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JACINTO BENAVENTE 1866- 1954

Nace y muere en Madrid. Inicio estudios de derecho que no termino. Antes de triunfar como autor dramático escribió en la prensa y fue empresario de circo. Fundo un teatro para niños y recibió el

premio nobel de literatura en 1922. Es considerado como un innovador en la vida teatral española

que se quejaba de la ampulosidad y el artificio del teatro postromántico del XIX. Contrariamente a Valle Inclán se estreno en el teatro bastante joven. Su primera obra (El nido ajeno 1894) que trata el

tema del adulterio de manera inusual no es bien aceptada por el publico a pesar de preservar

normas de la construcción y del naturalismo vigentes de la época. A partir de este momento inicia un

camino alejándose del naturalismo y que seguirá en todas sus producciones posteriores.

Se caracteriza por conseguir mantener la unión entre la preservación del interés del publico y las

ideas renovadoras. Su genero determinara lo que llamamos la comedia Benaventina, es decir una nueva manera de hacer comedia. Su producción es inmensa ( 172 obras).

las

La comedia Benaventina: ENTRE REALISMO Y EVASIÓN

Que es lo que cambia?

Los personajes son mas auténticos: de distintas condición social. La acción es mas anclada en la realidad: habla de la vida cotidiana. El hacer y el decir es mas natural ( menos ampulosidad y declamación): la prosa se impone. El ritmo y la manera de presentar el desarrollo de los conflictos es mas dinámico. Inicia una temática de critica de la vida social pero siempre dentro de un marco convencional y

correcto pero pone en escena situación que no siempre son cómodas.

Sabe como mantener cierta tensión hasta que aparezcan los conflictos y la dramaturgia progresa

adecuadamente.

Teatro Artístico 1899: empresa que creo como intento de alternativa al teatro comercial donde dirigía e interpretaba. Inspirado en el Teatro Libre de París es un proyecto empresarial enfocado a un

público minoritario, preparado para apreciar textos de contenidos regeneracionistas, así como la

calidad de los diálogos y de la puesta en escena.

1-Defectos: escasa carga critica, retorico, ausencia de tensión dramática y esquematismo psicológico en general, cae en el efectismo (uso de trucos: conocía al publico e iba a su favor), innova en la temática pero nunca cambio la estructura de sus obras de la cual estaba muy seguro.: mantiene los 3

actos, escenas regulares y decorado para cada uno de ellos. Desde donde entran y salen los

personajes. A nivel dramatúrgica: lo que se dice parece mas importante que lo esta pasando lo que le hace un teatro carente de acción y de conflicto verdadero. Se amolda y pasa de un teatro innovador a un teatro de oficio sistemático y se repite.

2-Virtudes: calidad literaria y ritmo del dialogo, exactitud de ambientes, humor fino, ironía, ritmo y

acción equilibrados, análisis a veces profundo del alma humana. El poder de la palabra como articulación de la acción dramática.

3-Personajes: pertenecen a la burguesía o a la clase media alta. 4-Lugares: ambientes urbanos, cosmopolitas, fantásticos y rurales.

1

5-Temas: adulterio, conflicto generacionales, defensa de valores sociales o espirituales, soltería, nostalgia del pasado, critica al ambición desmedida, el deseo irreprimible… No profundiza. Los desenlaces son felices + lecciones ejemplificadoras.

Consigue el favor del publico joven con dos obras:

Posas de Otoño y Nido Ajeno (sobre la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad

burguesa) pero los empresarios teatrales no pueden permitir una critica sobre las formas de vida del

no pueden permitir una critica sobre las formas de vida del publico que llena sus teatros

publico que llena sus teatros y Benavente

Destacamos la gran farsa influida por la comedia del arte:

La gobernadora

cuidad provinciana con sus convencionalismos y leyes sociales, inmovilismo,

Pepa Doncel

moral peculiar y crueldad.

