História Do Teatro - Apostila 2014

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APOSTILA DE HISTRIA DO TEATRO | Marcelo Costa Carvalho

CURSO LIVRE
PREPARATRIO PARA OS EXAMES DE CAPACITAO PROFISSIONAL DO SATED/MG

REALIZAO PRODUO
Casa de Cultura Estao Palco MCostaCarvalho.com
facebook.com/ccestacaopalco facebook.com/MCostaCarvalho

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Contedo Programtico

pag. 9 ............................................................. Unidade I Teatro Grego
1.1. As Primeiras Manifestaes Teatrais;
1.2. Grcia Bero da Cultura;
1.3. O Nascimento do Teatro;
1.4. A Tragdia Grega;
1.5. Tragedigrafos Gregos;
1.6. dipo Rei
1.7. A Comdia Grega;
1.8. Comedigrafos Gregos;
1.9. Comdia X Tragdia.


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pg. 22 ................................................... Unidade II Teatro Romano
2.1. A Sociedade Romana;
2.2. A Representao do Teatro Romano;
2.3. Gneros Dramticos;
2.4. A Tragdia Romana;
2.5. Os Tragedigrafos Romanos;
2.6. A Comdia Romana;
2.7. Os Comedigrafos Romanos.

pg. 29 ................................ Unidade III Teatro Medieval
3.1. A Idade Mdia;
3.2. A Arte Medieval;
3.3. Atividade Teatral da Idade Mdia;
3.4. Formas de Representao Teatral;
3.5. O Fracasso do Teatro Medieval.


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pg. 32 ................................... Unidade IV Teatro Renascentista
4.1. Renascimento O Movimento;
4.2. O Teatro na poca da Renascena;
4.3. Autores Renascentistas;
4.4. Espao Cnico Renascentista;
4.5. Commdia DellArte;
4.6. Teatro Elizabethano;
4.7. O Teatro de William Shakespeare;
4.8. Hamlet.

pg. 41 .................................................... Unidade V Teatro Barroco
5.1. Barroco O Movimento;
5.2. O Teatro na poca Barroca;
5.3. Frana, Inglaterra e Itlia;
5.4. Autores Barrocos;
5.5. Teatro Barroco no Brasil;
5.6. O Teatro de Molire;
5.7. O Avarento.


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pg. 47 ................................ Unidade VI Teatro Neoclassicista
6.1. Neoclassicismo O Movimento;
6.2. O Teatro na poca Neoclassicista;
6.3. Alemanha, Frana e Itlia;
6.4. Autores Neoclassicistas;
6.5. Perodo de Transio.

pg. 50 .......................................... Unidade VII Teatro Romntico
7.1. Romantismo O Movimento;
7.2. O Teatro na poca Romntica;
7.3. Autores Romnticos;
7.4. O Espao Cnico Romntico;
7.5. Romantismo no Brasil;
7.6. O Teatro de Goethe;
7.7. Fausto.
7.8. O Teatro de Schiller;
7.9. Maria Stuart.
7.10. O Teatro de Victor Hugo;


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pg. 55 ................................................. Unidade VIII Teatro Realista
8.1. Realismo O Movimento;
8.2. O Teatro na poca Realista;
8.3. Realismo no Brasil;
8.4. Autores Realistas;
8.5. O Teatro de Henryk Ibsen;
8.6. Casa de Bonecas;
8.7. O Espao Cnico Realista;
8.8. A Teoria de Stanislavski.

pg. 60 ...................... Unidade IX Teatro Naturalista
9.1. Naturalismo O Movimento;
9.2. Influncias do Teatro Realista no Teatro Naturalista;
9.3. O Teatro Naturalista;
9.4. O Teatro Naturalista no Brasil;
9.5. O Teatro de mile Zola.


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pg. 61 ................................................................................................ Unidade X
Teatro do sculo XX / XXI
e Tendncias Contemporneas
10.1. Novas Variaes Teatrais;
10.2. Teatro Expressionista;
10.3. Teatro Futurista;
10.4. Teatro da Crueldade;
10.5. Teatro pico;
10.6. Teatro Norte-Americano;
10.7. Teatro do Absurdo;
10.8. Tendncias Atuais e Contemporaneidade;
10.9. O Teatralismo;
10.10. Dramaturgos Contemporneos;
10.11. O Teatro de Frank Wedekind;
10.12. A Caixa de Pandora;
10.13. O Teatro de Meyerhold O Estilizado;
10.14. O Teatro de Antonin Artaud A Crueldade;
10.15. O Teatro de Bertold Brecht O Distanciamento;
10.16. O Teatro de Eugene ONeill O Psicolgico;
10.17. Longa Jornada Noite Adentro;
10.18. O Teatro de Samuel Beckett O Absurdo;
10.19. Esperando Godot.


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pg. 68 ....................... Unidade XI TEATRO BRASILEIRO
- do Teatro Jesutico s tendncias atuais


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A representao teatral desenvolve-se na Grcia no sculo VII a.C., apoiada nos
rituais religiosos em honra ao deus Dionsio (ou Dioniso). No sculo VI a.C., quando surge
o texto escrito para teatro, o grego Tspis institui a funo de ator, ao sair do coro (grupo
que narra e comenta a ao) e dizer que est representando Dionsio. Em Roma, os
primeiros jogos cnicos datam de 364 a.C. A primeira pea, traduzida do grego,
representada em 240 a.C.

Teatro grego As mais antigas manifestaes do gnero dramtico grego so a
tragdia e a comdia. Embora ambas se iniciem no sculo VI a.C., a tragdia surge antes e
influencia o teatro moderno.

Tragdia Grega:

A tragdia pode ser entendida como uma grande obra teatral onde se encontram
presentes personagens ilustres, hericos, de carter inestimvel e grandioso. As aes das
tragdias so sempre constitudas de sentimentos de terror, piedade e situaes funestas.

Seu surgimento est fortemente associado s celebraes em honra ao deus Dioniso
(para os gregos; ou deus Baco para os romanos). Podemos constatar isso at mesmo
atravs de sua etimologia:

Definio de Aristteles: pois a tragdia imitao de aes de carter elevado,
completa em si mesma, de certa extenso, em linguagem ornamentada e com vrias
espcies de ornamentos distribudos pelas diversas partes do drama, imitao que se efetua,
no por narrativa, mas mediante atores, e que, suscitando o terror e a piedade, tem por
efeito a purificao (catarse) desses sentimentos.

DITIRAMBO: Hino de louvor ao deus Dioniso do qual, provavelmente, se originou a
tragdia.

STIROS: Pessoas vestidas com pernas de Bode e, acima da cintura, com roupas de
humano. Figura muito sensual que est fortemente relacionada a Dioniso ou Baco.
(embriagues - alegria sensualidade fertilidade plantao).

TRGOS = bode + OID = canto, ou seja, canto do bode.


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HYBRIS: Essa palavra significa desmedida, insolncia, orgulho. Seria uma enorme
autoconfiana por parte do heri da tragdia grega que o levaria a cometer uma espcie de
desafio, se opondo aos deuses cometendo, dessa forma, uma falha muito grande
(HAMARTIA) que resultaria em uma desgraa ou morte (ATE). Hybris seria ento uma
transgresso (excesso) e a prpria ao dessa transgresso iria remeter uma reao contra a
personagem central.

O sentimento de terror e piedade uma constante nas tragdias gregas. As
personagens centrais so sempre imbudas de carter grandioso e sentimentos bons,
humanos, universais. Entretanto todas possuem, por menor que seja, um defeito que as leva
justamente a cometer a hamartia.

A tragdia tem seu auge na Grcia, no sculo V a.C., e acaba por influenciar todo o
teatro moderno. Em histrias completas, que vo da felicidade desgraa, as emoes so
embutidas e alternadas entre a compaixo e o terror. De uma forma geral, sempre mostra
uma luta intil contra o destino imposto pelos Deuses, mostrando, com isso, a forte
importncia que os gregos retribuam s entidades mitolgicas.

Para encenar as peas, os atores utilizavam sempre mscaras (uso obrigatrio) e
figurinos muito coloridos e ricos (roxo, bordados, verde, vermelho,...), contrastantes com a
vida cotidiana que era baseada em cores frias. So utilizados: tnicas, manto, mscara,
cabeleira postia e, s vezes, barbas. A esses figurinos os gregos chamam de
INDUMENTRIA. Curiosidade: a indumentria principal dos atores chama-se
QUITON. Era uma espcie de tnica larga at os ps, mas diferente da comum, por possuir
mangas largas e um cinturo abaixo do peito. Existiam ainda outras duas, chamadas:
himation (manto largo sobre os ombros) e clmide (manto curto, levado no ombro
esquerdo).

Existe, nas tragdias, a presena de grande coro que tem por finalidade representar
a sociedade e interferir nos conflitos como testemunha, confidente, espectador ideal,
conselheiro, associado na dor, eco da sabedoria popular, juiz, entre outros. O coro
representa o que da ordem dos sentimentos e os atores se ocupam do desenvolvimento do
que temtico. O CORIFEU o solista do coro: pessoa que se destaca e inclusive
contracena com os atores e os COREUTAS so todos os outros membros do coro.
Importante: As mulheres no participavam das apresentaes teatrais (no existiam
atrizes). Os papis femininos eram representados pelos homens, da a necessidade maior
ainda de mscaras.

Os festivais de teatro, no sc. V a.C., estavam inseridos nas festas em honra ao deus
Dioniso, denominadas Grandes Dionisacas ou Dionisacas Urbanas, que se realizavam
nos meses de maro e abril de cada ano. Nestes festivais qualquer poeta podia concorrer
apresentando uma tetralogia (trilogia trgica e um drama satrico).


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Partes Principais da Tragdia

1- PRLOGO: 1
a
cena antes da entrada do coro ou da primeira interveno do coro.
Constitui uma narrativa preliminar que visa introduzir o tema. Pode ou no estar
presente ou ainda aparecer de formas diferentes: - com apenas um ator: solilquio
ou monlogo; - com mais de um ator: cena aberta com dilogo e ao (ex.: dipo
Rei).

2- PRODO: existncia de dois tipos: - entrada do coro cantando e danando na
orquestra (ex.: dipo Rei); - o coro j presente, em silncio.

3- EPISDI OS OU PARTES: cenas no palco possuidoras de dilogos tipo ator-
corifeu ou ator-ator. Nestas cenas podiam participar figurantes (pessoas que no
falavam).

4- ESTSIMOS: cantos e danas do coro na orquestra (lugar onde ficavam) que
separam os episdios, marcando uma pausa na narrao. Trata-se de um momento
destinado a reflexes acerca do que se passa na histria. Pode acontecer de, nestes
intervalos, algum ator cantar: dilogo lrico: participao dos atores em dilogos
com o coro. *Hiprquema: quando o coro dana e canta com mais nfase
(geralmente antes da cena mais dramtica da catstrofe). So cenas de profunda
emoo.

5- XODO: ltima cena (episdio final) depois do ltimo estsimo e que encerra o
drama.
Cenas Tpicas da Tragdia

1- CATSTROFE: cenas de violncia. Representa uma modificao brusca do
destino das personagens (sempre trgicas). No ocorre no palco, s vistas do
pblico, mas somente se conta (exceto em algumas peas de Eurpedes);

2- CENAS PATTICAS: cenas em que as personagens explicitam seus sofrimentos e
dores;

3- GON OU CENAS DE ENFRENTAMENTO: cenas onde, atravs de aes ou
palavras, as personagens se defrontam tragicamente no palco;

4- ANAGNRISI S OU CENAS DE RECONHECIMENTO: passagem da ignorncia
para o reconhecimento. Cena em que a personagem descobre e toma conscincia da
verdade e da situao em que se encontra. Existem tambm cenas de
reconhecimentos parciais.


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Os Trs Grandes Tragedigrafos

O primeiro grande escritor de tragdias, de quem se conservou textos, chama-se
SQUILO (525 a.C. 456 a.C.): (Veja tambm o * Texto (1) da pgina 18)
Esse autor considerado o pai da tragdia justamente por ter institucionalizado e
idealizado as caractersticas da tragdia grega.

- Idias fundamentais: fatalidade em funo da vontade divina; final triste,
presena de maldies; predestinaes dos Deuses; explorao das lendas
tebanas e antigas; inferioridade da fora frente ao esprito. As personagens
de squilo so meras agentes de sentenas ditadas pelos Deuses. Venceu
mais de doze vezes os concursos.
- Inovaes: *introduo do 2
o
ator em cena (Deuteragonista) dando incio
ao dilogo; *preocupao com elaboraes de mscaras melhores e mais
expressivas e indumentrias possuidoras de mangas longas; *criao do
primeiro cenrio do teatro grego (inveno at de guindastes que
possibilitassem aos atores levitarem em cena); *introduo do coturno,
calado que possua um salto enorme e tinha por objetivo engrandecer os
atores, torn-los sobre-humanos; *reduo do coro e diminuio de sua
importncia.
- Escrevia peas em forma de trilogia (trs peas que possuam dependncia
temtica, ou seja, que falavam sobre o mesmo assunto. Eram apresentadas
todas juntas, no mesmo dia).
- Autor de: Prometeu Acorrentado, As Suplicantes, Sete contra
Tebas, Os Persas, e a trilogia Orstia composta pelas peas
Agamnon, Coforas e Eumnides. Essa trilogia considerada uma
das principais obras-primas da criao humana.
- squilo interpretou as prprias personagens, alm de dirigir seus prprios
espetculos. Tinha voz de tempestade e era uma pessoa spera e violenta.
- Escreveu cerca de 80 a 90 peas teatrais, mas somente sete chegaram
completas aos nossos dias.

SFOCLES (496? 406? a.C.): (Veja tambm o * Texto (2) da pgina 19)
Esse pode ser considerado como o mais famoso tragedigrafo grego. Tido como o
maior poeta trgico dos gregos, Sfocles acaba com a trilogia e traz uma srie de inovaes
para as tragdias. Foi contemporneo de squilo. Das 120 peas que escreveu apenas sete
sobreviveram ntegras at os dias atuais. Foi vinte vezes vencedor dos concursos teatrais.

Inovaes: - Acabou com a trilogia (inicialmente, o poeta se via obrigado a
representar na mesma festa, trs tragdias com temas relacionados entre si. A partir
de Sfocles cada um de seus dramas passa a ter autonomia).
- Acrescenta o terceiro ator: Tritagonista


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- Idias Fundamentais: Interveno divina; Personagens imbudas de livre-
arbtrio; Identificao das personagens (principalmente as centrais) com os
seres humanos (homens); Acaba com o coturno primando aproximao da
realidade. Sfocles pretendia mostrar o homem do jeito que ele era: com
dores, anseios, misria, entre outros; Utilizao de um calado denominado
CRPIS (espcie de sapatilha); Aumenta o significado do homem, mas a
ao dos deuses ainda determina o destino e quase sempre so aes
injustas, punitivas e autoritrias.
- Autor de: jax, Antgona, As Traqunias, dipo Rei, Electra,
Filoctetes, dipo em Colono.

EURPEDES (480 405 a.C.): (Veja tambm o * Texto (3) da pgina 20)
Autor que coloca um perfil mais denso nas personagens (aspectos psicolgicos). Suas
peas diferem das outras por serem mais carregadas e densas. Aristteles considerou
Eurpedes como o poeta mais trgico entre todos.

Inovaes: - Cria personagens mais densos psicologicamente. As personagens
inclusive criticam o desejo dos deuses.
- Crtica aos deuses e aos Mitos. Critica o destino traado aos homens.
- Cria o Prlogo
- Transforma o Coro (diminui a funo do Coro, centralizando suas peas na
ao das personagens). O Coro passa a ter funo apenas ocasional e
indireta.
- Coloca, pela primeira vez, a tragdia refletindo as crises do tempo.
- Escreve sobre as paixes humanas: mesquinhez, amor, dio, cime, entre
outros. Foi muito criticado devido a isso. Segundo ele, os homens devem
ser mostrados com mais realismo.
- Coloca em cena algumas cenas de catstrofes.
- Dramaturgo de uma religio em crise e de uma sociedade em decadncia.
- Depois de Eurpedes no apareceu nenhum tragedigrafo de respaldo.
- Autor de : Media, Hiplito, Electra, As Bacantes., As
Fencias", Hcuba, Ifignia em ulis, Andrmaca, Orestes, on,
As Suplicantes, O Ciclope, Ifignia em Turis, Heracles, As
Troianas, Helena, Alceste-Orestes.


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Comdia Grega:

A Comdia uma das formas dramticas bsicas do teatro Ocidental. Tem acolhido
em seu manto um grande nmero de diferentes subespcies. Embora seu raio de ao seja
bastante amplo, pode-se dizer, de um modo geral, que as peas da comdia constituem-se
como peas leves (ausncia de emoes e sentimentos muito fortes) voltadas para assuntos
no muito srios. Seus personagens so deformados, exagerados o que provoca uma no
identificao com a platia. Ao contrrio da tragdia, possui sempre um final feliz e
prope-se a enfatizar a crtica e a correo atravs da deformao, do exagero dos defeitos
humanos e do ridculo. Sua finalidade principal a de provocar o riso e o divertimento.

A Comdia nasceu cerca de 50 anos aps a tragdia como uma espcie de crtica
sociedade, de denncia incompetncia dos governantes da polis apresentando sempre em
seu interior um fundo de verdade.

As mulheres continuaram no atuando nos palcos dos grandes teatros gregos.

Definio segundo Aristteles: A comdia uma imitao de caracteres de tipo
mais baixo, mas no na plena aceitao da palavra mal, pois o ridculo apenas uma
subdiviso do feio, e consiste num defeito ou feira que no dolorosos ou destrutivos (...) A
comdia tende a representar os homens piores e a tragdia, melhores do que so.

A origem da comdia comum origem da tragdia. Sua raiz tambm se encontra
presente nas Festas Dionisacas.
A palavra comdia vem do grego Komoida. Komos = procisso jocosa + oid = canto, ou
seja, canto da alegria.

Havia dois tipos de procisso que tinham a designao Komoi. Um deles consistia
em uma espcie de cordo carnavalesco na qual participavam os jovens. Estes saam s
ruas da acrpole fantasiados de animais batendo de porta em porta e pedindo prendas e
donativos. Nestas Komoi era hbito tambm expor os cidados da polis s zombarias.

O outro tipo de Komoi era de natureza religiosa. Consistia em uma procisso
celebrada em honra fertilidade da natureza (esta era realizada no decorrer das festas
dionisacas).


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Principais caractersticas da Comdia:

Obra teatral em versos
Carter burlesco, leve e humorado
Envolve aes ordinrias, corrigidas por meio do ridculo
Possui importantes implicaes filosficas e morais
Personagens ilustres e gente comum das ruas (o povo em geral)
Versa sobre instrumentos opressores da sociedade, sobre a burocracia, valorizao
do dinheiro,...
Inspira o riso

Comdia X Tragdia

Muitas so as diferenas que distinguem ambas as formas dramticas bsicas do
Teatro Ocidental. O estilo nobre e elevado da tragdia trata os aspectos fatalidade,
purgao, compaixo, piedade, terror, entre outros. Na comdia tal estilo encontra-se
reduzido e a nfase maior recai sobre uma retratao de aspectos mais caricaturados ou
fantsticos, onde o heri cmico torna-se um personagem bem menos especializado se
comparado ao heri trgico.

HERI TRGICO (Rei; Pessoas Ilustres; Pessoas com poder; etc.) X HERI
CMICO (Palhao; Bobo; Inocente; Santo; Idiota; Fingidor; Trapalho; etc.)

Enquanto a tragdia grega fundamentava-se na temtica mitolgica, a comdia no
possua nenhum padro rgido de fundamentao mitolgica. Sua pretenso era a de criar
situaes absurdas e, dentro destas, elaborar crticas essencialmente polticas aos
governantes e aos costumes da poca.

A Comdia aumenta o nmero de pessoas do Coro mas diminui consideravelmente
sua importncia. Ainda no existiam mulheres participando do elenco ou do coro. Sua
estrutura semelhante da tragdia: PRLOGO, PRODO, AGN , CHORIK
(estsimo), XODO. Existia ainda um momento denominado PARBASE que consistia em
uma cena onde a pea se interrompia radicalmente e o coro, sem mscara, falava
diretamente ao pblico sobre um assunto totalmente diferente daquele retratado na pea.
Consistia em uma quebra total da histria da pea.

IMPORTANTE: O surgimento da comdia s foi possvel devido democracia
conquistada no sculo V a.C., quando a liberdade de expresso dada aos homens livres
(no se inclui escravos, mulheres e estrangeiros) atingiu um nvel nunca mais
conseguido em nenhum outro momento da histria poltica mundial. (talvez nem nos
nossos dias atuais).


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Apesar de a comdia ser apresentada nas Festas Dionisacas lado a lado com o
gnero trgico, vrios so os fatores que nos levam concluso de que a comdia era
tida como uma arte menor quando comparada tragdia.

