Unidad I

Renacimiento



Equipo No.3
Integrantes:
Hernndez Vergara Grecya Gracyely
No. Control: 13320730
Hernndez Uriostegui Arely Susana
No. Control: 13320726
Garca Palma Rub Tatiana
No. Control: 13320718
Gaytn Moctezuma Jorge
No. Control: 133207
Lpez vejar David
No. Control: 133207
Temas: 1.7 1.9

ndice:


1.7 conceptualizacin del espacio
arquitectnico Y el desarrollo tecnolgico.

1.7.1 Bramante y la planta central
Expresiones artsticas del renacimiento
La cpula romana
El lenguaje clsico del periodo
Las formas racionales del arte

1.8 arquitectura como congresin de los
deseos e ideales humanos.

1.9 anlisis de los paradigmas arquitectnicos
del periodo.


1.7.1 Bramante y la planta central
Donato d'Angelo Bramante
Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444-Roma, 1514) Arquitecto y pintor
italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre
los siglos XV y XVI, heredero de Brunelleschi y Alberti e inspirador de muchas
de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio
de Sangallo el Joven.
Aprendi de Brunelleschi y Alberti el arte de la creacin de espacios
armoniosos y proporcionados, y aadi al estilo de aqullos un inters
nuevo por la perspectiva que le llev a crear singulares efectos de
profundidad y espacio en sus obras. Un ejemplo emblemtico de ello es el
templete de San Pietro in Montorio, en Roma, una pequea construccin
circular en el centro de un patio rectangular, proyectada para ser el
centro de un recinto porticado que deba acentuar sus efectos
escenogrficos.
Se form probablemente en Urbino, y en 1477 est documentada su
presencia en Brgamo, trabajando en la decoracin al fresco del palacio
del Podest. En 1480 se estableci en Miln, donde despleg una gran
actividad como pintor y arquitecto que puede sintetizarse en el
impactante Cristo a la columna y, sobre todo en la construccin de Santa
Mara presso San Satiro, donde dot al coro, de pocos centmetros, de una
gran sensacin de profundidad.
En 1499, tras la cada de Ludovico el Moro, se traslad a Roma, donde
trabaj principalmente al servicio del papa Julio II. En 1503 proyect el
patio del Belvedere y en 1506 se hizo cargo del proyecto de la nueva
baslica de San Pedro. Ninguna de las dos obras se llev a cabo tal como
Bramante haba previsto, pero la genialidad de las soluciones por l
propuestas imprimi una nueva orientacin, ms monumental y
escenogrfica, a la arquitectura del Renacimiento. Intervino tambin en la
sistematizacin de algunos barrios de Roma, ofreciendo con su palacio
Caprini un nuevo prototipo de residencia urbana.
Tiene la influencia de Leon Battista Alberti y del renacimiento florentino,
pero sobre todo la de Leonardo da Vinci, del que tom las plantas
centralizadas rescatadas de la antigedad como modelos ideales para el
nuevo clasicismo humanista.

OBRAS DE PLANTA CENTRAL
LA BASILICA DE SAN PEDRO
La baslica de San Pedro es un monumento que se encuentra en el
Vaticano (Roma), y se construy en el lugar donde Pedro falleci y fue
enterrado. Este monumento fue edificado por grandes arquitectos en el
siglo XV, hace 170 aos, durante la poca renacentista.
Donato Bramante fue el primer arquitecto encargado para la edificacin
de la baslica. El objetivo que tena era construir una edificacin con planta
de cruz griega (cruz constituida por cuatro brazos) trazada en un
cuadrado y cubierta por cinco cpulas. Para construir este trabajo,
demolieron la baslica paleocristiana que fue muy censurada. Pero las
obras propuestas por Donato no pudieron avanzar debido a su muerte.






Muerto Donato, Rafael Sanzio fue el
responsable de la construccin. Quiso
adaptarla a la cruz latina, por lo tanto la
iglesia se extendera hacia las bases con
un cuerpo de tres naves, dos capillas, un
atrio y tres bsides con deambulatorios.

