UN LIBRO PARA EL RECUERDO El Cine, sptmo arte El cine, es la tcnica que consiste en proyectar foto- gramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento, mostrando algn vdeo. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se le denomina sptmo arte. La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la salida de obreros de una fbrica francesa en Lyon. El Cine mudo Las pelculas que siempre vean eran hechas sobre momentos cotdianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginacin de otro hombre, Georges Mlis, que salv el cine de acabar como un invento ms entre tantos de aquella poca. Mlis hizo realidad los sueos de las per- sonas, al mostrarlos en las imgenes que se representan en una pantalla. Por n, la fantasa poda volar a travs de la luz. Como las pelculas eran mudas, unos rtulos en medio de las escenas iban explicando la accin o los dilogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectculo. El Cine sonoro El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, se le aade sonido a las pelculas. Mientras que la incor- poracin del sonido fue rpida y determin la desaparicin del relator y los msicos en vivo, el color tard ms en ser adoptado por el cine Aos 60 y 70 Los jvenes se convierten en un pblico potencial importante; es la poca del rock. Es tambin la dcada de los grandes melodramas y de la con- solidacin de los gneros. La industria cinematogrca vive una poca de con- solidacin de grandes actores y directores tanto en los Estados Unidos como en Europa. As pues, se sientan las bases del concepto de Cine Independiente. El cine actual El cine en la actualidad se caracteriza por un sonido THX y una mayor cantdad y calidad de efectos sonoros y especiales. Est pasando por una etapa muy importante en donde ha recobrado su trascendencia en la sociedad y cada da existe un mayor ujo de intercambio cultural entre los pases del mundo. El Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustratvo y tene mucho de realista. Adems del cine que denuncia que reclama cosas que estn mal en el mundo, sin dejar lo artstco en cada especialidad. J O R G E
N E L S O N
O S O R I O
H I S T O R I A
D E L
C I N E
E D I T O R I A L
B O O K K I N G HISTORIA DEL CINE JORGE NELSON OSORIO
E D I T O R I A L
B O O K K I G HISTORIA DEL CINE JORGE NELSON OSORIO EDITORIAL BOOKKIG MEDELLN-COLOMBIA 22 AGOSTO DE 2012
E D I T O R I A L
B O O K K I G EDITORIAL - BOOKKIG. CALLE 45 N 87-31 CONTACTO: 311 12 69 WEB SITE: www.bookkigedicion.com CORREO: bookkigedicion@hotmail.com EDITADO POR: DIANA PELAEZ ZAPATA IMPRESO EN MEDELLN-COLOMBIA. SE PORHIBE LA REPRODUCCIN PARCIAL O TOTAL DE ESTE LIBRO CAPITULO 1: Inicio del cine y fundacin de la indus- tria flmica CAPITULO 2: El cine sonoro CAPITULO 3: La renovacin del cine en Estados Unidos SUMARIO Agradezco a mis colegas por su apoyo incondi- cional para la creacin del este libro, a mi familia especialmente mi madre que siempre me a apo- yado, a mis profesores por guiarme en el proceso y as poder llegar a la elaboracin de este libro y a todo el publico que disfrutara de este trabajo. DEDICATORIA La fnalidad de este libro es Conocer la historia del cine, Los pasos que ha dado el cine a lo largo de ms de un siglo de existencia confrman un trayecto histrico pla- gado de realidades que, en forma de pelculas, han con- solidado una estructura creatva e industrial que ha per- mitdo superar los problemas que han surgido al cabo de los aos. En su evolucin el cine ha consolidado un lenguaje, ha defnido trayectos artstcos, modelos em- presariales que han favorecido el surgimiento de carre- ras artstcas de todo tpo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascen- dido su propio mbito cinematogrfco. En el camino, el cine se vio marcado por todo tpo de vanguardias ar- tstcas, movimientos culturales, circunstancias poltcas y confictos blicos hasta convertrse hoy en da en la industria de entretenimiento mas grande del mundo. PREFACIO PRLOGO Hoy hablaremos de Jorge Nelson Osorio Caro, un escritor contemporneo que ve la necesi- dad de dar a conocer por medio de este libro la historia del cine, su evolucin a travs del tiempo, sus cambios, difcultades, procesos, etapas y logros que lo han llevado hoy en da a ser sin duda alguna la industria de entrete- nimiento mas grande y prospera del mundo. 15 Inicio del cine y fundacin de la industria flmica Inicio del cine y fundacin de la industria flmica La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antgua. Existe- ron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotpo y la fotografa, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dick- son, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciem- bre de 1895, en Pars, y consist en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica, y la de un tren que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual stos reaccionaron con un instntvo pavor.
