Ciclo 2009-I

Facultad de Ciencias
Escuela de Administración de Empresas

Trabajo de Investigación

Apellidos y Nombres:
Tarrillo Torres Sheila Juliana

Profesor asesor:
García Carrizales, Maria Antonieta

Proyecto como requisito para la asignatura:

Antropología Filosófica

Año: 2009

Chiclayo - Perú
 SUMARIO

Dedicatoria
Agradecimiento
Sumario
Introducción
Capitulo I
1.1. Situación Problemática
1.2. Formulación del problema
1.3. Objetivos
1.3.1. Objetivo General
1.3.2. Objetivos específicos
1.4. Justificación
Capitulo II
2.1. ¿Qué es la inteligencia creativa?
2.1.1. Aprendizaje e inteligencia
2.2. Hemisferios cerebrales
2.2.1. Hemisferio izquierdo
2.2.2. Hemisferio derecho
2.4. NUESTRO CEREBRO CREATIVO
2.4.1. Principios rectores del cerebro: Los 7 principios rectores del
cerebro
1. El cerebro consigue la sinergia de la información así que
uno más uno es dos
2. El cerebro es un mecanismo impulsado sólo por el éxito
3. El cerebro tiene la capacidad de imitar perfectamente las
acciones
4. El cerebro ansía plenitud; necesita rellenar los espacios
en blanco
5. El cerebro busca constantemente un nuevo conocimiento
e información
6. El cerebro busca la verdad
7. El cerebro es tenaz
2.5. Definiciones sobre creatividad
2.6. El Sujeto Creativo.

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2.7Características esenciales del pensamiento creativo
2.7.1 Seis recursos para trabajar la creatividad: la propuesta de
Sternberg
2.7.2. Tipos De Pensamientos Que Intervienen En La Creatividad

Capítulo III
3.1. Herramientas para diagnosticar la creatividad
3.1.1. Evaluación y Pruebas de Creatividad.
3.1.1.1. Pruebas Perceptivas.
3.1.1.2. Pruebas Gráficas.
- Test de Guilford.
- La Representación de los Factores del Modelo Teórico
de la Inteligencia, Guilford.
- Test de E. Paul Torrance.
- Test de Preferencia de Figuras de Welch.
- Test de Asociaciones Remotas.
- Alpha biographical.
- Test de Getzels y Jackson.
- Test de Wallach y Kogan.
- Test de Mosaico.
3.2. Teorías sobre la creatividad
3.2.1. Teoría asociacionista
3.2.2. Teoría Gestáltica.
3.2.3. Teoría Existencialista.
3.2.4. Teoría de la Transferencia.
3.2.5. Teoría Psicoanalítica
3.2.6. Teoría de las Inteligencias Múltiples
3.3. Factores que influyen en la creatividad
3.3.1. Factores Cognitivos
3.3.2. Factores Afectivos
3.3.3. Factores Ambientales.
Capitulo IV
4.1. La Creatividad enfocado en el mundo empresarial
4.2. Desarrollar un foco creativo.
Conclusiones
Recomendaciones

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Bibliografía

INTRODUCCIÓN

LA CREATIVIDAD al igual que todas las habilidades intelectuales o

mentales del ser humano, como la memoria el autocontrol, el poder
de concentración etc. Puede ser aprendida, desarrollada y mejorada a
voluntad. La relación de dos o más ideas ya existentes nos permite
generar una idea nueva.

Si bien una idea es el punto de partida de todo proyecto, por si sola

carece de valor alguno si no va acompañada de un conjunto de
acciones. A mayor número de ideas y conceptos disponibles, mayores
serán las posibilidades de éxito. La inteligencia no es necesariamente
sinónimo de habilidad intelectual.

Una persona inteligente puede ser un mal pensador, si no ha

adquirido las técnicas necesarias para pensar bien. Y una persona
menos inteligente puede disponer de mejores habilidades mentales.

Una persona inteligente que no ha sido educada con las técnicas del
pensamiento creativo puede resultar menos creativa que otra no tan
inteligente, sobre todo si las técnicas de pensamiento que adquirió en
su educación actúan en contra del comportamiento creativo.

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 CAPÍTULO I

1.1. Situación problemática

Actualmente consideramos a la creatividad como una cualidad muy
valorada entre los seres humanos, a la hora de conseguir una oportunidad
de trabajo.
Cada día se valora mas la habilidad de tener nuevas ideas que permitan
resolver problemas de maneras originales, formular proyectos que tengan
ideas innovadoras y consigan beneficios a la empresa, ideas que nos
permitan anticiparnos al cambio y que cuando llegue podamos liderar el
cambio.
Como futuros administradores, debemos tratar de empezar a desarrollar
nuestra creatividad y asimismo habilidades para formular cada día mas
ideas nuevas e innovadoras y que nos permitan dar nuestro primer paso en
el ámbito empresarial.

1.2. Formulación del problema

¿Qué tan desarrollada esta la creatividad en los estudiantes de la carrera de
Administración de Empresas de la Universidad Católica Santo Toribio de
Mogrovejo?

1.3. Objetivos
1.3.1. Objetivo General
• Determinar el nivel de creatividad promedio de los alumnos de
la Carrera de Administración de la Universidad Católica Santo
Toribio de Mogrovejo.

1.3.2. Objetivos Específicos

• Realizar una evaluación de pruebas de creatividad.
• Conocer los factores influyentes en el desarrollo de la
inteligencia creativa.
• Dar a conocer los seis recursos básicos para desarrollar la
inteligencia creativa.

1.4. Justificación
Es muy importante tener en cuenta en lo que lo que se refiere a la
inteligencia creativa y como desarrollarla, es por eso que nace la necesidad
de la realización de este trabajo de investigación.

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 CAPÍTULO II
MARCO TEORICO

2.1. ¿Qué es la inteligencia creativa?

La Inteligencia Creativa es una de las virtudes que más debe desarrollar

un ajedrecista. La comprensión del juego crea, en la medida que se
practica, un estado de conciencia que facilita establecer una red de
relaciones para la creación, identificación, planteamiento, solución relevante
y divergente de problemas.

La Inteligencia Creativa en sí misma es un proceso que engloba toda la

personalidad del individuo porque se va formando a lo largo de su vida, por
lo que puede ser entrenada. Al igual que la condición física se parte de un
nivel de bajo rendimiento, pero con dirección y práctica ¡puede mejorarse!
Esto en beneficio directo de las organizaciones pues sus miembros emplean
las más de las veces reglas para simplificar la complejidad y es esta
conducta, “normal” a la simplificación, la que no permite percibir o crear
nuevas oportunidades. Las reglas para simplificar un mundo complejo son
los paralelos a los mapas mentales que elaboran los directores triunfadores
para determinar la estrategia y la táctica de una empresa. Lo que es un
diferenciador importante en un mundo competitivo es la capacidad de hacer
mapas claros que reflejan continuamente la realidad lo que va muy de la
mano con el Dr. John Warfield: “la complejidad reside en la mente del
tomador de decisiones”, del observador, no de la situación, lo que hace
sentido el porqué una situación puede resultar muy compleja para una
persona y para otra muy simple.

La Inteligencia Creativa es la habilidad de tener ideas nuevas, de

resolver problemas de maneras originales y de destacar por encima de la
medida en lo que se refiera a imaginación, conducta y productividad. La
inteligencia creativa esta compuesta por una serie de factores, todos ellos
se pueden enseñar y desarrollar para poder aumentar la creatividad.

2.1.1. Aprendizaje e inteligencia

La inteligencia es un aspecto básico de la personalidad; en ella, lo
cognitivo y afectivo van integrados. Ambos, interactúan en la
estructuración de las conductas y los procesos de aprendizajes, por ello
deben estimularse.

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 Siempre que se trata de hablar, escribir o leer acerca del tema de la
inteligencia, inmediatamente se establece una relación con la
psicología; o en todo caso, un tema sólo para los entendidos. Bajo esta
idea, muchos maestros no establecen una relación entre los
aprendizajes y conocimientos que desarrolla el alumno con el
desarrollo d la inteligencia. Sin embargo, los centros educativos es un
espacio importante para potenciar y desarrollar la inteligencia de un
alumno, en la medida que existen diversas oportunidades de
aprendizajes que se dan a través de la enseñanza y/o proceso
educativo, dependiendo en gran parte de la atención, afectividad,
cuestionamiento y motivación permanente, orientado a que aprenda a
utilizar a plenitud el potencial que cada uno tiene.