Tras la muerte de Rafael, su propuesta no
se puso en procedimiento. Antonio de
Sangallo el Joven, ser el que contine
con el proyecto. l conserv muchos
elementos de Donato, pero su propsito
no se corresponde con la planta central,
ya que a la cruz griega se le antepone un
cuerpo de altas torres.

Tras la muerte de Sangallo, Miguel ngel
continu con la idea de Donato
manteniendo la planta de cruz griega.
Bajo su mando, se levantaron los muros
del bside, pero la edificacin ms
importante, fue la gran cpula donde se
localiza la tumba del apstol San Pedro.

Finalmente el diseo de la cpula fue
terminada por Giacomo della Porta.



TEMPLO DE SAN PIETRO IN MONTORIO
ANLISIS ESTILSTICO DEL TEMPLO DE SAN PIETRO IN MONTORIO
Templete de San Pietro in Montorio. Erigido en 1502. Realizado en granito.
La planta central imita a los martyria orientales, pues de hecho es un
martyrium. Es circular, con una columnata que envuelve a la cella, que
est cubierta por una cpula de media naranja. Esta columnata forma un
peristilo, que simboliza la iglesia militante. Tambin hay una clara referencia
a la cultura griega en la forma circular, como un Tholos griego. En la planta
hay un crepidoma, que son tres escaleras que representan las tres virtudes
teologales: fe, esperanza y caridad.

En cuanto al alzado, se levanta sobre una escalinata, seguida de un corto
podio sobre el que se eleva la columnata de orden toscano o drico
romano, sobre el que aparece un entablamento drico (metopas y
triglifos, decoradas con los emblemas y las armas del Papado), coronado
por una balaustrada. Tiene en total 48 metopas donde haba representada
una figura de busto repetida 4 veces. El muro de la cella, con dos cuerpos,
tiene un muro exterior articulado por medio de nichos de remate
semicircular, de concha de venera, que alterna con vanos (puertas y
ventanas) adintelados, separados por pilastras, cada una de las cuales se
corresponde con una de las columnas del peristilo. Esta articulacin se
dispone rtmicamente, partiendo de la existencia de cuatro puertas en los
extremos de dos ejes del crculo que se cruzan perpendicularmente a
modo de cardo y decumano; cada pao de muro situado entre dos
puertas se organiza a su vez mediante un vano (ventana central
flanqueada por dos nichos). Bramante parte de un mdulo que no es una
medida sino una forma: el cilindro, pues cilndricas son columnas, prtico,
balaustrada, cella, tambor y cpula. La cpula simboliza la Iglesia
Triunfante.



La pureza de formas, la vuelta a la simplicidad arquitectnica:
Austeridad decorativa: los escasos ornamentos se centran en
el friso, la balaustrada, las veneras de los nichos y el valo que
se encuentra sobre el eje de la puerta.
Resalta el efecto de masas de las lneas constructivas, la
monumentalidad.
Bramante experiment con la luz para animar el muro: efecto
de claroscuro entre los fustes de las columnas y la curvatura de
la cella, en contraste con la transparencia de la balaustrada.
Contraste entre las ventanas y nichos con el muro ms
luminoso. Interior iluminado con ms claridad que los edificios
antiguos en los que se inspira.

2. Efecto de monumentalidad: Bramante haba planeado enmarcar el
templete en un patio circular que no se llev a cabo, lo que
aumentara su monumentalidad. Mantiene la armona matemtica
de las proporciones (altura de la cella equivale al radio del crculo
que forma la columnata) y la simetra, ideales ambos de la
mentalidad racional del Renacimiento.

Expresiones artsticas del renacimiento
Escultura
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) marc el cambio de signo de la escultura
renacentista con sus relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia.
Con una marcada tendencia naturalista, un tratamiento del desnudo de
impecable realizacin y una preocupacin por la perspectiva, Ghiberti se
separaba por completo de la esttica del gtico, introduciendo en su obra
elementos caractersticos del nuevo arte.


Donatello
El gran escultor del Quattrocento fue, sin duda, Donatello (1386-1466).
La obra escultrica de este artista se centr ya por completo en la
figura humana. Trabaj, como fue tpico en la escultura renacentista, en
mrmol y en bronce y gran parte de sus obras son figuras exentas, de
tamao natural.
Entre las obras de Donatello destacan: dos representaciones de David
(en bronce y en mrmol). Un San Jorge y la estatua ecuestre del
Condottiero Gattamelatta. Esta ltima es la primera estatua ecuestre
del mundo moderno y, tratndose de un monumento en honor de una
persona concreta, es una magnfica muestra del espritu individualista
de la poca.


