la madurez a pasos agigantados, dej en ellas magnficos fru-
tos de su genio a los que volver despus asiduamente para injertar
sus fragmentos en otras obras mayores, donde fueron cumplida-
mente celebrados.
Por eso no deja de tener algo de contradictorio nuestro senti-
miento ante un disco como el que ahora comentamos: de satisfac-
cin, porque rene seis cantatas del caro Sassone; de cierta decep-
cin, porque slo contiene una indita (Un sos-
pir a chi si more; de Unalma innamorata
haba una versin, hoy de difcil acceso) y dos
(Nel dolce delloblio y Mi palpita il cor) que
son de las ms trilladas, por ser tambin de las
ms hermosas. Pero, al menos, hay una gota ms
en el vaso y, adems, la seleccin, repartida a par-
tes iguales entre las cantatas con instrumento obli-
gado (flauta travesera en este caso, a veces suplan-
tando a los tradicionales violn o flauta dulce) y
las acompaadas slo por el bajo continuo, es
acertada y constituye una buena muestra del
gnero, contando con los reducidos lmites de un
slo disco, aunque sea, como ste, de larga dura-
cin. Y tiene el quid aadido de escuchar al
sopranista Angelo Manzotti, peculiar integrante
del grupo de los comnmente denominados contratenores. Segn se
dice en las notas, ha desarrollado tras larga experimentacin una
tcnica propia que le permite, cuando es necesario, hacer vibrar
slo la parte anterior de las cuerdas vocales, reduciendo as su lon-
gitud al arquetipo femenino, por naturaleza ms corto que el mas-
culino. De esta forma, su voz posee ms cuerpo y mayor extensin
que las habituales entre los contratenores, lo que le permite afrontar
cmodamente las tesituras de soprano y contralto a las que fueron
destinadas las cantatas que interpreta. Su timbre no carece de atrac-
tivo, tampoco le falta musicalidad y se muestra aceptablemente
seguro en las agilidades. Cuenta ya con un puado de discos en su
haber (alguno, premiado) y merece que sigamos con atencin su tra-
yectoria: si lima algn defectillo -nadie es perfecto- puede dar bas-
tante juego en el futuro. La flauta obligada -por qu metlica?- y el
bajo continuo -violoncelo y clave, como suele ser habitual- desem-
pean discreta y eficazmente su papel. Interesante.
M.A.R.
G.F. HAENDEL: 6 Cantatas italianas para soprano y contralto, HMV 125b, 132c, 134,
172a, 173 y 174 / Angelo Manzotti / Georges Kiss (clave); Massimo Mercelli (flauta);
Sofia Ruffino (cello) / BONGIOVANNI / Ref.: GB 5568-2 (1 CD) D2
A
fortunadamente, ya no es raro encontrar en los sellos econmicos grabaciones que superen abierta-
mente el nivel de la mera dignidad (con el que, dado su precio, debera supuestamente conformarse el
comprador) y puedan codearse sin desdoro con otras aparecidas bajo etiquetas de postn (y dos o tres
veces ms caras). Es lo que ocurre en este caso. Diego Fasolis, que tiene en su haber muy estimables versio-
nes de obras de J.S. Bach (Misa en si menor, por ejemplo), Monteverdi o Carissimi en este mismo sello ARTS,
firma ahora dos notables interpretaciones de obras religiosas de Haendel. Son piezas distantes en el tiempo
y escritas en muy distintas circunstancias: de su juventud italiana (1707) y concebido para la liturgia catli-
ca, el Dixit Dominus, un salmo que formaba parte de la ceremonia de Vsperas; de su madurez inglesa (1743)
y destinado al ritual cortesano anglicano, el Te Deum de Dettingem, cantado en accin de gracias por una
victoriosa batalla en que el monarca Jorge II tuvo un heroico comportamiento... como resultado del sbito e
imprevisto desbocamiento de su caballo. Tampoco poseen el mismo nivel de calidad: la primera es una
autntica obra maestra; la segunda, abundante en prstamos (sobre todo, de otro Te Deum del oscuro Francesco Antonio Urio, que tambin
utilizara en Israel en Egipto), es ms discreta, aunque no carezca de pasajes destacables. Pero en las dos desempea un papel esencial el coro,
ambas derrochan la fuerza y vitalidad caracterstica de su autor y son de las partituras ms apreciadas por el pblico (durante la segunda mitad
del siglo XVIII y todo el XIX, el de Dettingen fue en Inglaterra el Te Deum por antonomasia). Fasolis, que dirige con autoridad y energa y sin des-
cuidar matices y contrastes, cuenta con un coro, el de la Radio Suiza de Lugano, que reverdece bajo su batuta pasados laureles; con un grupo
instrumental historicista, el Ensemble Vanitas, todava no muy experimentado, pero que cumple sobradamente y cuyas trompetas (en el Te Deum)
son particularmente brillantes; y con unos meritorios solistas, que en el caso de las voces femeninas del Dixit -no se sorprendern quienes las
conozcan por otras grabaciones- rayan la excelencia: oigan, si no, a la contralto Gloria Banditelli en Virgam virtutis, a la soprano Roberta
Invernizzi en Tecum principio y a esta ltima acompaada por Lena Lootens en el De torrente (como es sabido, uno de los ms sublimes
momentos de toda la creacin haendeliana). La toma de sonido es muy buena y slo unos segundos de aplausos al final testimonian que se trata
de grabaciones en directo. Estamos, pues, ante un disco de gran calidad que puede recomendarse abiertamente. El Dixit, en una discografa de
competencia casi feroz, est a slo un paso de las dos o tres referencias indiscutibles (Gardiner, Parrott, Minkowski?). Del Te Deum apenas hay
actualmente alguna versin en el mercado espaol. Y cuenta, adems, con el consabido aliciente del precio.
M.A.R.
G.F. HAENDEL: Dixit dominus; Dettingen Te Deum/ Cecchi-Fedi, Lootens, Invernizzi, Schofrin, Banditelli, Beasley, Abete, Zanasi / Coro de la Radio de Suiza y Ensemble Vanitas.
Dir.: Diego Fasolis / ARTS / Ref.: 47560-2 (1 CD) P.V.P.: 995 ptas.-
El sopranista Angelo Manzotti interpreta seis cantatas de G.F. Haendel en el sello BONGIOVANNI
Una gota ms en el vaso
Diego Fasolis dirige notables versiones de Dixit Dominus y Te Deum de Dettingen, de G.F.Haendel (1685-1759) en el sello ARTS
Haendel catlico y anglicano
L
( 9 )
l pecado mayor de los guitarristas de los
ltimos tiempos es que no se deciden a
colocar definitivamente a Dionisio
Aguado en el lugar que le corresponde entre
Sor y Giuliani, dejando injustificadamente
coja la trinidad de msicos que dio a la guita-
rra moderna su primer repertorio. La razn de
esto es tan misteriosa como tantas otras que
rigen la formacin de los repertorios, pero
cabra reflexionar sobre el hecho de que las
obras completas de Aguado se acaben de
publicar a mediados de los 90, cuando las de
Sor y las de Giuliani fueron saliendo en la pri-
mera mitad de los 80: eso explicara al menos
una dcada de desfase entre uno y otros. No
hay un estudio de referencia sobre Aguado
como los que Brian Jeffery y Thomas Heck
dedicaron respectivamente a Sor y a Giuliani,
y adems, habra que considerar en ltimo tr-
mino la situacin miserable de desmantela-
miento de la guitarra en Espaa, sin una edi-
torial que difunda el patrimonio guitarrstico
de forma sistemtica, sin una revista digna que
articule y organice la aficin a la guitarra, con
los festivales de capa cada, los concursos en
fase regresiva, y un nico sello discogrfico -
OPERA TRES, por fortuna- que, en cualquier
caso, no puede dar abasto con todo lo que
queda por hacer de forma urgente.
Por ello, lo primero que llama la atencin
ante una grabacin como la que comentamos
aqu es que se dedique monogrficamente a la
msica de Aguado, lo cual ya es de por s bas-
tante extraordinario. El guitarrista francs
Frdric Zigante, como director de la serie de
grabaciones guitarrsticas del sello STRADIVA-
RIUS, ha decidido que el volumen segundo -
despus del monogrfico que l mismo dedi-
c a Alexander Tansman (STR 33534)- se dedi-
que ntegramente a Aguado. Decisin atinada
por lo interesante de la msica del guitarrista
madrileo y muy oportuna por la necesidad
perentoria de difundir este repertorio y sacar a
Aguado del encierro en que se le tiene dentro
de los confines de la didctica. Efectivamente,
Aguado fue un pedagogo excepcional, el ms
grande del siglo XIX, pero fue tambin un
compositor de gran mrito, un hombre muy al
da de las corrientes musicales de su tiempo
que contribuy en gran medida al desarrollo
de la guitarra en los primeros pasos de su exis-
tencia moderna. Dedicndose en cuerpo y
alma a este instrumento porque su posicin
social as se lo permita (mejor que a muchos
msicos profesionales), Aguado contribuy al
desarrollo de la tcnica, de la msica y de la
propia guitarra como instrumento de una
manera determinante. Esta grabacin de tres
de sus obras y de una pequea seleccin de
una docena de sus estudios es buena muestra
de su faceta creativa.
Digo que es buena muestra, pero poda ser
mucho mejor, porque la seleccin del reperto-
rio interpretado da demasiado peso a la vena
pintoresquista que en la obra de Aguado,
como en la de Sor, es slo un aspecto muy
marginal. Es decir, que no creo que tenga
mucho sentido dedicar casi un tercio de la
duracin total del disco a las variaciones
sobre el Minu afandangado op. 15 y a las
variaciones sobre el Fandango op. 16, porque
son obras demasiado similares. Y en el catlo-
go de Aguado hay muchas opciones para ele-
gir sin caer en el tpico en el que se cae aqu.
Por ejemplo, lo que a mi juicio es la obra
maestra de Aguado -junto a los Tres ronds
brillantes op. 2 con los que se inaugura esta
grabacin- es la Coleccin de Andantes, Valses
y Minuetos publicada en 1844 y, en especial,
los diez andantes con los que empieza la
coleccin, que podran haber reemplazado a
las variaciones sobre el Minu afandangado
dando lugar a un programa mucho ms redon-
do y representativo. Extraa que a un guita-
rrista con vocacin y formacin musicolgica
como es Zigante se le escape esto y firme unas
notas tan insulsas como las que acompaan al
disco, cuando las que acompaaban sus gra-
baciones de Tansman y Villa-Lobos son casi
trabajos de investigacin. En cualquier caso, si
se tiene muy presente que el tema espaol es
slo una ancdota en la obra de Aguado, aun-
que no lo parezca en esta grabacin, se puede
ver cierto sentido al programa en el que se ha
tenido el buen criterio de separar los dos fan-
dangos con 20 minutos de estudios del Nuevo
mtodo (1843), siendo el Estudio n 18 tam-
bin bastante afandangado, dicho sea de
paso.
El intrprete es un joven discpulo de
Zigante, el italiano Lorenzo Micheli, que toca
una guitarra romntica parisina. Frente a la
homogeneidad de sonido que se tiende a per-
seguir en la mayora de las guitarras actuales,
en la guitarra de Micheli -una Husson, Buthod
et Thibouville en torno a 1850- se distinguen
con bastante claridad tres registros: el agudo
de la primera cuerda, el registro central de las
cuerdas segunda, tercera y cuarta, y un nivel
de bajos formado por los dos primeros bordo-
nes. Micheli saca el mayor partido de este ins-
trumento articulando unos arpegios clarsimos
y brillantsimos, produciendo un sonido lleno
que nunca se rompe y cantando con aliento
las melodas en allegro cantabile tan caracte-
rsticas de la msica de aquella poca. Su
buena dosificacin del tempo, por otra parte,
le ayuda a expresar muy musicalmente las tex-
turas ms violinsticas que guitarrsticas con
las que Aguado construye algunas secciones
de sus obras.
En su interpretacin, Micheli se permite
a l g u n a s
l i c e n c i a s .
Unas, guita-
rrsticas y
ms o menos
justificadas,
como aadir
un bajo antes
de la primera
cadencia del
segundo ron-
d, repercu-
tir los bajos
con el trino del Estudio n 16 o terminar octa-
vando el ltimo sonido de la escala de octavas
partidas de la ltima variacin del fandango,
por ejemplo; otras ms dudosas, como la de
los primeros tiempos de los compases 5, 9 y
13 del Estudio n 17 en los que Aguado pide
en el texto de su mtodo que se apaguen los
sonidos con los mismos dedos con los que se
han pulsado las cuerdas y Micheli, sin embar-
go, les da el valor completo de negras, per-
diendo la articulacin que quiere Aguado; o la
mala lectura del bajo en los compases 23 y 25
del Estudio n 26. Hay una resolucin poco
meditada de los compases 44, 45 y 47 del
segundo rond, muy mal escritos en las dife-
rentes ediciones de esta obra. Algunas ligadu-
ras directas y casi todas las indirectas que fun-
cionan mejor en instrumentos romnticos que
en la guitarra actual, se resuelven como glis-
sandi perdindose aquella forma de articula-
cin que enriquece tanto la guitarra clsico-
romntica y exagerndose la proporcin de
glissandi en un momento en el que todava no
corresponde. Y, finalmente, tambin con res-
pecto a las ligaduras, Aguado se preocup en
escribir en sus obras la forma exacta en la que
l ligaba (a veces de forma distinta grupos
similares) y Micheli prefiere la uniformidad de
las ligaduras siguiendo prcticas interpretati-
vas contemporneas. Se ve, no obstante, que
cuando Micheli tiende a hacer algunas de las
ligaduras marcadas caprichosamente por
Aguado, como en la ltima cadencia del ter-
cer rond, el fraseo se enriquece notablemen-
te. Pero todo esto son pequeeces que se pue-
den resumir en que Micheli opta por una arti-
culacin moderna con una guitarra antigua.
Eso es todo, de modo que no quitan un pice
de valor a una grabacin ptima y muy reco-
mendable que me ha interesado hasta el
punto de analizarla con mayor detalle que el
acostumbrado. Y as siempre salen cosas.
Javier Surez-Pajares
D. AGUADO: 3 Ronds brillantes, op. 2; Minueto afan-
dangado, op. 15; 12 Estudios; Le Fandango vari, op. 16
/ Lorenzo Micheli (guitarra) / STRADIVARIUS / Ref.: STR
33563 (1 CD) D2
STRADIVARIUS presente una seleccin de piezas de Dionisio Aguado (1784-1849)
Slo Aguado
E
J.S. BACH
Integral de
Cantatas
(Vol. 12)
Cantatas
BWV 21 y 147
Bach Collegium
Japan
Masaaki Suzuki
Ref.: BIS 1031
(1 CD) D2
C.P.E. BACH
Los Conciertos
para teclado
(Vol. 9)
Conciertos H. 407,
446, 449 y 451
Mikls Spnyi
Concerto Armonico
Dir.: Pter Szts
Ref.: BIS 868
(1 CD) D2
Los BANDIDOS
El trombn
criminal (Vol. 2)
Obras de
diversos autores
Christian Lindberg
(trombn)
Roland Pntinen
(piano)
Ref.: BIS 988
(1 CD) D2
( 10 )
P
oco a poco se va conociendo algo de la produccin musi-
cal del famoso romntico E(rnst) T(heodor) A(madeus)
Hoffmann, venido al mundo en 1776 en la cuna de Kant,
Knigsberg, y fallecido en 1822 en Berln. En medio, una corta
vida agitada, viajera, cambiante y aventurera desarrollada entre
las pandectas, la msica y la literatura. Fue esta ltima la que sin
duda le dio celebridad. Sus Cuentos, base de inspiracin para
Offenbach, sus artculos y escritos en la prensa y otros medios,
muchos en forma de crtica musical, firmados con el seudnimo
de Kapellmeister Johannes
Kreisler, caldo de cultivo para
un msico como Schumann
(Kreisleriana), que convirti al
ficticio personaje en una espe-
cie de alter ego, han tenido
enorme importancia para la
posteridad. Aunque las teoras
hoffmannianas sobre el arte de
los sonidos conectaban curio-
samente con el pasado, el
suyo a travs de la influencia
de Gluck o Mozart, y el de
otras latitudes, como los Pases
Bajos, en algunos de sus
Cuentos deliberadamente se trasladaba al pasado y tomaba el
papel de un compositor de la escuela polifnica neerlandesa, lo
mismo que en otros interpretaba el de un coetneo de Mozart.
Su admiracin por este compositor le llev a sustituir su verda-
dero tercer nombre, Wilhelm, por el de Amadeus.
No es de extraar por tanto que su msica, de excelente fac-
tura tcnica -aprendida aqu y all, en buena parte durante una
de sus estancias en Berln con su paisano Johann Friedrich
Reichardt-, sin plantear ninguna ruptura esencial con la forma,
intentara en ocasiones utilizar estilemas del pasado ms o
menos prximo. Lo apreciamos, por ejemplo, en partes del tra-
zado y armona de las seis Canciones para cuatro voces a cap-
pella (1808), donde hallamos, al lado de un evidente aire
mozartiano, aspectos ntidamente heredados de Palestrina.
Menos presencia tiene la msica antigua en su Misa en re menor
(1805), de lnea tradicional y construccin grandiosa, slida-
mente levantada y sin duda muy mozartiana en sus plantea-
mientos generales y aun particulares: los diseos descendentes
de la cuerda en el Kyrie nos traen a la memoria los del
Recordare del Requiem del salzburgus, obra escrita en la
misma tonalidad. En el resplandeciente Gloria hallamos la hue-
lla de las misas de Haydn, especialmente en el comienzo y en
la entrada en canon de los solistas. El Credo es quiz el nme-
ro ms flojo, el que se revela menos concentrado y en ciertos
momentos ms vacuo. No hay la ms mnima uncin en instan-
tes clave como el Crucifixus. Tras un Sanctus conciso y de sabor
schubertiano y una hermosa y apretada fuga en el Hosanna, el
Benedictus nos suena a un joven y apacible Beethoven. El
Agnus, coronado por una solemne y bien trabada fuga, cierra
con brillantez una obra estimable, aunque no del todo repre-
sentativa de la importancia que para la cultura posterior tuvo el
compositor-director-narrador-abogado-amante-etc.-etc. Como
msico, Hoffmann dara una medida mayor en algunas de sus
peras, singularmente en Undine (1816), obra clave para el
romanticismo alemn.
No es el Coro de la Capella Cracoviensis el ms refinado y
empastado del mundo, pero acta, bajo la funcional y conoce-
dora batuta del especialista Roland Bader, con el suficiente
impulso y vigor. Mejor en la Misa, que requiere menos sutilezas,
que en las canciones a cappella. Los innominados solistas
resuelven con discrecin las no demasiadas dificultades de
aquella composicin, en la que cumple bien la Orquesta del
grupo.
Papageno
E.T.A. HOFFMANN: Canciones para 4 voces a cappella; Misa en re menor /
Solistas, Coro y Orquesta de la Capella Cracoviensis. Dir.: Roland Bader / KOCH /
Ref.: 314452 (1 CD) D2
KOCH aade a su catlogo un nuevo disco
de obras religiosas de E.T.A. Hoffmann
Romanticismo entrevisto
E
ntre la extensa produccin discogrfica del gran Joseph Haydn es
sorprendente comprobar cmo apenas hay grabaciones referidas
a sus composiciones de juventud, sobre todo cuando al escuchar
algunas de ellas en este magnfico CD comprobamos que no slo
son obras de una excelente calidad musical sino que, adems, en la
mayora de los casos nos anuncian el magistral msico que lleg a
ser durante sus aos de madurez.
El prolfico director austraco Manfred Huss, sabedor de esta enor-
me deuda musical, contina con la exitosa coleccin de divertimen-
tos y casaciones que viene realizando con la todopoderosa orquesta
de instrumentos originales Haydn
Sinfonietta Wien para el sello ale-
mn KOCH. Este volumen, el 4
de la serie, viene a confirmar lo
que los otros tres anteriores ya nos
haban revelado, es decir, que
estamos ante una orquesta y un
director realmente extraordinarios
y grandes conocedores del estilo y
la poca musical, pero adems
tiene el enorme acierto de incluir
obras del genio de Rohrau -hasta
ahora muy poco conocidas y gra-
badas en contadas ocasiones- que
nos aportan mucha luz sobre los
aos iniciales de su actividad
como compositor al servicio de sus primeros patronos, all por
1755-1760.
Conforman el programa de este interesante CD tres divertimenti y
una cassatio que podemos calificar, sin temor a equivocarnos o exce-
dernos, de obras maestras de juventud, todas ellas rebosantes de una
gracia exquisita, de un delicado y elegante perfume de primavera, de
un equilibrio formal que slo Haydn saba dar a sus composiciones
ya desde sus primeros pasos como compositor.
Nos resulta difcil resaltar unas obras sobre otras, pues todas son
portadoras de verdades musicales absolutas, de momentos irrepeti-
bles, como el Adagio inicial del Divertimento en re para barytn,
viola y bajo continuo, que adems abre el CD, como adelantndo-
nos a los tesoros que vendrn despus. La Cassatio o Divertimento
en sol para dos oboes, dos trompas, dos violines, cello y contrabajo,
que cierra la grabacin tambin nos reserva sorpresas deliciosas, en
especial el corte nmero 12, Adagio, de una belleza meldica que
nos produce una exquisita melancola, casi divina, evocndonos
cualquiera de las iluminadas salas de estilo rococ del palacio del
conde Morzin, en Lukavec, muy cerca de la ciudad bohemia de
Plzen, primer patrono de Haydn, para quien fue compuesto hacia
1758.
De la orquesta, qu se pueden decir sino los ms altos elogios?
Seguramente estamos ante los mejores conocedores del estilo y la
obra instrumental de Haydn. Aqu todo suena equilibrado, armni-
co, perfectamente afinado (ya lo demostraron en los dos volmenes
dedicados a las oberturas de pera de este mismo compositor), con
unas trompas naturales que debemos resaltar de manera muy sobre-
saliente, y todo ello envuelto en un sonido ntido y transparente que
ayuda a dar un mayor vigor a las obras comentadas. En fin, un regis-
tro desde todos los puntos de vista muy recomendable, que nos hace
esperar con ansiedad futuros lanzamientos y, sobre todo, por qu
no?, una futura integral de las sinfonas de Haydn.
