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/
UKASZEWSKI
VIA
CRUCIS
BRITTEN SINFONIA
POLYPHONY
STEPHEN LAYTON
S
OME can relate better than others to the generalized
assertion that music and maths go together. To any
gifted musician with memories of teenage quadratic-
equation trauma, perhaps the statement would ring truer
if it were adjusted to music and arithmetic go together.
Because there is no doubt that music, at a fundamental
level, is all about numberscounting the beats of a bar,
counting the notes of the scale from one to eight.
Numerical relationships, and their larger structural
possibilities, have fascinated composers across the
centuries. Musicologists have feasted on Bachs predilec-
tion, symbolically so, for the number three. Dufays
isorhythmic motet Nuper rosarum flores, written for the
dedication of Florence Cathedral in 1436, has been shown
to be based on the proportional relationships of the
buildings floorplan. Modernity in music, from serialism
onwards, has often bound pitch, rhythm and number
patterns together.
So it is interesting that the numbers seven and four-
teen, so closely associated with the Passion story, havent
attracted more composers for the structural possibilities
they afford in shaping larger works. Haydn created an
extended, seven-movement meditation, both as a string
quartet and a cantata, on the Seven Last Words (actually
seven short sentences) uttered by Christ on the cross.
James MacMillan followed this example in 1993, with his
striking work for choir and string orchestra (recorded by
Polyphony for Hyperion, CDA67460).
Significant works based upon the 14 Stations of the
Cross can likewise be counted on one hand. There is
Liszts Via Crucislike Haydn, this Passiontide work
comes in more than one form, the main one being for
choir and organ. There is Marcel Duprs Le chemin de la
croix, Op 29, a liturgical sequence for organ. William
Mathiass Organ Concerto is structured upon the 14
Stations, and fourteen composers contributed separately
to a work for Australian vocal ensemble The Song
Company in 2004.
Is it the overt Roman Catholic associations that have
limited the number of composers attracted to the struc-
tural possibilities of 14 Stations of the Cross? After all, the
storyboard of Mel Gibsons gorily controversial movie
The Passion of the Christ closely follows the 14 Stations.
Clearly favouring the broader Passion narrative and Stabat
mater text, have Protestants, Lutherans and composers of
little-or-no faith tended to steer clear of this very Roman
form of veneration?
There is no doubting Pawel
/
L
/
ukaszewskis embedded
links to Polands particular strain of Roman Catholicism.
He was born and raised in the southern Polish town of
Cze
stochowa,
the Black Madonnas presence helped drive away a large
3
army of Swedish invaders, causing King Kazimierz the
following year, 1656, to proclaim the Black Madonna as
Queen and Protector of Poland.
Both the monastery and the icon are closely related
to more recent events, ones of more direct relevance and
resonance for someone like L
/
ukaszewski, growing up
there in the 1970s and 80s. During World War II, under
German occupation, the faithful made pilgrimages as a
show of defiance. Jasna Gra contains the ashes of Father
Jerzy Popiel
/
uszko, chaplain of the Solidarity movement
who was murdered by the secret police in 1984. Lech
Wal
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soprano Katy Butler, Katy Cooper, Juliet Fraser*, Amy Haworth*, Amy Moore, Rachael Parsons, Katie Thomas, Amy Wood
alto David Allsopp, Ruth Gibbins, Kim Porter*, Abi Smetham, Harriett Webb, Tom Williams*
tenor Ben Alden, Tom Cockett, Jon English*, Thomas Hobbs, Graham Neal, Nicholas Todd*
bass James Birchall, Julian Clarkson, Edward Grint*, Andrew McIntosh, Tom Oldham, Charles Pott, Andrew Rupp*, Richard Savage
* solo group on tracks 7 and 15
Britten Sinfonia
One of Europes most celebrated and innovative groups,
Britten Sinfonia features some of the finest chamber
musicians and soloists. The orchestra is widely praised for
the quality of its performance and intelligent approach
to concert programming, which is centred around the
development of its players. Uniquely, it does not have a
principal conductor or artistic director but chooses to work
with a range of the finest international guest artists, as
suited to each particular project.
Britten Sinfonia performs in many of Europes finest
concert halls and festivals and is a regular at the BBC
Proms. It has residencies in Cambridge, Norwich,
Birmingham and Krakow, with a concert series at the
Southbank Centre and Wigmore Hall in London. The
ensemble enjoys a blossoming international profile, and
broadcasts frequently on BBC Radio 3 and Classic FM. The
orchestra has received awards including a Gramophone
Award and in 2007 won the prestigious Royal Philhar-
monic Society Ensemble Award in recognition for its
work. For Hyperion the orchestra has recorded discs
of Lauridsen with Polyphony, and Hartmanns Concerto
funebre with violinist Alina Ibragimova.
