Arte del Per

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El arte peruano empez con los pobladores precolombinos y hay expresiones muy
fecundas del arte a lo largo de la historia del Per.

Contenido
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1 Arte prehispnico
o 1.1 Cermica
o 1.2 Litoescultura
o 1.3 Textiles
2 Arte virreinal
o 2.1 Pintura
2.1.1 El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal
peruana
2.1.2 Etapa barroca
2.1.3 Escuela de Zurbarn en Lima
2.1.4 Claroscurismo en el Cusco
2.1.5 Escuela Limea (siglo XVII)
2.1.6 Pintura Limea (siglo XVIII)
o 2.2 Escultura
2.2.1 Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII
2.2.2 Primer perodo de la Retablistica
2.2.3 Segunda etapa de la Retablstica
2.2.4 Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII
o 2.3 Arquitectura
3 Arte Peruano del siglo XIX
o 3.1 Pintura peruana del siglo XIX
4 Arte peruano del siglo XX
o 4.1 Escultura
o 4.2 Arte Mural del siglo XX
o 4.3 Pintura peruana del siglo XX
4.3.1 Caricaturistas
4.3.2 Escuela del Nuevo Mundo
4.3.3 Pintura contempornea
4.3.4 Costumbrismo
5 Bibliografa
6 Vase tambin

7 Enlaces externos

Arte prehispnico [editar]

El arte de las sociedades andinas prehispnicas, de lo que hoy conocemos como el Per,
es de un carcter distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron
derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y
mviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.
El arte andino no se expres en las formas en que lo hizo el arte europeo. As, el arte
andino ms que expresarse en la Pintura y la Escultura, tuvo sus canales de creacin en
la Cermica, la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilera. Ello se debe a que el arte en
las sociedades andinas prehispnicas no tuvo como origen el simple placer esttico, o el
"arte por el arte", sino respondi a razones polticas y religiosas. As, sus muestras son
valiosas fuentes sobre la estructura social, poltica, econmica y sobre todo, ideolgica
de las sociedades que lo crearon.

Cermica [editar]

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana. Museo

Larco, Lima-Per
La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino y fue el
medio preferido de los artesanos prehispnicos por su versatilidad, ya que mediante su
confeccin se satisfacan tanto necesidades domsticas como rituales.1 Los estilos ms
reconocidos de cermica prehispnica se asocian a culturas andinas y entre ellas
encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chim e Inca.

Litoescultura [editar]
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales
y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de Conchucos (Huari,
Ancash). Este templo fue el primer centro de devocin a nivel panandino, sostenido por
un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la presencia de la imaginera

religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y
Templo Viejo.

Textiles [editar]
Los textiles precolombinos fueron elaborados con tcnicas muy creativas y sofisticadas,
tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los
motivos en ellos representados. En su mayora, estos textiles recrean el mundo natural
prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales
e ideolgico-culturales, as como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

Arte virreinal [editar]

En el Per se conoce como Arte Colonial al perodo comprendido entre los siglos XVI y
XVIII, es decir luego de producirse la ocupacin espaola hasta la etapa de la
independencia. los periodos histricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin
pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la produccin alimenticia del Per. Lima se
convirti en la capital de los virreynatos espaoles, convirtindose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y eclesisticas (venida de virrey, nacimientos de
prncipes en Espaa, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los
intelectuales y artistas ms renombrados de la poca. Durante este periodo sobresale la
labor administrativa del Virrey Toledo.
Durante la colonia se podan distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia
que contaba con el 10% de la poblacin total, entre obispos, clero regular, clero
doctrinero, prelados, cannigos e inquisidores. La ciudad Lima sera conocida como la
ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas
dedicadas al culto que tena. Las primeras rdenes religiosas que llegaron a estas tierras
fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los primeros
monasterios fueron el la Encarnacin (monjas agustinas) y el de Concepcin
(inicialmente estas monjas se regan por la regla franciscana pero luego lograron
autonoma)
El poder civil estaba comandado por el Rey de Espaa o en su defecto del Virrey quien
tena bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos laicos,
mercaderes. El poder militar (tambin bajo rdenes del virrey) comprenda la guardia
del Virrey y los Capitanes generales.

