PIERRE ET

LE LOUP
Dossier pdagogique 2014-2015
Vendredi 21 novembre 2014
10h et 14h
CEC Thtre de Yerres
MUSIQUE CLASSIQUE
Musique de Serge Prokofiev compose en 1936.
Cration la Philharmonie de Moscou le 2mai 1936.
Direction musicale et commentaires Constantin Rouits
Mise en scne NC
Lumires NC
Dure 1h
AVEC
des musiciens de lOrchestre de lOpra de Massy
TARIFS
Etablissements scolaires Val dYerres :
5 par lves
Etablissements scolaires extrieurs :
7,50 par lves
SOMMAIRE
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9
12
13
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LOEUVRE
Le compositeur
Lhistoire
Comprendre loeuvre
LIRE AVANT LE SPECTACLE
Les personnages
Les instruments
LA PRODUCTION
LOrchestre de Massy
ALLER PLUS LOIN
Lorchestre symphonique
Le chef dorchestre
CONTACTS
LOEUVRE
SERGE PROKOFIEV
Sergue Sergueevitch Prokofiev est un compositeur et pianiste russe
dont les uvres figurent parmi les plus importantes de la premire
moiti du XX
e
sicle.
Une vie dans la tourmente de lhistoire
N le 23 avril 1891, Sontsovka, prs de Iekaterinoslav, en Ukraine,
Prokofiev reoit les premires leons de piano de sa mre, pianiste
amateur. Il suit les cours du compositeur russe Reinhold Glier qui lui
enseigne en particulier la thorie et l'harmonie. En 1904, l'ge de
treize ans, il entre au conservatoire de Saint-Ptersbourg et tudie
l'orchestration avec le compositeur Nikola Rimski-Korsakov et le
piano avec Anna Essipova.
Prokofiev quitte la Russie en 1918 pour le Japon, puis les tats-Unis
et la France. De 1918 1933, il efectue de nombreuses tournes
internationales, en Italie, en Allemagne, aux tats-Unis, au Canada
et Cuba, jouant particulirement ses cinq concertos pour piano et
les cinq premires de ses sonates pour piano. Aprs deux tournes
en Union sovitique en 1927 et en 1932, il retourne s'installer
dfinitivement dans sa patrie en 1934.
Mari en 1923 la soprano espagnole Lina Llubera dont il a deux fils,
il se spare d'elle et vit ds 1947 avec la potesse Mira Mendelson
(ci-contre) avec qui il crit plusieurs de ses livrets, dont celui de
Guerre et Paix (1952).
Ses relations avec le pouvoir sovitique se dgradent au fil du temps.
Les autorits sont peu disposes lui accorder des visas de sortie du
territoire afin qu'il puisse poursuivre ses tournes l'tranger dont
la dernire date de 1938. En fait, la pression idologique qui pse sur
lui devient de plus en plus forte partir de 1936 : Prokofiev est accus
de formalisme ainsi que Chostakovitch. partir de 1943, certaines
de ses uvres sont interdites la publication. En 1948, la suite du
Rapport Jdanov , il est oficiellement censur en raison non
seulement de son formalisme excessif , mais aussi pour ses
tendances antidmocratiques en musique . On l'accuse de s'tre
montr incapable de reflter la grandeur du peuple . Son opra
l'Histoire d'un homme vritable (1948), crit dans le but de contenter
le pouvoir, est de nouveau censur. Il retrouve les faveurs des
autorits sovitiques avec sa Symphonie n 7 (1952, prix Staline).
Il meurt le 5 mars 1953, Moscou, le mme jour que Staline.
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LE COMPOSITEUR
Noclassicisme et modernisme
Ds l'ge de neuf ans, Prokofiev crit un opra pour enfant, le Gant
(1900), suivi rapidement par trois autres opras, Sur les les dsertes
(1902), le Festin de la peste (1904), d'aprs un pome de Pouchkine,
et Ondine (1904-1907). Il joue sa premire sonate pour piano
Moscou en 1910, puis fait une tourne Paris, Londres et en Suisse
en 1913. C'est avec son Concerto pour piano n 1 qu'il obtient en 1914
son diplme au conservatoire et le prix Anton Rubinstein dcern aux
pianistes-compositeurs.