Señora Ama: obra querida por el autor, la más popular hasta hoy . Escenario rural y de pasiones. La malquerida : amores de una mujer y de su padrastro en un mundo de odios y venganza. Termina con el sacrificio de la madre/ esposa que lo descubre en una escena melodramática. Es la que mejor compone B. La noche del Sábado: sobre la decadencia de la sociedad aristocrática.

Los intereses creados 1907 Comedia de polichinela en dos actos, tres cuadros y un prologo Es una delicia para el publico éxito

Influencia:

Comedia del arte y de enredos Improvisaciones

Mascaras

Personajes fijos La ciudad alegre y confiada (1916, alegato a su posición durante la guerra) es la segunda parte y tuvo mas éxito aun. Intención: critica casi didáctica en contra el materialismo, el dinero de la burguesía, la obsesión por tener mas.

Estilo: Teatro de guiñol y farsa. Fantasía y evasión a la vez que realista.

personajes:

los

personajes que reflejan el hecho de que todos llevamos dentro un gran señor y un servidor humilde y ruin. Estructura: 3 actos convencionales que progresan de manera lineal. Comedia burguesa con temática mas arriesgada que expresa la realidad social.

Tema : la concepción del hombre ( idealismo ( Leandro)y vulgar cordura (Crispín)), la avaricia,

codicia, mentira .

Leandro,

galán

enamorado

Crispín

el

pícaro,

Silvia

y

sirenas

colombina

son

- plantea una renovación contra:

- abundantes situaciones tensas

- violentas pasiones

- personajes tremendos y vociferantes

- efectismos desmesurados

- anacrónicos formalismos románticos;

- propone, por contra, un teatro basado en:

- la ironía inteligente

- la naturalidad de las situaciones

- un sentido de la mesura y del ritmo dramático

- diálogos vivos, repletos de observaciones sutiles, de réplicas mordaces, de moralizaciones superficiales

- la finura y elegancia dramáticas de sus ideas escénicas

2

FEDERICO GARCIA LORCA 1898- 1936

Dramaturgia corta y truncada. La clasificación es mas cronológica que biográfica. Importancia de su consciencia social. Vive una monarquía, una republica (fundación de la Barraca) una dictadura (Primo de Rivera censura el publico) y los principios de una guerra civil.

TRES PRERIODOS 1- hasta 1929 (teatro de títeres, mariana Pineda, farsas la zapatera prodigiosa, Don Perlimplin

2 -nueva york y cuba (El publico, Así que pasen cinco Años). 3- hasta 1936: madurez (Bodas de sangre, Yerma, Casa de Bernarda Alba): 1933-36: ejerce como director y escribe con una seguridad táctica y una representatividad escénica. Deja de lado un concepto ultramoderno para poner en escena obras al parecer menos experimentales.

TRES CONSTANTES en su obra:

1- teatro poético No a la manera modernista ( es decir no es la poesía en el teatro ni una puesta en escena en verso ES UN CONCEPTO DE LO QUE ES EL TEATRO. 2- teatro experimental (el publico…) teorías teatrales y parlamento contra el teatro burgués (discurso del autor que desaparece a partir de Nueva York). El que se tachaba de irrepresentable. El teatro Imposible. Variedad de estilos para una experimentación de un mismo tema. Aislado y único, mezcla y hace suyos estilos, influencias y escuelas diversas. Influencia de Valle Inclán ( esperpentos), de Benavente ( la malquerida) y de Unamuno. Aparece el teatro dentro del teatro y niveles de realidad múltiples. 3- Unidad temática

Principio de autoridad Orden Tradición Realidad Colectividad Ley social

El conflicto lorquiano:

principio de libertad Instinto deseo Imaginación individualidad Ley natural

Unidad temática= Unidad de conflicto

Amor-fantasía/ Amor-libertad/ amor-muerte

La visión de la realidad como amputación del ser. La lucha del individuo que busca su esencia y encuentra su truncacio no muerte. La muerte como mística. Los otros= lo ajeno/ su aceptación= la negación de si mismo. El hombre muere para la mujer (sexualidad, sangre)

mismo. El hombre muere para la mujer (sexualidad, sangre) desde la mujer (madre, amante, esposa) Temas

desde la mujer (madre, amante, esposa)

Temas subterráneos: represión, tiempo, libertad El tiempo es la exacerbación de todos ellos. Problemáticas místicas, simbólicas y religiosas.