Pintura [editar]
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy
intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que despus se diluy para recuperar
su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin del neoclasicismo; la
influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta
ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los

grabados; y la espaola que se manifest con mayor fuerza durante el perodo Barroco
de los siglos XVII y XVIII, especialmente a travs de la Escuela Sevillana. Ms
adelante y luego de que indgenas y mestizos al quehacer artstico se inici el Barroco
Americano, con la introduccin y recuperacin de nuevos factores en el panorama
artstico. La incorporacin de lo indgena no deriv slo en un estilo, sino que supuso
un concepto distinto del universo y de su expresin, con validez genuina,
manifestndose en un arte distinto y propio. Los artistas indgenas interpretaron los
temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas
catlicos. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas
combinadas con elementos indgenas, tales como vestidos andinos o expresiones
faciales andinas. Tambin, cada iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un santo
patrn o "Santo."
El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana [editar]
Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente
europea y, aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde Espaa,
la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia, Flandes,
Francia y Alemania a travs de sus estampas y de la presencia en nuestras tierras de los
propios artistas.
Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la
denominada influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por
la presencia de Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y
se prolongar en discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII.
Etapa barroca [editar]
A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo
en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el Concilio
de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una
intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser
fcilmente entendida por todos.
En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por
tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro
lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro
para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni
en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con El
Greco (pre-barroco s. XVI)
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del
realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y Jos de
Ribera llamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los lienzos en el
Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban
La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio
del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas
mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con
ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores

exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del primero la
serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del
evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el
San Jos con el nio del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo, destaca la obra
de Bartolom Romn, quien pint la Sereie de Arcngeles de San Pedro de Lima.
Escuela de Zurbarn en Lima [editar]
Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la
ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de
seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de
estudio:
Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640)
Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y esta directamente
vinculada con Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los
lienzos. En 1940, llega a Lima el marques de Losoya, quien certifica la autenticidad de
los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamrica. La serie compuesta por
trece cuadros podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo que los
identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor.
Serie de Santos Fundadores de rdenes
Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marques de Losoya, fue un
obsequio de doa Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento de
la Buena Muerte. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan
solo podemos apreciar trece. Segn el historiador Paul Guinard, slo San Bernardo es
del pincel de Zurbarn, mientras que segn el historiador Antonio Gaya Nuo, Zurbarn
es responsable nicamente de los rostros y de las manos, el resto es obra del taller. Se
encuentra en el convento de la Buena Muerte.
Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin
La serie de los Siete Arcngeles de la Concepcin se atribuye a Bernab de Ayala,
discpulo de Zurbarn y estn inspirados en grabados flamencos, principalmente en los
de Peter de Jode. Si bien esta serie no es reconocida en los catlogos de Soria y Gudiol,
las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercana.
Serie de los hijos de Jacob
Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario
de su taller se encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta
similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual est inspirada en
grabados como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden
franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo Lohman Villena
menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como
La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo
(12 lienzos, sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que

en 1647 Zurbaran gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio

de la Encarnacin.
Claroscurismo en el Cusco [editar]
Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzquea recibe la influencia del
mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo all varios discpulos como Pedro de Vargas y
Gregorio Gamarra. stos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la
segunda mitad de este siglo presenta caractersticas totalmente diferentes debido en
parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martn de Vos y
Halbeck respectivamente, as como de la pintura de Zurbarn. Igualmente, durante este
periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Entres estos artistas
podemos destacar a Juan de Caldern, Martn de Loayza, Marcos Rivera, Juan Espinoza
de los Monteros, Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito
Escuela Limea (siglo XVII) [editar]
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura
flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el
cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores
Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro Fernndez de
Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida
de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del
convento limeo.
Pintura Limea (siglo XVIII) [editar]

Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII,Rey Felipe V.

Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de

San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ella
observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el
aspecto fsico sino y principalmente el carcter del modelo. Entre sus obras
destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat y el
Virrey Antonio de Mendoza.

