NDICE

Origen y Nacimiento del Cine.

Los comienzos del cine. La poca de los pioneros.
El cine italiano y nrdico.
El cine alemn.
El cine sovitico.
Los comienzos del cine norteamericano: Hollywood.
La era de los estudios. El auge de la industria cinematogrfica norteamericana.
El cine sonoro.
Gneros cinematogrficos.
Las escuelas europeas. Francia.
El neorrealismo italiano y el Free Cinema ingls.
Hitchcock.
1. ORIGEN Y NACIMIENTO DEL CINE
La cmara oscura: la primera idea la tuvo un matemtico y ptico rabe del siglo XI. Sin embargo la
expresin viene del italiano habitacin oscura, de habitacin pas a un mueble transportable. El principio de la
cmara oscura fue definido por Leonardo de Vinci en Tratado de la luz, publicada en Pars en 1651, en ese
libro deca que si una habitacin tena delante una fachada de un edificio o de una plaza o de un campo
iluminado por el sol, abriendo un pequeo orificio a la pared de la habitacin que tena que estar no
iluminada, todos los cuerpos iluminados en el exterior proyectaban su imagen a travs del orificio y se vean
en el interior de la habitacin proyectados bocabajo. Sobre esa base Leonardo dijo que si esas imgenes se
proyectaban sobre un papel blanco cercano al orificio, los objetos exteriores se vean ms pequeos, al revs
pero con sus formas y colores, el sistema se us durante siglos como ayuda para los pintores, les serva para
trazar perspectivas pero resultaba incmodo porque una habitacin no se poda llevar de un sitio a otro. Por
eso en el siglo XVIII el italiano G B Della Porta cre un aparato consistente en una caja de madera pequea
cerrada y con un orificio. A este orificio le aadi una lente que aumentaba la luminosidad y nitidez de la
imagen. As se estableci el primer aparato receptor de imagen: la cmara oscura, el origen primitivo de la
cmara de cine (el nombre de cmara se mantiene)
Nos encontramos con un segundo aparato, la linterna mgica, desarrollada por el jesuita alemn Atanasio
Kircher en 1640, lo dio a conocer en 1643 en su libro El gran arte de la luz y de la sombra. La linterna mgica
es un aparato ptico que sirve para proyectar imgenes. Lo contrario a la cmara oscura, el espacio interior es
iluminado y el exterior oscuro. La imagen se proyectaba por medio de una lmpara que iluminaba una imagen
trazada en posicin invertida. Poda proyectar imgenes opacas, lo que tcnicamente se lama un episcopio
pero tambin poda proyectar imgenes transparentes (diascopio, como el proyector de diapositivas). Es el
origen del proyector cinematogrfico. Ambos son aspectos pticos, no qumicos, proyectan imgenes
estticas.
En 1736, Musschenbrock, basndose en el principio de la linterna mgica ide un procedimiento que permita
mover en proyeccin la imagen de una transparencia que se proyectaba mediante el procedimiento de la
linterna mgica, consista en proyectar dos imgenes distintas. Un molino sin aspas; y unas aspas, movan la
segunda y daba la impresin de que el molino se mova. A este aparato no se le puede llamar cine (no eran
fotografas), pero se consigue proyectar el movimiento.
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La segunda fase sera la proto historia de la imagen dinmica que es el periodo que va desde aqu hasta la
aparicin del cine. El momento ms importante es el descubrimiento de la fotografa que se desarrolla a partir
de 1822. La fotografa, llamada eliografa al principio (elios sol), fue debida a un francs llamado Niepce
(1763 1833), se interes por la litografa y comenz a experimentar con el fotograbado, al que le dio el
nombre de dibujos eliogrficos. A partir de 1814 concibi la idea de usar la cmara oscura para tomar
imgenes sacadas de la realidad que no fueran grabados. En 1816 consigui las primeras fotografas a las que
llam fotografas porque se dio cuenta de que no tena que tratarse de luz solar. Estas primeras fotografas
estaban hechas sobre un papel sensibilizado con cloruro de plata y se fijaba en el papel mediante una solucin
de cido ntrico, pero la imagen se desvaneca en dos o tres minutos. Adems las imgenes aparecan en
negativo, pero sigui trabajando, y en 1822 consigui fijar una imagen por unos das, un bodegn del que nos
queda un grabado, tenan que ser objetos estticos. Una vez hecho esto haba que ir mejorando. A partir de
1829 us placas de plata y se vali del iodo para crear efectos de claro oscuro.
Muchas veces se le ha negado el descubrimiento a Niepce, al final de su vida se asoci con Daguerre que se
acopi de las patentes y lo tom por invento suyo, las llam dagerrotipias, l fue quien consigui fijar
totalmente las fotografas.
Solo a partir de las fotografas se puede concebir el cine.
A partir de 1822 tenemos la cmara, un producto fsico, y la fotografa, un producto qumico, dos elementos
que se habrn de combinar para hacer posible el cine. De aqu las cosas evolucionan con rapidez hasta llegar a
l.
El ptico Simn von Stampfer inventa el estroboscopio, consistente en una rueda o cilindro cerrado, con un
mueco en distintas posiciones, girando el tambor y mirando por las ranuras daba la impresin de
movimiento, un movimiento narrativo pero cerrado y cclico, el cine debe ser abierto y no cclico.
Posteriormente se consigui otro aparato llamado revolver fotogrfico que fue inventado por Janssen. El
objetivo era conseguir disparar fotos rpidas para conseguir hacer un anlisis fotogrfico del movimiento, se
considera el origen del tomavistas de cine. Pero l nunca pretendi proyectar las imgenes que captaba. Este
invento dio lugar a una serie de fotografas debidas a Muybridge y Marey. Ejemplos son las muestras de
caballo saltando y mujer con toalla, no son cine porque aunque nos da la ilusin de movimiento no hay
proyector.
Basndose en todos esos inventos se preocuparon de proyectar las imgenes, intervienen Alemania, Francia y
Estados Unidos, el cine es fruto de los tres.
El francs Charles Reunand interviene proyectando por primera vez en la historia dibujos en bandas animadas
en 1892, pero no es cine, no son an fotografas. Pero Reynand emple procedimientos que luego se van a
hacer en el cine como las bandas transparentes y perforadas, bobinas para proyectar imgenes y el hecho de
que las imgenes tuvieran una alienacin rectilinea y no en semicrculos. Este sistema se llam teatro ptico,
el estreno fue el 28 de octubre de 1892 en Pars en el llamado gabinete fantstico del museo de cera, fueron
tres historias en dibujos animados.
La primera proyeccin cinematogrfica se la debemos al alemn Max Skladanowsky (1863 1939). Su
creacin la llam Vioscpio (1892), con el que realiz la primera toma cinematogrfica el 20 de agosto de 92.
Esa toma era un seor en una azotea de Berln agitando el sombrero, duraba seis segundos y constaba de 48
fotogramas, a 8 imgenes por segundo. Pero esta primera pelcula no se proyect. Sigui con su trabajo y el 1
de enero del 95 proyect por primera vez en una sesin pblica y comercial en una sala de fiestas de Berln, el
Wintergarten (jardn de invierno), un local que ya no existe pero que podemos ver en Variete(1925). Se
proyectaron 8 pelculas cortas que acababan con una titulada Apoteosis, en la que los autores saludaban al
pblico. Una de las pelculas se llamaba El baile italiano, ya podemos hablar de cine, fotografas proyectadas
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sobre una pantalla blanca, haba rtulos entre las pelculas, que estaban coloreadas a mano y llevaban un
acompaamiento musical escrito expresamente. Fue un gran xito. Se contrat a Skladanowsky para
proyectarlas en el Folies Bergere, el estreno estaba previsto para el uno de enero del 96, pero unos pocos das
antes, los hermanos Lumiere se adelantaron y proyectaron su cinematgrafo, cuestin de das. Skladanowsky
rueda ms tarde El pretendiente nocturno, la primera pelcula de argumento, pero nunca tuvo xito.
Louis Lumiere, junto a su padre Antoine y su hermano Augusto tena un taller fotogrfico en Lion. El 13 de
Febrero del 85 esta fbrica patent el cinematgrafo, que serva como tomavistas, funcionaba manualmente,
con una manivela, arrastrando la pelcula a 16 imgenes por segundo. Con este aparato hicieron una
proyeccin pblica y comercial el 28 de diciembre del 95, es la fecha conocida como el inicio del cine. Esta
primera proyeccin se realiz en un pequeo saln, el saln indio, situado en los bajos de una caf llamado El
gran caf, en el n 14 del Boulevard de los Capuchinos. Se proyectaron diez pelculas muy cortas, se citan
siempre: Salida de los obreros de la fbrica Lumiere, La llegada del tren(provocando el pnico entre los
espectadores), El regador regado (pionera de las pelculas cmicas). Fue un xito increble, su fama cundi en
la sociedad parisina. Pero los Lumiere se cansaron en seguida y se pusieron a capturar imgenes por el mundo,
La coronacin del Zar II necesit ocho bobinas.
El tercer creador del cine fue el americano Thomas Edison, para los americanos es el autntico. Edison
comenz en un laboratorio montado en New Jersey. Un operario suyo, Dickson, invent en 1893 un aparato al
que llam quinetoscpio, se trataba de cabinas individuales. Edison no tuvo nada que ver pero tena puestas a
su nombre todas las patentes y se apropi de l. El quinetoscpio fue inventado para ir acompaado de otro, el
fongrafo, que si fue inventado por Edison. El quinetoscpio es bsicamente una caja ptica equipada con dos
ranuras (una para cada ojo). Dentro se poda ver algo aproximado al cine en imgenes pequeas. Fue
comercializado en salas especialmente acondicionadas para ello y por ello Edison intent frenar la entrada del
cine en los Estados Unidos, para seguir l ganando montaas de dinero con su invento, su empeo en apostar
por los instrumentos individuales le hara arruinarse ms tarde. A partir de 1893, Edison construy en sus
propiedades de New Jersey el primer estudio de cine conocido, con un nombre muy pomposo, Teatro
Quinetoscpico, pero se le conoca popularmente como Black Mariah porque se pareca a los coches celulares
usados para el transporte de presos. Era una habitacin de madera, con un techo mvil para capturar la luz
solar, siendo levantado sobre una plataforma giratoria para orientar la habitacin dependiendo de la hora del
da y aprovechar al mximo la luz, dentro no haba ningn tipo de decorado, era todo negro para que los
actores resaltaran.
Lumiere, Skladanowsky y Edison son el ltimo eslabn de una larga cadena que tiene como resultado el
invento del cine, que puede ser definido como arte de la imagen dinmica, obtenida tcnicamente y
proyectada con un ritmo espacial y temporal, recordemos que no todo lo que pueda ser proyectado es cine.
Para llegar al cine haba sido necesario ciencia, tcnica, fsica y qumica. Una vez hubo cine aparecieron
factores de carcter ideolgico que lo hicieron orientarse en un sentido u otro. A partir de aqu se desarrolla la
historia del cine, una desconocida en cierta medida, ya que el 85% de los primeros trabajos desaparecieron, en
ocasiones por no ser valorados como arte.
2. LOS COMIENZOS DEL CINE: LA POCA DE LOS PIONEROS
Entre todos nos interesaremos primero por Lumiere, especialmente en su Llegada del tren, lo interesante de
este trabajo es que ya se han usado varios planos, desde un plano general a un medio plano, pero no por ello
hay movimiento de cmara, es un travelling inverso. Dentro del cine encontraremos diferentes planos:
Plano general o de conjunto, es el hecho con la cmara a unos diez metros del objeto captado, es un plano
narrativo y descriptivo en el que se pueden incluir entre seis y diez personas.
Plano completo, la imagen completa de un hombre.
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Plano americano, el cuerpo humano desde las rodillas para arriba.
Plano medio, corta el cuerpo por el pecho.
Primer plano, la cara, desde los hombros o el cuello.
Primersimo plano, o plano detallado, o plano insertado; la cmara se acerca mucho para captar un detalle
especfico del objeto, se usa como plano de choque (el cuchillo de Psicosis).
Plano General, el que ensea un gran paisaje, es descriptivo, un ambiente en general, si una persona aparece,
lo hace como un detalle ms dentro del entorno. Usado muy habitualmente por John Ford.
Tambin debemos considerar el llamado espacio off, un espacio fsico que est fuera del plano pero influye en
l, se desarrolla en l una accin que los espectadores intuyen aunque no vean.
El primer travelling lo realiz involuntariamente en 1896 un operario de Lumiere llamado Promio, estando en
Venecia se le ocurri rodar en la gndola estando esta circulando por el agua. Cuando se positiv el pblico se
entusiasm, a partir de aqu se us sin parar.