2.2. Hemisferios cerebrales

En los años cincuenta y setenta del siglo XX el profesor Sperry llevo a cabo
investigaciones sobre el funcionamiento del cerebro. Para indagar sobre las
diferentes actividades del pensamiento y su efecto sobre las ondas
cerebrales, Sperry y sus colaboradores pidieron a los voluntarios que
desempeñaran distintas tareas mentales, desde sumar y restar
mentalmente, leer poesía, recitar líneas memorizadas, hacer garabatos,
mirar diferentes colores, dibujar cubos, analizar problemas lógicos hasta
soñar despiertos.
Sperry predijo que las ondas cerebrales se diferenciarían según la actividad
y estaba en lo cierto. Lo que no había previsto- y este descubrimiento fue el
que cambio para siempre nuestra forma de pensar respecto al potencial
cerebro humano y su habilidad para pensar creativamente- fue una
revelación inédita: en general, el cerebro dividía sus actividades de manera
muy distinta entre actividades del “hemisferio izquierdo” y el “hemisferio
derecho”. Esta investigación que comúnmente se conoce como
investigación sobre “los hemisferios cerebrales”.
La división principal de los trabajos fue la siguiente:

Hemisferios hemisferio derecho

izquierdo
Palabras Ritmo
Lógica Conciencia espacial
Números Dimensión.
Secuencia Imaginación.
Linealidad Soñar despierto
Análisis Color
Listas ------------

Sperry también descubrió que cuando la corteza cerebral derecha estaba

activa, la izquierda tendía a un estado relativamente tranquilo o meditativo.
Así mismo, cuando la corteza cerebral izquierda esta activa, la derecha
estaba más relajada y en calma.

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Además, y esto supuso una verdadera sorpresa (así como un rayo de
esperanza), todos los cerebros sometidos a este experimento sobre ondas
cerebrales mostraron tener todas las habilidades corticales en perfecto
orden. En otras palabras, en el plano físico, fisiológico y potencial, todo el
mundo tenía una extensa gama de facultades intelectuales, de pensamiento
y de creatividad de los cuales solo evidentemente usaban una parte.
Así a los años setenta, estos resultados condujeron a un boom de
investigaciones, estudios y encuestas en torno a la naturaleza de este
potencial desaprovechado.
Una línea de investigación evidente fue hacer encuestas a las personas
sobre que pensaban acerca de sus propias habilidades y luego realizar estas
habilidades o incapacidades percibidas con sus capacidades reales
reveladas mediante una medición de sus ondas cerebrales.
Investigaciones posteriores han puesto de manifiesto que cuando se
entrenaba a las personas- con buenos profesores-a esas áreas de destrezas
que suponían débiles, de pronto mejoraban mucho en las mismas. Era como
identificar un grupo muscular débil, que estaba en ese estado no por que los
propios músculos tuvieran algún problema, si no simplemente por que no se
habían utilizado en mucho tiempo.
Esto no fue todo: además de que todo el mundo fue capaz de desarrollar
áreas que antes consideraban débiles, pronto vio la luz otro descubrimiento
sorprendente. Con el nuevo “músculo mental” ya en su sitio, los otros
“músculos mentales” empezaron a mejorar su rendimiento.
Así, por ejemplo, las personas que no eran muy hábiles en imágenes y en
bellas artes fueron entrenadas en este campo; de pronto mejoraron sus
habilidades en el lenguaje, tenían más capacidades con los números y, en
general, eran más creativas. Igualmente, si las personas no eran muy
hábiles con los números y se les formaba en esa área, su imaginación y
habilidad musical también mejoraban.
Lo que al parecer sucedía era que el hemisferio izquierdo y derecho del
cerebro “conversaban” entre ellos. El hemisferio izquierdo recibía la
información y se la enviaba al derecho, que a su vez la procesaba a su
estilo, y la volvía a enviar al izquierdo y así sucesivamente.
Mediante este proceso el cerebro construía sinérgicamente información y
aumentaba su propio poder intelectual y creativo combinando los diferentes
elementos. A principios de los años ochenta del siglo pasado, el paradigma
de los hemisferios se empezó a conocer por todo el globo y se comenzaron
a escribir libros sobre este extraordinario descubrimiento.

2.4. Nuestro cerebro creativo

2.4.1. Principios rectores del cerebro
A pesar de la sorprendente complejidad de su cerebro sus respuestas
están regidas únicamente por 7 principios rectores. Cada uno de estos
principios forma parte del sistema operativo que su bio-ordenador que
es lo que su cerebro utiliza para toda su reflexión y aprendizaje.

Los 7 principios rectores del cerebro

1. el cerebro consigue la sinergia de la información así que uno

más uno es dos
2. el cerebro es un mecanismo impulsado sólo por el éxito
3. el cerebro tiene la capacidad de imitar perfectamente las
acciones

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4. el cerebro ansía plenitud; necesita rellenar los espacios en
blanco
5. el cerebro busca constantemente un nuevo conocimiento e
información
6. el cerebro busca la verdad
7. el cerebro es tenaz

1. El cerebro consigue la sinergia de la información así que uno

más uno es dos
Las investigaciones han demostrado que el cerebro posee poderes
sinérgicos. Esto significa que una idea lleva a otra, la cual a su vez
conduce a una tercera, etc. Imagínese que recibe un mensaje en el
trabajo que dice que ha llegado a su domicilio una carta de forma
urgente, cuántas ideas desencadenarán en su mente esta pieza inicial
de información. Esto es pensamiento divergente: nuestra capacidad de
partir de una idea central y avanzar hacia muchas ideas.
Por otra parte el pensamiento convergente es nuestra capacidad para
partir de muchas ideas y reducirlas a una, como seleccionar un
proveedor de una lista de 20.
La creatividad se produce cuando la capacidad sinérgica del cerebro
combina y conecta el conocimiento existente con ideas nuevas para
crear nuevas pautas del pensamiento. Tiene lugar de forma natural
cuando los miembros de una organización interna cambian ideas y
rumbo. La sinergia explica porqué las nuevas ideas y asociaciones
incorporadas a la base de conocimiento existente conducen a
innovadores avances en pensamiento creativo.

2. El cerebro es un mecanismo impulsado sólo por el éxito

Cuando usted se fija un objetivo su cerebro orienta los procesos
mentales conciente e inconcientemente en una decisión que le ayudará
a conseguir el éxito. Cuanto más precisa y coherentemente este
definido su objetivo, más fácil le resultará su cerebro desarrollar una
estrategia eficaz. Por esa razón e fundamental describir el resultado
deseado con suficiente claridad para visualizarlo y poder recurrir a él
más tarde af in de medir sus progresos.
Este principio rector del cerebro también explica la importancia de
tener claramente las exigencias del cliente. En las ocasiones en que
hemos entrado en contacto con la gestión de calidad total hemos
descubierto que las empresas que poseen una clara definición de las
exigencias de los clientes obtienen de manera constante mejores
resultados que aquellas que tienen una definición ambigua o confusa
de sus clientes.

3. El cerebro tiene la capacidad de imitar perfectamente las

acciones
Por lo general durante la educación formal se suele considerar que
copiar el trabajo de otras personas es hacer trampas pero en el entorno
laboral esto no es de recibo. El cerebro aprende mejor imitando otras
personas que tienen gran pericia en esa técnica, y el estudio y
emulación del trabajo de otras personas le ayudaran a mejorar sus
cualidades existentes.

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El cerebro también copia los comportamientos de manera inconciente,
cuando escuchamos hablar a alguien, el cerebro inconscientemente
detecta la frase y gestos preferidos del orador.
Utilice estos métodos para sacar el máximo partido a la imitación:

• siempre que pueda asociase con personas a las que

respete.
• Cuando una conversación en un grupo de personas se
vuelve negativa, trate de hacerla auténticamente positiva.
• Retírese de las conversaciones que son improductivas.
• Seleccione modelos de actuación adecuados para las
cualidades y actitudes que desea desarrollar.
• Repita una estrategia de éxito para su objetivo actual.

4. El cerebro ansía plenitud; necesita rellenar los espacios en

blanco
¿Cuantas veces ha escuchado usted a una persona empezar una
historia y después detenerse diciendo en realidad, no debería estar
contándote esto? ¿No le dan ganas de gritar ¡continua! Quiero saber
como termina? Esto sucede por que nuestro cerebro ansía plenitud.
Cuando al cerebro se le da una información incompleta, el trata de
rellenar los espacios en blanco de alguna forma.
La ansiedad respecto a lo que va a suceder implica la cantidad de
horas que emplean los empleados en el intercambio de chismes y la
búsqueda de información sobre rumores de la empresa. Piense en
todas las personas con las que usted se comunica diariamente y las
palabras que usa, las acciones que lleva a cabo y las imágenes que
crea en su mente.

5. El cerebro busca constantemente un nuevo conocimiento e

información
Al igual que nuestro cuerpo, nuestro cerebro necesita hacer ejercicio
para mantenerse sano y en forma. Se vuelve más fuerte y riguroso
mediante el fortalecimiento del conocimiento existente y la
incorporación de información nueva. Cuanto más conocimiento e
información procese el cerebro mas fácil le resultara aprender nueva
información.
Un cerebro activo y en crecimiento incluso se da en edades avanzadas
tiene muchas menos posibilidades de parecer enfermedades mentales
que minen su vitalidad. Utilice estos métodos para mantener en forma
su cerebro:

• Lea publicaciones especializadas relacionadas con su profesión

al menos unas cuantas veces a la semana.
• Reúnase con personas de departamentos ajenos a su área de
experiencia funcional, e intercambie ideas y conocimientos.
• Sigue un curso en una escuela de formación o universidad
sobre una materia que le interese.
• Aprenda algo nuevo cada día.
• Recuerde: puede a prender a cualquier edad. Decídase a seguir
aprendiendo.