Jos Joaqun Bermejo, al igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza

principalmente por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro
Jos Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo, su
obra no se limit a este gnero sino que recibi encargos de rdenes religiosa
como los mercedarios para realizar las series de la Vida de Pedro Nolasco y la de
la Partida a la Guerra

Julin Jayo, uno de los trabajos ms destacados de este artista es la serie

compuesta de cuatro cuadros de la Vida de San Pedro Nolasco. Los cuales se
titulan: San Pedro Nolasco llevado al coro por ngeles, Aparicin de la Virgen,
Nacimiento de San Pedro y San Pedro frente a la Trinidad en el Cielo.

Pedro Daz, la obra de Daz abarca un periodo muy importante pues se encuentra
a finales del siglo XVIII e inicios del XIX. De este modo en sus pinturas

observamos a los ltimos representantes de la corte espaola en el Per as como

a personajes que forjaron la independencia americana. Entre su obra religiosa
encontramos en la Iglesia de la Merced de Lima al Rey David, Pedro Nolasco,
San Jos con el nio y a Santa Cecilia. En la Iglesia Santa Teresa de Ayacucho a
San Jos con el Nio. En la Iglesia de Santo Domingo de Arequipa el retrato del
Arzobispo Jos Triego y Caro. Otras obras suyas son San Francisco Solano,
Santa Rosa y los retratos de los virreyes Avils y OHiggins.

Cristbal Lozano

Escultura [editar]
Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:

Pedro de Noguera (cataln), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en

1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en
obras como la sillera de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la creacin
de la Sillera del Coro de la Catedral, en sociedad con Luis de Vargas (escultor)
y Martnez A. (diseo-escultura), despus para Santo Domingo. Es nombrado
maestro mayor de la Catedral de Lima. Entre sus obras figuran:

Cristo del Santo Entierro hermosa e indita imagen articulable que procesionaba
en la Semana Santa de Lima de los aos coloniales, se encuentra en la Iglesia de
la Soledad, Lima.

Sillera del Coro de la Iglesia de San Agustn, Lima 1620

Diseo de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio
Rivas)

Gomes Hernndez Galvn (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras
figuran:

Tablas de la catedral. Antigua Sillera del Coro

El Profeta(relieve). trabaj el canon manierista, manos grandes al estilo Berruguete,
postura Bitti a la inversa. Museo Histrico regional del Cusco:

Diego de Medina

En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la

sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado por
el padre Bejarano.

Juan Bautista Vsquez

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el

Instituto Riva Agero (PUCP)

Diego Rodrigues

Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del

distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de
marcada filiacin sevillana.

Alonso Gmez

La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.

Annimo

Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultrico de estilo

manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima
Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII [editar]
La escultura espaola durante este perodo tuvo tres tendencias, las cuales por su
importancia marcaron escuela no slo es Espaa sino tambin en Iberoamrica. Estas
fueron:
1.
2.
3.
4.

Escuela castellana, Valladolid

Escuela Andaluza, Sevilla
Escuela Andaluza, Granada
Escuela Castellana

1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso

Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco del Rincn (Representante mximo del
Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s.
XVII).

Gregorio Fernndez

En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernndez, quien se muestra

como un escultor realista naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

Escenas de la pasin

Conjunto escultrico de la Familia de la Virgen (la Virgen nia esta representada

parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso de la
tcnica del estofado). esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la
[[Iglesia de San Pedro de Lima.

2. Escuela Sevillana
Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez La Rectora y Jernimo Hernndez y
Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra,
fue el representante mximo de esta escuela

Juan Martnez Montas

Montas, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clsico.

Igualmente, logra crear una tipologa de personajes como Cristos (sobresale dentro de
su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla),
Doctorcitos (nio Jess con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima

- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde
destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla
Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la
Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San
Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo

Juan de Mesa,

Fue discpulo de Montas, sin mebargo en su obra se percibe un carcter ms realista.

Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el
tratamiento de los paos de pureza es ms ampulosos, los cuales se presentan sostenidos
por sogas, que hace destacar la musculatura apolnea del crucificado. Iglesia de San
Pedro - Cristo acompaado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O
tambin en la Iglesia de San Pedro
3. Escuela Granadina
Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y
lgrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el mximo realismo para
conmover al espectador.

