PUNTUALIZACIONES

Convengamos que cuando decimos pocas de la msica, en estos perodos, aunque palpables, y justificados, no son
temporalmente precisos. La msica como manifestacin artstica siempre fue detrs de una propuesta literaria, an
despus de la propuesta esttica y de contenido de los artistas, sean de la pintura, o las letras, en sus comienzos,
contratada al servicio de una propuesta o sugerencia de los nobles o la religin.

El Renacimiento (1450-1600)

Desde mediados del siglo XV hasta fines del XVI, se produce en Europa una renovacin
artstica, literaria, cientfica, cultural, etc. conocida como Renacimiento.

La corriente de pensamiento en torno a la que gira se conoce con el nombre
de Humanismo. Se pasa progresivamente de una sociedad teocntrica, centrada
exclusivamente en la religin, a otra humanista, centrada en el hombre.

El referente, el modelo a seguir, es la cultura clsica griega y romana. El arte tiene un apoyo
cada vez mayor de la nobleza y de la burguesa. Tiene como exponentes destacados a Giovanni Perluigi Palestrina
(Italia) y a Tomas Luis de Victoria (Espaa).

La msica renacentista.

Caractersticas:

Una de las caractersticas ms importantes es el uso de la polifona, ques una tcnica de composicin que
consiste en varias voces o melodas que suenan simultneamente, todas con la misma importancia.

El nmero de las voces ms utilizado ser una polifona a cuatro voces o melodas: Soprano, contralto, tenor,
bajo.

Los instrumentos siendo los ms importantes aquellos que son polifnicos: rgano, clave, lad, vihuela,
arpa, etc.

Los instrumentos meldicos empiezan a construirse por familias de flautas (soprano, contralto, tenor, bajo,), la
familia de la viola, la del violn, etc.

Dentro de las formas musicales religiosas vocales se encuentran: El motete, la misa y el coral

Dentro de las formas profanas (no religiosas) vocales se encuentran: El Madrigal, el Villancico y la Chanson

Gran parte de la msica instrumental estaba ligada a la msica vocal.

Tambin comienzan a surgir composiciones instrumentales independientes de la msica vocal.

La msica instrumental poda ser ejecutada por un conjunto instrumental, o bien por un instrumento solista como
el lad, vihuela, rgano o clave.

EL BARROCO 1600 a 1750 aproximadamente

Caractersticas generales
Se conoce con el nombre de Barroco Musical al movimiento surgido a partir del siglo XVII. Fue
en principio un movimiento de reaccin contra las formas del siglo XVI.

La msica barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la pera en torno a
1600 hasta la muerte de J ohann Sebastian Bach, en 1750 (todo el siglo XVII y la primera
mitad del siglo XVIII). Pertenece a los estilos de la msica culta europea, antecedido por la
msica del Renacimiento y seguido por la msica del Clasicismo.

En la historia de la msica, el trmino corresponde al periodo de 1600 - 1750, aproximadamente. Se aplic primero a las
artes visuales en un sentido peyorativo. El bajo continuo, nombre que tambin se da a ese periodo, es el principal
recurso tcnico comn del repertorio Barroco.

Los compositores en la poca del Barroco tenan gusto por la ornamentacin y el virtuosismo. En esta poca
aparecen la pera, el oratorio, la cantata y se desarrolla msica instrumental (concierto, sonata), y todas las msicas para
instrumentos de teclado, sobre todo el rgano.

Junto a este gusto por el contraste, el inters del Barroco por la representacin y por lo espectacular va a dar lugar al
nacimiento de dos gneros de gran importancia: la pera y el oratorio, ambos gneros cantados en los que se
desarrolla una historia que en el segundo de los casos no llega a representarse por ser de tema religioso y cantarse en la
iglesia. El xito popular de la pera hace que la msica religiosa acerque a aquella sus estructuras en gneros
preexistentes como la misa, el motete o la pasin.

El mayor exponente se realiz en la Iglesia, pues la msica, como todas las artes, fue
llamada a participar de los servicios divinos para dotarlos de brillo y esplendor,
utilizndola como fuerza persuasiva de la Contrarreforma Catlica.