Miguel ngel
El siglo XVI se abre con la poderosa obra de Miguel Angel, cuya
influencia se dej notar durante mucho tiempo, y tras l, tan slo
algunas obras aisladas merecen ser destacadas. Miguel ngel trabaj
siempre en mrmol y su obra escultrica, que se inici dando muestras
de una gran capacidad compositiva y de una profunda delicadeza en
el tratamiento de los cuerpo, buenos ejemplos de ello son el Moiss,
tallado para un imponente sepulcro del papa Julio II que no lleg a
realizarse como Miguel ngel haba concebido, o el David, escultura de
ms de 4 metros, que se coloc en la plaza de la Signoria de Florencia.
Caractersticas similares tienen las esculturas realizadas para las tumbas
de los Mdicis (Lorenzo y Giuliano) algunas de las cuales estn sin
terminar y en donde Miguel Angel represent, de forma alegrica, al
Da y la Noche y al Crepsculo y la Aurora.


Benvenuto Cellini (1550-1574), que alcanz una gran
perfeccin tcnica en el arte de fundir esculturas en bronce,
siendo su Perseo un buen ejemplo de ello.



Juan de Bolonia
Otro gran escultor manierista fue Juan de Bolonia (1529-1608) (era
franco-flamenco pero vivi y se educ en Italia) como lo demuestran
sus obras Mercurio, El rapto de las sabinas o la fuente de Neptuno de
Bolonia.



Pintura
Fra. Anglico
El primer pintor que puede considerarse renacentista fue Fra Anglico
(1387-1455) aunque tuvo una formacin gtica, ya se sinti interesado
por dar a sus obras una sensacin de profundidad a travs del uso de
unas tmidas perspectivas, introdujo motivos decorativos y
arquitectnicos procedentes del clasicismo y utiliz la luz y el color con
un claro sentido renacentista.



Leonardo da Vinci
(1452-1519). Su tcnica consista en difuminar los contornos de los
cuerpos, de modo que, eliminando el carcter lineal del dibujo, las
figuras aparecieran como algo ms vivo que parece temblar
ligeramente sobre los fondos donde la lnea s fija el paisaje.
Otra de las preocupaciones de Leonardo da Vinci fue dar a los paisajes
una autntica sensacin de profundidad lograr la perspectiva area, a
partir del uso de niveles monocromos de distinto tono para reforzar la
sensacin de lejana.
Estas caractersticas se encuentran en obras como Santa Ana, la Virgen
y el Nio con el cordero, en su segunda Virgen de las Rocas y en La
Gioconda.



Rafael (1483-1520) supo incorporar a su pintura las influencias de los
grandes maestros que le rodearon, Leonardo y Miguel Angel. Rafael fue
un gran retratista, pint tambin gran cantidad de Madonnas
(Vrgenes) y una abundante coleccin de obras de temtica religiosa
como su ltima obra inacabada (la terminaron sus discpulos) La
Transfiguracin.
El conjunto pictrico ms importante de Rafael lo constituyen los frescos
de las llamadas "Estancias Vaticanas", en donde sobresalen obras como
La disputa del Santo Sacramento, La Escuela de Atenas (FIG 1) o El
incendio del Borgo.

La Cpula

La cpula es un elemento arquitectnico que se utiliza para cubrir un
espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elptica, mediante arcos
de perfil semicircular, parablico, ovoide rotados respecto de un punto
central de simetra.