Alonso Cano

Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras ms importantes es

la Fachada de la Catedral de Granada.
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser
muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco de
Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

Pedro Mena

Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lagrimas de vidrio, dientes de
marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidad es la escultura
de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos
observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales
llegan a Lima entre 1670 y 1680.
Sucesores de la Escuela Sevillana

Estos artistas, tambin llamados montaesinos, trabajaron en Lima a mediados del siglo
XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espndola y Gaspar de la Cueva, quienes si bien
estuvieron en Lima su trabajo se desarroll plenamente en Potos
Primer perodo de la Retablistica [editar]
1. Ascencio de Salas
Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas,
con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en
la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la catedral de lima.
Obras:
- Retablo de la Inmaculada en la Catedral de Lima, el cual marc un hito de la
retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana - Fachada de la
Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual
Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la Pursima"(Virgen
Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Tmulo con carros
alegricos y temas mitolgicos para las fiestas de Felipe Prspero. - Tmulo para la
proclamacin del rey Carlos II
2. Cristbal Caballero
Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continu el trabajo de
Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar modillones y arabescos en lugar
de los capiteles, stos aparecen tanto en su arquitectura efmera como en la local.
Trabajos:
- Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba empezado Asencio
de Salas - Diseo el Tmulo de la reina Mariana de Austria - Diseo el Tmulo del rey
Carlos II de Espaa - Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo - Escultura
de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo
3. Diego de Medina
Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la
Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano
Escultura Montaesina

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en la

Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas
espaolas, por la lnea serpentinata, el sensualismo de las formas y el pao de
pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de
Rubens.

San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro. El
santo tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo

En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su exopresionismo

y realismo.

Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y de

de rodillas. El manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo cual
deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da
con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena del
martirio refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra.
Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dejo
impresionado a Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las
caractersticas de esta pieza fue atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones la
atribuyen a un artista local.
Otro modelo iconogrfico que lleg a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos
procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con tnica)
y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a estos santos en
la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo montaesino se encuentra presente en la
escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado (donde se observa la audacia del
artista pues el pao de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto,
lo que da ms naturalismo a la obra. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo, de
la iglesia franciscana
Segunda etapa de la Retablstica [editar]
1. Diego de Aguirre ( -1718)
Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de Lima Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas
melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685.
Columnas salomnicas
2. Juan Toms Tairu Tupac
Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII [editar]
Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas,
debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras
como los tmulos de Maria Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar hacia
fines del siglo. As, se hace presente en el Retablo Mayor de San Lzaro, una de las
obras iniciales de Matas Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima.
1. Jos de Castilla
- Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima (desaparecido. Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima.

2. Atanasio Contreras del Cid

- Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta columnas con
elementos de rocalla, carros alegricos y letanas dela virgen.
3. Fernando Collado
- Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo - Retablo Mayor, iglesia del Carmen,
Trujillo

Arquitectura [editar]
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que ha
sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en
la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra
fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes influyentes en
cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746.
Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que
delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo, ubicado
detrs de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el ro)
que antiguamente tena el nombre similar a la Alameda de Hrcules en Sevilla. En 1613
los lmites de la ciudad de Lima eran de ns el Barrio de San Lzaro en el Rimac y de eo el pueblo indgena del Cercado.
Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnacin y
Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba
en lo que hoy en da es la Plaza San Martn y el segundo el Palacio de Justicia.

Arte Peruano del siglo XIX [editar]

El desarrollo de las academias en Latinoamrica empez en Mxico con la Real
Academia de San Carlos creada en 1785, la cual padeci los problemas polticos de la
poca que no permitieron su continuidad. Despus de la independencia mexicana se
caracteriz por el control directo que ejerca sobre ella la Academia de San Fernando de
Madrid, en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el
buen gusto neoclsico, borrando todo vestigio del antiguo rgimen. De la misma
forma, en el resto de Latinoamrica, se fueron formando paulatinamente las Academias
instauradas por el gobierno republicano, ya que la monarqua consider un error la
fundacin de San Carlos en Mxico.
El gusto neoclsico y posteriormente el romanticismo importado de Europa, fueron los
que prevalecieron en la enseanza artstica de las academias latinoamericanas, hasta
mediados del siglo XIX. De all sobrevino una bsqueda de identidad nacional, a travs
de temas de paisajes rurales y urbanos, escenas costumbristas que reflejaban la vida
diaria de las diversas clases sociales; crendose a fines del siglo XIX los temas
histricos.