Travelling movimiento de cmara obtenido colocando la cmara sobre una plataforma o carrito.
Otra pelcula fue la comida del beb, se ve a Lumiere con su mujer dndole la comida a su hijo, una muy
interesante era el regador regado, pionera del cine de humor.
Las pelculas tienen argumento teniendo su culminacin en aos siguientes, pero estas primeras sirvieron para
que los espectadores se cansaran de este cine, entonces los Lumiere pensaron que el cine poda servir como
medio para dar a conocer acontecimientos memorables, era el origen del cine documental, se contrataban a
unos operadores que se encargaban de ir a ciudades rodando los acontecimientos ms importantes. Entre estas
pelculas documentales destaca la de la coronacin del zar Nicols II.
Junto a este tipo de pelcula va a surgir uno nuevo, el de fantasa o de espectculo debido a George Mlis.
Mlis naci en Pars en 1861 y muri en la misma ciudad en 1938. Cuando Lumiere realizaba su primera
pelcula Mlis era una persona conocida en Pars que regentaba un teatro de variedades bastante famoso
llamado teatro Houdini, estaba dedicado al ilusionismo. Se cuenta que Mlis quiso comprarle a Lumiere el
cinematgrafo y este no acept alegando que el invento durara muy poco y que l quera sacarle provecho a
la patente, de manera que Mlis viajo a Inglaterra y all compr una cmara a un ptico ingls llamado
William Paul y la pelcula la tuvo que comprar en Estados Unidos a la empresa Kodak porque en Francia no
poda obtener estos aparatos. Con estos medios comenz a rodar pelculas. Muchos de los hallazgos se
producan por mera casualidad, rodando en Pars se le atasc la cmara mientras filmaba, la arregl y sigui
rodando, mas tarde, visionando la pelcula, se dio cuanta de un efecto inesperado, el autobs se converta en
un coche fnebre en ese accidentado montaje, de aqu le vino la idea de realizar efectos en las pelculas de
este tipo, las pelculas fantsticas.
La primera es de 1896, El escamoteo de una dama, era una seora que da saltos y desaparece, para rodarlas l
construy un estudio cinematogrfico en los terrenos que tena en una finca en un pueblo cercano a Pars
llamado Montreal(), se consideraba el segundo estudio del mundo. Las paredes eran de cristal para rodar con
la luz solar, hasta 1905 no se hizo instalacin elctrica. En este estudio se rodaron unas 500 pelculas de las
que no se conocen ms de 60.
Ttulos: El hombre de la cabeza de goma, sobre un cientfico que se quitaba la cabeza, La cenicienta(1899),
sobre todo: Viaje a la Luna(1902).
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Est basada en la novela de Julio Verne, cost 10000 francos de la poca y fue una pelcula convertida en
modelo para todo el cine fantstico posterior. El argumento es simple: reunin de astrnomos que se van a la
luna por medio de una especie de can. Dura doce minutos (largusima para la poca), se incluan unas
chicas muy provocativas (eran bailarinas del teatro Chotelle de Pars).
Luego rodara La conquista del polo (1912), una obra maestra inspirada en la pelcula inglesa de William
Paul, Viaje al Artico.
Mlis se va a especializar en un cine denominado actualidades reconstruidas, se trata de representar
grficamente un hecho histrico siendo reconstruido en un estudio, no puede ser considerado cine histrico,
ms bien cine pseudo histrico. En esta categora rueda en 1898 La explosin del acorazado Maine en el
puerto de La Habana. Dura cinco minutos y lo ms interesante son unas tomas submarinas, eso lo realizaba
colocando la cmara fija despus de la ... y detrs de lo que quera rodar.
Otra pelcula fue El asunto Dreyfus(1899), se reconstruye minuciosamente todo el proceso poltico y judicial
llevado a cabo contra el poltico francs de la segunda repblica Dreyfus.
Otra pelcula es La coronacin del rey Eduardo VII(1902), rodada en Pars, al rey le encarn un leador
parecido y una corista a Alejandra la reina.
Estas pelculas y las de fantasa estaban llenas de trucos, manuales o fotogrficos, que sern incorporados al
lenguaje cinematogrfico.
Dentro de estos grupos Mlis usa mucho los procesos de acelerado y ralent, que consiste en acelerar la
imagen o retardar el movimiento. Eso se consegua mediante la manivela de la mquina, si la manivela iba
lenta la imagen se vea rpida y viceversa. Junto a esto tambin usa los trucos fotogrficos, el ms usado es la
sustitucin que se consegua parando la cmara y haciendo el cambio que se quera se montaba dando una
sensacin de continuidad. Otro truco fotogrfico es la sobreimpresin, que consiste en positivar dos o ms
placas una sobre otra. El tercer truco es el encadenado que se utiliza para pasar de una escena a otra y que
consiste en ir desvaneciendo la imagen mientras va apareciendo otra.
Mlis nunca mova la cmara, se limit exclusivamente a fotografiar lo que ocurra en el escenario, por eso
sus pelculas se conciben como cuadros porque utiliza los elementos del teatro y no las unidades de narracin
del cine.
Las unidades de narracin del cine son:
Plano, equivale a una frase.
Escena, un conjunto de planos.
Secuencia, varias escenas que forman una unidad espacial y temporal.
Tambin nos podemos encontrar con el plano secuencia, que es un plano que se alarga mucho en el tiempo, a
veces cuesta trabajo diferenciar entre escena y secuencia.
Mlis despus de esto segua trabajando a su ritmo, hasta que tuvo dificultades econmicas, fund una
productora llamada Star Films, la inaugur en 1903, esta productora a partir de 1911 se viene abajo y tiene
que venderla, hasta 1914 pudo conservar su estudio pero acabada la 1 guerra mundial tuvo que venderlo,
vendi todo su negocio y sus pelculas las vendi al peso y l se dedic a regentar un negocio de juguetes y
golosinas.
En 1928 el director de una revista de cine llamada Cine Journal lo descubri en su kiosko y le realiz
homenajes para intentar reparar el olvido en el que haba cado Mlis, que muri finalmente de cncer de
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estmago en 1938.
Mlis es uno de los primeros genios del cine y el creador del cine fantstico.
Charles Path es el creador del cine como industria. Era de origen muy humilde y emigr a Argentina de la
que volvi para ganarse la vida en Francia. Comenz haciendo exhibiciones como fotgrafo y descubri el
cinematgrafo, en seguida se compr un aparato para su trabajo.
El negocio empez a irle bien y tuvo la habilidad de rodearse de una serie de realizadores y tcnicos muy
buenos y a rodar sus propias pelculas que se proyectaban bajo el ttulo de una productora que l fund en
1908 que se conoce con el nombre de Path Frre y que tena como emblema un gallo. Con esta productora
rod comedias galantes, cine fantstico, cmico, actualidades reconstruidas y se convirti en el productor ms
importante de los primeros aos del siglo XX.
Contrat a Ferdinand Zecca (1864 1947), considerado como uno de los grandes realizadores de la 1 poca,
actor, guionista... En 1901 rod una pelcula para Path llamada Historia de un crimen, esta pelcula narra un
hecho real, un asesinato que se cometi en Pars por aquella poca, reconstruye el asesinato, el juicio y la
ejecucin del reo.
Otra pelcula de 1905 es Pasin, la importancia est en su duracin y en el uso de la cmara que la utiliza
como panormica.
Otra pelcula importante es Las vctimas del alcoholismo, de 1906, trata de un borracho que maltrata a su
familia.
La productora de Path se convertir en Trust, que se dedicaba a la produccin de pelculas y distribucin y
exhibicin en 1907 8. Estos tres pasos se convierten en los pilares de la industria cinematogrfica.
Len Gaumont, fue rival de Path, su productora tuvo como emblema una margarita. Entre sus mritos ms
destacables est haber contratado a la primera mujer directora de cine, llamada Alice Guy.
LOS INICIOS DEL CINE EN INGLATERRA.
Conocidos como la escuela de Brighton, se conocen con este nombre a un grupo de fotgrafos considerados
como los pioneros del cine ingls, son: William Paul, George AG Smith, James Willianson y Alfred Callias.
William Paul fue el fotgrafo que le vendi la primera cmara a Mlis. En 1903 rueda una pelcula que se
llamaba Viaje al rtico, que inspir a Mlis en Viaje al Polo. Ruedan un tipo de cine con unas caractersticas
muy especiales. La 1 gran novedad es que rueda al aire libre, empleando el movimiento de cmara que
sustituye casi completamente a la cmara fija que usaban los franceses. Utilizan el travelling, la panormica y
un nuevo tipo de movimiento que es el contracampo, que consiste en filmar dos planos, el ltimo de los cuales
siempre se opone al punto de mira del anterior.
El contracampo se emplea en dos pelculas por primera vez; Ataque a una diligencia en el siglo pasado y
Matrimonio en Coche, que rod Mlis. En esta ltima se cuenta la historia de una pareja. Para esa carrera de
un coche perseguido en otro coche se utiliza el contracampo mostrando alternativamente un coche y otro,
dando lugar al cine de persecucin. Este empleo de contracampo se emplea tambin en Ataque a una misin
en la China, que se rod en 1900 por Williamson, en esta se introduce la alternacin dramtica de escenarios a
la accin paralela, que consiste en rodar alternativamente a los perseguidos o atacados. Se cuenta la historia de
una familia de pastores protestantes que son atacados en la guerra de China. Otro elemento es el primer plano
como elemento dramtico. Lo empleaban en una pelcula llamada La lupa de la abuela, rodada por Smith en
1900. El primer plano se introduce cuando la lupa se acerca a la cara de una abuela hasta que el ojo ocupa la
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pantalla completa.
Otra pelcula que hace uso del primer plano es the Big Swallow, rodada en 1900 por Williamson.
La escuela de Brighton no tuvo continuadores en un principio y gran parte de sus adelantos se resaltan hasta
1914 por parte del cine alemn y norteamericano.
3. EL CINE FRANCS, EL FILM D'ART.
Era un productora fundada en Francia en 1908 por varios banqueros llamada La Citte con el fin de salvar el
cine de la mediocridad. Intentaran que los grandes escritores del momento escribieran guiones de cine y
tambin contrataron autores de teatro para el cine. Con eso inaugura un elemento que se conoce con el nombre
de Film Star, utilizacin de actores de prestigio consagrados para atraer a la gente.
El hecho de querer arreglar el cine se debe a varias causas, no se saba contar historias y se limitaba a
reproducir los mismos argumentos. Las pelculas eran muy cortas, no solan pasar de los 15 minutos. El
segundo problema era el anonimato del cine primitivo, era annimo en el sentido de que nunca se firmaban las
pelculas. Resultaba para el pblico que era un arte popular frente al teatro que lo consideraban culto. Eso hizo
que la gente de alto rango no fuera al cine por considerarlo impropio.
A este descrdito popular del cine se aade un incendio cuando se quem una barraca de feria en Pars que se
llevaba al bazar de la caridad, donde murieron ms de 200 personas.
Ante este estado de las cosas los hermanos Lacitte empezaron a contratar dramaturgos para escribir guiones.
Junto con estos escritores contrataran a actores consagrados en el teatro y a msicos prestigiosos, a
escengrafos teatrales... Con todo ello intentaban dar un carcter intelectual al cine, pero fracasaron en el
intento por diversos motivos:
1/ Se cay en el mayor de los errores porque no se haca cine sino teatro filmado. No haba movimientos de
cmara, el nico movimiento era el de los actores. Volvieron a lo que haca Lumiere.
2/ Los actores que contrataban no saban actuar frente a una cmara.
3/ La mayora de los actores de teatro no eran fotognicos.
4/ Los guiones fallaban, porque los escritores basan su arte en la palabra.
Todo esto retras los avances que se haban de realizar en el cine, por el contrario supuso un aumento en el n
de espectadores, aument tambin su nivel cultural y la duracin de las pelculas.
En resumen, el Film D'Art hizo un cine pretencioso, interesante para los historiadores pero que no aportaba
nada nuevo al cine.
Dentro de esta productora destaca El asesinato del duque de Guisse, que data de 1908, protagonizada por
actores de la comedia francesa. Guin escrito por el acadmico Lavedaa. Esta pelcula tuvo un enorme xito y
dio pie para que las dems productoras rodaran con el mismo estilo, as se rod Las Miserables, El misterio de
Pars, El hombre de los guantes blancos.
Paralelamente en este cine en Francia se desarrolla otro tipo de pelcula que da lugar al cine cmico, se inicia
en Francia en 1907 y tiene como figura principal a Max Linder (1883 1925), se considera uno de los
grandes cmicos, maestro de Chaplin, guionista y director de sus propias pelculas.