Uma das razes que induz-nos a tal afirmativa encontra-se na diferenciao entre o
jri responsvel por apreciar a tragdia e o grupo responsvel por avaliar as comdias.
As obras trgicas eram julgadas por cidados escolhidos pelo arconte (magistrado)
entre as famlias aristocrticas e por pessoas que se destacavam na sociedade ateniense.
Ser um integrante do corpo de jri de uma tragdia denotava uma espcie de distino
e superioridade. As obras cmicas, por sua vez, possuam uma forma de escolha dos
jris bem menos elaborada. Apenas sorteavam-se cinco pessoas quaisquer da platia
com a finalidade de se compor o corpo de jurados.
A comdia grega passou por trs fases. So elas:

Comdia Antiga (486 a.C. 404 a.C.):
Esta comdia a mais antiga existente no Teatro Grego. Foi introduzida nos
Festivais Dionisacos 50 anos aps a tragdia. Sua principal finalidade era a
de criticar a poltica. Nesse sentido pode-se afirmar que tratava dos problemas
da polis. Foi muito combatida pelos governantes. Sua existncia deveu-se
democracia ateniense mas, posteriormente, a queda de Atenas e de sua
democracia ps fim Comdia Antiga. Sua caracterstica baseava-se em uma
mistura de fantasia, crtica, obscenidade, pardia e insulto social, pessoal e,
principalmente, poltico. Seu principal representante foi Aristfanes, que
escreveu cerca de onze peas.

Comdia Mediana ou Intermediria (404 a.C. 336 a.C.):
Constitui-se de uma forma indefinida. Trata-se, na verdade, de um
enfraquecimento da stira poltica pertencente Comdia Antiga. A comdia
intermediria representa uma transio. Podados e cansados da crtica
poltica, os comedigrafos comeam a voltar suas atenes para outros
assuntos. Sua temtica passou a girar um pouco em torno de pardias mticas,
stiras a sistemas filosficos, instabilidade de fortunas, assuntos
gastronmicos, entre outros. Desse perodo pouco nos chegou. Somente duas
peas de Aristfanes que, ao trmino de sua vida, pertenceu ao estilo da
Comdia Mediana. Tal fase possui curta durao. Representou muito mais
uma procura por uma esttica que fosse condizente com os novos tempos.

Comdia Nova (336 a.C. 150 a.C.): Surgiu com a queda da democracia
ateniense. Sua temtica girava em torno de diversos comportamentos
como por exemplo problemas sentimentais de jovens casais enamorados,
casamentos, intrigas, brigas de vizinhos e de tipos e costumes que
cercavam essas situaes bsicas. Pode ser considerada como a precursora
da Comdia de Costumes (em que se retratava a vida cotidiana). Os seus


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personagens oscilavam entre pessoas do povo (A grande maioria. Eram
escravos, militares, cozinheiras, ...) e nobres. Caractersticas: Vida
privada, intimidade dos cidados, amor, prazeres da vida, intrigas
sentimentais, entre outros. Nesse momento no se encontra a presena do
coro. Ele foi extinto. Seu maior representante foi Menandro.

QUEM FOI ARISTFANES?
Tudo indica que tenha sido o maior comedigrafo de seu tempo. Aristfanes
possua grande liberdade de expresso e, devido a isso, no poupou crticas a
pessoas ilustres, governantes, instituies governamentais e nem mesmo aos
Deuses. Preocupou-se, acima de tudo em defender a paz (evitar conflitos) e advertir
a populao, sobretudo a rural, dos abusos urbanos. Criticou Sfocles e Eurpedes.
De suas 43 peas sobreviveram apenas 11:

Os Arcaneus; Os Cavaleiros; As Nuvens; As Vespas; A Paz;
Os Pssaros; Lisstrata; As Tesmoforias; As Rs; Assemblia de
Mulheres (pertencente Comdia Mediana) e Pluto (tambm pertencente
ao estilo da Comdia Mediana).

QUEM FOI MENANDRO?
Foi o principal autor da Comdia Nova grega. As condies polticas de
Atenas em sua poca j no permitiam stiras a homens ou instituies. Dessa
forma sua temtica estava voltada para viagens, heranas, nascimentos e amores
clandestinos. Seus personagens eram baseados em pessoas comuns das ruas:
escravos, cozinheiros, mdicos, filsofos, adivinhos, militares. De suas 100 peas
apenas uma chegou completa at os nossos dias: O Dscolo ou O Misantropo.


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* TEXTO 1: Trecho da Pea "Prometeu Acorrentado" de squilo:

(...)
" Prometeu
Eu afirmo que Jpiter, to orgulhoso, se humilhar um dia, visto o
casamento ao qual se apresta, casamento que o lanar para fora do poder e do
trono, que o far desaparecer do mundo. Ento ele ver se cumprir inteiramente a
maldio que seu pai, Saturno, atirou contra o filho no dia em que foi derrubado do
seu antigo trono. E o meio de evitar esses males, nenhum dos deuses saberia lhe
indicar claramente, nenhum, exceto eu. Eu o conheo e sei como p-lo em uso.
Dito isso, deixai que ele fique em seu trono sem temor, confiante no retumbar de
que enche os ares brandindo nas mos os raios flamejantes. Nada disso ser
suficiente para impedi-lo de cair vergonhosamente, com um tombo insuportvel,
to forte ser o lutador que Jpiter est preparando para si mesmo, gigante
indomvel que vai encontrar um fogo mais poderoso que o relmpago, e um
ribombar formidvel, atroador, que ultrapassar o trovo e que far voar em
estilhaos o flagelo martimo que sacode a terra, o tridente, arma de Netuno.
Chocando-se com essa desgraa, ele aprender a diferena que existe entre
comandar e servir.

Coro
Penso que so teus prprios desejos que transformas em predies contra
Jpiter.

Prometeu
Eu digo o que vai acontecer e tambm o que eu desejo.

Coro
Ento podemos esperar ver Jpiter obedecer a um mestre?

Prometeu
Sim, e a suportar fardos ainda mais pesados que esse.

Coro
Como tens ousadia bastante para falar tais coisas?

Prometeu
Que devo temer se meu destino no morrer jamais?"
(...)


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* TEXTO 2: Falando um pouco da Pea "dipo Rei" de Sfocles

O orculo diz a Laio, rei de Tebas, que ele ser assassinado pelo prprio
filho. Para evitar o terrvel acontecimento, Laio amarra o beb, fere-o e deixa-o
para morrer nas montanhas, devorado pelos lobos. Mas a criana salva por um
pastor e adotada pelo rei de Corinto. Depois de crescido, dipo ouve do orculo
que matar seu prprio pai e se casar com a me. Fugindo do destino e acreditando
ser filho do rei de Corinto, dipo deixa a cidade e vai para Tebas. No caminho,
encontra Laio e acaba matando-o numa briga. Seguindo sua viagem, dipo
desvenda o enigma da Esfinge, um monstro que atormentava a vida de Tebas.
Como recompensa, colocado no trono da cidade e casa-se com a rainha Jocasta,
viva de Laio. Cerca de dez anos depois, quando uma praga comea a devastar a
regio, o orculo (sempre ele) preconiza que as coisas melhoraro quando o
assassino de Laio for expulso da cidade. dipo, rei zeloso, toma em suas prprias
mos a misso de descobrir o criminoso.

dipo Rei pode ser considerada a primeira histria de detetives, j que seu
protagonista tem um problema policial a ser resolvido atravs de uma investigao.
E o desfecho de fazer inveja a Conan Doyle ou a Agatha Christie: o detetive, sem
saber, o prprio assassino!

Quando descobre a verdade, que assassinou o pai e casou-se com a me,
dipo horroriza-se e fura os prprios olhos. A interpretao desta cegueira
voluntria tem sido discutida h sculos. Se dipo era feliz quando "no via" a
realidade, imaginando-se um afortunado rei, bem casado, pai de quatro filhos,
quando na verdade era um parricida incestuoso, seria a cegueira uma tentativa
inconsciente de voltar a um estado de "no-ver" e, portanto, de felicidade?

A tragdia grega pe em cena, sob a forma de "drama" (ao / aquilo que se
faz) acontecimentos tirados da lenda herica, a mesma que os poetas picos
cantaram vrios sculos antes. Para ns, estes acontecimentos tm um carter de
lenda mas, para os gregos eram histria. E esta histria estava sempre em relao
direta ou indireta com a cidade onde se representava a tragdia. Portanto, era um
espetculo que interessava coletividade dos cidados. O teatro grego era muito
representativo do seu tempo, porque ao trabalhar com as histrias antigas, os mitos
e as lendas, j apresentava as influncias da filosofia e da poltica da poca. O
pensamento que antes era mtico, porque tentava explicar o mundo atravs das
aventuras dos deuses agora racional. Os homens j no conseguem mais acreditar
nas explicaes religiosas, mgicas e fantsticas para os fenmenos da vida. Eles
precisam saber qual a verdade dos fatos. E isso que dipo quer saber. dipo
um personagem que quer saber a verdade. Apesar do mito de dipo ter sido
inventado muitos sculos antes, esta histria est diretamente relacionada com o
sculo V a.C. quando a partir da influncia dos sofistas, de Scrates, e do
humanismo, o pensamento racional, e consequentemente a busca da verdade


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passam a ser o centro da questo.

* TEXTO 3: Algumas explicitaes da Pea "Media" de Eurpedes e mais um pouco
sobre este Autor:

Media uma das personagens mais interessantes da mitologia grega clssica, e j
inspirou muitas peas de teatro, de Eurpedes (Media) a Bellini (Norma), entre muitos
outros.

Media, filha do rei da Clquida, surge inicialmente como herona movida pelo
amor, ajudando Jaso, lder dos argonautas, a se apoderar do famoso velo de ouro. Mas
mesmo como aliada do heri, seus mtodos j deveriam ter sido suficientes para levantar
algumas suspeitas. Para retardar os seus perseguidores, chefiados pelo pai, Media vai
cortando pedaos do prprio irmo e atirando ao mar. Ao chegarem a Iolcos, Media salva
Jaso mais uma vez, agora matando o tio do heri, que tentava roubar o velo de ouro. O
casal apaixonado tem que fugir, ento, para Corinto.

Jaso, subestimando a fria de Media, resolve abandon-la para casar com Glauce,
filha do rei de Corinto. A vingana terrvel comea pela rival. Media envia-lhe um vestido
envenenado, que acaba causando a morte dela e do pai. No satisfeita, assassina tambm os
prprios filhos, como forma de punir Jaso. E este, claro, tampouco escapa: por obra de
Media, morre esmagado pelo navio Argos, seu companheiro em tantas aventuras. Depois
de tudo isto, ela tem que fugir mais uma vez, e ruma para Atenas, onde fica sob a proteo
do rei Egeu. Se voc pensa que ela sossegou, est enganado, j que mais tarde tentou
envenenar seu benfeitor e teve que fugir novamente, voltando sua terra natal, Clquida.

Media, representada pela primeira vez em 431 a.C., uma das mais importantes
peas de Eurpedes (Salamina, 480 Macednia, 406 a.C.), e a sua verso da histria
ainda hoje a mais interessante verso do mito. Ao contrrio de outros gregos clssicos,
Eurpedes dedicou grande parte de sua obra s personagens femininas: Fedra, Alceste,
Helena, e vrias outras, so figuras fundamentais de suas peas. E Media destaca-se entre
todas por seu papel independente, sua recusa em ser somente um joguete dos homens, sua
insistncia em desenhar o prprio destino. Mesmo assim, trata-se de um exagero tom-la
como cone do feminismo. No nos esqueamos que a Grcia de Eurpedes no somente
reservava de forma geral um papel secundrio s mulheres, mas tambm possua um teatro
onde s aos homens era permitido subir ao palco (os papis femininos eram tambm
representados por homens). No por acaso que Media, a mais voluntariosa das mulheres
do teatro grego clssico, uma arquivil.


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Eurpedes introduziu vrias inovaes na tragdia grega clssica (personagens do
povo em papis importantes, princpios de anlise psicolgica, abordagem de questes
filosficas), mas em seu tempo foi um incompreendido. Talvez por sua escolha de temas,
ou mais provavelmente pelo tratamento dado a eles (como disse Sfocles, Eurpedes
mostrava as pessoas como elas eram, no como deveriam ser), suas tragdias raras vezes
tiveram a recepo merecida. Aristfanes e outros cmicos tinham nele sua vtima
preferida, e no eram poucas as histrias satirizando Eurpedes. Foi trado pela esposa.
Seus amigos foram exilados. Finalmente, foi a vez de o prprio Eurpedes deixar Atenas.
Refugiado na Macednia, no viveu muito mais, morrendo num acidente em que foi
atacado pelos ces do rei.


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A Sociedade Romana:

A Vida Familiar Romana

A famlia romana estava sob a absoluta autoridade de seu chefe, o pater familias,
cuja influncia s cessava com a morte. Era ao mesmo tempo o juiz de todas as questes
domsticas, o sacerdote do culto do lar e o nico senhor do patrimnio familiar. A mulher
casada possua, contudo, uma situao bem melhor do que a da mulher grega; era
consultada freqentemente sobre diversos assuntos, podia sair em visitas e participar das
diverses pblicas. Casada geralmente muito cedo e nas classes superiores tinha um
aspecto comedido e austero. A matrona romana era, por assim dizer, um smbolo dos
antigos costumes (mores maiorum).

A Religio Romana

A religio romana era essencialmente politesta: admitia divindades dos rios, dos
bosques, do fogo, dos caminhos, etc. O antropomorfismo, a princpio pouco desenvolvido,
depois do contato com os gregos tornou-se cada vez mais acentuado, pois, alm da forma
humana atribuda aos grandes deuses, manifestou-se ainda pelo culto dos antepassados,
adorados como bons espritos familiares (lares) atravs do culto domstico. Durante as
refeies era costume colocar-se tambm um prato com alimentos diante das esttuas dos
lares, cujas imagens era geralmente guardadas em armrios especiais.

Na sua estrutura a religio romana era contratual e formal. Contratual, porque as
relaes entre os deuses e os homens eram baseadas no interesse recproco: o homem
propiciava sacrifcios e recebia favores. Formal, porque admitia a necessidade do mais
escrupuloso cuidado com os gestos e palavras que compunham as cerimnias, sob pena de
ineficcia.

As relaes cada vez mais freqentes entre romanos e gregos ocasionaram uma
completa identificao das divindades de Roma com as helnicas (gregas). Assim, Jpiter
(deus de cu e o principal deus de Roma) confunde-se com Zeus; Juno (protetora da
famlia) com Hera; Marte (deus da guerra) com Ares; Minerva (deusa das artes) com
Atena; Diana (a Lua) com Artmis; Liber ou Baco (deus do vinho) com Dionsio; Vnus
(deusa do amor e da beleza) com Afrodite.


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A Arte Romana

Com a decadncia da arte clssica grega, a arte romana emerge a partir do sculo II
a.C. De inspirao etrusca e helenstica, aproxima-se mais da realidade que a arte
desenvolvida pelos gregos. A arquitetura o destaque. Os romanos celebram a grandeza do
Imprio com a construo de monumentos e edifcios pblicos. Paralelamente, desenvolve-
se a pintura mural decorativa em cidades como Pompia.

O TEATRO
Panorama Geral:
Durante o Imprio (27 a.C.-476), a cena dominada por exibies acrobticas e jogos
circenses. Tambm se escrevem tragdias, mas sem a mesma repercusso que na Grcia.
Um nome que se destaca Sneca (4 a.C.?-65), autor de Fedra. O gnero preferido
pelos romanos a comdia. Em linguagem coloquial e, s vezes, grosseira, ela retrata a
euforia do Imprio em expanso. De enredo mais elaborado que o da comdia grega,
torna comum o final feliz. Um dos principais autores Terncio (195 a.C.?-159 a.C.?),
que faz textos voltados para a aristocracia e marcados pela ironia. Outro grande
dramaturgo Plauto (254 a.C.?-184 a.C.?). Os personagens estereotipados desses dois
autores originam, mais tarde, os tipos da Commedia Dell''Arte italiana.

O principais gneros dramticos:
ATELLANA (De Atella, cidade osca): simples farsa em um s ato, sempre
apresentada com as mesmas personagens (personagens regionais fixos deu origem,
posteriormente, Commedia DellArte) e onde eram muito presentes as frases grosseiras e
obscenas. Consistia em uma stira que faziam s situaes da regio.

MIMOS: sem personagens fixas e com temas geralmente tomados da vida urbana,
nos quais se ridicularizavam fatos verdicos, mas ou menos recentes. Como na atellana, no
mimo era usada uma linguagem rude e freqentemente imoral.

PANTOMIMA: representao teatral atravs de mmicas.

SATURA: mistura de canto, dilogo, pantomima e declamao de poesias.

VERSOS FESCENINOS: versos constitudos a partir do dilogo. Eram em sua
maioria de carter ertico e pornogrfico e declamados a dois.


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Ainda durante a Repblica, a mmica e a pantomima tornaram-se as formas teatrais
mais populares. Baseadas nas improvisaes e agilidade fsica dos atores, ofereciam ampla
oportunidade para a audaciosa apresentao de cenas imorais e pornogrficas.

O desenvolvimento do teatro em Roma se deu por imitao do teatro grego.
Durante as guerras de 264-241 a.C., os romanos tiveram contato com o teatro grego atravs
das colnias espalhadas na Itlia. Os romanos acrescentaram a Tragdia e a Comdia s
suas lutas de gladiadores.
Havia ento grandes festivais onde se reuniam lutadores, danarinos e "atores".

O teatro romano era inteiramente calcado na tradio grega. Seu declnio, que
causou um vcuo de quatro sculos na produo teatral, parece ter sido mais significativo
para a histria da cultura ocidental do que sua prpria existncia. Uma incipiente tradio
teatral, de influncia etrusca, j existia na pennsula itlica.

No ano 240 a.C. foi apresentada pela primeira vez uma pea traduzida do grego
durante os jogos romanos. O primeiro autor teatral romano a produzir uma obra de
qualidade, que estreou em 235 a.C., foi Cneu Nevius. O teatro histrico foi a primeira
criao original desse autor, que incorporou a suas peas, mordazes e francas, crticas
aristocracia romana, pelo que parece ter sido preso ou exilado. Talvez em vista dessas
circunstncias, seu sucessor, o grande poeta Quintus Enius, tenha adaptado seu talento s
exigncias do momento e se dedicou traduo das tragdias gregas.

A Tragdia Romana:

A Tragdia Romana em sua maioria refletiu os ideais propostos pela Tragdia
Grega: mesma estrutura, mesma organizao e, inclusive, mesmo assunto. Somente Lucius
Annaeus Sneca fugiu a essa regra.

Durante o perodo imperial, surgiram as tragdias para pequenos recintos privados
ou para declamao sem encenao. So desse tipo as obras de Sneca, filsofo estico e
principal conselheiro de Nero, as quais exerceram enorme influncia durante o
Renascimento, sobretudo na Inglaterra. Influenciou, entre outros, Shakespeare.

Primeiros grandes poetas trgicos romanos:

* Lvio Andronico;
* Nvio;
* Pacvio;
* nio;
* cio.


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Sneca:

Inovou por ter deixado com que a profunda reflexo e os horrores fsicos
substitussem a poesia e a tragicidade gregas. Justamente devido a isso no produziu
tragdias totalmente iguais quelas realizadas pelos gregos.

Construiu um tipo de tragdia que se consolidou tambm como cruel, isso devido
tambm ao seu esprito romano de guerreiro e mpeto. No possua o escrpulo que os
gregos tinham. Mostrava a violncia real ao pblico como vmito, morte, entre outros.

A grande influncia que herdou dos gregos foi a linguagem erudita e metafrica.

Importe ressaltar que suas peas possuam um alto teor de reflexo filosfica.
Devido a isso sua atuao dramtica influenciou sobremaneira Shakespeare (Teatro
Renascentista), no aspecto filosfico, e Antonin Artaud (Teatro da Crueldade - Teatro do
sc. XX), no aspecto da crueldade.

Suas Peas:
Media (imitou a Tragdia Grega);
Tiestes;
dipo;
Agamnon;
Hrcules Furioso; entre outras

A Comdia Romana:
A verdadeira comdia latina surgiu apenas no final do sculo II a.C. As
representaes teatrais eram parte do entretenimento gratuito oferecido nos festivais
pblicos. Desde o incio, no entanto, o teatro romano dependeu do gosto popular, de uma
forma que nunca havia ocorrido na Grcia. Caso uma pea no agradasse ao pblico, o
promotor do festival era obrigado a devolver parte do subsdio que recebera. Por isso,
mesmo durante a repblica, havia certa ansiedade em oferecer platia algo que a
agradasse, o que logo se comprovou ser o sensacional, o espetacular e o grosseiro. Os
imperadores romanos fizeram um uso cnico desse fato, provendo "po e circo", segundo a
famosa frase do satirista Juvenal, para que o povo se distrasse de suas miserveis
condies de vida. O grandioso Coliseu e outros anfiteatros espalhados por todo o imprio
atestam o poder e a grandeza de Roma, mas no sua energia artstica. No h razes para
crer que tais construes se destinavam a outra coisa que no espetculos banais e
degradantes. As arenas foram ento totalmente ocupadas por gladiadores em combates
mortais, feras espicaadas at se fazerem em pedaos, cristos cobertos de piche e usados
como tochas humanas. No de se admirar que tanto os escritores como o pblico de outra
ndole passassem a considerar o teatro como manifestao indigna e aviltante.