Prokofiev s'engage dans l'criture symphonique avec la Suite scythe
(1914), inspire de l'ancien culte russe du Soleil, et la Symphonie
classique (1917). Il crit la mme anne sa cantate pour tnor, chur
et orchestre Sept, ils sont sept, vocation des Titans, matres de
l'univers, ainsi que son Concerto n 1 pour violon et les Vingt Visions
fugitives pour piano.
Ses uvres de jeunesse, en particulier son Concerto n 1 pour piano
(1911) et la Suite scythe pour orchestre (1914), valent Prokofiev une
rputation d'iconoclaste musical.
Paris, il compose pour l'imprsario des ballets russes Serge de
Diaghilev les ballets Chout (le Boufon, 1921) et le Pas d'acier (1927),
description de l'volution industrielle qui touche alors la Russie
sovitique. Il compose aussi ses clbres opras l'Amour des trois
oranges (cr en 1921), l'Ange de feu (1927) et le Joueur (1927),
d'aprs Dostoevski.
Ses uvres les plus populaires, crites aprs son retour en Union
sovitique, sont le conte de fe symphonique Pierre et le Loup (1934),
pour narrateur et orchestre ; les ballets Romo et Juliette (1938) et
Cendrillon (1944), l'opra Guerre et Paix (1952) et la puissante
Symphonie n 5 (1944). Prokofiev composa aussi pour le cinma la
suite Lieutenant Kij (1934) et, pour les films du metteur en scne
sovitique Sergue Eisenstein, la cantate historique Alexandre Nevski
(1939) et Ivan le Terrible (1945).
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Un beau matin Pierre ouvrit la porte du jardin et sen alla dans les
prs verts. Sur la plus haute branche dun grand arbre, tait perch
un petit oiseau, ami de Pierre. Tout est calme ici gazouillait-il
gaiement. Un canard arriva bientt en se dandinant, tout heureux
que Pierre nait pas ferm la porte du jardin. Il en profita pour aller
faire un plongeon dans la mare, au milieu du pr.
Apercevant le canard, le petit oiseau vint se poser sur lherbe tout
prs de lui.
Mais quel genre doiseau es-tu donc, qui ne sait voler ? dit-il en
haussant les paules.
A quoi le canard rpondit :
Quel genre doiseau es-tu qui ne sait pas nager ?
Et il plongea dans la mare. Ils discutrent longtemps, le canard
nageant dans la mare, le petit oiseau voltigeant au bord.
Soudain quelque chose dans lherbe attira lattention de Pierre,
ctait le chat qui approchait en rampant. Le chat se disait :
Loiseau est occup discuter. Je vais en faire mon djeuner.
Et comme un voleur, il avanait sur ses pattes de velours.
Attention , cria Pierre, et loiseau aussitt senvola sur larbre.
Tandis que du milieu de la mare le canard lanait au chat des
coin-coin indigns. Le chat rdait autour de larbre en se disant :
Est-ce la peine de grimper si haut ? Quand jarriverai, loiseau se
sera envol.
Tout coup Grand-pre apparut. Il tait mcontent de voir que Pierre
tait all dans le pr. Lendroit est dangereux. Si un loup sortait de
la fort, que ferais-tu ?
Pierre ne fit aucun cas des paroles de son grand-pre et dclara que
les grands garons navaient pas peur des loups. Mais Grand-pre prit
Pierre par la main, lemmena la maison et ferma cl la porte du
jardin.
Il tait temps. A peine Pierre tait-il parti, quun gros loup gris sortit
de la fort. En un clair, le chat grimpa dans larbre. Le canard se
prcipita hors de la mare en caquetant. Mais malgr tout ses eforts,
le loup courait plus vite. Le voil qui approcha de plus en plus prs,
plus prs, il le rattrapa, sen saisit et lavala dun seul coup.