La cpula del Panten es semiesfrica, formada de hormign con
cascotes de tufo y escoria volcnica. Las partes externas de la cpula se
forraron con opera latericia. Tambin se utilizaron ladrillos bipedales en
capas horizontales, a modo de anillos. Fue la mayor cpula de construida
en su poca, con sus 43,44 m de dimetro, coronada por un amplio culo
de 8,9 m que llena de luz el espacio interior. La estabilidad estructural se
logr mediante el uso de hormign, forrada en opera latericia,
8

caracterstica de la arquitectura romana, y diversas tcnicas de
aligeramiento del peso propio, sea mediante reduccin progresiva del
espesor de la cpula o el reemplazo del travertino por piedra pmez en las
zonas superiores.
Dentro del edificio puede inscribirse una esfera perfecta, representando la
celeste, junto a toda una serie de relaciones simblicas desde los puntos
de vista gnmico, geomtrico y mecnico, que han servido de modelo a
las sucesivas generaciones de arquitectos. La cpula romana, y su
derivada paleocristiana, se construyeron casi siempre sobre un cimborrio
con forma cilndrica o de prismas de base cuadrada, octogonal o
dodecagonal.




EL LENGUAJE CLASICO DEL PERIODO

El Quattrocento: El dominio del lenguaje clsico


Brunelleschi, quedar en la Historia del Arte como el responsable de haber
trazado el camino que prcticamente todos los arquitectos del
Renacimiento seguirn para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin
embargo, el arquitecto florentino no tena pleno conocimiento de los
diferentes rdenes sistematizados en el lenguaje clsico, lo cual se pone en
evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectnico propio, en
el que los elementos clsicos aparecen pero no responden al estilo
antiguo.










Los arquitectos que siguieron este mtodo trazado por Brunelleschi fueron
sin embargo responsables de la plena recuperacin del lenguaje clsico. El
dominio del clasicismo se logr de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su
sistematizacin definitiva no lleg hasta la publicacin del tratado
de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontr en Donato
Bramante a su figura ms paradigmtica. Para entonces (especialmente
despus de que Alberti expusiera su teora de la arquitectura en su
tratado De re aedificatoria) ya se conocan de modo ms fehaciente las
formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como
posibilidades de composicin, y tanto sus soluciones concretas como la
sntesis espacial propia de la arquitectura clsica eran, en general,
conocidas. As, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposicin todo
el potencial creativo que ofrecan el lenguaje y la tcnica clsicas y el
espritu de su poca. El lenguaje arquitectnico del Renacimiento se
expres a travs, no de las copias de los clsicos, sino de su superacin.

Tambin destacaron en esta poca dos arquitectos de palacios
florentinos: Michelozzo (Palacio Medici Riccardi, 1444) y Bernardo
Rossellino (Palacio Rucellai, 1446-1451 -sobre un diseo inicial de Alberti-); y
otros en torno al ncleo veneciano, como Pietro Lombardo.











A medida que el dominio del lenguaje clsico evolucionaba, fue
creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberacin
formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual
deseo de superacin (que siempre existi en mayor o menor medida)
cambi de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva
produccin de estos autores. Tal fenmeno, considerado ya como un
anuncio del movimiento esttico que, aos ms tarde, se concretara en el
Barroco, ganara fuerza especialmente en las primeras dcadas del siglo XVI
(prcticamente despus de ms de 150 aos de produccin arquitectnica
puramente "renacentista"). El Cinquecento fue un momento en que la intencin de
sistematizar el conocimiento de los cnones clsicos estaba plenamente
superada, a travs de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. As, los
elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como
experimentacin "en busca de lo clsico", sino partiendo de su plena conciencia,
en "busca de su innovacin".

En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clsicas de
composicin, pero ampliando enormemente su mbito de aplicacin. Las
reglas clsicas se aplicaron en especial en las grandes obras pblicas, los
grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles",
dignos de recibir el status de arquitectura segn el punto de vista clsico).
Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea
Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el
lenguaje clsico, como se hace patente en sus proyectos de "villas" en los
alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de
tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que
su mtodo de trabajo acab creando un nuevo estilo: el palladianismo.
Dicho estilo se caracteriza por la aplicacin de la planta central en
proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de
ornamentacin de carcter sinttico (denominada arquitectura de
superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un
tratado bastante completo sobre arquitectura clsica, en el que expuso su
modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestin.

FORMAS RACIONALES DEL ARTE
El Arte Renacentista
Surge en Florencia en el siglo XV extendindose por el resto de Europa y
adoptando algunas particularidades exclusivas de las distintas
nacionalidades.
Causas de su aparicin en Italia: tradicin grecorromana, escaso arraigo
medieval, desarrollo urbano tanto poltico como econmico y social.
Representa una nueva concepcin del hombre y de la naturaleza con
respecto a la Edad Media.