La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al
servicio de mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes,
prncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como
catedrales o conventos notables). Solan completar sus ingresos con la edicin y
venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intrpretes que
tocaban y dirigan sus propias obras, compuestas en general para las funciones
indicadas por su patrn: liturgia, msica de cmara, msica ceremonial, etc.

El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construccin pesada,
elaborada, envuelta (el trmino original describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido
peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao,
spero y anticuado.

Este movimiento no slo afect a la msica: la pintura, la poesa, la arquitectura y la escultura se vieron
convulsionadas por una nueva temtica, consecuencia de una nueva concepcin del mundo, lo que trajo nuevas
formas de expresin.
En msica, comienza a manifestarse cuando todava est en pleno auge el Renacimiento.

Caractersticas musicales

El perfeccionamiento de los instrumentos musicales dio nuevas posibilidades a los compositores, que pudieron
utilizarlos de acuerdo con su sonoridad y timbre, sin preocuparse por las dificultades de ejecucin que planteaban
los primitivos instrumentos. Fue el perodo en el que se produjo la obra ms brillante para los instrumentos
de teclado: rgano tubular y clave.

Musicalmente, se lo define como el perodo de la meloda acompaada (aparicin de la pera) y del bajo
continuo, es decir, el cifrado que se coloca debajo de ciertas notas de la meloda del bajo, y que permite
acompaar a la voz cantante, coro u orquesta, completando los acordes segn la cifra y la armona, de manera de
improvisar lo que no est escrito en la partitura.

Tambin se emple el dilogo entre dos coros y la oposicin entre el solista y el coro. En las iglesias podan
escucharse dos rganos que tocaban al mismo tiempo, rivalizando en virtuosismo y preparando el camino para el
gnero llamado concierto.

La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el
concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de servir sin ms a la palabra, sino de sobrepasarla, de cantarla
afectivamente.

Se impone el sistema armnico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal, como en el Renacimiento, por
lo que las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las dems sirven de acompaamiento
armnico, esto se llama monodia acompaada.

El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a la progresin
de acordes funcionales, construidos desde el bajo continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de
acorde).

Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como dbiles del comps.

La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el bajo) se escriben unas cifras
que resumen la armona de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios
instrumentos meldicos graves (violoncello, viola de gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que
improvisaba los acordes (clave, rgano positivo, lad, arpa,...).

El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo, muy uniforme, incluso mecnico.

En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la
actual orquesta sinfnica.

Instrumentos: Clave, rgano, violn, viola, viola da gamba, lad, fagot, violonchelo, flauta y oboe.

En el perodo barroco aparecen la mayor parte de los gneros que llegan hasta el siglo XX. As, adems de la pera y el
oratorio ya mencionados, surgen gneros instrumentales como la sinfona, el concierto, la sonata y la suite. Asimismo, es
en la poca barroca cuando se consolida el sistema tonal que ha de emplear la msica europea hasta comienzos del siglo
XX.
Principales Exponentes: J. S. Bach (Alemania: Eisenach Turingia 1685 - Leipzig 1750), Antonio Vivaldi (Venecia Italia,
1678 - Viena, 1741).

Antonio Vivaldi
Naci el 4 de marzo de 1678 en Venecia - Italia. Estudi junto a su padre, Giovanni
Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinista en la catedral de San Marcos.

En 1703, se orden sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo).
Parece ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala
salud. Se sabe que sufra complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina.
Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su inspiracin.

Comenz a ensear en un conservatorio de nias hurfanas, el Ospedale della Piet,
donde permaneci hasta 1740 como profesor mientras compona conciertos y oratorios
para los conciertos semanales.

Autor de ms de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 peras, msica religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el
Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann Sebastian Bach, estudi su obra mientras se formaba. Sus conciertos fueron
un modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporneos.

Ms de 300 de sus conciertos estn escritos para solista (220 para violn y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta).
Adems escribi concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o ms instrumentos y algunos son concerti de ripieno
(para orquesta sin solistas).

Estableci una de las caractersticas bsicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del
virtuoso. Fue el primer compositor que utiliz de forma coherente el ritornello. ste se repeta en diferentes tonalidades y
era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carcter
virtuosista. Sus conciertos para violn opus 8, Las cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de msica
programtica.