6. El cerebro busca la verdad

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 Para el cerebro la verdad significa supervivencia, y por este motivo se
esfuerza por aprender a descubrir. El cerebro necesita conocer la
verdad para sobrevivir. Cuanto mas exacta sea la información de su
banco de datos mental más posibilidades tiene de sobrevivir, por eso la
mayoría de las personas se siente incomoda cuando mienten.
Uno de los problemas con los que solemos encontrarnos es que las
personas no valoran con exactitud los datos, o que tienen ideas o
creencias poco fundamentadas en la realidad o que no las actualizan.

7. El cerebro es tenaz
Una de las características más importantes del cerebro es su capacidad
para ser tenaz, para seguir esforzándose para conseguir el éxito
independientemente de las probabilidades. El cerebro, utilizando sus
capacidades de sinergia y creativas, seguirá generando ideas y planes
para conseguir el objetivo. No obstante, es esencial centrar la atención
en el objetivo definido, no en los obstáculos.
Siempre que nuestro cerebro aprenda una nueva técnica o cree una
nueva idea tiene que emplear un esfuerzo considerable en el intento
inicial cuanto mas a menudo tengamos una idea, más probable es que
tengamos en el futuro la misma idea.
Cuando deja de ser tenaz, debemos cuestionarnos nuestro compromiso
para alcanzar el objetivo. Cuando nos esforzamos por conseguir un
objetivo difícil, normalmente hay un momento de la verdad.
Cuando las personas se sienten impotentes y piensan que algún
problema es generalizado y permanente, suelen renunciar a tratar de
resolverlo.
La tenacidad natural del cerebro permite seguir trabajando hasta
conseguir lo que se desea.

2.5. Algunas definiciones sobre creatividad

Según Papalia en su libro de Psicología, la creatividad consistiría en la

habilidad de ver las cosas bajo una nueva perspectiva e inventar luego
soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos tipos de
pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la
creatividad: el pensamiento divergente, que es la capacidad para descubrir
respuestas nuevas y originales; y el pensamiento convergente, que lo define
como la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos
pensamientos estarían también altamente relacionados con la motivación,
los conocimientos previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la
determinación.

Por su parte Mayers (1998) define la creatividad como la capacidad para

producir nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad
dependen de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a
través de nuevas formas. Este autor identifica cinco componentes de la
creatividad:

1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas

más ideas, imágenes y frases nos encontremos a lo largo de nuestro
aprendizaje, más posibilidades tenemos de combinar estas piezas
mentales de nuevas formas.

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 2. Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las
cosas de distintas formas, de reconocer modelos, de establecer
conexiones.
3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en
superar los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar
de seguir la corriente
4. Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en
motivaciones externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a
las personas o ganar dinero, sino más bien en le placer y el desafío
intrínseco de su trabajo.
5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas
creativas.

Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la

creatividad la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su
entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre
generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos
objetos; y estaría fuertemente determinada por los genes pero también
puede ser desarrollada y estimulada. Según este autor la investigación
biológica dice que la estructura cerebral se va modificando según la
actividad que tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro.
También la define como la capacidad que tiene el ser humano de
enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance
plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los
problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a
identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular
hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es
necesario, además de comunicar los resultados.

Margaret Mead describe la creatividad como el descubrimiento y la

expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como
una realización en sí mismo.
La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:

 De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar

problemas existentes como para aproximarse a metas deseables.
 De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de
la formulación de problemas, considerando sus diversas
dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y,
de la capacidad de llevar a cabo lo que parece conveniente
 La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas
creativas (capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva
como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural
que permite acoger y formar a esas personas.

Los ejemplos de genios creativos ilustran las diferentes habilidades para

innovar:

María Montessori que fue capaz de “ponerse en los zapatos” de los niños
para diseñar sistemas educativos que realmente agregaran valor.

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Ted Hughes, el laureado poeta y escritor Inglés, que fue capaz de ponerse
dentro de la piel de diversos animales como delfines y salmones para
escribir poesía desde el punto de vista de estas especies.

Jodie Foster, que ha desempeñado más de 50 papeles diferentes y

recientemente se ha puesto en los zapatos del director, al dirigir y producir
sus propias películas.

Isaac Newton, que generó la teoría gravitacional al combinar la caída de

una manzana con la no caída de la luna.

Leonardo Da Vinci, que generó múltiples obras en terrenos disímbolos

como la pintura, la arquitectura, la anatomía y la ingeniería.

Gregor Mendel, que a través de la observación de plantas y flores en el

monasterio donde residía fue capaz de deducir la serie matemática del
código genético base.

Mohamed Ali, que reinventó el box al utilizar una guardia inusual que le
permitió ser el boxeador más rápido de la historia a pesar de ser un peso
completo.

Dick Fosbury que en las olimpiadas de México en 1968 redefinió la forma

de saltar.

Miguel Ángel, que concebía al mármol sin trabajar como esculturas ocultas
a las que había que quitarles el mármol que escondía su belleza.

2.6. El Sujeto Creativo

Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir,

hay autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros que esperan
que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han estudiado a
los sujetos creativos y determinado distintas características de los sujetos
creativos. Mackinnon resume los caracteres de la personalidad creativa
como: “estos individuos son inteligentes, originales, independientes en su
pensar y en su hacer, abiertos a la experiencia de su medio interior y del
exterior, intuitivos, estéticamente sensibles y libres de limitaciones
inhibidoras. Posee también un alto grado de energía, un compromiso
perseverante en el esfuerzo creados y un fuerte sentido de predestinación,
que incluye cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además,
planteó que los sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y
aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a los significados,
implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces
de tolerar la tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una
síntesis e integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el
sentido del humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento
divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo una
solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que se
refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El humor
y la imaginación también dan cuenta de un individuo verdaderamente
creativo, además de la curiosidad, afán de manipular los objetos, capacidad
para encontrar interrogantes y para estructurar de otra forma las ideas que

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se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos
creativos son:

- Autonomía
- Feminidad de los intereses
- Dominancia
- Autoafirmación
- Autoaceptación
- Facilidad de los recursos
- Radicalismo
- Complejidad psicológica

Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias

que tenían las personas más creativas con las no creativas al responder a
orden y al desorden, encontró que las personas más creativas responden y
toleran más el desorden que los no creativos.

Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas

creativas:

1) Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los

fenómenos.
2) Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito
personal de creatividad.
3) Suelen ser más independientes en sus juicios.
4) Son más autoafirmativos y dominantes.
5) Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de
los impulsos.

Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes
reservas de energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de
salud psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características
básicas de las personas altamente creativas:

- Son más observadores que la mayoría.

- Expresan verdades a medias.
- Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra
manera.
- Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las
cuales valoran mucho.
- Se sienten motivados por su talento y valores.
- Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y
efectuar síntesis más elaboradas.
- Tanto su vida como su percepción del universo son más complejas.
- Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
- Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin
riesgo de desintegración.
- Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en
algunas situaciones, como el amor y el misticismo.

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 - Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su
creatividad está en función de su libertad subjetiva.

Torrance ha dicho: “he señalado siempre con énfasis la importancia del

valor moral y la honradez, pues pienso que todo condicionamiento negativo
de estos rasgos es contrario a la creatividad y el desarrollo integral del
potencial humano”.

John M. Keil señala que las personas creativas tienen características

particulares como una gran curiosidad, son capaces de tener ideas y
llevarlas a cabo, de aceptar la crítica, de soportar las presiones, no se ponen
impacientes y son capaces de trabajar en más de una cosa a la vez. Plantea
que hay dos características fundamentales en los niños: la capacidad de
sorpresa, el eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las frustraciones.
La capacidad de sorpresa permite que el niño sea impactado por la realidad
y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite que el niño al
encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma vivida, y suponer
las consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de sobreponerse a las
frustraciones se ha desarrollado cada día más gracias a la computación,
esto se debe a que se ha observado que los adultos se frustran y
abandonan rápidamente su interés por algo que les produce angustian,
mientras que el niño juega y se divierte, transformando en un reto aquello
que en un principio le provoca frustración. Para resumir podemos decir que
el individuo creativo es capaz de tolerar la ambigüedad conceptual y no se
angustia ante el desorden configurativo. Se ha planteado, además, la idea
que para ser un sujeto creativo hay que aprender a serlo, siendo creativo.

2.7. Características esenciales del pensamiento creativo

Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es
sólo emplear técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la
creatividad implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento; las cuatro
características más importantes del pensamiento creativo son:
• La fluidez
• La flexibilidad
• La originalidad
• La elaboración
La primera característica se refiere a la capacidad de generar una
cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos
establecidos; en este caso se busca que el alumno pueda utilizar el
pensamiento divergente, con la intención de que tenga más de una opción a
su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y nosotros
estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea que se nos ocurre,
sin ponernos a pensar si realmente será la mejor, por ejemplo: pensar en
todas las formas posibles de hacer el festejo a Benito Juárez, no sólo las
formas tradicionales de eventos que siempre hemos practicado.
La segunda considera manejar nuestras alternativas en diferentes
campos o categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado
buscando una visión más amplia, o diferente a la que siempre se ha visto,
por ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de combatir la
contaminación sin requerir dinero, es posible que todas las anteriores
respuestas sean soluciones que tengan como eje compra de equipo o
insumos para combatir la contaminación y cuando se les hace esta pregunta
los invitamos a ir a otra categoría de respuesta que nos da alternativas
diferentes para seleccionar la más atractiva.