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O primeiro autor de comdias foi Lvio Andronico, de Tarento, seguido mais tarde
por Plauto e Terncio.

Nas peas de ambos, Plauto e Terncio, os problemas so sempre os mesmos:
domsticos, erticos e dinheiro. Criaram os tipos cmicos (o fanfarro; o avarento; o
criado astuto; o filho de famlia devasso; o oportunista - parasita; etc.)

A Comdia Romana dividiu-se em dois segmentos: Comdia Paliata e Comdia
Togata.

Comdia Paliata: imitao da Comdia Nova. Importante considerar que ambos os
seus representantes imitaram ao p da letra a Comdia Nova Grega de Menandro.

Plauto: (Veja tambm o * Texto (4) da pgina 27)
Dramaturgo romano (254 a.C.?-184 a.C.?). Considerado o maior comedigrafo da
Roma antiga. Nasce em Sarsina, mbria, e vai para Roma ainda jovem. Por muito tempo
conhecido apenas como Plautus, que quer dizer "ps chatos", porm mais tarde se
autodenomina Maccus ("palhao") Titus. soldado, ator, comerciante fracassado e moleiro
(dono de moinho) itinerante antes de se tornar dramaturgo, aos 45 anos. Estima-se que
tenha escrito 130 peas, das quais apenas 21 sobrevivem. Seus enredos, personagens e
ambientao so copiados de autores da nova comdia grega, como Menander
(Menandro), Filemon e Diphilus. Adiciona numerosas aluses romanas e introduz
elementos de canto e dana. Com mtrica elaborada e linguagem coloquial, sua obra
reproduz com fidelidade a vida dos romanos da poca. Os enredos farsescos so em geral
baseados em casos de amor ou confuses decorrentes de trocas de identidade, mas
apresentam grande originalidade no tratamento dos temas. Suas comdias inspiram
dramaturgos ps-renascentistas. Molire toma O Vaso de Ouro como modelo para O
Avarento e Shakespeare baseia-se em Os Gmeos e Anfitries para escrever A
Comdia de Erros. Morre provavelmente em Roma.

Dele chegaram at ns 20 comdias. Entre elas: O Vaso de Ouro; Os Gmeos;
Anfitries; Aulularia.

Terncio:

muito menos cmico do que Plauto. Pode traduzir-se como um moralista srio
que prefere a representao das classes baixas da sociedade e suas diverses grosseiras.

Comdia Togata: tem por assunto algum acontecimento romano. No nos
chegou nenhuma Pea Togata completa.


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No tempo da perseguio aos cristos, sob Nero e Domitianus, a f crist era
ridicularizada. Depois do triunfo do cristianismo, as apresentaes teatrais foram proibidas.

Com o surgimento do cristianismo "que associava a atividade teatral aos fitos
pagos, alm de condenar sua licenciosidade", o teatro romano comeou a decair. Em 586
a.C., com a invaso dos lombardos, desaparecem os ltimos sinais.

* TEXTO 4: Trecho da Pea Aulularia de Plauto

(...)
" Euclio
Quem que est falando a?

Licnides
Sou eu, um infeliz.

Euclio
Infeliz sou eu, eu que estou miseravelmente perdido, esmagado por tantos males e
desgostos.

Licnides
No te preocupes!

Euclio
Por misericrdia, como poderia no preocupar-me?

Licnides
O mal que tanto te faz sofrer fui eu que cometi: eu o confesso!

Euclio
Que que ests dizendo?

Licnides
A verdade.

Euclio
Que mal eu te fiz, moo, para fazeres isto comigo, para me pores a perder, a mim e aos
meus?

Licnides
Foi um Deus que me impeliu, ele que me atraiu para ela.


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Euclio
Mas como?

Licnides
Confesso que errei; eu sei que sou culpado. Por isso, eu vim pedir-te perdo, que queiras
conceder-me o teu perdo.

Euclio
Como ousaste fazer isto, apoderar-te do que no teu?

Licnides
Que querer que eu faa? O que est feito est feito. Impossvel voltar atrs. Foi a vontade
dos deuses, eu acho; se eles no o quisessem eu sei que isso no teria acontecido.

Euclio
Mas os deuses quiseram tambm, creio, que eu te enforque em minha casa.

Licnides
No digas isso.

Euclio
Por que, sem minha ordem, tocaste nela, que minha?

Licnides
Por causa do vcio do vinho e do amor que eu fiz isso.

Euclio
Homem descarado, ousares vir a mim dizer isso, sem vergonha! Se isso direito, se te
podes excusar disso, vamos roubar publicamente, em pleno dia, as jias das senhoras. E,
depois, se nos apanharem, ns nos desculparemos dizendo que fizemos isso embriagados,
por causa do amor. Coisa muito vil o vinho e o amor, se ao brio e ao amante tudo
permitido fazer impunemente."
(...)


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Arte medieval
Durante a Idade Mdia, entre os sculos V e XV, a Igreja Catlica exerce forte
controle sobre a produo cientfica e cultural. Essa ligao da cultura medieval com o
catolicismo faz com que os temas religiosos predominem nas artes plsticas, na literatura,
na msica e no teatro. Em todas as reas, muitas obras so annimas ou coletivas.

Teatro
Neste perodo o teatro sofreu perseguies. A Igreja no via com bons olhos a
concorrncia que os espetculos, jogos e diverses de toda espcie faziam as festividades
religiosas. As atrizes passaram a ser equiparadas s prostitutas... Os histries
(comediantes, atores) no podiam receber a comunho e os padres e leigos estavam
proibidos de assistir peas teatrais sob pena de excomunho (expulso da Igreja).

A atividade teatral se reduziu a brincadeiras (saltimbancos) na praa e nas feiras,
para a diverso do povo.

Mas foi a prpria Igreja quem veio a reconhecer a validade do teatro, usando-o para
sua pregao.

Assim, surgiram pequenas peas chamadas de mistrios, representadas nas portas
das Igrejas, lembrando as principais passagens do Evangelho. Lembrana disso so as
representaes da Paixo...

Apesar de o teatro escrito no modelo greco-romano ser proibido pela Igreja
Catlica, a manifestao teatral sobrevive no incio do perodo medieval com as
companhias itinerantes de acrobatas, jograis e menestris. A partir do sculo X, a Igreja
adapta-o pregao catlica e s cerimnias religiosas.

Dramas litrgicos so encenados nas igrejas. Depois se desenvolvem outras formas,
como milagres (sobre a vida dos santos), mistrios (discutem a f e misturam temas
religiosos e profanos) e moralidades (questionam comportamentos). As encenaes passam
a ser ao ar livre por volta do sculo XII e se estendem por vrios dias. Aos poucos, os
espectadores assumem papis de atores, conferindo s apresentaes um tom popular. Uma
das primeiras obras independentes da liturgia a francesa Le Jeu d''Adam (1170). Nessa
poca os textos, em geral, so annimos. No sculo XIII, na Espanha, surgem os autos,
peas alegricas que tratam de temas religiosos, encenadas em palcos provisrios. A
proibio, pela Igreja, da mistura de temas religiosos com profanos processo que se


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consolida no fim do sculo XIV provoca o aparecimento das comdias medievais,
totalmente profanas. Uma pea importante Farsa do Mestre Pierre Pathelim, do sculo
XIV, que mostra advogados e juzes como trapalhes sem carter. Na Frana, a primeira
sala permanente de teatro aberta no incio do sculo XV. A primeira companhia
profissional da Inglaterra montada em 1493.

O teatro na Idade Mdia compreendeu o perodo relativo ao sculo IX at o sculo
XV, rompeu laos com a cultura Greco-Romana e pode ser classificado como religioso
fundamentado no Cristianismo. A inteno do drama litrgico foi a de mostrar Deus na
vida cotidiana, fixando na memria dos fiis a histria sagrada e a vida de Cristo. A
religio, dessa forma, uni-se ao Teatro. O objetivo da Igreja e, consequentemente dos
padres, era o de salvar almas atravs do teatro e no o de trazer divertimento e prazer aos
indivduos. As representaes eram feitas at mesmo por padres dentro das igrejas. As
peas contavam sempre passagens bblicas ou referiam-se a festas religiosas como Natal,
Prespio, entre outras. No objetivo de promover sempre uma salvao da alma.

O afastamento dos padres clssicos abriu ao teatro novas perspectivas e formas de
encenar e interpretar. Suas formas bsicas so: Drama Litrgico, Mistrio, Milagre,
Moralidade, Laudas, Sotie, Farsa, Sermo Burlesco, entre outros.

Mistrio: Episdios da Bblia, ou seja, representaes de episdios
pertencentes ao velho e novo testamento. Era longo, durava mais ou menos
uma semana. Possua momentos de descanso para a platia;

Milagre: Representao de uma histria na qual ocorre um milagre no final.
Nessa eram retratadas as vidas dos Santos;

Moralidade: No possua personagens individualizadas. Eram, na verdade,
representaes de entidades abstratas com uma lio de moral bem definida.
Essa era uma forma de teatro que possua uma estrutura bem definida e, at
mesmo, a mais prxima do Teatro Moderno;

Farsa: Representaes que no possuam nada de litrgico. Justamente
devido a isso eram chamadas de Farsas. Constitua-se na representao de
um simples fato com o objetivo de instigar o riso e a crtica. No possuam
unidade de tempo nem de ao, mas possua, por menor que fosse, uma
unidade filosfica (fundo religioso ou cristo)

A primeira fase desse teatro foi, portanto, puramente litrgica. Todavia com o
passar do tempo as pessoas comearam a sentir a necessidade de um teatro mais vivo e
dinmico. Comearam ento a existir representaes que aconteciam independente de
festas religiosas ou cerimnias.


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No sculo XVI a Igreja sentiu a necessidade de proibir os padres de se exibirem em
espetculos alm de proibir representaes teatrais em santurios. Em algumas regies o
Cristianismo passou a considerar o Teatro como um inimigo pessoal.

Podemos afirmar que o Teatro Medieval no encontrou uma expresso bem
definida embora seu gnero principal fosse a moralidade. Foi um Teatro fraco e voltado
para o fracasso.


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Renascimento (O Movimento)

Movimento de renovao intelectual e artstica que atinge seu apogeu no sculo
XVI, influenciando vrias regies da Europa. Com origem no humanismo, a noo de
renascimento diz respeito restaurao dos valores do mundo clssico greco-romano. O
ideal de renascentista marcado pela crena em uma capacidade ilimitada da criao
humana.

A inveno da imprensa contribui para a disseminao de idias. O esprito de
inquietao estende-se geografia e cartografia, e o impulso de investigar o mundo leva
s grandes navegaes e ao descobrimento do Novo Mundo. Como conseqncia, ocorrem
progressos tcnicos e conceituais, alm de questionamentos que abrem caminho para as
reformas religiosas.

O humanismo, estudo da antiga cultura greco-romana, est na origem do
Renascimento e surge na Itlia no sculo XIV. favorecido pelo progresso econmico das
cidades italianas, dominadas por uma rica burguesia, interessada nas letras e nas artes. Seus
principais centros so Florena, Veneza e Roma e os primeiros grandes representantes,
Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375). O humanismo
desenvolve-se de modo notvel e atinge o apogeu na Itlia, no sculo XV, em razo de
fatores como a proteo dos mecenas (papas, bispos, reis, prncipes e banqueiros que
renem obras clssicas, amparam os estudiosos da literatura grega e latina, fundam
bibliotecas e embelezam seus palcios e igrejas); a fuga dos sbios bizantinos, grandes
conhecedores da cultura clssica, para a Itlia e a inveno da imprensa. Seus principais
nomes nesse perodo so Erasmo de Roterd (1460-1536) e Thomas Morus (1478-1535).

O Renascimento italiano favorecido ainda, alm dos fatores determinantes do
humanismo, por uma tradio clssica, j que o pas abrigou o centro do Imprio Romano,
e pelo crescimento econmico das cidades italianas. Grandes mestres do Renascimento
italiano so Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Rafael (1483-
1520), Ticiano (1477-1576) e Tintoretto (1518-1594). Entre os escritores, destaca-se
Nicolau Maquiavel (1469-1527).


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O TEATRO RENASCENTISTA

Ao estudarmos a histria podemos afirmar que o Renascimento significou no
apenas uma recuperao dos clssicos, mas uma nova concepo do mundo e do destino do
homem. As transformaes por que passa o Ocidente nos sculos XV e XVI criam e
difundem a noo de que rupturas profundas se operam entre o presente e o passado. No
momento em que a escolstica vai se ruindo, a Igreja v desintegrar-se a unidade religiosa
da Europa. No mesmo instante a idia imperial dilui-se frente a poltica nacional das
monarquias absolutas.

Ao desenvolver a crena de que tudo pode ser feito com o domnio da tcnica
racional, o Renascimento fundamenta com a matemtica e com a escriturao contbil do
capitalista a interpretao do universo.

A Renascena o perodo em que se d a redescoberta e a revalorizao da arte
clssica. Esse perodo no aparece de sbito. Comea a ser preparado desde o sculo XIII
com o humanismo e somente se consolida plenamente por volta do sculo XVIII com o
Iluminismo. Mas de qualquer forma o perodo em que mais se desenvolveu foi o que
abrange os sculos XV e XVI.

O Teatro Renascentista no possuiu um desenvolvimento to acentuado quanto as
artes plsticas, arquitetura, pintura, etc. devido ao fato de ter seguido fielmente os preceitos
greco-romanos, ou seja, a valorizao do antropocentrismo at mesmo como uma espcie
de cpia adaptada. Nesse sentido limitaram-se a imitar o Teatro Greco-Romano mantendo
as mesmas regras que os regiam ( prlogo, prodo,... ) At mesmo os assuntos eram os
mesmos da Grcia e Roma, o que contribuiu para um fracasso. Os nicos autores um
pouco mais originais foram: Maquiavel na Itlia e Shakespeare na Inglaterra.

No Teatro Renascentista podemos encontrar os seguintes autores:

Gil Vicente: (Veja tambm o *Texto (5) da pgina 38) Apesar de o encontramos
no perodo renascentista, utilizou uma espcie de volta aos moldes do Teatro
Medieval. Fez diversos AUTOS religiosos que se constituam em peas de curta
durao. Era do pas de Portugal. Esse foi o nico autor que promoveu uma volta
ao Medievalismo. Toda a sua obra encontra-se dentro do esprito medieval.

Nicholau Maquiavel: Autor italiano. Resgata todo o Teatro Grego que acabou se
perdendo no decorrer da Idade Mdia. Escreveu : O Prncipe, A Mandrgora.
Era um poltico e, devido a aspectos polticos, foi exilado de seu pas. No exlio
escreveu A Mandrgora, uma comdia que criticava toda a gente da cidade de
Florncia.


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Shakespeare: (Veja tambm o *Texto (6) da pgina 40) Autor Ingls de grande
popularidade tanto em seu pas quanto no resto do mundo. Assistiu a muitas
representaes medievais de grupos itinerantes e possua uma formao cultural
muito slida.

A COMMDIA DELLARTE

Em oposio aos preceitos clssicos nasceu a comdia renascentista denominada
Commdia DellArte que teve sua origem na Itlia, caracterizou-se por utilizar
essencialmente a linguagem do povo e representou a glria do Teatro Italiano no
Renascimento. A etimologia da palavra traduz-se em Teatro de Ofcio. Nas peas no se
usavam textos, mas roteiros e histrias. Aos atores caberiam improvisar diante dos roteiros
ou histrias.

Com isso abriu-se um caminho para a mais fascinante poca da hegemonia do ator e
do improviso. Esta maneira de representar o improviso fez com que as aes tornassem
muito vivas e verdadeiras. Os gestos e s inflexes da voz casam-se sempre com o propsito
do teatro. Os atores possuem total liberdade em cena. Dialogam e agem naturalmente e
essa naturalidade era imbuda de alta dose de verdade.

Cada histria repetia as mesmas personagens: Arlequim, Columbina, Pantaleo,
Esmeraldina e outros que atendessem as exigncias regionais. Os atores sempre estavam
com mscaras e figurinos adequados. Tal forma de teatro exigia dos atores grande preparo
fsico. Dessa forma exercitavam-se diariamente e, devido a isso, no encontramos atores
muito velhos. Essa forma de teatro caracteriza-se pela movimentao intensa e pelo
rompimento com a proposta clssica, elitista e literria.

Sua durao compreendeu meados do sculo XVI at meados do sculo XVIII e
exerceu uma influncia muito grande no mundo. Os atores dessa forma de teatro faziam
parte de companhias itinerantes que viajam pelo mundo apresentando-se.

Os aspectos mais importantes que podemos encontrar na Commedia DellArte so:
Precedentes
Argumentos
Personagens
Improvisao
Tcnicas de representao

Por fim podemos considerar a Commedia DellArte como um formidvel surto de
teatro popular que se utilizou da linguagem coloquial do povo e ofereceu ao ator total
liberdade de criao.


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TEATRO ELIZABETHANO

No decorrer dos sculos XIV e XV o comrcio comeou a florescer no mundo todo.
Todos os reis, inclusive Henrique VIII (Rei da Inglaterra) iniciaram uma poltica de intenso
apoio ao crescimento do comrcio. Entretanto Henrique VIII, nessa mesma poca,
rivalizou-se com a Igreja Catlica no intuito de criar o Anglicanismo em seu pas. Essa
briga religiosa rendeu guerras durante algum tempo. Assim podemos presenciar, nessa
poca, um atraso cultural da Inglaterra visto que, enquanto preocupou-se com guerras
religiosas, o resto da Europa desenvolveu-se muito culturalmente.

No sculo XVI assume o trono a Rainha Elizabeth I (1558 1603) que comeou a
ajustar e apoiar significadamente a cultura inglesa e, principalmente, a produo teatral.
Dessa forma o teatro comeou a crescer e a tornar-se cada vez mais popular. As
companhias aumentaram em nmero e importncia e a maioria delas passou a ter formao
estvel. Essa situao foi favorecida por uma ordenana real, segundo a qual s poderiam
fazer turns pelo interior as companhias que gozassem da proteo de um nobre. Contando
com patronos e protetores nos crculos da corte e da nobreza, atores e dramaturgos j
podiam apresentar-se diariamente salvos dos ataques puritanos. Interpretavam para uma
platia bastante heterognea, embora as classes superiores constitussem a grande maioria.
Vrias eram as companhias que possuam essa proteo de um monarca: Homens do
Conde de Pembroke, Cmicos do Conde de Leicester.

A Companhia em que Shakespeare atuava no s como ator, mas como escritor era
Homens do Conde de Pembroke que estava sob o patrocnio de James Burbage e que,
posteriormente, ficou sob a proteo de Henry Carey, Lord Chambelan, primo da rainha.

Com to importante apoio, a posio dos atores junto corte, que j era boa, melhorou
ainda mais. Com freqncia eles passaram a atuar at mesmo para a prpria rainha
Elizabeth. Esta gostava muito da companhia e, em especial, de Penas de Amor Perdidas,
uma pea em que Shakespeare narrava uma elegante histria de amor.

O acesso corte permitia ao jovem dramaturgo a observao do mundo dos nobres e
polticos, pelo qual sempre possuiu interesse. Certamente isso o ajudou muito nas obras em
que abordava esse tema. A grande maioria das obras de Shakespeare foi produzida no
perodo em que a Inglaterra, governada durante 45 anos pela Rainha Elizabeth I,
consolidou sua posio de grande potncia econmica e poltica. O reflexo do
desenvolvimento atingiu as esferas culturais, possibilitando o surgimento dos talentos
universitrios - entre os quais Cristopher Marlowe antecessor de Shakespeare e Ben
Jonson.


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Precursores e Contemporneos de Shakespeare:

1) John Lyly (1554 1606): Autor de Pastorais (Bucolismo)
2) Cristopher Marlowe (1564 1593): Autor de peas trgicas
3) Thomas Kyd (1558 1594): Grande influncia sobre Shakespeare
4) Ben Jonson (1572 1637): Grande amigo de Shakespeare
5) Robert Greene (1560 1592)

WILLIAM SHAKESPEARE

23/04/1564 Nasce em Stratford-on-Avon
Nov./1582 Casa-se com Anne Hathaway
1592 Dramaturgo
1594 Ator
1597 Adquire uma vida financeira extremamente confortvel e compra casas e
terrenos em Stratford
1603 Scio do Globe Theatre, em Londres. ( Era um hotel que possua um teatro,
mas no era um local muito apropriado para produes teatrais.)
23/04/1616 Morre em Stratford-on-Avon

William Shakespeare escreveu cerca de 150 sonetos dos mais belos de toda a
Literatura Inglesa. Escreveu tambm cerca de 40 peas teatrais.