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Linder cre un personaje y siempre lo empleaba en sus pelculas, era un caballero distinguido, vestido de
chaqu, botas de charol, sombrero de copa y guantes, flor en el ojal y siempre impecablemente vestido,
aportando seoro a la incipiente comicidad del cine.
Basa su comicidad en crear situaciones comprometidas donde l nunca pierde la compostura, esta forma de
hacer rer ser heredada por Keaton.
Pelculas importantes:
Max y la qumica (1911)
El casamiento o la boda de Max (1912)
Siete aos de mala suerte (1914)
Rod ms de 500, la mayora de ellas auspiciadas por su nombre.
Linder emigra a Hollywood en 1916 y ah empieza su declive. Se convierte en hipocondraco, toma drogas y
en 1925 se suicida junto a su mujer cortndose las venas.
4. EL CINE ITALIANO Y NRDICO.
4.1. Cine italiano
El cine italiano naci en 1896 con una pelcula llamada Llegada de un tren a la estacin de Miln. No se
puede considerar realmente el comienzo hasta 1904, cuando se funda la primera productora italiana que se
llamaba Manufactura cinematogrfica Albertini Santini. Esta productora rod en 1905 una pelcula de
argumento histrico llamada La cada de Roma, se considera el inicio de un tipo de cine fundamental llamado
Colosalismo, es el origen de las superproducciones y del cine histrico.
El colosalismo es lo opuesto al Film D'Art, intenta desvincular el cine del teatro y hacer un arte independiente,
para ello el colosalismo intenta hacer un cine basado en decorados gigantescos, que pueden ser naturales o
reproducidos en estudio, evitando en todo caso las telas pintadas tan propias del teatro.
La segunda aportacin es la aparicin de los figurantes, es decir, un cine de masas donde trabajan gran
cantidad de actores. Estas pelculas tienen un argumento de carcter pico donde se cuenta un tema que tenga
relacin con un hecho histrico importante, pero ese tema pico se mezcla al mismo tiempo con una historia
intimista. Otra aportacin es el metraje, la duracin es ya como las de hoy en da. Movimiento de cmara,
utilizacin de luz artificial con fines dramticos y uso de grandes planos de conjunto que hasta entonces no
haban sido empleados.
Con todo esto se hacen una serie de pelculas:
Los ltimos das de Pompeya (1908)
Cabiria (1912 13), es una pelcula clave en el cine del colosalismo, la realiz Gianni Pastrane con la
colaboracin de un fotgrafo de segundo de Chomond y la colaboracin literaria de D'Annunzio. El
argumento es complicado, gira en torno a las guerras pnicas desde el punto de vista de una historia de amor
entre un patricio romano, una princesa cartaginesa y un esclavo: Maciste.
Las escenas son magnficas, el incendio de las ciudades romanas, erupcin del Etnar y el sacrificio de nios en
el templo del dios Baal, que supuso que se compusiese una sinfona para adornar esta secuencia. Contar con
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enormes escenografas que se realizan en cartn piedra o madera a escala real. Se emplea por primera vez un
travelling como los actuales, que se debe a Chomond que coloc la cmara encima de un carrito y la desplaz
por el escenario. A esta forma de desplazar la cmara se le dio en un primer momento el nombre de carello
(carrito). La tercera novedad es el empleo de la luz artificial con fines estticos y dramticos. Angulacin
dramtica de la cmara, la cmara siempre tiene la misma posicin.
La ltima aportacin fue la simbiosis entre el aspecto pico y el intimista, esta unin se deba al guin que
aunque estaba firmado por D'Annunzio fue escrito por Pastrani. D'Annunzio escribi los dilogos que es lo
peor de la pelcula. Los actores que interviene tampoco lo hacen muy bien, el mejor era un actor no
profesional llamado Bartolomeo Pagano, haca de esclavo y se hizo mundialmente famoso. La pelcula se
estrena justo antes de la 1 guerra mundial, no tuvo mucho xito pero despus alcanza gran fama porque
influye en el director americano Griffith, que se basa esta pelcula para hacer Intolerancia.
En Italia despus de Cabiria se rodarn otras como Marco Antonio y Cleopatra, pero ninguna tendr la
importancia de Cabiria. Al mismo tiempo del colosalismo se desarrolla el Populismo, que se basa en
argumentos que tienen el carcter de drama naturalista, cuentan siempre historias terribles y acaban en
asesinatos. Pasa este tipo a pelculas de los aos 60.
Perdidos en las Tinieblas. (1914)
En paralelo al populismo y al colosalismo se hacen pelculas de las vanguardias que son experimentos
cinematogrficos llevados a cabo por artistas vanguardistas europeos. Destaca Prfidos, un gran xito que
segua la esttica del futurismo.
Al cine italiano se le debe la aportacin de la Diva, que es una mujer elegante, sofisticada, gesticulante,
caprichosa y devoradora de hombres.
4.2. El cine nrdico.
Dinamarca. El cine dans tiene su origen en una productora que se llamaba Nordisk film, que tena como
emblema un globo terrqueo coronado por un oso. Esta productora rod entre 1906 y 1908 la 1 pelcula
titulada La caza del len, que se rod en una plaza de Dinamarca decorada con palmeras artificiales. El final
era desagradable porque despedazaban al animal, lo que hizo que el ministro de justicia intentar prohibirla
por si afectaba la sensibilidad de los espectadores.
Otra pelcula importante es Trata de blancas, de 1910, abre el camino del cine ertico. Se inventa el beso
realista. Surge otra iconografa femenina, la Vamp, que se encarna en la imagen de una mujer demonaca pero
atractiva que tiene por fin destruir al hombre. La imagen de la Vamp se debe a una actriz llamada Asta
Nielsen, que es la 1 vampiresa de la historia del cine. A partir de esta pelcula se desarroll un cine de tipo
ertico con argumentos de amores imposibles y finales trgicos, pelculas sin importancia hasta la aparicin
de Benjamin Christeasen (1879 1959) y Carl Theodor Dreyer (1889 1968).
Del primero hay que decir que comenz rodando una pelcula policaca ambientada en escenarios marginales
hasta que en 1913 rod su primera pelcula importante, El secreto de la cruz misteriosa. Despus rod su obra
maestra llamada La brujera a travs de la historia, rodada en Suecia entre 1918 y 1921. Es una pelcula
retablo (cuenta varias historias), sobre la brujera a lo largo de la historia y estn documentadas desde el punto
de vista histrico porque se sacaron de archivos judiciales s.XVIXVII. Es una pelcula marginal,
estticamente inspirada en los cuadros de el Bosco y Bruegel, es un alegato contra la injusticia, contra la
crueldad y la intolerancia. Hay imgenes muy difciles de ver hoy en da, imgenes de torturas, aquelarres con
sacrificios...
El otro gran director es Dreyer, considerado como el cineasta ms genial del cine dans y del cine mundial.
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Tuvo una educacin luterana que marc su vida y sus pelculas. Se preocupa por la religin, la brujera y el
misticismo, lo cual se refleja en sus pelculas. Dreyer comienza en el cine bastante pronto pero su primera
pelcula importante la rueda en 1920, se titula Pginas de Satans, su estructura la forman 4 episodios donde
se muestra al diablo bajo 4 personajes que van sembrando el mal en la tierra. Esta estructuracin la toma de
Griffith, que rod como vimos Intolerancia tambin en 4 episodios.
En 1921 rueda El cuarto casamiento de Margaret, que rod en Noruega con capital sueco. Es una stira en
contra de una costumbre que exista en los pases del norte segn la cual la viuda de un pastor protestante
deba de casarse con la persona que suceda a su marido. Tuvo un xito considerable, fue proyectada en
diversos pases europeos y permiti que Dreyer saliese de su pas para rodar en Francia su obra maestra La
pasin de Juana de Arco, en 1928, clsico dentro del cine silente. Es una pelcula histrica porque est basada
en las actas del proceso que se llev a cabo contra Juana de Arco en Francia. Basndose en este documento
histrico desarrolla una pelcula de carcter psicolgico pero real donde cuenta el proceso judicial que llev a
la santa a la hoguera. Desde el punto de vista estilstico introduce novedades, los actores actuaban sin
maquillaje, la pelcula est rodada prcticamente toda en primeros planos, tambin est rodada en interiores
con un fondo blanco sin escenografa. Todo eso da como consecuencia una pelcula muy simple, minimalista
y muy estilizada. La pelcula est muy bien contada pero la introduccin de los rtulos rompe un poco con el
ritmo de la pelcula. La protagonista se llamaba Mara Falconeti. El xito de esta pelcula fue enorme sobre
todo entre los intelectuales.
En 1932 rueda La bruja Vampiro, es la 1 pelcula sonora de este director, le preocupa el tema de la muerte, el
mal... La pelcula termina con el muerto dentro del atad viendo su propio entierro, esta pelcula fue un
fracaso econmico e hizo que durante varios aos Dreyer no pudiera rodar ms pelculas.
En 1942 rueda Dies irrae y en 1955 otra llamada Ordet, que se rueda en Suecia y que es su ltima pelcula.
Dentro del cine nrdico destaca la ESCUELA SUECA, que tiene dos periodos.
1912 1925, marcado por una serie de pelculas consideradas como obras maestras de la historia del cine.
1950 1975, marcado por la figura de I. Bergman, que es el que crea el cine sueco de este momento.
El cine en Suecia nace en 1907 pero se desarrolla a partir de 1912 con dos directores llamados Sjstrm y
Mauritz Stiller. Estos dos sern los creadores de la escuela sueca que se caracteriza porque hacen un cine de
tradicin literaria porque las pelculas de este periodo estn inspiradas en novelas y obras de teatro. Pero al
contrario de lo que ocurre en Francia se sirve de la literatura para experimentar nuevas tcnicas narrativas
fundadas en la indagacin psicolgica bien de un personaje o de un elemento. Tienen importancia el paisaje
que se convierte en el protagonista de la pelcula que influye en el resultado de la misma, en la actuacin de
los protagonistas y crea el drama de la pelcula.
Sjstrm (1879 1960) vivi en Estados Unidos y volvi a su pas donde trabaj en teatro. En 1917 rueda su
primera pelcula importante llamada Los Proscritos, que cuenta las desventuras de una pareja que por
cuestiones sociales tienen que huir y refugiarse en las montaas de Islandia. El medio fsico hostil provoca la
tragedia de la pelcula y desencadena el fin trgico de los protagonistas.
Despus rueda La carreta fantasma (1921). Cuenta una leyenda francesa en la que se cuenta la muerte de un
hombre en la noche de San Silvestre que haba muerto en pecado y como consecuencia es condenado a
arrastrar una carreta y se dedica a recoger los muertos. La pelcula se desarrolla en que ese hombre busca a
una persona que haya muerto tambin en la noche de San Silvestre y que la pueda sustituir en su puesto. La
pelcula presenta unas novedades y es que gran parte de ella tiene un desarrollo anacrnico y para hacerlo se
recurre a un procedimiento que es lo que se llama flash back, que es una vuelta al pasado. Usa tambin trucos
fotogrficos como la sobreimpresin para visualizar elementos fantsticos. Tambin usa el encadenado que es
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encadenar una escena con otra pero no como un cambio de tiempo sino dentro de una misma escena.
Despus de esta pelcula Sjstrm marcha a Hollywood y rueda La mujer marcada en 1926, que cuenta la
historia de una mujer que se desarrolla en Nueva Inglaterra, posteriormente, en el 28, rueda El viento, est
protagonizada por Lilian Gish y cuenta la historia de una joven que se casa con un hombre al que no quiere
pero que respeta y se va a vivir a un lugar solitario. La intenta violar pero ella mata al agresor y lo entierra, el
viento descubre el cadver y desencadena el drama de la pelcula. El viento a lo largo de toda la pelcula sopla
e influye en los protagonistas volvindolos locos, la pelcula est virada en varios colores.
Stiller (18831928), era judo y proceda de una familia ruso finlandesa. March a Suecia huyendo del
servicio militar. En Suecia vive hasta 1923 que es la fecha en la que se marcha a Hollywood acompaando a
su musa Greta Garbo que fue descubierta por l. Stiller comenz en el teatro y se aficion al cine a travs de
las pelculas de Griffith. Rod en 1919 su 1 pelcula importante llamada El tesoro del Arca, est basada en
una leyenda del se XVII, donde se cuenta la historia de una violacin de una virgen por parte de tres
mercenarios. Esta pelcula influira en otras de Bergman. La pelcula es muy sombra donde el elemento
principal es el paisaje y que contribuye mucho al argumento de la pelcula. En 1923 rueda La leyenda de
Gsta Berling, que tendra menor importancia sino fuese por el hecho de que acta por primera vez Greta
Gustaffson que se convertira posteriormente en Greta Garbo.