16 17 Por un tempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular expe- riencias mgicas, creando rudimentarios -pero efcaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca. De esta manera, en la primera dcada del siglo XX surgieron mltples peque- os estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los flmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relatvamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tempo surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrfcos (ciencia fccin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tempo a la creacin de las franquicias cinematogrfcas basadas en personajes o sagas. En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomtca, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Viendo las perspectvas de este negocio, y basndose en su patente sobre el ki- netoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pa- cifcado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multtud de paisajes que pu- dieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justcia. As naci la llamada Meca del Cine, y Ho- llywood se transform en el ms importante centro cinematogrfco del mundo. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competr mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antgua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estu- dios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no slo fnanciaban las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas dest- nadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctca de prestarse direc- tores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvie- ran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comer- cial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artsts. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el fnancia- miento, que el director encargado de plasmar una visin artstca. Cine mudo Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mos- trar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea or- questa y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible fgura que haca posible que multtudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partturas originales para sus pelculas ms prestgiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentdo del negocio se bas en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogrfcas que, con Francia a la cabeza, domina- ron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada por la de la industria estadounidense. 18 19 Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Path o la Itala flms, dominaron los mercados inter- nacionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes esceno- grafas y partcipacin de extras, en pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteame- ricano o David W. Grifth que asumi los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponderancia internacional de su cine.Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El movimiento ms importante en estos aos fue el Expresionismo, cuyo punto de partda suele fjar- se con la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya esttca extraa y alienada responda a los mie- dos de la Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz. Por su parte el cine nrdico contaba con las fguras de Victor Sjstrm y Mauritz Stller en Suecia y Finlandia respectvamente. El cine sonoro El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tec- nolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectstas se haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofo- nes para que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttca de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin cinematogrfca en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas pro- ducidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba el dramatsmo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsi- co francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path, combin fongrafo y cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desa- rroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin 20 21 Universal de Pars de 1902. Segn la publicacin Where Else but Pitsburgh la primera pelcula de cine pi- ca se llam El Foto-Drama de la Creacin, y aunque apareci 15 aos antes que se produjeran otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas cinematogrfcas y fotografas sincronizadas con un discurso grabado. Se divida en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas Esta produccin estaba compuesta de diapositvas fotogrfcas y pelcula cine- matogrfca acompaadas de discos fonogrfcos de discursos y msica. El Anua- rio de los Testgos de Jehov de 1979 dijo: Hubo que pintar a mano todas las diapositvas y pelculas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana, y hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano al fn del reinado milenario de Jesucristo Fue una produccin de la Asociacin Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran grats y jams se haca una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido repleta de hechos bblicos, cientfcos e histricos entr en la escena aos antes que las pelculas ci- nematogrfcas comerciales de color y de largo metraje acompaadas de dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general. En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento defnitvo surgi en 1923, el Phonoflm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y amplifcacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula; as, rod 18 cortos para promocionar la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por falta de fnanciacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost por l. En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin fnanciera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, siste- ma en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyeccin. Se incorpor por primera vez en una produccin comercial ttulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada. Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado. La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin cinematogrfca, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada a la posicin fja del cine primitvo y la imagen perdi su esttca cedindole importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transi- cin del cine mudo al sonoro es el famoso musical Cantando bajo la lluvia (1952) y tambin la pelcula El artsta al estlo de pelcula muda en blanco y negro. Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo flmes sin so- nido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos (1936). Sin embargo, a partr de 1940 comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es El gran dictador. As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un ma- nifesto en 1928 manifestando su negatva al cine sonoro. El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nue- vo elemento dramtco desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora. La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros cinematogrfcos propiamente tales. El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y co- sas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el flme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau. El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, 22 23 con hitos como Los diez mandamientos (la versin original de 1923 y el remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939. En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se expli- ca por la dosis de crtca social que dichos flmes envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos formales con la iluminacin, con fuerte infuencia de los cineastas europeos he- rederos del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno. El cine fantstco y de ciencia fccin haba tambin experimentado su propio desa- rrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia fccin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc esttcamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tempo fue un fracaso de taquilla, cos- toso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia fccin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estgma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karlof (1931). Con stos y otros flmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura de terror. La llegada del sonido permit tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952). Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue el Western, en partcular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Es- tados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista. Su importancia tuvieron tambin los flmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930. En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alo- cados cortos con policas de Mack Sennet, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron El gordo y el faco, Los Tres Chifados, y Jerry Lewis. Por ltmo se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940), Walt Disney impuls defnitvamente la indus- tria del cine de animacin, aunque la primera pelcula del gnero es El Apstol (1917), producida en Argentna por Quirino Cristani.