Et maintenant voici o en tait les choses : le chat tait assis sur une
branche, loiseau sur une autre, bonne distance du chat, bien sr,
tandis que le loup faisait le tour de larbre et les regardait tous deux
avec des yeux gourmands.
Pendant ce temps, derrire la porte du jardin, Pierre observait ce qui
se passait, sans la moindre frayeur. Une des branches de larbre,
autour duquel tournait le loup, stendait jusquau mur.
Pierre sempara de la branche, puis monta dans larbre.
LHISTOIRE
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Va voltiger autour de la gueule du loup mais prends garde quil ne
tattrape.
De ses ailes, loiseau touchait presque la tte du loup qui sautait
furieusement aprs lui pour lattraper. Oh que loiseau agaait le loup
! Et que le loup avait envie de lattraper ! Mais que loiseau tait bien
trop adroit et le loup en fut pour ses frais.
Pendant ce temps, Pierre fit la corde un nud coulant, et les
descendit tout doucement. Il attrapa le loup par la queue et tira de
toutes ses forces. Le loup, se sentant pris, se mit faire des bonds
sauvages pour essayer de se librer. Mais Pierre attacha lautre bout
de la corde larbre, et les bonds que faisaient le loup ne firent que
resserrer le nud coulant.
Cest alors que les chasseurs sortirent de la fort. Ils suivaient les
traces du loup et tiraient des coups de fusil. Pierre leur cria du haut
de larbre :
Ne tirez pas. Petit oiseau et moi, nous avons dj attrap le loup.
Aidez-nous lemmener au jardin zoologique.
Et maintenant, imaginez la marche la marche triomphale : Pierre est
en tte ; derrire lui, les chasseurs tranaient le loup, et, fermant la
marche le Grand-pre et le chat. Le grand-pre, mcontent, hochait
la tte en disant :
Ouais ! Et si Pierre navait pas attrap le loup, que serait-il arriv ?
Au-dessus deux, loiseau voltigeaient en gazouillant :
Comme nous sommes braves, Pierre et moi. Regardez ce que nous
avons attrap.
COMPRENDRE
LOEUVRE
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Ce conte devenu clbrissime, voire emblmatique de son auteur,
est compos par Prokofiev une poque voue la pdagogie, entre
les douze Pices enfantines pour piano (1935) et les Trois Chansons
enfantines (1936). Le compositeur tente ensuite de renouveler cette
exprience didactique avec Un jour d't (1941) et Feu de camp en
hiver (1950), mais Pierre et le Loup demeure incontestablement son
chef-duvre dans ce domaine.
UN BEAU MATIN, PETIT PIERRE OUVRIT LA PORTE DU JARDIN
Compos pour orchestre et rcitant, Pierre et le Loup se droule sous
forme de mlodrame. Une brve introduction permet au rcitant de
prsenter les instruments solistes (flte traversire, hautbois,
clarinette, basson) ou les groupes (quatuor cordes, timbales et
grosse caisse, trois cors) qui symbolisent chacun un personnage ou
un animal. Puis l'action commence, alternant ou contrepointant
les passages parls et les illustrations musicales. Le petit Pierre
(quatuor cordes), profitant du sommeil de son grand-pre (basson),
sort jouer dans le matin clair. Il rencontre difrents animaux de ses
amis : l'oiseau (flte), le canard (hautbois), le chat (clarinette). Mais
le grand-pre s'est rveill et rprimande Pierre, qui devrait craindre
le loup et s'en mfier. Au moment mme o ils rentrent la maison,
le loup (trois cors) sort de la fort et ne fait qu'une bouche du
canard. Pierre, qui a observ la scne, dcide de capturer le loup avec
une corde pendant que son grand-pre a le dos tourn. Aussitt dit,
aussitt fait : la ruse a raison de la force sauvage de l'animal, d'autant
que Pierre est aid par l'oiseau qui volette courageusement
au-dessus de son ennemi. Trois chasseurs (timbales et grosse caisse)
qui suivaient la trace du loup apparaissent alors, prts tuer la bte
furieuse. Pierre s'interpose et suggre qu'on lemmne au jardin
zoologique. La procession avance firement, Pierre en tte et grand-
pre fermant la marche, et on peut entendre, en tendant l'oreille
la plainte du canard dans le ventre du loup !