5. EL CINE ALEMN
Se desarrolla sobre todo a partir de la poderosa industria, que dndose cuenta de la propaganda poltica que
poda hacer el cine funda la UFA en 1917. Naci con fines polticos. En 1921 la productora contrata a un
colaborador llamado Erich Pommer, que es el autntico genio de la productora.
La productora UFA da lugar a la escuela expresionista alemana que depende estilsticamente de un
movimiento artstico que se desarrolla en Europa.
El expresionismo es una distorsin sistemtica de la realidad y consiste en distorsionar la imagen para
expresar a travs de ella. La pelcula expresionista por excelencia se titula El gabinete del doctor Caligari,
pero previa a esta se rueda en 1923 El estudiante de Praga. Cuenta la historia de un muchacho llamado
Balduino que por crear a una mujer vende su imagen reflejada en un espejo y esa imagen se convierte en un
asesino.
Junto con esta pelcula se rueda otra titulada El Golem, en 1914 que tambin se considera un precedente al
Doctor Caligari.
El Gabinete del Doctor Caligari cuenta con un argumento inspirado en una serie de crmenes de tipo sexual
que se haban producido en Hanburgo. El guin en su versin original narraba los crmenes cometidos por un
sonmbulo llamado Cesare que estaba bajo la hipnosis del doctor Caligari. Esta figura de Cesare es el
antecedente de los zombies. Este guin fue llevado a la UFA y se le ofreci a Fritz Lang que lo encontr
demasiado truculento y pas, entonces se lo dieron a un director desconocido llamado Wienne (1881 1938).
El guin se suaviz con un prologo y un eplogo que converta todo en las alucinaciones de un loco internado
en un manicomio que crea que el doctor al cargo es demoniaco. Este prlogo y eplogo eran necesarios por
que de lo contrario pareca un alegato antimilitarista donde se denunciaba al estado alemn que haba
masacrado al pueblo en su propio beneficio en la 1 guerra mundial. Una vez que el argumento estaba
solucionado, Wiener trat de rodar en vanguardia y para ello contrat a 3 pintores que pertenecan a un grupo
de expresionistas alemn llamado Der Sturn. Estos 3 crearon una escenografa fantstica basada en elementos
distorsionados como ventanas en formas de flechas, puertas oblicuas, pero todo est pintado, incluso las
sombras que producen las cosas. Parece que esto fue a causa de un problema econmico. El resultado es una
escenografa vanguardista que oblig a los actores a ir dando saltos para poder llegar a la zona de luz, lo que
hace que parezcan mimos. Esos actores llevan un maquillaje aumentado y actan de forma rebuscada.
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La pelcula sorprendi muchsimo en su momento suponiendo un xito extraordinario y dando pie a que el
cine alemn pasara a la categora de arte. Tambin dio paso posteriormente a otra pelcula importante
expresionista llamada El Glem, de la que exista una 1 versin de 1914 pero la que nos interesa es la 1920,
fue escrita por Wegener, que ser tambin el protagonista y el director. Cuenta una leyenda sobre una
escultura realizada en arcilla a la que le da vida un rabino judo llamado Loew mediante procedimientos
mgicos. Esta figura influye para que se evite la expulsin de los judos de la ciudad de Praga. Toda la
pelcula se desarrolla en el barrio judo de Praga y tiene importancia porque la figura de Glem ser el futuro
Frankenstein y sobre todo porque la destruccin del Glem la lleva a cabo una nia que le entrega una
manzana. El maquillaje de Glem es espectacular.
F.W.MURNAU (18881931).(762) Naci en el seno de una familia acomodada, estudi filosofa, literatura e
historia del arte en Berln. En 1910 entr en una escuela de teatro donde alcanz un cierto xito. En esta
escuela de teatro fue actor y director y despus de ver la pelcula del Doctor Caligari se dedic al cine.
En 1921 rueda Nosferatu el Vampiro, su primera obra maestra, una adaptacin libre de la novela Drcula que
se publico en 1887. Esta pelcula es de influencia expresionista aunque la va transformando con elementos
realistas. Introduce elementos reales en una historia fantstica. El tema de la pelcula es la obsesin por la
muerte, felicidad de una pareja perturbada por mar y el papel expiatorio de la mujer que con su sacrificio
derrota el mal. Est rodada en exteriores casi toda con lo cual rompe con la esttica expresionista y utiliza
tambin recursos tcnicos que son de filiacin vanguardista como es el acelerado y el ralent, tambin el
empleo del negativo para indicar el paso de lo real a lo imaginativo. Tuvo un xito increble, es lrica y
romntica. En el 24 rueda su segunda obra maestra titulada El ltimo. Es ya una pelcula realista pero con
algunos toques expresionistas sobre todo en la iluminacin. Esta pelcula cuenta la historia de un portero de un
hotel de lujo que a causa de su edad es degradado y se le manda al servicio de los lavabos. El hombre se niega
y sigue utilizando el uniforme para volver a su casa hasta que es descubierto por los dueos del hotel. Est
rodada con una cmara dinmica con muchos travellings sobre todo subjetivo. Usa tambin los movimientos
circulares de cmara y los movimientos de la gra para utilizar el picado y el contrapicado.
Despus de esta rueda dos ms: Tartff (1925) y Fausto (1926), pero no son trascendentales. Marcha a
Hollywood donde inicia una nueva poca, rueda aqu en 1927 Amanecer, donde combina el expresionismo
alemn con el expresionismo realista de Estados Unidos. Es una pelcula muy curiosa ya que los protagonistas
no tienen nombre. La historia es una aldea donde vive un matrimonio feliz hasta que aparece una mujer que
seduce al marido y lo convence para que mate a su mujer, el hombre intenta matarla pero se da cuenta de su
error, el azar interviene, hay una tormenta, la mujer desaparece y al hombre intenta matar a la amante.
Iconogrficamente la pelcula es muy interesante, la buena es rubia y la mala morena, cosa que usan mucho
los Estados Unidos. Amanecer obtuvo 3 oscars, muy bien rodada.
Despus se marcha a los mares del sur y rueda Tab (1930), esta pelcula la rueda en colaboracin con un
documentalista Estados Unidos llamado Flaherty. La historia cuenta los amores de dos jvenes de la isla de
Borabora que se enamoran y piensan casarse, pero los sacerdotes deciden que la muchacha tiene que
consagrarse a los dioses y es tab para los hombres. Los amantes huyen de la isla, los sacerdotes alcanzan la
canoa, cogen a la chica y el muchacho muere ahogado. No tiene nada que ver con el cine alemn, est rodada
en exteriores. Murnau rod en escenarios prohibidos para el hombre blanco, casi le echaron una maldicin que
se cumpli, se estrell con su coche cuando iba al estreno de su pelcula.
Otro de los grandes directores fue Fritz Lang (18901976), junto con Murnau tiene el ttulo de maestro de
cine. Estudi bellas artes y estuvo metido en un grupo de vanguardistas. En la 1 guerra mundial fue herido y
escribi guiones en el hospital. Comenz en el cine en 1919 pero su 1 pelcula importante fue Las tres luces
(1921), que est rodada en Sketches. Se cuentan 3 historias de unos amantes que luchan contra la muerte, en 3
pocas distintas, en la China medieval, en Bagdad en la poca de las 1001 noches y en Venecia en la poca de
los Duce. Aunque est rodada en esttica expresionista sustituye los telones pintados por decorados corpreos
que se convierten en la seal de identidad de Lang.
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Despus rueda El Doctor Mabuse, que es una pelcula expresionista policaca, en ella acta como guionista la
mujer de Lang, Thea Von Harbou, esta mujer trabajar con l en todas sus pelculas alemanas.
Tras esta pelcula rueda en colaboracin con su mujer Los Nibelungos (19231926), que se divide en dos
partes, la 1 llamada La muerte de Sifilo y la 2 La venganza de Crimilda, est inspirada en la pera de
Wagner y el guin est escrito por su mujer y tiene bastantes connotaciones nazis. Cost mucho dinero en su
poca pero la UFA la coste porque se concibe como una epopeya alemana donde se quiso poner de relieve la
supremaca de la raza aria sobre el resto de los pueblos. Para rodar la pelcula se utilizan los interiores y lo que
se hace es construir escenarios a escala natural donde se representan catedrales, pueblos y bosques. Utiliza
muchos trucos como por ejemplo lagartos maquillados. En este decorado el actor queda subordinado y parece
un monigote, es una pelcula fallida desde el punto de vista esttico.
Otra pelcula es Metrpolis (1926), rodada como consecuencia de un viaje que realiza a NY, le impresionaron
los rascacielos y pens hacer una pelcula basada en la ciudad del futuro, donde las mquinas se encargan de
dirigir la ciudad y los destinos de las personas. Se divide la ciudad en dos partes, un mundo exterior donde
viven los grandes seores y otro subterrneo donde viven los esclavos dominados por las mquinas, as un
hombre crea una mujer, Eva, que incita a los esclavos a revelarse, a destruir a las mquinas pero con un
resultado negativo porque los esclavos sufren las consecuencias de su accin. La ltima escena se desarrolla
en el atro de una catedral con una reconciliacin simblica entre el trabajo y el capital. El mensaje es que el
hroe capitalista redime a los obreros de la tirana de una mujer robot y revolucionaria. La pelcula cost 6
millones de marcos de oro y lo ms interesante es el decorado que influy incluso en la arquitectura real
posterior.
La siguiente pelcula fue La mujer en la Luna (1929), tras ella hay un periodo de transicin en el que se
acomoda al cine sonoro. Es la poca de M(1931), basada en una serie de asesinatos de nios e interpretada por
Peter Lorre en la que fue la mejor interpretacin de su vida. El fondo de la pelcula es la culpabilidad, en el
sentido de que hasta que punto un hombre es responsable de sus actos y como la sociedad puede ser a veces
ms cruel que el propio asesino. Es una pelcula que tiene mucho de documental por el hecho de la exhaustiva
investigacin realizada por el propio Lang antes de empezar el rodaje, investigacin en la que se entrevist
con delincuentes, policas y psicpatas de todo tipo. Un rodaje que llev tan solo seis semanas, la pelcula es
de un grandiosos impresionismo plstico y fue interpretada por muchos como una parbola del nazismo, pero
pudo ser estrenada sin problemas.
Despus de M rueda su ltima pelcula alemana, El testamento del doctor Mabuse (1933), supuso problemas
para el director porque su mujer le denunci por ser antinazi, sale de Alemania y emigra a Estados Unidos
donde continu su carrera.
Pelculas de Lang en Estados Unidos:
La mujer del cuadro (1943)
Ms all de la duda (1956), pelcula dotada de u extraordinario suspense en un estilo que recuerda en
ocasiones al mejor Hitchcock, un abogado se coloca pruebas falsas que lo incriminan en un asesinato para,
una vez condenado a muerte, demostrar que todo ha sido un montaje y que inocentes pueden acabar en la
suilla electrica. La pelcula est plagada de tensin y giros dramticos asombrosos.
Mientras NY duerme (1956)
El tigre de Singapur (1959)
LUBITSCH (18921947). Se inicia en el teatro donde fue actor y director. En el 13 pasa al cine como actor,
su carrera como director no se inicia hasta 1918, rodando una serie de pelculas cmicas donde comienza a
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desarrollar los escenarios lujosos y protagonistas de clase social alta. Posteriormente hace cine trgico sobre
todo porque entra en colaboracin con la actriz Pola Negri que marca mucho sus pelculas. Esta lnea la rompe
en 1923 cuando marcha a Hollywood, algo muy importante en su carrera. En Estados Unidos desarrolla una
serie de pelculas que crean escuelas llamadas pelculas de alta comedia. Escenarios lujosos donde se maneja
la trivialidad de los protagonistas y todo se arregla siempre en relaciones ntimas (dormitorios), por ejemplo
El desfile del amor (1929) o Ser o no ser (1942) que es una autntica obra maestra en forma de denuncia al
nazismo.
Los aspectos elegantes y sofisticados compondrn el llamado Toque Lubitsch.
LENI RIEFENSTAHL (1902 ) merece mencin aparte, directora de El Triunfo de la Voluntad, pelcula
documental sobre Hitler y los nazis que marca la gloria y la desgracia de la extraordinaria directora; la gloria
por tratarse, en opinin de muchos, de la mejor pelcula propagandstica de la historia, y la desgracia porque
marc el resto de su vida, recibiendo crticas de enorme envergadura por la naturaleza poltica de la misma.