Dramaturgo e poeta ingls (23/4/1564-23/4/1616). Destaca-se entre os mais
importantes da histria do teatro. Nasce em Stratford-upon-Avon, onde faz os
primeiros estudos. Aos 18 anos, casa-se com Anne Hathaway, com quem tem trs
filhos. Pouco se sabe a respeito de sua vida at 1591, ano em que se muda para
Londres. Entre 1590 e 1594 redige a primeira pea, A Comdia dos Erros. Ainda
nessa poca escreve 154 sonetos, considerados at hoje os mais belos e mais
importantes da lngua inglesa. De acordo com os historiadores, conquista sucesso
e fortuna com o teatro. Em 1594 membro da companhia teatral de Lord
Chamberlain, que representa na melhor sala de espetculos de Londres. Marca
com sua obra o teatro elisabetano, e suas peas, tragdias, comdias e dramas
histricos, influenciam toda a produo posterior a ele. Entre suas tragdias mais
importantes destacam-se Romeu e Julieta, Macbeth, Hamlet, O Rei Lear e Otelo.
Algumas das comdias mais encenadas so O Mercador de Veneza, A Megera
Domada e Sonho de uma Noite de Vero. Em 1609 publica uma srie de sonetos,
dedicados a um rapaz e a uma senhora no-identificados. Por volta de 1610,
retorna cidade natal, onde escreve sua ltima pea, A Tempestade, em 1613.


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CARACTERSTICAS DAS PEAS DE SHAKESPEARE

Ausncia de unidade de tempo e lugar no sentido clssico;
Enredo principal e subenredos;
Distino no rgida de gneros (Em tragdias possuem cenas de comdia ou vice-
versa,...);
Variao da quantidade de personagens (Ex: Em uma pea existem 12 personagens,
j em outra existem 50 );
Gneros mais utilizados: Tragdias, comdias, dramas histricos e pastorais;
Versos brancos, rimados e prosa.

CARACTERSTICAS DO AUTOR

Valorizao muito grande do intelecto e da cultura, do eu. Sentimentos humanos
e universais;
No questionamento de problemas polticos, sociais de uma determinada poca.
Justamente devido a isso sua obra nunca envelhece;
Captura de todas as caractersticas do Renascimento;
Reflete muito em suas peas o nacionalismo;
Peas sem posicionamento poltico;
Criao de personagens questionadores (Resgate ao Renascimento);
Crtica injustia, violncia e ao erro, mas sempre entre os indivduos, nunca entre
classes sociais, polticas, etc. Trabalho muito grande do individualismo e
inexistncia de trabalho acerca da coletividade;
Presena da HYBRIS (A maioria dos personagens de Shakespeare apresentam a
caracterstica do orgulho: Romeu, Hamlet, Rei Lear,...);
Seus personagens possuem o destino em suas mos. As aes so dos prprios
personagens; Todos eles possuem o livre-arbtrio;


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* TEXTO 5: Um pouco mais de Gil Vicente

Dramaturgo e poeta portugus (1465-1536?). Principal representante da literatura
renascentista de Portugal, anterior a Cames. Nasce em lugar ignorado, e as informaes
sobre sua vida so vagas: ora apresentado como ourives, ora como mestre de retrica do
rei dom Manuel. Seu primeiro trabalho conhecido, a pea em castelhano Monlogo do
Vaqueiro, de 1502, quando se torna responsvel pela organizao dos eventos palacianos.
Em 1521 passa a servir dom Joo III, conseguindo o prestgio do qual se valeria para
satirizar o clero e a nobreza. Retrata, com refinada comicidade, a sociedade portuguesa do
sculo XVI. Sua obra tem vasta diversidade de formas: o auto pastoril, a alegoria religiosa,
narrativas bblicas, farsas episdicas e autos narrativos. Em suas 44 peas, usa grande
quantidade de personagens extrados do povo portugus. comum a presena de
marinheiros, ciganos, camponeses, fadas e demnios e de referncias sempre com um
lirismo nato a dialetos e linguagens populares. Entre suas obras esto Auto Pastoril
Castelhano (1502) e Auto dos Reis Magos (1503), escritas para celebrao natalina, e Auto
da Sibila Cassandra (1503), anunciando os ideais renascentistas em Portugal. Sua obra-
prima a trilogia de stiras Barca do Inferno (1516), Barca do Purgatrio (1518) e Barca
da Glria (1519). Em 1523 escreve a Farsa de Ins Pereira. Morre em lugar desconhecido.

Farsa de Ins Pereira

(...)
Primeira Jornada

A seguinte farsa de folgar foi representada ao muito alto e mui poderoso rei D. Joo o
terceiro do nome em Portugal, no seu Convento de Tomar. Era do Senhor de MDXXIII. O
seu argumento que, por quanto duvidavam certos homens de bom saber se o autor fazia
de si mesmo estas obras, ou se as furtava de outros autores, lhe deram este tema sobre que
fizesse, a saber, um exemplo comum que dizem "mais quero um asno que me leve, que
cavalo que me derrube". E sobre este motivo se fez esta farsa. Finge-se, na introduo, que
Ins Pereira, filha de uma mulher de baixa sorte, muito fantasiosa, est lavrando em casa, e
sua me a ouvir missa, e ela diz:

INS
Renego deste lavrar
e do primeiro que o usou
ao diabo que o eu dou,
que to mau de aturar;
Jesus! Que enfadamento,
e que raiva, e que tormento,


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que cegueira e que canseira!
Eu hei de buscar maneira
de viver a meu contento.

Coitada, assim hei de estar
encerrada nesta casa
como panela sem asa
que sempre est num lugar?
Isto vida que se viva?
Hei de estar sempre cativa
desta maldita costura?

Com dois dias de amargura
haver quem sobreviva?
hei de ir para os diabos
se continuo a coser.
Oh! Como cansa viver
sozinha, no mesmo lugar.
Todas folgam, e eu no.
Toda vm e todas vo
onde querem, menos eu.
Hui! [e] que pecado o meu,
ou que dor de corao?

Esta vida mais que morta,
sou eu coruja, ou corujo,
ou sou algum caramujo,
que no sai seno porta;
sou feliz quando me do
um dia de permisso
que possa estar janela;
mais feliz que Madanela
diante da Ressurreio.


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* TEXTO 6: Trecho da Pea "Hamlet" de William Shakespeare:

(...)
" HAMLET:
Ser ou no ser, eis a questo! Que mais nobre para o esprito: sofrer os dardos e setas de
um ultrajante fado, ou tomar armas contra um mar de calamidades para pr-lhes fim,
resistindo? Morrer... dormir; nada mais! E com o sono, dizem, terminamos o pesar do
corao e os mil naturais conflitos que constituem a herana da carne! Que fim poderia ser
mais devotamente desejado? Morrer... dormir! Dormir!... Talvez sonhar! Sim, eis a a
dificuldade! Porque foroso que nos detenhamos a considerar que sonhos possam
sobrevir, durante o sono da morte, quando nos tenhamos libertado do torvelinho da vida.
A est a reflexo que torna uma calamidade a vida assim to longa! Porque, seno, quem
suportaria os ultrajes e desdns do tempo, a injria do opressor, a afronta do soberbo, as
angstias do amor desprezado, a morosidade da lei, as insolncias do poder e as
humilhaes que o paciente mrito recebe do homem indigno, quando ele prprio pudesse
encontrar quietude com um simples estilete? Quem gostaria de suportar to duras cargas,
gemendo e suando sob o peso de uma vida afanosa, se no fosse o temor de alguma coisa
depois da morte, regio misteriosa de onde nenhum viajante jamais voltou, confundindo
nossa vontade e impelindo-nos a suportar aqueles males que nos afligirem, ao invs de nos
atirarmos a outros que desconhecemos? E assim que a conscincia nos transforma em
covardes e assim que o primitivo verdor de nossas resolues se estiola na p da sombra
do pensamento e assim que as empresas de maior alento e importncia, com tais
reflexes, desviam seu curso e deixam de ter o nome de ao... Agora, silncio!... A bela
Oflia! Ninfa, em tuas oraes, recorda-te de meus pecados!"
(...)


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Barroco (O Movimento)
Tendncia que se manifesta nas artes plsticas e, em seguida, na literatura, na
msica e no teatro no comeo do sculo XVII. Inicia-se na Itlia e propaga-se por Espanha,
Holanda, Blgica e Frana. Na Europa, perdura at meados do sculo XVIII. Atinge a
Amrica Latina desde o princpio do sculo XVII at o fim do sculo XVIII.

Em um perodo em que a Igreja Catlica tenta recuperar o espao perdido com a
Reforma Protestante e os monarcas se concedem poderes divinos, a arte barroca busca
conciliar a espiritualidade e a emoo da Idade Mdia com o antropocentrismo e a
racionalidade do Renascimento. Sua caracterstica marcante, portanto, o contraste.

A palavra barroco, originalmente "prola deformada" ou bizarro, exprime de
forma pejorativa a idia de irregularidade (tambm tem a conotao de exuberante). As
obras so rebuscadas, expressam exuberncia, emoes extremas. Durante o perodo, os
artistas so patrocinados pela burguesia em ascenso, alm de pela Igreja e pelos
governantes. A fase final do barroco o rococ, estilo originrio da Frana no sculo
XVIII, durante o reinado de Lus XV. Caracteriza-se pela abundncia de curvas e de
elementos decorativos, como conchas, laos, flores e folhagens. A temtica inspirada nos
hbitos da corte e na mitologia greco-romana.


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Teatro Barroco

Panorama Geral:

Significativo durante o sculo XVII. Chamado de a arte da contra-reforma, o barroco
, ao mesmo tempo, uma reao ao materialismo renascentista e s idias reformistas de
Lutero e Calvino e um retorno tradio crist. O esprito da poca atormentado, cheio
de tenso interna, marcado pela sensao da transitoriedade das coisas, pessimista e com
gosto pelo macabro. A princpio sbrio e depurado, torna-se, com o tempo, rebuscado,
com abundncia de metforas.

Reflete o esprito da poca: atormentado, tenso e pessimista. A linguagem, a princpio
sbria, torna-se rebuscada. Em busca de um pblico aristocrtico, o teatro francs segue
regras rigorosas, como a imitao obrigatria de modelos greco-romanos e o respeito s
unidades aristotlicas. Em 1680, a Comdie-Franaise faz do teatro uma atividade oficial,
subvencionada pelo Estado. O conflito entre a razo e o sentimento marca as peas de
Pierre Corneille (1606-1684) e de Jean Racine (1639-1699). As comdias de Molire
mostram tipos que simbolizam as qualidades e os defeitos humanos.

Na Inglaterra destacam-se John Webster (1580-1625), John Ford (1586-1639?) e
John Fletcher (1579-1625). O teatro italiano copia modelos franceses. A inaugurao em
1637, em Veneza, do primeiro teatro pblico de pera introduz revolues tcnicas. A
cena reta greco-romana trocada pelo "palco italiano", com boca de cena arredondada,
cortina e luzes na ribalta, teles pintados em perspectiva e maquinaria que gera efeitos
especiais.


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FRANA

O teatro francs, ao contrrio do ingls e do espanhol, consegue adaptar-se ao gosto
refinado do pblico aristocrtico a que se destina. Obedece a regras muito rigorosas: o
tema obrigatoriamente imitado de um modelo greco-romano; as unidades aristotlicas
tm de ser respeitadas; a regra do "bom gosto" exige que a ao, de construo lgica e
coerente, nunca mostre situaes violentas ou ousadas; o texto, em geral em versos
alexandrinos, muito potico. A fundao da Comdie Franaise por Lus XIV (1680)
transforma o teatro numa atividade oficial, subvencionada pelo Estado.

Autores franceses:

Em Cid, Pierre Corneille descreve o conflito entre o sentimento e a razo; e esta
ltima vitoriosa. Em Fedra, Jean Racine pinta personagens dominados por suas
paixes e destrudos por elas. Em suas comdias, Molire cria uma galeria de tipos (O
Avarento, O Burgus Fidalgo) que simbolizam as qualidades e os defeitos humanos.
Em todos esse autores se notam traos que vo se fortalecer no neoclassicismo.

Molire (Veja tambm o * Texto (7) da pgina 45) (1622-1673), pseudnimo de Jean-
Baptiste Poquelin. Filho de um rico comerciante, tem acesso a uma educao privilegiada e
desde cedo atrado pela literatura e a filosofia. Suas comdias, marcadas pelo cotidiano
da poca, so capazes de criticar tanto a hipocrisia da nobreza quanto a avidez do burgus
ascendente. Suas principais obras so O Avarento, O Burgus Fidalgo, Escola de
mulheres, Tartufo, O Doente Imaginrio.

I NGLATERRA

Um perodo de crise comea quando, aps a Revoluo Puritana, em 1642, Oliver
Cromwell fecha os teatros. Essa situao perdura at a Restaurao (1660).

Autores ingleses:

No incio do sculo XVII, destacam-se John Webster, A Duquesa de Malfi, e
John Ford, Que pena que ela seja uma prostituta. Depois da Restaurao os nomes
mais importantes so os dos colaboradores Francis Beaumont e John Fletcher,
Philaster.


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I TLI A

O teatro falado pouco original, copiando modelos da Frana. Mas na pera
ocorrem revolues que modificam o gnero dramtico como um todo.

Em 1637, a Andrmeda, de Francesco Manelli, inaugura o teatro da famlia
Tron, no bairro veneziano de San Cassiano, modelo para casas futuras.

Espao cnico italiano:

Troca-se a cena reta greco-romana pelo "palco italiano", com boca de cena
arredondada e luzes na ribalta, escondidas do pblico por anteparos. Pela primeira vez
usada uma cortina para tampar a cena. As trs portas da cena grega so substitudas por
teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e introduzida a maquinaria para
efeitos especiais. Apagam-se as luzes da sala durante o espetculo, para concentrar a
ateno do pblico no palco. H uma platia e camarotes, dispostos em ferradura. A pera
torna-se to popular que, s em Veneza, no sculo XVII, funcionam regularmente 14
teatros.

Falando um pouco do Barroco Brasileiro:
Influenciado primeiramente pelo barroco portugus, o movimento brasileiro assume
caractersticas prprias e d incio efetivo arte nacional.

Teatro no Brasil pouco conhecido, pois a publicao de textos era proibida na
colnia. Predominam os autos religiosos, encenados pelos padres jesutas desde o
incio da colonizao, mas tambm se desenvolve um teatro profano. Um dos poucos
autores a ter suas obras conhecidas o baiano Manuel Botelho de Oliveira (1636-
1711). Influenciado pelo barroco espanhol, escreve as comdias Hay Amigo para
Amigo e Amor, Engaos e Celos.


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* TEXTO 7: Um pouco mais de Molire

Molire:

Dramaturgo francs (15/1/1622-17/1/1673). Pseudnimo de Jean-Baptiste Poquelin,
considerado o mais talentoso escritor de peas de teatro da comdia francesa. Nasce em
Paris, em famlia rica, e tem educao privilegiada. Estuda no Colgio Jesuta de Clermont
e se interessa cedo por literatura e filosofia. Em 1643 comea a fazer teatro com a famlia
de atores de uma jovem por quem se apaixona. Atua como ator, diretor e autor no Grupo
L''Illustre Thtre, que se apresenta em Paris e pelo interior da Frana.

De volta capital, em 1658, participa de apresentaes no Louvre e faz sucesso com o
pblico jovem e com o rei Lus XIV ao satirizar no palco alguns de seus adversrios
religiosos. Critica a hipocrisia e as convenes sociais repressoras, a crendice dos beatos e
a presuno do mdico, do fidalgo e do burgus.

Trata da natureza humana em suas comdias, revelando o lado cmico e melanclico
de suas atitudes e crenas. De 1660 at a morte, ocorrida em Paris, escreve 28 peas, numa
mdia de duas por ano. Entre elas esto obras-primas como Escola de Mulheres (1662),
Tartufo (1664), O Avarento (1668), O Burgus Fidalgo (1670) e O Doente Imaginrio
(1673).

Trecho da Pea O Burgus Fidalgo de Molire:

(...)
" O Sr. Jourdain
Por favor. De resto, preciso fazer-lhe uma confidncia. Estou apaixonado por uma
pessoa de alta estirpe e desejaria que o senhor me ajudasse a escrever-lhe alguma coisa
em um bilhetinho que pretendo deixar cair a seus ps.

O Mestre de Filosofia
Muito bem.

O Sr. Jourdain
Ser uma galanteza.

Sem dvida. em versos que lhe quer escrever Vossa Excelncia?

O Sr. Jourdain
No, no, em verso no.


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S em prosa?

O Sr. Jourdain
No, no quero prosa nem versos.

H de ser uma coisa ou outra.

O Sr. Jourdain
Por qu?

Pela simples razo de que s podemos exprimir-nos em prosa ou em versos.

O Sr. Jourdain
S existem a prosa e os versos?

S; tudo o que no prosa verso; e tudo o que no verso prosa.

O Sr. Jourdain
E assim como a gente fala, o que ?

prosa.

O Sr. Jourdain
Como? Ento, quando digo: "Nicole, traga-me os chinelos e d-me o gorro de dormir",
estou fazendo prosa?

Est sim, senhor.

O Sr. Jourdain
Puxa vida! H mais de quarenta anos que fao prosa sem o saber! Fico-lhe muitssimo
obrigado por me haver ensinado isso."
(...)


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Neoclassicismo (O Movimento)

Tendncia artstica de recuperao de formas e valores greco-romanos da
Antigidade Clssica desenvolvida na segunda metade do sculo XVIII. Surge na Itlia,
Alemanha e Frana e se espalha por outros pases europeus e pelos Estados Unidos (EUA),
com repercusso no Brasil. Pela segunda vez na histria, artistas buscam inspirao nos
padres estticos gregos e romanos. Do sculo XIV ao sculo XVI, essa tendncia originou
o classicismo, uma reao religiosidade e subjetividade da arte medieval. J o
neoclassicismo se ope ao exagero emocional do barroco e sua ligao com a Monarquia
absolutista. Baseia-se na viso cientfica de mundo vigente em meados do sculo XVIII e
nas idias racionalistas do Iluminismo e da Revoluo Francesa.

A msica vive esse movimento de modo defasado em relao s artes plsticas,
literatura e ao teatro. Nessa poca, na segunda metade do sculo XVIII, os msicos vivem
o perodo clssico. O que se denomina de neoclassicismo musical s acontecer no incio
do sculo XX.

Teatro

Panorama Geral:
Teatro A racionalidade predomina, revalorizam-se o texto e a
linguagem potica. A tragdia mantm o padro solene da Antigidade. Entre os
principais autores est Voltaire. A comdia revitaliza-se com o francs Pierre
Marivaux (1688-1763), autor de O Jogo do Amor e do Acaso. Os italianos
Carlo Goldoni (1707-1793), de A Viva Astuciosa, e Carlo Gozzi (1720-
1806), de O Amor de Trs Laranjas, esto entre os principais dramaturgos do
gnero. Outro importante autor de comdias o francs Caron de
Beaumarchais (1732-1799), de O Barbeiro de Sevilha e de As Bodas de
Fgaro, retratos da decadncia do Antigo Regime e uma inspirao para as
peras de Mozart (1756-1791) e Rossini (1792-1868).

Numa linha que prenuncia o romantismo, trabalha o dramaturgo e
filsofo francs Denis Diderot (1713-1784), um dos organizadores da
Enciclopdia. Entre suas peas se destaca O Filho Natural. O italiano
Metastasio (1698-1782) aproxima o teatro da msica, como no melodrama A
Olimpada.


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Durante o sculo XVIII. O padro de criao dramatrgica segue a tradio dos
textos gregos e romanos da Antigidade clssica, privilegiando uma abordagem racional.
O sentimento religioso forte, e as atitudes humanas so julgadas de acordo com a moral
da poca.

FRANA

A tragdia francesa no se renova: as peas de Voltaire (Veja tambm o *Texto (8)
da pgina 49) so solenes e inanimadas. A comdia, entretanto, se revitaliza com Pierre
Marivaux (O jogo do amor e do acaso), cujo tema central o comportamento amoroso;
e com Augustin Caron de Beaumarchais (O Barbeiro de Sevilha, As bodas de
Fgaro), que faz o retrato da decadncia do Antigo Regime. O Filho Natural, drama
burgus, de Denis Diderot, j prenuncia o romantismo.

I TLI A

As obras mais originais so as comdias de Carlo Gozzi (O amor de trs
laranjas) e Carlo Goldoni (A viva astuciosa, Arlequim servidor de dois amos).
Metastasio (pseudnimo de Pietro Trapassi) escreve melodramas solenes mas de frtil
imaginao, populares como libretos de pera (um deles, Artaserse, musicado por mais
de 100 compositores).

ALEMANHA
Na virada do sculo, o movimento Sturm und Drang (Tempestade e mpeto) faz a
transio entre o racionalismo iluminista e o emocionalismo romntico (Transio do
Neoclassicismo para o Romantismo)

Autores alemes - Johann Wolfgang von Goethe (Fausto), Friedrich von Schiller
(Don Carlos, Wallenstein) e Heinrich von Kleist (Kaetchen von Heilbronn)
influenciaro as geraes seguintes em todos os pases.