Durante su vida fue ms reconocido como violinista que como compositor, siendo tambin acusado de repetitivo y
rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario de peras en Venecia, visitando adems otras ciudades para
supervisar las representaciones de sus peras.

Hacia 1740 entr al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde Antonio Vivaldi muri el 28 de julio de
1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral, entre los que se
encontraba el compositor J oseph Haydn.

Las Estaciones
Vivaldi am la vida intensamente, para perpetuar la profunda emocin que la transformacin de la naturaleza le
despertaba, cre los conciertos para violn llamados Las Cuatro Estaciones, dejando por escrito de su puo y letra en el
original de la partitura la descripcin de las ms bellas escenas de la Primavera, El Verano, El Otoo y El Invierno, cada
uno de estos conciertos consta de tres movimientos, dos rpidos separados en contraste con un lento y
expresivo, las escenas ms descriptivas son los movimientos.

Primavera
Despus de un largo invierno en el que la nieve cubre de blanco el gran paisaje, surge la primavera como una explosin
de colorido, las flores, las mariposas y el canto de los pjaros inicia con un himno de alegra con que se recibe esta bella
estacin.

Los pjaros se suman a la alegra general con sus trinos y gorjeos (tres violines solistas) A lo lejos se escucha el suave
murmullo del arroyuelo de aguas cantarinas, tambin en primavera hay terribles aguaceros que se anuncian con el
relmpago y el trueno.

El segundo movimiento dibuja una escena donde un pequeo pastorcillo se ha quedado dormido, el viento suave produce
un hermoso murmullo y el violn solista describe el sueo tranquilo dulce y apacible del pastorcillo.

En el tercer movimiento se describe una fiesta pastoral, alegra de cantos y bailes
jubilosos por la llegada de la primavera.

Invierno

Las primeras notas nos describen con un ritmo suave y persistente la lenta cada de los
copos de nieve y en el trino rpido de los violines el castaear de dientes provocado por
el intenso fro. Escuchemos ahora una rfaga de viento que agita la cada de los copos de
nieve en el primer solo del violn. Poco a poco aumenta la fuerza de la msica para
desembocar en un tema grandioso.

Segundo movimiento se llama La Lluvia. Nos habla de un hombre que se encuentra feliz a
salvo del intenso fro junto al calor de su chimenea mientras observa como los cristales de
su ventana son golpeados por las gotitas de una lluvia de invierno, escuchemos el rtmico golpeteo, sobre este ritmo el
violn solista canta una bella meloda que describe la felicidad y el calor del hogar.

Tercer movimiento Despus de un primer solo de violn aparece la orquesta imitando una suave rfaga de viento que
crece poco a poco hasta alcanzar gran fuerza, al terminar llega la terrible tempestad invernal donde el choque de las
vientos del Mediterrneo y las ventiscas del Norte son interpretados por el violn solista y Orquesta que terminan en un
final grandioso.

Tal es el invierno pero tiene tambin grandes bellezas. Con estas palabras termina Antonio
Vivaldi su gran creacin el ciclo de las Cuatro Estaciones.

Johann Sebastin Bach
Organista y compositor alemn del periodo barroco. Fue uno de los ms grandes y
productivos genios de la msica europea. Bach naci el 21 de marzo de 1685 en Eisenach,
Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a
53 msicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann
Sebastian recibi sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que
era msico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano
mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.

En 1700 Bach comenz a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San
Miguel, en Lneburg. En 1703 pas a ser violinista de la orquesta de cmara del prncipe
Johann Ernst de Weimar, pero ms tarde, ese mismo ao, se fue a Arnstadt, donde se
convirti en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consigui un mes de permiso para estudiar con Dietrich
Buxtehude, renombrado organista y compositor dans, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba
en Lbeck y cuya msica influy enormemente en Bach. Esta visita le gust tanto que prolong su estancia un mes ms
de lo acordado, lo que levant crticas por parte de las autoridades eclesisticas, que adems se quejaban de las
extravagantes florituras y armonas con las que acompaaba a la congregacin en sus cantos religiosos.