ET MAINTENANT, VOICI L'TAT DES CHOSES
On a pu lire dans cette fable une allgorie de l'idal sovitique, au
moment o Prokofiev rentre au pays aprs quinze ans de tournes
occidentales plus que d'exil dlibr. Dlaissant finalement des pays
qui ne lui ont pas permis de se librer des contingences matrielles
afin de se consacrer exclusivement la composition, il rejoint sa
patrie d'origine qui semble lui ofrir enfin ces garanties. Dans ce
contexte, Pierre symboliserait le courageux sovitique, le canard
stigmatiserait la veulerie du bourgeois, tandis que les chasseurs,
arrivant aprs le combat pour recueillir les fruits du succs du hros
sa place, reprsenteraient les socialistes
Quoi qu'il en soit, Prokofiev tente ici de familiariser les enfants avec
les difrents timbres de l'orchestre symphonique. Tout d'abord bien
isols, les instruments, ou groupes instrumentaux solistes,
reprennent des thmes que l'on peut qualifier de leitmotiv dans un
contrepoint qui pouse les difrentes pripties du conte. La posie
de l'histoire et la virtuosit spontane et lisible de la musique ont
assur Pierre et le Loup un succs constant auprs du jeune public
depuis sa cration, et dans le monde entier.
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A LIRE AVANT LE SPECTACLE
LES PERSONNAGES
LOISEAU
Particularits : agilit, virtuosit
LE CANARD
Particularits : pataud, bucolique
LE CHAT
Particularit : lgret
LE GRAND-PRE
Particularits : bougon, caustique
LE LOUP
Particularits : lugubre, envotant
LES CHASSEURS
Particularit : enjous
PIERRE
Particularits : spontan, simple
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LES INSTRUMENTS
Sauriez-vous les identifier ?
1
2
7
3
6
1 B a s s o n / 2 F l t e t r a v e r s i r e / 3 C l a r i n e t t e / 4 V i o l o n / 5 C o r / 6 H a u t b o i s / 7 G r o s s e c a i s s e
4
5
11
Quel instrument pour quel personnage ?
Loiseau : Flte traversire et sa sonorit cristalline
Le canard : Hautbois et son caractre pastoral
Le chat : Clarinette et son espiglerie naturelle
Le Grand-Pre : Basson et sa voix profonde
Le loup : Trois cors et ses accords si sombres
Les chasseurs : Cuivres/percussions et leur marche triomphale
Pierre : Orchestre cordes et sa candeur nave
le thme de loiseau
LA PRODUCTION
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LOrchestre de Massy
LOrchestre de Massy a t cr en 1989 par Dominique Rouits, son directeur
musical, avec le soutien de la ville de Massy et de lEtat. Il s'investit dans trois
rpertoires particuliers : le lyrique, le symphonique et la musique de chambre,
avec beaucoup dexigence et dintrt pour le renouvellement et le partage.
Lorchestre se produit aussi bien sur scne quen fosse, notamment lOpra de Massy o il est en rsidence.
Les musiciens se dplacent galement pour aller la rencontre de ceux qui ne frquentent pas les salles de
concert et invitent chacun venir assister une rptition ou participer un atelier.
L'Orchestre de Massy se veut aussi tremplin, carrefour de rencontre pour les jeunes artistes : instrumentistes
(avec l'orchestre-cole), chanteurs, chefs d'orchestre, solistes, compositeurs... Il collabore ainsi rgulirement
avec le Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris et l'Ecole Normale de Musique de Paris.