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* TEXTO 8: Um pouco mais de Voltaire

Voltaire:

Filsofo e escritor francs (21/11/1694-30/5/1778), um dos principais nomes do
Iluminismo na Frana. Franois-Marie Arouet, conhecido como Voltaire, nasce em Paris.
De famlia rica, estuda com os jesutas no Colgio de Clermont, e revela-se um aluno
brilhante. O contato prematuro com o ambiente libertino da intelectualidade parisiense,
como o crculo formado pela Socit du Temple, fundamental para a sua formao.
Influenciado pelo grupo, escreve em 1717 a stira em versos sobre o trabalho do francs
Philippe dOrlans. Considerada ofensiva, a obra leva-o priso por um ano na Bastilha.
Em 1723 volta a ser preso por ofensas ao prncipe Rohan-Chabot. Exila-se na Inglaterrano
Reino Unido e conhece as idias iluministas. Retorna a Paris e publica Cartas Filosficas,
ou Cartas sobre os Ingleses (1734), em que compara a tolerncia religiosa e a liberdade de
expresso no Reino Unido com o atraso do clero e da sociedade franceses. Seu romance
mais conhecido Cndido, ou O Otimismo (1759), crtica irreverente ao otimismo do
sculo XVIII. Escreve ainda Tancredo (1760), Dicionrio Filosfico (1764) e O Ingnuo
(1767).


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Romantismo (O Movimento)

Tendncia que se manifesta nas artes e na literatura do final do sculo XVIII at o fim
do sculo XIX. Nasce na Alemanha, na Inglaterra e na Itlia, mas na Frana que ganha
fora e de l se espalha pela Europa e pelas Amricas. Ope-se ao racionalismo e ao rigor
do neoclassicismo. Caracteriza-se por defender a liberdade de criao e privilegiar a
emoo. As obras valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade
crist, a natureza, os temas nacionais e o passado. A tendncia influenciada pela tese do
filsofo Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) de que o homem nasce bom, mas a sociedade
o corrompe. Tambm est impregnada de ideais de liberdade da Revoluo Francesa
(1789).

Teatro

Panorama Geral:

A renovao do teatro comea na Alemanha. Individualismo,
subjetividade, religiosidade, valorizao da obra de Shakespeare (1564-
1616) e situaes prximas do cotidiano so as principais
caractersticas. O drama romntico em geral ope num conflito o heri e
o vilo. Os dois grandes expoentes so os poetas e dramaturgos alemes
Goethe e Friedrich von Schiller (1759-1805). Victor Hugo o grande
responsvel pela formulao terica que leva os ideais romnticos ao
teatro. Os franceses influenciam os espanhis, como Jos Zorrilla
(1817-1893), autor de Don Juan Tenrio; os portugueses, como
Almeida Garrett (1799-1854), de Frei Lus de Sousa; os italianos,
como Vittorio Alfieri (1749-1803), de Saul; e os ingleses, como
Lord Byron (1788-1824), de Marino Faliero.
(Veja tambm os *Textos (9, 10 e 11) das pginas 53 e 54)


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Primeira metade do sculo XIX. Com a ascenso da burguesia aps a Revoluo
Francesa, o teatro adapta-se mudana de gosto do pblico. A pea sria romntica evolui
no da tragdia, mas da comdia setecentista (sc. XVII), que trabalhava com personagens
reais e situaes mais prximas do dia-a-dia. Os dramas adquirem estrutura muito livre,
com uma multiplicidade de episdios entrecruzados que se desenvolvem, atravs de cenas
curtas, em diversos locais. H uma grande valorizao do teatro de Shakespeare. No
prefcio ao drama Cromwell (1827), Victor Hugo (Veja tambm o *Texto (1) da pgina
42) enumera novos princpios para o teatro que pe em prtica no Hernani e no Rui
Blas: abandono das unidades aristotlicas, desprezo pela regra do "bom gosto", que
impedia a exibio de cenas chocantes; troca da linguagem nobre e neutra pelo uso de
construes coloquiais ou populares; e preferncia por temas extrados da histria
europia.

Autores romnticos

Muitas peas so feitas apenas para serem lidas. No Lorenzaccio, de Alfred de
Musset, ou no Chatterton, de Alfred de Vigny, h o predomnio da emoo sobre a
razo; a atrao pelo fantstico, o misterioso e o extico; e um sentimento nacionalista
muito forte. Os franceses influenciam italianos, como Vittorio Alfieri (Saul); ingleses,
como lorde George Byron (Marino Faliero) ou Percy Shelley (Os Cenci); espanhis,
como Jos Zorilla (Don Juan Tenrio); e portugueses, como Almeida Garrett (Frei
Lus de Souza).

Espao cnico romntico

Uma vez mais, a pera contribui para o enriquecimento das montagens: no Teatro
da pera de Paris, Pierre-Luc Cicri e Louis Daguerre, o inventor da fotografia,
revolucionam a construo de cenrios, a tcnica da iluminao base de gs e os recursos
para a produo dos efeitos especiais.


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ROMANTISMO NO BRASIL

O romantismo, no Brasil, surge em 1830 influenciado pela independncia, em 1822.
Desenvolve uma linguagem prpria e aborda temas ligados natureza e s questes
poltico-sociais. Defende a liberdade de criao e privilegia a emoo. As obras valorizam
o individualismo, o sofrimento amoroso, a religiosidade, a natureza, os temas nacionais, as
questes poltico-sociais e o passado.

Msica Os compositores buscam liberdade de expresso e valorizam a emoo.
Resgatam temas populares e folclricos, que do ao romantismo carter nacionalista. A
pera se desenvolve no pas. Seus principais representantes so Carlos Gomes, autor de
O Guarani e Quem Sabe?, e Elias Alvares Lobo (1834-1901). Eles so auxiliados
por libretistas como Machado de Assis e Jos de Alencar. Em 1863 estria Joana de
Flandres, de Carlos Gomes, com texto em portugus. A ltima pera apresentada nesse
perodo O Vagabundo, de Henrique Alves de Mesquita (1830-1906). Uma segunda
fase do movimento marcada pelo folclorismo. Sobressaem Alberto Nepomuceno (1864-
1920) e Luciano Gallet (1893-1931).

Teatro Romntico no Brasil

Desenvolve-se com a chegada da corte portuguesa, em 1808. A primeira pea a
tragdia Antnio Jos, ou o Poeta e a Inquisio (mesma pea com dois ttulos)
(1838), de Gonalves de Magalhes, encenada por Joo Caetano (1 ator consagrado
do Brasil) (1808-1863). Martins Pena, autor de O Novio e O Cigano,
considerado o primeiro dramaturgo brasileiro importante. Individualismo,
subjetividade, religiosidade e situaes cotidianas so as principais caractersticas do
perodo.


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* TEXTO 9: Um pouco mais de Victor Hugo:

Poeta e escritor francs (26/2/1802-22/5/1885). Principal prosador do romantismo em
seu pas. Victor Marie Hugo nasce em Besanon, filho de Joseph-Lopold-Sigisbert Hugo,
general de Napoleo. Estuda direito em Paris e passa temporadas na Itlia e na Espanha.
Comea a escrever poesia com 20 anos. Seu primeiro trabalho, Odes e Poesias Diversas,
publicado em 1822, premiado com uma penso de Lus XVIII. Dedica-se ao mesmo
tempo ao teatro: sua pea Amy Robsart (1828) vaiada, mas com Hernani, em 1830,
reconhecido como um dos tericos do teatro romntico na Frana. Paralelamente
desenvolve intensa atividade poltica. Apia a revoluo de julho de 1830 e a ascenso da
monarquia constitucional de Lus Felipe. Aps a revoluo de 1841, torna-se favorvel
Repblica, combatendo, mais tarde, o imperador Napoleo III. O golpe de 1851 obriga-o a
deixar o pas. Passa 20 anos no exlio, que descreve como "uma espcie de longa insnia".
Escreve nesse perodo seus melhores livros, entre eles Os Miserveis (1862), sua obra-
prima. e O Homem Que Ri (1867). Volta Frana aps a instalao da III Repblica, em
1870, mas no adere Comuna de Paris. Eleito senador em 1876, porm, defende a anistia
a todos os participantes do movimento. Morre em Paris.

* TEXTO 10: Um pouco mais de Goethe:

Poeta alemo (28/8/1749-22/3/1832). Johann Wolfgang von Goethe nasce em
Frankfurt. Em 1765 ingressa no curso de direito na Universidade de Leipzig, onde inicia
sua produo literria, fortemente influenciada por seus envolvimentos amorosos. A paixo
pela filha de um pastor resulta em uma srie de poemas lricos. O amor pela noiva de um
amigo d origem obra pr-romntica Os Sofrimentos do Jovem Werther (1774). No
mesmo ano nomeado ministro do ducado de Weimar, onde se fixa. Nos anos seguintes
escreve poesias e estuda cincias naturais. Em 1784 descobre o intermaxillare, osso do
corpo humano desconhecido pelos anatomistas, e elabora teses que antecipam a Teoria
Darwinista. Transforma em versos a tragdia grega Ifignia em Turide, em 1787, poca
em que viveu em Roma. Passa mais de 50 anos escrevendo Fausto, obra-prima do
romantismo em que, por meio da histria de um homem que vende a alma ao diabo em
troca de saber e bens, cria uma poderosa metfora da vida humana. Morre em Weimar,
reconhecido como um dos maiores escritores da lngua alem.


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* TEXTO 11: Trecho da Pea Fausto de Goethe:

(...)
" Mefistteles
No brinques mais com os teus pesares,
Que a tua vida, qual abutres, comem;
Na pior companhia em que te achares.
Entre homens sentirs ser homem,
Mas no digo isso no sentido
De te empurrar por entre a malta.
No sou l gente da mais alta;
Mas, se te apraz, a mim unido,
Tomar os passos pela vida,
Pronto estou, sem medida,
A ser teu, neste instante;
Companheiro constsante,
E se assim for do teu agrado,
Sou teu lacaio, teu criado!

Fausto
E com que ofcio retribuo os teus?

Mefistteles
Tens tempo, que isso no se paga vista.

Fausto
No, no! o diabo um egosta
E no far, s por amor a Deus,
Aquilo que algum outro assista.
Dize bem clara a condio;
Traz servo tal perigos ao patro.

Mefistteles
Obrigo-me, eu te sirvo, eu te secundo,
Aqui, em tudo, sem descanso ou paz;
No encontro nosso, no outro mundo,
O mesmo para mim fars."
(...)


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Realismo (O Movimento)

Na segunda metade do sculo XIX, o melodrama burgus rompe com o idealismo
romntico e d preferncia a histrias contemporneas, com problemas reais de
personagens comuns.

Caracteriza-se pela inteno de uma abordagem objetiva da realidade e pelo
interesse por temas sociais. O engajamento ideolgico faz com que muitas vezes a forma e
as situaes descritas sejam exageradas para reforar a denncia social. O realismo
representa uma reao ao subjetivismo do romantismo. Sua radicalizao rumo
objetividade sem contedo ideolgico leva ao naturalismo. Muitas vezes realismo e
naturalismo se confundem.

A partir de 1870, por influncia do naturalismo, que v o homem como fruto das
presses biolgicas e sociais, os dramaturgos mostram personagens condicionados pela
hereditariedade e pelo meio.

Teatro

A partir de 1850, os palcos franceses, que nos serviam de modelo, entraram
em renovao, e as novidades no tardaram em ter aqui repercusso. Eram os
tempos da progressiva restaurao europia, em que, depois dos levantes populares
de massas proletarizadas em 1848 e 1849 em vrias cidades, a burguesia ascendente
abandonava de vez quaisquer laivos revolucionrios que porventura tivesse
alimentado e buscava aliana com os remanescentes das antigas aristocracias,
reduzidas agora condio de coadjuvantes do capitalismo em nova fase de
expanso. As platias encheram-se de novas aspiraes de um pblico que queria
ver-se em cena, seus temas, seu presente, seu cenrio. Conseqentemente, os palcos
encheram-se de novos dramas e de novas personagens. Entrou em cena o chamado
Teatro Realista, com seu cortejo, nos sales da restaurao, de senhores de casaca
(da veio a denominao Drama de Casaca para este tipo de Teatro), de burgueses
enriquecidos e aristocratas pobres mas elegantes, de esposas e noivas temerosas e
cortess temveis. No era raro uma destas ltimas ensaiar uma regenerao, nem
sempre com sucesso, nem sempre bem acolhida. A pea que mais marcou a


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presena dessa renovao A Dama das Camlias, de Alexandre Dumas Filho
tinha ainda traos romnticos. Lanou o tema da regenerao da cortes num debate
a que todos acorreram, contra ou a favor.

Esse Teatro Realista trouxe inmeras inovaes cena, alm de substituir
os j surrados cenrios exticos do Drama Histrico pelo cenrio do presente. Essas
inovaes se concentravam na expresso Teoria da Quarta Parede, segundo a qual
os atores deveriam representar como se houvesse entre eles e o pblico uma parede
invisvel. O ritmo das peas tornou-se pausado; as falas ganharam circunspeco;
uma das personagens em geral um jornalista, ou um mdico especializou-se em
acompanhar a ao das demais com comentrios de ordem moral a chamada
raisomneur.

Com o realismo, problemas do cotidiano ocupam os palcos. O heri
romntico substitudo por personagens do dia-a-dia e a linguagem torna-se
coloquial. O primeiro grande dramaturgo realista o francs Alexandre Dumas
Filho (1824-1895), autor da primeira pea realista, A Dama das Camlias (1852),
que trata da prostituio.

Fora da Frana, um dos expoentes o noruegus Henrik Ibsen (1828-1906).
Em Casa de Bonecas, por exemplo, trata da situao social da mulher. So
importantes tambm o dramaturgo e escritor russo Gorki (1868-1936), autor de
Ral e Os Pequenos Burgueses, e o alemo Gerhart Hauptmann (1862-1946),
autor de Os Teceles.

Realismo no Brasil
No Brasil, o realismo marca mais intensamente a literatura e o teatro.

Teatro Realista Brasileiro

Novamente o cotidiano abordado em cena. O romantismo dos heris passa
a dar lugar a personagens comuns com linguagem do dia-a-dia. Entre os
principais autores esto romancistas realistas, como Machado de Assis, que escreve
Quase Ministro, e alguns romnticos, como Jos de Alencar, com O Demnio
Familiar, e Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882), com Luxo e Vaidade.
Outros nomes de peso so Artur de Azevedo (1855-1908), criador de comdias e
operetas como A Capital Federal e O Dote, Quintino Bocaiva (1836-1912) e
Frana Jnior (1838-1890).


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Autores Realistas
Numa fase de transio, Tosca, de Victorien Sardou, O copo d'gua, de Eugne
Scribe e A Dama das Camlias, de Alexandre Dumas Filho, j tm ambientao
moderna. Mas os personagens ainda tm comportamento tipicamente romntico. Na fase
claramente realista o dinamarqus Henryk Ibsen discute a situao social da mulher (Casa
de bonecas), a sordidez dos interesses comerciais, a desonestidade administrativa e a
hipocrisia burguesa (Um inimigo do povo). Na Rssia, Nikolai Gogol (O inspetor geral)
satiriza a corrupo e o emperramento burocrtico; Anton Tchekhov (O jardim das
cerejeiras) e Aleksandr Ostrovski (A tempestade) retratam o ambiente provinciano e a
passividade dos indivduos diante da rotina do cotidiano; e em Ral e Os pequenos
burgueses, Maksim Gorki (pseudnimo de Aleksei Peshkov) mostra a escria da
sociedade, debatendo-se contra a pobreza, e a classe mdia devorada pelo tdio. O irlands
William Butler Yeats (A condessa Kathleen) faz um teatro nacionalista impregnado de
folclore; seu compatriota Oscar Wilde (O leque de lady Windermere) retrata a elegncia e a
superficialidade da sociedade vitoriana; e George Bernard Shaw (Pigmalio, O dilema do
mdico) traa um perfil mordaz de seus contemporneos.
Henryk I bsen
(1828-1906) nasce na Noruega, filho de um comerciante falido, estuda sozinho para
ter acesso universidade. Dirige o Teatro Noruegus de Kristiania (atual Oslo). Viaja para
a Itlia com as despesas pagas por uma bolsa e l escreve trs peas que so mal-aceitas na
Noruega. Fixa residncia em Munique, s voltando ao seu pas em 1891. na Alemanha
que escreve Casa de bonecas e Um inimigo do povo.
Anton Tchekhov
(1860-1904) filho de um quitandeiro. Em 1879, parte para Moscou com uma
bolsa de estudos para medicina. Paralelamente, escreve muito. Seus contos mostram o
cotidiano do povo russo e esto entre as obras-primas do gnero. Entre suas peas
destacam-se A gaivota e O jardim das cerejeiras. um inovador do dilogo dramtico e
retrata o declnio da burguesia russa.
Espao cnico realista
Busca-se uma nova concepo arquitetnica para os teatros, que permita boas
condies visuais e acsticas para todo pblico. O diretor e o encenador adquirem nova
dimenso. Andr Antoine busca uma encenao prxima vida, ao natural, usando
cenrios de um realismo extremo. Na Rssia, o diretor Konstantin Stanislavski cria um
novo mtodo de interpretao. (Veja tambm o *Texto (12) da pgina 58)


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* TEXTO 12: Um pouco mais de Konstantin Stanislavski:

Ator e diretor de teatro russo (17/1/1863-7/8/1938). Pseudnimo de Konstantin
Sergueievitch Alekseiev, criador de um novo estilo de interpretao, o mtodo
Stanislvski, baseado em naturalidade, fidelidade histrica e busca de uma verdade cnica.

Nascido em Moscou, filho de um rico industrial e de uma atriz francesa, cresce num
ambiente em que se valoriza a arte. Ainda jovem sente atrao pelo teatro e comea como
ator aos 14 anos.

Embora seja desajeitado e apresente falhas na voz e na expresso corporal, supera
essas deficincias custa de incansvel prtica. Com o Teatro de Arte de Moscou, do qual
um dos fundadores, em 1898, realiza montagens memorveis aps a Revoluo Russa,
como O Trem Blindado (1927) e Otelo e Almas Mortas (1932). De 1922 a 1924, em uma
turn internacional, divulga seu mtodo de representao e apresenta com seu grupo obras
de Ibsen, Shakespeare, Beaumarchais e Gogol.

Escreve A Preparao do Ator (1936) e A Construo do Personagem (1937), obras
adotadas em escolas de teatro de todo o mundo. Morre em Moscou.


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Trecho do Livro: A Construo da Personagem de Stanislvski:
(...)
"Suba ao palco e diga uma sentena qualquer ou invente uma historieta, como por
exemplo: "Ainda agora estive em casa de Ivan Ivanvitch. Ele est num estado terrvel, a
mulher o abandonou. Tive de ir casa de Pedro Petrvitch para contar o que aconteceu e
implorar-lhe que me ajude a acalmar o pobre coitado".
Paulo disse as sentenas mas no causou impresso satisfatria, por isso Tsrtov
explicou:
Eu no acreditei numa s palavra do que voc disse e no senti o que pretendeu
transmitir a mim com essas palavras que no eram suas. Mas como que poderia diz-
las com sinceridade sem o apoio de circunstncias imaginrias? Voc tinha primeiro de
conhec-las e fazer delas uma imagem mental. Mas agora nem sabe nem v o que
sugerem aquelas palavras que eu lhe dei sobre Ivan Ivanvitch e Pedro Petrvitch.
Voc precisa imaginar uma base qualquer para as palavras, como justificao para
diz-las. Ainda mais, precisa formar para si mesmo uma imagem ntida daquilo que a
sua imaginao sugere. Quando tiver preenchido tudo isto, ento as palavras de outra
pessoa se tornam suas, justamente aquelas de que precisa e voc saber exatamente
quem so Ivan Ivanvitch, abandonado pela mulher, e Pedro Petrvitch, onde e como
vivem e qual a relao que existe entre eles. A eles sero pessoas verdadeiras para
voc. No se esquea de fazer uma cuidadosa vistoria mental do apartamento, a
disposio dos quartos, o mobilirio, os pequenos objetos que houver por l. Far
tambm o percurso, primeiro at a casa de Ivan Ivanvitch e, da casa dele, at a de
Pedro Petrvitch e da o regresso at o local onde ter de narrar a sua histria. (...)


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Naturalismo (O Movimento)
Tendncia das artes plsticas, da literatura e do teatro surgida na Frana no sculo
XIX. Manifesta-se tambm em outros pases europeus, nos Estados Unidos (EUA) e no
Brasil. Baseia-se na filosofia de que s as leis da natureza so vlidas para explicar o
mundo e na de que o homem est sujeito a um inevitvel condicionamento biolgico e
social. Por suas obras retratarem a realidade de forma ainda mais objetiva e fiel do que o
realismo, o naturalismo considerado uma radicalizao desse movimento. Se nas artes
plsticas no mostra o engajamento ideolgico do realismo, na literatura e no teatro
mantm a preocupao com os problemas sociais.