En el Per despus del movimiento emancipador (hasta 1821) surgi un clima de

inestabilidad poltica y econmica. Durante esos aos la imagen republicana reemplaz
los smbolos del poder espaol, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por
eso quizs la forma artstica ms desarrollada haya sido el Retrato. Donde antes haba
figurado el retrato del rey de Espaa, ahora colgaba el de Simn Bolvar o Jos de San
Martn.
En las primeras dcadas del siglo XIX, sobresale la pintura republicana, despus de
pintar cortesanos y virreyes hay un carcter nacionalista, que representa a generales y
libertadores. Los artistas ms representativos en la sociedad limea son Jos Gil de
Castro, Pablo Rojas y Pedro Daz los cuales marcan la etapa de transicin final entre el
rococ y el neoclasicismo
Estos tres pintores vivieron una poca de transicin entre el estilo barroco y el
neoclsico lo que vemos reflejado en su obra. Este gusto an por los pisos ajedrezados,
fondos arquitectnicos, los cortinajes exagerados, los motivos religiosos, desplazados
luego por los motivos histricos y civiles reflejan claramente la preferencia por lo
barroco. Pero ste estilo, va ir perdiendo paulatinamente importancia, ponindose de
manifiesto al momento de retratar a sus personajes en un fondo neutro y dejando de
idealizarlos, dando entrada a un mayor realismo, sin que por esto disminuya la
importancia y magnitud del retratado.
EL ARTE POPULAR PERUANO
La artesana peruana se encuentra entre las ms variadas del mundo, como lo prueba la
amplia red de exportadores que cada ao expone el ingenio de los peruanos en mercados
europeos, asiticos y norteamericanos. Su diversidad, colorido, creatividad y mltiple
funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no slo para la configuracin de
la identidad peruana sino tambin para la supervivencia de miles de familias y an de
pueblos enteros, como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho.
Pequeas y grandes piezas que causan la admiracin de propios y extraos, contienen
siglos de historia cargados de formas y tambin smbolos prehispnicos que se funden y
conviven con otros trados por los espaoles. Esa identidad mltiple y compleja es,
quiz y paradjicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesana
peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabidura a sus
piezas.
La excelencia de los oficios artesanales en el Per se manifiesta, por ejemplo, en la
armona de los diseos geomtricos en los tejidos, la minuciosa representacin de la
vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los
retablos. Pero tambin en la finsima talla de las piedras de Huamanga, el complejo
barroquismo de las tallas en madera, la belleza de las piezas en oro y plata y las
mltiples formas que toma el barro en la cermica.
Estas obras son slo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica
principalmente a travs del arte, utilizando para ello un lenguaje cuyas claves
fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la apuesta por el futuro.

Pintura peruana del siglo XIX [editar]

Daniel Hernndez
Teofilo Castillo
Francisco Laso

Arte peruano del siglo XX [editar]

El grabado peruano durante el siglo XX
El grabado es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya por los
aos 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artsticas, fue un
medio accesible, comercial, identificable y popular, permitindose elaborar una amplia
gama de estilos.
Cuatro aos despus aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en
serigrafa, con estampas y graficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los comics,
historietas, etc, de manera que se genera un mbito muy comercial.
En estas pocas el aguafuerte era la tcnica ms utilizada en Europa, en la cual esta
tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el inters por
la xilografa, afectando tambin al Per, de la mano de los indigenistas, cual pionero fue
Jos Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenan la posibilidad de acceder
al fotograbado.

Escultura [editar]
La escultura en el Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo
XX. Durante las dcadas decimonnicas, la ausencia de una academia nacional impidi
el surgimiento de escultores. As, las obras plsticas que engalanaban recintos pblicos
y privados en el Per a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayora producidas en
talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. As, son de mencionar el monumento
ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el
monumento a Cristbal Coln, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramn
Castilla (1851). Con la celebracin del Centenario de la Independencia (1921) surge la
primera generacin nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de setiembre de 1918; inaugurada oficialmente el
15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernndez.