violin 1 Thomas Gould, Magnus Johnston, Manon Derome
Beatrix Lovejoy, Gillon Cameron, Katherine Shave
Elizabeth Wexler
violin 2 Miranda Dale, Nicola Goldscheider, Marcus Broome
Judith Kelly, Eluned Pritchard
viola Clare Finnimore, Catherine Musker, Rachel Byrt
Catherine Bradshaw
cello Caroline Dearnley, Ben Chappell, Julia Vohralik
double bass Stephen Williams, Roger Linley
flute / alto flute Emer McDonough
oboe / cor anglais Janey Millar
clarinet / bass clarinet / ocarina Joy Farrall
bassoon / contra bassoon / ocarina Andrew Watson
French horn / ocarina Richard Dilley, Tom Rumsby Kira Doherty
Simon Morgan
trombone / ocarina Simon Gunton, Michael Lloyd
bass trombone / ocarina Andrew Waddicor
tuba / ocarina Kevin Morgan
timpani / percussion Adrian Bending
percussion Owen Gunnell, Sam Staunton, Adam Dennis
Chris Woodham
organ Stephen Farr
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Iestyn Davies
Iestyn Davies studied Archaeology and Anthropology at
Cambridge, where he was a choral scholar at St Johns
College, before pursuing his vocal studies at the Royal
Academy of Music. Since his debut as Ottone in Lincoro-
nazione di Poppea for Zrich Opera operatic roles have
included Handels Jephtha and Monteverdis Il ritorno
dUlisse in patria for Welsh National Opera; Purcells King
Arthur and Brittens Death in Venice for English National
Opera and Vivaldis Griselda in Paris. Iestyn Davies has
won praise for the power, fullness and sheer personality of
his voice.
Allan Clayton
Allan Clayton was a choral scholar at St Johns College,
Cambridge, before studying at the Royal Academy of Music,
where he was awarded an inaugural Sir Elton John Scholar-
ship and a John Lewis Award. He was also awarded a
Maidment Scholarship, administered by the Musicians
Benevolent Fund, a Star Award from the Countess of
Munster Musical Trust, and The Queens Commendation
for Excellence 2007. Allan is a member of the BBC New
Generation Artists scheme, and was awarded a 2008 Borletti-
Buitoni Trust Fellowship and the John Christie Award
following his debut at the 2008 Glyndebourne Festival.
Andrew Foster-Williams
Acclaimed throughout the press for his authoritative,
sonorous and regal voice, Andrew Foster-Williams
combines intelligent music-making with an instinctive
dramatic sense. He brings vocal agility and richness of
tone to concert hall and opera house alike. Andrew studied
at the Royal Academy of Music where he has since been
made an Associate. He established important relationships
early in his career with Opera North, Glyndebourne and
the Gttingen Handel Festival. He has also appeared in
concert with conductors including Sir Roger Norrington,
William Christie, Paul McCreesh and Christopher Hogwood.
Roger Allam
Roger Allam is an Associate Artist of the Royal Shakespeare
Company and has worked extensively in the West End
and the National Theatre. He has also worked widely in
film, television and radio, and occasionally with the
Hall, Les Arts Florissants, the Bournemouth Symphony,
The Orchestra Revolutionnaire et Romantique, the
Indianapolis Symphony Orchestra and the Medici Quartet.
He has won two Olivier awards and created the role of
Javert in Les Misrables.
17
Stephen Layton
Stephen Layton has established himself in recent years as
one of Britains most admired conductors. His interpre-
tations of Bach and Handel have been heard from the
Sydney Opera House to the Concertgebouw, and with
orchestras ranging from the Academy of Ancient Music
and the Orchestra of the Age of Enlightenment to the
London Philharmonic and the Philadelphia Orchestra.
As Director of Music at the Temple Church, his bold
realization of Taveners epic all-night vigil The Veil of the
Temple met with acclaim at its premiere performances in
London and at New Yorks Lincoln Center. Other important
composer collaborations, with Polyphony, have included
premiere performances and recordings of music by Arvo
Prt, James MacMillan, Thomas Ads, Morten Lauridsen
and Eric Whitacre.
A former Chief Conductor of the Netherlands Chamber
Choir, Layton now holds positions as Chief Guest
Conductor of the Danish Radio Choir, Director of Poly-
phony, Artistic Director of the Holst Singers and Director of
Music at Trinity College, Cambridge. He works widely as
a guest conductor of numerous orchestras and at English
National Opera, where he conducted Deborah Warners
staging of Bachs St John Passion. Layton has a close
relationship with the Britten Sinfonia with whom he
records a wide range of repertoire.
Laytons eclectic and award-winning discography
includes music by Ads, Britten, Bruckner, Cornelius,
Grainger, Gretchaninov, Handel, Holst, MacMillan, Prt,
Poulenc, Rutter, Schnittke, Tavener and Walton.
B
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C
ERTAINS peuvent comprendre mieux que dautres
cette ide assez rpandue selon laquelle la musique
et les maths vont de pair . Pour tout musicien de
talent qui se souvient du traumatisme des quations au
second degr de son adolescence, cette ide se prsen-
terait peut-tre sous un jour meilleur si on la formulait
ainsi : la musique et larithmtique vont de pair . Car
il ne fait aucun doute que la musique, un niveau
fondamental, traite de chiffrescompter les temps dune
mesure, compter les notes de la gamme de un huit.
Les relations numriques et leurs possibilits struc-
turelles largies fascinent les compositeurs depuis des
sicles. La prdilection symbolique de Bach pour le chiffre
trois fait la joie des musicologues. On a dmontr que le
motet isorythmique de Dufay Nuper rosarum flores, crit
pour la ddicace de la cathdrale de Florence en 1436,
repose sur les relations proportionnelles du plan du
btiment. Depuis le srialisme, la modernit en musique
unit souvent la hauteur du son, le rythme et les chiffres.
Il est donc intressant que les chiffres sept et quatorze,
qui sont indissociables de lhistoire de la Passion, naient
pas attir davantage de compositeurs en vertu des
possibilits structurelles quils offrent pour modeler des
uvres denvergure. Haydn a crit une vaste mditation en
sept mouvements, la fois sous forme de quatuor cordes
et de cantate, sur les Sept Dernires Paroles (en ralit
sept courtes phrases) prononces par le Christ sur la croix.
James MacMillan a suivi son exemple en 1993 avec une
partition saisissante pour chur et orchestre cordes
(enregistre par Polyphony pour Hyperion, CDA67460).
Les uvres importantes qui reposent sur les quatorze
stations du Chemin de croix peuvent aussi se compter sur
les doigts de la main: Via Crucis de Lisztcomme chez
Haydn, cette uvre du temps de la Passion existe sous
plusieurs formes, la principale tant crite pour chur et
orgue ; Le Chemin de la croix, op. 29, de Marcel Dupr,
qui est une squence liturgique pour orgue ; le Concerto
pour orgue de William Mathias, structur sur les quatorze
stations ; et une uvre collective pour lensemble vocal
australien The Song Company laquelle ont contribu
quatorze compositeurs, en 2004.
Faut-il imputer la connotation catholique romaine
manifeste le nombre limit de compositeurs attirs par les
possibilits structurelles des quatorze stations du Chemin
de croix ? Pourtant, le story-board du film sordidement
controvers de Mel Gibson The Passion of the Christ ( La
Passion du Christ ) suit de prs les quatorze stations.
Prfrant de loin une narration plus large de la Passion et
le texte du Stabat mater, les protestants, les luthriens et
des compositeurs peu ou non croyants ont-ils voulu rester
lcart de cette forme trs romaine de vnration?
Il ny a aucune raison de douter des liens trs ancrs
de Pawel
/
L
/
ukaszewski avec le courant spcifique du
catholicisme romain de la Pologne. Il est n et a t lev
dans la ville de Cze
stochowa, lanne
de la fondation du monastre, en 1382, restent un sujet
de lgende et de conjecture. Lvangliste saint Luc aurait
peint cette icne sur un dessus de table en cyprs
appartenant la Saint Famille. Elle a apparemment t
envoye de Jrusalem Constantinople en 326 aprs
Jsus-Christ, o ses pouvoirs miraculeux ont repouss les
envahisseurs sarrasins. De mme, une fois Cze
stochowa,
la prsence de la Vierge noire a aid chasser une grande
arme denvahisseurs sudois, ce qui a amen le roi
Kazimierz lanne suivante, en 1656, proclamer la Vierge
noire reine et protectrice de la Pologne.
Le monastre comme licne sont troitement lis
des vnements plus rcents qui prsentent davantage
dintrt et dcho pour quelquun comme L
/
ukaszewski,
qui y a grandi dans les annes 1970 et 1980. Au cours de la
Seconde Guerre mondiale, sous loccupation allemande,
les fidles y ont fait des plerinages en signe de dfi. Jasna
Gra contient les cendres du pre Jerzy Popiel
/
uszko,
aumnier du mouvement Solidarnos c assassin par la
police secrte en 1984. Lech Wal
/
e
sa a donn sa mdaille
de Prix Nobel de la paix au monastre en guise doffrande
votive en 1982, et le pape Jean-Paul II, lorsquil est devenu
pape en 1979, y a clbr la messe devant un million de
personnes sur les marches du monastre.
Tout ceci est important pour apprcier luvre prsen-
te dans cet enregistrement, car il nest pas ncessaire de
considrer simplement en termes religieux littraux le
sentiment de victoire extatique, rdemptrice, qui jaillit la
fin (Christus vincit dm ). Le chemin dont tmoigne la Via
Crucisle conflit, les souffrances, lhumiliation, le dfi,
la rsurrectionpeut aussi tre apprhend comme une
rflexion sur la victoire du catholicisme polonais sur le
communisme. Cest certainement le message engag des
tableaux de Jerzy Duda-Gracz pour les stations du Chemin
de croix Jasna Gra, qui datent de la mme poque que
luvre de L
/
ukaszewski, mais sans relation avec cette
dernire. Une image frappante comme le Jasnorgrska
Golgota, prsente sur la couverture de cette plaquette,
politise et modernise liconographie de la crucifixion. Le
pape polonais Karol Wojtyl
/
a figure dans cette dposition
avec dautres ecclsiastiquesappartenant probablement
au pass et au prsent de Jasna Graavec un dtenu de
camp de concentration et licne de la Vierge noire elle-
mme.
Le Chemin de croix de L
/
ukaszewski comporte une
station de plus que celui de Liszt ou de Dupr, ce qui
traduit ladoption plus rcente par lglise catholique
dune quinzime et dernire station pour le tombeau vide
et la rsurrectionajout qui amne la clture
rdemptrice de lhistoire pascale au dimanche de Pques.
L
/
ukaszewski utilise les quinze stations comme un cadre
structurel rigoureux et, comme il le dit lui-mme, la dure
de cinquante-cinq minutes de luvre volue la
manire dun mga rondo .
La rptition, dune station la suivante, est essentielle
la puissance rituelle et culminatoire de luvre. Chaque
station, lexception de la dernire, prsente une
squence trs calcule de motifs rcurrents et de refrains.
Ils se dfinissent essentiellement par une sparation en
matire de texturesolo /choral, voix aigus / voix graves,
a cappella / instrumentalmais aussi par des relations
de tempo et des contrastes datmosphre.
Chaque station est annonce par une criture
solennelle trois voix pour voix dhommes : quartes
parallles austres (une juste, une augmente) produisant
un effet archaque voulumme agressif, comme si les
chanteurs taient les centurions de Pilate la dmarche
orgueilleuse. Cette dclaration svre se fond dans un
Adoramus te implorant confi aux sopranos et aux altos,
19
chaque fois accompagns dun chur de trombones
quatre voix en quintes parallles dans le grave.
Les stations successives comportent des passages
narratifs confis aux trois voix solistes et au rcitant, qui
parle en latin. L
/
ukaszewski identifie par des couleurs
donnes chaque partie soliste. La partie de lvangliste,
crite pour une voix de contretnor particulirement
aigu, est toujours double par une clarinette basse ; de
mme la partie de tnor, celle de Pilate, par le contre-
basson loctave ou deux octaves plus bas, et celle de la
basse / le Christ se diffrencie toujours sur le plan de la
texture par une doublure la flte alto. Avec un symbo-
lisme simple mais efficace, au moment de la douzime
station o le Christ incline la tte ( Consummatum
est Tout est accompli ), la flte alto continue
jouer seule. Sur le plan musical, lme a quitt le corps.
La composante rcurrente finale de chaque station est
une complainte pour voix aigus et cordes graves, Qui
passus est pro nobisquivalent plus profond mais tout
aussi austre du refrain initial pour voix dhommes. Vient
ensuite une transition entre chaque station pour quatuor
de bois et quintes tenues bourdonnantes aux cors et aux
cordes graves. Ce passage rcurrent, bas sur un air
traditionnel polonais, avec des effets de hoquet dans le
style mdival dans lcriture pour instruments vent,
est comparable aux promenades des Tableaux dune
exposition de Moussorgski. Cest un espace neutre pour
lauditeur, dpourvu de texte et de voix, o L
/
ukaszewski
nous mne la station suivante. Pour le compositeur, ces
passages informes entre les stations [jouent] le rle
dune remise zro . Ce qui change dune reprise
lautre des matriels dans la Via Crucis, cest la manire
dont L
/
ukaszewski ralentit peu peu le tempo de chaque
rapparition successive. La premire fois quelle apparat,
on entend une danse alerte et bondissante, marque
Allegro, q =120. sa dernire apparition, la fin de
20
la treizime station, on entend un chant lugubre
mlancolique, q =4046.
L
/
ukaszewski ajuste le tempo et la dynamique avec un
dernier lment essentiel de chaque station. Dans les deux
ou trois premires, ce nest pas apparent. Ds la
quatrime, de solides accords tutti commencent dire
quelque chose lauditeur, car leur nombre correspond
celui de la station. Ils prcdent chaque annonce de la
station par une voix dhomme, toujours plus dominatrice.
On dirait des coups de marteaux et L
/
ukaszewski fait passer
le tempo de Grave, q =40/50 au dbut Moderato,
q =90 la station 12. Pour les deux dernires stations, on
revient toutefois au tempo Grave et les itrations de cet
accord, dans la mort du Christ, ont perdu leur forte
insistance.
Aux stations 3, 7 et 9, sur le plan musical, L
/
ukaszewski
nous guide encore davantage travers lhistoire. Ce sont
les trois stations o tombe Jsus, et les accords en forme
de coups de marteau sont suivis uniquement par des
quintes diminues rugissantes et hargneuses des
cuivresune la troisime station, deux la septime et
trois la neuvime. Ce sont des indices musicaux pour
tablir une diffrence ultrieurement chaque station, car
ce sont les seuls o le texte de la narration provient de
Isae 53. Ces passages sont crits uniquement pour voix a
cappella et couvrent toute la tessiture de lcriture chorale
avec des invocations solistes au milieu dun clapotis de
clusters soutenus huit voix.
Un clapotis sonore de clusters analogue survient dans
la station la plus longue, la douzime, lorsque les bois et
les cuivres remplacent leurs instruments par des ocarinas.
Angoissants et dsincarns, et sensiblement diffrents des
chorals docarina bien accords dans le deuxime
mouvement du Concerto pour violon de Ligeti,
L
/
ukaszewski prpare avec une loquence lancinante la
mort du Christ.
La quatorzime station omet le chur et les solistes au
profit du passage parl le plus long du rcitant. Le solennel
solo de cor anglais qui se faufile entre ces paroles est une
berceuse de Nol polonaise, Jezus malusienkicitation
qui symbolise, selon L
/
ukaszewski, la naissance une vie
nouvelle aprs la mort du corps .
Dans sa Passion selon saint Jean, Arvo Prt emmne
lauditeur dans un voyage inbranlable, o les tonalits
et les textures sont parfaitement contrles. Aprs 65
minutes dune raret calcule autour de la mineur, leffet
du chur final, qui entre avec violence en r majeur,
peut tre incroyablement librateur. L
/
ukaszewski fait un
peu la mme chose avec sa quinzime station pour la
Rsurrection, mais il est beaucoup plus expansif avec son
matriel cet endroit et aussi avec tout ce qui a prcd.
Avec un clat presque cinmatographique, le chur
marche tout dabord avec prudence, puis avec de plus en
plus dassurance vers la lumire de la rsurrection du
Christ. Les cors, enfin librs de leurs bourdons presque
constants de quintes apparies, sont en tte de chaque
nouvel accord avec un lan harmonique brucknrien.
Ensuite, L
/
ukaszewski nous apporte la dlivrance
cataclysmique dut majeur, laccord de la rsurrection
dans la liturgie polonaise le dimanche de Pques. Elle est
mene par lorguetutta la forzajusqu ce point
silencieux dans la tension et la tristesse de la Passion.
partir de l, le chur et lorgue montrent le chemin
jusqu une reprise du dbutcette fois avec le Christ en
victoire et en majest, et sur un dernier accord extatique
qui clate avec lambigut du majeur et du mineur.
MEURIG BOWEN 2009
Traduction MARIE-STELLA PRIS
21
N
ICHT JEDER stimmt der Verallgemeinerung, dass
Musik und Mathe zueinander gehren sofort zu.
Fr talentierte Musiker, die traumatische Erinner-
ungen an quadratische Gleichungen haben, sollte es
vielleicht eher heien, dass Musik und Arithmetik
zueinander gehren. Denn es kann gar keinen Zweifel
daran geben, dass Musik auf einem ganz fundamentalen
Niveau zahlenbestimmt istvom Zhlen der einzelnen
Schlge in einem Takt bis zum Zhlen der acht Noten
einer Tonleiter.
Zahlenverhltnisse und grere strukturelle Mglich-
keiten haben die Komponisten durch die Jahrhunderte
hinweg fasziniert. Die Musikwissenschaft hat sich in
Analysen von Bachs Vorliebe fr die Zahl 3 und deren
Symbolik geradezu ausgetobt. Es ist gezeigt worden, dass
Dufays isorhythmische Motette Nuper rosarum flores, die
1436 anlsslich der Einweihung des Doms von Florenz
entstand, auf den Proportionsverhltnissen des Grund-
risses des Gebudes beruht. Auch in der Moderne, etwa
beim Serialismus und bei anderen Formen, sind immer
wieder Tonhhe, Rhythmus und bestimmte Zahlenmuster
miteinander verknpft worden.
Daher ist es interessant, dass die Zahlen 7 und 14, die
so eng mit der Passionsgeschichte zusammenhngen,
nicht mehr Komponisten inspiriert haben; es knnten
doch sicherlich alle mglichen strukturellen Gebilde,
besonders grere, aus diesen Zahlen abgeleitet werden.
Haydn komponierte eine lngere, siebenstzige Medi-
tation, sowohl als Streichquartett wie auch als Kantate,
ber die Sieben Letzten Worte (tatschlich sieben kurze
Stze), die Christus am Kreuz sprach. James MacMillan
folgte 1993 diesem Beispiel mit seinem bemerkenswerten
Werk fr Chor und Streichorchester (eingespielt von
Polyphony fr Hyperion, CDA67460).
Wichtige Werke, die sich auf die 14 Kreuzwegstationen
beziehen, knnen ebenfalls an einer Hand abgezhlt
werden. Da ist einmal Liszts Via Crucisebenso wie
Haydns Werk existiert dieses Passionswerk in ver-
schiedenen Formen, die berhmteste ist fr Chor und
Orgel gesetzt. Dann gibt es Marcel Duprs Le chemin de la
croix, op. 29, eine liturgische Sequenz fr Orgel. William
Mathias Orgelkonzert ist auf den 14 Stationen aufgebaut
und 14 Komponisten lieferten 2004 fr ein Werk fr das
australische Vokalensemble The Song Company jeweils
einzelne Beitrge.
Sind es die offenkundigen rmisch-katholischen
Verbindungen, die die Komponisten so gebremst haben,
das strukturelle Potenzial der 14 Kreuzwegstationen
wahrzunehmen? Schlielich folgt der Ablaufplan von
Mel Gibsons blutigem und kontroversem Film The
Passion of the Christ ziemlich genau den 14 Stationen. Die
protestantischen, lutherischen und kaum- oder nicht-
glubigen Komponisten haben stets allgemeinere
Passionstexte und den Stabat-Mater-Text vorgezogen
liegt das daran, dass sie der katholischen Verehrung
fernbleiben wollten?
Pawel
/
L
/
ukaszewskis Verbindungen zum polnischen
Katholizismus knnen nicht verleugnet werden. Er
stammt aus der sdpolnischen Stadt Cze
stochowa, die fr
viele die geistliche Landeshauptstadt ist; gleichzeitig ist sie
die Heimstatt des Bildes der Schwarzen Madonna, das sich
im Jasna Gra Kloster befindet. L
/
ukaszewski besttigt
sofort, dass es ein wichtiger Einfluss fr ihn war, in
der Nhe der heiligsten Reliquie Polens und inmitten
eines steten Pilgerstroms aufzuwachsen. Es hat sein
musikalisches und spirituelles Dasein geprgt und
obwohl er and der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule in
Warschau Cello und Komposition studiert hat, besteht
der Groteil seines Oeuvres bisher aus geistlichen
Chorwerken (siehe Hyperion CDA67639). Zudem ist er
22
L
/
UKASZEWSKI Via Crucis
Musikdirektor des Musica Sacra Chors an der Warschauer
Kathedrale.
Das Jasna Gra Kloster und das Bild der Schwarzen
Madonna gehen weit in die Geschichte zurck. Es knnen
nur Mutmaungen darber angestellt werden, was die
Entstehungsgeschichte des geschwrzten Bildes der
Heiligen Jungfrau und des Jesuskindes ist und wo es
aufbewahrt wurde, bevor es 1382, dem Jahr der Grndung
des Klosters, nach Cze
sa gab
1982 seine Friedensnobelpreismedaille als Weihgabe an
das Kloster weiter und Johannes Paul II. feierte auf den
Stufen des Klosters eine Messe fr eine Million Menschen,
als er 1979 Papst wurde.
All dies ist in Bezug auf das Werk auf der vorliegenden
CD von Bedeutung, da die ekstatische, erlste Sieges-
stimmung am Ende des Werks (Christus vincit dm) nicht
nur in buchstblicher, religiser Weise verstanden werden
sollte. Die Reise, die die Via Crucis bedeutetder
Konflikt, das Leiden, die Demtigung, der Trotz, die
Auferstehungkann auch als Widerspiegelung des Sieges
des polnischen Katholizismus ber den Kommunismus
verstanden werden. Das wird jedenfalls in Jerzy Duda-
Graczs Gemlden fr die Kreuzwegstationen in Jasna Gra
ausgedrckt, die zwar unabhngig von aber zur selben Zeit
wie L
/
ukaszewskis Werk entstanden. Ein eindringliches
Bild wie Jasnorgrska Golgata, das auf dem Deckblatt
des vorliegenden Beihefts abgedruckt ist, politisiert
und aktualisiert die Ikonographie der Kreuzigung. Der
polnische Papst Karol Wojtyl
/
a ist in dieser Sterbensszene
zusammen mit weiteren Geistlichenwahrscheinlich
aus der Geschichte und Gegenwart von Jasna Gra,
einem Konzentrationslagerhftling und dem Bildnis der
Schwarzen Madonna abgebildet.
L
/
ukaszewskis Kreuzweg ist um eine Station lnger als
die jeweiligen Werke von Liszt oder Dupr. Das erklrt
sich durch die 15. Station des leeren Grabs und der
Auferstehung, die die katholische Kirche erst in neuerer
Zeit mit einbezogen hateine Hinzufgung, die der
Ostergeschichte am Ostersonntag einen erlsenden
Abschluss verleiht. L
/
ukaszewski verwendet die 15
Stationen als relativ rigides Gerst, so dass das Werk, das
eine Lnge von 55 Minuten hat, sich, wie er sagt, wie ein
Mega-Rondo entwickelt.
Wiederholungenvon einer Station zur nchsten
sind fr das Werk, das einen starken anwachsenden und
rituellen Charakter hat, zentral. Bei jeder Station, auer
der letzten, erklingt eine genau berechnete Sequenz von
wiederkehrenden Motiven und Refrains. Diese sind haupt-
23
schlich durch Texturabgrenzungen bestimmtSolo /
Chor, hohe / tiefe Stimmen, A-cappella / instrumental
aber auch durch Tempo-Beziehungen und kontrastier-
ende Stimmungen.
Jede Station wird mit einer feierlichen, dreistimmigen
Passage fr Mnnerstimmen angekndigt: herbe Quart-
parallelen (wobei jeweils eine rein und eine bermig
ist), die einen bewusst altertmlichen, um nicht zu sagen:
aggressiven (als ob die Snger Pilatus umherstolzierende
Zenturionen wren), Effekt erzielen. Dieser strenge
Anfang schmilzt dann in ein flehendes Adoramus te
fr Sopran- und Altstimmen, die stets von einem
vierstimmigen Posaunenchor in tiefen Quintparallelen
begleitet werden.
In den aufeinander folgenden Stationen erklingen
jeweils Passagen fr drei Solostimmen mit Erzhler, der
auf Latein spricht. L
/
ukaszewski ordnet jeder Solo-
stimme eine bestimmte Farbe zu. So wird der Part des
Evangelisten, der fr einen besonders hohen Countertenor
angelegt ist, immer von einer Bassklarinette verdoppelt.
Der Tenor, Pilatus, wird mit einem Kontrafagott kom-
biniert, das entweder eine oder auch zwei Oktaven tiefer
liegt. Der Bass, Christus, wird stets von einer Altflte
verdoppelt. Wenn Christus bei der 12. Station den Kopf
nieder senkt (Consummatum estEs ist vollbracht),
spielt die Altflte allein weiterein einfaches, aber
wirkungsvolles Stilmittel. Die Seele hat den Krper
musikalisch verlassen.
Die letzte wiederkehrende Komponente bei jeder
Station ist ein Lamento fr hohe Stimmen und tiefe
Streicher, Qui passus est pro nobisein nachden-
klicheres, aber ebenso strenges Gegenstck zu dem
Erffnungsrefrain fr Mnnerstimmen. Darauf folgt eine
berleitung von einer Station zur nchsten, die jeweils
fr das Holzblserquartett, Hrner, die Haltetne im
Quintabstand spielen, und tiefe Streicher gesetzt sind.
Diese wiederkehrende Passage, die auf einer polnischen
Volksmelodie basiert und mittelalterliche, Hoketus-
hnliche Effekte in den Blasinstrumenten aufweist, ist
vergleichbar mit den Promenade-Teilen in den Bildern
einer Ausstellung von Mussorgsky. Es handelt sich
hier um einen neutralen Bereich, frei von Texten und
Stimmen, von dem aus L
/
ukaszewski uns zur nchsten
Station fhrt. Diese amorphen Passagen zwischen den
Stationen, schreibt der Komponist, sorgen dafr, dass
die Grundeinstellung wieder eingenommen wird. Was
sich hier von anderen wiederholten Passagen der Via
Crucis unterscheidet, ist, dass L
/
ukaszewski das Tempo
allmhlich ruhiger werden lsst. Wenn diese Passage das
erste Mal erklingt, hren wir einen flinken, springenden
Tanz, der mit Allegro und q =120 markiert ist. Wenn sie
das letzte Mal am Ende der 13. Station erklingt, so hren
wir ein trauervolles Klagelied mit q =4046.
L
/
ukaszewski richtet das Tempo und die Dynamik mit
Hilfe eines letzten, entscheidenden Elements am Ende
24
STEPHEN LAYTON und PAWEL
/
L
/
UKASZEWSKI
jeder Station ein. In den ersten zwei oder drei Stationen
fllt das noch nicht weiter auf. Bei der vierten jedoch
machen sich beharrliche Tutti-Akkorde bemerkbar, da
ihre Anzahl der Nummer der jeweiligen Station ent-
sprechen. Sie erklingen vor den Stationseinleitungen des
Mnnerchors und werden immer dominanter. Sie sind
blockartige Hammerschlge und L
/
ukaszewski lsst das
Tempo vom anfnglichen Grave, q =40/50, zu Moderato,
q =90, bei der 12. Station hin anziehen. Bei den letzten
beiden Stationen geht er jedoch zum Grave-Tempo zurck
und bei Christi Tod ist das laute Insistieren der Akkorde
nicht mehr vernehmbar.
Bei den Stationen 3, 7 und 9 illustriert L
/
ukaszewski
die Geschichte besonders. Es sind dies die drei Stationen,
bei denen Jesus flltauf die Hammer-Akkorde folgen
bissige, schnappende, von den Blechblsern dominierte
verminderte Quinten: eine bei der 3., zwei bei der 7. und
drei bei der 9. Station. Es sind dies musikalische Schilder,
die die darauffolgenden Unterschiede anzeigen, da nur
hier der erzhlte Text aus dem Jesaja 53 stammt. Diese
Passagen sind ausschlielich fr A-cappella-Singstimmen
komponiert, in denen die Spannweite des Chorsatzes
ausgedehnt wird und wo Solo-Anrufungen innerhalb von
ausgehaltenen achtstimmigen Clustern erklingen.
Ein hnlicher, clusterartiger Klang kommt in der
lngsten Station, Nr. 12, zum Ausdruck, wo Holz- und
Blechblser von Okarinen abgelst werden. Diese klingen
unheimlich und krperlos und unterscheiden sich
deutlich von den bodenstndigeren Okarina-Chorlen im
zweiten Satz von Ligetis Violinkonzert. L
/
ukaszewski setzt
sie jedoch ein, um mit ihnen auf kunstvolle Art und Weise
auf Christi Tod vorzubereiten.
In der 14. Station erklingen weder Chor noch Solisten,
sondern stattdessen eine der lngsten Passagen des
sprechenden Erzhlers. Das Englischhornsolo, das in
diese Worte eingeflochten ist, ist ein polnisches
Weihnachtswiegelied, Jezus malusienkiein Zitat, das
laut L
/
ukaszewski die Geburt zu einem neuen Leben nach
dem Tod des Krpers symbolisiert.
Arvo Prt schickt in seiner Vertonung der Johannes-
passion den Hrer auf eine tonale und texturbetonte
Reise, die stark kontrolliert ist. Nach 65 Minuten
berechneter Sprlichkeit um a-Moll herum kann der
Effekt seines Schlusschores, der in D-Dur auflodert, un-
geheuer befreiend wirken. L
/
ukaszewski macht bei seiner
15. Station etwas hnliches, obwohl sein Material sowohl
vorher als auch an diesem Punkt sehr viel ausgedehnter
ist.
Mit fast filmischer Lebhaftigkeit schreitet der Chor
zunchst behutsam vorwrts, und dann immer
bestimmter dem Licht der Auferstehung Christi entgegen.
Die Hrner sind nun endlich von ihren fast permanenten
gehaltenen Quinten erlst und leiten zu jedem neuen
Akkord mit einem Bruckner-artigen harmonischen
Antrieb hin. Und dann lsst L
/
ukaszewski die umwlzende
Befreiung nach C-Dur stattfinden, den Auferstehungs-
akkord in der polnischen Liturgie. Dies wird von der Orgel
tutta la forza angefhrt, die bis zu diesem Punkt in der
Spannung und Trauer der Passionsgeschichte geschwiegen
hat. Chor und Orgel leiten nun in eine Reprise des Anfangs
hineindiesmal erscheint Christus majesttisch und
siegreich und es erklingt ein letzter ekstatischer Akkord,
der die Zweideutigkeit von Dur und Moll kraftvoll darstellt.
MEURIG BOWEN 2009
bersetzung VIOLA SCHEFFEL
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Also available on Hyperion
PAWEL
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L
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UKASZEWSKI (b 1968)
Beatus vir; Two Lenten Motets; Ave Maria; O Antiphons;
Psalmus 102 Benedic, anima mea, Domino;
Nunc dimittis
THE CHOIR OF TRINITY COLLEGE, CAMBRIDGE /
STEPHEN LAYTON conductor
Compact Disc CDA67639
This is a lovely disc of enchanting choral music Here
is a composer who really is a true master of the art of
a cappella writing In saying that it has been difficult
to draw this CD out of my player, so frequently have I
returned to it, I can offer no higher praise (Gramophone)
Laytons affinity with this radiant, accessible music is clear
as he guides the Trinity College Choir, which sings with
passion and purity throughout the programme (BBC
Music Magazine) With performances as sonorous and
acutely placed as these, they come across with a winning
fervour. Laytons advocacy is certainly vindicated
(The Daily Telegraph)
26
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veuillez nous crire Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier lectronique
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Le catalogue Hyprion est galement accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk
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Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk
Recorded in West Road Concert Hall, Cambridge, on 29 and 30 March 2008
Recording Engineer DAVE HINITT
Recording Producer ADRIAN PEACOCK
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producer SIMON PERRY
P& CHyperion Records Ltd, London, MMIX
Front illustration: Station 12, Dying,
from The Golgotha of Jasna Gra at the Beginning of the Third Millennium (Cze
stochowa)
by Jerzy Duda-Gracz (19412004)
by kind permission of Jasna Gra Monastery, Cze
stochowa, Poland.
Other illustrations in this booklet are from the same source,
printed by kind permission of Jasna Gra Monastery, Cze
stochowa, Poland:
page 2 Station 17 Galilea
page 5 Station 14 The tomb
page 6 Station 10 Jesus is stripped of his clothes
page 20 Station 18 Ascension
Hyperion Records would like to thank the Polish Cultural Institute
for their co-operation in making this recording.
All Hyperion and Helios compact discs may be purchased over the internet at
www.hyperion-records.co.uk
where you can also listen to extracts of all recordings and browse an up-to-date catalogue
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Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without
permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying
or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of
copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street,
London W1F 9DE
PAWEL
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UKASZEWSKI
VIA CRUCIS
1 INTRODUCTION [0'58]
I
2 Jesus is condemned to death [0'36] STATION 3 Universa turba [2'37]
II
4 Jesus takes up the Cross [0'30] STATION 5 Dicebat autem Jesus ad omnes [1'56]
III
6 Jesus falls the first time [0'40] STATION 7 Quis credidit auditui nostro? [3'35]
IV
8 Jesus meets his Blessed Mother [0'35] STATION 9 Senex Simeon prophetizans [2'17]
V
bl Simon of Cyrene helps Jesus carry the Cross [0'35] STATION bm Exeuntes autem invenerunt [1'21]
VI
bn Veronica wipes the face of Jesus [0'33] STATION bo Auferet Dominus Deus lacrymam [2'12]
VII
bp Jesus falls the second time [0'43] STATION bq Vere languores nostros ipse tulit [3'04]
VIII
br The women of Jerusalem weep for Jesus [0'36] STATION bs Sequebatur autem illum multa turba [3'37]
IX
bt Jesus falls the third time [0'46] STATION bu Omnes nos quasi oves erravimus [3'25]
X
cl Jesus is stripped of his clothes [0'35] STATION cm Milites ergo cum crucifixissent eum [1'54]
XI
cn Jesus is nailed to the Cross [0'32] STATION co Et perducunt illum Golgotha locum [2'01]
XII
cp Jesus dies on the Cross [0'36] STATION cq Stabat autem iuxta crucem Jesu mater [6'23]
XIII
cr Jesus is taken down from the Cross [0'52] STATION cs Judaei ergo [4'02]
XIV
ct Jesus is laid in the tomb [1'05] STATION cu Post haec autem rogavit Pilatum Joseph [2'27]
XV
dl The Resurrection STATION Una autem sabbati [3'05]
dm
CHRISTUS VINCIT
[0'56]
CDA67724
MADE IN ENGLAND
www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED
.
LONDON
.
ENGLAND
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D
A
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7
7
2
4
NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67724
Duration 55'24
DDD
PAWEL
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L
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UKASZEWSKI
(b 1968)
VIA CRUCIS
IESTYN DAVIES countertenor
ALLAN CLAYTON tenor
ANDREW FOSTER-WILLIAMS baritone
ROGER ALLAM narrrator
POLYPHONY
BRITTEN SINFONIA
STEPHEN LAYTON