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En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el aspecto más
característico de la creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a
nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo
que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los
problemas, por ejemplo: encontrar la forma de resolver el problema de
matemáticas como a nadie se le ha ocurrido.
Una característica importante en el pensamiento creativo es la elaboración,
ya que a partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la
ciencia y las artes. Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya
existen, modificando alguno de sus atributos. Por ejemplo: el concepto
inicial de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran
actualmente distan mucho del concepto original, aunque mantienen
características esenciales que les permiten ser sillas.

2.7.1. Seis recursos para trabajar la creatividad: la propuesta

de Sternberg
Uno de los planteamientos más interesantes en la actualidad para
conceptualizar y desarrollar la creatividad en las aulas es el hecho por
Robert Sternberg y Tood Lubart quienes consideran que la confluencia
de seis recursos hace posible ver a la creatividad como algo terrenal y
no como un estado inalcanzable. Estos recursos son:
• La inteligencia
• El conocimiento
• Los estilos de pensamiento
• La personalidad
• La motivación
• El contexto medioambiental

La inteligencia juega un papel importante en la creatividad, ya que

permite generar ideas, redefinir problemas y buscar ideas que
funcionen, aquí encontramos relación con las tres partes de la teoría
triárquica del primer autor: la parte sintética, la analítica y la práctica.
La inteligencia es la que aporta elementos importantes para el análisis
de la información, como la codificación selectiva, la combinación
selectiva y la comparación selectiva, requeridas en un pensador
creativo. Además es importante saber cuál idea es buena y cuál no lo
es, la creatividad exige no sólo proponer ideas buenas sino saber en
dónde existe un problema interesante, qué recursos hay que asignar
para su solución, cómo abordarlo, cómo evaluar nuestra intervención,
todo esto nos lo proporciona la parte analítica de la inteligencia y la
parte práctica de la misma nos permite reconocer cuándo las ideas
funcionan y cuáles ideas pueden estar destinadas al fracaso.
El conocimiento. Para ser creativos es necesario tener conocimiento del
área en donde se está buscando la idea creativa, es fundamental
poseer conocimiento formal e informal de nuestro campo, esto significa
que si queremos innovar por lo menos debemos conocer qué es lo que
existe como antecedente para nuestra propuesta, de otra suerte
podemos hacer planteamientos que ya han sido superados. El
conocimiento da la posibilidad de hacer propuestas serias y funcionales
que no sean pura ciencia ficción, permite que una persona centre su
atención en generar ideas innovadoras y no pierda tiempo en
cuestiones básicas.
El conocimiento juega un papel importante en la creatividad porque las
ideas originales surgen, en muchas ocasiones, de establecer nuevas

16
relaciones con ideas existentes, transformando la información
establecida o añadiendo detalles a situaciones conocidas.
Los estilos de pensamiento son los modos en que la gente prefiere
utilizar las capacidades intelectuales de que dispone, se pueden
identificar tres estilos de pensamiento: el ejecutivo, el legislativo y
el judicial (haciendo similitud con los poderes del gobierno). Los
estilos definen los enfoques como se abordan los problemas y también
hay algunos que fomentan más que otros el desarrollo de la
creatividad; por ejemplo, el estilo legislativo tiene que ver más con el
diseño de situaciones, con la iniciativa y el reto de abordar problemas
que no están acabados, con proponer estrategias audaces o no
convencionales, mientras que los otros estilos del pensamiento están
más asociados a cuestiones lineales y convencionales. Las personas
que no son legislativas quieren saber exactamente qué tienen que
hacer y cómo lo tienen que hacer, no les agradan las ambigüedades,
no toleran las consignas abiertas de trabajo y no les gusta salirse de las
reglas.
Los estilos de pensamiento son importantes en la medida en que
podamos identificar cuál de ellos es el que más elementos aporta al
desarrollo de la creatividad, cuál de ellos tenemos que incorporar con
mayor frecuencia a nuestras aulas; aunque es una situación de
preferencia los estilos pueden enseñarse y pueden aspirar a mayores y
mejores formas de funcionamiento. En el caso de la creatividad el estilo
legislativo es el que se debe practicar más en las aulas, los docentes
debemos conocer y emplear las acciones que caracterizan a este estilo
de pensamiento.
Existen otros estilos de pensamiento analizados por Sternberg y Lubart
que tienen que ver con la forma de organizar las ideas por parte de los
individuos; estos son el estilo monárquico, el jerárquico, el oligárquico y
el anárquico. Estas diversas maneras de organización del pensamiento
son las más comunes. En el caso de la creatividad el estilo monárquico
es el que aparece con mayor frecuencia en los sujetos altamente
creativos como Picasso, Freud, Einstein, entre otros; quienes se
caracterizan por ser enérgicos, prefieren terminar una tarea antes de
iniciar otra, les gusta dedicar todo el tiempo a un solo proyecto sin
distraerse.
La personalidad es otro de los recursos que interactúa en la
producción creativa y se refiere a la forma en que un individuo se
relaciona con el entorno; aquí hablamos de la perseverancia ante los
obstáculos, la voluntad para asumir riesgos, la voluntad para crecer, la
tolerancia a la ambigüedad, la apertura a las nuevas experiencias, la
confianza en sí mismo, entre otros rasgos de la personalidad que
permiten que el pensamiento creativo se desarrolle. En nuestro trabajo
con alumnos preescolares hemos introducido estos indicadores de
personalidad para fortalecerlos en todos los niños de la clase, esto
porque sabemos que tienen mucha importancia en el pensamiento
creativo y que en la medida en que se toquen permitirán mejores
condiciones para desarrollarlo.
La motivación es importante porque es el motor que genera la
energía suficiente para profundizar en los trabajos, que de otra manera
nos causarían cansancio con facilidad. La motivación elevada provoca
entusiasmo y placer no sólo en la tarea, sino también en las metas. Las
personas creativas se manifiestan de esta manera en campos que son
de interés, tienen una motivación intrínseca capaz de llevarlos a

17
terminar trabajos complejos. Se puede decir que la motivación
extrínseca poco aporta a la creatividad, aunque puede ser relativo, ya
que recientes investigaciones nos dicen que existen motivadores
extrínsecos que aparecen en la lista de motivos que llevan a los sujetos
a la producción creativa; están los motivadores intrínsecos en primer
lugar, pero los otros también participan.
El entorno y la creatividad son dos elementos unidos por una
relación estrecha. El entorno debe presentar problemáticas que
motiven al trabajo creativo; esto significa que los entornos adversos
son requeridos para generar ideas creativas, pero requerimos entornos
retadores y alentadores del pensamiento creativo, con condiciones que
permitan florecer y crecer las ideas creativas, que no las aniquilen
antes de madurar.
La escuela tiene que constituirse en un entorno provocador de la
expresión creativa, para ello se requieren contextos abiertos a la
opinión de todos los participantes, consignas claras y ambiciosas que
generen ideas diferentes. Nadie puede negar la importancia del
contexto en el desarrollo de la creatividad y la escuela tiene que
modificarse para lograr incorporar a la creatividad como una de sus
principales metas.
Estos seis recursos nos muestran algo acerca de la creatividad, el
campo es amplio y requiere de más tinta para hacer análisis profundos
que nos permitan reflexionar y dialogar en esta temática tan
interesante.

2.7.2. Tipos De Pensamientos Que Intervienen En La

Creatividad
En la generación de ideas creativas intervienen muchos tipos de
pensamientos en algún momento del proceso, mismos que permiten
hacer a la creatividad más efectiva; por ejemplo, posteriormente a la
generación de muchas alternativas de solución (fluidez) tenemos que
hacer una revisión concienzuda de cuál de ellas representa la mejor
opción, aquí requerimos habilidades del pensamiento crítico.
El pensamiento divergente es considerado como uno de los pilares de
la creatividad, se asocia cercanamente a esta última porque permite
abrir las posibilidades existentes en una situación determinada, que de
otra suerte estaría limitada a sólo una o pocas ideas encerradas en una
lógica convencional. Guilford le dio un peso enorme al pensamiento
divergente dentro de su modelo de la estructura del intelecto.
El pensamiento lateral es un aporte de Edward De Bono (1994) que lo
define como "tratar de resolver problemas por medio de métodos no
ortodoxos o aparentemente ilógicos". Consiste en desplazarse hacia los
lados para probar diferentes caminos; los descubrimientos que
permiten el avance de la ciencia se generan por que alguien probó una
manera diferente de hacer las cosas con resultados favorables. La
originalidad tiene gran influencia de este tipo de pensamiento; pensar
en las soluciones poco comunes permite visualizar las situaciones
desde perspectivas laterales.
El pensamiento productivo es la denominación que hace Taylor para
hablar de un tipo de pensamiento que genera muchas ideas diferentes,
originales y elaboradas; forma parte de los talentos que propone para
llevarlos a las aulas. La propuesta de este autor es una de las formas
más sencillas y efectivas de propiciar el desarrollo de la creatividad con
este talento que llama del pensamiento productivo.

18
 El pensamiento convergente. Aunque parezca contradictorio, existe
ayuda de este pensamiento para el desarrollo serio y efectivo de la
creatividad, ya que aporta elementos necesarios para cerrar, posterior
a su apertura, las opciones generadas. El pensamiento crítico de igual
manera ayuda en la toma de decisiones y en la implementación de las
ideas. Es importante decir que estos dos últimos tipos de pensamiento
son útiles después de que se han abierto todas las alternativas y llega
el momento del análisis, ayudan a realizar lo que en creatividad se
llama el juicio diferido.
Considero que estos tipos de pensamiento son los que más se
involucran en la producción creativa dándole un toque más realista,
quitándole ese velo de misterio que algunas personas han querido
darle, haciéndola accesible a todos a partir del esfuerzo y del trabajo
constante.

CAPÍTULO III

3.1. Herramientas para diagnosticar la creatividad

19
3.1.1. Evaluación y Pruebas de Creatividad.

Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie

de pruebas, inspiradas en gran parte en Guilford. Los test o pruebas de
creatividad son numerosos y siguen produciéndose constantemente.
Intentar diagnosticar la capacidad creativa con un sólo tipo de pruebas
lleva el riesgo de dejar fuera muchas mentes creadoras. Los expertos,
como Guilford, De Bono, Murria, y otros, plantean que en el diseño y
construcción de escalas de evaluación de la creatividad hay que tener
en cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar el producto
creativo, como la fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales:
una de carácter espacial y otra de carácter verbal. Dentro de las
pruebas de tipo espacial encontramos:

3.1.1.1. Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material

que pueda ser contemplado mentalmente desde distintos puntos
de vista. El objeto captado varia según el número de figuras
percibidas. Para ello se utilizan representaciones ambiguas como
dibujos de cubos múltiples, enlazados, cuyo numero varia según
como se les considere, o figuras escondidas entre una maraña de
líneas u ocultas en un paisaje. La capacidad de superar la
impresión primera y descubrir conjuntos ocultos implica una
agilidad mental y una capacidad interpretadora del material que
se le ofrece, que es un buen síntoma de la creatividad.
Actualmente estas pruebas están más abandonadas y necesitan
más aporte de la investigación.

3.1.1.2. Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza, y se

reducen a pruebas de dibujo, por la facilidad de realización y
riqueza de posibilidades valorativas. Uno de los más populares
consiste en dibujos de sencillas figuras abiertas, formadas por
pocas líneas, rectas o curvas. Completando estos gráficos
esquemáticos, el sujeto tiene que elaborar las más originales
figuras, aquellas que estime que a nadie más se le van a ocurrir
añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras palabras, se trata
de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más
compleja que la imaginación del sujeto debe anticipar. Lo
importante es que aparezcan relaciones remotas y asociaciones
insospechadas. Otras veces se le entrega una página llena de
cuadros o círculos que sirven de base para representar los más
variados objetos. Lo importante es que a partir de un material
poco complejo se estructure libremente elaboraciones personales.

Los test verbales tienen la palabra como vehículo fundamental.

Van desde lo puramente verbal hasta autenticas creaciones
recurriendo a las capacidades expresivas del lenguaje y la
fantasía.

1. Escribir palabras que respondan a una condición

determinada: Que terminen en un sufijo dado, o comiencen
por un prefijo o una letra concreta. O bien se le muestran
variadas palabras y debe formar frases o párrafos con sentido.
Deben construir material ingenioso.

20
2. Analogías: Es una de las pruebas más valiosas y con poder
discriminante. Como estimulo se ofrece una palabra y se le
pide al sujeto no sólo que formule sinónimos sino que todos
aquellos sentidos que va adquiriendo la palabra en contextos
distintos. También se le puede pedir que enumere todos los
objetos que se parezcan en alguna cualidad. Las
comparaciones, metáforas y símbolos descubren relaciones
remotas características del pensamiento creativo.
3. Preguntas: Alude a la capacidad de solucionar problemas.
Ante una situación a realidad cualquiera que el sujeto indique o
descubra sus defectos o los problemas que la suscitan.
También es muy utilizada la presentación de dibujos que
recogen situaciones representadas, en torno a ellas interesa
ver la capacidad del sujeto para formular preguntas referidas a
la escena representada, sus implicaciones y consecuencias. La
capacidad inquisitiva, la curiosidad mental, poder formular
numerosas, variadas y agudas preguntas es otro indicio de
originalidad. Encontrar la salida desconocida para los demás
implica la capacidad de inventar soluciones. La capacidad de
preguntar es estimulada también con la utilización de objetos
corrientes. Las preguntas detectan los correspondientes
problemas.
4. Usos inusuales: Apunta a una redefinición del objeto. Se
ofrecen varios objetos, y se sugiere que se enumeren cuantos
usos se les ocurran en todas las situaciones posibles.
5. Mejora del producto: Es una prueba consecuencial a la
sensibilidad para detectar problemas. Consiste en consignar
cuantas transformaciones se le ocurran al sujeto, que pueden
convertir un juguete en algo ideal que satisfaga sus
necesidades, por ejemplo. Se pude trata de mejoras fáciles
asequibles, como de otras para las que no tenemos medios.
También se habla de “redefinición del objeto”, de “usos
múltiples”.
6. Sintetizar: Superar los datos dispersos en busca de soluciones
infinitas. Se utiliza mucho el poner titulo a pequeñas historias o
imágenes, o elaborar slogan de propaganda de un producto.
7. Trazar un plan: Prever todos lo pasos necesarios para realizar
el producto. Consiste, en otras palabras, en enumerar todas las
actividades que presagian una actividad creadora.
8. Situaciones nuevas e inesperadas: Para detectar y
estimular esta capacidad innovadora, poniendo ante el sujeto
situaciones difíciles o insólitas. En otras palabras, es para ver la
fertilidad del sujeto en obtener consecuencias a partir de una
hipótesis que no le condiciona, como pasa en la vida corriente
a tomar actitudes más o menos conocidas, sino que lo obliga a
usar y desplegar su imaginación creadora. Por ejemplo se le
dice que suponga que pasaría si la gente dejara de morir, o
como seria su vida en al año 3000.
9. Capacidad de relacionar: Para los asociacionistas este es el
secreto del pensamiento creativo, con tal que las asociaciones
sean remotas.
10. Cuentos imaginativos: Es un fácil recurso la redacción de
cuentos imaginativos de tema libre o impuesto. Especialmente
cuando la temática presenta una cualidad divergente, es decir,

21
 que no corresponde al sujeto. Entonces la personalidad se
proyecta más libremente. Algunos temas pueden ser, el perro
que no ladraba, o el león que no rugía.
11. Autobiografías: El sujeto debe indicar todas las actividades
que espontáneamente ha realizado- Con este procedimiento se
recogen todas aquellas actividades que fueron plasmando las
figuras creadoras durante su infancia y juventud, y que
parecen ser las reveladoras de una disposición hacia la
creatividad en un campo determinado. Revela los problemas,
intereses o vocación fundamental, además, la ironía, variedad
sintáctica, riqueza y precisión del vocabulario, la capacidad de
dar forma a ideas y sentimientos, de transmitir un mensaje y
de causar fuerte impacto revelan más adecuadamente los
talentos creadores.

Los Test más conocidos son:

 Test de Guilford: Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la

figura más destacada en este campo. Desde 1950 ha venido
pacientemente construyendo con sus colaboradores, los test en los
que demostraba la validez de su Modelo Teórico de la Inteligencia,
integrando 120 factores.
Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía
a la operación de pensamiento divergente, que el cruzarse con los
cuatro contenidos (figurativo, simbólico, semántica, conducta), y los
seis productos (unidades, clases, relaciones, sistemas,
transformaciones, implicaciones) da a lugar 24 modalidades. Todas
las personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.

La Representación de los Factores del Modelo Teórico de la

Inteligencia, Guilford.
Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas
son los siguientes:

• Pensamiento divergente:
- Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideática o de pensamiento y
de expresión
- Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación.
- Flexibilidad simbólica espontánea
- Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad
- Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos
- Elaboración figurativa, simbólica y semántica.

• Pensamiento productivo convergente:

- Capacidad de ordenación sistemática
- Redefinición figurativa, simbólica y semántica
- Deducción.
- Operación evaluación:
- Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia
- Capacidad de juicio y para ver los problemas.

El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue
ampliándose y posteriormente incluye también las implicaciones y la
evaluación. La ampliación de los factores relacionados con la creatividad ha

22
sido una constante en las investigaciones de Guilford que están siempre
unidas a la creación de las pruebas capaces de detectar cada uno de esos
factores, procurando evitar interferencias y confusiones que falsean los
resultados.

 Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han

inspirado en Guilford pero han reducido la minuciosa complejidad de
sus factores a cuatro: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración.
En 1966 Torrance publicaba sus test”Thinking Creatively with Words”,
Pensando creativamente con palabras, que son los mas conocidos y
utilizados en todo el mundo, especialmente en los países de habla
inglesa. Se trata de dos folletos de 16 páginas, que son las formas
paralelas de un mismo test. Cada uno consta de siete pruebas
verbales, pero cinco de ellas presenta como estimulo una figura. Las
tres primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las actividades
son: pregunta y adivina, suponga las causas, y adivina las
consecuencias. La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la
quinta se pide que se enumeren usos inusuales del objeto. La sexta
demanda preguntas inusuales, y en la séptima se exponen todas las
consecuencias de un hecho insólito o imposible. En sus pruebas
graficas presenta como estímulos sencillas líneas integradas por
varios segmentos rectos o curvos, que han de ser la base de dibujos
que representen objetos con sentido. A veces entrega una página de
círculos, o da una sencilla mancha en donde hay que hacer un dibujo
imaginativo. Otras veces sugiere historietas graficas. Torrance ha
elaborado un cuestionario que consta de 100 ítems, en la línea de los
cuestionarios de las cosas hechas.
 Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar
una serie de figuras para que el sujeto indique aquellas que más le
gustan. El test ha sufrido una profunda transformación. Inicialmente
constaba de 400 dibujos, pero posteriormente por las investigaciones
de Barron, fue reducido drásticamente ya que se comprobó que con
menos figuras los resultados eran similares. Finalmente quedo con 40
la que se conoce como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que
las personas creativas y más concretamente los artistas, prefieren las
figuras complejas y asimétricas. Barron, además, encontró una
correlación positiva entre la inclinación por la complejidad y algunos
rasgos que se han venido considerando como típicos de las
personalidades creativas, como son la fluidez verbal, independencia
de juicio, originalidad y amplitud de intereses.
 Test de Getzels y Jackson: Consta de cinco pruebas:

1. Asociación de palabras: exponer los distintos sentidos de

palabras corrientes.
2. Usos de objetos: enumerar todos los usos posibles de objetos
comunes.
3. Figuras ocultas: descubrir una figura camuflada entre figuras
geométricas complejas.
4. Fábulas: se presentan cuatro historietas de las que se han
suprimido los desenlaces, y se invita a que las completen
añadiéndoles finales tristes, humorísticos y morales.
5. Construcción de problemas: se ofrece la información numérica
pertinente en un párrafo, y se invita que a partir de esos datos
formulen cuantos problemas puedan.

23
  Test de Wallach y Kogan: Esta integrado por cinco pruebas:

- Semejanzas: se mencionan pares de objetos y hay que descubrir

todos los parecidos que hay entre ellos.
- Usos alternativos: de objetos corrientes, diferentes del empleo
habitual
- Significado de líneas: hay que ver el significado de dibujos abstractos
de una sola línea que debe formar parte de un objeto.
- Significado de dibujos: hay que interpretar dibujos abstractos.
Lo típico de las pruebas de Wallach y Kogan reside en el modo de
aplicación. Se les da un aire lúdico, donde no hay límite de tiempo. El
clima debe ser cordial, eliminando todo cuanto pueda ser asimilado o
parecido a un examen.

3.2. Teorías sobre la creatividad

Las corrientes analizadas no son las únicas que han aportado al tema sino
que quedan varias por tratar. La categorización que se hace de las escuelas
no es totalmente rígida: hay autores, que según esta clasificación, son
mencionados en más de una corriente, según sea el tema tratado dentro de
cada una de ellas.

3.1. Teoría asociacionista. El ser humano encuentra en la asociación

una forma de ir aumentando su conocimiento del mundo. Respecto a
las características de la producción se han hecho estudios que revelan
que en el producto creativo aparecen las asociaciones son remotas,
asociaciones hechas a partir de ideas originales y libres. Según esta
corriente, los creativos se diferencian de los no creativos en dos
elementos fundamentales: la jerarquía de las asociaciones y la fuerza
de las mismas. El proceso de libre asociación, requiere para
manifestarse que se cree un clima adecuado para llevarlo a cabo, de
modo que sea una “vía” de la creatividad. A mediados de la década del
sesenta, dos investigadores: Mednick (1962) y Malzman (1960)
hicieron valiosos aportes a la psicología asociacionista al internarse en
el estudio de la creatividad. Mednick define la creatividad como
“asociaciones orientadas a combinaciones nuevas”, y esto será tanto
más creativo cuanto más alejados estén los elementos asociados”.
Las diferencias individuales para las asociaciones creativas, descansan
en la capacidad del individuo para producir “asociaciones remotas” o
las que tienen poco de común entre sí.
Según esta corriente el número de asociaciones que se realizan
determina el grado de creatividad de la persona, y cuanto más remotas
son las asociaciones más rico es el producto.

Malzman y otros (1960) se trazaron como meta “el estudio de los

factores que fomentan la originalidad y la disposición asociativa”. Ellos
reconocieron el valor que tienen los estímulos recibidos en los ámbitos
familiares y sociales, así como la influencia negativa que ellos pueden
ejercer. A partir de esta postura se han creado numerosos juegos
creativos que van a ir contribuyendo al desarrollo del potencial
creativo. Uno de los tipos de actividades son las “parejas de nombres”:
cuanto más distantes son los integrantes de “las parejas” más
promueven el desarrollo de la creatividad y más original será el
producto.

24
3.2.2. Teoría Gestáltica. Hay una fuerte analogía entre el proceso de
pensar creativo y el proceso perceptivo: comprender significa captar
conexiones, entre los estímulos percibidos, generando relaciones de
tipo casual o formal. Según esta corriente, el proceso es más creativo y
el producto más novedoso cuanto más marcado aparece el cambio de
orden, la diversidad de conexiones.

Wertheimer aplicó en forma directa los aportes de la Psicología de la

Gestalt al proceso de pensamiento creativo. Él opina que un problema
se corresponde con una figura abierta, y produce en el que piensa una
tensión que hace que de inmediato lo impulse al restablecimiento del
equilibrio, o sea, hacia la “figura cerrada”. También utiliza el vocablo
creativo como sinónimo de productivo, y considera que el
enfrentamiento a un problema se asimila con un esquema de
representación similar a una figura abierta. Entonces, esto significa
transformar productivamente el planteamiento inicial del problema:
iniciar una búsqueda a través de una especie de hilo conductor,
mediante el cual cada percepción no queda aislada, sino que se vincula
o anuda directamente con la siguiente. Hay que aprender a mirar de
una forma distinta un problema; desterrar la rutina con la que se hace
y darle un giro al percibir.

3.2.3. Teoría Existencialista. Para esta teoría el descubrimiento de

los problemas es tan importante como encontrar las soluciones y este
descubrimiento original del problema es lo que distingue a los
creadores de los que no lo son. Los individuos en estas instancias
deben hallarse en situación de poder someterse al problema con todo
lo que ello implica, sin perder la libertad para dejarse dominar por las
ideas que “andan flotando” en el encuentro. Es importante recordar
que en este momento de “encuentro” se rompe el equilibrio personal
como en todo problema, lo impulsa a la búsqueda de una solución que
es la que restablecerá el equilibrio. El encuentro del individuo con su
propio mundo, con el entorno y con el mundo del otro hace posible la
creatividad.

May, habla de un “encuentro” entre sujeto y entorno, como disparador

del acto creativo. El objeto ha de ser “visto” y “absorbido” por el
sujeto. Las diferencias radican en cómo se ve el objeto y cómo se
reacciona frente a él. Hay seres que pasan por la vida con menor o
mayor indiferencia frente al otro (persona u objeto); para algunos la
indiferencia es total. En un plano de un entorno social May dice que:
”todo conflicto presupone límites y la lucha contra los límites es la
fuente genuina de los productos creativos”. Las instancias de
Mediación de Conflictos en las cuales el mediador debe desplegar toda
su creatividad para lograr un acuerdo entre los contendores, hacen
alusión a estos dichos.

3.2.4. Teoría de la Transferencia. Guilford (1952, 1967) elaboró

como apoyo explicativo de su teoría un modelo de estructura del
intelecto que constituye el pilar esencial para entender su propuesta: el
cubo de la inteligencia. Su teoría, llamada de la transmisión o la
transferencia, es una propuesta esencialmente intelectual que sostiene
que el individuo creativo está motivado por el impulso intelectual de
estudiar los problemas y encontrar soluciones a los mismos. El modelo

25
de Guilford, basado en el análisis combinatorio, consta de tres
dimensiones, ya que todo comportamiento inteligente debería
caracterizarse por una operación, un contenido y un producto. Las tres
dimensiones aparecen constituidas, pues, por los contenidos del
pensamiento, sus operaciones y sus productos. Para Guilford la
creatividad es un elemento del aprendizaje y aprender, es captar
nuevas informaciones. La creatividad, en consecuencia, pertenece a los
aspectos generales del aprendizaje y como tal puede ser adquirido y
transferido, por lo mismo, a otros campos o cometidos.

3.2.5. Teoría Psicoanalítica. La base de ella es el concepto freudiano

de sublimación. La sublimación es el proceso postulado por Freud
(1908) para explicar ciertas actividades humanas que aparentemente
no guardan relación con la sexualidad pero que hallan energía en la
fuerza de la pulsión sexual. Freud describió como actividad de
sublimación, principalmente la investigación intelectual y la actividad
artística. Se dice que “la pulsión se sublima en la medida en que es
derivada a un nuevo fin, no sexual, y apunta a objetivos socialmente
valorados”.
Este proceso de desplazamiento de la libido está considerado como el
punto de partida de cualquier actividad creativa. La capacidad de
sublimar creativamente, que en principio Freud la atribuyó
exclusivamente al artista, después la traspuso al contemplador del
arte.
Con respecto a dónde tiene efecto el proceso creativo Freud afirma que
se desarrolla en el inconsciente; ahí subyacen las soluciones creativas.