David Lozano Lobatn (1865-1936)

Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio Jos
de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a Ramn
Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.

Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980)

Ancashino. Su obra ms conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que

reemplaz al realizado por Agustn Querol durante el gobierno de Manuel Odra. Sin

embargo, su obra cumbre fue el grupo escultrico La Patria, calificado por la Academia
Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el monumento
ms bello de la humanidad.

Miguel Baca Rossi (1917- )

Lambayecano. (Vase artculo sobre Miguel Baca Rossi)

Joaqun Roca Rey (1923- )

Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se cuentan 38
personales y 150 colectivas en numerosos pases.

Ral Franco Ochoa (1955- )

Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que despus fue docente.
Entre sus obras destacan el Monumento a los Hroes del Cenepa y al campen olmpico
Edwin Vsquez Cam, ubicados en Lima. Autor de bustos en los cuales denota
apreciable habilidad para el retrato artstico, son de mencionar los realizados en torno a
las figuras de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landzuri
(1997), Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995), entre otros. Un hito
destacable en su trayectoria artstica ha sido la figura del historiador Jorge Basadre, al
cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995 lo plasm en un busto ubicado en la
Biblioteca Nacional de Lima, cuya rplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del
Palacio de Gobierno del Per. En el 2004, realiz una versin sedente del personaje el
cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol
para el mausoleo familiar del personaje.
Lus Pea y Pea (Guadalupe)Ica Per.Fue alumno de Artemio OcaaEscultura
Ecuestre Ramn Castilla,la "Bruja de cachiche",relieve "La leyenda de
Huacachina",San Martn en Pisco,Lus Jernimo de Cabrera(Fundador de la ciudad de
Ica),escultura al aviador Renn Elas Olivera(valo del estadio Jos Picasso
Peratta)ciudad de Ica.

Arte Mural del siglo XX [editar]

El mximo exponente de este gnero es el Dr.Teodoro Nez Ureta, artista que no solo
ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor notable de su
poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto domnio del dibujo le permiti recrear
la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histrico monumental
es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien hizo un importante aporte tcnico en sus
vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
El estilo de concepcin de Teodoro Nez Ureta, se basaba en frmulas renacentistas de
raices cuadradas, de la proporcin dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra
hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando
mltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integracin al espacio
arquitectnico.

Pintura peruana del siglo XX [editar]

Caricaturistas [editar]

Julio Mlaga Grenet

Escuela del Nuevo Mundo [editar]

Jose Sabogal
Camilo Blas
Julia Codesido
Teodoro Nez Ureta
Alejandro Nez Ureta
Luis Palao Berastain
Apurimak
Enrique Camino Brent
Teresa Carvallo
Jorge Vinatea Reinoso
Luis Augurto
Mario Urteaga
Villegas
Aitor Castillo
ngel Chvez
Camilo Snchez
Mendivil
Pantigoso
Oscar Paukas
Ismael Pozo Velit
Rene Navarrete
Carlos Moore
Galdos
Luis Cossi Salas
Martnez Mlaga
Oswaldo Sagstegui
Ricardo Flrez
Soyer

Independientes

Qispez Azin
Macedonio la Torre
Alberto Dvila
Teofilo Allain
Sabino Springett
Srvulo Gutirrez
Ricardo Grau
Victor Humareda
Adolfo Winternitz
Teodoro Nez Ureta
Alberto Quintanilla del Mar
Juan Manuel Ugarte Elespuru

Pintura contempornea [editar]

Fernando de Szyszlo
Jorge Eielson
Venacio Shinki
Eduardo Moll
Milner Cajahuaringa
Ella Krebs
Enrique Galdos Rivas
Leslie Lee
Leovigildo Cristbal Valverde
ngel Chvez
Vctor Humareda
Gerardo Chvez
Alejandro Nolasco Carrin
Agustin Rojas Baca
Carlos Laos Brach

Costumbrismo [editar]

Leonor Crdova

Vanguardia

Miguel Collantes
Ivan Huerto
Carlos Quispe Carrizales
Miguel ngel Aybar
Arcadio Boyer