Enfin, proche du monde choral, son travail auprs des choristes allie la complicit une vritable exigence
artistique. Ses actions sur le plan vocal ainsi que sa spcificit lyrique sont amenes se dvelopper l'avenir
et faire de l'Orchestre de Massy une formation incontournable dans le domaine de la voix.
La direction musicale
Violoncelliste de formation, Constantin Rouits suit dabord un cursus scientifique sanctionn par un diplme
dingnieur de lEcole Nationale Suprieur des Arts et Mtiers, tout en poursuivant des tudes musicales
dcriture, orchestration et direction dorchestre. Il entre lEcole Normale de Musique de Paris o il obtient le
diplme suprieur de direction dorchestre.
En 2007 il intgre le Conservatoire National Suprieur de Musique de Paris o il tudie l'analyse dans la classe
dAlain Louvier, l'Ecriture dans la classe de Fabien Waksman et la direction d'orchestre
avec Claire Levachet puis Philippe Ferro. Il passe avec succs le Diplme d'Etat de
direction d'orchestre en mai 2009.
Paralllement ses tudes musicales pousses, Constantin Rouits dirige plusieurs
ensembles : lOrchestre de l'Ecole Normale Suprieure de Lyon en 2007 et lOrchestre
Symphonique de Lviv (Ukraine), l'Orchestre de Massy, l'orchestre des Laurats du
CNSMDP.
De fvrier 2008 fvrier 2011, il prend la direction de lOrchestre Symphonique Musiques
en Seine et de la troupe d'oprette Les Paltuviens . Par ailleurs, Constantin Rouits
enseigne au conservatoire de Levallois-Perret et encadre des stages d'orchestre en
partenariat avec l'Union des Conservatoires de l'Essonne.
13
ALLER PLUS LOIN
LORCHESTRE SYMPHONIQUE
Lorchestre est un ensemble d'instruments de musique caractristique notamment de la musique occidentale,
ayant pour noyau un groupe d'instruments cordes de la famille du violon, augment d'instruments vent (bois
et cuivres) et de percussions.
L'orchestre peut galement dsigner d'autres ensembles musicaux comme par exemple l'orchestre de
balalaka, l'orchestre de jazz, ou le gamelan (orchestre indonsien compos d'une majorit de percussions).
Le mot orchestre dsignait l'origine la partie des thtres grecs antiques situe entre la scne et l'auditoire
qui fut utilise par les danseurs et instrumentistes. Dans les thtres modernes, la partie de l'auditorium rserve
aux musiciens est appele fosse d'orchestre.
La disposition de l'orchestre est dtermine par le chef d'orchestre qui dirige les musiciens pendant les
rptitions et durant le concert. Les premiers et seconds violons sont gnralement placs gauche du chef
d'orchestre, tandis que les altos, violoncelles et contrebasses se trouvent sa droite (une variante courante
consiste placer les premiers et seconds violons face face, de chaque ct du chef d'orchestre). Les bois et les
cuivres font face au chef d'orchestre, mais derrire les cordes, tandis que les instruments percussion sont
placs au fond.
Pour la petite histoire...
Au temps de Louis XIV, le Roi Soleil, on commence parler dorchestre. Lully, le compositeur oficiel de la cour,
utilise surtout les cordes auxquelles il ajoute parfois des instruments jusqualors rservs la musique militaire
: hautbois, bassons, trompettes, timbales, mais aussi les fltes traversires. Le clavecin, le luth ou lorgue jouent
galement avec les musiciens. On appel cet ensemble denviron trente musiciens un orchestre baroque.
Mozart (1756-1791) ou Beethoven (1770-827) enrichissent lorchestre baroque par lapport des clarinettes et des
trombones. Le clavecin, le luth ou lorgue disparaissent de lorchestre. Lensemble compte dsormais de 40 60
musiciens, cest lorchestre classique.
Au XIX
e
sicle, du temps de Berlioz (1803-1869) et de Wagner (1813-1883), les compositeurs sexpriment avec
des moyens beaucoup plus importants. On multiplie le nombre de cordes, de bois, de cuivres, on invite la harpe,
le piano et dautres percussions. Cest la naissance de lorchestre romantique qui comprend plus de 80
musiciens.