Francisco de Paula Caas Glvez
F.J. HAYDN: Los divertimentos (Vol. 4) - Divertimento en re mayor, Hob. X:10;
Divertimento en mi bemol mayor, Hob. IV:5; Divertimento en do mayor, Hob. II:11, El
cumpleaos; Divertimento (Casacin) en sol mayor, Hob. II:G1 / Haydn Sinfonietta
Wien. Dir.: Manfred Huss / KOCH / Ref.: 314822 (1 CD) D2
Tambin disponibles:
F.J. HAYDN: Los divertimentos (Vol. 1) - Divertimentos Hob. II:20-22 / Haydn Sinfonietta
Wien. Dir.: Manfred Hsss / KOCH / Ref.: 312742 (1 CD) D2
F.J. HAYDN: Los divertimentos (Vol. 2) - Divertimentos Hob. II:1, 9, D22 / Haydn
Sinfonietta Wien. Dir.: Manfred Huss / KOCH / Ref.: 312862 (1 CD) D2
F.J. HAYDN: Los divertimentos (Vol. 3) - Divertimentos Hob. II:2, 24, 17 / Haydn
Sinfonietta Wien. Dir.: Manfred Huss / KOCH / Ref.: 314812 (1 CD) D2
KOCH prosigue con su integral de
divertimentos y casaciones de F.J. Haydn
Exquisita melancola
( 11 )
833 fue un ao extraordinariamente activo para Donizetti,
ausente de su residencia napolitana y dedicado a viajar inten-
samente por la Pennsula: Il furioso allisola di San Domingo
(Roma, 2 de enero), Parisina (Florencia, 7 de marzo), Torquato
Tasso (Roma, 9 de septiembre) y Lucrezia Borgia (Scala de Miln,
26 de diciembre) fueron las cuatro nuevas peras, todas ellas bien
recibidas, que marcaron un significativo progreso
del compositor bergamasco hacia el pleno domi-
nio de sus recursos como dramaturgo musical,
con la colaboracin de los dos libretistas italianos
ms importantes del momento, Jacopo Ferretti y
Felice Romani. Parisina, debut florentino del ber-
gamasco, ofrece un especial inters; fue escrita
para el empresario Alessandro Lanari, quien ya
comenzara su larga y fecunda colaboracin con
Donizetti encargndole, un ao antes, el sonoro
triunfo milans de Lelisir damore; especialmente
activo en Florencia y Venecia, la gestin de
Lanari se caracterizaba por lo cuidado de sus
compaas de canto y lo lujoso de sus producciones.
Segunda de las tres peras de Donizetti con argumento tomado
de Byron (entre Il diluvio universale y Marino Faliero), Parisina es
una de sus obras ms trgicas por su tema y ms sombras por el
clima de desesperanza, de inexorable destino que, de principio a
final, marca el fatumde sus personajes, sin apenas momentos lumi-
nosos que sirvan de contraste. Su argumento, que en 1913 retoma-
r Mascagni sobre texto de DAnnunzio, recrea una historia real
acaecida en la corte del soberano de Ferrara, Niccol III dEste
(Azo para Byron, Azzo para Romani y Donizetti), que en 1431 hizo
ejecutar a su esposa y su hijo bastardo por sus amores adulterinos.
Byron, en su narracin en verso, fechada en 1816, envuelve en
misterio, tras la decapitacin de su joven amante, el destino final
de Parisina, cuyo nombre desaparece de labios y odos (Her name
-as if she neer had been- / Was banishd from each lip and ear).
Romani y Donizetti, amigos del coup de scne, hacen morir de
dolor a Parisina y convierten a Ugo, de bastardo, en hijo legtimo y
desconocido de Azzo, cuya filiacin se revela en una escena de
gran efecto al final del segundo acto, aunque, previamente, el cl-
max de la historia se ha alcanzado cuando Parisina, espiada por
Azzo, pronuncia en sueos el nombre de Ugo, con el consiguien-
te enfrentamiento violento entre los esposos. Con esta obra,
Donizetti crea una esplndida figura femenina, pattica y doliente
en el primer acto ( in me natura il pianto, dir al comparecer en
escena), desafiante tras el descubrimiento de su amor en el segun-
do acto, y anonadada por la tragedia, pero a la vez imprecadora,
en el acto conclusivo. Desde su aparicin en una larga escena ini-
cial con coro y pertichini hasta el breve tercer acto a ella sola con-
fiado, su figura domina el escenario, del que slo se ausenta en una
breve secuencia. Los dems personajes, aun sirviendo de contra-
punto a la protagonista, no carecen de inters: Ugo, con su impru-
dente vehemencia de joven amante romntico, y Azzo, con su vio-
lento y celoso amor por Parisina.
Al servicio de los formidables intrpretes reunidos por Lanari -la
hngara Carolina Ungher, quien, jovencsima, haba participado
como contralto en los estrenos de la Novena Sinfona y la Missa
Solemnis de Beethoven, luego reaclimatada en Italia como soprano
limitato, cuyos agudos, trabajosamente adquiridos, eran considera-
dos pualadas (stillettate) por Bellini, grande y expresiva actriz;
el joven tenor francs Gilbert Duprez, en el primer gran papel pro-
tagonista de su mtica carrera, que seguidamente creara para
Donizetti los roles tenoriles de Rosmonda, Lucia y, ya en Pars, los
de Mrtires, Favorita y Don Sebastin; y Domenico Coselli, exce-
lente bartono dramtico y creador asimismo del Ashton de Lucia-,
Donizetti compone una msica que, si no alcanza las ltimas cotas
de inspiracin de Lucia o Elisir, ofrece abundantes situaciones de
alta tensin dramtica e intensidad lrica, especialemente el do
Ugo-Parisina del primer acto, el do del enfrentamiento Azzo-
Parisina, consecutivo a la revelacin en sueos de su pasin, el
cuarteto que cierra el segundo acto tras descubrirse la filiacin
secreta de Ugo, y todas las escenas a solo, una por acto, de
Parisina. Pero, sobre todo, Parisina resulta, vista con ojos de hoy,
especialmente interesante por suponer un paso esencial en la con-
figuracin de una vocalidad romntica di forza; la crnica del
estreno en la Gazzetta di Firenze refiere las apasionadas discusio-
nes en la platea entre los detractores de un canto prximo al urlo
(grito) y sus defensores por exigencias expresivas de la situacin
dramtica. Y, en efecto, Parisina prefigura una vocalidad luego defi-
nida como verdiana: voz con mucho cuerpo de la Ungher, voix
sombre de Duprez, de potencia sonora entonces
desconocida, en contraste con la voz mixta y clara
de un Nourrit o un Rubini; vocalidad baritonal de
un Coselli, distinta de la tradicional figura del bajo
cantante.
Parisina, que fue la primera pera donizettiana
representada en los Estados Unidos (Nueva
Orleans, 1837), sufri un largo eclipse hasta la
dcada de los sesenta de este siglo, en que
comenz a ser repuesta en diversas ciudades ita-
lianas, a las que tom el relevo Nueva York en
1973, en clebre versin de concierto a cargo de
una Caball en excelente momento vocal, oca-
sin preservada por el disco y actualmente disponible en el sello
Myto. Con motivo de las conmemoraciones del bicentenario doni-
zettiano, se repuso en Wexford, Lugano y Lugo de Romagna. Si esta
ltima reposicin dio lugar a una discreta versin publicada por
Bongiovanni y comentada por Fernando Fraga en estas pginas en
octubre de 1998, la radiofnica de Lugano, que ahora nos ofrece
DYNAMIC, cont, para una grabacin digital en estudio abierta a
un reducido pblico, con excelentes mimbres: ante todo, la
Orquesta y el Coro de la Radio Suiza Italiana dirigidos por
Emmanuel Plasson y Diego Fasolis, respectivamente, junto a un
reparto de juvenil atractivo: el tenor napolitano Amedeo Moretti,
presente en las tres citas del bicentenario arriba reseadas, quien,
sin poseer un timbre especialmente atractivo, resuelve ms que
airosamente las mltiples dificultades del rol creado por Duprez; el
bartono espaol -tal condicin le atribua, al menos, Alexander
Weatherson, presidente de la Donizetti Society, en su crnica apa-
recida en el Boletn n 71 de la entidad- Ramn de Andrs, de
medios no muy refinados pero efectivo y temperamental en el
desagradable rol del celoso Azzo; a ellos hemos de aadir el par de
excelentes contribuciones ofrecidas por el bajo Eldar Aliev y la pro-
metedora mezzo Daniela Barcellona (que ha sido un sugestivo
Tancredi en Psaro el pasado verano).
Pero el mayor inters del registro lo ofrece la sensacional pres-
tacin de la joven soprano blgara Alexandrina Pendatchanska,
estrella ascendente en el firmamento donizettiano tras sus Parisinas
de Wexford y Lugano y sus inolvidables Elisabettas de Roberto
Devereux en el Regio de Turn y el San Carlo de Npoles, ocasin
esta ltima en la que el abajo firmante pudo admirarla en junio de
1998 (aunque, todo hay que decirlo, su reciente Adina de Psaro
result bastante plida): voz lrica con cuerpo, provista de un efec-
tivo mordiente, excelente zona aguda y graves suficientes, agilida-
des impecables y, sobre todo, temperamento, credibilidad escni-
ca y capacidad para, a travs del canto, transmitir intensidad y
emocin a la sufrida Parisina, que resulta no ser ya un personaje de
patetismo pasivo y monocolor, sino una mujer que sufre, lucha e
increpa. Y, para evitar ser tachado de parcial, recurro al testimonio
del antes citado Weatherson en la ocasin arriba mencionada:
Todo pareca diseado para arropar la interpretacin de la prima
donna, y logr hallarse una esplndida joya para tan cuidado
entorno: Alexandrina Pendatchanska, tan seductoramente joven y
hermosa como era la trgica duquesa de la historia, si bien dotada
de una perspectiva psicolgica de este gran papel que fascin al
auditorio, [...] la soprano muestra una voz dramtica capaz de
enfrentarse a todos los desafos vocales, una voz cuidadosamente
afinada y de notable contraste entre sus abrasadores pianissimi y su
enorme vehemencia. Aunque el registro contiene mucho ms,
slo por ella merecera la pena poseerlo. Colegas donizettianos:
no se lo/la pierdan.
Santiago Salaverri
G. DONIZETTI: Parisina dEste / Pendatchanska, Moretti, De Andrs, Aliev, Barcellona
/ Orquesta de la Suiza Italiana. Dir.: Emmanuel Plasson / DYNAMIC / Ref.: CDS 227/1-
2 (2 CD) D2 x 2
Primera grabacin digital de un gran ttulo donizettiano: Parisina dEste
Alexandrina es Parisina
1
( 12 )
C
uando en 1857 se le pidi a Giuseppe Verdi componer una pera para
el Teatro Imperial de San Petersburgo, el maestro propuso Ruy Blas de
Victor Hugo, un autor y un tema bien a propsito para despertar su
entusiasmo creativo. La censura dio al traste con el proyecto, porque no se
podan ver en escena a un criado enamorado de una reina y correspondido
por ella, que adems era, al menos de pensamiento, adltera. (Recordemos
que Verdi, al final, compondra para aquel teatro la fabulosa Forza del desti-
no). Varios aos despus, las circunstan-
cias polticas eran otras y, por tanto, la
mentalidad de los censores haba mejo-
rado, pudiendo el drama de Victor
Hugo acceder a los escenarios opersti-
cos. Pero no asistido por notas verdia-
nas, que por entonces se ocupaban en
ponrselas a Aida, sino por las de un
msico de cerca de Macerata, que se
hallaba agotando la tercera dcada de su
vida y que pareca no superar un bache
compositivo desde su triunfante y prime-
riza Gentile da Varano de 1856.
(Aqu es preciso hacer un inciso:
hubo adaptaciones opersticas previas
del tema huguiano, como la del triestino Giuseppe Rota, que estren un Ruy
Blas en Teatro Carcano de Miln en 1858. Pas la censura porque no era tan
notorio, y por tanto peligroso, como Verdi, y porque se adapt a todos los
cambios exigidos).
Fue Filippo Marchetti (1831-1902) quien con esta obra se asegur una
merecida presencia en la historia de la pera italiana del Novecientos.
Estrenada en la Scala de Miln en 1869, Ruy Blas viaj por los principales
escenarios europeos, llegando a escucharse hasta en Nueva York. En Madrid
se estren en 1873, parece que con poco xito, a pesar de que la accin de
la obra transcurre en esta capital, algo susceptible de despertar inmediatas
simpatas; pero meses antes gust bastante a los espectadores del Liceo bar-
celons. La popularidad de la pera se extendi hasta principios del siglo
veinte, y muchos tenores (Fernando de Lucia, Bernardo de Muro, Francesco
Marconi, Giovanni Zenatello), sopranos (sobre todo, Celestina Boninsegna)
y algn bartono (Mattia Battistini) inmortalizaron en disco selectas pginas
de la pera, en especial el do del tercer acto entre soprano y tenor, que es
de enorme calidad dramtica y musical, hermossimo.
Si en la dcada de los veinte del Ochocientos no se poda hacer pera en
Italia sin or y dejarse influenciar por Rossini, en la poca de Franchetti nadie
se sustraa al influjo verdiano, y Ruy Blas suena a Verdi por los cuatro costa-
dos, dicho todo a su favor y no en su contra. Las partes tenoriles, sobre todo,
tienen el aliento y la virilidad propias del bussetano, como demuestra a pri-
mera vista, especialmente, el gran monlogo del protagonista titular del acto
III, Gi lOlanda e la Bretagna. La obra tiene de todo para gustar al segui-
dor de la pera italiana ms genuina, o sea, arias, dos, coros y concertan-
tes; permite a los cantantes, adems, su lucimiento vocal y expresivo, ya que
las melodas son de calidad y surgen espontneas y fciles.
El Teatro Pergolesi de Jesi (la rima es involuntaria) tiene la costumbre de
rescatar partituras de compositores nacidos en su regin de Le Marche y, en
septiembre de 1998, le toc el turno a Marchetti. Pese a lo que pensarse
pueda de un teatro de provincias (pero, ojo, de provincias italianas), el repar-
to elegido funciona a la perfeccin. Comenzando por el ms conocido de
todos, el tenor Mario Malagnini, que pone en Ruy Blas una voz brillantsima
de timbre y una bravura de acentos convincente. La griega Dimitra
Theodossiou est equipada con un centro robusto de colorido dramtico y
sabe adaptarlo a los momentos sentimentales y lricos de los muchos que
tiene su personaje de la reina Maria de Neubourg. La sorpresa viene, sin
embargo, por parte del joven bartono Alberto Gazale (Don Sallustio), al que
se augura una excelente carrera gracias a unos medios por encima de lo nor-
mal y a un talante interpretativo de consideracin. Ya se va destacando como
bartono verdiano, segn llegan noticias de su reciente Rolando de La batta-
glia di Legnano en esa plaza fuerte del msico que es el Teatro Regio de
Parma. El bajo Gabriele Monici saca adelante al antiptico Don Guritano
con ms voluntad que provecho, pero los restantes papeles estn bien servi-
dos, como el de Casilda, que es de bastante relieve, que bien sabe dar la
soprano Sylvia Marini. Todos bajo la ponderada direccin de Daniel Lipton.
Slo una pega a esta lectura: por qu los cortes?
Fernando Fraga
F. MARCHETTI: Ruy Blas / Theodossiou, Gazale, Malagnini, Marini, Consolini, Nencini /
Orchestra Filarmonica Marchigiana. Dir.: Daniel Lipton / BONGIOVANNI / Ref.: GB
2237/38-2 (2 CD) D2 x 2
Una rareza se aade al catlogo BONGIOVANNI:
Ruy Blas, de Filippo Marchetti (1831-1902)
Descubriendo a Ruy Blas
C
harles Dalmors no tiene una entrada propia en el diccio-
nario Le Grandi Voci; ni en el estudio ms especfico de
Celletti sobre la voz de tenor; ni tampoco en el de intr-
pretes editado por su compatriota Robert Lallont. Sin embargo,
pertenece a un momento en que el canto francs tena infinita-
mente ms nivel que el actual, de ah que la historia se pudiera
permitir el lujo de silenciar algunos nombres importantes.
Kutsch y Riemens seguramente s advirtieron su posicin de
inferioridad, a todas luces injusta, pues incluyeron una nota
sobre Dalmors (fundamentalmente biogrfica) en su propio
gran diccionario universal de voces, publicado en Berna en
1979.
Con los discos, pocos y dispersos, haba tenido hasta ahora
pareja suerte. Sus grabaciones pertenecan a sellos ms bien
raros, como Rococ, TAP o
Scala, para gente con mucha
fortuna en su vida auditiva. De
lo poco localizable, en tiempos
del gran paisajista y tenedor de
discos Turner, era el Arrtez,
mes frres! de Sansn y Dalila,
contenido en el segundo volu-
men de A Record of Singers (en
el espacio que tales discos asig-
naban a la escuela francesa), o
el Aria de la flor de Carmen,
que inclua la edicin de Pearl
Covent Garden on Record,
tambin en su volumen n II.
As estaban las cosas cuando de golpe se nos vienen encima
diecisis facciatas con la aguerrida presencia de diecisis hidal-
gos infanzones. Son caras mejor rasuradas, de eso no hay duda,
que atestiguan incluso la elegancia y el estilo del tenor francs,
su voz de empaste fino y el uso que de ella haca. Hroes mito-
lgicos, trovadores, poetas que suspiran por quimeras o milita-
res enamorados de gitanas, se agrupan con una unidad de tono
que no implica forzosamente uniformidad. Llaman la atencin,
dentro de la colocacin de las vocales, sus preciosas es, a las
que -siendo la ms difcil de todas- sabe buscar una posicin
muy adelantada en los centros de resonancia faciales. La emi-
sin de la vocal que pareca patrimonio casi secreto de Schipa,
Pertile o Kraus, es ahora uno de los sonidos clave en la organi-
zacin, vocal tambin, de Dalmors.
Pese a no tener la voz de un Franz, ni probablemente la de
un Scaramberg, Dalmors busca sonoridades de cierta ampli-
tud, un poco a la italiana y, adems, no recurre virtualmente
nunca al uso del falsete (lo que bien pensado, hecho por gentes
de su poca y latitud, puede ser hermoso), optando por sonidos
naturales, de pecho o cabeza. En Ah! si ben mio, de El trova-
dor, se recrea en un trino bellsimo, del que luego sabe desasir-
se suavemente. Su aria de Carmen, sin la talla de otra trada
inalcanzable (Fleta, Thill y el propio Pertile), est muy bien can-
tada, respirada y hasta suspirada, aunque la vocalidad no sea
perfecta como consecuencia de los contrastes dinmicos algo
bruscos. El Lohengrin (una de sus especialidades interpretativas;
debut con Wagner) tiene una diccin alemana que se le des-
hace literalmente en el paladar, y de Los cuentos de Hoffmann
grab varios de los momentos ms delicados, dejando constan-
cia de algn problema en el pasaje. Cantando con menos gasto
de aire, frasea admirablemente en tres obritas que satisfarn a
los buscadores de rarezas: Ninon, de Tosti y, especialmente -por
su deje nostlgico-, Je taime, de Massenet, y Bonjour,
Suzon!, de Leo Delibes.
El disco finaliza con unos bonus de infrecuente humildad
para Lebendige Vergangenheit, donde nos es presentado el
impvido e inexpresivo tenor yanqui Riccardo Martin, quien
luce furibundos mostachos de general mexicano de aquellos
que se devoraban unos a otros en escaramuzas revolucionarias.
Tiene bonita voz, pero la artillera pesada del elogio ha de
enmudecer en esta ocasin.
Joaqun Martn de Sagarmnaga
RECITAL CHARLES DALMORS - Obras de Verdi, Gounod, Bizet, Meyerbeer,
Offenbach, Wagner, Saint-Sans, etc. / Grabaciones de 1907-1912 / (+
Registros de Riccardo Martin cantando Massenet, Mascagni, Dvork, etc.) /
PREISER / Ref.: 89506 (1 CD) D2
PREISER recoge en disco una seleccin
de grabaciones de Charles Dalmors
Empaste fino
( 13 )
n la segunda entrega de grabaciones completas de peras de Gomes
se incluyen cuatro ttulos del brasileo, cada uno aportando un inte-
rs aadido ms: A noite do castelo (La noche en el castillo) es su
primera pera; Il guarany, su partitura ms famosa y la primera estrena-
da en Italia; Salvator Rosa es la que aporta su msica ms personal; y
Maria Tudor ser su ltimo ttulo italiano. Con las cuatro grabaciones
se redondea plenamente el marco sonoro de este msico, brasileo de
nacimiento e italiano de corazn, muy dotado para el escenario lrico y
la meloda, autor de numerosas pginas al servicio del lucimiento y la
expansin vocal de los cantantes.
La noche en el castillo se estren en Rio de Janeiro en 1861, cuando
Gomes tena 25 aos y an no haba viajado a Italia. No importa: la
pera es tan italiana como cualquier partitura de ese momento estrena-
da en la Pennsula, aunque est cantada en portugus. Dos aos poste-
rior al Ballo in maschera verdiano y perfectamente contempornea del
Lohengrin wagneriano, Gomes jalona su obra de magnficos momentos
solistas, briosos despliegues corales y muy bien construidos concertan-
tes. Y, quiz sin querer, parece evocarnos el mundo nocturno, ttrico,
exasperado de Il trovatore, codendose con la hmeda Escocia de la
Lucia donizettiana, con cuya protagonista comparte destino su Leonor.
En el bellsimo preludio se adelanta la meloda en que se basar la
esplndida aria de la soprano y, a partir de ah, el tema ser como el
estandarte del primer amor entre Leonor y Henrique, o sea, el detonante
de la tragedia, que reaparecer en las oportunidades dramticas ms
relevantes. La clsica distribucin vocal a la italiana en A noite se alte-
ra un tanto. La pareja amorosa sigue siendo de soprano y tenor, mientras
que otro tenor ms lrico hace las veces de rival del primero. No es un
bartono porque en realidad es un rival sin quererlo: Fernando, pues as
se llama, va a casarse con Leonor, y en ese momento aparece Henrique,
dado por muerto en Tierra Santa. Bartonos son el padre de Leonor, el
conde Orlando y Raymundo, un viejo servidor, papel que bien poda
haberle sido atribuido a un bajo. Las voces estn tratadas a lo grande, y
el coro cuenta con destacada presencia. La soprano necesita una autn-
tica intrprete dramtica de agilidad, con un registro agudo animoso
(escchense las palabras Escuta, atende que dan paso a su aria, o las
de la escena del delirio) y un empuje y una coloratura (cabaletta de la
citada aria) de rdago. Exigencias bien sacadas adelante por Niza de
Castro Tank, a quien ya conocamos por la interpretacin de Adin de
Condor. Los tenores, Luiz Tenaglia y Alcides Acosta, responden a la voca-
lidad exigida por sus respectivos Henrique y Fernando, lrico uno y lri-
co spinto el otro. El personaje del conde Orlando, poco a poco, va
tomando inters en la trama y, en el tercer acto, tiene a su cargo una her-
mosa pgina solista donde el bartono Jos Dainese se emplea a fondo.