Los dos rasgos ms caractersticos del Renacimiento son:

Humanismo:
Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre.
Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la
idea de colectividad de la Edad Media.
El nuevo ideal humano es el hombre completo, armnicamente
desarrollado.
Racionalismo: frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre
renacentista confa en la razn humana como fuente autnoma de
conocimientos.

Se produce una separacin entre cristianismo y la cultura laica que
no es necesariamente anticristiana.

Estuvo alentado por la formacin de colecciones de la antigedad,
la difusin de la cultura clsica, las excavaciones arqueolgicas y la
formacin de los centros de estudios humansticos (academias).

Naturalismo.

Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada por Dios.

Vuelta hacia la realidad de las cosas.

Vuelta a la antigedad prestando especial atencin al estudio
metdico de los clsicos grecorromanos: de Grecia adoptan el
espritu y de Roma las formas artsticas.

Invencin de la imprenta: juega un papel destacado en la difusin
de los tratados tericos.

Juegan un papel decisivo los Mecenas: protegen el arte para
demostrar y acrecentar su poder, y despertar la nueva conciencia
humanista. Destacan los Medici en Florencia.

Adquiere una dimensin la consideracin social del artista que pasa
a ocupar un puesto destacado en la sociedad.

Las obras dejan de ser annimas, fruto de los gremios, sino que se
individualizan mediante la firma del artista, a diferencia de los
gremios medievales.

Visin unitaria: es fundamental para la armona y belleza de las
obras renacentistas subrayando los valores eminentemente
espaciales.

Nuevo concepto de belleza: se considera al arte ms como
pura recreacin del espritu que como expresin del pensamiento
religioso. La belleza de las formas sustituye al expresionismo medieval.
Lo autnticamente bello es, sobre todo, el hombre en todas sus
facetas. El ideal de belleza est basado en la armona entre las
distintas parte, en la medida, en la proporcin, el nmero y el orden.

Fue importante en el Renacimiento el papel desempeado por la
teora: esto supone una formacin cientfica del artista y que el
pensamiento precede a la ejecucin. Destacan tericos como
ALBERTI, VIGNOLA (Reglas de los cinco rdenes de la arquitectura
civil), PALLADIO (Los cuatro libros de la arquitectura).

Importancia de la perspectiva: conjunto de reglas grficas y
matemticas que permiten representar con exactitud cientfica la
realidad. Se usa no slo en la pintura sino tambin en la escultura y
en la arquitectura, ya que es un medio de racionalizar la visin de la
naturaleza.

En Italia hay dos etapas principales (adaptacin de los elementos
clsicos, mezcla de elementos)

Siglo XV. Quattrocento o Primer Renacimiento.










Centro: Florencia.

Periodo de planteamiento de problemas. La arquitectura abandona la
verticalidad gtica; la escultura se independiza y busca un canon de
belleza humana; en pintura se logra el dominio del espacio y del volumen.











Siglo XVI:

Primera mitad: Cinquecento o Alto Renacimiento.

Centro: Roma, pleno dominio de las formas ajustadas a cnones de
belleza ideal.

Segunda mitad: Manierismo o Renacimiento tardo.

Se cuestiona el concepto de belleza clsico, se busca la representacin
subjetiva de la realidad.
Se produce una crisis generalizada representada por la consolidacin de
las monarquas absolutas, el avance de la reforma protestante, etc.
En el resto de Europa el Renacimiento se extiende desde fines del siglo XV y
abarca todo el siglo XVI.

EN Espaa EL Renacimiento se introduce a fines del siglo XV, debiendo
luchar contra las formas gticas y mudjares que estaban firmemente
arraigadas en la pennsula. Otro factor que favorece esta lentitud en la
adopcin del Renacimiento en Espaa es la gran fuerza de la Corte, de la
Iglesia y de los nobles que controlaban el arte y la cultura recelaban de las
nuevas formas de carcter humanista y racionalista, es decir, del
paganismo renacentista.