El publico Así que pasen cinco años

escena y son difíciles de representar: des realización. Apunta hacia un teatro del absurdo.

surrealismo? Son las mas poéticas porque llevan lo abstracto a

3

Mariana Pineda

Doña rosita la soltera

escenificar el espíritu del pasado de granada. Poéticas y pictóricas. Piezas de época. 2 heroínas abandonadas.

Drama poético Tópicos bellos de romanticismo

Libertad, Granada

Defecto de fondo y de forma

Tratico granadino Drama de costumbre de la cursilería Amor,

española

3momentos como retratos de 3 instantes en lo que no pasa nada y que refléjenlos problemas de una época.

Un drama universal logrado a través de lo particular llevado a nivel poético.

Maleficio de la mariposa: temor/ muerte/ voz original/ no acción / verso/ poético

Obras de títeres: cachiporra andaluz: tragicomedia de Don Cristóbal = teatro de su niñez, popular y poético, critica de lo burgués, comico-erotico.

La zapatera prodigiosa

Don Perlimplin

Pequeñas obras maestras que proceden de las de títeres

Farsas extraordinarias

Farsa tradicional

niveles de realidad+ estilización

Amor-fantasía

Farsa ritual enigmática con elementos grotescos que van hasta lo trágico ( Amor-muerte). Neoclásico

Las tragedias andaluzas: las creencias del pueblo son las que cuentan y se constituye una forma de

auto gobernación independiente del sistema nacional que caracteriza la ley primitiva de la costumbre:

la tribu. La estructura social y las costumbres manchan las relaciones humanas y la conducta social.

Conceptos: La vergüenza/ El que dirán/ El vicio/ Las creencias en sabias y curanderas. Tragedias: volver a la catarsis a través del rito de purificación del sacrificio ( el hombre es el dios

dionisiaco medio toro y sacrificado). Lorca es la expresión de una realidad ligada al mundo griego

antiguo. La ritualidad es la escenificación del mito que lo hace rito y que proporciona al teatro su esencia de acto de celebración ritual.

Bodas de sangre

Realidad andaluza Ambiente trágico

Símbolos: cuchillo (sacrificio)

luna (muerte) Caballo (muerte y sexualidad) Nana (profecía) Primitivismo telúrico: cueva de la novia Un lugar real para un efecto no realista

Personificación de fuerzas sobrenaturales

Yerma

Otra etapa de la tragedia 4 personajes+1 coro (romeria+lavanderias= voz

del pueblo)

No argumento sino tema = obsesión por la lucha contra el destino Realidad andaluza Rituales ( romería y fecundidad) Símbolos: fálicos+ luna+cuerno de toro

Tragedia de la esterilidad

Tratamiento de problemas sexuales con elementos míticos donde la mujer es la protagonista. Junto con la casa de Bernarda Alba son fruto de un hecho real: es la realidad andaluza llevada a escena

( en términos míticos y sociológicos). España es el único parís dónde la muerte es espectáculo nacional

( los toros). 3 pueblos sin tiempo que recuerdan a la polis griega.

4

La casa de Bernarda Alba

El drama andaluz de las mujeres de pueblo en España Prosa sin aparentemente ningún elemento de la tragedia griega ni lírico. Es la expresión mas radical del conflicto lorquiano individuo/ sociedad.