Todas las cualidades que distinguen a Gomes (habilidad constructiva,
equilibrado desarrollo escnico, encanto meldico, inters por el luci-
miento de las voces, orquestacin sencilla pero diferenciada y adecuada
a las situaciones dramticas) confluyen perfectamente en su pera ms
conocida: Il guarany. Obra que se enriquece escnicamente por el exo-
tismo de sus situaciones, debe a ello que mantenga una irresistible atrac-
cin para el pblico, pese a que, actualmente y salvo en tierras brasile-
as, no goce de la atencin que, sin duda, merece. Esta versin de 1970
viene a sumarse a dos anteriores en mercado: una histrica, tambin
brasilea, de 1959 (donde Cecilia es aquella Niza de Castro Tank, preci-
samente) y otra registrada por la Sony en la pera de Bonn con el Pery
del incansable Plcido Domingo. La versin que ahora nos llega se inter-
pret en 1970 en el Municipal de Ro, y esa velada se motiv por un
acontecimiento especial: recordar el estreno escalgero de la obra en
centenario. Convoc a un equipo de intrpretes de los ms populares por
entonces en Brasil y, aunque haya de enfrentarse a la competencia
comercial del llamativo equipo que preside Domingo, la lectura brasile-
a resulta de una enorme sinceridad y eficacia teatral, porque todos los
cantantes dan lo mejor y ms valioso de s.
Salvator Rosa hace referencia al pintor napolitano del Seicento del
mismo nombre, quien adems fue poeta y msico, y trabaj en la corte
de los Mdici de Florencia, a quien el libretista Ghislanzoni (el de Aida
de Verdi y el de la Fosca del propio Gomes) sita en Npoles en la poca
de la revuelta popular contra los espaoles en Masaniello (1647), hroe
operstico tambin de Auber, Keiser y Telemann. (Curiosa semejanza:
Masaniello, aqu bartono, canta un aria, Povero nacqui, que se corres-
ponde perfectamente, en intenciones dramticas, con Du pauvre seul
del homnimo protagonista tenoril de la partitura de Auber.) La trama
poltica se entrecruza con otra sentimental protagonizada por Salvator e
Isabella, la hija del gobernador espaol, el duque de Arcos, enemigo de
Masaniello y Salvator. Tema muy verdiano que permite a Gomes lucirse
tanto en los momentos heroicos como en los lricos, con pginas de
enorme fuerza y belleza, tal y como se evidencia en las arias para tenor,
soprano y bajo. Avalan este inters las grabaciones efectuadas en su
poca por Enrico Caruso y Claudia Muzio de Mia piccirella (cancion-
cilla de Gennariello, travestido personaje en la lnea del Oscar verdiano)
o la de Di sposo, di padre, aria del duque de Arcos, de la que se con-
servan precisas lecturas de Adamo Didur, Jos Mardones y Mark Reizen.
La representacin del 11 de septiembre de 1977 en el Teatro Municipal
de San Paolo, base de la presente
grabacin, transcurre en un clima
de entusiasmo que se corresponde
con la entrega vocal de todos los
intrpretes, desde el director musi-
cal Simon Blech a todo el equipo
vocal, en el que destaca el cuarteto
protagonista formado por Nina
Carini en Isabella, un emulador de Mario del Monaco, Benito Maresca,
en el papel de Rosa, Edilson Costa en Arcos y Paolo Fortes en Masaniello.
Este veterano bartono, bastantes aos atrs en los inicios de su carrera,
en 1951, haba protagonizado un destacado De Siriex en la Fedora de
Giordano, al lado de un inconmensurable Loris de sesenta y una prima-
veras: Beniamino Gigli. La obra se estren en Gnova en 1874; cuatro
aos atrs, en Npoles, el compositor local Giovanni Zoboli daba a
conocer otro Salvator Rosa.
Con Maria Tudor, su ltima partitura destinada a un teatro italiano, la
habitual Scala milanesa, donde se estren en 1879, Gomes parece recu-
perar aires, a una dcada de la aparicin del verismo, del primer roman-
ticismo italiano al elegir una reina inglesa, como si siguiera ejemplos de
Rossini, Mayr, Pavesi, Palumbo, G.B. Ferrari, Coccia, Donizetti, Pacini...
El exigido cuarteto vocal sobre el que Gomes construye su trama musi-
cal y dramtica ha de ser de nivel. Pinsese que quienes estrenaron la
obra en Miln se llamaban Anna DAngeri, a quien Verdi directamente
eligi para que estrenara su Simon Boccanegra, revisado en 1881,
Francesco Tamagno, Giorgio Kaschmann y Edouard De Reszke. La madu-
rez compositiva de Gomes aparece ya en el soberbio y melanclico pre-
ludio que da inicio a la composicin donde, como es su costumbre, ade-
lanta los principales motivos de la pera.
Con el personaje de Maria, Gomes culmina su trayectoria de heronas
fuertes pero vulnerables, capaces de los mayores sacrificios y renuncias
cuando encuentran un ideal en su vida que no es el simple acomodo a
laa convenciones. Aqu, la Reina inglesa se ve indecisa ante dos dilemas:
perdonar o castigar a su amante italiano Fabiano Fabiani (el tenor), que
le traiciona con la plebeya Giovanna (otra soprano). El italiano ir final-
mente al patbulo, por un malentendido en torno a un pual que lleva su
nombre en la empuadura. Y todo ocurre ante la mirada desesperada de
la Reina, en una situacin que recuerda la escena final de Roberto
Devereux de Donizetti. Por consiguiente, se precisa para la Tudor, de
nuevo, un tipo de soprano spinto, vigorosa en los acentos y sobrada de
registros, como la argentina Mabel Veleris, que luce un temperamento
considerable y unos agudos firmsimos, particularmente en sus dos y
magnficas pginas solistas, al final del acto II y al comienzo del IV. Tenor,
bartono y segunda soprano estn correctamente representados, respecti-
vamente, por las voces de Eduardo Alvares, Wilson Carrara y Adriana
Cantelli, cada uno de ellos, como corresponde, con numerosos instantes
de lucimiento. Dirige el compositor argentino Mario Perusso, autor de La
voz del silencio, una de las peras argentinas contemporneas ms sin-
gulares.
Estas cuatro grabaciones, todas en vivo, sumadas a las comentadas en
el anterior boletn, ofrecen una visin completsima del mundo de
Gomes, tienen un sonido en general suficiente y, por ello, son capaces
de aproximarnos a un compositor tan dotado para el escenario musical,
permitindonos as el gozar de partituras tan atractivas.
F.F.
A.C. GOMES: Maria Tudor / Veleris, Alvarez, Teixeira, Carrara, Kiulitzian / Orquesta y
Coro del Teatro Municipal de So Paulo. Dir.: Mario Perusso (1978) / MASTER CLASS /
Ref.: MC 009 (2 CD) D2 x 2
A.C. GOMES: Il Guarany / Pacheco, Azevedo, Ditter, Prochet, Braga / Orquesta del
Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Dir.: Santiago Guerra (1970) / MASTER CLASS / Ref.:
MC 008 (2 CD) D2 x 2
A.C. GOMES: La noche del castillo / De Castro Tank, Dainese, Tenaglia, Costa, Pessagno
/ Orquesta Sinfnica Municipal de Campinas. Dir.: Benito Jurez (1978) / MASTER
CLASS / Ref.: MC 005 (2 CD) D2 x 2
A.C. GOMES: Salvator Rosa / Maresca, Carini, Fortes, Staerke, Costa / Orquesta y Coro
del Teatro Municipal de So Paulo. Dir.: Simon Blech (1977) / MASTER CLASS / Ref.:
MC 010 (2 CD) D2 x 2
Tambin disponibles:
A.C. GOMES: Fosca / Miccolis, Marques, Ayres, Mascitti, Rinaudo / Orquesta y Coro del
Teatro Municipal de So Paulo. Dir.:Armando Belardi (1973) / Ref.: MC 001-1/2 (2 CD)
D2 x 2
A.C. GOMES: Odalea / Lucci, Albertini, De Castro, Boschetti, Silva / Orquesta y Coro
del Teatro Municipal de So Paulo. Dir.:Armando Belardi (1986) / Ref.: MC 007-1/2 (2
CD) D2 x 2
A.C. GOMES: Colombo / Mascitti, Morsello, Albertini, Adonis, Scavone / Orquesta y
Coro del Teatro Municipal de So Paulo. Dir.:Armando Belardi (1964) / Ref.: MC 0011
(1 CD) D2
A.C. GOMES: Lo schiavo / Miccolis, Braga, Colosimo, Nascimento, Claudia, Terranova
/ Orquesta y Coro del Teatro Municipal de So Paulo. Dir.:Armando Belardi (1959) /
Ref.: MC 006-1/2 (2 CD) D2 x 2
MASTER CLASS prosigue con su difusin de las peras del Verdi brasileiro
Cuatro peras ms de Carlos Gomes
E
( 14 )
E
l grupo Discantus, formado exclusivamente por
voces femeninas bajo la direccin de Brigitte
Lesne, presenta en el sello OPUS 111, como
conmemoracin del bimilenario del nacimiento de
la religin cristiana, un recital de motetes, organa,
rondeaux, tropos, secuencias e himnos dedicados a
la ciudad de Jerusaln. El disco comprende 17
composiciones de estilos muy diversos; no en vano
pertenecen a un intervalo de ms de siete siglos -
aunque inevitablemente la interpretacin de las
que tienen un origen ms antiguo (s. V) est basada
en la notacin rtmica de documentos provenientes
del s. X y en la tradi-
cin oral transmitida
hasta nuestros das- y
proceden de fuentes
tan diversas como
ma-nuscritos de la
Es-cuela de Notre-
Da-me, el himnario
de Nevers, los gra-
duales de
Moosburgo, Laon o
Gaillac, colecciones
alemanas o le-mosi-
nas (San Mar-cial), y
hasta una obra de Hildegarda de Bingen.
Tanta abundancia de alusiones musicales a los
Santos Lugares no parece fruto de la casualidad;
algunos de sus textos casi podran parecer panfle-
tos propagandsticos realizados con el fin de pro-
mocionar entre los feligreses el fenmeno de las
Cruzadas que tantas repercusiones tuvo en mbitos
tan diversos como el social y el econmico, a la par
que un intento de recaudar fondos para fines mili-
tares durante la colecta en los servicios.
El conjunto constituye una especie de pequea
corona engastada con diminutas joyas procedentes
de parajes muy diversos, todas ellas diferentes y a
cual ms valiosa. La grabacin -realizada en la
abada francesa de Caunes Minervois, y coproduci-
da por la abada de Sylvnes- goza de una agrada-
ble toma de sonido. No deja de ser interesante
escuchar algunas de estas piezas en voz femenina,
apesar de algunos detalles extraos, como la men-
cin en las fuentes de un corte 18 procedente del
Cdice de las Huelgas, cuando tal corte no existe
en el compacto.
R.F.
JERUSALEM - Canto gregoriano y antiguas polifonas de
los siglos V al XIII / Conjunto vocal femenino Discantus.
Dir.: Brigitte Lesne / OPUS 111 / Ref.: OPS 30-291 (1 CD)
D2
stos dos nuevos discos de la serie
que el sello OPUS 111 dedica a la
msica rusa poseen un rasgo comn:
su vinculacin con el folclore, en el
ms amplio sentido de la palabra. Aunque
desde pticas radicalmente distintas. El pri-
mero de ellos est destinado a ilustrar el
inters existente a finales
del siglo XVIII en los
ambientes cultos del pas
de los zares por su msica
popular, concretada en las
composiciones de Ivan
Khandoshkin (1747-1804)
sobre melodas tradiciona-
les. Khandoshkin, muy afa-
mado en su tiempo, fue un
virtuoso violinista, quiz
discpulo de Tartini, compo-
sitor de renombre y acredi-
tado profesor, gran conoce-
dor de la msica popular
de su tierra, que gustaba de
introducirla en sus interpre-
taciones y emplearla como
base para sus brillantes
i m p r o v i s a c i o n e s .
Desgraciadamente, la
mayor parte de su muy
copiosa produccin instru-
mental y vocal se ha perdi-
do, pero entre lo conserva-
do figuran 6 Melodas
populares con variaciones,
para dos violines sin bajo, publicadas en
1783, que constituyen el grueso del disco.
Casi todas van precedidas de la cancin en
la que se basan, procedente de alguna de
las recopilaciones contemporneas (se
citan dos, una de las cuales, debida a Ivan
Pratsch y el prncipe N.A. Lvov, tuvo gran
xito en toda Europa, siendo la fuente en
que bebieron cuantos compositores deci-
monnicos, Glinka y Tchaikovski incluidos,
adornaron sus obras con aires rusos). Y, a
modo de colofn, se incluye una sonata
para violn solo que har las delicias de los
amantes del instrumento. La interpretacin
corre a cargo del grupo Musica
Petropolitana, reducido a su mnima expre-
sin: la soprano Olga Pasiechnyk, que dice
con encanto y tiendo de cierto aire de
melancola las sencillas, pero hermosas,
melodas populares, acompaada al clave
por Irina Shnyerova, y los violinistas Andrei
Rechetin y Sergei Filchenko, que asumen la
parte del len (el primero, tambin la sona-
ta a solo), sobrados de tcnica y cargados
de expresividad, logrando en conjunto un
atractivo trabajo que invita a la escucha
repetida y sosegada.
El segundo disco, del que comenzamos
por destacar su original y rica presentacin
en forma de libro ilustrado con imgenes
inditas del fotgrafo
Andre Kolosov, se interna
por los sendero del ms
puro folclore, presentando
veintids temas, la mayora
(unos pocos proceden de la
liturgia ortodoxa) tradicio-
nalmente interpretados por
los putnik, cantores ambu-
lantes que recorran a pie la
vieja Rusia difundiendo a
los cuatro vientos pequeas
composiciones de conteni-
do espiritual: alabanzas al
Creador o a su Santa
Madre, enseanzas evan-
glicas, reflexiones sobre la
brevedad de la vida y la
confianza en Dios... Su ori-
gen, al parecer, es antiqu-
simo y subsistieron hasta
mediados del siglo XX para
despus caer en el olvido.
Los ha rescatado el grupo
Sirine, especializado desde
su fundacin en 1989 en la
investigacin de la msica
popular de su pas. Acompandose con
instrumentos tradicionales de singulares
timbres o cantando, coro y solistas, a cap-
pella, van desgranando tersa o desgarrada-
mente, segn los casos, este rosario de
extraas y audaces melodas en las que no
faltan los contornos angulosos y las armoni-
zaciones sorprendentes, pero siempre lle-
nas de una profunda belleza que no dejar
indiferente a nadie dispuesto a sumergirse
en los ms recnditos recovecos del alma
rusa. Una aventura cargada de inesperadas
y gratas sorpresas.
M.A.R.
I. KHANDOSHKIN: Canciones populares para los
salones rusos - Msicas galantes sobre temas popula-
res rusos / Musica Petropolitana. Dra.: Olga
Pasiechnyk / OPUS 111 / Ref.: OPS 30-259 (1 CD)
D2
PUTNIK - Canciones de los peregrinos rusos / Sirine
Ensemble / OPUS 111 / Ref.: OPS 30-300 (1 CD +
libro) D2
Dos excelentes recopilaciones del folklore ruso
Por los caminos de la
vieja y santa Rusia
Una dcada de O P U S 1 1 1
OPUS 111 cumple diez aos esta primavera. Diverdi, nacida contemporneamente, quiere dedicarle esta doble pgina central de nuestro nme-
ro de abril de 2000, en la que se recogen comentarios a diversas colecciones y novedades recientes, a la vez que aprovechamos para informar
a nuestros lectores de los mltiples tesoros que la infatigable actividad de Yolanta Skura (ver entrevista publicada en el nmero 75, de octubre
de 1999) prepara para todos nosotros, cualquiera que sea nuestra particular aficin: la evocacin de la cultura italiana medieval en Cantico
della terra, a cargo de Micrologus y el cuarteto vocal Giovanni Marini; un mosaico de msica ortodoxa de diversos pases, conservado en el
manuscrito del monasterio polaco de Suprasl (siglo XVI), con el Coro del Patriarcado Ruso de Mosc que dirige A. Grindenko; un lbum de pie-
zas piansticas de Tchaikovsky, conteniendo Las Estaciones, Dumka y Tema y Variaciones, en versin de Olga Tverskaya en un piano rard de
1867; el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, de Beethoven, con Christoph Spering al frente de Das Neue Orchester y, como nuevo pro-
yecto monstruo, pensado para conmemorar su dcimo aniversario y digno de figurar al lado de los Tesoros de la msica napolitana y tantos
otros, la OPUS 111 Vivaldi Collection, que ir publicando todas las obras de Antonio Vivaldi contenidas en las colecciones Giordano y Fo de
la Biblioteca Nacional de Turn: ms de 110 discos de los que ya est en la calle el volumen I, que ser comentado en el prximo boletn.
Felicidades, OPUS 111, y adelante!
OPUS 111 presenta el CD del Jubileo:
2.000 aos de Cristiandad
O Jerusalem,
aurea civitas
E
( 15 )
ermitir el paciente lector de esta hoja parroquial que el abajo fir-
mante -tan slo una vaga sombra que se agita en una de las gran-
des pelculas de Robert Bresson- rememore una visita que hace
aos realizara al apartamento que el recientemente desaparecido cine-
asta posea en uno de los cabos de la isla de San Luis, en pleno centro
de Pars. El amplio saln en el que discurri la conversacin, desde
cuyas ventanas la fachada oriental de Notre Dame se adivinaba discre-
ta y majestuosa, estaba forrado de una amplia librera, uno de cuyos
flancos haba sido reservado a una bien nutrida coleccin de discos.
Pudo ms mi curiosidad que mi pudor cuando, ya al trmino de la visi-
ta y en el momento en que franquebamos el umbral de la puerta que
comunicaba con el recibidor, os formular al maestro la pregunta:
Robert, cul es la msica que ms le gusta escuchar? Bresson me
lanz una mirada de perplejidad desde sus ojos profun-
dos y clarsimos, agitando al tiempo su enorme melena
blanca, como si acabase de preguntarle la ms estpida
de las obviedades, y me respondi secamente: Bach,
comme tout le monde!
Si es cierto que el arte pertenece al dominio de la sub-
jetividad y que no hay verdad ni valor artstico que pueda
considerarse inamovible, no lo es menos que algunas
obras, algunos autores, parecen querer esca-
par a esta relativizacin imponindose a la
conciencia histrica con una unanimidad
que se dira cientfica. Kierkegaard, en un
ejercicio de sublime extravagancia, trat de
demostrar matemticamente que el Don
Giovanni de Mozart representaba el punto
ms alto de la creacin arts-
tica universal, no slo
insuperado sino aun insu-
perable en los siglos y
milenios venideros. Pero
si un artista existe que
haya congregado en torno
a su obra el acuerdo ms
completo en cuanto a
supremaca y permanen-
cia, ese artista responde al
nombre de Johann Sebas-
tian Bach.
La avalancha discogr-
fica motivada por el ani-
versario de su muerte,
como hace aos ocurriera
con el propio Mozart, puede provocar indi-
gestiones mltiples si no se aplican estrictas
normas prescriptivas que, bien entendu,
pasan por una adecuada y minuciosa selec-
cin de la gigantesca oferta. Permtale de
nuevo el lector de esta gaceta a este humil-
de ratero bressoniano hacer hincapi -sin
perjuicio de importantsimas novedades
como el nuevo Savall con Koopman (casi
nada) o la excelsa Pasin segn san Mateo de Suzuki y
sus nipones- en la Edicin Bach que acaba de lanzar al
mercado el bien conocido sello francs OPUS 111 y que
supone, pese a su escueta modestia, una de las aporta-
ciones ms exquisitas, suculentas y digestivas de todas las
realizadas hasta la fecha.
Nada nuevo bajo el sol: tan slo siete volmenes -los
justos para hilvanar en la parte superior de sus respecti-
vos cantos las cuatro letras sagradas: BACH- que renen
lo que hasta hoy llevan producido Yolanta Skura y su
equipo en torno a la obra del Cantor. Sin nimo pedaggico, sin estruc-
tura interior que justifique coleccin alguna, sin mayor relacin entre
obras e intrpretes; simplemente siete volmenes -nmero que al propio
Bach no hubiera disgustado- que son siete joyas de la discografa
bachiana, que se bastan a s mismos y que componen una especie de
camafeo en el que se refleja en todo su esplendor la proteica, multifor-
me e ilimitada invencin del ms grande de los ngeles de la msica.
Est, por supuesto, esa imprescindible Pasin segn san Mateo en la
versin que Mendelssohn realizara en 1841 en Leipzig y que supuso el
definitivo acceso de Bach a la gloria, presentada en primicia por el
esplndido Christoph Spering y su grupo Das Neue Orchester, los cua-
les logran que la arriesgada empresa trascienda la ancdota musicolgi-
ca mediante un trabajo de traduccin y adaptacin musical que seduce
y asombra a la vez; con sus cortes -impuestos por el propio
Mendelssohn-, sus cambios instrumentales y la transformacin cromti-
ca que de ellos se deriva, esta atpica Pasin es uno de los ms bellos
homenajes que un intrprete moderno haya realizado a la figura de
Bach. Estn tambin las celebrrimas Variaciones Goldberg que en
1992 grabara Pierre Hanta y que pasaron a colocarse, de forma casi
inmediata, a la cabeza de las interpretaciones con clave de esta obra
fundamental. El tiempo no ha hecho sino confirmar las iniciales impre-
siones: estas Goldberg de Hanta congregan en extraa sntesis la arit-
mtica y la fantasa, la poesa y el
pensamiento, el virtuosismo y la ins-
piracin, siendo servidas por una
toma sonora en verdad magnfica.