Influenciados pelo positivismo e pela Teoria de Evoluo das Espcies, os
naturalistas apresentam a realidade com rigor quase cientfico. Objetividade,
imparcialidade, materialismo e determinismo so as bases de sua viso de mundo.
Desde 1840, as caractersticas do naturalismo esto presentes na Frana, mas em
1880 que o escritor mile Zola (1840-1902) rene os princpios dessa tendncia no
livro de ensaios O Romance Experimental.

Teatro
As principais peas baseiam-se em textos de Zola, como Thrse Raquin,
Germinal e A Terra. A encenao deste ltimo constitui a primeira tentativa de
produzir um cenrio to realista quanto o texto. Principal diretor de peas
naturalistas da poca na Frana, Andr Antoine (1858-1943) pe em cena animais
vivos e a simulao de um pequeno riacho.

Outro autor significativo do perodo, o francs Henri Becque (1837-1893) aplica os
princpios naturalistas comdia de boulevard, que adquire um tom amargo e cido. As
principais peas so A Parisiense e Os Abutres. Tambm se destaca o sueco August
Strindberg (1849-1912), autor de Senhorita Jlia.

Naturalismo no Brasil

No pas, a tendncia manifesta-se nas artes plsticas e na literatura. No
existem textos para teatro. O Teatro Naturalista no Brasil limita-se a encenar peas
francesas.


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A partir da virada do sculo, autores como os irlandeses Sean O'Casey ''O arado e
as estrelas'' e John Millington Synge ''O playboy do mundo ocidental'' ainda escrevem
textos realistas. Mas surgem inmeras outras tendncias.

Expressionismo

Surge na Alemanha, entre a 1 e a 2 Guerras Mundiais. Advoga a exploso
descontrolada da subjetividade e explora estados psicolgicos mrbidos, sugerindo-os
atravs de cenrios distorcidos.

Autores expressionistas - ''A caixa de Pandora'', de Frank Wedekind, ''Os burgueses
de Calais'', de Georg Kaiser, ''Os destruidores de mquinas'', de Ernst Toller, ''R.U.R''., do
tcheco Karel Capek, e ''O dia do julgamento'', do americano ''Elmer Rice'', exibem tambm
preocupao social, mostrando o homem em luta contra a mecanizao desumanizadora da
sociedade industrial, estudam os conflitos de gerao e condenam o militarismo.

Futurismo

Forte durante os anos 20. Na Itlia glorifica a violncia, a energia e a
industrializao. Na antiga URSS prope a destruio de todos os valores antigos e a
utilizao do teatro como um meio de agitao e propaganda.

Autores futuristas - Os italianos, liderados por Filippo Tommaso Marinetti ''O
monoplano do papa'', evoluem para o fascismo, enquanto os russos, tendo frente
Vladimir Maiakovski ''O percevejo'', ''Mistrio bufo'', usam o teatro para difundir o
comunismo.


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Teatro estilizado - Uma corrente que busca colocar o irreal no palco, abandonando o
apego excessivo psicologia e ao realismo. Meyerhod o encenador que leva mais longe
essas propostas, lanando os fundamentos do que chama de "teatro estilizado".
Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) nasce na Rssia, trabalha inicialmente como
ator e comea como diretor teatral em 1905, indicado por Stanislvski. Dirige os teatros da
Revoluo e Meyerhold, encenando vrias peas de Maiakovski. Utiliza o cinema como
recurso teatral, em algumas de suas montagens o espectador pode ir ao palco, os atores
circulam na platia. Para Meyerhold o ator deve utilizar seu fsico na interpretao, no
ficando escravo do texto. Preso pela polcia stalinista aps uma conferncia teatral, em
1939, morre num campo de trabalhos forados, provavelmente executado.

Teatro da Crueldade

Na Frana, nos anos 20, dadastas e surrealistas contestam os valores estabelecidos.
Apontam como seu precursor Alfred Jarry, que, no fim do sculo XIX, criou as farsas
ligadas ao personagem absurdo do Pai Ubu. Antonin Artaud o principal terico desse
movimento.

Antonin Artaud (1896-1948) nasce em Marselha, Frana. Ator, poeta e diretor
teatral, Artaud formula o conceito de "teatro da crueldade" como aquele que procura
liberar as foras inconscientes da platia. Seu livro terico, ''O teatro e seu duplo'', exerce
enorme influncia at os dias atuais. Passa os ltimos dez anos de sua vida internado em
diversos hospitais psiquitricos e morre em Paris.


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Teatro pico

Tomando como ponto de partida o trabalho de Piscator, que lutava por um teatro
educativo e de propaganda, o alemo Bertolt Brecht prope um teatro politizado, com o
objetivo de modificar a sociedade.

Autores picos - Os principais seguidores de Brecht so os suos Friedrich
Drrenmatt ''A visita da velha senhora'' e Max Frisch ''Andorra'', e os alemes Peter Weiss
''Marat/Sade'' e Rolf Hochhuth ''O vigrio''. Na Itlia, Luigi Pirandello ''Seis personagens
procura de um autor'' antecipa a angstia existencial de Jean-Paul Sartre ''Entre quatro
paredes'' e Albert Camus ''Calgula''.

Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo e poeta alemo. Serve na 1 Guerra
Mundial como enfermeiro, interrompendo para isso seus estudos de medicina. Comea a
carreira teatral em Munique, mudando em seguida para Berlim. Durante a 2 Guerra exila-
se na Europa e nos EUA. Acusado de atividade antiamericana durante o macarthismo,
volta Alemanha e funda, em Berlim Oriental, o teatro Berliner Ensemble. Em ''O crculo
de giz caucasiano'', ''Galileu Galilei'' ou ''Os fuzis da senhora Carrar'', substitui o realismo
psicolgico por textos didticos, comprometidos com uma ideologia de esquerda.
Afirmando que, em vez de hipnotizar o espectador, o teatro deve despert-lo para uma
reflexo crtica, utiliza processos de "distanciamento", que rompem a iluso, lembrando ao
pblico que aquilo apenas teatro e no a vida real.

Teatro Norte-Americano

Na dcada de 20 adquire pela primeira vez caractersticas prprias, marcado pela
reflexo social e psicolgica, e comea a ser reconhecido em todo o mundo. Seu criador
Eugene O'Neill, influenciado por Pirandello.

Autores americanos - Alm de Eugene O'Neill, destacam-se Tennessee Williams,
Clifford Oddets ''A vida impressa em dlar'', ''Que retrata a Depresso'' , Thornton Wilder
''Nossa cidade'' e Arthur Miller com textos de crtica social; e Edward Albee que, em
''Quem tem medo de Virginia Woolf?'', fala do relacionamento ntimo entre os indivduos.

Eugene O'Neill (1888-1953), filho de um ator, nasce em Nova York e passa a
infncia viajando. Durante a juventude percorre os pases do Atlntico durante cinco anos,
a maior parte do tempo como marinheiro, experincia que utilizada na construo de seus
personagens marginais. Em ''Estranho interldio'', ''O luto cai bem a Electra'' ou ''Longa
jornada noite adentro'', confunde os planos da fico e da realidade e mergulha nos
mecanismos psicolgicos de seus personagens. Extremamente pessimista, mostra o homem


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preso de um destino sem sentido - o que tambm o situa como um precursor do
existencialismo.

Teatro do Absurdo

A destruio de valores e crenas, aps a 2 Guerra Mundial, produz um teatro anti-
realista, ilgico, que encara a linguagem como obstculo entre os homens, condenados
solido.

Autores do teatro do absurdo - Destacam-se o irlands Samuel Beckett; o romeno
naturalizado francs, Eugne Ionesco ; o ingls, Harold Pinter. O francs Jean Genet ''O
balco'' escolhe assuntos "malditos", como o homossexualismo. ''Tango'', do polons
Slawomir Mrzek, e ''Cemitrio de automveis'' e ''O arquiteto'' e ''O imperador da
Assria'', do espanhol Fernando Arrabal, tambm marcam o perodo.
Samuel Beckett (1906-1989), dramaturgo, poeta e romancista irlands. Depois de formado
em Dublin, mora em Paris por dois anos. Seu teatro, recheado de paradoxos e humor
negro, rejeita a busca de explicao da existncia atravs do racionalismo. Em ''Esperando
Godot'', sua primeira pea, dois vagabundos conversam esperando um misterioso Godot
que nunca aparece, numa parbola da condio humana.

Tendncias Atuais e Contemporaneidade

Em anos recentes alguns dramaturgos ainda se destacam, mas o eixo criador
desloca-se para os grupos teatrais. As experincias dos grupos fundados nas dcadas de 70
a 90 tm em comum a eliminao da diviso tradicional entre o palco e a platia; alm da
substituio do texto de um autor nico por uma criao coletiva e da participao do
espectador na elaborao do espetculo. A figura do diretor torna-se mais decisiva do que a
do autor. O polons Jerzy Grotowski um dos maiores nomes do teatro experimental.

Jerzy Grotowski (1933- ) nasce em Rzeszw, Polnia. Seu trabalho como diretor,
professor e terico de teatro tem grande impacto no teatro experimental a partir da dcada
de 60. De 1965 a 1984 dirige o teatro-laboratrio de Wrclaw, onde prope a criao de
um "teatro pobre", sem acessrios, baseado apenas na relao ator/espectador. Em 1982
passa a morar nos EUA e atualmente vive e trabalha no Centro de Pesquisa e
Experimentao Teatral de Pontedera, na Itlia.

Grupos teatrais - Destacam-se o Living Theatre, de Julian Beck e Judith Malina; o
Open Theatre, de Joseph Chaikin; o Teatro Campesino, de Lus Miguel Valdez; o Bred and
Puppet, de Peter Schumann; o Odin Teatret, de Eugenio Barba; o Centro Internacional de
Pesquisa Teatral, de Peter Brook; o Thtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine; o Grand
Magic Circus, de Jrme Savary; o Squat, de Budapeste; o Mabou Mines e o Performance


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Group, dos EUA; e as companhias dos: americanos Bob Wilson, Richard Foreman,
Richard Schechner e Meredith Monk; dos italianos Carmelo Bene, Giuliano Vassilic e
Mem Perlini; do falecido polons Tadeusz Kantor e a do britnico Stuart Sherman.

Bob Wilson (1941- ), diretor americano nascido em Waco, Texas. Muda-se para
Nova York aos 20 anos. Seus problemas de fala na infncia contribuem para que se
aprofunde na linguagem visual. Seu teatro busca a arte total com recursos de luz, gestos,
cenrios. As montagens so, muitas vezes, extremamente longas como ''A vida e a poca
de Josef Stalin'', que tinha 12h de durao.

Peter Brook (1925- ) nasce em Londres e estuda em Westminster, Greshams e
Oxford. Como diretor teatral, nos anos 60, inova em montagens de Shakespeare como ''Rei
Lear'', e em ''Marat/Sade''. Em 1970 transfere-se para Paris fundando o Centro
Internacional de Pesquisa Teatral. Centra seu trabalho na valorizao do ator. Trabalha
com grupos de diversas nacionalidades para que as diferenas culturais e fsicas
enriqueam o resultado final. Uma de suas montagens mais conhecidas, ''Mahabharata'',
adaptada de um clssico indiano. Mais tarde a transforma em filme.
Autores atuais - Os autores mais representativos do final do sculo XX so os alemes
Peter Handke (Viagem pelo lago Constana), Rainer Werner Fassbinder (Lola), tambm
diretor de cinema, Heiner Mller (Hamlet-Machine) e Botho Strauss (Grande e pequeno);
o americano Sam Sheppard (Loucos de amor), o italiano Dario F (Morte acidental de um
anarquista), ou o chileno Ariel Dorfman (A morte e a donzela).

Teatralismo

Na dcada de 90, musicais como ''Les misrables'', dirigido por Trevor Nunn e John
Caird ou ''Miss Saigon'', dirigido por Nicholas Hytner, ilustram a tendncia ao chamado
"teatralismo", a volta explorao dos recursos especficos da linguagem de palco -
encenaes elaboradas, estilizadas, ricas em efeitos especiais e iluses teatrais. Isso
acarreta o declnio acelerado das montagens ditas "minimalistas", como algumas de Bob
Wilson, que usavam cenrios austeros, guarda-roupa simplificado, o mnimo de adereos
de cena, gestos reduzidos.

A partir da virada do sculo, autores como os irlandeses Sean O'Casey ''O arado e
as estrelas'' e John Millington Synge ''O playboy do mundo ocidental'' ainda escrevem
textos realistas. Mas surgem inmeras outras tendncias.


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Principais Dramaturgos I nternacionais do Sculo XX

Arthur Adamov (1908-1970), francs de origem russa: A Invaso (1950); Pardia
(1952); Todos contra Todos (1955); Paolo Paoli (1957); Off Limits (1969).

Edward Albee (1928-), norte-americano: Quem Tem Medo de Virginia Woolf?
(1962); Trs Senhoras Altas (1992).

Fernando Arrabal (1933-), espanhol: Fando e Lis (1953); A Grande Cerimnia
(1956); Cemitrio de Automveis (1958); O Arquiteto e o Imperador da Assria
(1967); O Jardim das Delcias (1969).

Antonin Artaud (1896-1948), francs: O Teatro da Crueldade (1932); Hliogabale
(1934); Os Cenci (1935); O Teatro e Seu Duplo (1938).

Samuel Beckett (1906-1989), irlands: Esperando Godot (1948); Fim de Jogo
(1957); A ltima Gravao (1958); Oh Que Belos Dias (1962).

Bertolt Brecht (1898-1956), alemo: Tambores na Noite (1919); Baal (1922);
Mahagonny (1928-1929); A pera dos Trs Vintns (1928); A Alma Boa de Setsu
(1938-1940); O Senhor Puntila e Seu Criado Matt (1940-1941); Terror e Mistrio
do Terceiro Reich (1941-1944); Galileu, Galilei (1943).

Jean Genet (1910-1986), francs: Nossa Senhora das Flores (1944); Querelle
(1947); As Criadas (1948); Splendids (1948); O Balco (1956).

Maximo Gorki (1868-1936), russo: Os Vagabundos 1892-1897); Os Pequenos
Burgueses (1902); Ral (1902); Os Veranistas (1974).

Eugne Ionesco (1912-1994), francs de origem romena: A Cantora Careca
(1950); A Lio (1951); Vtimas do Dever (1953); Rinocerontes (1960).

Georg Kaiser (1875-1945), alemo: De Manh Meia-Noite (1916); O Soldado
Tanaka (1940).

Maurice Maeterlinck (1862-1949), belga: A Princesa Maleine (1889); Pellas e
Mlisande (1892); Monna Vanna (1902); O Pssaro Azul (1909).

Arthur Miller (1915-), norte-americano: Focus (1945); Todos os Meus Filhos
(1947); A Morte de um Caixeiro Viajante (1949); As Bruxas de Salem (1953);
Panorama Visto da Ponte (1955); Os Desajustados (1961); Depois da Queda
(1964).


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Heiner Mller (1929-1995), alemo: Cimento (1972); Hamlet-Machine (1975-
1980); A Misso (1979); Quartet (1981); Medea (1982).

Eugene ONeill (1888-1953), norte-americano de origem irlandesa: Na Estrada de
Cardiff (1916); Sede (1916); Anna Christie (1921); Em Estranho Interldio (1928);
O Luto Fica Bem em Electra (1931); Longa Jornada Noite Adentro (1940).

Harold Pinter (1930-), ingls: O Criado (1962); O Colecionador (1963); O
Mensageiro do Amor (1970); Festa de Aniversrio (1991).

Luigi Pirandello (1867-1936), italiano: O Falecido Mattia Pascal (1904); Assim
Se Lhe Parece (1917); Seis Personagens Procura de um Autor (1922).

Ernst Toller (1893-1939), alemo: Uomo Massa (1921); O Destruidor da Mquina
(1922); Hinkemann (1923); Era um Alemo (1934).

Frank Wedekind (1864-1918), alemo: O Despertar da Primavera (1891); O
Esprito da Terra (1895); A Caixa de Pandora (1904).

Peter Weiss (1916-1982), alemo: Ponto de Fuga (1962); A Instruo (1965);
Marat-Sade (1966); Trotski no Exlio (1967).

Tennessee Williams (1914-1983), norte-americano: Margem da Vida (1944);
Um Bonde Chamado Desejo (1947); Gata em Teto de Zinco Quente (1955); A
Rosa Tatuada (1955); Baby Doll (1957); De Repente, no ltimo Vero (1958);
Doce Pssaro da Juventude (1959); A Noite do Iguana (1961).


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A implantao do teatro, no Brasil, foi obra dos jesutas, empenhados em catequizar
os ndios para o catolicismo e coibir os hbitos condenveis dos colonizadores
portugueses. O padre Jos de Anchieta (1534-1597), em quase uma dezena de autos
inspirados na dramaturgia religiosa medieval e sobretudo em Gil Vicente, notabilizou-se
nessa tarefa, de preocupao mais religiosa do que artstica.
Produo sem continuidade, ela no foi substituda por outra que deixasse memria,
nos sculos XVII e XVIII, salvo alguns documentos esparsos. Sabe-se, de qualquer forma,
que se ergueram "casas da pera" nesse ltimo sculo, no Rio, em Vila Rica, Diamantina,
Recife, So Paulo, Porto Alegre e Salvador, atestando a existncia de uma atividade cnica
regular. A sala de espetculos de Vila Rica (atual Ouro Preto) considerada a mais antiga
da Amrica do Sul. Menciona-se o Padre Ventura como o primeiro brasileiro a dedicar-se
ao palco, no Rio, e seu elenco era de mulatos.
A transferncia da corte portuguesa para o Rio, em 1808, trouxe inegvel progresso
para o teatro, consolidado pela Independncia, em 1822, a que se ligou logo depois o
romantismo, de cunho nacionalista. O ator Joo Caetano (1808-1863) formou, em 1833,
uma companhia brasileira, com o propsito de "acabar assim com a dependncia de atores
estrangeiros para o nosso teatro". Seu nome vinculou-se a dois acontecimentos
fundamentais da histria dramatrgica nacional: a estria, a 13 de maro de 1838, de
Antnio Jos ou O Poeta e a Inquisio, "a primeira tragdia escrita por um brasileiro, e
nica de assunto nacional", de autoria de Gonalves de Magalhes (1811-1882); e, a 4 de
outubro daquele ano, de O Juiz de Paz na Roa, em que Martins Pena (1815-1848) abriu o
rico filo da comdia de costumes, o gnero mais caracterstico da nossa tradio cnica.
Leonor de Mendona, de Gonalves Dias (1823-1864), distingue-se como o melhor
drama romntico brasileiro. A trama, que poderia evocar Otelo, se constitui, na verdade,
um antecipado manifesto feminista. E a comdia de costumes marcou as escolas
sucessivas, do romantismo e at do simbolismo, passando pelo realismo e pelo
naturalismo. Filiaram-se a ela as peas mais expressivas de Joaquim Manoel de Macedo
(1820-1882), Jos de Alencar (1829-1877), Machado de Assis (1939-1908), Frana Jnior
(1838-1890) e Artur Azevedo (1855-1908), notabilizado pelas burletas A Capital Federal e
O Mambembe. Fugiu aos esquemas anteriores Qorpo-Santo (1829-1889), julgado precursor
do teatro do absurdo ou do surrealismo.


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A Semana de Arte Moderna de 1922, emblema da modernidade artstica, no teve a
presena do teatro. S na dcada seguinte Oswald de Andrade (1890-1954), um de seus
lderes, publicou trs peas, entre as quais O Rei da Vela, que se tornou em 1967 o
manifesto do tropicalismo. Naqueles anos, registrava-se a hegemonia do astro,
representado por Leopoldo Fres e depois por um Procpio Ferreira. S em 1943, com a
estria de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues (1912-1980), sob a direo de
Ziembinski, modernizou-se o palco brasileiro. Mas a excelncia do texto no iniciou ainda
a hegemonia do autor, que se transferiu para as mos do encenador.
Comeava na montagem do grupo amador carioca de Os Comediantes a
preocupao com a unidade estilstica do espetculo, continuada a partir de 1948 pelo
paulista Teatro Brasileiro de Comdia, que contratou diversos diretores estrangeiros, e
pelos elencos dele sados - Cia. Nydia Lcia-Srgio Cardoso, Cia. Tnia-Celi-Autran,
Teatro Cacilda Becker e Teatro dos Sete. Maria Della Costa passou por ele enquanto
esperava a construo de sua casa de espetculos e adotou no Teatro Popular de Arte os
seus mesmos princpios. O ecletismo de repertrio desses conjuntos provocou, a partir do
xito de Eles No Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, uma guinada na
poltica do Teatro de Arena de So Paulo, inaugurando a fase da hegemonia do autor
brasileiro, ainda que tivessem estreado antes A Moratria, de Jorge Andrade (1922-1984),
em 1955, e o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna (n.1927), em 1956, alm de
outras obras.
Veio, em 1964, o golpe militar, e cabe dizer que ocorreu uma hegemonia da
censura. Afirmou-se um teatro de resistncia ditadura, desde os grupos mais engajados,
como o Arena e o Oficina de So Paulo e o Opinio, do Rio, aos dramaturgos como
Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal, Dias Gomes, Oduvaldo Vianna Filho e Plnio
Marcos. Autores afeitos ao veculo da comdia, a exemplo de Joo Bethencourt, Millr
Fernandes, Lauro Csar Muniz e Mrio Prata, seguiram a mesma trilha. Nmero enorme de
peas, at hoje no computado, conheceu a interdio.
Quando, a partir da abertura, os textos proibidos puderam chegar ao palco, o
pblico no se interessava em remoer as dores antigas. Talvez por esse motivo, enquanto
se aguardavam novas vivncias, o palco foi preenchido pelo "besteirol", ainda que Mauro
Rasi, um dos seus principais autores, se encaminhasse depois para um mergulho
autobiogrfico. A partir dos anos 70, Maria Adelaide Amaral se tem mostrado a autora de
produo mais constante e de melhores resultados artsticos.
Com a estria de Macunama, transposio da "rapsdia" de Mrio de Andrade, em
1978, Antunes Filho assumiu a criao radical do espetculo, inaugurando a hegemonia
dos encenadores-criadores. A tendncia teve acertos, sublinhando a autonomia artstica do
espetculo, e descaminhos, como a reduo da palavra a um jogo de imagens. Aparados os
excessos, essa linha, da qual participam nomes como Gerald Thomas, Ulysses Cruz,
Aderbal Freire-Filho, Eduardo Tolentino de Arajo, Cac Rosset, Gabriel Villela, Mrcio


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Vianna, Moacyr Ges, Antnio Arajo e vrios outros, est atingindo, nas temporadas
recentes, um equilbrio que ressalta todos os componentes do teatro.