Un estilo y la técnica son depurados, especiales y hondos.

acotaciones prosaicas Lenguaje andaluz ( refranes

Un realismo estilizado

El lenguaje andaluz se

lleva a su esencia: doble sentidos, simbolismos en unos diálogos que se funden con la acción

natural y cotidiana

)

Un realismo poético:

Un documental fotográfico en blanco y negro.

no hacen falta versos.

Graduación del lenguaje de lo cotidiano a lo simbólico ( un plano y planos múltiples). Un conjunto que lo hace poético

“el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace

desespera”

humana, y al hacerse llora, grita y se

Símbolos constitutivos que forman parte integrante del drama. El agua por ejemplo: es parte integral del drama y no se entiende fuera de el : son símbolos constitutivos ( es diferente en Yerma y en Bodas de sangre donde los símbolos funcionan también de manera independiente, fuera del drama.)

que no pasa en casa y en el lenguaje se traduce por lo que no

se dice.

Los personajes: cada uno tiene una carga metafórica y actúan sin concesiones. Bernarda= el valor de la sangre Angustia= victima propiciatoria del destino Martirio= el resentimiento Adela= La fuerza violenta de la naturaleza Porcia= el coro que acompaña la tragedia Pepe el Romano: personaje ausente omnipresente La casa: edificicacion poetica dedicada a la represion y al odio. El desarrollo: es un derrumbarse hasta el fin Idea de una lucha de los personajes en contra de un destino implacable en un lirismo expresivo y en un ambiente lleno de elementos folclóricos.

El argumento: es lo

VALLE INCLAN 1866- 1936

La Restauración: de la dinastía de los borbones con Alfonso XII al mando empieza con un golpe militar en 1874 y acaba con otro golpe de estado del general Primo de Rivera en 1873. Es uno de los regímenes mas largo de la historia contemporánea. La primera constitución española de 1876

establece la monarquía como algo consustancial a España. En esta época nadie tenia interés en la

política menos los que vivían de ella, es decir una minoría. Es un régimen manejado en gran parte por los caciques.

Valle pertenece a la generación del 98, la corriente del modernismo en una primera etapa, expresionista y cree su propia estética: el esperpento( en sus novelas sobre todo).pero es anacrónico

y nunca fue representado como debido en su momento.

En él esta la clave de su teatro y las rupturas con lo que le rodea: Innova en la forma y en el fondo.

Empieza con dramas realistas y psicológicos con una visión idealizada del teatro que fracasa . Vuelve al modernismo esteticista y retorico. Se enfrenta de nuevo al genero que triunfa para emprender un nuevo camino:

- los mitos y las farsas que son el principio del esperpento que se convierte en un concepto clave de

toda su obra y del cual tenemos una definición muy clara en Luces de Bohemia y en los cuernos de don Friolera.

-En 1923 Valle habla de tres maneras de ver el teatro ( es su postura estética):

-de rodillas (prevalece lo personal sobre el autor)

-De pie los personajes son como nosotros)

- o levantados (el autor define a los personajes con ironía.) Los dioses se convierten en

personajes de sainetes y los héroes en absurdas criaturas a través de una estética deformada.

Temas: guerra civil del XIX ( dinastías, fin aristocracia rural, llegada nueva clase), nostalgia de un

pasado que nos e puede conservar, el desengaño. La España

Europea

grotesca: caricatura de la civilización

* Comedias barbarás águila de balsón (1907) Romance de lobos (1908)

águila de balsón (1907) Romance de lobos (1908) Preocupación por la realidad social y política personajes

Preocupación por la realidad social y política personajes y lenguaje desgarrados.

Cara de plata (1922) Principio de teatro social ( aparición del pueblo, relación entre vasallo y señor)

La cabeza del dragón = modernismo

Marquesa Rosalinda + presagio de cambio hacia lo burlesco

*La enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza.

Luces de Bohemia

1920

Farsa y licencia de la reina castiza. Luces de Bohemia 1920 Genero: esperpento : parodia amarga

Genero: esperpento : parodia amarga en constante paradoja: contraste del mundo

citado y la situación real.

