DIDCTICA MUSICAL

VIOLETA HAMSY DE GAINZA

Pedagoga musical argentina (Tucumn, 1930) de trayectoria y prestigio
internacional, es una pianista , pedagoga musical y psicloga social, considerada como
una de las figuras de la educacin musical de habla castellana ms importante, es autora
de numerosos libros, abarca ms de 40 ttulos sobre pedagoga de la msica, didctica
del piano, de la guitarra, improvisacin musical y musicoterapia entre otros temas,
libros que han sido publicados en distintos idiomas adems del espaol. Pionera de la
pedagoga moderna, su enfoque abierto, estimulador de la creatividad y cuidadoso de
los procesos individuales, ha marcado en la ltimas dcadas a varias generaciones de
msicos y educadores eruditos y populares.

Segn Gainza el aprendizaje en la formacin instrumental debera responder
bsicamente a las siguientes condiciones o caractersticas:
El modelo artstico en la educacin musical se apoya en el
hacer. A travs de la ejecucin instrumental, el alumno/a aprende msica y a la
vez adquiere los conocimientos bsicos relativos al lenguaje sonoro.
Abordando el teclado en forma directa, sin temores ni prejuicios,
el alumno/a construye una relacin positiva, de confianza con el instrumento,
que le permitir asimilar con facilidad las distintas experiencias musicales que se
le presentan.
A travs de un enfoque creativo y consciente, sin prematuras
restricciones de carcter terico o tcnico, el nio/a se inicia en la ejecucin
vocal e instrumental, mientras juega, se expresa creativamente y desarrolla un
amplio repertorio de habilidades.
Los dedos tocan, el odo escucha y aprende, la mente relaciona
compara lo que se hace con lo que suena- y extrae valiosas e importantes
conclusiones. El odo, aparentemente pasivo pero sensible y atento, se limitar a
acompaar la accin durante las primeras etapas en el proceso de musicalizacin
a travs del instrumento.
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Paralelamente, de manera sistemtica y graduada, el alumnado se
familiariza con los elementos y estructuras del lenguaje musical y con los
respectivos cdigos grficos. A semejanza de lo que le sucede con el lenguaje
hablado, los nmeros o la informtica, aprender convenientemente guiado- a
relacionar sus ejecuciones en el instrumento con la correspondiente notacin
musical.
El conjunto de experiencias musicales bsicas que el estudiante
desarrolla en esta etapa sobre el teclado, comporta una formacin integral que le
permitir abordar posteriormente sin esfuerzo las tareas ms complejas o sutiles
que, desde el punto de vista corporal e intelectual, suponen los estudios
musicales ms avanzados.

Otro de los elementos a tener en cuenta en la pedagoga de Gainza es la
improvisacin musical, entendindose esta como toda expresin musical instantnea,
espontnea, producida por un individuo o grupo. Puede ser llevada a cabo desde una
libertad total hasta estar sujeta a reglas o pautas, ajenas o propias.

Desde las edades ms tempranas el nio/a debe de tener la oportunidad de
explorar libremente el mundo de los sonidos y de expresar espontneamente sus ideas
musicales. Pudiendo surgir espontneamente, inconscientemente hasta estar bajo el
dominio de la conciencia mental.

La improvisacin musical est determinada por tres parmetros que la definen:
Materiales de la improvisacin (con que se juega)
Objetivos de la improvisacin (Para que se juega)
Tcnicas de la improvisacin (Como se juega)

Materiales: son materiales sonoros y musicales procedentes del medio ambiente
(exploracin y manipuleo, internalizacin, juego instrumental, imaginacin visual y
motriz) y el caudal musical internalizado (expresin / externalizacin y juego vocal).

Objetivo: imitar, reproducir o copiar modelos y por otra parte proponer crear,
inventar y reproducir modelos propios.
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Tcnicas: el proceso de improvisacin puede ser desencadenado por estmulos
musicales o extramusicales. Los primeros se relacionan con elementos de la msica,
sonido, ritmo, meloda etc. Los extramusicales se refieren al mundo externo
(impresiones de color, forma, naturaleza) o al mundo interno (sentimientos, ideas).