3.2.6. Teoría de las Inteligencias Múltiples. Dice Howard

Gardner (1988), que el individuo creativo es una persona que
resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define
cuestiones nuevas en un campo, de un modo que al principio es
considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado en un
contexto cultural concreto.
Gardner considera la creatividad como un fenómeno multidisciplinario,
que no se presta al abordaje desde una disciplina como se ha hecho
hasta ahora. Esta afirmación se basa en que la creatividad es un
fenómeno polisémico y multifuncional aunque Gardner reconoce que a
causa de su propia formación parece inevitable que en su estudio de la
creatividad, ponga el mayor énfasis en los factores personales y haga
uso de las perspectivas biológica, epistemológica y sociológica para
hacer un abordaje de conjunto. El sistema gardneriano tiene tres
elementos centrales cuyos "nodos" son:
• Individuo: El autor diferencia el mundo del niño dotado -pero aún
sin formar- y la esfera del ser adulto, ya seguro de sí mismo. Le
confiere importancia a la sensibilidad para con los modos en que el
creador hace uso de la cosmovisión de niño pequeño.
• Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en que cada creador
trabaja; los sistemas simbólicos que usa habitualmente, revisa, o
inventa otros nuevos.
• Las otras personas: Considera también la relación entre el
individuo y otras personas de su mundo. Aunque algunos creadores,
se cree que trabajan en aislamiento, siempre la presencia de otras
personas es fundamental; estudia la familia y los profesores, en el

26
 período de formación, así como los que han apoyado o han
rivalizado en los momentos de avance creativo.

3.3. Factores que influyen en la creatividad

La creatividad como anteriormente se ha mencionado es una habilidad
personal del individuo, por esta razón, no todos los seres humanos la
tenemos igualmente desarrollada. La existencia de factores que influyen en
el proceso creativo explica ésta situación. se pueden distinguir factores
cognitivos, afectivos y ambientales.

3.3.1. Factores Cognitivos. Son aquellos que se relacionan con la

captación y elaboración de la información. Los procesos cognitivos que
se dan en el acto creativo tienen ciertas características que se
describirán a continuación:

1) Percepción: Es el proceso de captación de la información tanto

en el ámbito externo como en el ámbito interno. A través de la
percepción el ser humano puede captar sus necesidades para
luego satisfacerlas. Es en el acto perceptivo entonces, donde
surge la posibilidad de crear. Para obtener una obra novedosa y
creativa es indispensable tener los sentidos abiertos y dispuestos
a recibir nueva información, sin anclarse a prejuicios y esquemas
rígidos acerca de la realidad. Implica, además, tener la capacidad
de reconocimiento y clasificación de problemas. Finalmente, se
puede decir que a partir de la percepción se acumulan datos que
serán el material del proceso creativo.
2) El proceso de elaboración: Este proceso posibilita
conceptualizar y relacionar datos e ideas en un sistema que
permita comprender y actuar sobre la realidad. El proceso de
elaboración se da en la transacción del individuo y su ambiente
particular, tal como es percibido por él. Este proceso, se
caracteriza por ser multiasociativo, es decir, permite contemplar
simultáneamente datos diversos y antagónicos, permitiendo así
que se asocien con máxima libertad, flexibilidad y riqueza,
buscando nuevas organizaciones. Estas son las que permiten
actuar sobre la realidad de manera creativa. Estos procesos de
elaboración pueden verse desde diferentes perspectivas, tales
como:

• Estilos de pensamiento: Las distintas formas de percepción

y de respuesta al medio, explican la existencia de distintos
estilos cognitivos. Variados autores, han acordado dos maneras
diferentes de pensar, las cuales han sido denominadas de
diferentes formas. Hoy en día, gracias al avance del
conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene
evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos
estilos cognitivos diferentes relacionados con los hemisferios
cerebrales. Muchas veces, se ha tendido a asociar la
creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de
pensamiento. Sin embargo, actualmente la mayoría de los
autores está de acuerdo en que la creatividad surge de una
integración de ambas modalidades. Si bien todos los individuos
poseen ambas modalidades, no todos las utilizan por lo que el
desarrollo de la capacidad creadora incluye facilitar y estimular

27
 en la persona el acceso a ambos estilos de pensamiento. En las
diferentes etapas del proceso creador sé utilizan
preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que
se persigan.
• Habilidades de pensamiento: En cuanto a la evaluación del
pensamiento, hay autores que han identificado ciertas
habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la
posibilidad de dar respuestas y soluciones novedosas o
creativas. Existe acuerdo que todas estas habilidades son muy
importantes pero serían centrales las de fluidez, flexibilidad y
originalidad.
• Estrategias de pensamiento: El pensamiento consciente
trabaja sobre la base de herramientas intelectuales con que las
personas recogen, elaboran, organizan y entregan la
información. La mayoría de las personas, seleccionan sus
propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas
que en le pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta
selección de estrategias es automática por lo tanto impide
recurrir a una gama más amplia de modos de pensar. Así, el
desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y
entrenamiento de una amplia gama de estrategias, lo que
permite resolver problemas de una forma novedosa y distinta
del resto de las personas.

3.3.2. Factores Afectivos. En cuanto a los factores afectivos que

influyen en la creatividad, se distinguen algunos elementos que
aparecen como centrales para la movilización del potencial creativo:

1. Apertura a la experiencia: Se refiere al grado en que

una persona está consciente del ambiente interno y externo
como fuente de recursos e información útil. También se puede
traducir en curiosidad e interés por el entorno. La apertura a la
experiencia no solo implica comprometerse con un mayor
número de experiencias, sino que alude a una forma peculiar
de vivenciarlas. Esta estaría caracterizada por un momentáneo
desprendimiento de esquemas conceptuales previos respecto
de la vivencia. Dentro de este punto podemos ver:
• Apertura a la experiencia y canales sensoriales: Se
refiere a la disposición afectiva para el uso de los diferentes
canales sensoriales. Una gran cantidad de métodos para
estimular la creatividad están orientados a favorecer la
disposición de las personas a usar los diferentes sentidos.
• Apertura a la experiencia y mundo interno: La
apertura a la experiencia implica apertura al mundo externo
tanto como el interno. Una persona capas de percibir en
una experiencia lo que sucede consigo misma, tiene mucha
más información, y por lo tanto, es más probable que pueda
establecer relacione mejores y más originales.
• Límites para la apertura: Abrirse a la experiencia implica
abrirse a lo desconocido, algo frente a lo que no se sabe si
se logrará control. Sin embrago, estar abierto a la
experiencia implicaría como producto, una mejor
integración de la persona, más autoconocimiento lo que le
dará la sensación de confianza en sí mismo y en el medio.

28
 Verse enfrentado a experiencias nuevas promueve la
ejercitación de mecanismos de enfrentamiento a
situaciones desconocidas, así como también contribuye a
disminuir la ansiedad ante lo nuevo. La novedad pasa a ser
algo conocido, y por lo tanto no atemorizante.
2. Tolerancia a la ambigüedad: Se refiere a la capacidad
para permanecer algún tiempo en situaciones confusas y no
resueltas sin precipitarse por resolverlas forzando un cierre
prematuro de la situación problemática. Tolerar la ambigüedad
no implica permanecer en ella, y tampoco apunta a una
experiencia caótica, indiscriminada sino que incluye una forma
de ir asimilando la experiencia de manera ordenada sin forzar
las respuestas.
3. Autoestima positiva: una buena autoestima supone
aceptarse a sí mismo con lo positivo y lo negativo, con las
debilidades y las fortalezas. De esta manera una persona que
ha logrado un buen nivel de autoestima podrá lograr una
buena comprensión de sí, comodidad consigo mismo,
seguridad y confianza, menor sensibilidad frente a la crítica y el
fracaso, superar la culpa y el resentimiento, tendrá mayor
confianza en sus percepciones. Por lo tanto la aceptación
integrada de sí mismo permitirá una seguridad básica que es
necesaria para abrirse a la experiencia y tolerar la ambigüedad
lo que abre la posibilidad de arriesgarse en la innovación. No se
ha encontrado una relación causal entre autoestima y
creatividad, aún así, se ha comprobado que el autoconcepto
positivo determina la expresión de las capacidades creativas, y
que a su vez la expresión creativa influye en el autoconcepto y
la autoestima.
4. Voluntad de obra: Se refiere a la motivación por ver una
obra o un problema concluido. Esta motivación tendría en la
base un componente cognitivo, en el que se le asigna un valor
a ciertas ideas o juicios acerca de lo positivo de concluir y
cerrar etapas, terminar, obras etc. Así como un componente
afectivo dado por un gusto especial por ver un producto
terminado, por exhibirlo etc.
5. Motivación a crear: La motivación a crear se refiere al
impulso por crear, así como al interés, que a una persona
puede provocarle, participar en tareas que impliquen resolver
problemas cuyas soluciones se desconocen. Se ha observado
que sujetos creativos se muestran más motivados por las
manifestaciones que no se pueden ordenar fácilmente, o las
que presentan contradicciones desconcertantes. Desde la
perspectiva educativa sería interesante abordar el tema con un
enfoque que permita definir operacionalmente las variables
que inciden en la motivación. Sería importante integrar aquí los
hallazgos relacionados con las experiencias de éxito, el grado
de dificultad de las tareas y su relación con la motivación.