Obra de éxito para un publico entendido.

Influencia estética de Goya, el Bosco, Cervantes. Culto a la literatura: citas, alusiones, nombres.

nocturna de Max estrella (poeta y escritor sevillano que muere ciego y

loco y conmovió a los jóvenes: Alejandro Sada.), guiado por su alter ego Don Latino por diferentes

Sinopsis: la peregrinación

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lugares madrileños hasta su casa donde fallece.

Personajes: reconocibles ( Max Estrella, Zaratustra, Rubén Darío…) están zarandeados por la vida como muñecos y valle los resucita mostrando su dolorido fracaso. Desaparece el héroe a favor de la colectividad: todos somos responsables de nuestra realidad.

Argumento y trasfondo: es una sátira nacional de una España caduca sin aliento ni ética, una critica a

la monarquía, a loa bohemia, las campañas africanas hasta a los animales domésticos.

Esperpento: designa lo feo, lo ridículo, lo llamativo por escaparse de la norma hacia lo grotesco o lo monstruoso. Viene del habla popular. Es un estilo que pretende hacer pasar la vida por un sistema deformador para enfatizar el sentido trágico de la vida española.

Existe un recurso al sainete y a la zarzuela

DEFORMACION DE LA REALIDAD: -Contraste en campos semánticos - animalización (humanización de animales o vivificación de objetos). -Quiebra del sistema lógico y de las convecciones sociales.

DEFORMACION DEL IDIOMA: -culto ( inclusión de citas): de parodias de la literatura teatral mediante procedimientos de burla que llevan a la deformación grotesca que procede de esta misma deformación. -coloquial -jerga ( supera el genero chico de Arniches- tragedia grotesca- y Muñoz

Seca- facilidad del chiste-): delincuencia, taberna, el habla de Madrid, gitaneo…

-Creación lingüística: neologismos americanismos, galleguismos El lenguaje da una idea de una plebe atiborrada y de una vida al borde del inframundo evitando los vulgarismos.

Recursos utilizados: la continua alteración de las situaciones trágicas y cómicas, la presencia de los

elementos carnavalescos (el uso de la máscara, la constante profanación de la cultura oficial), la

bipolarización de los personajes, la distorsión del lenguaje dramático y la reducción del ser humano a la condición de animal o títere.

Abundancia de las acotaciones ( diferente del teatro al uso) que hablan de escenografía e iluminación ( influencia del cubismo).

Tres esperpentos y seguirán en toda la obra posterior Estilización de los personajes Critica social y política Ironía y sarcasmo Antimilitarismo Busca el lado cómico e irónico de la tragedia

*1930 Martes de Carnaval: Los cuernos de Don friolera

* 1930 Martes de Carnaval: Los cuernos de Don friolera Las galas del difunto La hija

Las galas del difunto La hija del capitán

Es una mascarada humana grotesca en la que Valle presenta una serie de fantoche sin dignidad en contraposición con el honor español presente desde los clásicos. EL titulo mismo revela la farsa ( unos

militares, dioses de la guerra de mascarada)

llena de teatralidad que demuestra el

compromiso ético y político de Valle. (sátira militar, del Ejército español la España institucional, del sentido del honor, de la incultura y sumisión social).

Es una critica tacita e indirecta a la

realidad española

Estructura compleja compuesto de un prologo un epilogo y 12 escenas ( un tríptico).

Es una pieza metateatral y una tragedia grotesca que utiliza la técnica del distanciamiento. Que

permite al espectador no identificarse directamente con lo que ocurre.

Es un tratamiento irónico donde el autor es un demiurgo y los personajes unos fantoches. Demuestra que el mundo es un engaño y es apariencia.