A pesar de todo, su arte ya era demasiado respetado como para que estas crticas pudieran desembocar en su despido.
En 1707 se cas con Mara Brbara Bach, prima segunda suya, y march a Mlhausen como organista en la iglesia de
San Blasius. Al ao siguiente volvi a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. All
permaneci durante los siete aos siguientes, y se convirti en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar
compuso unas 30 cantatas, incluida la conocida cantata de funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El tiempo de Dios es
el mejor), y tambin compuso obras para rgano y clavicmbalo. Comenz a viajar por Alemania como virtuoso del rgano
y como asesor de organeros. En 1717 Bach comenz en un nuevo trabajo, que dur
seis aos, como maestro de capilla y director de msica de cmara en la corte del
prncipe Leopoldo de Anhalt-Kthen. Durante este periodo escribi
fundamentalmente msica profana para conjuntos instrumentales e instrumentos
solistas. Tambin compuso libros de msica para su mujer e hijos, con el objeto de
ensearles la tcnica del teclado y el arte de la msica en general. Estos libros incluyen
el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeo libro de rgano. Un ao despus
de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se cas en segundas nupcias con
Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un msico de la corte que le dio trece
hijos, adems de los siete que haba tenido con su anterior mujer, y lo ayud en la labor
de copiar las partituras de sus obras para los msicos que deban interpretarlas.

Bach se traslad a Leipzig en 1723 y all permaneci el resto de sus das. Su
cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Toms (Cantor de
Santo Toms) y en la escuela eclesistica de Leipzig no le satisfaca por diversas
razones: tena disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni
el pueblo apreciaban su talento musical. Lo vean como a un anciano estirado que se
aferraba a formas obsoletas de msica. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que
compuso en Leipzig todava se siguen escuchando, mientras que msica que entonces pareca novedosa ha quedado en
el olvido.

La mayora de las cantatas se inician con una seccin de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y
arias para voces solistas y acompaamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La msica
est siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la
Cantata de la Ascensin y el Oratorio de Navidad, formado este ltimo por seis cantatas. Las Pasiones segn san J uan
y segn san Mateo tambin estn escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnfica
Misa en si menor. Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones
Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la fuga, magnfica demostracin de su conocimiento
contrapuntstico, formada por 16 fugas y cuatro cnones, todos sustentados en el mismo tema. Bach comenz a quedarse
ciego el ltimo ao de su vida, y muri el 28 de julio de 1750, despus de someterse a una fallida operacin ocular.

Air (Aria) de la Suite Orquestal N 3
El segundo movimiento de una suite es un aria. Como su anloga lrica, el aria de una suite
es siempre melodiosa. sta contiene algunos de los ms bellos compases de Bach. El
movimiento se conoce mundialmente como Aria en la Cuerda de Sol o Aria en Sol,
llamada as luego de un arreglo para violn de la misma. Ese arreglo no fue escrito por
Bach sino por un violinista del Siglo XIX.
En la versin original del Aria, los primeros violines hacen sonar una dulce meloda. El
tercer comps comienza con un largo Sol. Su movimiento se columpia suavemente hacia
abajo y luego de vuelta hacia arriba. El inters por la meloda se acrecienta a travs de la
repeticin de una figura descendiente de dos notas que a su vez va subiendo. Para
enfatizar el patrn an ms, el acento rtmico se siente en las notas circuladas. El mismo
patrn se repite en el siguiente comps, pero una nota ms abajo.
El xito musical del Aria se encuentra tanto en la meloda como en sus otros componentes.
Las lneas meldicas del violn y la viola se entretejen efectivamente con la meloda
principal. El movimiento de una tiende a ser la respuesta al movimiento de la otra. Cuando la meloda sostiene un tono
largo, otra de las partes tiene figuras que se van moviendo. El cello y el contrabajo delinean los acordes en sencillas
corcheas.
La lnea suena como si muy suavemente se estuviera despertando, primero estirndose hacia abajo en la escala, y luego
desperezndose hacia donde comenz. En vez de repetir en el mismo nivel, Bach hace cada repeticin en una octava
ms baja o ms alta, una tcnica muy simple que agrega el justo encanto.
De hecho, la obra entera es simple, maravillosamente simple. Bach crea un estado de nimo sereno y an as incluye el
movimiento necesario para atraer el inters del que escucha. Esta pieza ilustra la manera en la que un gran compositor
usa los patrones usuales de cuerdas y notas y les agrega la justa proporcin de cambio e imaginacin.