Riefenstahl siempre ha sealado que sus intenciones eran meramente artsticas, pero nunca se ha logrado
librar de estigma nazi. Dirigira tambin Olimpiada, pelcula que abre el camino a tcnicas ahora usuales
como la cmara oculta, cmara lenta, hacia atrs etc... siempre al servicio de la belleza esttica de los cuerpos
y de la emocin de la competicin. Tras el juicio de Nuremberg, donde sali absuelta, se fue a filmar tribus
africanas (tambin recibiendo crticas por el culto a la belleza de los cuerpos) y, tal vez en un intento de evitar
que le dieran por ningn lado, documentales sobre la vida submarina que, una vez ms aun siendo Leni
septuagenaria, abran nuevos caminos al lenguaje cinematogrfico. Pero la polmica sobre su ideologa y su
vinculacin con Hitler han impedido que sea reconocida como merece por su inagotable genio creador.
6. EL CINE SOVITICO.
El cine sovitico se inicia con una proyeccin de Lumiere en 1896, por una serie de cuestiones hasta 1907 no
se inaugura el primer estudio cinematogrfico en Rusia. Harn un cine anodino, copiando las pelculas
francesas y dejndose influir por el cine alemn y dans.
En 1917 todo cambia con la revolucin sovitica, los nuevos gobernantes se dan cuenta del enorme poder del
cine y deciden firmar un decreto que nacionaliza el cine ruso en 1919 pasando el cine a depender
polticamente del comisariado de educacin del pueblo. En septiembre del 19 se crea en Mosc la escuela
cinematogrfica del estado bajo la direccin del realizador sovitico Bladimir Gardia, que es el creador del
cine bolchevique. Como la situacin poltica y econmica no era buena hasta 1922 no comienza realmente la
produccin de pelculas en Rusia. Se produce con una frase que lanz Lennin que se convertira adems en
una consigna: De todas las artes el cine es para nosotros la ms importante. A partir de aqu un grupo de
jvenes pertenecientes a los vanguardistas, con el apoyo del gobierno sovitico iniciar una revolucin
cinematogrfica que tiene como consecuencia uno de los momentos ms espectaculares de la historia del cine.
DZIGA VERTOV (18961954). Era de origen polaco, comenz su carrera como poeta, de ah pas al teatro y
por ltimo a la msica. Como msico futurista fund en 1916 un estudio que llamaba laboratorio del odo,
donde haca msica concreta, que era grabar ruidos en un fongrafo.
En 1922 se pasa al cine y funda una revista filmada que llam Kino Pravda (cine verdad), era una revista
visual, asociada al peridico oficial del PC que se llamaba Pravda. En esta revista comienza a aplicar una
forma extremista que llama el cine ojo, consiste en decir que la puesta en escena, los guiones, los actores, los
estudios y el argumento eran invenciones burguesas y que haba que destruirlas para conseguir el cine en su
esencia ms pura que era el cine objetivo, un cine que se dedicara a representar la realidad fielmente. Eso no
se puede hacer porque solo con el encuadre que hace el realizador ya estamos tratando de un aspecto
subjetivo.
Con este sistema de cine ojo rod 23 Kinopravda entre 1922 y 1925. Fotografa episodios del cuadro
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contemporneo que le interesan.
Despus se dedica al largometraje, en 1926 rueda Adelante, soviet, que narra la historia de los soviets de
Mosc haciendo un montaje paralelo entre escenas del pasado y del presente. Utiliza la cmara oscura.
En 1926 rueda La sexta parte del Mundo, donde descubre la grandiosidad de la URSS. En 1928 rueda El
undcimo ao, donde habla sobre los adelantos de la URSS a lo largo de los 11 aos del triunfo de la
revolucin. Tiene un plano final que es una sobreimpresin donde se va hacia sobre un plano de agua que cae
sobre una prensa. En 1929 rueda su obra maestra llamada El hombre de la cmara, el protagonista es la propia
cmara. Lo que muestra en la pelcula es el proceso de fabricacin de una pelcula siguiendo la trayectoria de
un operador de cine que con su cmara al hombro va rodando lo que se ve en la ciudad. Se utiliza un montaje
rtmico, sobreimpresin, exposicin mltiple, muchos movimientos de cmara y variaciones de velocidad.
Vertov cae en desgracia y pasa al olvido, pero 30 aos ms tarde los kicopravda fueron traducidos al francs
y dieron su nombre a una escuela de reportajes francesa y le dieron el nombre de Cinem Verit que es lo que
pone de moda en Europa Occidental el cine de Vertov y lo que reivindica su actuacin vanguardista en su
cine.
LEV VLADIMIROVIK KULECHOV (18991970) Es contrario a Vertov en su concepcin del cine, en
cuanto l consideraba que el montaje era el principal medio de expresin cinematogrfica. Defenda que el
cine depende de la funcin que se le asigna a sus imgenes y que un plano tiene valor en s mismo. Pero
tambin lo tiene en relacin con el plano que le precede y el que le sigue.
Fue operador del noticiario del ejrcito rojo en 1921 entr como profesor de cine en el instituto inicial de
Mosc donde desarroll una funcin vanguardista que dio a conocer en 1922 que se conoce como laboratorio
experimental que consista en pelcula sin pelcula, es decir, realizar fotografas fijas y a travs del montaje
contar una historia. Lo hizo porque en Rusia no tenan pelculas vrgenes, pero tuvo como resultado un tipo de
montaje que se difunde entre cineastas y que est en el origen de un tipo de cine de aspecto psicolgico que se
basa en el poder de la imagen para transmitir sentimientos, se sabe que incorpor en su laboratorio un tipo de
experimento que consista en infundir cargas emocionales de diversos siglos en un nico plano inexpresivo de
un actor que segn el contenido del plano que se le aada cambiaba la concepcin de la imagen. Siguiendo
este mismo experimento crea una mujer imaginaria con los ojos, la boca... de distintas personas. Estos
experimentos no los aplic en ninguna de sus pelculas que tampoco fueron muy importantes. Una de las
mejores fue Las aventuras extraordinarias del seor West en el pas de los bolcheviques (1924), que es una
stira sobre un viaje de un senador norteamericano en Rusia.
En 1926 rueda Dura Lex, con la que tuvo problemas con la censura hasta el punto de que tuvo que apartarse
del cine durante algn tiempo. En 1944 fue rehabilitado polticamente y nombrado director de la escuela de
cine.
S.M.EINSESTEIN. (18981948) Es un maestro del cine, se educ en la escuela de ingeniera de San
Petesburgo, fue un gran amante del arte, fue decorador escenogrfico y un excelente pintor de carteles. Su
carrera profesional la inicia en el teatro presentando espectculos teatrales de tipo vanguardista que ignoraban
las reglas de las tres unidades: espacio, lugar y tiempo. Basndose en este tipo de teatro experimental en 1923
comienza su relacin con el cine publicando un artculo llamado El montaje de atracciones, en el cual
defenda la postura de que el cine deba emplear imgenes estticamente agresivas para impactar el nimo de
los espectadores y con ello conseguir una mayor atraccin hacia lo que se vea en la pantalla. Hasta entonces
los cineastas evitaban lo desagradable, no aparecindose en escena y se desarrollaba una elipse.
Pone en prctica su teora en su primera pelcula titulada La huelga (1924), en la que cuenta la historia de
unos huelguistas aplastados por los soldados del zar, es una pelcula coral porque no existe un protagonista,
los protagonistas son la masa. Se desarrolla entre el realismo documental e imgenes que son metforas
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simblicas. La escena ms famosa de la pelcula es una donde se desarrolla un montaje paralelo, aparece
representada la matanza de los huelguistas y su familia por parte de los soldados intercalada por planos donde
aparece una matanza de cerdos. Fue presentada en la exposicin de arte decorativo en 1925, obtuvo una
medalla de oro, pero no tuvo xito.
El acorazado Potemkin (1925), considerada una obra maestra. Formaba parte en principio de un proyecto
encargado por el PC sovitico de rodar una especie de fresco histrico compuesto por 8 pelculas donde se
rindiese homenaje a los acontecimientos revolucionarios de 1905. De estas 8 solo se rod El acorazado
Potemkin, que cuenta un episodio de la revolucin de 1905. Durante la guerra ruso japonesa produjo
malestar entre la poblacin rusa y se levant un movimiento revolucionario para que Rusia se retirara de la
guerra. Parte de la tripulacin de un acorazado se uni a los huelguistas en contra de la guerra y participaron
en una revuelta que tuvo lugar en Odessa y que acab con el aplastamiento de la poblacin civil. El barco
pudo escapar de la persecucin zarista e huir a Rumania aunque posteriormente le devolvieron a Rusia y all
fueron ejecutados sus marineros, ese final no aparece en la pelcula. Se rod en escenarios naturales que no
eran los mismos que los de los hechos reales, para rodar las escenas del Potemkin emplearon un barco gemelo
que todava se conservaba y se dividi la pelcula en 5 actos como si se tratase de una tragedia clsica.
En el primer acto el mal estado de la carne provoca el descontento de la tripulacin.
En el segundo acto se muestra la represalia del comandante del buque, lo que provoca el motn dentro del
barco.
En el tercer acto un marinero muere y es llevado a Odessa donde surge la solidaridad del pueblo con los
marineros del Potemkin.
En el cuarto acto las fuerzas zaristas cargan contra la poblacin civil en las escalinatas del teatro de Odessa y
provoca la matanza de la poblacin.
En el quinto acto el barco vuelve a la mar, se encuentra con la escuadra zarista pero los marineros en
solidaridad con sus compaeros del Potemkin levantan los caones y les dejan pasar.
Es una pelcula con ausencia absoluta de movimiento de cmara a excepcin de dos travellings. Es de tipo
coral, los protagonistas son actores no profesionales. Crea el tiempo artificial, es decir, prolonga el tiempo real
de una escena hacindola ms larga que lo que es en realidad. El inters dramtico va aumentando hasta llegar
a un impacto visual insuperable. La secuencia ms importante es el cuarto acto, que comienza con unos
primeros actos y que termina de una forma impresionante. El cierre de la secuencia es cuando los caones del
acorazado disparan contra los soldados para intentar salvar a sus compaeros. As introduce una metfora
visual que consiste en una toma de un len de piedra primero dormido, luego despertndose y finalmente
rugiendo, hace alusin al levantamiento del pueblo que no puede aguantar ms su situacin.
La siguiente pelcula es Octubre (1927), relata los acontecimientos de la revolucin de 1917, fue un encargo
del PC sovitico, es tambin una pelcula coral como de costumbre pero cambia el aspecto esttico, es
barroquizante, con montaje de tipo alegrico. La pelcula tuvo un problema y es que sala mucho Trosky, que
fue expulsado del comit y obligaron al cineasta a suprimir todas sus apariciones en escena, lo que le hizo
tener que volver a montar la pelcula con un montaje muy deficiente.
Despus de 1929 rueda La lnea general. Es una pelcula de tipo didctico y propagandstico, hecha para dar a
conocer los mtodos de cultivo y la abundancia de la URSS. Hroe individual que lo encarna una mujer
prototipo de la mujer revolucionaria.
Tras esto, Einsestein marcha a Estados Unidos con la idea de estudiar el cine sonoro, una vez all estuvo
durante algn tiempo, surgen problemas con el gobierno sovitico y marcha a Mxico donde rueda Qu viva
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Mxico (19311932), que no lleg a montar por una serie de problemas.
Vuelve a Rusia con bastantes problemas polticos y rueda dos pelculas sonoras, Alejandro Naski (1938) e
Ivn el Terrible (19451946). Estas dos ltimas estn concebidas como una pera, estticamente muy bellas
pero con poco xito.
V.I. PUDOVKIN (1893 1953). Se form en la facultad de fsica y matemticas de la universidad de Mosc
y lleg al cine a travs del laboratorio de ... . Rueda tres pelculas importantes: La Madre (1926), es una
adaptacin de una novela de Gorki donde se cuenta la historia de una mujer proletaria que toma consciencia
de su situacin poltica a travs de la actuacin poltica de su hijo. El fin de San Petesburgo(1927), la hace
para conmemorar los 10 aos del triunfo de la revolucin. El protagonista es un campesino que se convierte
en revolucionario cuando llega a la ciudad en 1917. Y Tempestad sobre Asia(1928), su argumento es
anticolonialista donde un cazador se revela contra los intereses de los ingleses que queran convertirlo en un
lder poltico para que actuase en contra de su pueblo.
Son tres pelculas de corte revolucionario pero tambin romntico y con una gran preocupacin por lo social y
psicolgico, donde siempre hay un protagonista que representa siempre a una determinada clase social que
toma consciencia de su situacin social y poltica. Es un cine de actores, siempre se trata de profesionales,
todas las pelculas de Pudovkin estn realizadas sobre guiones perfectos, de hierro... que le permiten una
complejidad en la accin, pelculas que se basan en la tcnica del montaje porque deca que era esto el
fundamento del arte cinematogrfico.
A. DOVJENKO (1894 1956)
Dos pelculas importantes:
Arsenal(1929), rodada en Ucrania, trata de la guerra y la revolucin en este pas.