El director Orson Welles. Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de lenguaje cinematogrfco, haya sido alcanzada por el flme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en re- trospectva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo otros, razn por la cual fgura regularmente como una de las mejores pelculas de todos los tempos, en listados y reseas crtcas. Siendo el cine el nico multmedia de la poca, y estando su produccin bien controlada por los grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de pro- duccin industrial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pel- cula pura, sino de verdaderos rotatvos que ofrecan, por el mismo precio, una serial y dos pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y produccin barata y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser lla- mada serie B. Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por 24 25 derecho propio, pero en aquel tempo, iba adosada al cine normal. Las llamadas seriales dominicales eran historias di- rigidas al pblico infantl o juvenil, y que por ende, ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia fccin. Constaban de una docena de cap- tulos, de algunos minutos de extensin cada uno, y terminaban en clifangers que obligaban al es- pectador a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del peligro de muerte. Historias dominicales de matne como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no slo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como Flash Gordon, Super- man o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones. En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del cine y el de la msica. Personajes tan dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por men- cionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrolla- ron carreras paralelas como cantantes y actores, con xito variable segn la poca y el pas. Fuera de Estados Unidos, forecieron varias cinema- tografas nacionales. Las ms pujantes quizs co- rrespondieran a los regmenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder propagandstco que haba en el cine. As, la Unin Sovitca foment un tpo de cine que ensalzaba la patria sovitca y la Revolucin de 1917, sea contra la antgua burgue- sa zarista, sea contra el invasor alemn durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Eisenstein). En Italia, el rgimen fascista de Mussolini orden a los estudios Cinecit crear una serie de pelculas fastuo- sas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que sirvieran para ensalzar la antgua grandeza romana, de la que Mussolini se senta heredero; el representante ms fel de este cine fascista es probablemente el Escipin el Africano rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al rgimen, por su parte, prefrieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang. A la vez, en Latnoamrica hubo algunos intentos por crear una industria flmica nacional en cada uno de los pases independientes, frecuentemente con apo- yo y subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico, en donde surgieron fguras como Jorge Negrete, Mara Flix o Cantnfas, estos esfuerzos tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, ape- nas podan, tentaban hacer carrera en el extranjero, en partcular en Hollywood, como fue el caso de Carmen Miranda, reina de las banana movies. Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se haba fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera pelcula sonora de la India, la que marc un antes y un despus, al crear una de las ms caracterstcas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros musica- les dentro de los flmes. A partr de entonces se diseminaron por la India varios centros de produccin que se especializaron: cine histrico y superproducciones en Bombay, dramas romntcos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiom- tca en un subcontnente con centenares de lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas terras, pero la gran poblacin le permit a este mercado cinematogrfco ser prctcamente autosufciente, de modo que Bollywood cre- ci de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitco, desarrollando sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para el espectador occidental, pero que le conferen un sabor nico dentro de la cine- matografa mundial.1 26 27 La renovacin del cine en Estados Unidos Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se forma- ron una serie de nuevos cineastas, que redefnieron la nocin de cine hollywoo- dense. A pesar de sus muy dispares temtcas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martn Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine america- no, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siem- pre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propues- tas (American Graft en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas. Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotaton, en res- puesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la serie B estadouni- dense de la poca fue el Blaxploitaton, que trata- ba historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca. Marcado en parte por los sucesos de la dca- da de 1970 (Watergate, Vietnam, el fn del mo- vimiento hippie), el cine de ese tempo se haba vuelto ms oscuro, con flmes como El padrino, Apocalypse Now o Ca- baret, por mencionar ejemplos dispersos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto e Inferno en la torre, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. 28 29 Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La gue- rra de las galaxias, cam- bi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutvos del estudio considera- ron muy ventajoso, por el cual la Fox se lleva- ba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lu- cas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econ- micamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como es- treno de la temporada, que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo princi- pal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus perso- najes, a jugueteras que vendern fguras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spiel- berg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones. El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la respetable cantdad de una decena de entregas, pero con secuelas como Super- man II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible contnuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtca. Esto se deba a que el mayor pblico consumidor de cine eran los adolescentes, y por ende, las pelculas comerciales tendieron a volverse ms banales con el paso del tempo. A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms grandes en forma, y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya prin- cipal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos productoras podan incursionar en l (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirt en parte con el auge de la computacin, como lo prueban flmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Bes- son (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con contenido artstco se transform para los crculos culturales europeos, lat- noamericanos o asitcos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permiteron abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas 30 31 maneras, para muchas de sus pelculas debi recurrir a capitales eu- ropeos. Esta lnea divisoria se observ en partcu- lar en el mbito de los premios. Las pelculas comerciales aspiraban a ganar principalmen- te el scar, mientras que aquellas realizadas con vocacin de cine arte tendan a buscar reconocimiento en Can- nes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo pelculas comerciales que bus- caron reconocimiento artstco en Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas arts- tcos que buscaron pu- blicidad en Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodvar o Hayao Mi- yazaki). El movimiento ms im- portante relacionado con el cine europeo de la poca fue el movi- miento Dogma 95. Plan- tendose como reaccin al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efec- tos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien espontneas, y flmadas con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtca a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tempo, el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por similares motvos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron len- tamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su alero ejercieron una marcada infuencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus se desmarc del movimiento. La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine para siempre. Los antguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresio- nes pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje nte- gramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores protagnicos, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su flm en animacin tradicional Vacas vaqueras, cerraron esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora. Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al proble- ma de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan es- grimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratzacin, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego colgarlas en sitos de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube. Tambin se ha simplifcado el proceso de convocatoria a festvales de cine, con lo cual el cine in- dependiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratzacin del cine. To- das estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro cercano. HISTORIA DEL CINE POR JORGE NELSON OSORIO wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine MEDELLN-COLOMBIA 22 AGOSTO DE 2012
E D I T O R I A L
B O O K K I G GLOSARIO Taumatropo: tambin llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en ingls, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imge- nes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824. Daguerrotipo: tambin conocido como daguerreotpo, fue el primer proce- dimiento fotogrfco anunciado y difundido ofcialmente en el ao 1839. Fue de- sarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partr de las experiencias previas inditas de Joseph-Nicphore Nipce, y dado a conocer en Pars, en la Academia de las Ciencias francesa. Quinetoscopio: (tambin kinetoscopio o cinetoscopio) fue el precursor del moderno proyector cinematogrfco desarrollado por William Kennedy Laurie Dick son mientras trabajaba con Thomas Edison. Cinematgrafo: Es una mquina capaz de flmar y proyectar imgenes en mo- vimiento. Fue la primera mquina capaz de rodar y proyectar pelculas de cine. Vanguardismo: (del francs avant-garde, trmino del lxico militar que desig- na a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara la primera lnea de avanzada en exploracin y combate) surrealismo: (en francs: surralisme; sur [sobre, por encima] ms ralisme [realismo]) es un movimiento artstco y literario surgido en Francia a partr del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton. Gnero: es una categora taxonmica que se ubica entre la familia y la especie; as, un gnero es un grupo de organismos que a su vez puede dividirse en varias especies (existen algunos gneros que son monoespecfcos, es decir, contenen una sola especie). CRDITOS Director editorial Jorge Nelson Osorio Director de cine Julian Jaramillo Correa Colaboradores Prlogo Jaime Parra Fotografo Ana Escobar Asesor
Julian Zapata Catalogacin e Invesitigacin Adriana Pavn HISTORIA DEL CINE JORGE NELSON OSORIO UN LIBRO PARA EL RECUERDO El Cine, sptmo arte El cine, es la tcnica que consiste en proyectar foto- gramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento, mostrando algn vdeo. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico, se le denomina sptmo arte. La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la salida de obreros de una fbrica francesa en Lyon. El Cine mudo Las pelculas que siempre vean eran hechas sobre momentos cotdianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginacin de otro hombre, Georges Mlis, que salv el cine de acabar como un invento ms entre tantos de aquella poca. Mlis hizo realidad los sueos de las per- sonas, al mostrarlos en las imgenes que se representan en una pantalla. Por n, la fantasa poda volar a travs de la luz. Como las pelculas eran mudas, unos rtulos en medio de las escenas iban explicando la accin o los dilogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectculo. El Cine sonoro El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, se le aade sonido a las pelculas. Mientras que la incor- poracin del sonido fue rpida y determin la desaparicin del relator y los msicos en vivo, el color tard ms en ser adoptado por el cine Aos 60 y 70 Los jvenes se convierten en un pblico potencial importante; es la poca del rock. Es tambin la dcada de los grandes melodramas y de la con- solidacin de los gneros. La industria cinematogrca vive una poca de con- solidacin de grandes actores y directores tanto en los Estados Unidos como en Europa. As pues, se sientan las bases del concepto de Cine Independiente. El cine actual El cine en la actualidad se caracteriza por un sonido THX y una mayor cantdad y calidad de efectos sonoros y especiales. Est pasando por una etapa muy importante en donde ha recobrado su trascendencia en la sociedad y cada da existe un mayor ujo de intercambio cultural entre los pases del mundo. El Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustratvo y tene mucho de realista. Adems del cine que denuncia que reclama cosas que estn mal en el mundo, sin dejar lo artstco en cada especialidad. J O R G E