CARL ORFF
Naci en Munich el 10 de julio de 1895 y estudi msica en su ciudad natal y
composicin desde 1920 con Heinrich Kaminski.

Las ideas de Carl Orff nacen en unas escuelas de gimnasia hacia 1930, y de ah
su caracterstica principal: es ms para hacer que para escuchar, lo cual coincide
perfectamente con la forma de ser de los nios/as, sobre todo a su corta edad.

Sin embargo, la intencin de Orff no fue hacer un mtodo cerrado, sino indicar
el camino a los maestros/as mediante ideas y ejemplos, dejndoles en libertad para
proceder en cada caso concreto.

Las ideas principales que conforman el mtodo de Orff se pueden reducir a los
puntos siguientes:
Concede gran importancia al ritmo, elemento con el que se inicia
la actividad.
Se sirve de todos los elementos posibles: voz, gestos,
movimientos corporales, acompaamientos de manos y pies, etc.
Emplea una gran variedad de actividades, que ofrecen a la clase
una extraordinaria riqueza de recursos, as canciones, estudios de ritmo y
melodas, construccin de frases rtmicas y meldicas.
Aconseja variar frecuentemente el tipo de actividad con objeto de
evitar que los nios se cansen o pierdan inters.
Utiliza gran cantidad de instrumentos, con predominio de los de
percusin: triangulos, timbales, cascabeles, castauelas, etc. La meloda suele
ejecutarse con la voz.

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Orff toma como base de su mtodo los ritmos del lenguaje, para este autor la
palabra representa la clula generadora del ritmo e incluso de la msica. Se inicia con el
recitado de nombres, llamados y pregones. Expresin y ritmo son all inseparables: el
nio que recita trata en todo momento de poner de manifiesto la riqueza rtmica, que le
es sugerida por las inflexiones naturales y los acentos del idioma. El ritmo que naciera
del lenguaje y que, lenta y progresivamente se va musicalizando, es luego trasmitido al
cuerpo. Al comienzo, y sin necesidad de desplazarse, el cuerpo funcionara para Orff
como instrumento de percusin capaz de producir las ms variadas combinaciones de
timbres. Esta percusin corporal constituye uno de los aportes ms interesantes de Orff
a la faz rtmica de la pedagoga moderna.

FEDERICO FROEBEL
Federico Froebel (1782 1852) es considerado, segn se ha dicho, como el
verdadero iniciador de la educacin preescolar sistemtica, creador del mtodo
Froebeliano.

El material y las actividades se agrupan de la siguiente manera:
Juegos gimnsticos, acompaados de canto, que permiten la
observacin y conocimiento de los nios por parte de la educadora. Cada juego
se resume en un canto.
Conversaciones, poesas y cantos destinados a aumentar el inters
por la naturaleza, la simpata y respeto por sus semejantes y a servir de
complemento a alguna actividad.
Con el primer grupo de las sensaciones y emociones se efecta
por la vivencia constante del medio y la utilizacin de sus cantos de la madre.

GUISEPPINA PIZZINGONI
Guiseppina Pizzingoni (18701947) constituye uno de los tpicos ejemplos de
rebelin contra los mtodos y el sistema escolar de su tiempo.

El mtodo Pizzigoni se basa en:
Facilitar la experiencia personal del nio/a.
Favorecer su desarrollo de la actitud crtica.
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Favorecer su espontaneidad y necesaria actividad. Es el propio
nio quien debe descubrir los hechos, mediante una exploracin directa,
ejercitarse para la vida en actividades para la misma vida. Entre los medios para
lograr este objetivo se encuentran: el juego, el canto, la recitacin, la
conversacin y el dibujo.
Todo se aprovecha para todo: as las excursiones, sesiones
musicales, ejercicios de cocina y juegos, son motivos para una serie de
conversaciones y actividades sobre aritmtica, geografa y especialmente
lenguaje.