Estn las Suites para violoncello de
Peter Bruns, casi contemporneas de
las de Rostropovich, al que literal-
mente desenmascara en su bachiana
ineficacia. Por qu tanto arrebato si,
como aqu hace Bruns, se puede
alcanzar la expresin justa mediante
una sabia combinacin de fuerza y
contencin? Por qu tanta gestuali-
dad aadida si esta msica la contiene en s misma,
reclamando del ejecutante una sobria adecuacin a
su germinal potencia? No decepcionar a nadie esta
lectura de unas obras demasiado cocidas por el
ardor romntico de intrpretes que gritan y gimen
convencidos de servir con mimo al delicado
Sebastian. Est, cmo no, el Bach meridional, ligero
y transparente, de Fabio Biondi y Rinaldo
Alessandrini, juntos una vez ms para realizar una antolgica
versin de las Suites para violn y clave, sin duda una de las joyas
mximas de esta coleccin de joyas. Qu sensualidad, qu emo-
cionante despliegue de lirismo el de estos dos portentos italianos
que nos devuelven una msica deliciosa en su ms deliciosa exu-
berancia! Poco menos se puede decir de las otras dos aportacio-
nes de Alessandrini al frente del Concerto Italiano: la versin ins-
trumental, pletrica de vida y de color, de El Arte de la Fuga fue
recientemente comentada en estas pginas por Rafael Ortega. En cuan-
to al registro que rene los Conciertos para clave, baste decir que es una
fiesta del ritmo, una bacanal armnica y meldica que arrebatar al
odo ms perezoso. Y est, por fin, el Bach alucinante y alucinado de ese
prodigio llamado Grigory Sokolov, quien recupera la gran tradicin pia-
nstica rusa para brindarnos su increble visin de la ms abstracta y eso-
trica de las obras del alemn. Su Arte de la Fuga no se parece a nada:
Sokolov se encierra en el sublime laberinto de esta msica termi-
nal para, desde l, ir sutilmente desgranando sus infinitos matices
con un sentido del detalle en el que cabe todo: la meditacin, el
clculo, la introspeccin, el humor, la melancola, transformando
el aritmtico juego de sus fugas y contrapuntos en un viaje ini-
citico al universo, ertico y magntico, de la msica pura.
La coleccin se ofrece, con carcter temporal, a precio especial,
y grficamente se presenta con un atractivo diseo unificador. Sin
duda un gran antdoto contra indigestiones conmemorativas y un
remedio infalible para el aburrimiento integralista. La coherencia
est en la propia msica, la de aquel al que volve-
mos y volveremos siempre como se vuelve al primer
amor, aqu servida de la ms primorosa de las mane-
ras. Bach es eterno, qu obviedad!, y el regusto de
eternidad es placer al que hasta el ms humilde rate-
ro no puede sustraerse. Comme tout le monde.
Martin Lasalle
J.S. BACH: 6 Sonatas para violn y clave,
BWV 1014-1019 / Fabio Biondi (violn);
Rinaldo Alessandrini (clave) / OPUS 111 /
Ref.: OPS 2016/17 (2 CD) D2 x 2 [-25%]
J.S. BACH: Conciertos para clave BWV 1044,
1052, 154 y 1057 / Rinaldo Alessandrini
(clave) / Concerto Italiano. Dir.: Rinaldo
Alessandrini / OPUS 111 / Ref.: OPS 2018 (1
CD) D2 [-25%]
J.S. BACH: El Arte de la Fuga / Concerto
Italiano. Dir.: Rinaldo Alessandrini / OPUS
111 / Ref.: OPS 2019 (1 CD) D2 [-25%]
J.S. BACH: 6 Suites para violoncello solo, BWV 1007-1012 / Peter Bruns (violoncello) /
OPUS 111 / Ref.: OPS 2020/21 (2 CD) D2 x 2 [-25%]
J.S. BACH: La Pasin segn San Mateo [Versin F. Mendelssohn, 1841] / Jochens, Lika,
Kasimierczuk, Browner, Schfer, Selig / Chorus Musicus & Das Neue Orchester. Dir.:
Christoph Spering / OPUS 111 / Ref.: OPS 2022/23 (2 CD) D2 x 2 [-25%]
J.S. BACH: Variaciones Goldberg, BWV 988 / Pierre Hanta (clave) / OPUS 111 / Ref.:
OPS 2024 (1 CD) D2 [-25%]
J.S. BACH: El Arte de la Fuga / Grigory Sokolov (piano) / OPUS 111 / Ref.: OPS 2025/26
OPUS 111 aporta a las conmemoraciones bachianas una exquisita coleccin a precio especial
Bach, comme tout le monde!
P
( 16 )
ntre estas miscelneas mas en la Hoja parroquial, llega hoy el
turno de una wagneriana muy interesante, pues ah es nada retro-
ceder a 1907, para escucharle al legendario Jacques (Jacobus)
Urlus la Despedida del cisne (primer acto) ms todo lo que sigue, sal-
tar luego a la primera Walkyria que dirigi Solti (1947) en su larga e
intensa actividad como gran profesional de la batuta y cerrar con algo
que pertenece a mi experiencia propia, esto es, el Tannhuser bayreut-
hiano de 1966, que presenci inquietado por los alarmantes rumores -
y tan alarmantes!- sobre el estado de salud de Wieland Wagner.
Seguir, pues, el orden cronolgico.
Jacques Urlus (1867-1935) era holands y empez a cantar en este
idioma, aunque con el tiempo lleg a hacer el repertorio alemn, el ita-
liano y el francs en los idiomas originales cuando as se lo requeran;
por desgracia, LEBENDIGE VERGANGENHEIT nos lo ofrece slo en la
lengua de los teutones, sin duda por el origen de las grabaciones y lo
temprano de la mayora de ellas (1907-1912). Urlus debut en 1894
(Beppo), pero sigui estudiando, con la particularidad de que en 1898
prepar sus papeles wagnerianos en Bayreuth, supongo que en la
escuela que, bajo el patrocinio de Cosima, diriga Julius Kniese; sin
embargo, no actu all hasta 1911 (Siegmund, Siegfried), justo un ao
antes de debutar en Nueva York, aqu como Tristn. Curiosamente, no
es en Wagner donde ahora me ha entusiasmado
ms Urlus, salvo en los dos registros, aparente-
mente tardos, de 1924, de los que el ltimo de
ellos, el Hchstes Vertraun del tercer acto de
Lohengrin, suena fulgurante y corona la muestra
de esta voz privilegiada; pues, a juzgar por los
hechos, digo y sostengo: Urlus es el paradigma
de tenor heroico aun en mayor medida que
Melchior, ya que el holands no provena de la
cuerda de bartonos y mantuvo toda su vida un
repertorio considerablemente ms amplio que el
del dans. Adems, Urlus debe de haber sido de
verdad uno de los tres o cuatro tenores ms ver-
stiles y capaces conservados por el disco, bri-
llante tanto en Bach como en Mozart, Beethoven,
Weber, Rossini, Verdi (esplndida Muerte de
Otelo!), Bizet (bella lnea en la flor, francesa a
pesar de estar cantada en alemn!), Gounod,
Saint- Sans, DAlbert, Massenet, Leoncavallo,
Mahler (retirado de la escena, an cant en 1934
La cancin de la tierra) y obviamente Wagner. Por
ltimo, la condicin sana de la voz era asom-
brosa, como lo demuestran los registros de 1924,
donde el maduro cantante, curtido ya por treinta
aos de profesin, aparece como si tal cosa, con
la frescura, la tersura y el brillo de la juventud. La
conclusin es que este documento precioso
recrea en conjunto una verdad, pues, adems, la
voz de Urlus funcionaba muy bien en las con-
diciones tcnicas de los registros de su tiempo.
As, sabemos que el tenor heroico genuino o
natural no es una utopa, puesto que ha existido.
He aqu la prueba.
(1)
* * *
Ya en las primeras pginas de su autopanegrico, The Ring
Resounding, John Culshaw relata la gran impresin que le produjo una
Walkyria de Georg Solti en el Prinzregententheater, en 1950. Culshaw
dice all que la representacin era de puro repertorio, sin grandes estre-
llas,
(2)
realizada con una orquesta de buena pero no excepcional cali-
dad; sin embargo, Solti dirigi con tanto poder y nobleza que aquello
le pareci parangonable slo a sus experiencias recientes de un Tristn
de Beecham, una Salom de Clemens Krauss y el concierto que
Richard Strauss dirigi en el Albert Hall el da 19 de octubre de 1947.
Pues bien, lo que edita ahora ORFEO es el primer acto de la primera
funcin de esa Walkyria de puro repertorio, que tuvo lugar el 7 de
mayo de 1947. Para el joven director hngaro, aquello supuso tambin
la primera Walkyria de su vida, pues l era director titular de la pera
de Mnich desde enero de ese mismo ao (presentacin con Carmen),
y las peras que dirigi all hasta 1952 -un total de 259 representacio-
nes de 23 obras distintas- fueron todas para l novedad absoluta.
(3)
Confieso que el documento me ha sorprendido, y no porque yo le
niegue el pan y la sal -no soy tonto ni tan sectario, que viene a ser la
misma cosa- a sir Georg como director wagneriano, sino porque los
registros de diez aos despus (tercer acto de La Walkyria, El oro del
Rin, Tristn) no dejan adivinar a un maestro -ste de 1947- tan directa-
mente proveniente de la gran tradicin alemana. En mis garrapateos de
audicin puede descifrarse: preludio bien medido y con las violas con
el color adecuado, bellos chelos, madera destacada, entrada orquestal
de Hunding amenazadora, estupendo ritmo en el relato de Siegmund,
relato de Sieglinde claro y limpio aunque la espada no se envaina en
el tronco del fresno, cancin de la primavera llevada lrico-pica, finu-
ra en el acompaamiento a la Schech, poco crescendo para no sofocar
a Vlker, final: el Solti, posterior, casi histrico. Es decir, salvo en la pre-
cipitada resolucin del acto, por otra parte habitual a no ser que se
imite el ritardando exclusivo de Kna, Solti insufla el hlito de la vida
y su suma teatralidad al maravilloso acto.
En el reparto de este acto inicial de una funcin, sin duda, de gran
nivel,
(4)
la baza segura es Friedrich Dalberg, Hunding robusto y sufi-
cientemente ominoso sin exceso. Al contrario, los welsungos resultan
un tanto complicados. Ya he declarado en varias ocasiones que recha-
zo las burdas descalificaciones galas de Marianne Schech, quiz por-
que yo s tuve la oportunidad de orla al natural, en Madrid, justamen-
te en este mismo papel, mas en la versin de concierto pagada del bol-
sillo de su seora y dirigida -es un decir- por el pintoresco Csar de
Mendoza Lasalle; el tenor fue Ramn Vinay. En 1947 la soprano tena
33 aos y aqu demuestra que era entonces una Sieglinde sensible y
expresiva, dentro de una lnea vocal que recuerda a Pilar Lorengar. La
voz corre bien, el temperamento es generoso y apasionado, la progre-
sin culmina con ese grito exultante, cuando Siegmund arranca la
espada, que algunos creen que fue invencin de
Leonie Rysanek; pero hay en su canto una parte,
que va desde el momento en que Sieglinde quie-
re saber cmo perdi Siegmund sus armas hasta el
comienzo del do subsiguiente a la Cancin de
primavera, donde la voz se afea de improviso, da
la impresin de estar mal sustentada y, sacada de
contexto, puede avivar la guasita de los hijos de
Chauvin: Voil. Respecto a Vlker, el gran
Siegmund de los aos treinta, viene aqu al caso el
recuerdo del incombustible Urlus porque, a una
edad todava buena (48), el antiguo contable apa-
rece ya relativamente envejecido y con su otrora
bello esmalte desgastado. Por supuesto, el oficio,
la experiencia y el pleno conocimiento de causa
le bastan para salir en general airoso y convencer
al oyente, pues la articulacin sigue siendo clara y
a Vlker no le faltan el valor y la decisin necesa-
rios para llegar a un final en punta algo prepara-
do, pero firme. Mas lo en verdad importante hoy
es el poder comprobar la conviccin, el amor y la
autoridad con que el casi desconocido Georg
Solti, salido de la noche del inmediato pasado
con terribles heridas en el alma, comenzaba a
caminar por el vastsimo reino de la obra de arte
total.
* * *
La ltima produccin wielandiana de Tannhuser,
en Bayreuth, tuvo dos formatos: el primero, los
aos 1961 y 1962, con el escenario muy abierto
y la famosa Bacanal a cargo del Ballet del Siglo
XX, de Maurice Bjart; el segundo, desde 1964 a
1967, con el escenario delimitado por el ciclora-
ma y una coreografa menos espectacular; pero la
produccin era en sustancia la misma -concepto, vestuario, color,
direccin de escena-, y puede decirse, as, que el nuevo documento de
GOLDEN MELODRAM es el tercero aparecido, ya que existe otro
registro privado (1961) y uno oficial (Philips, 1962).
En 1966 hubo renovacin de efectivos. Para suceder a Sawallisch y
a Cluytens, se contrat a un prometedor director hngaro de 40 aos,
Carl Melles, a quien ya haba odo yo con la ONE unas estupendas
Danzas de Galanta. Pero Melles fue flor de un da en Bayreuth y no
cuaj en general, al parecer por un problema de su personalidad en el
que no puedo entrar. Este Tannhuser era, adems, su primera pera, y
as las dificultades se le acumularon durante el primer acto despus de
una obertura -en la versin preparada por Wieland se tocaba comple-
ta- entendida ms como pieza de concierto que como prlogo instru-
mental a una representacin de pera. Todo le son muy fuerte, poco
diferenciado, y si las cosas discurrieron mejor en los actos segundo y
tercero, hay que anotar el haber en la cuenta de resultados a los coros
de Pitz, los cuales, favorecidos por este segundo formato del dispositi-
vo escnico, contaron con una presencia -nada dir de la afinacin- en
verdad protagonista. Ellos son lo mejor de este registro, en el que hay
tambin otras cosas buenas y hasta muy buenas.
Asimismo eran nuevos, como Tannhuser y Venus, Jess Thomas y
Ludmilla Dvorkov, sta sustituyendo a Anja Silja, con quien iba a
alternarse en un principio. El tenor americano cant con frescura,
potencia y resistencia; adems el timbre era entonces grato; pero el
PREISER, ORFEO y GOLDEN MELODRAM compiten en nuevas recuperaciones wagnerianas
Sesenta aos de Wagner
E
( 17 )
antiguo psiclogo no era
capaz de llevar de la teo-
ra a la prctica sus consi-
deraciones sobre el com-
plejo personaje que tan
acabadamente haba rea-
lizado desde 1961 el gran
Windgassen:
(5)
este
Tannhuser nos deja en
conjunto un poco indife-
rentes. Por su parte, la
soprano checa se mostr
en todo -la presencia, el
canto- como una notable
Venus. Por el contrario,
no eran nuevos la
Rysanek, Prey y Talvela,
aunque s recientes. La
gran Leonie est inmensa en el segundo acto, que es el gran logro de
esta representacin. Si ya canta admirablemente la hermosa y radian-
te aparicin de Elisabeth, es en el conjunto de la accin dramtica
donde impone su arrolladora personalidad: as se domina y se apla-
ca a una tropa de guerreros dispuesta a aniquilar al blasfemo entre
ellos!; sin embargo, el canto es un punto lineal en la plegaria, y la
expresin resulta algo afectada, como deliberada: nadie es perfecto.
Prey, en sus gloriosos 37 aos, canta y dice con la nobleza de los
mejores las bellas canciones del minnesnger Wolfram y, adems,
sostiene con suficiencia la pugna con el desesperado Tannhuser. Al
menos, esta es mi sincera opinin. Pero hace poco ms de una sema-
na, un notable Wolfram actual, Eike Wilm Schulte, me coment en
Santa Cruz de Tenerife que a Prey le faltaba el lado dramtico del per-
sonaje; quiz tenga razn su colega.
(6)
Quedan an el buen Walther
de Willy Hartmann, el notable Biterolf de Gerd Nienstedt, un todo
terreno de Bayreuth durante catorce aos, y sobre todo el magno
Landgrave de Martti Talvela, lujo de su cuerda por la figura, la voz y
la nobilsima expresin a los 31 aos de edad.
La muerte de Wieland iba a abatirse sobre el Nuevo Bayreuth
tres meses despus. La decadencia proyectaba una sombra an
pequea -por el momento extendida ya al foso- sobre la magnificen-
cia de aquel bello Tannhuser. Entre Urlus y los cantantes de 1966
hay ya sesenta aos de distancia. Luego, han transcurrido casi treinta
y cinco ms de creciente ruina acumulada detrs de la fachada de la
tcnica y del dinero. Estos documentos me ponen alegre y a la vez
triste. Alegre, porque son testimonios de la historia, pruebas, informa-
cin real. Triste, porque vienen a hacer an ms evidente la estupidez
del ltimo cuarto de siglo, que se ha complacido y hasta refocilado al
hacer de lo ms grande un horroroso esperpento o una nadera
ngel-Fernando Mayo
Notas:
(1) Urlus no aparece relacionado en el Diccionario de intrpretes que ms
circula, traducido, en Espaa, el de Alain Pris. Qu bonito!
(2) Wotan fue Ferdinand Frantz, y Brnnhilde, su mujer, Helena Braun.
Una curiosa opinin ms de John Culshaw sobre lo que es o no es primera
fila.
(3) Como Celibidache en Berln, Solti fue elevado al cardenalato, en
Mnich, por los rectores culturales de las fuerzas de ocupacin, aprove-
chando que los colaboracionistas no podan dirigir temporalmente. Una
cosa que tengo que averiguar es el porqu de que Knappertsbusch, ciu-
dadano de honor, colmado de honores y venerado en la ciudad del Isar,
no recuperara su titularidad vitalicia en la pera al marcharse Solti. Los
sucesivos titulares en vida de Kna fueron Kempe, Fricsay y Keilberth.
(4) El Wotan de esta funcin fue Hotter; la Brnnhilde, Helena Braun.
(5) En 1966, Windgassen tena ya bastante con Tristn, los dos Sigfridos y
Loge.
(6) Schulte fue el Wolfram del Tannhuser de Werner Herzog en Sevilla.
Cant francamente bien, pero la figura no le ayuda en este papel. Por el
contrario, es en todo un Beckmesser excelente.
RECITAL JAQUES URLUS - Registros de 1907, 1910, 1911, 1912 y 1924 de frag-
mentos de obras de Bizet, DAlbert, Halvy, Leoncavallo, Meyerbeer, Mozart, Verdi,
Wagner y Weber / Con Melanie Kurt (soprano) y Desider Zador (bajo) / Orquestas y
directores desconocidos / Registros originales: Gramophone y Odeon / PREISER /
Ref.: 89502 (1 CD) D2
R. WAGNER: La Walkyria - Primer acto / Vlker, Schech, Dalberg / Orquesta de la
pera de Baviera. Dir.: Georg Solti (7.5.47) / ORFEO / Ref.: C019991Z (1 CD + cat-
logo de ORFEO DOR) D14
R. WAGNER: Tannhuser (Versin mixta) / Thomas, Rysanek, Prey, Talvela,
Hartmann, Nienstedt, Winkler, Slembeck, Miljakovic / Orquesta y Coro del Festival
de Bayreuth de 1966. Dir.: Carl Melles / GOLDEN MELODRAM / Ref.: GM 1.0033
(3 CD) D10 x 3
E
n la biografa de Fischer-Dieskau siempre hemos ledo que su
primera funcin de pera fue un Don Carlos en Berln, 1948,
dirigido por Fricsay: helo aqu, gracias a MYTO. Cantado en ale-
mn y acogido por el pblico
con entusiasmo creciente,
acorde con la calidad supe-
rior de la interpretacin en
los dos ltimos actos, tiene
varios puntos de inters. En
1948, Don Carlo era un ttulo
muy poco habitual, y en el
catlogo discogrfico no figu-
raba versin alguna. Tanto
mayor, entonces, el mrito de
un casi debutante Ferenc
Fricsay, sensible a las muchas
bellezas de una partitura de la
que ofrece la versin en cinco
actos -aunque el de Fontainebleau est muy abreviado y hay cortes
frecuente en los dems- con la inclusin, al comienzo del tercero,
de msica infrecuente.
Lo ms flojo del reparto es, como de costumbre, el protagonista,
que ha de medirse con un papel largo, difcil y poco agradecido.
Boris Greverus posea medios considerables y un buen registro
agudo, pero su prestacin tiene muchos altibajos, y la lnea de
canto es muy poco depurada. Los nombres de Irma Demuth, Isabel,
y Johanna Blatter, Eboli, no nos dicen hoy gran cosa; tambin el
libreto es parco en informacin sobre sus carreras, pero ambas cum-
plen con bastante acierto en sus temibles papeles. Dieskau firmara
para DECCA, unos 20 aos ms tarde, un Posa excelente, que ya se
anuncia aqu, especialmente en el fraseo elegante e imaginativo y
en la bella calidad vocal, slo empaada por algunos defectos de
emisin (agudos abiertos) que siempre limitaron sus prestaciones en
las peras de Verdi. Bien en conjunto Greindl como Felipe II, espe-
cialmente a partir de su gran escena del cuarto acto: su lnea cano-
ra es poco verdiana -en buena medida, por cantar en alemn- pero
interpreta con acierto y se adivina su presencia escnica imponen-
te. Y muy bien Josef Herrmann como Gran Inquisidor; el estuche de
3 CD se completa con un recital de este notable bartono en pgi-
nas de Wagner (muy buen Sachs) y Verdi, dirigidas por Karl Bhm.
Sonido bastante bueno para la poca, procedente de transmisin
radiofnica.
Roberto Andrade
G. VERDI: Don Carlo / Fischer-Dieskau, Greindl, Demuth, Greverus, Herrmann, Blatter
/ Coro y Orquesta de la pera Estatal de Berln. Dir.: Ferenc Fricsay (1948) / +Bonus:
Arias por Josef Greindl / MYTO / Ref.: 3CD 001.H038 (3 CD) D10 x 3
Fricsay dirige Verdi, con un Fischer-Dieskau
recin estrenado en la pera
Don Carlo en disco:
los primeros pasos
BELLA IMMAGIN
RECITAL DIANA MONTAGUE
Obras de Rossini, Mosca, Mayr,
Benedict, Meyerbeer, Paer,
Mercadante, Winter y Donizetti
Dir.: David Parry
OPERA RARA
Ref.: ORR 210 (1 CD) D1
SAMPLER OPERA RARA
(Vol. II)
Extractos de las mejores peras,
recitales y antologas del sello.
(Incluye catlogo actualizado
de la marca)
OPERA RARA
Ref.: ORR 209 (1 CD+catlogo) D6
( 18 )
s comienza uno de los poemas, ste
del gran Heinrich Heine, a los que
Hans Pfitzner (1869-1949) puso
msica en plena juventud y que no llevan
nmero de opus. Visto hoy el panorama de
su vida y el del conjunto de su obra, este
lied de 1884 o 1885 ha de parecernos pre-
monitorio; pues Pfitzner fue siempre ese
pino solitario en el Norte sobre la altura
pelada, que siempre so con la palmera
que est triste, a causa asimismo de su sole-
dad, en una pared rocosa ardiente del sol
de Oriente.