3.3.3. Factores Ambientales. Son las condiciones, terreno o clima

que facilitan el desarrollo y la actualización del potencial creativo. Aún
cuando, se puede ser creativo en un ambiente desfavorable, la
creatividad puede ser estimulada por medio de la configuración
favorable del ambiente físico y social. En general los autores plantean

29
 la necesidad de que un ambiente favorable entregue: confianza,
seguridad y una valoración de las diferencias individuales.
Se ha observado que un ambiente social, autentico, congruente y
aceptador, permite al individuo explorar en el mundo, arriesgarse,
comprometerse y perder el temor a cometer errores. Por el contrario, la
presión a la conformidad, la dicotomía entre trabajo y juego, así como
la búsqueda de éxito como valor esencial, son las condiciones que
bloquean el desarrollo de la creatividad.

CAPÍTULO IV

4.1. La creatividad enfocada en el mundo empresarial

Las actividades productivas, comerciales y financieras se han diversificado y
expandido de tal manera durante las últimas décadas, que acaso no sea
aventurado proponer que la empresa, como forma de organización humana,
ha adquirido un peso decisivo en el funcionamiento de las sociedades
modernas.
Cualquiera sea su organización o actividad, la existencia y vigencia de una
empresa están condicionadas por su capacidad de rentable crecimiento e
innovación, dada la creciente volatilidad de los mercados globalizados con
continuas fluctuaciones y cambios del medio. Es así que, en un mundo de
condiciones cambiantes, el éxito empresarial se relaciona necesariamente
con la capacidad de diferenciarse de los productos y servicios sustitutos. Es
aquí donde la creatividad puede jugar un papel especialmente relevante.
En la actualidad la pregunta por la creatividad (qué es, cómo estimularla) es
muy relevante para los empresarios, los ejecutivos y funcionarios de
instituciones públicas. Tratar de responder a la pregunta de qué es la
creatividad, es hacerse cargo de una preocupación presente, hoy en día, en
la mayoría de las organizaciones y empresas del mundo.

4.2. Desarrollar un foco creativo

La creatividad de idear algo que antes no existía. Hay varios vocablos para
designarla: imaginación, asumir riesgos, independencia de juicio,
flexibilidad, curiosidad, espontaneidad y capacidad de percepción.
Hemos descrito los tres aspectos clave que cada uno de nosotros enfrente
en la vida diaria: establecer un derrotero o dirección, planear cómo moverse
en esa dirección y cumplir las tareas que lleven esa dirección. La
creatividad, ya sea individual u organizacional, se emplea para analizar
estos tres aspectos.
Los individuos pueden ser creativos, tanto en el nivel individual como den el
organizacional, en tanto que los grupos sólo ejercitan la creatividad en el
segundo de esos niveles.

4.2.1. Nivel Individual.

Una organización puede ser tan simple como la familia o tan compleja
como una corporación multinacional. Puede ser una empresa, un
negocio, una corporación sin ánimo de lucro o una unidad
gubernamental. Las organizaciones necesitan ser creativas para

30
proporcionar contenido de valor agregado incrementado a los grupos
de interés (éstos incluyen administración, inversionistas, clientes,
proveedores empleados, familias de los empleados, y la comunidad).
Los empleados que trabajan intensamente sólo pueden suministrar
contenido limitado de valor agregado incrementado a los grupos de
interés de las organizaciones. Únicamente el uso efectivo del potencial
creador de la administración, de los empleados y de los proveedores de
la organización le permitirá cumplir sus obligaciones para incrementar
el valor agregado a todos los grupos de interés. Con frecuencia la
creatividad organizacional es el resultado de un trabajo en equipo para
enfrentar una situación.
A menudo las personas que trabajan juntas en grupos se dedican a ser
creativas. Las organizaciones impulsan la creatividad grupal, que
puede ser por lo menos tan poderosa diferente. Los grupos asumen
muchas formas: grupos de trabajo naturales, familias, equipos
transfuncionales, equipos de proceso, equipos de proyecto, grupos ad
hoc y los que llevan a cabo proyectos o tareas especiales. La
metodología, herramientas técnica utilizada depende de la naturaleza
del grupo. Entre otros factores presentes en la elección están el
resultado esperado y la comprensión del gruido acerca de qué es la
creatividad y cómo maximizarla.
ANEXOS

Test de creatividad

Si quieres conocer tu nivel de creatividad responde sinceramente al

1. CASI 1. NUNCA
siguiente test
NUNCA 3. CASI
SIEMPRE

31
 1 2 3
1. Si se me presenta un problema importante en el trabajo:
Lo analizo desde diferentes perspectivas sin dejarme llevar por el
estrés
Trato de pensar diferentes soluciones antes de tomar una decisión

2. Tengo una gran capacidad:

Para atender a diferentes cosas a la vez
Para mantener la calma en las situaciones difíciles

3. Cuando voy de viaje:

Disfruto conociendo la cultura propia del lugar, sus orígenes,
costumbres...
Mi curiosidad me lleva a probar y participar en todo lo que el lugar
me ofrece

4. Cuando me hacen una crítica en mi trabajo:

La acepto con facilidad
Me resulta fácil evitar que me afecte a nivel emocional y que me
distraiga en mi trabajo

5. Me considero una persona:

Flexible, observadora y curiosa
Enérgica, entusiasta y perseverante

6. Durante la elaboración de un trabajo:

Me gusta proponer nuevas soluciones
Intento evitar las tareas repetitivas

7. Si me encuentro aburrido en casa:

Hago planes alternativos
Supero con facilidad el aburrimiento

8. Prefiero llevar a cabo:

Trabajos que me den bastante margen de libertad
Tareas en las que pueda aportar mis ideas

CONCLUSIONES

32
♣ Nuestro cerebro es una amplia fuente de creatividad la clave esta en
empezar a hacerlo funcionar al máximo.
♣ Poseemos una extensa gama de facultadas intelectuales, de
pensamiento y creatividad que usándolas tendremos un potencial
creativo infinito.
♣ Con la inteligencia creativa podemos transformar las ideas en
realidad, es decir innovar, se necesita lógicamente empezar por tener
estas ideas nuevas: ser creativos.
♣ Se debe desarrollar las habilidades creativas de las personas,
organizando el proceso de generación de ideas con herramientas
practicas.
♣ El individuo creativo es una persona que resuelve problemas con
regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un
campo.
♣ En la actualidad todo individuo debe desarrollar sus capacidades para
dirigir de forma voluntaria y, por lo tanto consciente, su pensamiento,
a nuevas o habituales exigencias del ambiente, relacionando los
objetos y los acontecimientos mediante conceptos, juicios y
razonamiento.
♣ las pruebas de creatividad son un medio que permiten medir el nivel
de inteligencia creativa y permiten abrir muchas mentes creadoras
♣ Los test ayudan a que las personas se expresen no solo verbalmente,
sino también usando las capacidades del lenguaje y la fantasía.
♣ La creatividad es un ejercicio de la mente y que se inicia en la etapa
mas joven desde la niñez que comienza con la sorpresa, los desafíos.
además el ser creativo goza de salud psíquica. la curiosidad también
es un factor del ser creativo.
♣ Los tipos de pensamientos y los recursos que intervienen en la
creatividad son reforzados durante todas las etapas por las que pasa
el ser humano, son esenciales ya que convive con ellas y las necesita
para sobrevivir.

33
 RECOMENDACIONES

♣ Debemos empezar a trabajar en el desarrollo de nuestra creatividad,

puesto que ella nos puede abrir muchas puertas en el desarrollo de
nuestra carrera.
♣ Desde la escuela desarrollar todas las capacidades de los niños ya
que es en esa etapa donde se puede moldear e incentivar la
creatividad
♣ Se debe diagnosticar la capacidad creativa con más de un tipo de
prueba, para así tener la certeza de no perder mentes creadoras.

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 BIBLIOGRAFIA

¿Cómo estimular las inteligencias múltiples en el proceso de enseñanza y

aprendizaje?
NAVARRO Peña, Elsa; SOTO Alcántara, Adrián
Editorial Abedul, 1° Edición 2004 – Lima
120 pág.

10 Estudios sobre inteligencia y excepcionalidad

ZUBIRÍA, Samper
Editorial Cooperativa – Magisterio, 1° Edición 2003 – Bogotá DC
252 pág.

La inteligencia del Líder, Técnicas para desarrollar la capacidad creativa e

innovadora en la empresa
BERZAN, Tony; DOTTINO, Tony
Ediciones Deusto SA, 1° Edición 2003 – Bilbao
252 Pág.

Cómo desarrollar la inteligencia y promover capacidades

SCHNEIDER, Sandra
Editorial Círculo latino Austral, 1° Edición 2004 – Buenos Aires
384 Pág.

Desarrollo de la inteligencia
ANDERSON, Mike
Editorial Exford University Press, 1° Edición 1999 – México
400 Pág.

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