Depuis le XX
e
sicle, lorchestre moderne na pas normment volu par rapport lorchestre romantique :
le principal changement concerne la famille des percussions, qui sest considrablement agrandie et sest ouverte
des sonorits empruntes au monde entier.
LE CHEF DORCHESTRE
Le chef dorchestre est apparu au courant du XIX
e
sicle lorsque les formations de musiciens ont commenc
prendre de lampleur. Auparavant, lorsquun directeur dorchestre tait ncessaire, un musicien se chargeait
de cette fonction. Hans Von Blow est considr comme le premier musicien chef dorchestre. Pianiste de
formation et compositeur, il a longtemps accompagn Wagner.
Sa main droite tient la baguette
et bat la mesure. Elle peut
galement donner quelques
dparts aux instrumentistes.
Son regard transmet les indications
ncessaires au musicien charg dun
solo ou qui doit faire ressortir lintensit
de son jeu, il rassure et aide la concen-
tration, il donne lassurance ncessaire
aux attaques ou commande un passage
plus expressif.
Sa main gauche indique les phrass,
conduit les grandes variations de
nuances et signale leurs entres aux
difrents musiciens, celles-ci pouvant
galement tre donnes au moyen dun
signe de tte. On peut dire que la main
gauche a un rle dadjectif, elle indique
le comment .
Sa partition sappelle un conduc-
teur. Elle est pos sur un pupitre.
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La fonction du chef dorchestre consiste coordonner lensemble des acteurs musicaux dune pice, cest-
-dire les solistes, le chur et les musiciens. Sur le plan technique, il utilise sa gestuelle pour rendre cohrent le
jeu de l'ensemble des musiciens, ainsi que sa respiration ! La respiration personnelle du chef dorchestre va
donner la respiration collective. Et de manire plus large, lattitude corporelle globale du chef accompagne les
instrumentistes. Sur le plan artistique, il cherche communiquer la pense du compositeur quil exprime lors
de la prparation (tape pralable aux rptions). Lors de la phase de prparation, le chef dorchestre analyse
la structure de la pice musicale, sa construction harmonique et son essence musicale. Il simprgne de la vie
du compositeur puis identifie les gestes qui communiqueront au mieux aux musiciens de l'orchestre sa pense.
Sensuit la phase de rptition qui a pour but dobtenir le son voulu, l'interprtation dsire par le chef
dorchestre. La phase finale est bien entendue celle du concert.
Le chef dorchestre travaille galement avec le metteur en scne lors des rptitions scniques. Il oriente le
jeu du chef de chant charg daccompagner les chanteurs, indique les phrass et donne leurs entres aux
difrents solistes. Le chef dorchestre et le chef de chant changent sur leur vision respective de luvre, leur
conception peut ainsi voluer lors des rptitions scniques.
TYPOLOGIE DES INDICATIONS QUE LE CHEF DONNE LORCHESTRE :
> Les phrass :
Parler-chanter fond sur des onomatopes : yam, pa pa pa pam , ta di, ti ti tam tam , etc.
Remarques plus techniques (en complment, facultatif) : On nentend pas assez la leve , Il faut donner plus
de poids aux syncopes , etc.
> Le caractre musical :
Analogies stylistiques : Les cordes, il faut quon entende toutes les croches, cest comme dans du Bach ,
Cest une criture chorale, pensez la Passion selon Saint Matthieu , etc.
Indications dexpression : Trs dramatique , Pas trop fort, mais trs vivant , etc.
> La couleur orchestrale :
Mtaphores : Trs sombre , Plus brillant , etc.
Evocation dun timbre instrumental : Ca doit sonner comme un orgue , Les violoncelles et les contrebasses,
pour vos pizzicatos, pensez un son de grosse caisse , etc.
Indications de jeu : Pas de vibrato sur les valeurs longues, sil vous plat , Les cordes, a doit tre trs arien,
nappuyez pas trop les archets , etc.
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