La tierra(1930), est centrada en el desarrollo de la vida de los campesinos.
7. LOS COMIENZOS DEL CINE NORTEAMERICANO: HOLLYWOOD
Tiene su origen en la obra de Edison, que se inicia en el laboratorio de Nueva Jersey. Comenz proyectando
pelculas en el quinetoscpio pero por influencia europea Edison renuncia al quinetoscpio y proyecta
finalmente en cinematgrafo, lo que tiene curiosas consecuencias.
El problema de Edison es que tena el control del quinetoscpio y el cinematgrafo lleg para romper su
monopolio, de manera que quiso apoderarse tambin de su patente, para lo que inicia una ardua batalla legal,
intentando agrupar bajo su mando todas las productoras americanas y los consigui aunar bajo su productora,
Trust. Todos los exhibidores estaban obligados a pagar a Trust 5000 dlares anuales y dos semanales por cada
pelcula que proyectaban, solo se podan proyectar pelculas rodadas por la compaa de Edison y los
proyectores tambin deban ser producto de su elaboracin.
Ante tal situacin , un grupo independiente se revela agrupndose en el llamado grupo los independientes que
se niega a pagar el impuesto y a aceptar ninguna de las condiciones de Edison. Esto dio lugar a la llamada
guerra de las patentes. Como consecuencia de la lucha parte de los productores se marchan a California,
cercano a Mxico, para poder largarse con el material al pas vecino en caso de que la polica fuera a por ellos.
En 1913, un productor llamado W. Fox llev ante los tribunales de Nueva York a la Compaa de Edison
acusndolos de violar una ley llamada anti Trust firmada en 1890. En 1917 el tribunal falla a favor de los
independientes y acaba tericamente con el monopolio, lo que permite de una vez que la industria se
desarrolle con normalidad. Los independientes estaban formados por personas mayoritariamente judas,
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procedentes de Europa, ellos fueron los que dieron lugar a las grandes compaas que han llegado hasta
nuestros das.
En 1907, un productor y realizador llamado Selig se desplaza a Los Angeles para rodar El conde de
Montecristo, poco despus se trasladan otros productores a California debido a:
El buen clima.
Unos costes mucho ms baratos.
Mayor diversidad de paisajes.
La cuestin ya mencionada de la proximidad con Mxico.
En 1913, Cecil B Mille marcha a California a rodar un western y descubre un establo en un pueblo llamado
Hollywood, manda un telegrama a su productora para poder rodar all, la productora acepta y ese es el origen
de Hollywood.
Las primeras salas de cine de Amrica son llamadas Nquel Oden (la entrada costaba un nquel)
Dentro de los pioneros es obligado citar a Edwin S. Porter (1870 1941), era un marinero de origen escocs
que decidi rodar pelculas. Era un admirador del cine de Mlis y estudi todas sus pelculas hasta que en
1902 filma la primera importante suya, Salvamento en un incendio, donde intercala escenas documentales
reales de bomberos en incendios entre otras de ficcin rodadas por l, las imgenes eran dramticas, sobre
todo la escena de una madre y su hijo dentro de una casa en llamas. Con este material mont una pelcula con
la alteracin de acciones paralelas, se contaba la accin de los bomberos y la angustia de las familias. Porter
utiliza muy bien la alternancia y lo hace de tal manera que sienta las bases del cine americano de suspense.
Otro recurso que usa es el primer plano.
En 1903 rueda su obra maestra, Asalto y robo de un tren, considerada como el primer western de la historia
del cine. Establece todos los elementos obligatorios dentro del gnero del Oeste. El argumento es el siguiente,
dos bandidos enmascarados obligan a un telegrafista a parar un tren, lo roban y salen huyendo, les persigue el
Sheriff y son atrapados, la pelcula acaba con un primer plano del jefe de los bandoleros disparndole a la
cmara.
La cabaa del to Tom (1903)
La cleptmana(1906), utiliza de nuevo un montaje alterno, mostrndose la distinta consideracin de la ley
ante una mujer rica que roba por enfermedad y una mujer pobre que roba por hambre.
8. LA ERA DE LOS ESTUDIOS: EL AUGE DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRFICA
NORTEAMERICANA.
D. W. GRIFFITH (1875 1948)
Comenz trabajando como actor y en 1908 debuta como realizador en la compaa Biograph, mientras dura su
contrato en esta compaa rueda pelculas cortas y descubre una serie de actores que trabajarn con l. Estuvo
investigando el lenguaje cinematogrfico, de modo que no es el inventor de muchos de estos elementos, pero
s el que los convierte en un medio de expresin.
Las aventuras de Dorotea(1908), en ella emplea la accin paralela y utiliza el flash back.
La conciencia vengadora(1914), utiliza mucho los primeros planos y la profundidad del foco.
Ramona(1910), emplea el primer plano general de la historia del cine.
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En colaboracin con un fotgrafo llamado Bitzer emple la luz como iluminacin dramtica y de contrastes,
empleada por vez primera en Edgard Allan Poe(1909).
Rueda su primer largometraje, llamado El nacimiento de una nacin, en 1915, basado en una novela llamada
El hombre del clan, de Dickson, donde se narraba la actuacin del Ku Kux Klan al acabar la guerra de
Secesin norteamericana. A parte de su carga racial es una pelcula clave en la historia del cine sobre todo
desde el punto de vista tcnico. Dura 2 horas y 45 minutos, tena doce rollos, empleando el montaje paralelo
de forma definitiva, pero falla en la direccin de los actores y en el argumento.
Intolerancia(1916) cuesta dos millones de dlares, la pelcula en principio estaba concebida con argumento
clsico, se contaba la historia de un obrero condenado a muerte que es indultado en el ltimo momento. El
propsito de Griffith era montar un alegato contra la intolerancia. Rueda tres episodios ms la cada de
Babilonia, la pasin de Cristo y la matanza de los luganotes(), tres conceptos clave donde la intolerancia
religiosa supera a la razn. Con esos tres episodios y con La madre y la ley la 1 monta la pelcula
Intolerancia. En principio tuvo un montaje de tres horas. Salta de un episodio a otro, el leif motiv es el
concepto de la mano que mece la cuna. Es la 1 pelcula acronolgica de la historia del cine y tiene una gran
influencia en el campo de la literatura.
Despus de esta pelcula cambia de compaa y forma United Artists, donde rueda Lirios Rotos o la culpa
ajena(1919) y Las dos tormentas(1920).
A partir de aqu decae su cine, que acaba con una pelcula hablada, Abraham Lincoln(1930)
9. EL CINE SONORO
Nace como consecuencia de una crisis econmica, en 1926 los hermanos Warner, huyendo del crack
econmico, deciden incorporar a sus pelculas alguna novedad tcnica que estimule al pblico en tiempos de
crisis a pagar una entrada, as surge el cine hablado.
La 1 pelcula sonora es El cantor de Jazz, protagonizada por Al Johnson, estrenada el 6 10 27. Es una
pelcula muy mediocre realizada por Alan Crosland, fue sonorizada mediante un sistema patentado por los
Warner llamado Vitaphone, se trataba de grabar discos gramofnicos para grabar la voz aunque
posteriormente se utiliza un sistema ms adelantado que consiste en fotografiar las oscilaciones sonoras sobre
la pelcula.
La implantacin del cine sonoro supuso ventajas e inconvenientes, entre las ventajas esta el hecho de que se
duplic el n de espectadores, entre los inconvenientes el desastre que supuso para muchos estudios y salas de
proyeccin la adaptacin.
De cualquier modo contribuy a aumentar el realismo del cine en cuanto desde el punto de vista narrativo se
ahorraban planos innecesarios y rodeos visuales que la imagen muda necesitaba en ocasiones para indicar
algo. A partir de ahora cambia la manera de hacer guiones. El cine sonoro tuvo que luchar contra los puristas
del cine, que decan que el cine era el arte de la imagen y no del sonido.
Para hacer cine sonoro se necesita la banda sonora de la cinta, que es donde se registra el sonido, ptica o
magnticamente. Se obtiene de forma ptica fotografiando el sonido sobre el celuloide, y magnticamente
gravando el sonido en una cinta magnetofnica muy fina que se pega a la pelcula mediante un celuloide
llamado Mezcla.
Dentro de la bandas sonoras existen los llamados tres niveles de sonido:
La voz humana.
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Ruidos y efectos sonoros.
La msica.
En el primer nivel (voz humana), se entiende como tal tanto los dilogos de los personajes como los
comentarios de un narrador que puede aparecer o no en pantalla. Si la persona que est hablando no aparece
en pantalla es lo que llamamos voz en off, es una reminiscencia literaria, el narrador. El dilogo siempre tiene
que tener una sincrona con la imagen, y obligan a la planificacin de la pelcula.
El segundo nivel (ruidos y efectos sonoros) es tambin muy importante, se manipulan mucho los ruidos
porque en una banda sonora no se pueden reproducir todos los sonidos que omos en la realidad sino que hay
que potenciar aquellos que interesan para la pelcula, suprimiendo o degradando los otros. Los ruidos y
efectos sonoros que se producen en pantalla son los llamados evidentes, los que estn fuera son los llamados
latentes.
El tercer nivel (la msica) se distingue tambin entre la que se produce dentro de la pantalla, la msica en off
y la msica de fondo, es una msica que nunca debe estorbar a la imagen porque acta a un nivel sensorial
diferente. La msica de fondo hay que orla pero no escucharla, vemos las imgenes, escuchamos las voces y
omos la msica.
(? ). GNEROS CINEMATOGRFICOS.
Se entienden diversas manifestaciones de una forma de cine donde siempre existe lo obligatorio y lo
prohibido. Algunos de los elementos que deben aparecer obligatoriamente en esa pelcula para considerarla
dentro de un gnero y otros elementos que no deben aparecer nunca.
Con la evolucin de los gneros esos elementos obligatorios y prohibidos han ido mezclndose.
Dentro del gnero veremos el documental, el cmico y el del oeste, es en los Estados Unidos donde se inventa
el cine de gnero.
A. EL DOCUMENTAL
El documental es creado por Flaherty (1884 1951). Perteneca a una clase social acomodada pero a causa de
una crisis econmica emigran a Canad donde Flaherty estuvo en contacto con la naturaleza, de ah vino su
gusto por el modo de vida salvaje.
Su primera pelcula se titula Naouk el Esquimal (1920 22). Rodada en Alaska, en ella se cuenta la vida de
una familia esquimal. Para rodar esa forma de vida tuvo que forzar la forma habitual de vivir, con eso el
documental deja de tener un carcter cientfico y pasa a ser un documental dramatizado. El rodaje se hizo in
situ, fue duro por las condiciones climatolgicas, que hacan que se congelaran las cintas, hubo que montar un
estudio de revelado. No tuvo xito en Estados Unidos pero s en Europa.
Despus rueda Moaca (1925 26) en Samoa, se cuenta la vida de un cautivo que se enamora de la muchacha
de la tribu. La importancia de la pelcula estuvo en una cuestin de tipo tcnico debida a la casualidad. Hasta
este film el sistema de rodaje era ortocromtico, sensible a todos los colores excepto al rojo, que se obtena
buenos contrastes entre blanco y negro pero le faltaban matices al gris. Por un problema se le acab la pelcula
ortocromtica y empez a usar la parcromtica que es sensible a todos los colores, el resultado fue bueno
porque rodando con pelcula parcromtica consegua una gran calidad en las tonalidades, se usara a partir de
entonces.
Despus colabora con Murnau en Tab, y en 1934, Flaherty se traslada a Europa y rueda Hombres de Arn,
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donde se cuenta la vida de los pescadores de la isla que vivan de la pesca del tiburn. La pelcula resulta sosa,
el sonido es malo pero sigue interesando por el uso de la cmara y por la fotografa.
B. CINE CMICO AMERICANO.
El cine cmico se inventa en Francia con la regadora de los Lumiere pero alcanza su apogeo en Estados
Unidos entre el 12 y el 30, que se conoce como la edad de oro de la comedia. Dentro de este periodo destacan
Mack Sennett (1880 1960), que comienza trabajando como ayudante de Griffith pero en 1912 funda su
propia productora y se dedica a hacer cine burlesco. Esta productora creada por l se llamar Keystone y con
ella rodar ms de 1500 pelculas a lo largo de 18 aos. Dentro de esas pelculas se crean elementos clsicos
de la comedia americana, basados en el chiste visual que es una situacin cmica que se entiende sin
necesidad de palabras. Asociado con esto se encuentra el tortazo, que cuando se emplea mucho se habla de las
comedias de tarta de avena. El tortazo naci por casualidad.
Tambin se pone de moda otro elemento que son los policas burlescos que son personajes gordos con grandes
bigotes que se pasan toda la pelcula corriendo. Tambin nos encontramos a los baistas, que salen en la
pelcula haga falta o no.