Arte y arquitectura en el Per

La historia del arte en el Per se remonta a las pinturas rupestres de las cuevas de
Toquepala, Huargo y Lauricocha, con una antigedad de al menos 9 mil aos a.C. Los
estudiosos sealan al complejo ceremonial de Caral, en la costa norte de Lima, como el
ms antiguo centro urbano y ceremonial , con una antigedad de 5,000 aos. En el
denominado horizonte temprano sobresalen tambin el monumental conjunto
ceremonial de Chavn de Huantar, en Ancash, con la ms importante escultura ltica
prehispnica, y el Templo de las Manos Cruzadas de Kotosh, en Hunuco. Los
desarrollos regionales vern en los siglos siguientes el florecimiento de notables
culturas como Moche y Sicn o Lambayeque, (costa norte), Recuay y Cajamarca (sierra
norte), Lima (costa central), Nazca, (costa sur) y Wari y Tiahuanaco (sierra sur). El
seoro de los Incas del Cusco empezar su vertiginosa expansin a mediados del s.
XIII d.C. incorporando a sus dominios vastos a diversos pueblos y culturas.

En los ltimos aos han aparecido numerosas publicaciones dedicadas a las expresiones
artsticas y creativas ms sobresalientes de las culturas ancestrales. A raz del hallazgo
de las tumbas reales de Sipn, de la cultura Moche, el inters por su excepcional
cermica y su refinada orfebrera han cobrado renovado auge. Merece tambin creciente
atencin el prodigioso arte textil de los antiguos peruanos, que cuenta entre sus obras
maestras con los mantos funerarios de Paracas, los mantos plumarios de diversas
culturas y una serie de prendas ceremoniales confeccionadas con el algodn nativo y las
finas lanas de vicua y alpaca. De igual modo, la rica y variada cermica precolombina
(Nazca, Chancay); expresiones arquitectnicas memorables como Tcume, Wari o Chan
Chan, la ciudad de barro ms grande del mundo prehispnico, con sus prximas huacas
o adoratorios de la Luna y del Sol; las fortalezas de los Chachapoya; el paisaje cultural
del Valle del Colca o la imponente arquitectura del perodo imperial de los incas que,
aparte de los conos del Santuario Histrico de Machu Picchu, Ollantaytambo o la
fortaleza de Sacsayhuamn, ha revelado en aos recientes los misterios y encantos de la
ciudadela
de
Choquequirao.
En las ltimas dcadas, la investigacin arqueolgica llevada a cabo en diversas
regiones del Per ha permitido aquilatar la importancia de los pueblos y culturas que, a
lo largo de milenios, se desarrollaron en un territorio extremadamente variado en cuanto
a climas, paisajes y formas de vida.
El Barroco mestizo
Con el afianzamiento de la dominacin espaola en la segundad mitad del s. XVI, el
floreciente virreinato del Per, al igual que su par de Mxico, ver el paulatino
surgimiento de nuevas expresiones artsticas como resultado del complejo encuentro
entre
culturas.
La empresa evangelizadora que acompaa el proceso de sometimiento, propiciar, bajo
la impronta de artistas religiosos de origen italiano y con fuerte influencia del arte
flamenco, el desarrollo de una singular manifestacin artstica conocida como "barroco
mestizo". Los religiosos se ocuparn de ensear las nuevas tcnicas artsticas a los hijos
de las lites dominadas, que no tardarn en ser los creadores de las nuevas corrientes.
Alcanzar celebridad la llamada Escuela Cusquea de Pintura, con renombrados artistas
indgenas como Diego Quispe Tito o Marcos Zapata, cuyas obras adornan la catedral y
los principales templos y conventos del Cusco y de muchas ciudades de la regin. El
barroco mestizo tiene tambin felices expresiones en la arquitectura sur andina;
especialmente en los templos y la arquitectura civil de Arequipa y en las catedrales de
Puno; en la escultura, imaginera y platera, amn de la msica religiosa y en diferentes
gneros literarios.
Centros histricos y arquitectura
A partir de la conquista espaola se fundan en el Per nuevas ciudades, generalmente
emplazadas sobre poblaciones ancestrales. Se inicia la incorporacin y asimilacin de
nuevas tcnicas y estilos peninsulares, que irn adquiriendo un perfil inconfundible. El
trazado en damero de las nuevas urbes no se aplica en el Cusco, la histrica capital inca,
sobre cuyos templos y palacios de piedra se levantar el nuevo perfil hispano.