Tirnao banderas = una novela sobre la dictadura de un país imaginario con giros lingüísticos, animalización, situaciones exageradas y deformaciones sistemáticas. Es la metáfora de una España

maltratada y doliente sobre un fondo de ineficacia política.

y doliente sobre un fondo de ineficacia política. Valle Inclán expresa su perspectiva particular sobre el

Valle Inclán expresa su perspectiva particular sobre el mundo en el que vivimos pero va mas allá de la subjetividad y consigue una visión globalizadora que representa la de la colectividad del pueblo español. Nos transmite esta visión a través de en un estilo a la vez trágico, cómico, grotesco y cuyo

concepto fundamental es lo que el mismo define como esperpento. Es una constante que nunca para

de evolucionar y matizarse en su obra a partir de Luces de Bohemia.

RAFAEL ALBERTI 1902-1999

Pertenece a la generación del 27 y al teatro de los años 30 donde busca vías mas imaginativas frente a la escena comercial convencional. Es ante todo poeta.

Teatro surrealista: el hombre deshabitado

Teatro comprometido: noche de guerra en el museo del prado Teatro del exilio: el adefesio

Emplea soluciones escénicas inhabituales: no hay 3 actos pero una sucesión numerosa de escenas. No tuvo buena aceptación ni critica pero tubo un tono innovador y un interés por un lenguaje que

pasa a través de las alegorías.

De un momento a otro 1938 Es un drama escrito durante la guerra civil con estructura original y una investigación en el lenguaje teatral. 1939 llega el exilio en buenos Aires que se traduce en:

Dramas Innovación poetica

En contra de la comedia burguesa

Problemas de estrenos Carencias dramáticas Aportación imaginativa El trébol florido: tragicomedia en 3 actos que combinan verso y prosa con espacios múltiples, poca acción dramática, elementos festivos y ambientes fantásticos.

El adefesio 1944 Es su texto mas teatral cercano a Lorca y que no se estrena en Madrid hasta 1976. Se basa en un hecho real y autobiográfico. Inspiración surrealista. Gorgo, una vieja celosa y rencorosa es el personaje central, que con fuerza y crueldad, se opone a la

belleza y al amor a Altea que esta condenada a vestir de negro. Es un autoridad irracional y absurda

que conduce a la destrucción de lo hermoso, es decir de Altea que simboliza el amor.

ALEJANDRO CASONA 1903-1965 o lo que seria innovar lo tradicional

Tiene presencia en el teatro de los años 30 y coincide con la Generación del 27 y la II Republica que representa un impulso para la cultura (misiones pedagógicas). Tiene que exiliarse en América (Argentina) donde publica el grueso de su obra. Es el triunfador de la escena durante la republica, el exilio donde publica el grueso de su obra y durante el franquismo. Es un teatro poco comprometido que vale en cualquier situación. No existe una ideología clara ni critica o alusión a la guerra civil. Sus obras siguen pautas de la comedia española sin censura: su universo dramático es la de la vivencia de un sueño, sin embargo parte de la realidad para superarla y reafirmarla. Este autor va a ser motivo de un proceso de mitificación por parte de un sector del público joven, de ideas republicanas, que crece durante la dictadura franquista, y que necesita identificar, por encima de todo, a un escritor con el tesoro de la moral izquierdista Cuál es la causa de este mito? Sin duda, se debe al estreno y al éxito obtenido por Nuestra Natacha en el periodo de la anteguerra. ¿Qué ha ocurrido aquí? ¿Cómo un autor que era aplaudido por la juventud inquieta del treinta y seis es rechazado por la juventud, madura y consciente, de los años sesenta. La experiencia vital es distinta para el que ha vivido dentro de España que para el que ha estado lejos de ella. En una época en que la autenticidad del arte reside en el compromiso retratar la imagen del reprimido social, moral e ideológico, la obra de Casona no tiene espacio No pertenece ni al Teatro comercial ni a el de vanguardia pero tenia claro que quería renovar la comedia española.

COMO?