Badinerie de la Suite Orquestal N 2

La Badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francs badiner (bromear). El
trmino comenz a usarse debido a la inclusin de esta
danza como movimiento de la suite barroca, al verse como
demasiado breve, juguetona y alegre. La Badinerie de la
Suite Orquestal N2 de Bach para flauta y cuerdas, BWV
1067, es posiblemente el ejemplo ms brillante de
badinerie.
La famosa Badinerie, es una pieza de carcter virtuoso
para la flauta solista. La suite completa consta de las
siguientes siete piezas: I. Ouverture, II. Rondeau, III.
Sarabande, IV. Bourre, V. Polonaise, VI. Menuet y VII.
Badinerie.

Johann Pachelbel
Gran virtuoso del rgano, Johann Pachelbel es considerado por algunos como uno de los predecesores ms importantes
de Johann Sebastian Bach. Musicalmente conservador, mantuvo amistad con Dietrich Buxtehude y fue profesor de
Johann Christoph Bach, quien posteriormente dio lecciones a su hermano menor Johann Sebastian Bach. Aunque
compuso numerosas obras, de la que destacan en especial sus variaciones de coral para rgano y sus adaptaciones del
Magnificat, hoy se le conoce principalmente por una sola pieza, el muy popular Canon en re mayor, que quiz no fue
compuesto por l.

Pachelbel escribi motetes y arias vocales, pequeas obras tanto para rgano como para clavicmbalo, y msica de
cmara como el citado Canon en re mayor para tres violines y bajo continuo, que ha sido objeto de numerosos
arreglos. Esta breve y lrica pieza, basada en un ostinato del continuo, se acompaa de una animada Giga, aunque sta
no siempre se interpreta. Sus obras para rgano muestran el estilo dramtico y violento del barroco, aunque dentro de
unas formas estrictas. En sus seis corales titulados Hexachordum Apollinis (1699), el carcter
es improvisatorio, pensado para la interpretacin virtuosstica.


El Canon en Re Mayor, de Johann Pachelbel, es sin lugar a dudas una de las piezas ms
conocidas del periodo barroco. Pachelbel, fue alemn nacido en 1653, compositor de msica
de cmara, con varias sonatas y fugas, muchas de las
cuales se extraviaron.
En realidad no existe un recuento histrico fiable sobre
exactamente cundo y porqu fue compuesta esta pieza,
pero la versin ms popular es que fue compuesta por
Pachelbel, para la boda de Johann Christoph Bach, quien
era el hermano mayor de Johann Sebastian Bach.
Los cnones eran muy populares en las reuniones
sociales del siglo XV, y quiz tambin por eso hoy da son tan populares en las
ceremonias de boda.
Un canon es una pieza musical que utiliza la tcnica de contrapunto imitativo, as
como la fuga donde se utiliza el contrapunto. Los estilos contrapunto son aquellos
en donde dos o ms lneas se entremezclan en una misma pieza. La diferencia entre una fuga y un canon reside en que,
en la fuga, una lnea musical es completamente explayada (o casi explayada) antes que inicie la prxima lnea. En el
canon, por el contrario, la dinmica del contrapunto imitativo se utiliza cuando ambas lneas emplean el mismo tono,
tiempo y ritmo; as usualmente una lnea inicia, luego la segunda se une al mismo ritmo y tono, formando una especie de
ronda sin fin. Estos tipos de cnones en ronda son normalmente llamados cnones perpetuos.
El Canon en Re Mayor de Pachelbel, es msica de cmara para tres violines, cello y clavicordio, y con esta simple
alineacin instrumental Pachelbel logro una meloda tan sutil y simple, que paradjicamente ha logrado perdurar por ms
de 300 aos.