Ya he dicho en otras ocasiones que
Pfitzner, tan poco utilizado en los progra-
mas de conciertos, reci-
tales y peras, s est,
curiosamente, bastante
bien representado en el
disco; en realidad,
cuando se graben La
rosa del jardn del amor
y El corazn, podr
decirse que ya dispone-
mos de su produccin
completa a falta slo de
cosas menores. A esta
feliz realidad ha contri-
buido CPO con ejem-
plares visin y dedica-
cin, seguramente poco
rentables adems en trminos de suma y
sigue, pues aunque el bicho que pic al
tren, como he llamado a Pfitzner en otra
ocasin y en otro lugar, muri en la indi-
gencia, la editorial que posee sus obras
exige un dineral por su programacin o
emisin. Cambiar este estado de cosas -
me refiero ahora a un hipottico boom
Pfitzner- cuando prescriban estos derechos
de autor? Traiga lo que quiera traer el futu-
ro internetizado que se nos viene impara-
blemente encima, no creo que la msica
del autor de Palestrina llegue a ser nunca
cuestin de multitudes (obviamente las
melmanas, que forman slo un puado de
arena en la inmensa playa de las masas);
por el contrario, insisto ya por tercera o
cuarta vez en sealar a Pfitzner como buen
compaero domstico, educado, nada
escandaloso, abstemio -aunque en esta
vida beba a su gusto, como relata Thomas
Mann- con el encanto de lo melanclico
exterior que oculta el fuego, por otra parte
no abrasador, existente en las almas solita-
rias.
Lo que antecede como pronstico puede
fallar en parte y a contrario en el terreno del
lied. CPO ha culminado felizmente con los
volmenes cuarto y quinto la aventura de
grabar todas las canciones de Pfitzner para
voz solista y piano: en conjunto 115 piezas
compuestas entre 1884 y 1931, que en su
mayora aparecen agrupadas en conjuntos
de tres a ocho, dando lugar a nmeros de
opus: la gama de voces comprende todas
las fundamentales masculinas y femeninas,
a excepcin de la de contralto. No hay
aqu, pues, grandes ciclos, reemplazados
en el propsito de Pfitzner por su magna
cantata Del alma alemana sobre poemas de
su poeta ms afn, Joseph von Eichendorff;
por cierto, son diecinueve los lieder sobre
textos de ste, mientras que el conjunto de
autores, empezando por Walther von der
Vogelweide, Petrarca, Uhland, Brger y
Goethe para acabar con los contemporne-
os Dehmel, Grun o Huch, se eleva a cua-
renta ms tres annimos. Suele hablarse
siempre, en estos casos, de la distinta cali-
dad de los poemas. Como yo s cual es su
calidad singular y de conjunto, porque los
he traducido ahora para Diverdi, puedo
decir que, efectivamente, Grun no es
Heine, por referirme slo a dos de los poe-
tas que ya he citado, pero tambin puedo
asegurar que no hay en estos textos una
sola obra vulgar o pro-
saica: vanse, por ejem-
plo Historia curiosa (R.
Reinick), Ave de paso (J.
Grun), De los hijos del
pescador (W. Mller
von Knigswinter), El
organillero (C. Busse), La
ciudad callada (R.
Dehmel), las Seis can-
ciones de amor, de
Ricarda Huch, tan ine-
quvocamente femeni-
nas, o las Viejas melod-
as del escritor suizo
Gottfried Keller, muy
apreciado en su tiempo, quien conoci y
trat a Wagner en Zrich. Las atmsferas
romnticas reinan en la mayora de estos
poemas: anhelos, soledades, silencios, nie-
blas, espacios vacos, caballeros y corceles,
viejos relatos, caminantes, alegoras y sm-
bolos del amor, de la vida y de la muerte.
Pero tambin aparece aqu y all otro
Pfitzner ms risueo e incluso el satrico de
sus diatribas y polmicas, que escoge cosas
como Gretel (C. Busse), La cancin del
cuco (M. Graf-Bartholomew), Revelacin
(A. Kaufmann), De otro modo (J. Von
Eichendorff), o el grotesco Historia trgica
(A. von Chamisso), donde un desdichado se
empea en vano en tener la coleta no
detrs, sino delante.
Mas visto por encima el fino gusto litera-
rio de Pfitzner, lo que nos interesa aqu es la
calidad, el sabor de sus lieder. Al comentar
las dos entregas anteriores de CPO, ya
expuse que nuestro hombre no posea la
maravillosa inventiva meldica de
Schubert, la hermosa reciedumbre renana
de Schumann, el poderoso aliento de
Brahms ni la fabulosa creatividad de Wolf.
Es ms, hay cuarenta o cincuenta lieder de
Richard Strauss fastuosos que, una vez ms,
postergan a su coetneo al ingrato puesto
de segundn, que le marc de por vida.
Pero dicho esto, y limitndonos al territorio
de la cancin alemana de concierto, el
mundo de Pfitzner es sugerente, diverso y
rico. No se encontrar aqu la imitacin de
los grandes modelos. Este msico alemn
amaba y respetaba a sus mayores, pues l se
senta como el ltimo eslabn de la cade-
na (Palestrina); pero tena una personali-
dad no por poco comunicativa menos inte-
resante. Si la lnea vocal es siempre clara y
la cantabilidad, en el sentido ms bienhe-
chor, jams
queda sacri-
ficada, el
piano si-gue
sus ca-minos
con la liber-
tad que ya
haba conquistado en Wolf. Una de las
cosas que ms me impresionan son algunas
introducciones donde el piano obtiene
sonoridades correspondientes a acordes
propios de la madera a tres, en la orquesta;
otra, el sentido de lo esttico o suspendi-
do, como si el tempo no existiera: el ejem-
plo ms acabado de esta singularidad lo
ofrece la Cancin nocturna del caminante,
de Goethe, con su anhelo infinito de des-
canso: T, que eres del cielo, que acallas
toda pena y dolor al que es doblemente
desdichado.... Atractivos, pues, para los
pianistas, novedad asimismo para los can-
tantes, quiero decir -y as retomo el hilo de
la quiebra de mi pronstico general- que
los conjuntos de lieder, como por ejemplo
los dedicados a Heine (Op. 4), a
Eichendorff (Op. 9), a Meyer (Op. 30), a
Keller (Op. 33) y a Ricarda Huch (Op. 35),
bien pueden pasar poco a poco a formar
parte de recitales que busquen salirse de los
caminos ms trillados.
No me extender sobre los intrpretes,
pues son los mismos de toda la serie: can-
tantes importantes y con estilo; pianistas
creativos y acompaantes habituales de
aqullos. Los comentarios cancin por can-
cin se ofrecen en alemn, ingls y francs,
y los poemas, en los dos idiomas primera-
mente citados, a los que puede aadirse mi
versin espaola si cada interesado se pone
de acuerdo con Diverdi, cuestin que a m
no me concierne.
Y ahora, a esperar la llegada de Das
Christelflein, grabado por ORFEO en cola-
boracin con la Radio de Baviera, otra rama
verde y sana del pino solitario, a la que
tambin procurar abrirle las pias para
que todos podamos probar sus piones.
.-F.M.
H. PFITZNER: Integral de Lieder (Vol. 4) / 5 Lieder, op.
22; 4 Lieder, op. 24; 5 Lieder, op. 26; 4 Lieder, op. 29 /
Julie Kaufmann (soprano); Iris Vermillion (mezzo);
Christoph Prgardien (tenor); Andreas Schmidt (barto-
no); Robert Holl (bajo) / Donald Sulzen, Axel Bauni,
Michael Gees y Rudolf Jansen (piano) / CPO / Ref.:
999490-2 (1 CD) D5
H. PFITZNER: Integral de Lieder (Vol. 5) / 4 Lieder, op.
30; 4 Lieder, op. 32; Alte Weisen, op. 33; 6 Liebeslieder,
op. 35; 6 Lieder, op. 40; 3 Sonetos, op. 41 / Julie
Kaufmann (soprano); Iris Vermillion (mezzo); Robert
Holl (bajo); Donald Sulzen, Axel Bauni y Rudolf Jansen
(piano) / CPO / Ref.: 999491-2 (1 CD) D5
Tambin disponibles:
H. PFITZNER: Integral de Lieder (Vol. 1) / Ref.: 999228-
2 (1 CD) D5
H. PFITZNER: Integral de Lieder (Vol. 2) / Ref.: 999364-
2 (1 CD) D5
H. PFITZNER: Integral de Lieder (Vol. 3) / Ref.: 999461-
2 (1 CD) D5
NOTA: CON LA COMPRA DE LOS LIEDER DE
HANS PFITZNER, DIVERDI OFRECE GRATUITA-
MENTE A SUS LECTORES UN DISQUETE DE ORDE-
NADOR CON LA TRADUCCIN COMPLETA DE
LOS MISMOS POR NGEL-FERNANDOMAYO.
CPO publica los dos ltimos volmenes de su integral de lieder de Hans Pfitzner
Un pino se alza solitario
A
( 19 )
stedes perdonen, pero el
mejor Massenet -el de
Werther y el de Manon,
el de Don Quijote y, sobre todo,
el de su obra maestra,
Chrubin- me parece un msico
fascinante. Malquerido por
muchos que
lo conside-
ran dema-
siado sensi-
ble -o sea,
sensiblero-,
se olvida su
sentido de la
progresi n
dramt i ca,
su sabidura
orquestado-
ra, su talen-
to para el
detalle expresivo. Ya sabemos
que le gustaba a Faur, que no
dej de gustarle a Debussy, que
su pblico le adoraba, que fue
el eptome de una msica fini-
secular sin futuro alguno, pero
su toque personalsimo, sus gui-
os llenos de inteligencia aca-
ban por rendir a cualquier
oyente que deje a un lado las
obligaciones a que la ctedra
parece conducirle. Roma es la
ltima de sus peras estrenadas
en vida, pues luego, ya pstu-
mas, vendran Panurge -asom-
brosa la dedicacin de un hom-
bre en sus ltimos das a com-
poner una pera cmica-,
Cleopatra y Amadis. Estrenada
en 1912 -naturalmente en
Monte Carlo-, la verdad es que
Roma nada aade a la gloria de
quien ya haba dado a la escena
Chrubin y Don Quijote como
verdaderos testamentos en vida
de lo que haba sido lo mejor de
su obra. Roma es la obra de un
creador doliente, que vuelve la
mirada atrs, hacia un tema que
ya parecera rebasado con cre-
ces si no fuera porque hay
entonces en Europa una suerte
de deseo de reafirmaciones
patriticas que hacen que el
libreto de Henri de Bornier -
basado en Tito Livio y con para-
da intermedia en Alexandre
Parodi, sin olvidar que en el
mismo asunto se fija Spontini
en La vestale- lleve una peligro-
sa carga de autocomplacencia -
Roma es una entidad metafsica
trasplantable a la Francia que
quiere ser grande- que segura-
mente le agradara al pblico
burgus a quien tanto compla-
ca Massenet. Pero sentada la
base de su calidad intrnseca,
de sus limitaciones, digamos
tambin que hay en ella, como
sealara Faur en su crtica al
estreno, un admirable uso de
los medios que el propio autor
se proporciona y que la grande-
za buscada llega a travs de una
econom a
de medios
que la aleja
del cromo
que pudo
ser. No hay
desarrollos
adecuados
de la perso-
nalidad de
sus persona-
jes principa-
les -la aris-
t c r a t a
Fausta y su amante el soldado
Lentulus, tras los cuales tiene
lugar la afirmacin patritica-
pero, claro est, ah aparecen
los detalles massenetianos, esta
vez transidos de un anhelo por
hacer ms esencial su escritura:
el preludio del tercer acto, la
preciosa aria de Lentulus Soir
admirable, la de Junia Le
soleil se couchait, nicos frag-
mentos conocidos, siquiera
medianamente, antes de esta
primera grabacin de la pera
completa recogida en una de
las sesiones del Festival de
Martina Franca -cuyo productor
es el conspicuo Sergio Segalini-
de 1999. La versin que se nos
ofrece da de la obra de
Massenet una lectura intensa y
entregada al mando de Marco
Guidarini, con destacada califi-
cacin para los dos personajes
principales: la Fausta de la
excelente -y cada vez ms dada
a unas rarezas cuya recupera-
cin hay que agradecerle- Iano
Tamar, y el Lentulus de Warren
Mock, con el apoyo del Sumo
Sacerdote del bien conocido
Francesco Ellero DArtegna, sin
olvidar al siempre solvente
Coro de Cmara de Bratislava.
Ningn amante de la obra de
Massenet se perder esta irregu-
lar pero bella Roma que, sin
alcanzar otras glorias, nada des-
dice, en definitiva, del genio de
su autor.
Luis Sun
J. MASSENET: Roma / Tamar, Arginbaeva,
Franzil, Masi, Mitchell / Orquesta
Internacional de Italia. Dir.: Marco
Guidarini / DYNAMIC / Ref.: CDS 267/1-
2 (2 CD) D2 x 2 [1 grabacin mundial]
Roma, por primera vez en grabacin completa
en el sello DYNAMIC
La Roma francesa de
Jules Massenet
A
porta el sello discogrfico CPO un compositor y
profesor germano apenas conocido, ya que no le
veremos reflejado en los habituales diccionarios de
msica, aunque s, con escaso comentario, en el clebre
New Grove. Se trata de Richard Wetz, del que podemos
afirmar, una vez odas las dos obras que el CD de refe-
rencia contiene, que su msica goza de un rico croma-
tismo y de un
minucioso y
escrupuloso con-
trapunto. Carac-
tersticas stas
que han hecho
que sus creacio-
nes se vieran
calificadas, con
cierta lgica, co-
mo fruto de pro-
fundas reflexio-
nes a la vez que
como obras to-
talmente racio-
nales. Juicios que
a la vista del compositor eran totalmente errneos, pues
siempre, segn l, abordaba sus composiciones sin el
menor trabajo preliminar, no reflexionaba en trminos
de estructura, armona o instrumentacin, y los temas de
sus creaciones se encadenan unos a otros como si estu-
vieran movidos por una voluntad propia, lo que no tiene
nada que ver con la razn y todas sus sutilidades.
Hasta 1900 estudiara en Leipzig y Mnich. A partir
de 1906, tomara la direccin de la Musikverein y de la
Academia de Canto de Erfurt. Despus de 1916, fue pro-
fesor de la Escuela de Msica de Weimar. Sera elegido
en 1928 para ensear en la Academia de las Artes de
Berln. Su produccin no abarca ms de sesenta obras,
entre las que se encuentran piezas para orquesta: tres
Sinfonas, la Kleist Overture, op. 16 y sus dos Conciertos
para violn, op. 33 y op. 57, este ltimo en un solo movi-
miento. Obras vocales: Hyperion, op. 32, para bartono,
coro mixto y orquesta; su notable Rquiem, op. 50 y el
voluminoso Oratorio de Navidad, op. 53, como ejem-
plo. Obras de cmara: dos Cuartetos para cuerda, a los
que se unen unas Variaciones romnticas, op. 42, y una
Toccata, Passacaglia y Fuga, op. 55 para rgano.
Richard Wetz era un gran admirador de la cultura ale-
mana, como lo demuestran su pasin por Johann
Wolfgang Goethe y sus homenajes a dos grandes poetas
por los que confesaba igual admiracin: Hlderlin y Von
Kleist, as como su inters por el estudio de la creacin
musical de los grandes maestros clsicos, Mozart,
Beethoven, Mendelssohn, para llegar a Liszt y Bruckner,
cuya influencia es decisiva en su obra como podremos
comprobar en el registro que se nos brinda, con una
Kleist Overture que fue un verdadero xito y de la que
Arthur Nikisch hara una revisin, y su Sinfona n 2, op.
42, concebida en tres movimientos (renuncia al Scherzo
para hacer del tiempo central un amplio y bello Adagio).
As, reconocemos a un Wetz que permanece casi impa-
sible ante las modernas tendencias, manteniendo su
lealtad romntica a las formas establecidas pero, todo
hay que decirlo, con una personalidad muy singular. La
experimentada batuta de Werner Andreas Albert le da la
relevancia que se merece.
Manuel Garca Franco
R. WETZ: Sinfona n 2, op. 47; Obertura Kleist, op. 16 / Orquesta
Filarmnica Estatal de Rheinland- Pfalz. Dir.: Werner Andreas Albert /
CPO / Ref.: 999695-2 (1 CD) D2
Una nueva recuperacin de CPO:
obras orquestales de Richard Wetz (1875-1935)
Singular
personalidad
U
( 20 )
os dos conciertos que Toscanini ofreci en 1952, al frente de la
Filarmnica de Walter Legge, sealaron su retorno y ltima apari-
cin en Londres. TESTAMENT ha reprocesado las cintas originales
en que EMI los grab y nos ofrece su mejor edicin hasta la fecha, con
sonido seguramente no mejorable. En el aspecto musical, este ciclo
Brahms con la Filarmona es superior
al que Toscanini grab con la NBC.
En primer lugar, la toma de sonido,
aunque monoaural y con las limita-
ciones inherentes a sus casi cincuen-
ta aos, es ms clida que las de
RCA en el estudio 8H o el Carnegie
Hall. Adems, la admirable sonori-
dad de la Filarmona de aquellos
aos queda patente en esta cuidada
edicin. Por ltimo, en estos dos
conciertos -precedidos de unos ensa-
yos, muy relajados, cosa poco habi-
tual en el maestro- Toscanini suaviz bastante su concepto brahmsiano,
casi siempre rpido y enrgico hasta la brusquedad. Aqu, los tempi,
aunque movidos, son ms elsticos y relajados; el fraseo, ms clido, y
la dinmica, de mayor riqueza de matices, por lo que las obras suenan
ms centradas estilsticamente, en especial la Tercera, la mejor de sus
versiones de esta obra tan problemtica y la ms perfecta de las ofreci-
das en Londres. Creo que el punto dbil de Toscanini en estas sinfon-
as fueron siempre sus movimientos centrales, cuyo carcter ntimo, fre-
cuentemente expresado con texturas camersticas e impregnado de un
sentimiento de la naturaleza slo explcito en el Adagio de la Segunda,
pero siempre perceptible, no hallaban eco en la sensibilidad del maes-
tro italiano. La msica de Brahms tard en abrirse camino en la Europa
meridional y, salvo la excepcin de Victor de Sabata, hasta la llegada
de Cantelli y -sobre todo- Giulini, no hallamos a directores italianos
identificados plenamente con ella.
En esta ocasin los movimientos centrales de la Tercera resultan muy
hermosos: la aterciopelada sonoridad de cuerda y madera de la
Filarmona, muy preferible a la seca de sus colegas de la NBC, resulta
admirable; los tempi son perfectos; y el fraseo, clido y flexible. En el
Allegro inicial, Toscanini repite acertadamente la exposicin y consigue
el necesario equilibrio entre el todo y las partes; el contrapunto es
claro, y el impetuoso fraseo habitual del maestro se matiza con los con-
trastes y remansos que pide Brahms. Y si las versiones de la NBC nos
haban hecho dudar de que Toscanini conociera el pianissimo, en estos
conciertos los hay en abundancia. El Finale redondea una gran inter-
pretacin, que entusiasm a Legge con todo motivo. No cabe duda de
que el impacto de estos conciertos en el recin inaugurado Royal
Festival Hall, a cargo de quien pasaba por ser batuta nmero uno del
mundo y de la mejor orquesta de Londres, que se contaba entre las ms
perfectas de la poca, hubo de ser inolvidable. Mucho de ella se per-
cibe en esta excelente publicacin.
En la Primera Sinfona, los movimientos extremos, de gran dramatis-
mo, son muy impresionantes, aunque no se aproximen a la intensidad
y emocin conseguidos por el inalcanzable Furtwngler (TAHRA: con
la NDR y la Concertgebouw; o con Berln, DG) y por Giulini (EMI). En
la Segunda, el final es electrizante y provoca el delirio del pblico; es
obligado destacar el fraseo clido y amplio del segundo tema que,
como en la Primera Sinfona, Brahms pide largamente. Pero los dos
allegrettos, es decir los terceros tiempos de ambas sinfonas, resultan
apresurados, impacientes, bruscos, o todo a la vez; as, su magia se
esfuma y, con ella, el contraste que han de aportar, con lo que la ver-
sin no alcanza la plenitud y equilibrio de las que firmaron los citados
u otros grandes brahmsianos (Wand, Bruno Walter o Sanderling). La
Cuarta no me parece particularmente lograda: pese a su admirable
dinamismo, los movimientos primero y segundo se hallan carentes de
la atmsfera adecuada, y quedan muy, muy lejos del ideal que seal
Furtwngler (TAHRA, ORFEO, EMI), y el final transmite una extraa
sensacin, pues su segunda parte -es decir, desde la variacin 16 hasta
que concluye- est llevada a tempo ms retenido que la primera mitad.
Impecables, por el contrario, las versiones de obras tan diferentes entre
s como las Variaciones Haydn y la obertura Trgica.
En suma, una ptima ocasin de conocer el Brahms de Toscanini en
las mejores condiciones musicales y tcnicas; un Brahms que parte de
la crtica americana e inglesa sigue considerando de referencia y que,
a despecho de las reservas expuestas, revela la calidad indiscutible de
uno de los grandes directores del siglo XX, que a los 85 aos an daba
lecciones de energa y de entusiasmo por esta msica imperecedera.
Muy buenos comentarios de Alan Sanders.
R.A.
J. BRAHMS: Integral de las 4 sinfonas; Obertura Trgica, op. 81; Variaciones sobre un
tema de Haydn, op. 56a / Philharmonia Orchestra. Dir.: Arturo Toscanini (1952) / TES-
TAMENT / Ref.: SBT 3167 (3 CD) D2 x 3
TESTAMENT presenta una integral sinfnica de Brahms a cargo de Arturo Toscanini
La Filarmona acerca a Brahms y a Toscanini
S
abemos que el compositor checo Josef Suk (1874-1935) es uno de los grandes posteriores a Dvrak
y contemporneos de ese otro compositor especialsimo que, pese a ser veinte aos mayor, se dio a
conocer ms o menos al mismo tiempo que la generacin de Suk. Suk, adems, fue yerno y disc-
pulo de Dvork. Su cometido no fue el de innovar, sino el de continuar una tradicin nacional y con-
solidarla, junto con msicos como Foerster o Novk. Ahora bien, como intrprete, Suk fue un esplndi-
do segundo violinista del Cuarteto Checo, que dio a conocer las grandes obra de la especialidad de su
patria y de otras patrias. El propio Suk compuso un par de cuartetos para cuerda y alguna otra obra para
esa formacin.