Con estos elementos el cine cmico se llena de persecuciones, cadas, porrazos, patadas, todo en lo llamado
orgas de destruccin, todo se destruye porque forma parte de la esencia del cine cmico de Estados Unidos.
El montaje que hacen en estas pelculas es muy bueno, les proporciona un ritmo trepidante que mantiene la
atencin del espectador.
Dentro de este cine cmico destaca la figura de Charles Chaplin (1889 1977). Ingls de nacimiento, tuvo
una dura infancia, trabajaba en circos y teatros hasta que fue contratado junto a su hermano para trabajar en
Estados Unidos, donde se estableci. En 1913 entr en la compaa de Sennett y rueda 35 pelculas, todava
no haba creado a Charlot. A partir de 1914 se independiza de Sennett y crea a Charlot, un vagabundo que
lleva siempre bombn y grandes zapatos, y que siempre se mete en los. Rodar multitud de pelculas como
Charlot. En 1915 abandona Keystone y funda su propia productora, donde rueda 14 pelculas. Son pelculas
cmicas con un fuerte carcter satrico donde se juzga a la sociedad de forma terrible. Siempre lo hace con
una enorme ternura que hace que sus pelculas emocionen, forma elegante, inteligente y aunque manipula
nuestros sentimientos no se le nota. Detengmonos en sus pelculas ms destacadas.
El Chico (1921). Es su primer largometraje, es autobiogrfico porque introduce muchas cosas de su propia
vida, es sentimental, argumento de folletn... muy bien rodada.
Una Mujer de Pars (1924). No tuvo xito porque Chaplin abandon su personaje de Charlot y rueda como un
personaje normal. Se considera como una de las primeras pelculas psicolgicas de la historia del cine. Cuenta
la historia de unos amantes que por equvocos separan y cuando vuelven a encontrarse resulta han amargado
sus vidas.
La Quimera del Oro (1925). Es una pelcula tragicmica donde se muestra la soledad de un hombre en busca
de la felicidad. La pelcula ha envejecido muy mal.
Tiempos Modernos (1936)
El Gran Dictador (1940). Chaplin hace una stira de Hitler y de Mussolini, una de las pelculas ms duras
contra el fascismo.
Otro gran personaje del cine cmico es Buster Keaton (1895 1966). Durante mucho tiempo un poco a la
sombra de Chaplin pero hoy tiene tanto prestigio como l. Comenz con Seamett y fue actor. A diferencia de
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Chaplin no crea un personaje fijo pero s un elemento comn: nunca sonre en pantalla... ni fuera de ella (bajo
contrato). El personaje que crea es un soador inadaptado pero que a costa de su perseverancia y sobre todo de
su suerte sale airoso de situaciones incmodas y embarazosas. Fue ms minoritario que Chaplin y no volvi a
rodar grandes obras a partir de los primeros aos del cine sonoro.
El Moderno Sherlock Holmes (1924). Se crea el chiste mecanizado: una motocicleta arranca y el pasajero del
sidecar se da cuenta de que no hay conductor. Introduce un elemento que inspirara dcadas ms tarde al
mismsimo Woody Allen: el cine dentro del cine.
El Maquinista de la General (1926). Una de las mejores comedias de la historia. Llena de persecuciones,
aporta a la guerra de secesin americana lo que Chaplin aportara a la poca del oeste con La Quimera de Oro,
o Griffith en El Nacimiento de una Nacin. El Maquinista es, adems, todo un canto al triunfo de la voluntad.
Paradjicamente, la obra maestra de Keaton signific el comienzo de su declive a nivel de xito en taquilla.
Las tres Edades parece una parodia de la Intolerancia de Griffith, se muestran tres historias de amor en tres
pocas distintas: la prehistoria, el imperio romano y los aos 20.
C. EL WESTERN
El western es un gnero que tiene como creador a T. H. Jauce (1882 1924), que naci en el seno de una
familia de actores y trabaj a partir de 1911 como director de cine en una productora, productora con la que
acab pelendose y comenz a trabajar exclusivamente en cine de western establecindose en L. A.
Potencia en Amrica la utilizacin del guin, que en el cine no sonoro no era obligatorio. Dentro de los
guiones, el guin es el boceto de la pelcula. Existe el guin literario y el guin tcnico. El guin literario es la
expresin escrita de las imgenes contenidas en la futura pelcula.
Dentro de los guiones literarios se distinguen guiones originales (escritos exclusivamente para la pelcula) y
adaptados, en este ltimo caso hay que reconvertir el texto a otro medio de expresin distinto de aquel para el
que ha sido concebido. Las versiones son un aprovechamiento parcial de algunos elementos que aparecen en
una obra de teatro, novela... a este tipo de guin se le llama tambin versin libre.
El guin tcnico es la expresin por escrito de todas las piezas tcnicas de la pelcula, aparecen los planos, su
encuadre, las tomas...
Cuando el guin est bien hecho la pelcula nunca falla. A estos tambin se les llama guiones de hierro.
El western es un gnero tpicamente norteamericano que se crea para llevar al cine la epopeya de los pioneros
norteamericanos, tiene como elemento caracterstico que no es una apropiacin de un gnero ya existente sino
que es una manifestacin artstica nueva.
Los argumentos siempre narran algn episodio de la historia de los Estados Unidos centrada en la poca de los
pioneros y colonizadores que abarcan 1865 1895. Al ser un periodo reciente muchos de los personajes que
aparecen en los western son reales, tuvieron su nombre propio y eran famosos, eso ha llevado a historiadores
del cine a pensar que el western puede ser considerado cine histrico.
Los elementos visuales que participan son escenarios naturales donde se celebran grandes cabalgadas,
persecuciones, tiroteos y ataques de los indios.
Los personajes se dividen en buenos y malos, los buenos suelen ser los blancos y los malos indios, mexicanos.
Las figuras femeninas son de dos tipos, la chica de saln y la dama elegante, que siempre viene del este y
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aporta los valores de la civilizacin a un territorio no civilizado.
Todos estos personajes tienen una iconografa particular, de manera que con solo verlos ya sabemos si son
buenos o malos.
A partir de Flecha Rota(1950) se comienza a cambiar la opinin que se tena del indio y deja de ser el malo de
la pelcula para verlo desde un punto de vista histrico (masacre del pueblo indio)
El western europeo tiene su sede en Almera, el llamado spaguetti western, un ejemplo sera El bueno, el feo y
el malo.
Dentro del western el director por excelencia es John Ford, como caracterstica de sus pelculas destacamos en
primer lugar la utilizacin del paisaje, casi siempre el valle monumental, en el paisaje sita el hombre
montado a caballo que se recorta sobre el horizonte. Ford era conservador y eso se manifestaba en sus
pelculas donde siempre ensalza el hogar, el herosmo, el amor a la patria y a la familia...
La Diligencia (1939). Tiene una secuencia memorable, el ataque a la diligencia por parte de los indios, que
no fue rodada por Ford sino por el equipo de la segunda unidad. Es un guin adaptado de una obra del escritor
francs Mounpasan.
Pasin por los fuertes (1946)
Centauros del desierto (1956)
Tres pelculas que rueda con su actor favorito: John Wayne, son:
Fort Apache
La legin invencible
Ro Grande
Ford no trat bien en sus pelculas a los indios y sus problemas hasta que en 1964 rueda El Gran Combate,
donde muestra los acontecimientos desde el punto de vista de los indios.
10. LAS ESCUELAS EUROPEAS. FRANCIA (del Realismo Potico francs a la Nouvelle Vague)
El grupo de cineastas franceses que se conoce como los impresionistas (no porque tenga nada que ver con el
impresionismo pictrico sino para distinguirlos de los expresionistas alemanes) est formado por 5 directores:
L. Delluc (1890 1924)
G. Dullac (1882 1953)
Epstein (1899 1979)
M. L'herbier (1888 1979)
Abel Gauce (1889 1981)
Estos directores defendieron la idea de que el cine a parte de servir para contar una serie de historias poda
servir para expresar problemas psicolgicos facilitando el traducir imgenes a objetos, personas que hasta
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ahora solo existan en el subconsciente o en la memoria.
Delluc fue uno de los primeros grandes crticos de la historia del cine, lo consider como el 7 arte pero
realmente no fue l el primero en defenderlo sino un crtico italiano: Casudo. Delluc fue el primero que
defini en su crtica que el cine era un arte totalmente distinto a la pintura, teatro... Fund el primer cineclub
de la historia en 1920 en Pars, fue tambin el fundador de la revista Cinema, que apareci en 1921, pionera
de todas las literaturas sobre cine. Como director fue menos brillante:
La mujer de ninguna parte (1922). Se cuenta la vida de una mujer burguesa que por un amor abandona todo
y acaba contndole su experiencia a una chica joven para evitar que esta cometa el mismo error.
Dullac fue terica y directora, trabaj en el campo del documental y se dedic a hacer experimentos con la
imagen en relacin con los ismos.
La Concha y el clrigo (1927), historia de deseo, con gran cantidad de imgenes que pertenecen al sueo.
Epstein era de origen polaco, cineasta, filsofo y poeta. Le interes plasmar el pensamiento y la percepcin
del tiempo, lo vemos en:
El espejo de tres Lunas (1928). Tres mujeres distintas hablan sobre sus tres hombres que resultan ser la
misma persona.
La Cada de la Casa Ugher (1928), basada en un cuento Alan Poe, es una pelcula de misterio con atmsfera
siniestra que se e parece al expresionismo alemn. Se experimenta con el tiempo real y con un tiempo que se
produce en otra dimensin.
L'Herbier comienza su carrera como guionista, pasando despus a la direccin.
El Dorado (1921) es un melodrama ambientado en Andaluca, donde una bailarina espaola se enamora de
un pintor. Se utiliza la tcnica del Hov que sirve para desvanecer los contornos.
Gance es uno de los directores ms originales de la historia del cine, comienza en el teatro como actor y como
autor, se pasa al cine en 1914 cuando la productora Film D'Art le encarga una pelcula titulada Drama en el
castillo de Acre.
En 1918 rueda su 1 gran pelcula, Yo Acuso, basada en los horrores de la 1 guerra mundial donde se plantea
un paralelismo entre la historia amorosa y el enfrentamiento de dos pueblos que antes de la guerra eran
vecinos y amigos. Tiene una escena donde los muertos se levantan de su tumba para volver a su casa.
En 1927 rueda su obra maestra, Napolen, es un trptico que se desarrolla en torno a la figura de Napolen
Bonaparte, desde su infancia hasta el inicio de la campaa de Italia, pero se centra en la poca revolucionaria.
La pelcula es muy larga pero se conoce por una versin de 225 minutos que est dividida en dos partes.
Gance la concibi para ser proyectada al mismo tiempo sobre tres pantallas, en este sentido es el antecedente
del cinerama, la pelcula es de un loco enamorado de la figura de Napolen al que trata como un hroe y todas
las escenas le intentan potenciar. Es una obra muy barroca, durante mucho tiempo fue imposible de ver hasta
que, en 1981, Coppola estren la versin restaurada por el instituto britnico de cine, es la versin que
actualmente se puede ver.
Posteriormente al grupo de los impresionistas se desarrolla otro tipo de cine que se conoce con el nombre de
realismo o naturalismo potico, cuyos argumentos se basarn en temas o espacios populares de la manera en
la que lo haba hecho en el siglo 19 el naturalismo literario.
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Vigo (1905 1934) era un hombre solitario, durante mucho tiempo se mantuvo contracorriente negndose a
rodar con sonido.
A propsito de Niza (1929 1930) la hizo con la ayuda de un hermano de Vertov porque le interesaba
experimentar con el cine ojo. Es un documento de tipo social, con un montaje muy intencionado donde se
protagoniza la Niza autntica, aquella parte que no es vendido para el turismo.
Cero en Conducta (1932 1933) es un recuerdo de los duros aos del director en un colegio. Se cuenta el
levantamiento de unos colegiales contra sus profesores y contra las autoridades civiles y militares que haban
ido a poner orden. La pelcula fue prohibida y no se pudo exhibir hasta 1946.
La Atalante (1933 1934) es el nombre de una barcaza del ro donde se desarrolla la pelcula. En ella se
desarrolla un tringulo amoroso que acaba mal, el resultado se acab alejando de la idea original de Vigo.
R. Clair (1898 ?) es uno de los grandes del cine francs. En 1924 rueda Entre Acto en esttica dadanista.
La fotografa fue realizada por Ray y la escenografa corri a cargo de Picavia.
El Sombrero de Paja de Italia (1928) es un bodeville que trata de la bsqueda de un sombrero de una seora
por parte de su novio, lo que se hace es una caricatura de la poca y de una determinada clase social, es la
ltima que rueda en cine mudo.