No obstante, el Renacimiento se introducir fuertemente en Espaa siendo
la nacin, detrs de Italia donde primero se escribieron tratados sobre el
arte renacentista.
Tambin existieron factores que contribuyeron a la implantacin del
Renacimiento en Espaa: las relaciones polticas y econmicas con Italia
durante la Baja Edad Media.

La presencia de artistas extranjeros, especialmente italianos en Espaa.
La formacin en Italia de artistas espaoles.
La importacin de obras italianas, sobre todo con Felipe II que representa
el poder y el auge espaol
La publicacin de tratados y libros grabados con motivos decorativos
renacentistas italianos.

Se suelen distinguir tres grandes periodos correspondientes a los tres tercios
del siglo XVI, aunque en algunas ocasiones los dos primeros se agrupan en
uno slo.







1.8 ARQUITECTURA COMO CONSEPCION DE
LOS DESEOS HUMANOS
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus
caractersticas ms importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de
"perfeccin tcnica", basndose en clculos matemticos y
geomtricos, para obtener la mxima armona y proporcin.
Para ello toman como mdulos el radio y el dimetro de una
columna. Hay tericos como Paccioti que hablan de la proporcin
urea, que es la ms adecuada para la construccin: 1 m. de alto x
1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gtico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el
interior se pueda tener una visin total del edificio, sin importar el
punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana.
La principal influencia, obviamente es la del mudo clsico, muy
especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes:
Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es
frecuente que estn articulados con pilastras, lneas de imposta, etc.

Sustentantes discontinuos: se utilizan los rdenes clsicos, con preferencia
por el corintio. Tambin se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bvedas (de
can o de arista). La cpula adquiere un especial protagonismo y va a
ser una constante preocupacin tcnica de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos
Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (crculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantsticos mezcla de humanos, animales y
vegetales).
Es frecuente que la decoracin se disponga a candelieri (con un eje
central en torno al que surgen los elementos ornamentales)
Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura
renacentista italiana
Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con
planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan tambin los de
planta central (cruz griega o circular).
Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque
tambin, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles
como hospitales, bibliotecas, etc.







Arquitectos italianos del Quattrocento
Los genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa
(Quattrocento) son:
Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura
renacentista. Entre sus obras ms afamadas se encuentra la cpula
de la Catedral de Florencia, la Baslica de San Lorenzo, el Palacio
Pitti, etc.
Len Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artfice del
siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. En su haber se
encuentra el templo de Malatesta de Rimini, la fachada de Santa
Mara Novella, etc.
Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Mdicis-
Ricardi.
Giuliano Sangallo. Artfice de Santa Mara delle Carceri en Prato.
Por la importancia de Brunelleschi y Alberti, hay pginas dedicadas
exclusivamente a su obra.






















1.9 ANALISIS DE LOS PARADIGMAS
ARQUITECTONICOS DEL PERIODO



El redescubrimiento de la proporcin
Del anlisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y
filosficas, se desprende la importancia de las proporciones, del nmero,
de la medida, como fundamento de la belleza arquitectnica. De estas
mismas fuentes los arquitectos deducirn los conceptos de originalidad y
grandiosidad, que sern incentivos esenciales para el desarrollo de la
arquitectura renacentista.
Cuando la bsqueda de relaciones de medida constituye el problema
central de la Teora Arquitectnica, el arquitecto se muestra de acuerdo
con la filosofa neoplatnica de su poca. Para ellos el universo est regido
por las leyes en las que se manifiesta la omnipotencia de Dios. Las
relaciones armnicas de medida de la obra humana deberan ser o reflejar
la armona divina del universo. La idea renacentista de belleza y
perfeccin se basa en un racionalismo orientado matemticamente, de
forma que la Teora de la Proporcin intenta llevar a un denominador
comn el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes
matemticas de las formas geomtricas bsicas, como la circunferencia y
el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporcin de validez universal. La
proporcionalidad matemtica del conjunto arquitectnico (planta, alzado,
columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del
renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya
estructura interna se caracteriza por la claridad.
A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y
proporciones del modelo clsico, y aspira a la objetivacin del proceso
creador, a la codificacin cientfica de lo esttico. Ya no se apoya, como
los maestros medievales, en frmulas que pasan de mano en mano, sino
que intenta integrar su labor en un extenso sistema artstico-terico y
fundamentarla racionalmente. En esta poca se publicarn los primeros
tratados de arquitectura que, como Vitrubio en la antigedad, codificarn
los conocimientos arquitectnicos de la poca.