El gran Josef Suk orquestal no se limita a os cuatro poemas sinfnicos compuestos entre 1905 y 1933 y que formaban algo parecido
a un ciclo o un legado (Asrael, Cuento de esto, Maduracin, Eplogo), sino que tiene su correspondencia en obra como las dos aqu
incluidas. Hasta hace algn tiempo, era imposible conseguir un registro del poema sinfnico Praga, pero ahora es posible acudir a varias
lecturas fonogrficas, entre las que necesariamente destacar sta, la de Alun Francis con la Filarmnica del Nordeste de Alemania, que
no se le debe a una orquesta ni a un director checos, y que acaso sea muestra de la salida del repertorio nacional fuera de las fronteras
y los estudios de grabacin de la pequea repblica centroeuropea.
El poema sinfnico Praga (que, por cierto, empez Suk a esbozar durante una gira por Espaa del Cuarteto Checo) incluye el motivo
del mismo coral husita utilizado por Smetana para los dos poemas sinfnicos histricos de Mi patria, Tbor y Blnik (los otros cuatro se
refieren a la naturaleza y a la leyenda), y este tema le presta carcter a la obra, recorrindola como un hilo conductor unitario, como un
nervio dramtico esencial para el sentido del discurso. Pero Suk incluye tambin en Praga el tema de amor de la msica incidental que
compuso en plena juventud, en 1897, para Radz y Mahulena, drama de Julius Zeyer. Y aqu es donde entra Pohdka, Cuento de hadas
(cuntos compositores checos, entre ellos Smetana, no tienen su propio Pohdka!), porque esta suite sinfnica, esta sinfona en cuatro
movimientos, utiliza msica de esas piezas incidentales mediante una transformacin posterior que no se atiene por completo a la pro-
puesta original. En ambas obras, el sinfonismo de Suk queda patente por la fuerza expresiva de sus planteamientos y desarrollos, por el
lirismo sugerente de los episodios lentos, por el pathos poderoso de su dramatismo. Alun Francis y esta orquesta consiguen con esos
materiales y su comprensin de los discursos un CD realmente notable.
Santiago Martn Bermdez
J. SUK: Praga, op. 26; Cuento de hadas Pohdka, OP. 16 / Filarmona del Noroeste de Alemania. Dir.: Alun Francis / CPO / Ref.: 999576-2 (1 CD) D14
Obras orquestales de Josef Suk, en CPO
Los sinfonismos crepusculares
L
( 21 )
ntre los ttulos seruendos del copioso catlogo creativo de
Milhaud fue el postrero Ani maamin, un canto perdido y
recobrado, cantata compuesta para la edicin de 1973 del
Festival de Israel sobre un texto de Elie Wiesel con la cual alcan-
z su opus 441. Escribi en 1962 Claude Samuel: Puede una
produccin inmensa ser acaso perfecta? Puede uno imaginarse
cuatrocientas obras todas igualmente impregnadas por la gracia
del genio? [...] Incluso en sus pginas
ms flojas, Milhaud conserva un estilo,
su estilo... Observ atinado Adolfo
Salazar: La facilidad y la fecundidad de
Milhaud se hicieron pronto legendarias.
Incomparablemente industrioso en el
marco del siglo XX, se mantuvo activo
por igual en la salud como postrado en
su lecho de enfermo o incluso sumido en
las molestias de los viajes, creando obras
voluminosas (peras, ballets, conciertos,
partituras sinfnicas) a la par que otras
numerosas de reducido formato (ciclos
de canciones, piezas de cmara e instru-
mentales). Enemigo de los sistemas,
Milhaud utiliz todos los procedimientos
de expresin factibles con un estro mel-
dico innovador sin cesar, en una descon-
certante mezcolanza de sencillez y com-
plejidad siempre ajena al hermetismo.
Soy un francs provenzal y por religin un judo, declar al
comienzo de su autobiografa Ma vie heureuse. Si bien transit
por mltiples movimientos estilsticos (neoclasicismo, exotismo,
influencias del jazz, politonalismo) debido a su curiosidad y
goloso apetito, se desenvolvi por los cauces del gusto armnico
latino y la claridad francesa pero sin desdear cierta monumen-
talidad altilocuente. De la causticidad cara a Les Six hasta un liris-
mo denso, el politonalismo -que no anula la tonalidad sino
superpone tonalidades diversas- ejemplifica la particularidad tc-
nica ms lucida de su msica.
Las seis sinfonas de cmara previamente compuestas por
Milhaud entre 1917 y 1923 equivalieron al ejercicio de estilo
propedutico a su inmersin en el genuino elemento sinfnico,
requeridor de una ms nutrida plantilla orquestal. Promediada su
prolfica andadura artstica y recluido en su residencia de su natal
Aix-en-Provence a causa de la artritis reumtica que le aquejaba
y ocasionalmente le confin en una silla de ruedas, afront en
1939 la escritura de su Primera sinfona, portadora del nm. 210
de opus. Acicateado por esta comisin de la Orquesta Sinfnica
de Chicago que celebraba as su aniversario, pudo enfrentarse a
su severa incapacidad fsica y sobrellevar la inquietud suscitada
por las expectativas aciagas que los acontecimientos de la con-
tienda blica hacan presagiar. Ilustra sus cuatro movimientos la
premisa que Milhaud se propuso imprimir en sus dems obras
sinfnicas: esbozar estampas caractersticas discordantes entre s
mas concertados sus contrastes en el lienzo conjuntivo, fuesen de
talante jubiloso, extravagante, solemne, vigoroso o relajado.
Huido en 1940 de la Francia invadida por y rendida a los
nazis, el semita Milhaud durante el resto del transcurso de la con-
flagracin europea se refugi en los Estados Unidos, donde
ocup un puesto de profesor en el Mills College de Oakland
(California) y luego acept, en 1944, el encargo de componer su
Segunda sinfona (en cinco movimientos), proveniente de la
Fundacin Koussevitzky en memoria de Nathalie. En 1946 la
estren el mismo compositor al frente de la Orquesta Sinfnica
de Boston, desplegando una sucesin de acentos serenos, miste-
riosos, fnebres o recnditamente gozosos.
A modo de manifestacin del regocijo inspirado por la finali-
zacin de una guerra de tan funestos efectos para la humanidad
cuan execrable sea para siempre el recuerdo de sus instigadores,
Henri Barraud, director de la Radiodifusin francesa, pidi a
Milhaud en 1946 que compusiera un Te Deum segn el himno
ambrosiano en alabanza de Dios -como, asimismo, hiciese en
1936 Kodly con su Budavri Te Deum (Tedum del castillo de
Buda), en conmemoracin del 250 aniversario de la reconquis-
ta de la plaza hngara del dominio otomano-. Regres Milhaud
a su ciudad nata para crear una obra festiva y de gran enverga-
dura en cuatro tiempos que revistiera forma de sinfona -su
Tercera- para coro (sin palabras en el segundo movimiento y
sobre el texto latino en el ltimo) y orquesta, avivada por un
nimo laudatorio debido al desenlace acaecido.
Retornado a su morada estadounidense
recibi Milhaud en 1947 la proposicin
del ministro francs de Educacin nacio-
nal de escribir una composicin para la
ocasin del centenario de la Revolucin
de 1848. De ella deriv la Cuarta sinfo-
na, en cuatro evocativos cuadros con
msica programtica sin accin, reminis-
cente de marcialidad y tonos insurreccio-
nales, plena de elocuencia y sugestivo
colorido.
Fechadas en la dcada de los cincuenta,
las sinfonas Quinta (1953), Sexta (1955),
Sptima (1955), Octava (1957; Del
Rdano: descriptiva del curso de este ro,
crucial para la historia de Francia, desde
su nacimiento entre las brumas alpinas
suizas hasta su desembocadura del delta
de La Camargue en tierras provenzales) y
Novena (1959), fueron originadas por las
respectivas encomiendas de la itlica RAI, Charles Mnch y la
Orquesta Sinfnica de Boston, la Radio belga, la Universidad de
Berkeley (California) y Mario de Bonaventura para la Orquesta de
Fort Lauderdale. Presentan recprocas concomitancias tales como
la duracin oscilante entre los veinte y treinta minutos y una gra-
fa suelta impelida por un mpetu de algera progresin, embebi-
da en la tinta secretada por un abundante e inextinguible ideario
esttico.
La trada sinfnica final de Milhaud data del bienio 1960-61,
poca en que el autor mantena -en transocenico acaballamien-
to- la responsabilidad de sus puestos americanos y franceses.
Cimentado su estilo en el formalismo tradicional, difera palma-
riamente del furibundo vanguardismo de sus contemporneos.
Mientras que la Dcima (1960; compuesta por el centenario del
estado de Oregn) inhala el alborozo neoclsico, la Undcima
(1960; Romntica: encargo de la Biblioteca pblica de Dallas)
consecuentemente exhala un aire meditativo y la Duodcima
(1961; Rural: requerida por la Universidad de Davis) muda con
naturalidad las impresiones en sensaciones sonoras, y la lumino-
sa sustancia mediterrnea en clida claridad californiana.
CPO realiz entre 1992 y 1997 la primera grabacin integral
de las doce sinfonas (invariablemente perspicuas) de Milhaud
con la estimable aportacin de la Orquesta Sinfnica de la Radio
de Basilea y la participacin del Coro del Teatro basiliense en la
Tercera, regidas ambas formaciones por la diligente (y ducha en
el repertorio coetneo) batuta de Alun Francis. La edicin (en un
estuche de cinco discos) aade el aliciente grfico de reproducir
en las portadas de los librillos cuadros de Paul Czanne, nclito
conciudadano del compositor.
Podra la sinfona coral Pacem in terris (1963) ser considerada
cual Decimotercia integrante del ciclo sinfnico de Milhaud.
Bas el msico judo esta obra en fragmentos de la encclica
homnima dirigida por el papa Juan XXIII al orbe catlico (pro-
vocadora del inters universal), cuyo estreno fue conducido por
el protestante Charles Mnch. Consista su mensaje ecumnico
en una llamada para terminar con el racismo, por el reconoci-
miento de la igualdad de todos los pueblos en dignidad y dere-
chos, as como por el desarme mundial y la consiguiente desa-
paricin de las armas nucleares: frusleras utpicas.
Jos Luis Gmez Lozano
D. MILHAUD: Integral de sinfonas - Sinfonas 1-12 / Orquesta Sinfnica de la Radio
de Basilea. Dir.: Alun Francis / CPO / Ref.: 999656-2 (5 CD) D14 x 5
CPO expende la docena de Sinfonas completas de Darius Milhaud (1892-1974), en edicin galardonada
con el premio CANNES CLASSICAL AWARDS 2000 en la categora de estrenos orquestales en CD
Insaciable anhelo de componer
E
( 22 )
e ha dicho que de un modo original, y
un tanto tardo, Espaa se incorpora
con Albniz al lado pianstico del
romanticismo europeo. Cierto es que el
msico aglutina todas las caractersticas del
intrprete romntico: nio prodigio triunfan-
te, nomadismo, autodidacta, desbordante
humanidad, viajero con Liszt por varias ciu-
dades europeas...
Si en un principio, como todos los com-
positores de la poca, Albniz aprende a
hacer msica siguiendo fielmente el con-
cepto de lo espaol que les vena de
fuera: Glinka, Liszt, Lalo, Bizet, con ese
carcter pintoresco y tpico, finalmente,
su instinto de
gran msico,
su autodidac-
tismo perfec-
to, le encum-
brarn a
s o b r e p a s a r
esa esttica
costumbrista,
llegando a ser
uno de los
grandes hitos
del pianismo
del siglo XX.
Su msica no
ha nacido de una escuela, y aunque lleve
asimilada los postulados de la nueva escue-
la francesa, es ms fiel al radical individua-
lismo espaol, en su caso decidido a tomar
la vieja raz hispana para expresarla con
savia nueva.
Casi ao y medio despus de la graba-
cin del primer volumen de la obra comple-
ta para piano de Isaac Albniz, el sello BIS
pone a nuestro alcance este segundo lbum
registrado en julio de 1999 en el Auditorio
de Zaragoza por el pianista que ha iniciado
la serie: Miguel Baselga, quien est compro-
metido a finalizarla. El CD incluye esta vez
el segundo de los cuatro cuadernos de esa
sntesis colosal del virtuosismo romntico
que es Iberia. Las tres piezas que lo compo-
nen, Triana, Almera y Rondea, se nos ofre-
cen por el orden en que se publicaron por
vez primera en 1907. Habitualmente esta-
mos acostumbrados a escucharlas invertidas
las secuencias de las piezas, al tomarse
como modelo una segunda edicin que el
compositor public poco tiempo despus y
en la que la gracia impresionante de
Rondea aparece en primer trmino con
Triana en ltimo lugar, mantenindose
Almera en el lugar central. El segundo cua-
derno de Iberia fue dado a conocer por la
pianista Blanca Selva en septiembre de 1907
en St. Jean de Luz, aunque Triana se dara a
conocer, meses antes, por Joaquim Malats
en Barcelona y Madrid, respectivamente.
Siguen a estas piezas los 7 Estudios en los
tonos naturales mayores, op. 65, deudores
de la esttica listziana, aunque tambin
podemos averiguar tras sus notas a
Schumann y a Chopin. Estudios stos de
BIS publica el segundo volumen de la
integral pianstica de Isaac Albniz,
por Miguel Baselga
Aorada en
la lejana
C
on la publicacin del presente disco, BIS completa la integral sinfnica de Albric
Magnard a cargo de Thomas Sanderling y la Orquesta Sinfnica de Malm, iniciada el
pasado verano con el dedicado a las Sinfonas 1 y 3, que fue comentado en estas pgi-
nas en el Boletn n 74. Razones de minutaje han obligado a utilizar dos discos de corta
duracin, uno por sinfona, aunque el lbum se vende a precio de un disco sencillo; ya
puestos, quiz hubiera sido preferible aprovecharlos
para editar una autntica integral orquestal del compo-
sitor francs, incluyendo en el lbum sus restantes
obras, de dimensiones ms reducidas, encuadradas en
el gnero sinfnico-poemtico: el Canto fnebre, la
Obertura, el Himno a Venus y el Himno a la justicia.
En el artculo anterior ya se coment la importancia del
legado sinfnico de Magnard como lazo de unin del
sinfonismo francs de los aos ochenta (Saint-Sans,
Franck, Lalo, Chausson) y el del nuevo siglo, cuyo
representante ms egregio ser Albert Roussel. La per-
sonalidad de Magnard no ha dejado de intrigar a quie-
nes se han acercado a su figura: hombre de insoborna-
ble honestidad y consecuente con sus ideas, vivi en
un creciente aislamiento frente al tumulto parisino,
retirndose con su familia a Baron, pequea poblacin
en el nordeste de Francia, donde le sorprendi el esta-
llido de la Guerra del 14. Tras evacuar a su mujer e hijas, permaneci tranquilamente com-
poniendo hasta que el avance del ejrcito alemn le llev, en un acto de absurdo herosmo
-ilustrativo de su intransigente personalidad- a enfrentarse en solitario desde su propiedad
con las tropas enemigas, que arrasaron su casa, pereciendo su autor y destruyndose todos
sus papeles, recuerdos y manuscritos, incluidas las obras en curso de composicin.
La Segunda Sinfona, compuesta entre 1892 y 1893 -una vez concluidos sus estudios con
DIndy-, no siendo una obra perfecta, supone un avance sobre la inmadura Primera. Tras
una inicial ejecucin pblica en Nancy en 1896 a cargo de su amigo Guy Ropartz, mal aco-
gida por la crtica, que la motej de complicada, oscura y logartmica, Magnard sustitu-
y el segundo movimiento -Fugas- por el frescor popular de unas Danzas deliciosas de ins-
piracin y ritmo a juicio de Ropartz. Cuatro movimientos componen la obra: una Obertura
(Assez anim) en forma sonata con un doble tema, el primero, lleno de energa, a cargo de
los cellos, y el segundo, ms lrico y soador, confiado a las maderas; un Scherzo -las
Danzas antes citadas-; un extenso y apasionado tiempo lento (Chant vari), consistente en
un expresivo tema a cargo de los violines seguido de tres desarrolladas variaciones, cerrn-
dose la obra con un Final (Vif et gai) coronado por un fortissimo en unsono.
La Cuarta Sinfona, compuesta entre 1911 y 1913, a ms de quince aos de distancia de
la anterior, la sugestiva Tercera (1895-96), es una pgina de plena madurez, sin duda la obra
maestra del entero ciclo y una de las ms elevadas muestras del quehacer sinfnico francs,
digna de figurar entre las mejores de su tiempo al lado de las de Franck, Dukas o Roussel.
Su estreno triunfal tuvo lugar en la Sociedad General de Msica el 16 de mayo de 1914, dos
meses antes del estallido de la conflagracin que acabara con sus das. Obra que transpira
serenidad por todos sus poros, y sin embargo compuesta en un completo marasmo, a jui-
cio de su autor, cuenta con una orquesta rica: maderas a dos, ms piccolo, corno ingls y
clarinete bajo; cuatro trompas y restantes metales por tres, arpa y percusin. El primer movi-
miento se abre con un Moder -que contiene el tema generador de la obra, con tres clu-
las o elementos que reaparecern a lo largo de la sinfona en citas textuales, desarrollos o
superposiciones con otros temas-, seguido del tradicional Allegro bitemtico, que respeta
todos los cnones del gnero (exposicin, desarrollo, reexposicin y coda con cita del tema
generador; el segundo (Vif), es un Scherzo tambin con dos temas, el segundo de los cuales
es una transposicin de la recurrente clula inicial, al que sigue sin interrupcin un tiempo
lento, aunque precisamente titulado Sans lenteur et nuance (Sin lentitud y matizado),
extenso lied variado en cinco secciones que alternan pasajes lricos y otros de mayor inquie-
tud e inestabilidad, y que a su vez se encadena con un grandioso final (Anim) que con-
cluye en la calma y la serenidad. Pero toda descripcin tcnico-estructural, aun la ms pre-
cisa, no alcanzar a expresar lo que constituye el rasgo ms caracterstico de esta summa
sinfnica magnardiana: lo noble y bello de sus ideas, su contagiosa energa, su optimismo
y ternura, su amor a la vida. Autntica radiografa del alma exigente y autocrtica de su
autor, resulta merecedora del conocimiento de un pblico todava alejado del mundo sin-
fnico francs, al que esta brillante interpretacin de la centuria sueca, dirigida por un here-
dero de la mejor tradicin directorial alemana como Thomas Sanderling, puede desvelar
nuevos horizontes, insospechadas cimas. Un disco de los que hacen aficin.
S.S.
A. MAGNARD: Sinfona n 2 en mi mayor; Sinfona n 4 en do sostenido menor / Orquesta Sinfnica de Malm.
Dir.: Thomas Sanderling / BIS / Ref.: BIS 928 (2 CD) D2 [2 CD al precio de 1]
Tambin disponible:
A. MAGNARD: Sinfona n 1 en do menor, op. 4; Sinfona n 3 en si bemol menor, op. 11 / Orquesta Sinfnica
de Malm. Dir.: Thomas Sanderling / BIS / Ref.: BIS 927 (1 CD) D2
BIS presenta su segundo y ltimo CD dedicado
a las sinfonas de Albric Magnard (1865-1914)
La summa sinfnica de un
creador insobornable
S
( 23 )
ebuscando en el tnel del tiempo y en
archivos raros, el sello ALMAVIVA, depen-
diente del Centro de Documentacin
Musical de Andaluca, ha espigado una serie de
recnditos tesoros: interpretaciones histricas de
pentagramas de Joaqun Turina, un compositor
andaluz de mucho trono, un competente artesa-
no, dotado de una preparacin musical importan-
te, de una notable inspiracin para aprovechar
temas populares de su tierra, de una formacin
acadmica -la parisina Schola Cantorum de por
medio- a prueba de bomba y de una sutil capaci-
dad para, desde esa altura, colorear todo tipo de
imgenes musicales; siempre partiendo de una
por lo comn impecable factura en la que lo fol-
klrico no llegaba a adquirir casi nunca el vigor,
el grado de estilizacin, la trascendencia que
entraaban algunas de las mejores composicio-
nes de Albniz, Falla o, incluso, Granados. Gusta
siempre en todo caso escuchar la msica del sevi-
llano, aunque a veces, a fuerza de repetir esque-
mas, giros, diseos meldicos y rtmicos, se site
prxima al clich.
Cmo no seguir con atencin, por ejemplo,
esa sensacional interpretacin de los cuatro
nmeros vocales -no se incluyen los tres instru-
mentales- del Canto a Sevilla, en los que brilla
como un diamante la impoluta voz de una
Victoria de los ngeles de 28 aitos (1951), tersa,
cristalina, capaz de dar a unas piezas algo anodi-
nas y repetitivas un misterio y un encanto que no
poseen en tal grado; ni siquiera en la versin con
acompaamiento orquestal, que es la que en este
caso se brinda y en la que presta su bro la batu-
ta de Antal Dorati, que hace vibrar a la Orquesta
de la Residencia de La Haya. Siguiendo con lo
sinfnico, hay que resaltar la presencia de una
soberana recreacin, plena de vida y color -en
ocasiones solamente entrevisto dada la pobreza
del espectro sonoro-, fechada en 1954, de La pro-
cesin del Roco, debida a Argenta y la Nacional
de las grandes pocas, y la estupenda aunque
lejana lectura de Ensueo, una de las tres Danzas
fantsticas, con nada menos que Fernndez Arbs
y su Sinfnica (1929); la sensitiva y potica narra-
cin de La oracin del torero de Toldr y la
Sinfnica de Barcelona (1949) y la curiosa inter-
pretacin de la Rapsodia sinfnica, op. 66 a cargo
de la pianista inglesa Moura Lympany y el direc-
tor checo Walter Ssskind con la Philharmonia de
Londres (1947).
En lo vocal, aparte lo comentado acerca de
Victoria de los ngeles, nos encontramos con una
autntica joya: Cantares, del ciclo Poema en
forma de canciones, op. 19, en versin de
Conchita Superva (1928), que despliega, en un
tono ms bajo del habitual, una magistral leccin
de gracia, intencin y arte, con la palabra muy
dicha y la voz, con su caracterstico trmolo, en
sazn: timbrada, caliente, llena de sugerencias y
de envolventes significados. No es corriente escu-
char hoy en da grabaciones de la durante tantos
aos profesora y fundadora de la Escuela de canto
de Madrid, Lola Rodrguez de Aragn. Aqu la
tenemos a sus 36 primaveras (1946), con su fres-
ca y ligera sonoridad de jilguero, una moderna
Elisabeth Schumann -de quien haba sido pasaje-
ra discpula- pero con menor encanto tmbrico y
unas dosis mayores de infantilismo interpretativo.