ZOLTN KODLY
Zoltan Kodly ( Kecskemet 1882 - Budapest 1967 ) msico y compositor
hngaro de gran nivel, demostr tal inters por la pedagoga musical que decidi dejar a
un lado su faceta de compositor y director de orquesta para dedicar gran parte de su vida
a la recopilacin de un amplsimo repertorio de msica popular y folklrica ( se habla
de ciento cincuenta mil canciones) , para utilizar en su metodologa.

A partir de 1905 Kodly se ocupa de coleccionar y estudiar la msica popular
hngara en colaboracin con Bela Bartk. Este folklore de ah en adelante es la base de
su estilo personal. La caracterstica fundamental de la actividad pedaggica de Z.
Kodly est basada en su afirmacin: " Que la msica pertenezca a todo el mundo! ".

El sistema de Kodly trata de sacar provecho a los patrones musicales que se
encuentran dentro de las habilidades del nio en las diferentes etapas de crecimiento. En
trminos de ritmo, los ritmos movidos estn ms relacionados a las actividades de la
vida diaria de un nio que las figuras de larga duracin.

Kodly introduce la idea de que la msica exista como parte importante del
currculum al nivel en que esta la matemtica y la gramtica, y que la msica es esencial
en cualquier educacin completa.

Kodly piensa que los instrumentos no son necesarios para el aprendizaje
musical de un nio, por lo contrario, son contraproducentes, pues el mejor instrumento
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para un nio es su propia voz sin acompaamiento, esta es la ms accesible y es la que
hace que la posibilidad de la educacin musical pblica sea posible.

Finalmente Kodly insiste en que la calidad de la msica con que se est
enseando es de vital importancia y que entonces solo la verdadera msica folklrica y
la msica artstica son lo suficientemente buenas para los nios. Esto ha causado que
generaciones de maestros busquen serias publicaciones de libros y material para
ensear, porque creen que el contenido emocional, musical e intelectual tiene que ser lo
suficientemente bueno para entrar en el mundo intelectual de un nio.

El mtodo Kodly tiene como meta desarrollar el amor por la msica en los
nios, basado en el entendimiento y el conocimiento de la literatura musical desde su
ms profunda esencia, se basa en la lecto-escritura, en las slabas rtmicas, la fononimia
y el solfeo relativo. Cuenta con el aprovechamiento del ambiente natural del nio, sus
propias experiencias y es altamente secuencial.

JUSTINE WARD
Centra su metodologa principalmente en la formacin vocal, es decir, en el
canto, considera tres elementos fundamentales a tener en cuenta en toda msica cantada:
control de la voz, afinacin perfecta y ritmo preciso. El hecho que desencaden la idea
de crear un mtodo que proporcionara una slida educacin musical a los alumnos de
primaria fue el escuchar en una Iglesia Catlica a un coro de nios cantando
Gregoriano.

Como es obvio, este mtodo considera el instrumento ms importante la voz,
cada sonido ha de emitirse claro, puro, afinado, con la voz liviana y gil. Se lleva a cabo
una clasificacin de las voces segn el grado de perfeccin adquirido, aunque no se
descarta a nadie, ya que lo que se busca es el mejor perfeccionamiento posible. Segn
este grado de perfeccionamiento, Ward clasifica las voces en tres tipos:

ptimas: buena voz y sentido del ritmo.
Regulares: buena voz y regular sentido del ritmo; o buen sentido del
ritmo y regular voz.
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Poseen mala voz y mal sentido del ritmo.

Este mtodo tambin usa una notacin cifrada, correspondiendo a una altura
relativa de cualquier tonalidad mayor. Los sonidos se representan corporalmente, y su
representacin grfica se hace por medio de nmeros del 1 al 7, correspondientes a las 7
notas de la escala.