O Teatro de Arena
A principal caracterstica do Teatro de Arena, fundado em So Paulo em 1953,
tendo frente Jos Renato - egresso, como outros, da Escola de Arte Dramtica -, foi a de
nacionalizar o palco brasileiro, a partir da estria de Eles No Usam Black-tie, de
Gianfrancesco Guarnieri, em 1958.
No incio, o grupo, que foi o primeiro na Amrica do Sul a utilizar a cena circular
envolvida pelo pblico, visava sobretudo economia do espetculo, adotando as mesmas
premissas estticas do Teatro Brasileiro de Comdia, com o ecletismo de repertrio. Sem a
necessidade de cenrios, atuando em locais improvisados, o grupo podia abolir muitas
despesas.
Mesmo assim, tendo inaugurado em 1955 a sala da rua Theodoro Bayma, o Arena,
em difcil situao financeira, preferiu fechar as portas com uma pea de um de seus
atores, originrio do Teatro Paulista do Estudante, ao qual se uniu para formar-se o Elenco
Estvel: Gianfrancesco Guarnieri. Black-tie no s se constituiu um grande sucesso de
mais de um ano em cartaz, como iniciou a linha de prestgio da dramaturgia brasileira,
continuada por Chapetuba Futebol Clube, de Oduvaldo Vianna Filho, Revoluo na
Amrica do Sul, de Augusto Boal, e outros textos, aprovados no Seminrio de Dramaturgia
que ali se criou.
O Arena, com a colaborao de Augusto Boal, conhecedor das experincias do
Actors'Studio, nos Estados Unidos, empenhou-se tambm na procura de um estilo
brasileiro de encenao e de desempenho. A seguir, promoveu a nacionalizao dos
clssicos. Veio depois a fase dos musicais, expressa por Arena Conta Zumbi e Arena Conta
Tiradentes, de Guarnieri e Boal. Com o Sistema Curinga, a adotado, abrasileirou-se o
teatro pico de Brecht.
A represso violenta da ditadura, principalmente com o Ato Institucional n 5, de
1968, ainda permitiu a Augusto Boal fazer a experincia do Teatro Jornal, primeiro passo
de seu Teatro do Oprimido, que se desenvolveu no exterior nas formas do Teatro Invisvel
e do Teatro-Foro. Mas seu exlio, em 1971, j afastados outros valores do grupo,
interrompeu a grande trajetria do Teatro de Arena.


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O Teatro Brasileiro de Comdia (TBC)
Criado em So Paulo, em 1948, pelo industrial italiano Franco Zampari, o Teatro
Brasileiro de Comdia era, inicialmente, na rua Major Diogo, apenas um espao para
abrigar os grupos amadores. Ao verificar-se a inviabilidade econmica da iniciativa, nesse
esquema, organizou-se uma companhia profissional, que aproveitou os melhores atores
desses grupos, aos quais se agregaram outros, vindos do Rio.
Em pouco tempo o TBC chegou a ter o melhor elenco jovem do Pas, em que se
distinguiam Cacilda Becker, Tnia Carrero, Fernanda Montenegro, Cleyde Yconis, Nydia
Lcia, Nathalia Timberg, Tereza Rachel, Paulo Autran, Srgio Cardoso, Jardel Filho,
Walmor Chagas, talo Rossi e muitos outros. A encenao estava confiada a europeus e,
em certos momentos, at quatro deles se alternavam nas montagens: Adolfo Celi, Luciano
Salce, Ruggero Jacobbi, Ziembinski, Flaminio Bollini Cerri, Maurice Vaneau, Alberto
D'Aversa e Gianni Ratto.
As premissas do conjunto eram a implantao de um teatro de equipe, em que todos
os papis recebiam o mesmo tratamento, e se valorizavam igualmente a cenografia e a
indumentria, a cargo de Aldo Calvo, Bassano Vaccarini, Tulio Costa, Gianni Ratto e
Mauro Francini; e a poltica do ecletismo de repertrio, revezando-se no cartaz Sfocles,
John Gay, Goldoni, Strindberg, Shaw, Pirandello, Tennessee Williams, Arthur Miller e
Sauvajon, Sardou, Roussin, Barillet e Grdy, Jan de Hartog e Andr Birabeau, entre muitos
outros.
O TBC consolidou a renovao esttica do espetculo brasileiro, iniciada pelo
grupo amador carioca de Os Comediantes, e tornou-se a origem de outros conjuntos dele
desdobrados, como a Cia. Nydia Lcia-Srgio Cardoso, a Cia. Tnia-Celi-Autran, o Teatro
Cacilda Becker e o Teatro dos Sete (Maria Della Costa, enquanto aguardava a construo
de sua casa de espetculos, passou por ele, e adotou no Teatro Popular de Arte os mesmos
princpios).
Na ltima fase, o TBC alterou suas diretrizes, confiando as encenaes aos
brasileiros Flvio Rangel e Antunes Filho, alm do belga Maurice Vaneau, e o repertrio
privilegiou os dramaturgos nacionais Dias Gomes, Jorge Andrade e Giafrancesco
Guarnieri, quando, antes, o autor da casa havia sido Ablio Pereira de Almeida.


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O Teatro Oficina
Criado em 1958 por um grupo de estudantes da Escola de Direito do Largo de So
Francisco, em So Paulo, o Teatro Oficina distinguiu-se por ter absorvido, na dcada de
60, toda a experincia cnica internacional, vinda de fins do sculo passado at aqueles
dias, dando-lhe um cunho eminentemente brasileiro.
A primeira grande realizao do elenco, em 1963, foi Pequenos Burgueses, de
Grki, dirigida por Jos Celso Martinez Corra, responsvel por todas as montagens
subseqentes de maior qualidade. A crtica reconheceu nela o melhor exemplo de
encenao realista, na linha stanislavskiana, produzida no Brasil. Andorra, de Max Frisch
(1964), j incorporou a linguagem pica, deslocada em Os Inimigos, tambm de Grki
(1966), brigando com o estilo do autor.
A estria de O Rei da Vela, em 1967, teve o mrito de incorporar Oswald de
Andrade, com um texto publicado em 1937, Histria do Teatro Brasileiro, e de ser o
arauto de um movimento batizado como tropicalismo, de repercusso em outras artes.
Galileu Galilei (1968) quebrava o racionalismo extremo de Brecht com uma
carnavalizao eminentemente brasileira. E Na Selva das Cidades, do jovem Brecht
(1969), que aproveitou as lies de Grotwski, tem o direito de considerar-se o mais
potico espetculo moderno em nosso palco.
Incansvel na sua busca, o Oficina pretendeu romper as fronteiras convencionais do
teatro, fazendo "te-ato" em Gracias, Senior, criao coletiva de seus atuadores, no mais
intrpretes, em 1972. Aparentada a Paradise Now, do Living Theatre norte-americano, a
montagem foi discutida em virtude de posturas autoritrias que parecia conter.
A rigidez da censura poltica, os problemas internos do grupo e o exlio de Jos
Celso puseram fim aventura brilhante do Oficina.


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Novas propostas
A partir do final da dcada de 70, aparecem grupos de criao coletiva,
irreverentemente inovadores. Trate-me leo, do Asdrbal e Trouxe o Trombone,
aborda o inconformismo e a falta de perspectivas da adolescncia e revela a atriz Regina
Cas. Salada paulista, do Pod Minoga tambm calca seu humor nos problemas do
cotidiano. J Na carreira do divino, de Alberto Soffredini, baseia-se numa pesquisa do
grupo Pessoal do Vtor sobre a desestruturao do mundo caipira. Antunes Filho
aplaudido por sua adaptao de Macunama, de Mrio de Andrade, e Nelson Rodrigues,
o eterno retorno. Luiz Alberto de Abreu (Bella ciao), Flvio de Souza (Fica comigo esta
noite) e Alcides Nogueira (Lua de Cetim e Opera Joyce) destacam-se entre os autores. O
Ornitorrinco, de Cac Rosset e Lus Roberto Galizia, inaugura, com Os parias, de
Strindberg, e um recital das canes de Ku rt Weil e Brecht, uma frmula underground
original. Os espetculos posteriores de Rosset, o Ubu, de Alfred Jarry, o polmico
Teledeum, do catalo Albert Boadella, Sonhos de uma noite de vero e Comdia dos
erros, de Shakespeare, so comercialmente bem-sucedidos.

Antunes Filho (1929- ) comea a trabalhar com teatro dirigindo um grupo de
estudantes. Na dcada de 50 trabalha como assistente de direo no TBC. No final dos
anos 70 rompe com o teatro mais comercial em sua montagem de Macunama, de Mrio
de Andrade, um dos marcos do teatro brasileiro. Com Nelson Rodrigues, o eterno
retorno, montagem que engloba as peas Toda nudez ser castigada, Os sete gatinhos,
Beijo no asfalto e lbum de famlia, traz tona a discusso sobre a obra de Nelson
Rodrigues. No Centro de Pesquisas Teatrais, pesquisa um modo brasileiro de fazer teatro.

Tendncias atuais
Marcada pela pluralidade de concepo teatral. O trabalho dos diretores torna-se
mais conhecido do que o dos autores.

Novos autores - Em So Paulo destacam-se Otvio Frias Filho (Tpico romntico,
Rancor), Noemi Marinho (Fulaninha e Dona Coisa, Almanaque Brasil). Marcos Caruso e
Jandira Martini fazem sucesso com Porca Misria. No Rio de Janeiro surge o besteirol, que
comea com humor e irreverncia e avana para um texto mais crtico. Os mais conhecidos
dramaturgos dessa linha so Miguel Falabella (A partilha, Como encher um biquni
selvagem, No corao do Brasil) e Mauro Rasi (Batalha de arroz num ringue para dois,
Viagem a Forl).

Novos diretores - Controvrsia cerca as montagens de Gerald Thomas: Carmen
com filtro, Electra e a trilogia de adaptaes de Kafka. Entre os cariocas destacam-se
Moacyr Ges, com A escola de bufes, e Enrique Daz, que, aos 22 anos, surpreende com
A Bao a Qu, baseado em Jorge Lus Borges. O paulista Ulysses Cruz, com o grupo Boi
Voador, monta Velhos marinheiros e Tpico romntico. Tambm desponta o talento do


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mineiro Gabriel Villela, que faz teatro de rua com o Grupo Galpo, de Belo Horizonte
(Romeu e Julieta) e assina as montagens de A vida sonho, de Caldern de la

Barca, e A guerra santa, alm de uma excelente A Falecida, de Nelson Rodrigues. Bia
Lessa (Cartas portuguesas, Orlando) cria solues cenogrficas originais e faz uma leitura
extremamente pessoal de textos clssicos.

CRONOLOGI A DA HI STORI A DO TEATRO NO BRASI L
Sculo XVI No incio do perodo colonial, os jesutas utilizam o teatro para catequizar os
ndios. O padre Jos de Anchieta encena seus autos com os nativos e os primeiros colonos.
As peas so faladas em tupi-guarani, portugus e espanhol.

Sculo XVII As apresentaes teatrais passam a fazer parte, oficialmente, das
comemoraes cvicas. O baiano Manuel Botelho de Oliveira, que escreve duas comdias
em espanhol inspirado na dramaturgia espanhola, o primeiro brasileiro a publicar suas
peas.

Sculo XVIII A partir da segunda metade do sculo comeam a ser construdas as Casas
de pera, nome que os teatros recebiam na poca. Como dramaturgo se destaca Antnio
Jos da Silva, o Judeu. No entanto, por ter vivido em Portugal desde os 8 anos, no visto
como um autor verdadeiramente brasileiro.

Sculo XIX A comdia afirma-se como gnero dramatrgico brasileiro por excelncia.
Seus maiores representantes no perodo so Martins Pena, considerado o fundador de nossa
comdia de costumes; Frana Jnior, tambm um autor de costumes; e Arthur Azevedo. Os
escritores romnticos Gonalves Dias e Jos de Alencar excursionam pela dramaturgia. Do
primeiro, destaca-se o drama Leonor de Mendona, e, do segundo, O Demnio Familiar.

1838 A tragdia romntica Antnio Jos, ou O Poeta e a Inquisio, de Gonalves de
Magalhes, a primeira pea de tema nacional escrita por um brasileiro. levada cena
pelo ator Joo Caetano.

ATORES BRASILEI ROS A companhia pioneira constituda exclusivamente de atores
brasileiros formada em 1833 por Joo Caetano, tido como o maior intrprete dramtico
da poca. No Rio de Janeiro da poca predominam os atores portugueses, e h constantes
visitas de trupes estrangeiras, principalmente francesas e portuguesas. Joo Caetano
tambm o primeiro a se preocupar com a transmisso do conhecimento sobre a arte de
interpretar, escrevendo suas Lies Dramticas, nas quais preconiza uma representao
mais clssica.


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Sculo XX A primeira metade do sculo se caracteriza por um teatro comercial. As
companhias so lideradas pelos primeiros atores, que se convertem na principal atrao,
mais que as peas apresentadas. As excees acontecem quando um bom dramaturgo,
como Oduvaldo Vianna, se alia a grandes intrpretes, como Procpio Ferreira e Dulcina de
Moraes. Oduvaldo ainda o introdutor da prosdia brasileira no teatro, atrelado at ento a
falas aportuguesadas.

1927 O Teatro de Brinquedo apresenta-se no Rio de Janeiro (RJ) com a pea Ado, Eva e
Outros Membros da Famlia, de lvaro Moreyra, lder do grupo. Formado por amadores, o
grupo prope um teatro de elite. o comeo da insurreio contra o teatro comercial
considerado de baixo nvel.

1938 lanado no Rio de Janeiro (RJ) o Teatro do Estudante do Brasil, concebido e
dirigido por Paschoal Carlos Magno e com um elenco constitudo de universitrios. A
primeira montagem Romeu e Julieta, de Shakespeare, protagonizada por Paulo Porto e
Snia Oiticica, com direo de Itlia Fausta.

1943 Estria a pea Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, encenada pelo grupo
amador Os Comediantes, do Rio de Janeiro. A direo de Zbigniew Ziembinski
inaugurado, em So Paulo (SP), o Teatro Brasileiro de Comdia (TBC); inicialmente uma
casa de espetculos criada para abrigar os trabalhos de grupos amadores. Dois desses
grupos esto frente da renovao do teatro brasileiro: o Grupo de Teatro Experimental
(GTE), de Alfredo Mesquita, e o Grupo Universitrio de Teatro (GUT), de Dcio de
Almeida Prado. No ano seguinte, o TBC se profissionaliza, com a contratao de atores e
do diretor italiano Adolfo Celi. Um repertrio ecltico, constitudo de grandes textos
clssicos e modernos, alm de comdias de bom nvel, torna-se a tnica dessa companhia,
que, liderada por Franco Zampari em seu perodo ureo, marca uma das mais importantes
fases do teatro brasileiro. O TBC encerra suas atividades em 1964. Outras companhias se
formam nos seus moldes: o Teatro Popular de Arte, de Maria Della Costa, a Cia. Nydia
Lcia-Srgio Cardoso o Teatro Cacilda Becker a Cia. Tnia-Celi-Autran.

Alfredo Mesquita funda a Escola de Arte Dramtica (EAD) em So Paulo (SP), um dos
principais centros de formao de atores.

1953 Fundao do Teatro de Arena de So Paulo, por Jos Renato. A princpio apenas
uma tentativa de inovao espacial, acaba sendo responsvel pela introduo de elementos
renovadores na dramaturgia e na encenao brasileiras. A montagem de Eles No Usam
Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, introduz a luta de classes como temtica.
Sob a liderana de Augusto Boal, o Arena forma novos autores e adapta textos clssicos
para que mostrem a realidade brasileira. Chega implantao do sistema curinga, no qual
desaparece a noo de protagonista, em trabalhos como Arena Conta Zumbi (1965) e


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Arena Conta Tiradentes (1967), que fazem uma reviso histrica nacional. O Arena
termina em 1970.

1958 Z Celso, Renato Borghi, Carlos Queiroz Telles e Amir Haddad, entre outros,
fundam um grupo amador chamado Teatro Oficina na Faculdade de Direito do Largo
So Francisco, em So Paulo (SP). Seus integrantes passam por uma fase stanislavskiana
(interpretao realista criada pelo dramaturgo russo Stanislavski, orientada por Eugnio
Kusnet. A pea mais importante desse perodo Os Pequenos Burgueses (1963), de
Maxim Gorki. Logo aps a antolgica montagem de O Rei da Vela (1967), de Oswald de
Andrade o grupo evolui para uma fase brechtiana (interpretao distanciada desenvolvida
pelo alemo Bertolt Brecht) com Galileu Galilei

(1968) e Na Selva das Cidades (1969), sempre sob a direo artstica de Jos Celso. Com a
obra coletiva Gracias Seor, inicia-se a chamada fase irracionalista do Oficina. Uma nova
relao com o espao e com o pblico reflete as profundas mudanas pelas quais o grupo
passa. Essa fase se encerra com As Trs Irms (1973), de Tchecov.

Dcada de 60 Uma vigorosa gerao de dramaturgos irrompe na cena brasileira nessa
dcada. Entre eles destacam-se Plnio Marcos, Antnio Bivar, Leilah Assumpo,
Consuelo de Castro e Jos Vicente.

1964 O grupo Opinio entra em atividade no Rio de Janeiro, adaptando shows musicais
para o palco e desenvolvendo um trabalho teatral de carter poltico. Responsvel pelo
lanamento de Z Keti e Maria Bethnia, realiza a montagem da pea Se Correr o Bicho
Pega, Se Ficar o Bicho Come, de Oduvaldo Vianna Filhoe Ferreira Gullar.

1968 Estria Cemitrio de Automveis, de Arrabal. Este espetculo e O Balco, de
Genet, ambos dirigidos por Victor Garcia e produzidos por Ruth Escobar, marcam o
ingresso do teatro brasileiro numa fase de ousadias cnicas, tanto espaciais quanto
temticas.

Dcada de 70 Com o acirramento da atuao da censura, a dramaturgia passa a se
expressar por meio de metforas. Apesar disso, Fauzi Arap escreve peas que refletem
sobre o teatro, as opes alternativas de vida e a homossexualidade. Surgem diversos
grupos teatrais formados por jovens atores e diretores. No Rio de Janeiro destacam-se o
Asdrbal Trouxe o Trombone, cujo espetculo Trate-me Leo retrata toda uma gerao de
classe mdia, e o Pessoal do Despertar, que adota esse nome aps a encenao de O
Despertar da Primavera, de Wedekind. Em So Paulo surgem a Royal Bexigas Company,
com a criao coletiva O Que Voc Vai Ser Quando Crescer; o Pessoal do Vtor, sado da
EAD, com a pea Vtor, ou As Crianas no Poder, de Roger Vitrac; o Pod Minoga,
constitudo por alunos de Naum Alves de Souza, que se lanam profissionalmente com a
montagem coletiva Follias Bblicas, em 1977; o Mambembe, nascido sob a liderana de
Carlos Alberto Soffredini, de quem representam Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu; e o
Teatro do Ornitorrinco, de Cac Rosset e Lus Roberto Galizia, que inicia sua carreira nos


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pores do Oficina, em espetculos como Os Mais Fortes e Ornitorrinco Canta Brecht-
Weill, de 1977.

1974 Aps a invaso do Teatro Oficina pela polcia, Z Celso parte para o auto-exlio em
Portugal e Moambique. Regressa ao Brasil em 1978, dando incio a uma nova fase do
Oficina, que passa a se chamar Uzyna-Uzona.