Algunos ocasionales ataques al agudo faltos de
redondez y de exactitud tonal perjudican una
plausible aproximacin a las cuatro canciones del
Canto a Sevilla, esta vez en su versin con piano,
instrumento que tae el propio Turina. Bastantes
grados peor que la ya citada Victoria, Los dos mie-
dos y Tu pupila es azul son otras dos pginas para
soprano que aborda doa Lola.
Dos obras para guitarra, la Sonata, op. 61 y el
Fandanguillo,
op. 36, nos re-
cuerdan las ha-
bilidades de
los dos quiz
ms grandes
g u i t a r r i s t a s
espaoles de la
p o s g u e r r a ,
Narciso Yepes
y Andrs Se-
govia, respecti-
vamente, en
gr abaci ones
muy alejadas en el tiempo. La del primero, toma-
da en el Teatro Real en 1969, suena con mucha
presencia aunque un tanto oscura; la segunda es
de 1928 y pese a ello se sigue con cierta limpie-
za. Dos relevantes pianistas se hacen cargo de
tres de las Cinco danzas gitanas, op. 55 y de
Mujeres espaolas, op. 17. El uno, Jos Cubiles,
que toca con su sentido del ritmo y su gracia tra-
dicionales en un registro de los aos cuarenta; el
otro, Esteban Snchez, que exhibe su digitacin
primorosa y su fraseo incisivo en una exultante
interpretacin para RNE de 1974 perjudicada por
una toma sonora metlica en la que el piano
parece una pianola; algo en lo que intervena
tambin la tmbrica agresiva y el estilo percutivo
del instrumentista extremeo, un artista de talla
que, inexplicablemente y por diversos problemas
que no vienen al caso, no lleg a hacer, en con-
tra de lo que se poda prever, una carrera interna-
cional de altura pareja a sus dotes y mritos, fcil-
mente comprobables en esta marchosa y calurosa
recreacin del juvenil Op. 17, uno de cuyos
nmeros, el segundo, La andaluza sentimental,
encuentra un arreglo abreviado en los precisos y
garbosos palillos de Antonia Merc, La Argentina.
Otra bailarina no menos famosa, Encarnacin
Lpez, La Argentinita, nos obsequia con el
Zapateado, de tres Danzas andaluzas, op. 8, gra-
bacin, como la anterior, de 1930.
Un lbum de dos discos que, segn lo expues-
to, nos trae, como apunta Justo Romero en sus
documentadas notas, un cierto olor a naftalina:
no porque la msica recogida en sagaz labor de
produccin por Jos Mara Martn Valverde no
posea un valor artstico innegable, sino por la
antigedad de las tomas y por las caractersticas
de unos pentagramas que, en algunos aspectos,
ms all de su acertada configuracin formal,
podan acercarse demasiado a la frontera del sen-
timentalismo y no llegaban a trascender del todo
el lmite de lo genial. La publicacin tiene en
todo caso calidades suficientes y ofrece aspectos
instrumentales y vocales de rango y categora
indiscutibles, contenidas en una seleccin que no
guarda ningn aparente orden.
Papageno
GRABACIONES HISTRICAS DE JOAQUN TURINA -
Registros de 1928 a 1974 / Interpretaciones de Victoria de los
ngeles, Antal Dorati, Esteban Snchez, Narciso Yepes, Atalfo
Argenta, Conchita Superva, A. Merc La Argentina, E.F.
Arbs, Jos Cubiles, Lola Rodrguez Aragn, Eduardo Toldr,
Andrs Segovia y Joaqun Turina / ALMAVIVA / Ref.: DS 0128
(2 CD) D10 x 2
ALMAVIVA publica una cuidada seleccin de grabaciones histricas de Joaqun Turina
Sombras benefactoras
gran expresividad y de cierta
complejidad para el intrpre-
te. Las dos mazurkas de saln:
Amalia, op. 95 y Ricordatti,
op. 96, son tributos al con-
cepto burgus de la msica
de saln en la que si no hay
hondura s hay algo del alma
y musicalidad de su autor.
Contina con las dos piezas
que forman la coleccin
Espagne (Souvenirs), que
apuntan al estilo maduro en
un alarde de clida sensibili-
dad potica y de audacias
armnicas. El disco se com-
pleta con la nica obra escri-
ta y acabada que est pensa-
da para suite sinfnica articu-
lada en seis piezas y denomi-
nada Alhambra. En La Vega,
que as se llama la pieza en
cuestin, se nos muestra
como una reflexin musical
en su mismo forcejeo formal.
Ella nos indica el trnsito
hacia una unin del gran vir-
tuosismo pianstico, con un
sentido claramente naciona-
lista de la composicin: la
evocacin de la vega granadi-
na, el fondoso paisaje que
bordea la ciudad. No es tanto
una descripcin, es una inte-
riorizacin la que nos hace
sentir esa msica de Albniz:
la vieja raz hispana aorada
en la lejana. Indiquemos que
esta bella pieza est colocada
en la banda 11 en lugar de en
la 15 como se seala en los
crditos del disco.
Si a Miguel Baselga ya en
sus inicios se le daba como
un prometedor ejecutante,
hoy ya no queda duda de su
ascenso en el escalafn. Nos
proporciona un registro del
todo atractivo, con un piano
brillante y gil al que no le
falta expresividad. La forma
de presentarnos la obra del
compositor hace interesante
su audicin, ya que en su
simultaneidad pueden distin-
guirse las distintas etapas y
evolucin del maestro cataln
que le llevaron a ocupar un
puesto de privilegio en el uni-
verso musical. Excelentes
comentarios de Jacinto Torres
en el librito que acompaa al
disco.
M.G.F.
I. ALBNIZ: Integral de la obra para
piano (Vol. 2) - Iberia (Cuaderno II);
Siete Estudios en los tonos naturales
mayores, op. 65; Amalia, op. 95;
Ricordatti, op. 96; Espagne
(Souvenirs); La Vega / Miguel Baselga
(piano) / BIS / Ref.: BIS 1043 (1 CD) D2
Tambin disponible:
I. ALBNIZ: Integral de la obra para
piano (Vol. 1) - Iberia (Cuaderno I); 12
Piezas caractersticas, op. 92; Mallorca
(Barcarola), op. 202 / Miguel Baselga
(piano) / BIS / Ref.: BIS 923 (1 CD) D2
R
( 24 )
DIVERDI:
Es sabido que ENSAYO se cre en Barcelona en 1968. Quines fueron
las personas y entidades involucradas en la aventura fundacional, cu-
les fueron las razones que llevaron a la creacin del sello y qu criterios
editoriales se formularon?
ANTONIO ARMET:
ENSAYO naci en el mbito de una pequea empresa ubicada en
Barcelona y pionera en el mundo de la alta fidelidad, una empresa que
distribua algunas de las mejores marcas del momento, marcas mticas
algunas de las cuales an perduran. En ella se vivan y recomendaban
con fervor aquellas grabaciones que destacaban por sus mritos tcni-
cos y musicales. ENSAYO se gest en este ambiente como un proyecto
personalizado, y sin ambiciones profesionales ni empresariales. Slo
como un reto ilusionado, ingenuo, un punto osado, de emular aquello
que tanto admirbamos. Por supuesto, no olvidbamos nuestros escasos
recursos, las dificultades del empeo... Creo que el nombre de la marca,
ENSAYO, ya insina las aprensiones de nuestro entusiasmo.
D.: Cul fue el primer disco grabado y publicado por el sello, y por qu
precisamente se? Recuerda usted alguna ancdota relevante en el pro-
ceso de su elaboracin? Cmo fue recibido por el pblico y la crtica?
A.A.: La primera produccin grabada enteramente y publicada fue el
Tro con piano de Tchaikovsky. Por qu? Fue el primer proyecto que
encontr las maneras adecuadas para poder plasmarse en realidad.
Admiraba y defenda la msica de Tchaikovsky, en gran parte descono-
cida en aquellos tiempos y algo menospreciada por la crtica y los ini-
ciados. Tena predileccin por su hermoso Tro, del que slo exista una
versin que apenas se encontraba. Por otro lado, Vctor Martn, uno de
los primeros intrpretes admirados con quien contact, era un magnfi-
co intrprete del Concierto para violn del compositor ruso. l se puso
en contacto con el violonchelista italiano Marco Scano y con el pianis-
ta Jorge Bolet. Me extendera en exceso hablando de ello: son tantas
cosas, tantas circunstancias aleatorias que se encadenaban...! Cmo
fue recibido? Con sorpresa y admiracin. Ao 1968, un sello autctono
graba en Barcelona, un tro apenas conocido de un compositor ruso,
interpretado por un espaol, un italiano y un cubano... era un hecho sin-
gular. Y la vehemencia y emocin que rode los preparativos y las sesio-
nes de grabacin casaban perfectamente con las que emanan de la obra
de Tchaikovsky. Y esto se nota.
D.: En ENSAYO grabaron algunos de los artistas lricos espaoles ms
importantes de aquellos aos, en un momento de esplndida plenitud
vocal, sealadamente Teresa Berganza y Jos Carreras. Cmo y por qu
se grabaron esos discos? Cules le resultan especialmente prximos o
mejor conseguidos? En este mismo sentido, qu nos dira de los pro-
yectos, realizados o no, con Carlo Bergonzi?
A.A.: Permtame que altere el orden de las preguntas. Un cierto pudor
que se siente al comentar pblicamente aquello que se ha vivido perso-
nal y entraablemente se hace evidente con fuerza al hablar de Carlo
Bergonzi. Me limitar a decirle que desde 1960, en que le escuch la
Madama Butterfly que grab para la Decca junto a Renata Tebaldi, he
sido un admirador-cmplice de su forma de cantar, de interpretar, a
niveles ms comprensibles en edades tempranas. Fue mi dolo, como lo
fueran Leonard Warren y Ettore Bastianini, y se me moran prematura-
mente por aquella poca. Pues bien, que en el ao 1972, con un
pequeo catlogo como nico reclamo, lo que slo tena que ser un
encuentro para conocerle y expresarle mi admiracin se convirtiera en
propuesta y origen de un proyecto que se plasmara seis meses despus
en los estudios Fonogram de Madrid, an hoy en da me parece una
pirueta, un golpe del destino con ribetes mgicos. Cosas parecidas
comentaramos acerca de Teresa Berganza y Jos Carreras, sin olvidar a
Renato Capecchi, uno de los artistas que ms me han impresionado
humana y artsticamente. Hemos tenido suerte con las voces. A todos les
propuse repertorios que a un tiempo no colisionaran con sus grabacio-
nes habituales y que casaran con el carcter eminentemente latino de
ENSAYO. Todas estas producciones han merecido premios y galardones,
y creo que el paso del tiempo no las dejar en el olvido.
D.: Dos grandes figuras del piano espaol, Esteban Snchez y Federico
Mompou, han hecho aportaciones sustanciales al catlogo de ENSAYO,
ambos como intrpretes y el segundo, adems, como compositor.
Cmo se produjeron sus respectivas colaboraciones con el sello? Qu
hitos recuerda como especialmente significativos en ambas relaciones?
A.A.: En el avin, regresando de Londres, donde habamos grabado los
salmos y motetes de Vivaldi con Teresa Berganza y la Orquesta de
Cmara Inglesa, Ros Marb y yo especulbamos acerca de futuros pro-
yectos. Dos de ellos se haran realidad con el tiempo: Ros Marb sugi-
ri el enorme inters que supondra que Mompou grabara su propia
obra pianstica; y yo trac el esbozo de lo que ms adelante sera El
Madrid de Chueca. Colaborar con Mompou, tratarle personalmente,
compartir su entraable personalidad, su mundo musical hecho de ter-
nura, de magia... extraordinario! Y qu voy a decir de Esteban
Snchez? Desde su primer disco Albniz de 1968, ao fundacional de
ENSAYO, se convirti en un amigo y colaborador de nuestros proyectos,
hasta que decidi tomar el camino de su pudoroso retiro de la escena.
Significativo en nuestra relacin y que define anecdticamente su per-
sonalidad, era cunto disfrutaba yo cuando preparando un nuevo pro-
yecto le haca leer a primera vista partituras candidatas. Era sorpren-
dente, cautivador, genial...
D.: Hay alguna peculiaridad especial en el proceso de grabacin de sus
discos? Existe un especial sonido ENSAYO, un estilo de la casa que
Vd. quiera resaltar? Y, como complemento a esta pregunta, de qu pre-
mios conseguidos por el sello a lo largo de su trayectoria se siente usted
ms satisfecho?
A.A.: Creo que s tengo una cierta idea, una cierta sensibilidad acerca
de cmo debe ser una grabacin discogrfica. Tena mis admiraciones
cuando inici el periplo de ENSAYO y, de algn modo, intent emular-
las. Pero las posibilidades de una pequesima empresa, en tiempos en
que en este pas no haba tradicin ni estructuras adecuadas, eran ms
bien escasas. He amado el disco; he visto en l algo ms que el simple
testimonio enlatado de unas interpretaciones musicales. He credo que
tiene un lenguaje, una emocin propia; que ha de ser respetuoso con el
hecho musical, pero sin complejos... En definitiva, siempre me he pro-
puesto cotas muy altas y nunca, ni en el mejor de los casos, la dicha ha
sido completa. Deseo que lo poco alcanzado sea suficiente para darle a
ENSAYO una cierta personalidad. Con respecto a los premios alcanza-
dos a lo largo de nuestra trayectoria, acudir al tpico: todos y cada uno
de ellos me han dado momentos de alegra y reconocimiento. Los aos
relativizan, un tanto, su importancia. Ahora, el mejor premio es ver que
alguien compra un disco en el que has involucrado razones y emocio-
nes personales y se lo lleva a su casa, a su mbito. E imaginar que cundo
lo escuche percibir alguna de esas razones y emociones.
D.: Qu discos hubiera deseado grabar en esa etapa que no llegaron a
hacerse realidad?
A.A.: En treinta aos, sobre todo en los perodos ms entusiastas, es lgi-
co que proyectos imaginados no fueran posibles. Deseo y realidad
pocas veces coinciden. Pero recordar un caso por su trascendencia:
DIVERDI
entrevista
ANTONIO ARMET
E
NSAYO es el sello espaol que, desde finales de los aos sesenta, supuso sin duda la aventura ms exitosa de la industria discogr-
fica nacional. En su rico catlogo es posible hallar lo mejor de muchos de los grandes nombres de la msica espaola, tanto autores
-de Albniz, Arriaga o un hispanizado Boccherini, pasando por Falla, Guridi y los Halffter, hasta Sor, Toldr y Turina- como intrpre-
tes -ante todo, Federico Mompou y Esteban Snchez, y tambin Ros Marb, Lpez Cobos, Achcarro, Zanetti, los Garca Asensio y can-
tantes de la talla de Teresa Berganza y Jos Carreras-; pero no es menos posible encontrar los nombres de Beethoven, Brahms, Liszt,
Mozart, Pergolesi o Vivaldi, o los de Bergonzi, Bolet, Marco Scano, el Cuarteto Rasoumovsky o la Orquesta de Cmara Inglesa. Y, como
muestra de la apertura de horizontes del sello, que nunca se plante la falsa dicotoma msica culta-msica popular, la zarzuela, las can-
ciones de toda la vida, los pasodobles, los boleros, la msica sudamericana y las grandes aportaciones jazzsticas de Tete Montoliu se
codean en condiciones de igualdad en sus pginas con los grandes clsicos.
Hemos pedido a Antonio Armet, alma mater del sello desde su creacin, que nos hable de sus orgenes, su historia, sus proyectos y
sus sueos, realizados o no. Estas son sus confesiones.
( 25 )
paseando con Carlo Bergonzi por Villa Agata, residencia de Verdi, le
propuse una grabacin en la que interpretara todas las romanzas para
tenor habidas en la obra verdiana y cuya edicin coincidira con el 75
aniversario de su muerte (1976). Acept y puse manos a la obra.
Cuando todo estaba a punto, tuve que cancelarlo porque la envergadu-
ra econmica y el riesgo que comportaba era superior a nuestras posi-
bilidades. Afortunadamente, una gran empresa retom el proyecto y lo
llev a cabo tal y como Carlo y yo lo habamos planeado. Ah est, y
eso es lo importante. Algo parecido me ocurri con los conciertos de
Liszt proyectados con Jorge Bolet y la New Philharmonia; un Retablo de
Falla al que le falt un ltimo detalle, etc.
D.: Cmo afront ENSAYO la transicin al CD? Cules han sido las
premisas de su relanzamiento actual?
A.A.: Sin entrar en las sutilezas que han venido cuestionando las cuali-
dades del CD, he de confesar que fui un decidido partidario desde su
aparicin, convencido de que vena a solventar milagrosamente
muchos problemas del vinilo que siempre me haban perturbado. Tuve
la suerte de que un distribuidor y amigo en Holanda tuviera buenas rela-
ciones con las fbricas (en 1983, en los inicios, no sobraba la produc-
cin), y eso nos permiti que ENSAYO fuera una de las pioneras en la
edicin en CD. En cuanto al actual relanzamiento, ste significa el
punto de partida, el arranque de una etapa, en un contexto de nueva
savia, de nuevas aportaciones y expectativas acordes con los tiempos
que corren, tan distintos!, pero sin traicionar el talante de ENSAYO. Este
relanzamiento nos ha permitido editar aquellas producciones del fondo
de ENSAYO que consideramos vigentes y hacerlo en las mejores condi-
ciones. A la vista del catlogo alcanzado, creo que es una buena cre-
dencial para acometer futuras ambiciones.
D.: Qu discos importantes de la etapa anterior estn an pendientes
de lanzamiento? Cules son las novedades discogrficas ms significa-
tivas de la nueva etapa?
A.A.: Con los anunciados para este ao 2000 creo que ya hay poco por
reeditar. Quedarn grabaciones que s fueron muy importantes y signi-
ficativas en su momento, pero que por diversas razones han perdido
actualidad. De la nueva y an breve etapa, viniendo de hablar de la
anterior, en la que el tiempo ya ha hecho su criba y seleccin, se me
hace difcil e incluso inoportuno destacar nada. Slo desear que todo lo
hecho est justificado y tenga un digno nivel de calidad.
D.: Qu distribucin internacional tiene actualmente ENSAYO? Est
usted satisfecho de los dos aos transcurridos desde el relanzamiento
del sello?
A.A.: ENSAYO se distribuye en Francia, Benelux, Alemania, Japn,
Estados Unidos, Suiza... con las esperanzas y dificultades que compar-
te la industria discogrfica en general. Estoy satisfecho (o todo lo satis-
fecho que puede estar un perenne insatisfecho) del trabajo realizado en
esta nueva etapa. He de reconocer que ENSAYO, por razones persona-
les que no vienen al caso, languideca, y tengo que agradecer los nue-
vos entusiasmos personalizados en la juventud de David Mart, eco de
los de 1968?, que han venido a reconducir la situacin.
D.: Y, por ltimo, las preguntas obligadas: Cules son los futuros planes
del sello? Cules los anhelos que espera ver satisfechos?
A.A.: Esta es la pregunta que me resulta ms difcil de contestar. En
treinta aos largos de actividad hace uno acopio de mucho escepticis-
mo o, como mnimo, de mucha prudencia hablando del futuro. Mi
talante natural ya era se, y las experiencias vividas me han reafirmado
en l. Djeme que le diga, simplemente, que los hay, y que algunos me
recuerdan sensaciones pretritas un tanto olvidadas.
Entre los prximos lanzamientos del sello se encuentran la reedicin
de su primer disco, publicado en 1968 y ampliamente comentado en
la entrevista que antecede (Tro, op. 50, de P.I. Tchaikovsky), y dos
novedades dedicadas, respectivamente, a obras de autores catalanes
contemporneos con la London Sinfonietta bajo la direccin de
Edmon Colomer, y a un monogrfico de Manuel Castillo (n. 1930),
con Ana Guijarro al piano y la batuta de Juan Luis Prez al frente de
la Real Orquesta Sinfnica de Sevilla.
*
Junto con el presente boletn, el lector encontrar un catlogo
completo de la marca. Los cdigos de precio correspondientes
a los discos que lo integran son los siguientes:
De ENY 9701 a ENY 9738: D10(salvo el ENY 9710 [Iberia], un
disco doble a precio sencillo D2)
De ENY 9770 a ENY 9806: D3
E
stamos ante dos obras recientsimas de Einojuhani Rautavaara,
el compositor finlands nacido en 1928 al que estas pginas
le han dedicado ya considerable atencin. Rautavaara, pese a
su fecha de nacimiento, no tiene nada que ver con los composi-
tores vanguardistas de su genera-
cin. Obras como el Concierto para
piano n 3 (1998), aqu incluido,
podran hacernos deducir que se
trata de un creador apegado a la tra-
dicin. En efecto, este Concerto en
tres ortodoxos movimientos y con la
carga enftica y dramtica de las
grandes obras del repertorio, desde
Grieg a Rach-maninov, desde
Schumann a Chai-kovski (e incluso
parodias cinematogrficas como el
Concerto macabro de Herrmann o
el Concerto de Varsovia de
Addinsell). Pero los niveles de conciencia sonora e histrica no
admiten marcha atrs as como as. El tenso discurso de
Rautavaara no responde en esta obra concertante a las referencias
heroicas de sus modelos, ni siquiera a sus demandas virtuossti-
cas, y mucho menos a la lucha que, pretendindolo o no, retratan
aquellos artistas y retrata ste. El Concerto de Rautavaara es muy
fin de siglo, y en su desarrollo a partir de acordes plenamente
tonales hay al menos uno de los hallazgos de la msica del siglo
XX, la desolacin. Y la desolacin, descubierta por Mahler y desa-
rrollada por compositores tan distintos como Shostakovich y unos
cuantos soviticos ms; como Bernd Alois Zimmermann o Luigi
Nono, es marca de una poca, de una conciencia y de una crisis
que va ms all del derrumbamiento de la tonalidad clsica y la
generalizacin del serialismo (lo integral: lo integrista?). El liris-
mo del Concerto es desbordado, pero esto no es noticia en
Rautavaara. Como tampoco lo es que ese lirismo se convierta en
abierto drama. Y hasta en sugerencia de tragedia, si es que la tra-
gedia es posible en msica no teatral.
El Concerto n 3 es encargo de Ashkenazy, como pianista y
director. Si sabemos esto, descubriremos un sentido profundo en
el discurso de estos tres movimientos, un sentido ms all del sim-
ple divismo, del puro virtuosismo.