Cuestionario N 6

1.- Es una obra que pertenece al barroco musical:
A) Vals del Minuto B) Marcha Turca C) Canon D) Claro de Luna E) Bolero

2.- poca en donde los compositores tenan gusto por la ornamentacin y el virtuosismo
A) Nacionalismo B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

3.- Este periodo se extiende aproximadamente de 1600 a 1750 aproximadamente:
A) Nacionalismo B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

4.- Organista y compositor alemn del periodo barroco:
A) J. S. Bach B) A. Vivaldi C) J. Pachelbel D) W. A. Mozart E) N. A.

5.- Compositor Italiano del Barroco Musical:
A) J. S. Bach B) A. Vivaldi C) J. Pachelbel D) W. A. Mozart E) Ciertas A y C

6.- En esta poca aparecen la pera, el oratorio, la cantata y se desarrolla msica instrumental:
A) Nacionalismo B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

7.- Las formas musicales Madrigal y Motete, son propias del:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

8.- Lo llamaban: El cura pelirojo
A) J. S. Bach B) A. Vivaldi C) F. Chopin D) W. A. Mozart E) N. A.

9.- Se cas en segundas nupcias con Ana Magdalena Wilcken:
A) J. S. Bach B) A. Vivaldi C) F. Chopin D) W. A. Mozart E) J. Pachelbel

10.- Surgen gneros instrumentales como la sinfona, el concierto, la sonata y la suite:
A) Nacionalismo B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

11.- Gran parte de la msica instrumental estaba ligada a la msica vocal:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

12.- Estableci el lucimiento del virtuoso en el concierto
A) J. S. Bach B) A. Vivaldi C) F. Chopin D) W. A. Mozart E) L. V. Beethoven

13.- Se emple el dilogo entre dos coros y la oposicin entre el solista y el coro
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

14.- Compuso las Pasiones segn san Juan y segn san Mateo
A) J. S. Bach B) A. Vivaldi C) F. Chopin D) W. A. Mozart E) J. Pachelbel

15.- Pieza musical que utiliza la tcnica de contrapunto imitativo
A) Primavera B) Marcha Turca C) Canon D) Badinerie E) Invierno

16. Muri el ao de 1750, despus de someterse a una fallida operacin ocular:
A) A. Vivaldi B) F. Chopin C) W. A. Mozart D) J. S. Bach E) J. Pachelbel

17.- Es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francs badiner (bromear).
A) Primavera B) Marcha Turca C) Canon D) Badinerie E) Invierno

18.- Cada uno de estos conciertos consta de tres movimientos
A) Air B) Marcha Turca C) Canon D) Badinerie E) Las Estaciones

19.-Tiene como exponentes destacados a G. P. Palestrina y a T. L. de Victoria:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

20.- Enseo a nias hurfanas en el Ospedale della Piet
A) A. Vivaldi B) F. Chopin C) W. A. Mozart D) J. S. Bach E) J. Pachelbel

21.- Fue director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Toms Leipzig
A) A. Vivaldi B) F. Chopin C) W. A. Mozart D) J. S. Bach E) J. Pachelbel

22.- Es una obra para tres violines y bajo continuo:
A) Primavera B) Marcha Turca C) Canon D) Badinerie E) Invierno

23.- Se extiende de 1450 a 1600 aproximadamente
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX
24.- Culmina con la muerte de J. S. Bach:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

25.- La mayora de los compositores trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes de la Aristocracia o del clero:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

26.- Lo vean como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de msica:
A) A. Vivaldi B) F. Chopin C) W. A. Mozart D) J. S. Bach E) J. Pachelbel

27.- La corriente de pensamiento en torno a la que gira se conoce con el nombre de Humanismo:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

28.- Fue acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su inspiracin:
A) A. Vivaldi B) F. Chopin C) W. A. Mozart D) J. S. Bach E) J. Pachelbel

29.- En los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada:
A) Renacimiento B) Clasicismo C) Barroco D) Romanticismo E) Siglo XX

30.- Maestro de capilla y director de msica de cmara en la corte del prncipe Leopoldo de Anhalt-Kthen:
A) A. Vivaldi B) F. Chopin C) W. A. Mozart D) J. S. Bach E) J. Pachelbel