Todo ello se concreta en la formulacin de la llamada Seccin urea, o
Nmero de Oro, igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporcin
considerada particularmente esttica.

Segn Zeysing Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca
hermoso, debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma
razn (proporcin) que entre la mayor y el todo.Esta frmula matemtica
fue utilizada en pocas clasicistas en construcciones arquitectnicas, en
escultura, pintura y msica.

Rasgos especficos de la arquitectura renacentista
A continuacin se presentan, de forma sistematizada, los principales
rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la
arquitectura renacentista:

1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares
mediante el clsico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de
diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs
de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas
enmarcadas, etc.
2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto
por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada,
formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de
los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus
proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta
para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la
columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la
concepcin renacentista. Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el
rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el ms utilizado.
3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado,
caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica,
el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden
clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a
subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya
sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms
utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones,
que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele
colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o
policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las
bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es
frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se
decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo
ms importante ser la primaca que se le concede a la cpula como
forma ideal constructiva (derivada de la admiracin que siempre suscit la
cpula semiesfrica del Panten de Agripa, en Roma; as como la
influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de
Venecia). La cpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor,
en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le
proporciona luz cenital.
5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La
decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente
los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte
animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el
nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un
vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los
tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que
suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos,
trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y
medallones, son tambin elementos frecuentes en la decoracin
renacentista.

TIPOLOGAS ARQUITECTNICAS
Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo
nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de
iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios
profanos.


Arquitectura religiosa: el templo.
Los nuevos elementos arquitectnicos y, en especial, la cpula,
plantean problemas fundamentales que afectan a la traza general del
edificio. Se busca un tipo de templo que ane la utilizacin de los
elementos clsicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia
cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clsicos y
el carcter areo de la arquitectura gtica; pues si la primera impona por
su solidez, la segunda se distingua por la luminosidad de sus interiores. Si los
arquitectos gticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del
edificio y borrar los lmites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirar
en las formas geomtricas bsicas, que ya se encontraban en los edificios
clsicos. El crculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las
formas ms adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad.
La dinmica lineal y ascendente del gtico ser desplazada por la lgica
claridad del clasicismo.

Dos tipos de templo se consolidan:
El modelo de planta basilical, inspirado en la baslica paleocristiana.
El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en
los modelos bizantinos.
El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por
Alberti en San Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una
nave con capillas laterales y crucero con cpula, en la que la gradacin
lumnica est perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y
el presbiterio.

La arquitectura profana o civil


Predominan dos tipos de construccin, adems del gran desarrollo que
tendrn los edificios pblicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el
Palacio y la Villa.Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma
cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas
regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la distinta
funcin de las estancias. La estructura del edificio est condicionada por la
claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a un
patio interior rodeado por logias (galeras abiertas de arcos de medio
punto sobre columnas que se repiten regularmente). La torre medieval ha
desaparecido, aunque en ellos es reconocible la tradicin medieval de los
palacios toscanos medievales. Los vanos de la fachada suelen estar
enmarcados y decorados con elementos arquitectnicos de raz clsica
(pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rtmica.
La Villa es la residencia campestre de carcter seorial que se generaliza
entre las clases pudientes de esta poca. Se aparta por completo del
modelo tradicional de villa fortificada, crendose un marco arquitectnico
perfectamente adaptado a la vida campestre. El edificio se funde con el
paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zcalo, una logia abierta que
forma una terraza tendida en torno al bloque cbico de la casa.

Una vez plantadas las caractersticas generales, hay que concretar las
aportaciones que se producen en el s. XV, en la Florencia de los Medicis,
cuna del primer Renacimiento (Quatrocento). Para ello examina la
siguiente ppt que se centra en el trabajo y principales obras de los dos
grandes arquitectos de la poca: F. Brunelleschi y L.B. Alberti.
La PPT sobre la arquitectura del QUATROCENTO: