ONEJO LUNARno.
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boletín de artes escénicas
La luna sale y un conejo se asoma. Brinca
y baila con gracia en la luz blanca del ce-
leste. Su sombra se mueve con él, se libera
y se entrega a la noche azul. Se pierde en
la oscuridad y vuelve. Un conejo blanco y
uno negro. Una armoniosa dualidad. Am-
bos entregándose en un rito desenfrenado.
Y uno se pierde en las sombras y el otro se
pierde en la luz para volverse a reencontrar
y cambiar lugares. La luna, ojo ciego, no
presta atención de nada, sólo baña con su
luz todo hasta el horizonte, como una casca-
da de plata. Un conejo negro se oculta tras
uno blanco, esperando el momento en que se
inviertan los papeles.
Conejo Lunar es una invitación a disfru-
tar de la danza y el teatro. Este núme-
ro, esfuerzo de los estudiantes del De-
partamento de Artes Escénicas, es una
muestra escrita de nuestras expresio-
nes corporales, un intento de registrar
nuestras efímeras sensaciones y sen-
timientos, un reflejo gráfico de lo que
proyectamos en el escenario, pero tam-
bién es la necesidad de mostrar nues-
tras propuestas e ideas para hacerlas
llegar a cada rincón. Resta sólo invitar a
que asistan a las presentaciones y ajus-
ten sus sentidos para escuchar nuestros
lenguajes./Los Editores
 Consejo Editorial

Dirección editorial Danza

Isabel Rangel

Dirección editorial Teatro

Misuki Takaya

Coordinador editorial
Óscar Grajeda

Compuedición y Diseño
Óscar Grajeda

Fotografía
Alejandra Cobos
Isabel Campillo

Universidad de Sonora
Directorio Universitario

Dr. Heriberto Grijalva Monteverde

Rector

Dra. Armina García de León Peñúñuri

Vicerrector

Dra. María Rita Plancarte Martínez

Directora División de Humanidades y Bellas
Artes

Mtra. Adria Peña Flores

Jefe del Departamento de Bellas Artes

Lic. Luis Ricardo Gaitán Osorio

Secretario Administrativo

M. M. Fernando de Jesús Serrano Arias

Coordinador del porgrama de Licencuiatura en
Artes

Lic. Silvia Salazar Alba

Presidente de la Academia de la Opción Danza
de la Licenciatura en Artes

Conejo Lunar es una publicación hecha por estudian-

tes de las Licenciaturas en Artes Escénicas opción
Danza y Teatro. Se terminó de imprimir el día 6 de
octubre de 2009, con un tiraje de 500 ejemplares. Los
artículos aquí publicados son responsabilidad de su
autor y no reflejan necesariamente el punto de vista
de esta publicación.

Foto en portada de Alejandra Cobos

contacto: conejolunar@live.com.mx
Recordar aquel cuento de la infancia. Transportarte a un mundo de fantasía sumergiéndote
de lleno en una realidad pueril y alegre, es lo que resulta sólo de tener la oportunidad de pre-
senciar la coreografía Las Sonámbulas. Conseguir remontarnos años atrás, como cuando los
cuentos de hadas nos abrazaban en su seno ofreciéndonos una realidad mágica y fantástica, es
un trabajo duro pero hermoso y noble. La capacidad de despertar ese niño interno que todos
llevamos reprimido, pero que sin embargo aún sueña con mundos lejanos e imposibles, capaces
de recrear un lugar común, y recrear nuestros valores más inocentes, es un mérito que requiere
de maestría y de una gran capacidad estilística, pero ante todo refleja visión y compromiso.
Tanto Hans Christian Andersen (El patito feo), Antoine de Saint-Exupéry (El principito) y Los
hermanos Grimm, han conseguido con su literatura (muchas veces incomprendida) trasladar-
nos a ese universo especial que reencarna una sonrisa dulce y despierta la nostalgia más sana y
bella que duerme en cada uno de nosotros. Así también, Adriana Castaños consigue adentrar-
nos allí, en ese lugar imposible pero añorado, donde las princesas, la música, la danza, la fiesta
y la alegría se entregan en un festín interminable. La maestra Adriana Castaños, reconocida no
sólo en el país sino internacionalmente, hace uso de su singular talento para llevarnos hasta ese
lugar olvidado entre nuestras preocupaciones cotidianas.
Producciones Lalágrima estrenó este espectáculo al abrir Un Desierto para la Danza
de este año, y el pasado sábado 19 de septiembre se presentó nuevamente en el Teatro de la
Ciudad de la Casa de la Cultura. La puesta en escena retoma uno de los cuentos más famosos
de los hermanos Grimm, descomponiéndole y reformulándolo, creando un sincretismo entre
danza y narración. La coreografía ensamblada por Adriana Castaños y Margarita Barrera logra
un equilibrio entre el baile y la representación teatral, situándonos en una narración fantástica
pero sujeta a la dinámico de la danza contemporánea, aunnando algunas sencillas proyecciones
que ubican al espectador en ese pacto de ficción representado. Los bailarines Luisa Castro, Jes-
sica Félix, Alejandra López, Marco Iván Ochoa, Emmanuel Pacheco y Nadia Rodríguez, fueron
los talentosos intérpretes de la coreografía, fungiendo el papel de la fantasía en carne propia.
No era para menos su gran desempeño en el escenario, pues varios de ellos figuran en su haber
becas y reconocimientos nacionales por su ya fuerte trayectoria como bailarines.
La excepcional música y la atmósfera que la iluminación (Jesús Maldonado) corres-
pondiente creaba a cada instante en el devenir de la presentación, complementaron y embona-
ron perfectamente. La ópera La Flauta Mágica del inigualable genio musical Wolfang Mozart,
junto con el trabajo de Issac Peña, otorgaron en sí, una balanza de sentimientos acordes a los
movimientos de los intérpretes, entonando ese paroxismo de candidez que bien logra toda la
representación.
Quizás para algunos fríos de corazón, estas historias son niñerías, o creaciones total-
mente criticables en un mundo en el que los cuentos de hadas representan realidades inexis-
tentes y valores caducos, pero aún así, lo sean o no, también representan un reflejo del espí-
ritu y las pasiones que para bien o para mal, guardamos en nosotros como una flor que no se
marchita nunca, pero que sólo florece con la inocente alegría latente en nuestros corazones./
Georgina Castro
EL CAMINO DE
VIVIR LA PARTE,
EL ARTE TEATRAL
Cómo no caer en mentiras o mentirse. Cómo no olvidar que este arte surgió por la evolución
de actos rituales representados que eran manifestaciones sagradas para rendir culto a los dioses,
y que desde entonces acompañan a la humanidad. Cómo hacer un recorrido del desarrollo de
este arte desde África, el antiguo Egipto, Roma, Grecia, las civilizaciones orientales, civilizacio-
nes americanas; a través del tiempo, de las épocas y de las corrientes culturales y de los distintos
métodos que existen. Es complicado, pero necesario entender que todo eso ha contribuido a
crear el teatro que tenemos. Si bien es difícil encontrar siempre verdades en este teatro -o
no todo lo que se hace en él busca la humanidad y naturaleza- es cierto también que existen
aquellos que sólo buscan vivir de este arte y no buscan el vivir para el arte. Pero lo sustancial,
siempre prevalecerá más allá de la forma.
Es imprescindible mencionar a uno de los personajes que marcó un “antes” y un
“después” en el teatro y en cómo hacerlo, en su contenido, en su forma, en su alma; dejando
semillas de verdades creativas para el teatro en las generaciones que le siguieron: Konstantín
Sergéyevich Stanislavski (Moscú, 1863-1938), personalidad que trabajó y vivió para el teatro, y
que como todo símbolo emblemático tiene seguidores y detractores.Fue el creador del sistema
Stanislavski que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución
del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado.
Para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación,
la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de
emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, entre otras más.
Después de Stanislavski vino una revolución en la forma de hacer teatro. Surgieron
otras personalidades capaces de proyectar esta disciplina artística a otros niveles. Uno de ellos
fue Jerzy Grotowski (Rzeszów, 19633-1999) quien propuso su técnica avanzada de trabajo psi-
cofísico, la cual se sostenía en que el actor se debe a un designio superior, a algo superior a sí
mismo y al peligro de la vanidad personal.
Otra gran figura que cambiaría el rumbo de las artes histriónicas es Peter Brook (Lon-
dres, 1925), quien cree que se debe hallar en el teatro “ un vehículo, un medio de autoestudio,
de autoexploración, una posibilidad de salvación.” Y es así que el actor encuentra “…en sí mis-
mo su campo de trabajo. Dicho campo es más rico que el del pintor, más rico que el del músico,
puesto que el actor, para explorarlo, ha de apelar a todo aspecto de sí mismo”.
Para aquellos que estudian o desean entender al teatro como una forma
de vida y un compromiso con el arte. Para aquellos que buscan el camino
sincero y honesto de transmitir. Para aquellos que buscan vivir la
parte y entregarse a esta sin egoísmos, al traba- jo, porque eso es a fin
de cuentas, un trabajo intenso y desgastante que te mantiene en una
constante búsqueda, que no tiene respuestas de- finitivas. Un arte que
exige todo, que no puede ni debe aceptar nada a medias. Un arte que
exige siempre lo mejor y lo natural, lo real, todo aquello que nos hace
humanos. Para los que buscan más aún. Para los que siempre estarán
buscando e intentando nuevas formas y caminos de contribuir al teatro, en
ustedes está la semilla de un verdadero arte./
Nicolás Rivera Leon

Konstantin
Stanilavsky
 RECOMENDACIONES
cine música teatro danza

Ya se encuentra en producción el nuevo

disco del músico Devendra Banhart, el
cual llevará por nombre What will be. A
pesar de ser muy reconocido, su nombre
no empezó a escucharse hasta que mantu-
vo una relación con la afamada actriz Na-
talie Portman. Entre su Ex-novias también
figura una de las integrantes de Cocorosie
(otra buena recomendación musical).
Este año se presentó en el gran festival
musical anual Coachella. Para los que no
lo conocen, les dejamos un link de uno
de “Carmencita” uno de los éxitos con-
tenidos en el disco Smokey Rolls Down
Thunder Canyon. En este video hace
aparición su bella ex-novia: http://www.
youtube.com/watch?v=Q-ezaxiKe-Y

Rescatado del baúl de los recuerdos, es que recomendamos este gran

filme dirigido por Taylor Hackford y estrenado en 1985. Ostenta un
grandioso elenco estelar donde destacan Mikhail Baryshnikov, Gre-
gory Hines, Jerzy Skolimowski, Helen Mirren e Isabella Rossellini.
Esta es una película que todos tienen que conocer. La buena dosis de
acción combinada con los genios dancisticos de Baryshnikov y Hines
dan como resultado una experiencia única. Para quien piensa que la
danza puede ser aburrida, aquí está una gran muestra de que también
puede ser todo lo contrario al falso concepto con el que se le casa.
Aquí dejamos una dirección internet donde pueden ver un trailer de
la película: http://www.youtube.com/watch?v=0noS3CldBc4
¡Disfrútenlo!

A propósito de la penosa y terrible situación que

atraviesa el famoso actor y director cinematográfico
Roman Polansky, es que desviamos nuestra atención
a tan terrible publicidad para no dejamos de recono-
cer su genio y el valor de su trabajo. Entre sus filmes
más reconocidos e importantes destacan Chinatown
(1974), y la película que le diera el Óscar a mejor di-
rector en el 2002 El Pianista. No obstante, en su tra-
yectoria se suman un sinnúmero de producciones,
guiones y películas, así como de cortometrajes. Uno
de los más reconocidos es Two men and a wardro-
be, el cual puede verse completo en youtube: http://
www.youtube.com/watch?v=nponsMD-Sn4
 MANUEL
Manuel Ballesteros (San Luis Río Colorado, 1974), ganador del premio Miguel Covarrubias
2006 a Mejor Interprete Masculino y el premio del Festival Internacional de Danza Lila
López 2004 como Mejor Interprete Masculino igualmente. Se ha consolidado como uno
de los bailarines más representativos del Noroeste del país. Es también el primer hombre
egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas opción danza por la Universidad de Sono-
ra. A lo largo de su trayectoria, nos ha demostrado su compromiso con el arte. Uno de sus
trabajos más importantes es NorteArte, donde se destaca su estilo norteño combinado con
la danza contemporánea, el cual plasma la vida chusca y triste de un vaquero. El resultado
es una divertida experiencia: escuchar los taca tacas y ver a un hombre con botas vaque-
ras moviendo su cuerpo; fragmentándolo con cadencia, haciendo danza; compartiendo
su arte. Manuel ha concedido al equipo editorial de Conejo Lunar un poco de su tiempo
para hablarnos sobre sus experiencias, su trabajo y su visión.

CL: Manuel, sabemos que fuiste el primero en ins- por servido.

cribirte en la Licenciatura en Artes opción danza
¿De dónde nació esa necesidad de querer bailar?
MB: Creo que de mis padres, pues son bien baila-
dores. Mis hermanos y yo, desde que somos niños,
hemos visto como son los primeros en empezar los
bailes, y además lo hacen muy bien. Creo que de
ahí nace mi gusto, y/o como decían mis padres en
un principio: “No sabemos de dónde sacaste esa
idea de bailar… estás loco”. Ni yo lo sé, sólo sé que
siempre he querido hacerlo.
CL: Al decidirte por esta carrera, ¿fue difícil al em-
pezar? ¿con qué obstáculos te topaste?
MB: Empezar no fue nada difícil. Me fui a la Ciu-
dad de México 17 días después de terminar la prepa-
ratoria un 13 de julio de 1992. Entré a tomar clases
de jazz y ballet al estudio de la Mtra. Emma Pulido.
Empecé a trabajar “bailando”. A los siete meses
de haber llegado a la capital, los obstáculos se
presentaban cuando no había lana para comer,
pero siempre había ganas y eso era más
grande. Después me regresé a San Luis Río
Colorado pues estaba portándome un poco mal con
los vicios y decidí poner tierra de por medio y fue
lo mejor que pude hacer: deje los vicios que apenas
empezaban, me topé con la Licenciatura en Danza y
lo demás es Historia.
CL: Muchos de los lectores de Conejo Lunar son
estudiantes de la Licenciatura de Danza. Ya que eres
una figura tan importante y ejemplar en la academia,
¿podrías compartir un recuerdo grato que tengas de
la carrera?
MB: Gracias por lo de figura importante (risas). Se
agradece el cumplido y agrego que siempre estaré
activo, si eso sirve de ejemplo. Ya con eso me doy
Era finales de agosto de 1997, pues
el primer día de clases fue un 25 de
agosto. Lo recuerdo perfectamente.
Nos reunieron en lo que hoy cono-
cen como el foro de Bellas Artes.
Antes, según palabras del maestro
Villa -que en paz descanse-, era
una plaza de toros, pues no se pa-
rece nada a lo que ahora conocen.
No había luces, ni telón. Las
paredes estaban de color na-
ranja y la duela era color ma-
dera. Ya reunidos todos, pre-
guntó el Maestro a cada uno
de la primera generación el
motivo que nos había lle-
vado a estudiar Artes.
Cuan- d o
llegó a mí dije “por-
que yo nací para bailar”. En
e s e momento todos se rieron, burlaron y
otros de ma…n no me bajaron, pero ahora algunos so-
mos amigos y todos pueden ver que de aquello que dije
es enserio.
CL: ¿Quién es al maestro que más recuerdas y por qué?
MB: Sabes, los recuerdo a todos. Las clases aristotélicas
del Maestro Jorge Ortiz -”Sólo sé que no sé nada”-,
Lo serio del Mtro. David Barrón y su ropa de bailarín
con la que nos daba clases en un principio. La Mtra.
Adriana Castaños, que me decía “Ocúpate de ti, no
te preocupes de los demás. No tienes que ser amigo
 BALLESTEROS
de todos…”, La Mtra. Ángeles cantándome la can- y coreógrafo rebasando tantas fronteras, llegando a
ción del Candadito, quesque hablaba mucho (risas). presentar tu trabajo en China y Nueva York. Este año
Mtro. Luis Ricardo, el primero que nos llevó a un participaste en las Fiestas del Pitic donde muchísima
ejercicio extremo en público. Me puso 10… Mtro. gente tuvo acceso a tu obra. Hemos disfrutado de tus
Mancillas, me decía que lo que me salva son mis coreografías, pero nos asalta una duda ¿Qué fue lo que
reflejos de gato. Mtra. Miriam Huberman: te motivó para crear este estilo de movimiento y armar
“¡Aaaahhhhh!¡ No puede ser, tus tobillos no toda una historia?
los dobles, que no los dobles Adriana!” (risas). MB: ¿Consolidado? Házmela buena. Sobre el estilo
Mtro. Zigfrid, el primero y único maestro de movimiento, fue un accidente, pero si crees en la
que me sacó de una clase. ¡mmmmmh! Mtra. energía nada es accidente. Me invitaron a bailar en
Campillo, los famosos TA-KA-DI-MIS. Cumpas... sí… así se llama. Entonces supuse que tenía
Una súper maestra, una madre, una amiga. que bailar algo que la gente identificara. Escogí el To-
Mtra. Imelda Moya, siempre positiva al loloche chicoteado, o él me escogió a mí. LO bailé en
momento de mi clase de solfeo, y mira que el pueblo con una gran aceptación y ahí entendí algo
se requería positivismo. que mi padre me decía: “Por qué no bailas algo que
Mtro. se baile”. Se conjuntaron ambas cosas, seguí lo que la
H u g o vida me estaba ofreciendo y aquí estoy, Asando Danza.
Carre-
ra, CL: Imaginamos que no ha de ser fácil ser coreógrafo,
papá, esposo y maestro, teniendo apenas 24 horas el
cóm- día, ¿Qué haces para tener la energía y mantener el
plice. Mtro. equilibrio?
Ricardo Cos- MB: (Risas). Quisiera que el día tuviera más horas.
sio, súper clase Tienes razón, pero afortunadamente tengo a mi lado a
de jazz. Mtra. Ro- una mujer que entiende perfectamente esta profesión,
cío Zúñiga, con ella y me permite estar de pleno en ella con ellas. Tengo
descubrí mi primer claro que esta carrera es mi vida, y que mi familia
visualización para (María Luisa, Helena y Ximena) son la vida que me
una coreo (Entre da el motor para no detenerme, para crecer, para ser,
los ojos). Arturo hacer y estar.
Velázquez, ah ad- Papá, coreógrafo, esposo, maestro, soy todo y no lo
ministrar. Mtra. soy. Cada día aprendo algo nuevo y siempre quiero es-
Adriana Peña, tar aprendiendo. Siempre hay una variante que altera
“Pablito clavó un el “orden”. Nunca hay que sentarse.
palito…” “¡No! Un
clavito. Clavito. Abran bien la CL: ¿Quisieras agregar algo más?
boca”. Mtra. Malú Garibay, MB: Soy el quinto de seis hermanos, creo que siempre
s ú p e r clase de maquillaje. quise ser el mayor. Cuando me inscribí en esta escuela
Mtro. Mario Moreno, muy donde fui el primero en hacerlo y también el primero
ilustrado, muy in- teresante. Mtra. Lidia en recibir un título como Licenciado en danza otorga-
Romero, mi gra- dación Bajo relieve. dos por la Universidad de Sonora, supe que tenía una
Tal vez omita uno que otro nombre. responsabilidad, o quise adoptar una responsabilidad
Al graduarme, como agradecimiento a de hermano mayor, pues siempre pensé que las gene-
todos ellos les di una placa con el nombre raciones siguientes debían tener un referente positivo
de todos, pues todos fueron importantes de lo que por esas duelas había pasado.
y los recuer- do con cariño. De todos
aprendí y sigo aprendiendo. ¡Felicidades por esta iniciativa! Gracias…

CL: Te has con- s o l i d a d o Muchas gracias por tu tiempo Manuel.

como un gran b a i l a r í n Isabel Rangel
 Diario de un Estudiante
de Artes
Soy Diana Rubicela Acosta López, originaria de Ciudad Obregón y estu-
dio el 7mo. Semestre de la Lic. en Artes Opción Danza en la Universidad
de Sonora en Hermosillo. Mis amigos me conocen como Ruby. Anterior-
mente estudie la Lic. en Ciencias de la Educación Instituto Tecnológico
de Sonora ITSON, la cual terminé pero aún me hace falta titularme y eso
se encuentra entre mis próximos proyectos.
Es curioso que este estudiando Danza, ya que jamás creí que lo haría. De
hecho, cuando estudiaba Educación, en mis primeros semestres, se dio la
oportunidad de entrar a un taller de Danza Jazz y tuve que comprarme
unos zapatos para clase, lo que al final me hizo volver a entra al taller
para aprovechar los zapatos y al final me enamoré de la Danza y así mez-
claba mi escuela, el trabajo y las clases de danza. Así paso un año cuando
me invitaron a pertenecer al grupo del Itson AZOS Danza Jazz, después
a un Grupo Independiente KpziO Danza Jazz y Andrágora Danza Contemporánea. Éste último
me terminó enganchando. Desde que vi una función en el teatro pensé “yo quiero hacer eso”. Me
pareció muy natural; sin falsedad; sin obligación de reírme; sin ser tanta forma. Y así sucedió: en-
tre a un taller de Danza Contemporánea y después me invitaron a pertenecer al Grupo. También
fui parte de la Compañía La Petaka en la Obra Musical Chicago. Después de ahí tome
un Diplomado en la Enseñanza de la Danza en Ciudad Obregón, Acudí al Congresos
Nacional de Danza Jazz con sede en Ciudad Obregón en e l que participé en el 2005
en el foro abierto y obtuve el premio a la Mejor Bailarina con la coreografía Tan-
go. En el 2006 volví a participar y obtuve Mención Honorífica como Bailarina
en Morelia Michoacán. Hoy soy beneficiaria del Programa de Desarrollo Cul-
tural Munici- pal de Cajeme (PDCMC 2008-2009) con Difusión Cultural el
proyecto Lic. en Danza Contemporánea, Una Opción Profesional y del
Fondo estatal para la Cultura y las Artes de Sonora 2009- 2010
como Joven Creador con la obra Luz y Sal la cual se presentará
el 29 y 30 de Noviembre de este mismo año.
Es por ello, que hoy me encuentro trabajando con mi obra coreo-
gráfica Luz y Sal, con Marco Iván en un trabajo coreográfico uniperso-
nal que se presentará el 23 y 24 Noviembre de este mismo año. Por lo que
parece ser, mis días son muy ocupados, entro a las 7:00 a.m. a la escuela
y salgo a las 3:00 p.m. para comer hay poco tiempo ya que vuelvo a la
escuela a trabajar las coreografías y al final hacer alguna tarea pendiente,
adelantar el proyecto y al final dormir y así es casi todos los días. Es cansa-
do, pero al final es agradable y me hace sentir contenta.
Hago lo que me gusta y trato de hacerlo lo mejor que puedo y ser real y sin-
cera conmigo y mi trabajo tanto como bailarina como coreógrafa.

Curso de Graham de Orlando Sheker en la Universidad de Sonora. Hermosillo Sonora.

Fotografía: Ruby Acosta.
Coreografía de Carlos Corral Sed del programa Eclosión. Mayo 2005 Teatro Russo
Vogel. Fotografía: Ruby Acosta y Denisse Castrejon. Ciudad Obregón
Martes es Danza, 15 de septiembre
Presentación de Asando Danza
de Manuel Ballesteros

Martes es Danza-es Martes de Danza abriendo con la propuesta Asando Danza de Manuel
Ballesteros, donde la expresión corporal se incorpora al estilo norteño de nuestra región;
una secuencia de movimientos que entre-lazan lo visceral y explosivo, inundando el espa-
cio de música tradicional sonorense con la cadencia del cuerpo; expresando sentimientos
que van desde la alegría festiva, pasando por el lívido cortejo.
Acto poético que figura la Danzo-teatralidad cargada de simbolismos tanto iró-
nicos como de albur y farsa, los cuales, fueron muy bien recibidos por el público presente
que no dejó de reaccionar a cada brochazo que el bailarín mostraba en escena; un híbrido
de formas que enlazaban lo contemporáneo al característico género de los pueblos sono-
renses: el Norteño, algo así como “Contemporteño” o mejor escuchado “Nortemporáneo”.
En esta ocasión el director, coreógrafo y danzarín Manuel Ballesteros fusionó
trabajos que tiempo atrás había concretado (Arriba el Norte, Tres-3 Vaquero, Asando ),
retomando estos capítulos con un toque diferente, refuncionalizados a manera de chubas-
co, con un matiz distinto, puesto que la obra se interpretó con otras danzarinas, las cuales
representaron esta pieza con la peculiaridad misma de sus cantos de cuerpo y gestos, con
esencia de Martes es Danza.
A esta fiesta se unió el grupo de Noveno semestre con la coreografía Jazz titu-
lada Maniquí de Lucero Camarena. En ella los alumnos mostraron la versatilidad de sus
movimientos al compás sonoro de sus arterias. Los trazos que indicaban la secuela de
una rutina y un sinsaber de origen y destino, que impactaban tanto por su ejecución así
como por su rareza. Una sincronización de formas corporales que traslucían las emocio-
nes encajadas de los humanos de plástico, encarnando así, los sentimientos y
condiciones de este mundo obsoleto.
En general, el ambiente predominó con un
olor a danza, lanzándonos sin escudos a la magní-
fica y fabulosa imaginación de la mente en fuga; fue
sin duda alguna, un buen estallido para la
fiesta semanal que amena- za con atraparnos y
sacarnos de nuestra trivial y austera monoto-
nía cada martes; en MartesesDanza…/
MarcoA. Rábafox
 Jueves es Teatro, 17 de septiembre
Presentación de la obra
Panorama desde el puente
Paper doll (the mills brother)
I'm gonna buy a Paper Doll that I can call my own
A doll that other fellows cannot steal
And then the flirty, flirty guys with their flirty, flirty eyes
Will have to flirt with dollies that are real
Panorama desde el punete , Arthur Miller

El puente que es testigo del destino que Eddie Carbone nunca imagino tener:
Unas cajas y un sencillo puente de madera sobre el escenario intentan recrear el panora-
ma que el puente de Brooklyn proyectaba en los años 50. Puente que deja ver una ciudad
en pleno auge, una sociedad aún machista y un cambio cultural sujeto a las múltiples
llegadas de inmigrantes.
Alfeire (interpretado por el Profesor Oscar Carrizosa), un viejo y experimenta-
do abogado, comienza a contarnos la historia. Nos permite asomarnos a este panorama
que va más allá del puente, llegando a uno de los barrios cercanos, presentándonos el des-
tino de Eddie Carbone (Annuar Santoya), destino que en lo personal me hace recordar a
Crónica de una muerte anunciada (Gabriel Gracía Márquez). Todos a excepción de Eddie,
parecen advertir su destino.
Eddie “era un hombre tan bueno como tenía que ser”, pero incapacitado a re-
parar en sus impulsos. Vivía una vida de los más normal con su esposa Beatriz (Melisa
Quintanilla) y con su muy querida sobrina Catherine (Azucena Villalobos): una joven
que “Bea” y Eddie prometieron cuidar desde que esta quedó huérfana. Eddie, en un afán
de proteger a Catherine de todo mal exterior, día a día se vuelve más obsesivo, sin perca-
tarse de que Catherine ha dejado de ser una niña.
La historia se complica a la llegada a la casa Carbone de dos inmigrares italia-
nos: Marcos (Ramón Berzuna), que viene escapando de la miseria en la que viven él y
su familia, y su hermano Rodolfo (Juan Manuel Ochoa), un apuesto rubio que provoca la
atracción de Catherine, que a su vez es correspondida por Rodolfo, resultando en un bello
romance pasional, pero también siendo el detonante de todos los conflictos y arranques
de celos que conducen a Eddie a su irrevocable destino.
Panorama, es una obra que transmite muchas emociones. En Bea, que a todo
momento hace notar una angustia, y nos hace parte de esta con esa sensación de desaso-
siego en su mirada, en su andar y en su postura. Bea también nos introduce por un mo-
mento en una cocina donde se puede sentir el calor hogareño. Panorama… nos transmite
esa incertidumbre de un tal vez no muy lejano, del intuir poco a poco un destino irrepa-
rable, pero a fin de cuentas como dice Alfeire “¿Qué podemos hacer, si aún no pasa nada?”
Al final, uno no sabe si sentir lástima o compasión por Eddie, pues él era bueno, pero el ser
bueno en esta historia no garantiza el bien, más en razón de acciones tan desenfrenadas
como los celos.
Un panorama de amor, duda, celos y venganza que se entrelzan entre muchos
tempestuosos sentimientos más, es lo que se presentó el jueves 17 de septiembre con la
adaptación de esta obra de Arthur Miller dirigida por Rosa María Cifuentes, así como la
participación especial de Luis Enrique Báez (alumno de 3er. Semestre en la Lic. En artes
escénicas opción teatro) como un funcionario de inmigración./ Misuki Takaya
Martes es Danza, 22 de septiembre
Presentación de Vagones
de los “Novenos”

El martes 22 de septiembre, con las butacas llenas del foro del Centro de las Ar-
tes, “Los Novenos” nos deleitaron con varias presentaciones titulando la noche
de expresión corporal como Vagones. Además, como invitadas especiales, las
egresadas de la carrera en Artes opción Danza, Sara Tolosa y Marisela Olea, se
sumaron a la noche con sus solos de graduación.
Empezando la función, “Los Novenos” abrieron con la coreografía In-
termitente de Abigail Núñez: un trabajo donde se percibe como tópico central el
cambio de piel. Los intérpretes mencionaron que era como la muda de las víbo-
ras, las etapas de la vida: los cambios simples que van pasando en el transcurso
del tiempo.
Enseguida, Sara nos presentó su solo Miss Sarita, que estuvo a cargo
del bailarín y coreógrafo David Barrón, (muy extrañado en Sonora). Vimos a
una “Sarita” traviesa, alegre, pícara, muy parecida a la Sarita de la vida real.
En definitiva este trabajo encantó a más de uno de los asistentes, pues Sara
interpretó fantásticamente su solo, siendo capaz de reflejar un sinnúmero
de sensaciones.
La siguiente coreografía en presentarse fue Sin azúcar, del alumno Em-
manuel Pacheco. Al final de la presentación comentó que su
intención fue mezclar la idea de masculinidad y fuerza que
se tiene de los soldados con los colores claros y tiernos como
el rosa y el blanco. En lo personal pienso que está coreografía
quedó como una de las favoritas de la noche por lo llamativo de
los movimientos y el significado que tenían.
Marisela Olea, egresada de la Licenciatura, presentó su solo
Sin título 1-2, coreografía de Manuel Ballesteros (quien también se
presentó el 15 de septiembre en Martes es Danza) La presenta-
ción tiene muchas semejanzas con la coreografía Asando Danza
de Ballesteros, tanto en la música como en los movimientos,
dándonos Marisela así, una probadita de “Danza Asada”.
Cerrando con la noche, “Los Novenos” presentaron Ma-
niquí, de Lucero Camarena, una coreografía que mostró
el duro trabajo al que debieron atenerse los muchachos,
aco- plándose a nuevos ritmos y movimientos, demostrando
q u e realmente valió la pena todo el esfuerzo, pues resultó
una exhi- bición fantástica que se consagró como la favorita de
muchos en el público.
Muchas felicidades a “Los Novenos” y a las chicas invitadas, y
gracias por acompañarnos cada martes y jueves en los eventos que
ofrece la es- cuela de Artes Escénicas. ¡Que siga el teatro a reventar!/
Karina Gómez
 Jueves es teatro, 24 de septiembre
Presentación de la obra
¿Qué tanto espero...?

La obra inicia. El público ríe, se identifica con las protagonistas femeninas. La función
transcurre. La figura masculina aparece y el espectador calla. La risa se ahoga o se torna
nerviosa y la obra cumple con su cometido: crear conciencia sobre una problemática so-
cial.
¿Qué tanto espero…? escrita y dirigida por Beatriz Noriega, describe cuatro ca-
sos en el que intervienen cinco mujeres, cuyo común denominador es la violencia infrin-
gida por el hombre que convive de forma cercana con ellas, ya sea el caso del padre, el
esposo o la pareja de la madre. Gracias a las buenas actuaciones y a los diálogos certeros, el
escenario se vuelve un lugar común donde podemos observar desde el comienzo a una ve-
cina, una amiga, un familiar o vislumbrar ciertos rasgos propios en uno de los personajes.

Al culminar la obra todas las figuras femeninas son asesinadas, su trágico final es
narrado en un noticiero local y nos sorprendemos al descubrirnos tan apartados de estos
hechos en la cotidianeidad de nuestras vidas, cuando instantes antes había una conexión
tan inmediata.
No obstante a la intensidad con que es abordado el tema de la violencia en la mu-
jer y a las buenas actuaciones con las que cuenta, la pieza sufre en cuanto a la utilización
del video. Las imágenes proyectadas carecían de soporte para profundizar en la tesis de la
obra, debido a que obviaban la interpretación de los actores o carecían de un simbolismo
que provocara el pathos en el espectador. Incluso en ocasiones generaba el efecto contra-
rio.
¿Qué tanto espero…? La pregunta es clara e invita a reflexionar a toda la socie-
dad y especialmente a las mujeres que están sufriendo algún tipo de violencia: actúa ahora
o forma parte de una estadística criminal por no haber tomado una decisión. Mujeres
mueren todos los días por no responder a tiempo./ Tato Rangel
13 de octubre Cielos Abiertos
Dirección: Luisa Castro

20 de octubre Vorte-6
Dirección: Abigail Nuñez

27 de octubre Aldo Siles, danza contemporánea

Dirección: Aldo Siles

3 de noviembre Antares, danza contemporánea

Dirección: Miguel Mancillas

10 de noviembre Jam, danza y música

Bailarines y compositores invitados

17 de noviembre Producciones la lágrima

Dirección: Adriana Castaños

23 y 24 de noviembre Unipersonales
Proyectos de solistas.