Por ttulo, por planteamiento y por modelos, Jardines de otoo
(1999) tiene presente nombres como Debussy, el maestro que
desmiente el monopolio viens; como Messiaen, incomprensible
sin la comprensin espiritual de los materiales; como Takemitsu,
el de los sueos sonoros. Pero el cromatismo de los acordes bsi-
cos y la reorganizacin del material sitan a Rautavaara en otra
lnea, la de un lirismo ajeno a Debussy; la de un sinfonismo extra-
o a Messiaen y a Takemitsu; la de una tradicin que tiene a gala
reivindicar las modernidades del pasado, que no son muerte, sino
vida que transcurre por caminos paralelos. Por eso, de nuevo est
aqu el gran finlands, Sibelius, con el podero de sus frases
inmensas y desmentidas, inspirador de ideas y episodios que se
abren, culminan y decrecen, que viven y se extinguen, inquietos
y se dira que sin fin y sin solucin de continuidad. Pero hay ges-
ticulaciones britnicas en esta obra en tres movimientos cercana
a la pera del compositor La casa del sol: Delius, pero tambin
Vaughan-Williams. En rigor, Jardines de otoo, que parece menos
tradicional que el Concerto n 3, muestra un apego ms cerrado
con los modelos tradicionales de los que saca inspiracin y fuer-
za.
La belleza sonora de este CD la consigue Vladimir Ashkenazy
en lo que sin duda es uno de sus mejores discos como director, al
margen de su esplndido cometido como pianista en el Concerto.
El CD se cierra con una jugosa conversacin en ingls entre el
compositor y su intrprete, que es algo ms que una propina
(como el encargo era algo ms que lo de siempre).
S.M.B.
E. RAUTAVAARA: Concierto para piano n 3, Regalo de sueos; Jardines de otoo /
Entrevista de Einojuhani Rautavaara por Vladimir Ashkenazy / Vladimir Ashkenazy
(piano) / Orquesta Filarmnica de Helsinki. Dir.: Vladimir Ashkenazy / ONDINE /
Ref.: ODE 950-2 (1 CD) D2
ONDINE prosigue su recorrido por la obra
del finlands ms actual, de la mano de Ashkenazy
Recientsimo
Rautavaara
( 26 )
erdaderamente devastador, este pri-
mer compacto que BIS dedica al
organista, pedagogo, granjero y com-
positor Hambraeus. Las dos obras escogidas
tienen relacin con el libro del Apocalipsis,
y estn escritas para coro y orquesta. En el
Motetum Archangeli Michaelis, este peculiar
creador sueco retrata el paisaje mundial una
vez realizadas sus tareas los correspondien-
tes ngeles de fuego, pero traslada semejan-
te panorama al vaco y la soledad de la vida
humana. La obra, especialmente protagoni-
zada por la seccin femenina de los canto-
res, se inspira lejanamente en Dserts, de
Varse, compositor al cual, por cierto, va
dedicada.
Pero este Motetum no es ms que un pre-
ludio tras la catstrofe que, mediante un
flash-back, se nos comunica abigarradamen-
te con este Apocalipsis cum figuris secun-
dum Drer, escrito veinte aos ms tarde y
cuya redaccin fue comisionada por la
Iglesia de San Sebaldo, en Nuremberg (tam-
bin Motetum fue financiado por una iglesia
de Estocolmo: encomiable la labor artstica
de las entidades religiosas de algunos pa-
ses).
Este Apocalipsis con imgenes segn
Durero se basa en la serie de litografas que
el artista de
Nuremberg reali-
z, tambin por
encargo de la
Iglesia de su tiem-
po, en 1499, para
festejar la llega-
da del Apocalipsis
al ao siguiente.
Durero tena entonces 27 aos, y la Iglesia
haba declarado que 1500 iba a ser el ao
del Apocalipsis. Como se acababa el
mundo, era necesario realizar una serie de
cdices que prepararan al personal de la
comunidad cristiana para la total devasta-
cin, arrepentimiento y redencin incluidos.
Si ustedes pudieron asistir el ao pasado a la
exposicin de estas placas y libros origina-
les, seguro que quedaron impresionados por
el detalle meticuloso del trazo (en muchos
casos se trata de autnticas miniaturas), as
como de la escatologa y violencia domi-
nantes en las imgenes.
Pues Hambraeus procede, mediante
narrador-bajo, un lucifrico gran rgano y
estremecedor coro mixto, a plasmar en
msica lo que Durero hizo con sus litograf-
as, y si este ltimo intentaba conseguir el
arrepentimiento y la redencin final, el
BIS nos ofrece una coleccin de obras corales apocalpticas
de Bengt Hambraeus (n. 1928)
Arrepentos, ha llegado
el da de la bestia
E
l caso del compositor Ernst Krenek es bastante atpico dentro
de la msica del siglo XX. Nacido en la capital austraca,
comenz all sus estudios musicales con Franz Schrecker,
siguindole despus a Berln, donde entr en el crculo de
Ferruccio Busoni y Hermann Scherchen, entre otros. Sus obras
fuertemente disonantes de esta poca le alejaron de su profesor, y
pronto asumi tambin elementos de jazz, que llegaran a su cul-
minacin en su genial pera Jonny spielt auf. Al mismo tiempo, sus
primeras obra sinfnicas y camersticas muestran la influencia de Bartk, y tambin se sinti
fascinado por la elegancia de la msica francesa y el neoclasicismo stravinskiano. Por otra
parte, tras una inicial crtica al sistema dodecafnico adopt en su madurez la msica seria-
lista.
Todo esto puede hacernos pensar en un autor de un absoluto eclecticismo, pero esto no
debe entenderse como una crtica sino todo lo contrario. Puede decirse que Krenek mantuvo
siempre una absoluta libertad creativa, que se hace especialmente perceptible en sus cancio-
nes, donde altern las melodas populares (siempre con un tratamiento muy personal) con
pginas de trasfondo autobiogrfico, que reflejan una azarosa trayectoria vital (en 1938, como
tantos de sus coetneos, tom el camino del exilio americano), mientras que otras reflejan la
profunda huella que ejerci en su obra su estrecho contacto con el escritor Karl Kraus.
La soprano Katherine Arthur domina apreciablemente bien estos cambios de lenguaje y de
atmsfera, que van desde la ligereza hasta el dramatismo, lo cual se refleja tambin en una
exigente lnea vocal. No menor dificultad implica la escritura pianstica, que Reinhard
Schmiedel supera con holgura, tanto en el acompaamiento a la cantante como en las dos
piezas en solitario. Ambos nos conducen por este viaje absolutamente fascinante al universo
de Ernst Krenek.
Rafael Bans Irusta
E. KRENEK: 3 Baladas italianas, op. 77b; Hoja de lbum, op. 228; La balada de los ferrocarriles, op. 98; 4 Canciones
sobre poemas antiguos, op. 53, y otras canciones / Katherine Arthur (soprano); Reinhard Schmiedel (piano) / ORFEO /
Ref.: C383991A (1 CD) D2
Fe de lapsus: En el nmero anterior indicbamos errneamente la noble Viena como lugar de estreno de
Capriccio, de Richard Strauss. Como el avispado lector ya sabr, no fue tal el marco de su presentacin,
sino la ciudad de Mnich.
ORFEO publica los lieder de Ernst Krenek (1900-1991)
Un universo fascinante
E
n el Boletn n 72 coment el CD
con que se presentaba el jovenc-
simo violinista Ilya Gringolts (San
Petersburgo, 1982). BIS anunciaba
entonces la publicacin de ste que
ahora ve la luz y que propone una
combinacin, el do de violines,
infrecuente y muy difcil, pues los pro-
blemas tcnicos que acehan al instru-
mentista se multiplican no por dos,
sino por cuatro, cuando ha de tocar a
do con otro colega: el fraseo, el
encaje rtmico, la afinacin, la com-
patibilidad de timbres y de vibrato...
Todos estos problemas, que los apren-
dices conocen bien, parecen inexis-
tentes para estos dos jvenes
(Alexander Bulov naci en 1983) que
tan admirablemente tocan. De las tres
obras incluidas, la ms interesante son
los 8 Estudios-Capricho, op. 18 de
Wienawski (1835-1880), en los que el
gran violinista y compositor polaco
derrocha ingenio, encanto e inspira-
cin, y que halla perfecta respuesta en
estos intrpretes. El Do, op. 27/3 de
Alard (1815-1888), profesor nada
menos que de Sarasate y Auer, resulta
grato; e incluso la obra ms conven-
cional, la Suite para dos violines y
piano, op. 71, de Moszkowski, se
escucha con gusto, admitiendo su
esttica de saln. En esta ltima pgi-
na, nuestro do resiste sin pestaear la
comparacin con Perlman y
Zukerman (EMI); creo que sobran ms
elogios. La excelente toma sonora
pone de relieve la excepcional cali-
dad tmbrica de estos dos msicos -
Bulov toca un Stradivarius deslum-
brante- cuya carrera hay que seguir.
R.A.
H. WIENIAWSKI: 10 Estudios-capricho, op. 38 -
J.-D. ALARD: Do n 3 (De los Dos brillantes,
op. 27) - M. MOSZKOWSKI: Suite para dos violi-
nes y piano, op. 71 / Ilya Gringolts y Alexander
Bulov (violn) / BIS / Ref.: BIS 1016 (1 CD) D2
BIS presenta nuevas grabaciones
de un prometedor Ilya Gringolts
Savia joven
para el
repertorio
infrecuente
V
( 27 )
e parece que ste es el quinto compacto que STRADIVA-
RIUS nos ofrece de la obra de Franco Donatoni, tras uno
dedicado a la msica de cmara,
otro a las obras para piano, otro a Madrigale
(obra para coro de nios y percusiones) y el
ms reciente, consagrado a piezas orquesta-
les. El particular feeling que el sello milans
ha establecido con el compositor nos va rega-
lando grabaciones de obra de muy rara audi-
cin. Proporciona cierta curiosidad verificar
el artesanado y la versatilidad de Franco
Donatoni en contacto con la ardua dimen-
sin de la percusin solista. La verdad es que
tampoco en esta ocasin el compositor
renuncia a los que han venido siendo las
bases de su potica actual. As, por ejemplo,
en Omar (1985), para marimba, predomina la
manipulacin prcticamente exhaustiva de
un material inicial del que emerge una com-
ponente de lcido intelectualismo y poten-
ciacin de las cualidades artesanales del quehacer compositivo.
De estos presupuestos no se aleja tampoco Clair (1980), para clari-
nete (ya un clsico de la literatura contempornea para este instru-
mento), donde las sonoridades ms sensuales del instrumento de
viento alcanzan una dimensin casi teatral. Se seala tambin la
extroversin continuamente renovada de Mari (1992), para marim-
ba, y sobre todo de Mari II, para cuatro marimbas, donde el mate-
rial de la pieza precedente es sometido a un proceso de prolifera-
cin dentro de un contexto rigurosamente contrapuntstico. La
composicin ms lograda me parece Darkness (1984), para seis
percusionistas. La utilizacin de percusiones a altura indetermina-
da empuja al compositor a plantearse una obra ms centrada en las
potencialidades del timbre, con secciones claramente definidas por
el predominio de una determinada familia de
percusiones.
Completa el disco una larga pieza para cinco
percusiones y electroacstica del joven com-
positor Andrea Molino, Earth and Heart
Dances, escrita en 1998 y dedicada a los
setenta aos de Donatoni. Se trata, pese al
ttulo primitivista, de una composicin bsi-
camente delicada, aunque no faltan en ella
momentos de intensidad sonora. Articulada
en cuatro partes sin interrupcin, la obra uti-
liza de forma personal procedimientos de
escritura queridos por Donatoni que se
acompaan con una exaltacin vital y espon-
tnea del gesto musical y el ritmo. Esto para
producir, en palabras del autor, no una
pieza intelectual y tampoco programtica. Al
contrario, un trabajo que se reconoce en una
intensa dimensin emotiva. Las prestaciones del Demo
Percussion Ensemble, otro grupo italiano de formacin bastante
reciente, y del clarinetista Edmondo Tedesco, resaltan los valores
de msicas en las que la aportacin convencida y el entusiasmo
del intrprete constituyen un elemento indispensable.
Stefano Russomanno
F. DONATONI: Darkness; Omar; Mari; Mari II; Bok; Clair - A. MOLINO: Danzas del
corazn y del hogar [Dedicado a Franco Donatoni] / Edmondo Tedesco (clarinete) /
Conjunto de percusin Demoe. Dir.: Daniele Vineis / STRADIVARIUS / Ref.: STR
33499 (1 CD) D2
Nuevo registro STRADIVARIUS de obras de Franco Donatoni
Aportacin y entusiasmo
monumental apocalipsis del
sueco reproduce un retrato de
la catastrfica situacin mun-
dial en la actualidad: triunfo
total de la alienacin humana
(cuya cspide se ha alcanza-
do con la irrupcin del telfo-
no mvil), destruccin del
ecosistema y genocidios
constantes.
Recordemos que el perso-
naje de la novela Doktor
Faustus, de Mann, el compo-
sitor Adrian Leverkhn, aco-
meta tambin la creacin de
una obra descomunal basada
en el Apocalipsis de Durero.
Hambraeus ha conseguido
una partitura escalofriante, a
la vez tenebrosa y angelical,
un trnsito de la catstrofe a
la paz, expresado este ltimo
concepto con un motivo del
rgano que va salpicando
cada vez ms al agitado coro
hasta culminar todos en un
estado de placidez etrea.
Arrepentos, pues, por no
haber conocido antes a Bengt
Hambraeus.
Mel Smith-Window
B. HAMBRAEUS: Motete para el
Arcngel San Miguel; Apocalipsis con
figuras segn Durero 1498 / Hans-Ola
Ericsson (rgano) / Coro de la Radio
Sueca. Dir.: Stefan Parkman / BIS / Ref.:
BIS 1048 (1 CD) D2
M
L
a msica juda est de moda. La variante klezmer, estilo que los ash-
kenazi de la Europa oriental trasladaron, en especial a Estados
Unidos, en sus incesantes olas migratorias, est demostrando una
creciente capacidad de influencia. Quiz el caso ms llamativo de revi-
talizacin del fenmeno se est produciendo en el jazz, espacio estti-
co cada vez ms amplio y flexible que en los ltimos aos ha reforzado
considerablemente sus lazos con el klezmer. El proceso de absorcin en
este campo, y en otros colindantes, ha sido tan intenso y rpido que hoy
se cuentan por cientos los grupos que practican esta msica desde una
perspectiva tradicional, o incluso con talante decididamente experimen-
tal. En ambos casos, el sabor predominante suele ser popular, y la impro-
visacin desarrolla un papel crucial.
Por eso tiene particular significacin este doble disco que presenta la msica juda desde un enfoque bien
diferente. Aunque los compositores propuestos, todos judos excepto Alexander Gretchaninov, utilizan moti-
vos tradicionales en abundancia, el carcter camerstico de las composiciones (enteramente escritas), anima
a pensar en una aproximacin culta al fenmeno. Ninguno de los nombres convocados resulta familiar
pero, a juzgar por lo escuchado en estas genuinas exquisiteces hebraicas, su solvencia musical est fuera de
toda duda.
La inicial Kol Nidrej, una deliciosa miniatura de belleza penetrante y evocadora, enamora a primera escu-
cha. En sus seis minutos de duracin se suceden esas rfagas de nostalgia incurable tan caractersticas de un
pueblo que naci nmada y se vio obligado a crecer lejos de su lugar de origen. La impresin se refuerza des-
pus en el Quinteto, op. 40, cuyo planteamiento ms ambicioso no le impide a su autor, Jacob Weinberg, lan-
zar guios festivos de ntida intencin danzable. Ms adelante van surgiendo pasajes de bravura agitanada
que parecen mirar a un oriente misterioso y espacios en los que menudean melodas tiernas y risueas.
Lstima que no haya espacio material para detallar todos los matices que convierten estos discos en una mues-
tra variada pero homognea y, no menos importante, en un documento de primer orden para todo aquel inte-
resado en una cultura de tan enorme trascendencia histrica.
Los miembros del Cuarteto de cuerda Vlach de Praga tocan con admirable dominio idiomtico y extraen
de las partituras toda la humilde grandeza que encierran. Por su parte, el excelente clarinetista Dieter Klcker,
gran conocedor de la materia y promotor de la idea, sigue el criterio interpretativo ideal y sabe imprimir, sin
merma de pulcritud, el aliento popular que ha hecho del clarinete judo uno de los emblemas del siglo XX
(quin no ha escuchado el glissando inicial de Rhapsody in Blue)?
Federico Gonzlez
ESQUISSES HBRAQUES - Quintetos para clarinete sobre temas judos / Obras de S. Gurowitsch, J. Weinberg, S. Gardner, F.
Gorodezky, A. Krein, S. Secunda, B. Levenson, A. Gretchaninov y Abraham W. Binder / Dieter Klcker (clarinete) / Cuarteto Vlach de
Praga / CPO / Ref.: 999630-2 (2 CD) D2 [2 discos al precio de 1]
CPO publica Esquisses hbraques, una coleccin de quintetos sobre temas judos
Nostalgia eterna
L
a msica de Luciano Berio est arrebatada por una sensualidad luminosa slo
comparable al insolente virtuosismo de su escritura, a la perfeccin inverosmil
de su acabado. La de Berio es una msica cuyo refinamiento roza la exquisitez:
una perfeccin que se ha depurado, si cabe, con el curso del tiempo, pero que se
manifestaba con total plenitud desde sus primeras obras importantes. Perfeccin
inseparable de la naturaleza ms o menos interdisciplinar de una creacin inscrita a
caballo del espectculo teatral puro, la accin musical miscelnea y el espacialismo
sonoro, pugnando por articular nuevos mbitos significantes que integren a la msi-
ca el lugar topogrfico y el smbolo visible, dotando de nuevas dimensiones al tiem-
po y la memoria. Por eso resulta oportunsimo el registro que aqu se comenta: regis-
tro que enfrenta su ltima composicin orquestal anterior a Cronaca del Luogo (la
pera escrita para la ltima edicin del Festival de Salzburgo) con una de las obras
mayores del perodo medio (la inmediatamente posterior a Sinfonia), en una suerte
de dptico tan atractivo como revelador. Ekphrasis (Continuo II) fue la obra encarga-
da por el Festival de Canarias, donde se estren en enero de 1997: una de esas ini-
ciativas que prestigian y definen esta clase de celebraciones filarmnicas. Por su
parte, Coro es una de las ms famosas y originales invenciones del msico de
Imperia (y tambin de las ms complejas y difciles): estrenada en el Festival de
Donaueschingen de 1976 por el autor al frente en aquella ocasin del Coro y la
Orquesta de la Radio de Colonia, fue grabada por DGG tres aos ms tarde por los
mismos intrpretes, siendo distribuida en 1980 en un registro hoy inencontrable.
De ah la oportunidad de su retorno, en versin ahora del Coro de la Radiodifusin
de Baviera y la Sinfnica de la Radio de Frankfurt, orquesta con la que Berio haba
ofrecido la premire de Ekphrasis y que registra ahora su magnfica interpretacin.
Ambas obras exploran la espacialidad de las fuentes sonoras: Ekphrasis divide la
orquesta en grupo heterogneos que se sitan en diferentes alturas y que, o bien
dialogan entre ellos, o se desarticulan en familias que se reconstruyen desde dife-
rentes puntos. Coro, como es sabido, es un inmenso fresco en el que cada uno de
los cuarenta cantantes forma do con un instrumento de su misma tesitura, con el
que conversa, dobla su parte o se integra en registros de ms amplio espectro tm-
brico (para dar una idea de la mixtura: las diez sopranos se asocian a cuatro flau-
tas, un oboe, un clarinete, una trompeta y tres violines).
Ekphrasis son veinte minutos de msica de un misterio, delicadeza e imagina-
cin admirables: obra de texturas cambiantes que se prolongan y se interpenetran,
texturas cuya mutacin define una suerte de continuidad irisada penetrada aqu y
all por fogonazos contrastantes y fuertemente coloreados que desembocan de
modo gradual en episodios de violenta agitacin. Texturas en las que determina-
dos modos de produccin del sonido (trinos, trmolos, frullatti...) asumen una
funcin sustancial, configurando una obra que exige a los intrpretes una abso-
luta exactitud en la emisin y al director una gradacin de matices y planos sono-
ros de la ms variada y sostenida intensidad. Berio habla de analogas arquitec-
tnicas no deliberadas (con Mies, Sulliva o Renzo Piano), pero semejante imagen
se antoja innecesaria y poco operativa. Ekphrasis es, ante todo, un deslumbrante
itinerario por la infatigable coloracin del tiempo, un juego de alturas y tensiones
cuya mutable topologa fluye y refluye sobre s, cristalizando y disolvindose a
cada paso en lugar de definirse, como la Arquitectura lo hace, por oposiciones tec-
tnicas y significantes (lleno/vaco-interior/exterior-estructura/cerramiento-susten-
tante/sustentado-traccin/compresin...): Ekphrasis es un trabajo magistral que
atestigua un asombroso dominio de la materia sonora y del modo de percibirla.
Coro, adems de un monumental collage, es obra al tiempo sencilla en la audi-
cin (por su carcter directo y su arrolladora inventiva) y de una complejidad no
abordable en nota como sta. Delirante canto a la Msica, en tanto que forma
suprema del arte (y de la vida), obra de la que es imposible hablar sin hiprbole o
desmesura, heterofona de heterofonas en que conviven tcnicas y escrituras muy
diferenciadas, la multiplicidad de las citas y las referencias cruzadas se ofrece como
el mapa de una realidad exterior multiforme, inabarcable y arbrea, proliferante
hasta el infinito, en la que la individualidad se subsume para encontrar su ms secre-
ta raz en la palabra potica, como una selva en que el texto de Neruda que escan-
de la sucesin (y superposicin) de textos annimos obra como hilo conductor o, si
se prefiere, como inconfeso refrain de un gigantesco rondo, tanto ms presente cuan-
to menos legible en su lectura coral y multiplicada. Msica a la que hay que arro-
jarse como a un verdadero ro, la nueva interpretacin, a dos dcadas de distancia,
es an ms madura y matizada si cabe que la antigua (solamente cabe lamentar que
los 31 episodios de la obra no aparezcan indizados, como lo estaban en el disco de
1980), permitiendo apreciar, en su quiz ilgica proximidad con Ekfrasis, la coherencia
y sinceridad de un itinerario creativo que es, por derecho propio, uno de los ms imagi-
nativos y brillantes de esa msica que en el ao que viene ser del Siglo pasado.
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Dos Berios imprescindibles: un estreno
canario y una espectacular obra coral
por Jos Luis Tllez
Berio de ayer,
de hoy y de
siempre
Berio de ayer,
de hoy y de
siempre
L. BERIO: Ekphrasis [Continuo II]; Coro
/ Orquesta Sinfnica de la Radio de
Stuttgart. Dirs.: Luciano Berio; Lucas
Vis / COL LEGNO / Ref.: WWE 20038
(1 CD) D1