A pesar de sus primeras negativas rod finalmente en cine sonoro por la presin de la productora, as surgi
Bajo los Techos de Pars (1930), considerada como una de las pelculas ms hermosas de la historia del cine.
Protagonizada por un cantante callejero, un chulo y una prostituta, esta hecha con una gran delicadeza
plstica, es paradjico que el sonido est tan conseguido.
Viva la Libertad.
Tras esta marcha a Estados Unidos y rueda El Fantasma va al Oeste en 1935, donde narra la historia de un
millonario que ha comprado un castillo en Inglaterra y lo traslada piedra a piedra a su pas incluido el
fantasma.
Clair fue el primer cineasta que form parte de la academia francesa.
Renoir, comienza trabajando en el cine mudo, dirige Nana en 1926, una adaptacin de la novela del mismo
ttulo de Zola. Marca un hito dentro del cine francs y le abre el camino para que en el ao 31 ruede La Golfa,
que tiene relacin con el argumento del ngel Azul, el empleado que se enamora de una prostituta y ella llega
el asesinato.
Toni (1934) rodada completamente en exteriores, sin actores profesionales, sin msica y con un argumento
pasional que se convierte en una crnica de tipo social y en alegato poltico.
En 1936 se crea en Pars el Frente Popular y Renoir se integra en l. A partir de este momento comienza a
hacer un cine politizado, comprometido... y problemtico.
La Gran Ilusin (1937), es una pelcula considerada como un alegato pacifista donde se plantea el problema
de explicar que personas que en tiempos de paz tenan los mismos intereses puedan enfrentarse en una guerra.
Se cuenta a travs de la relacin que se establece entre un oficial alemn y un prisionero francs tambin
oficial.
La Marsellesa.
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Las Reglas del Juego (1939), est tratada en clave de comedia pero no es una comedia. Cuenta las
relaciones de un grupo de personajes de la alta sociedad desengaados de todo pero que siguen manteniendo
las apariencias, manteniendo las reglas del juego social, la pelcula acaba con una tragedia. Estuvo prohibida
durante bastante tiempo y result un fracaso comercial que hizo que junto con la ocupacin alemana Renoir
tuviera que exiliarse a Estados Unidos, donde terminara su carrera.
El Ro (1951)
Una Salida al Campo (1936) es una obra que no llega a terminar. No se estrena hasta el 46, tiene
importancia porque es un homenaje a la pintura impresionista, est rodada en escenarios impresionistas.
El realismo potico dura hasta finales de los 50 en Francia pero a mediados de esta dcada comienza a darse
un movimiento en contra de este cine que da lugar a uno de los movimientos ms curiosos de nuestra poca
llamado Nouvelle Vague (La Nueva Ola)
La Nouvelle Vague.
La Nouvelle Vague se origina en Francia gracias a una serie de artculos que aparecieron en la revista de cine
Cahiers de Cinem (fundada en 1951). Comenzaron a escribir una serie de jvenes entre los que destacan
Godard, Truffaut, Chabrol... Estos crticos decan que estaban en contra del carcter literario que tena en ese
momento el cine francs. Proponan hacer un tipo de cine influido por Estados Unidos que no estuviese
contaminado por la tradicin literaria y crear as un nuevo lenguaje de expresin.
Haba que hacer un cine anti intelectual, cine de escritura propia y sobre todo un cine que no estuviese
sometido a los productores sino al gusto del director defendiendo el cine de autor.
Estos artculos empezaron a tomar forma en 1958 cuando Chabrol rueda El Bello Sergio, otro ejemplo
temprano es Los 400 Golpes, de Truffaut, que obtuvo por ella el premio a mejor director en el festival de
Cannes.
La Nouvelle Vague deja de ser un movimiento contestatario y pasa a convertiste en el cine ms representativo
de la poca en Francia porque cuenta con el apoyo del gobierno y el ministro de cultura, Malraux. Desde el
punto de vista de la esttica es un cine tpico de autor que antepone la libertad del director a cualquier tipo de
exigencia comercial. La Nouvelle Vague est muy influenciada por el cine americano, sobre todo por
Hitchcock, tambin est influida por el Neorrealismo italiano.
Se ruedan exteriores e interiores naturales por una cuestin meramente econmica, eso hace que muchas veces
las pelculas sean muy simples en sus decorados.
Muchas veces la pelcula se rodar con la cmara al hombro, lo cual hace que se produzca un balanceo y de un
toque de improvisacin que ser caracterstico. No se respeta el radgork en la planificacin profesional, sino
que montan la escenificacin como quieren.
Los temas son anecdticos, pero nunca tomados de la literatura.
Todo esto constituye una esttica muy peculiar que influye en todo el cine que se hace en este momento.
J. L. Godard.
Rueda en el 59 una pelcula emblemtica llamada bout de Souffle (Al Final de la Escapada), en la que
interviene Truffaut como guionista y Chabrol como consejero tcnico. El argumento es de cine negro
americano, cuenta la historia de un delincuente que se refugia en Pars en casa de una estudiante americana
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que quiere ser periodista, la chica, que representa el amor y la muerte, para demostrar que no est enamorada
del delincuente lo denuncia a la polica y estos lo matan. El montaje es muy libre y tan extrao que en un
principio capta toda la atencin del pblico que no lega a interesarse por los personajes hasta ms adelante,
cuando se hacen definitivamente dueos de la pelcula.
Rodada en blanco y negro, se destruye toda la gramtica cinematogrfica vigente en aquel momento; se pierde
la nocin del encuadre, el montaje, no se mantienen las normas del Rodkar.
Alphaville (1965)
Masculino, femenino (1966)
Fin de Semana (1967)
Godard se convierte en un activista poltico y hace cine de poltica revolucionaria, en esta tendencia
enmarcaremos sus ltimas pelculas.
Truffaut.
Comienza rodando Los 400 Golpes para continuar con Jules et Jim (1961). Tras esto rueda una triloga
narrando la historia de su alter ego, Antoine Doinel, un adolescente incomprendido; la crnica de este
personaje se nos presenta en la triloga El amor a los veinte aos (1962), Besos robados (1968) y Domicilio
conyugal (1970). Estas pelculas son muy simples en aparencia pero estn marcadas por una sensibilidad
especial que lleva a un estudio psicolgico de la sociedad y los personajes. El tema siempre es el amor, con
gran frescura, lleno de fragilidad, se trata mucho el tema del desencanto. Truffaut rueda de una manera ms
convencional que sus compaeros debido a su admiracin por el cine americano, especialmente por Alfred
Hitchcock.
La Sirena del Mississippi (1969)
El Pequeo Salvaje (1970)
Dos Inglesas y un Continente ( 1972)
Alain Resnais.
Es un director que en todas sus pelculas trata el tema de la memoria, para expresarse en imgenes idea un
lenguaje cinematogrfico nuevo donde se juega con el espacio tiempo.
Hiroshima Mon Amour (1959) Se trata el tema de la bomba atmica a travs de un amor imposible entre un
japons y una francesa. La pelcula es prcticamente un dilogo entre ellos dos que se traduce en imgenes,
saltando de la realidad a la ficcin.
El Ao Pasado en Mariembad (1960) trata un tringulo amoroso donde hay tres personajes que cuentan su
propia historia. En esta pelcula se trabajan las imgenes que pertenecen a la realidad, imgenes que recuerdan
cada uno de los protagonistas, en ocasiones inventadas por cada uno de los personajes e imgenes de historia
que pudieron ocurrir pero no ocurrieron.
La guerra est Tivia (1966). Expone la crisis poltica y psicolgica de un republicano espaol que vive en el
exilio en Pars y que piensa como podan haber sido las cosas si la guerra la hubiera ganado la repblica. El
guin fue escrito por Semprn, se mezclan imgenes del presente, del recuerdo e imgenes de un hipottico
futuro que nunca va a suceder.
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11. EL NEORREALISMO ITALIANO Y EL FREE CINEMA INGLS.
EL NEORREALISMO ITALIANO.
Es el nombre que se le da a un tipo de cine nacido en Italia despus del fascismo terminada la 2 guerra
mundial, cuya mxima era investigar sobre la realidad social italiana sin omitir nada que pudiese significar no
mostrar la realidad tal como era.
Utilizaban una esttica muy particular provocada por la necesidad del material. Los rodajes estn hechos al
aire libre, esto fue promovido porque durante la guerra se haban destruido los estudios. Lo que en principio
fue provocado por escasez material se convirti en una caracterstica. Los actores son en su mayor parte no
profesionales y actan sin maquillaje, vestidos como vestan normalmente. La fotografa es siempre griscea
debido a que la falta de electricidad impeda usar cmaras potentes. La iluminacin era natural, a la luz del
da, habiendo pocas escenas nocturnas.
Estos elementos se institucionalizan y componen las caractersticas del movimiento.
Umberto Barbara emple por 1 vez en 1943 la denominacin de neorrealismo para designar a este nuevo
movimiento, un cine contrario al fascista que le precedi, el llamado cine de los telfonos blancos.
Aunque el no la podemos considerar dentro del Neorrealismo, s es cierto que Obsesin (1942), de Visconti,
es un claro precedente, era una adaptacin de la novela El Cartero Siempre Llama dos Veces. Se rod en
poca fascista teniendo por eso grandes problemas con la censura porque retrataba la miseria que estaba a la
orden del da en Italia.
ROSSELLINI
El Neorrealismo comienza definitivamente con Rosellini y su Roma Ciudad Abierta, rodada en 1945, pelcula
que comenz a rodar inmediatamente despus de la liberacin de Roma, con un guin que todava estaba a
medio escribir, un dinero prestado y actores no profesionales. En la pelcula se cuenta la historia de la ciudad
en los ltimos das de la dominacin alemana a travs de la vida de un cura y un anarquista.
El xito comercial de la pelcula fue arrollador, estrenada en el 45, es presentada al ao siguiente en el festival
de Cannes donde tuvo tambin un gran xito.
Despus rueda dos pelculas que formarn junto a la anterior una triloga;
Paisa (1946), en colaboracin con Fellini, se cuenta historias de 6 pueblos italianos.
Germania ao 0 (1947), rodada en parte en Berln y parte en Roma, se cuenta el sufrimiento de la poblacin
civil alemana a travs de la historia de un nio que debido a la educacin que haba recibido por los nazis
asesina a su propio padre creyendo que era un acto heroico y se suicida ms tarde al darse cuenta de lo que
realmente ha hecho.
Strmboli (1949). Tratada bajo la esttica del neorrealismo.
Visconti perteneca a una de las familias ms aristocrticas de Italia. Comienza su carrera como ayudante de
Renoir en Francia.
La Terra Trema (1951). Cuenta la historia de una familia de pescadores y la vida del pueblo donde vive la
familia. Est rodada en escenarios naturales, los actores son los mismos miembros de la familia, no existen
dilogos. La pelcula resulta montona, lenta aunque refleja fielmente la vida de ese pueblo.
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Bellsima (1952). Neorrealista, ambientada en el mundo del cine, trata el tema de las madres que empujan a
sus hijos al cine.
Visconti posteriormente se hace ms barroco.
Vitorio de Sica.
Se inicia en el cine como actor cmico para luego pasar a ser director.
El Limpiabotas (1946). Neorrealista.
El Ladrn de Bicicletas (1948). Una obra maestra dentro del neorrealismo, trata del robo de la bicicleta a un
obrero y todo lo que se produce como consecuencia de ello a travs de unos personajes que van apareciendo,
una tragedia sobre la soledad.
Milagro en Miln (1950).
Umberto D (1951) Marca el cambio del Neorrealismo al nuevo cine italiano de los aos 60.
FREE CINEMA
Con este nombre se conoce un movimiento de cineastas ingleses independientes que a mediados de los 50
reivindican la tradicin documentalista del cine ingls que se inicia en la escuela de Brighton.
La presentacin en sociedad tuvo lugar en 1956 en la cinemateca de Londres con la proyeccin de 3 pelculas
que marcan el inicio de este tipo de cine. Las pelculas que se ruedan son muchas mediometrajes o
largometrajes realizados con poco coste y al aire libre, con actores no profesionales o poco conocidos.
Se tratan temas cotidianos de la sociedad como barrios econmicamente degradados con personajes populares.
Se rueda en blanco y negro con sonido directo, en formato de 16 o 35. En muchas ocasiones la cmara est
oculta para captar ms objetivamente la realidad. El resultado es un cine poco elaborado, estticamente feo
pero que tiene el valor de romper con lo anterior.
Directores ms destacados del Free Cinema;
Clayton.
Anderson.
Richard Lester.
Una panormica es un movimiento de cmara en crculos, pero la cmara jira movindose sobre su pie.
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