1978 Estria de Macunama, pelo grupo Pau Brasil, com direo de Antunes Filho.
Inaugura-se uma nova linguagem cnica brasileira, em que as imagens tm a mesma fora
da narrativa. Com esse espetculo, Antunes Filho comea outra etapa em sua carreira,
frente do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT), no qual desenvolve intenso estudo sobre o
trabalho do ator. Grandes montagens suas fazem carreira internacional: Nelson Rodrigues,
o Eterno Retorno; Romeu e Julieta, de Shakespeare; Xica da Silva,

de Lus Alberto de Abreu; A Hora e a Vez de Augusto Matraga, adaptado de Guimares
Rosa; Nova Velha Histria; Gilgamesh; Vereda da Salvao, de Jorge Andrade.
1979 A censura deixa de ser prvia e volta a ter carter apenas classificatrio. liberada
e encenada no Rio de Janeiro a pea Rasga Corao, de Oduvaldo Vianna Filho, que fora
premiada num concurso do Servio Nacional de Teatro e, em seguida, proibida.

Dcada de 80 A diversidade o principal aspecto do teatro dos anos 80. O perodo se
caracteriza pela influncia do ps-modernismo movimento marcado pela unio da esttica
tradicional moderna. O expoente dessa linha o diretor e dramaturgo Gerald Thomas.
Montagens como Carmem com Filtro, Electra com Creta e Quartett apresentam um apuro
tcnico indito. Seus espetculos do grande importncia cenografia e coreografia.
Novos grupos teatrais, como o Ponk, o Boi Voador e o XPTO, tambm priorizam as
linguagens visuais e sonoras. O diretor Ulysses Cruz, da companhia Boi Voador, destaca-
se com a montagem de Fragmentos de um Discurso Amoroso, baseado em texto de Roland
Barthes. Outros jovens encenadores, como Jos Possi Neto (De Braos Abertos), Roberto
Lage (Meu Tio, o Iauaret) e Mrcio Aurlio (Lua de Cetim), tm seus trabalhos
reconhecidos. Cac Rosset, diretor do Ornitorrinco, consegue fenmeno de pblico com
Ubu, de Alfred Jarry. Na dramaturgia predomina o besteirol comdia de costumes que
explora situaes absurdas. O movimento cresce no Rio de Janeiro e tem como principais
representantes Miguel Falabella e Vicente Pereira. Em So Paulo surgem nomes como
Maria Adelaide Amaral, Flvio de Souza, Alcides Nogueira, Naum Alves de Souza e
Mauro Rasi. Trair e Coar S Comear, de Marcos Caruso e Jandira Martini, torna-se
um dos grandes sucessos comerciais da dcada. Lus Alberto de Abreu que escreve peas
como Bella, Ciao e Xica da Silva um dos autores com obra de maior flego, que
atravessa tambm os anos 90.


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1987 A atriz performtica Denise Stoklos desponta internacionalmente em carreira solo.
O espetculo Mary Stuart, apresentado em Nova York, nos Estados Unidos, totalmente
concebido por ela. Seu trabalho chamado de teatro essencial porque utiliza o mnimo de
recursos materiais e o mximo dos prprios meios do ator, que so o corpo, a voz e o
pensamento.

Dcada de 90 No campo da encenao, a tendncia visualidade convive com um
retorno gradativo palavra por meio da montagem de clssicos. Dentro dessa linha tem
destaque o grupo Tapa, com Vestido de Noiva, de Nlson Rodrigues e A Megera Domada,
de William Shakespeare. O experimentalismo continua e alcana sucesso de pblico e
crtica nos espetculos Paraso Perdido (1992) e O Livro de J (1995), de Antnio Arajo.
O diretor realiza uma encenao ritualizada e utiliza-se de espaos cnicos no-
convencionais uma igreja e um hospital, respectivamente. As tcnicas circenses tambm
so adotadas por vrios grupos. Em 1990 criado os Parlapates, Patifes e Paspalhes. A
figura do palhao usada ao lado da dramaturgia bem-humorada de Hugo Possolo, um dos
membros do grupo. Tambm ganha projeo a arte de brincante do pernambucano Antnio
Nbrega. O ator, msico e bailarino explora o lado ldico na encenao teatral,
empregando msicas e danas regionais.

Outros nomes de destaque so Bia Lessa (Viagem ao Centro da Terra) e Gabriel Villela (A
Vida Sonho). No final da dcada ganha importncia o diretor Srgio de Carvalho, da
Companhia do Lato. Seu grupo realiza um trabalho de pesquisa sobre o teatro dialtico de
Bertolt Brecht, que resulta nos espetculos Ensaio sobre o Lato e Santa Joana dos
Matadouros.

1993 O diretor Z Celso reabre o Teatro Oficina, com a montagem de Hamlet, clssico
de Shakespeare. Z Celso opta por uma adaptao que enfoca a situao poltica,
econmica e social do Brasil.

1998 Estria Domstica, de Renata Melo, espetculo que tem forte influncia da dana.
Essa encenao d seqncia ao trabalho iniciado em 1994, com Bonita Lampio. Sua obra
se fundamenta na elaborao da dramaturgia pelos atores, por meio do estudo do
comportamento corporal das personagens.

1999 Antunes Filho apresenta Fragmentos Troianos, baseada em As Troianas, de
Eurpedes. Pela primeira vez, o diretor monta uma pea grega. Essa montagem resultado
da reformulao de seu mtodo de interpretao, alicerado em pesquisas de impostao da
voz e postura corporal dos atores.


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Autores Brasileiros

Ariano Suassuna

Estreado no Recife em 1956, o Auto da Compadecida viajou para o Rio de Janeiro,
consagrando Ariano Suassuna (n. 1927), de imediato, como um dos mais importantes
dramaturgos brasileiros. A obra continha um achado que fundia duas tradies caras
nacionalidade: o teatro religioso medieval, que nutriu Gil Vicente, fundador do palco
portugus, bem como o jesuta Jos de Anchieta, que inaugurou a cena brasileira; e o
populrio nordestino, de riqueza incomparvel nas personagens e situaes.

Acreditava o dramaturgo paraibano que se vivia, ento, a poca elisabetana -
"estamos num tempo semelhante ao que produziu Molire, Gil Vicente, Shakespeare etc."
Com verve admirvel, ele aliou o espontneo ao elaborado, o popular ao erudito, a
linguagem comum ao estilo terso, o regional ao universal. A religiosidade autntica de A
Compadecida alimenta-se do melhor sentido que possa ter a palavra misericrdia,
guardando uma irreverncia voltada contra o preconceito, ao criar um Cristo negro.

O Arco Desolado baseou-se na mesma lenda de A Vida Sonho, de Caldern de la
Barca. O Auto de Joo da Cruz dramatiza uma aventura faustiana. E O Santo e a Porca,
verso brasileira do tema do avarento, inspira-se na Aulularia (Comdia da Panela), de
Plauto, e no L'Avare, de Molire, tornando-se uma moralidade ao sabor do Nordeste.

A Pena e a Lei talvez seja a obra mais ambiciosa de Suassuna, na medida em que
uma sntese de contos populares e de exigente inspirao erudita, Commedia dell'Arte e
auto sacramental, stira de costumes e arguta mensagem teolgica, divertimento nordestino
e proposio de alcance genrico, histria concreta e vo para regies abstratas,
mamulengo e metafsica - enfim uma verdadeira smula do teatro.

De volta agora ao palco, depois de longo intervalo romanesco, Ariano Suassuna
tem muito a oferecer, ainda, arte brasileira.

Augusto Boal

Augusto Boal (n. 1931) tem expressiva obra de dramaturgo alm de ser conhecido
internacionalmente, com tradues em mais de vinte lnguas, de suas teorias acerca do
Teatro do Oprimido.

Depois de cursar dramaturgia, nos Estados Unidos, com John Gassner, Boal passou
a dirigir no Teatro de Arena de So Paulo, onde houve a estria, em 1960, de sua pea
Revoluo na Amrica do Sul, protagonizada pelo homem do povo Jos da Silva, vtima de
todas as exploraes da classe dominante. Com verve extraordinria, que apela para o


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pico, a farsa deslavada e o quase riso circense, as situaes alcanam poder corrosivo
incomum.
Desferido o golpe militar de 1964, Boal, de parceria com Gianfrancesco Guarnieri,
que inaugurou com Eles No Usam Black-tie a linha nacionalista do Arena, lanou Arena
Conta Zumbi e mais tarde Arena Conta Tiradentes, utilizando dois heris histricos,
sacrificados na luta pela liberdade, como metfora contra a opresso do momento. Outro
texto representativo de Boal Murro em Ponta de Faca, dramatizao de seu longo exlio,
que se seguiu priso e tortura.

Vrios livros do conta do Teatro do Oprimido, assinalando-se os mais recentes
Stop: C'est Magique e O Arco-ris do Desejo (Mtodo Boal de Teatro e Terapia). A melhor
definio para ele "seria a de que se trata do teatro das classes oprimidas e de todos os
oprimidos, mesmo no interior dessas classes". As tcnicas para desenvolv-lo
compreendem o teatro invisvel, o teatro-imagem e o teatro-foro, e visam a transformar o
espectador em protagonista da ao dramtica e, "atravs dessa transformao, ajudar o
espectador a preparar aes reais que o conduzam prpria liberao".

Em Teatro Legislativo, livro no qual o dramaturgo e ensasta aproveita a sua
experincia como vereador do Rio de Janeiro, encerrada em 1996, o espectador convertido
em ator busca um novo estdio - o cidado se transforma em legislador.

Dias Gomes

Na seqncia de peas que, na dcada de cinqenta, vinham trazendo acrscimos
temticos dramaturgia brasileira, Dias Gomes (n. 1922) lanou, em 1960, no Teatro
Brasileiro de Comdia de So Paulo, O Pagador de Promessas, que tem como pano de
fundo o problema do sincretismo religioso. Z-do-Burro faz uma promessa a Iansan e
pretende pag-la no interior de uma igreja de Santa Brbara, em Salvador - a popular
Iansan sinnimo da santa catlica. Mas o padre, movido por intolerncia, no admite o
que julga ser sacrilgio, provocando uma tragdia.

Para a crtica e o pblico, a estria pareceu a revelao de um autor maduro. A
verdade que Dias Gomes, aos 15 anos, com A Comdia dos Moralistas, j havia ganho
um prmio do Servio Nacional de Teatro, e, em 1943, assinou contrato de exclusividade
com Procpio Ferreira, considerado ento o maior ator brasileiro. Dos cinco textos que
escreveu naquele ano, o dramaturgo teve trs interpretados por Procpio.

A partir de O Pagador, que recebeu em 1962 a Palma de Ouro do Festival de
Cannes, na verso cinematogrfica, Dias Gomes construiu uma das mais slidas e
continuadas carreiras dramatrgicas. Alguns de seus ttulos expressivos so A Invaso, A
Revoluo dos Beatos, O Bem Amado, O Bero do Heri, O Santo Inqurito, Vargas - Dr.
Getlio, Sua Vida e Sua Glria (em parceria com Ferreira Gullar) e Amor em Campo


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Minado. Campees do Mundo, que estreou em 1980, teve uma importncia histrica
fundamental: foi a primeira pea a fazer um balano da poltica brasileira, desde o golpe
militar de 1964 at a abertura de 1979, com inteira liberdade, sem precisar recorrer a
metforas e aluses para iludir a Censura.

Em Meu Reino por um Cavalo, estreada em 1989, Dias Gomes se desnuda
corajosamente, problematizando a crise da maturidade. So numerosas, tambm, as
telenovelas que ele escreveu, com grande aceitao popular.

Jorge Andrade

A dramaturgia de Jorge Andrade (1922-1984) a mais sria e profunda meditao
que se fez, em nosso teatro, sobre a Histria do Brasil.

Partindo, em A Moratria (1955), de reminiscncias infantis - a perda pelo av da
grande fazenda de caf, no Interior de So Paulo, em conseqncia da crise internacional
de 1929, ele foi analisando, aos poucos, problemas e momentos decisivos do passado e do
presente. O melhor de sua produo est enfeixado no ciclo Marta, A rvore e o Relgio,
conjunto de dez peas que se interligam.

O Telescpio (1951) j apresentava a aristocracia rural decadente, em que o velho
fazendeiro confronta a dissoluo de costumes da nova gerao. Da memria familiar
especfica o dramaturgo passa, em Pedreira das Almas, memria grupal, quando pinta a
derrota dos liberais ante as foras absolutistas, na Revoluo de 1842. Outras sondagens no
tempo so Rasto Atrs, de ntido cunho autobiogrfico; As Confrarias, que se passa em fins
do sculo XVIII, data da Inconfidncia Mineira, condenando a segregao a que so
submetidos os indivduos no-alinhados; e O Sumidouro, que trata do despontar do
sentimento nativista, ao opor o mameluco Jos Dias ao seu pai e bandeirante Ferno Dias
Paes, empenhado na descoberta das esmeraldas, que seriam remetidas para a Europa.

Vereda da Salvao assume a perspectiva do colono contra o proprietrio de terras,
que o mantm na misria. A Escada, Os Ossos do Baro e Senhora da Boca do Lixo tratam
da vida urbana moderna, fixando tanto a decadncia da aristocracia como, no caso da
segunda obra, a ascenso do imigrante enriquecido pela indstria. Milagre na Cela,
posterior ao ciclo, dramatiza a represso que se seguiu ao golpe militar de 1964.

Autor rigoroso, lidando com a metalinguagem e freqentemente uma complexa
arquitetura teatral, Jorge Andrade se distingue pela apurada exigncia artstica.


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Nelson Rodrigues

Nelson Rodrigues (1912-1980) modernizou o palco brasileiro com a autoria da pea
Vestido de Noiva, estreada em 1943. A montagem do diretor polons Ziembinski e a
cenografia do pintor Santa Rosa foram fundamentais, tambm, para o processo de
modernizao.

Os trs planos do texto - realidade, memria e alucinao - privilegiaram o
subconsciente da herona, novidade num teatro que ainda se movimentava na psicologia
tradicional. A Mulher Sem Pecado (1941), que lanou o autor, j estava prestes a romper a
censura do consciente. Se Vestido de Noiva a projeo exterior da mente da protagonista,
o monlogo Valsa n 6 (1951) incorpora o mundo exterior ao desempenho da herona, que
encarna em cena as personagens de seu convvio. So ainda exemplos de peas
psicolgicas Viva, Porm Honesta (1957) e Anti-Nelson Rodrigues (1973), mais
aparentadas objetivamente biografia do dramaturgo.

s duas primeiras obras psicolgicas sucedeu a fase que se poderia denominar
mtica, porque privilegia o inconsciente coletivo, os arqutipos, os mitos ancestrais.
Figuram nela lbum de Famlia (1945), exploso do incesto num ncleo primitivo; Anjo
Negro (1946), abertura da ferida racial; Senhora dos Afogados (1947), transposio da
Orstia, de squilo e de O Luto Assenta a Electra, de O'Neill; e Dorotia (1949), tragdia
do pecado contra o amor, transmitida por vrias geraes femininas.

Esgotada a incurso no inconsciente e estimulado pelo xito popular dos contos-
crnicas de A Vida Como Ela ..., publicados diariamente na imprensa, Nelson Rodrigues
procedeu a uma sntese das peas psicolgicas e das mticas, ainda que as fronteiras das
vrias fases nunca se mostrassem muito ntidas e funcionem sobretudo para fins didticos.
Surgiram, assim, as tragdias cariocas, bloco mais numeroso e compacto da dramaturgia
rodriguiana, formado por A Falecida (1953), Perdoa-me por me Trares (1957), Os Sete
Gatinhos (1958), Boca de Ouro (1959), O Beijo no Asfalto (1961), Otto Lara Resende ou
Bonitinha, mas Ordinria (1962), Toda Nudez Ser Castigada (1965) e A Serpente (1978).

Nas tragdias cariocas fundem-se, em geral, a realidade, freqentemente vinculada
Zona Norte do Rio, e o mundo interior das personagens, com suas fantasias nutridas de
mitos. O prosasmo das vidas truncadas, maltratadas por um cotidiano infeliz, se resgata
pela presena sempre vigorosa da transcendncia, dando ao destino humano um sentido
superior.


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Oduvaldo Vianna Filho

Com "Chapetuba Futebol Clube", Oduvaldo Vianna Filho ajuda a consolidar a linha
de prestgio do autor nacional.

Em apenas 38 anos de vida, Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) deixou obra
considervel, das mais slidas da moderna dramaturgia brasileira. Desde a estria, em
1959, no Teatro de Arena de So Paulo, ajudando a consolidar a linha de prestgio ao autor
nacional, com Chapetuba Futebol Clube, esto patentes seus mritos: a sensibilidade, a
delicadeza, a finura psicolgica, o dilogo de bom nvel literrio e a firmeza ideolgica na
anlise dos problemas sociais.

Por meio da figura do anti-heri, ele pinta sucessivos conflitos existenciais, em que
impiedosa engrenagem acaba por sufocar o indivduo. O fenmeno ocorre em Corpo a
Corpo e A Longa Noite de Cristal, bem como em Moo em Estado de Stio e Mo na Luva,
vindas a pblico depois da morte do autor. Em Moo, assiste-se dolorosa passagem do
idealismo da juventude para o realismo da maturidade, com seu squito de frustraes,
sordidezes e compromissos inglrios. Biografia simblica no s do intelectual, mas de
parcela pondervel dos profissionais liberais.

J Mo na Luva trata do relacionamento de um casal, longe do amor piegas,
inconsciente, alienado. A histria sentimental inscreve-se, porm, no macrocosmo da vida
pblica dos protagonistas - sobretudo os problemas do homem como jornalista, a luta para
no ceder s presses de uma empresa desejosa de majorar as tarifas, a coerncia
profissional etc.

Papa Highirte e Rasga Corao, as duas obras-primas legadas por Vianinha, foram
premiadas em concursos promovidos pelo ento Servio Nacional de Teatro e logo
receberam o veto da Censura, levantado depois da abertura poltica. Papa Highirte fixa o
ocaso de um ditador latino-americano, s voltas, no exlio, com as obsesses e os
fantasmas do passado. Por mais que ele se veja como um homem bom, sua ao ou
omisso fez um cortejo de vtimas. E o texto se constri em torno do ajuste de contas fatal,
quando ele cogitava do regresso ao seu Pas.

Rasga Corao, cujo fim o dramaturgo ditou no leito de morte, como um
testamento espiritual, realiza um painel social do Brasil nas quatro dcadas anteriores,
adotando a perspectiva de um militante annimo da esquerda. Desfilam nos episdios
evocados a esperana de construo de um Pas justo, ideal sempre frustrado pelos
sucessivos golpes da direita. E o conjunto se engrandece pela majestosa arquitetura do
texto.


CURSO LIVRE

REALIZAO PRODUO

2014

- 84 -
Plnio Marcos

Plnio Marcos (n. 1935) irrompeu na dramaturgia brasileira em fins de 1966 com
Dois Perdidos Numa Noite Suja, a que se seguiu Navalha na Carne. Ficavam de lado
quaisquer esquemas racionais para exame da realidade social, em benefcio do
aproveitamento de personagens at ento praticamente esquecidas: o lumpesinato urbano,
as sobras do processo duro da luta por um lugar ao sol, a marginalidade que os sistemas
injustos criam e no sabem como absorver. Violncia insuspeitada toma de assalto o palco
e se ela se funda em entranhado realismo, supera de longe os limites dessa escola.

Dois Perdidos, cujo ponto de partida o conto "O Terror de Roma", de Alberto
Moravia, se passa num quarto de hospedaria barata, depois de um assalto, patenteando o
drama do imigrante deslocado na cidade grande e a inevitabilidade do crime para quem no
dispe de condies dignas de sobrevivncia. Navalha na Carne rene em cena uma
prostituta em declnio, o cften que a explora e o empregado homossexual do bordel.
Antes, em 1959, numa nica noite de um festival de teatro estudantil, Plnio havia
conseguido apresentar Barrela, ttulo que, na gria, significa estupro ou curra. O texto
inspirava-se no caso de um rapaz, detido por motivo menor que, ao ser solto, matou todos
os que o estupraram na priso.

Outro texto expressivo de Plnio Abajur Lils: trs prostitutas, s voltas com o
dono do prostbulo, simbolizam o comportamento dos oprimidos em face do poder, nos
anos ferrenhos da ditadura. Entre outras peas que exprimem uma vertente diversa do autor
- o seu lado mstico - Jesus Homem retoma a solidariedade evanglica do Cristo primitivo.

Reprter de um tempo mau, como gosta de definir-se, Plnio dramatiza em A
Mancha Roxa a histria de vrias mulheres que, num presdio feminino, descobrem ser
portadoras de Aids. Da verificao triste elas partem para o desafio de propagar a doena
pelo mundo, em resposta incria da sociedade. Em pleno processo criador, Plnio Marcos
continua a incomodar o gosto repousado do pblico, em sua trajetria de permanente
rebeldia.

História Do Teatro - Apostila 2014

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