Objetivo:

renovar

la

comedia

burguesa

“republicana”

a

través

de

temas

situados

en

medios

progresistas. Temas: Amor, confianza en el hombre, en la libertad. Recursos: la imaginación = confrontación real/ onírico= depuración técnica (forma teatral habitual) + sorpresa escénica ( truculencia+ efectos a final de los actos) Estructura: 3 actos y reparto poco numerosos ( entre 9 y 13 actores: acorde con el tipo de compañía de la época). Técnica: dramaturgia buena, obras de relojería, Entradas y salidas perfectas. Genero: comedia de postguerra enriquecida con correcta estructura dramatúrgica y conocimiento del escenario.

1° época temas = actualización del Mal, elementos fantásticos con efecto onírico+ narración ( mas literatura que teatro: narra lo que se pasa)

Sueño

realidad

Ilusión

Ilusión es la maldad y el egoísmo

es la maldad y el egoísmo

fantasía

Sueño realidad Ilusión es la maldad y el egoísmo fantasía

Ahí busca la felicidad, el amor, la bondad pero los personajes se vuelven a la realidad que es el único camino para alcanzar la felicidad y la realización personal. Un mundo atemporal e idealizado, estilizado por la fantasía.

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Pautas comedia española:

1-tema: el amor (signo de orden moral, familiar, institucional) unido a lo fantástico ( para escapar de la

2- ninguna intención critica, política o social

3- actos divididos en segmentos con 1 o pocos espacios 4-Decorado único con descansos

5-Acotaciones abundantes 6-Comedia burguesa= adecuación emisión/ recepción 7-Calidad literaria

A finales de los años 20 crea teatro para niños, el teatro del pueblo y el teatro ambulante

comisionados por las misiones pedagógicas. Durante la guerra , sufre el exilio en argentina.

La dama del Alba 1944 4 actos Genero y temática: biografía de su juventud asturiana. Un retablo sobre la leyenda de la muerte. Personificación de la Muerte y del Diablo en una alegoría y del Amor que vence a la Muerte. La

dama del Alba es una peregrina. La acción transcurre en su aldea natal con fiestas y canciones

populares de allí. Es un poema dramático con la Muerte en el centro. Argumento: - presentación dela historia de la familia y de Angélica… llega la Peregrina. -Martín encuentra a Adela en el río y la lleva a casa. La Peregrina se marcha prometiendo volver. Adela ocupa el lugar de Angélica en la casa mientras Martin declara su amor a la peregrina.

-Vuelve Peregrina, en busca de Angélica. En el río se encuentra el cuerpo de Angélica

es devuelto a la tierra.

La barca sin pescador 1945 La molinera de Arcos 1947 Los arboles mueren de pie 1949

regreso a la fantasía. Obra efectista que muestra como los personajes negativos caen, victimas de la bondad del resto.

Nuestra Natacha Prohibido suicidarse en primavera

del resto. Nuestra Natacha Prohibido suicidarse en primavera Las dos obras hablan de vivir en una

Las dos obras hablan de vivir en una irrealidad

La llave en el desván 1951 Siete gritos en el mar 1952

Tercera palabra 1952 dualidad Dios/ Muerte. La casa de los siete balcones 1957

Aquí el sueño es el motivo dramatúrgico.

balcones 1957 Aquí el sueño es el motivo dramatúrgico. Casona, aprehendida ya la realidad fatal y

Casona, aprehendida ya la realidad fatal y agónica, tiene claro, desde el comienzo de su trayectoria literaria, que su misión persevera en la idea de poetizar el mundo. Casona era, en definitiva, la culminación de un teatro bien escrito y artesanalmente sabio, destinado a magnificar el pesimismo histórico y la capacidad del hombre para inventar, no importa dónde ni cómo, un paraíso. La verdadera vida estaba fuera de la realidad social. Casona es un escritor al que, antes que otra cosa, interesa releer y revalorizar, pero no cuestionar desde otros niveles que no estén sujetos a lo estrictamente literario y filosófico.