Adems de la vieja capital inca, con su impresionante catedral y algunos de los ms

ricos templos del continente, los centros histricos de Lima -capital virreinal y
republicana-, Arequipa -labrada en sillar o tufo volcnico-, Trujillo, Ayacucho y
Cajamarca, conservan sobresalientes expresiones arquitectnicas del barroco mestizo y
del posterior estilo neoclsico impuesto a fines del s. XVIII.
El barroco mestizo ha dejado tambin una imponente herencia en las iglesias de la
regin de Puno, en los templos de numerosos pueblos cusqueos, en el valle del Colca,
Cajamarca y otras zonas andinas. A partir de la segunda mitad del s. XIX y a lo largo del
s. XX se incorporan estilos y tcnicas arquitectnicas modernas, que alcanzarn nuevas
expresiones en la obra renovadora de arquitectos como Manuel Piqueras Cotol, Hctor
Velarde, los miembros de la agrupacin Espacio, en los aos cincuenta, y ms tarde
Miguel Fort-Brescia, Enrique Ciriani , Federico Cooper y otros.
Artes visuales en el Per republicano
Dos constantes parecen marcar la expresin de las artes visuales en el Per republicano:
la renovacin de los lenguajes estticos y la bsqueda de la expresin original del
mundo
autctono
y
de
sus
protagonistas.
El academicismo de pintores peruanos formados en la Europa decimonnica sobrepuso
a la pintura intuitiva y costumbrista de origen popular- especialmente lograda en los
retratos de Jos Gil de Castro y las acuarelas de Pancho Fierro, la solemnidad romntica
de los temas histricos , expresada en la obra de artistas como Ignacio Merino y
Francisco Laso, o el virtuosismo neoclsico de Daniel Hernndez y Carlos Baca Flor.
En el siglo XX, con la irrupcin de las vanguardias surgir el indigenismo, bajo el
magisterio de Jos Sabogal con el influjo del arte mexicano en boga. Sobresaldrn
entonces artistas como Mario Urteaga, Julia Codesido, Jorge Vinatea Reinoso, Juan
Manuel Ugarte Elspuru y, en una bsqueda ms personal, Srvulo Gutierrez y Ricardo
Grau. La fotografa, especialmente desarrollada en el sur andino, se enriquecer a su vez
con la obra excepcional del puneo Martn Chambi y el aporte de los hermanos Carlos y
Miguel Vargas, mientras que las artes aplicadas del diseo y la moda contarn con la
pionera
innovacin
de
Elena
Izcue.
El indigenismo figurativo ser reformulado por la notable abstraccin de fuerte carga
ancestral de Fernando de Szyszlo y por el trabajo de otros creadores que, desde
diferentes corrientes y tendencias, enriquecen las artes plsticas peruanas a partir de los
aos 50: escultores como Joaqun Roca Rey, Cristina Glvez, Alberto Guzmn y Jorge
Piqueras, artistas como Jorge Eduardo Eielson, Emilio Rodrguez Larran, Alfredo Ruiz
Rosas, Vctor Humareda, Julia Navarrete, Venancio Shinki, Carlos Revilla, Herman
Braun Vega, Bill Caro, Gerardo Chvez, Tilsa Tsuchiya, Alberto Quintanilla y otros. La
creacin contempornea muestra una notable variedad de propuestas con artistas como
Luis Palao Berastain, Jos Tola, Leoncio Villanueva, Ramiro Llona, Ricardo Wiesse,
Fernando de la Jara, Enrique Polanco, Eduardo Tokeshi y Natalia Velit, J. Castro y
otros, o fotgrafos como Billy Hare, Mariano Zuzunaga, Mario Testino, entre varias
otras
destacadas
figuras.
Mencin especial merecen las artes populares, reivindicadas por el indigenismo y que
han logrado felices expresiones y renovaciones en las ltimas dcadas, como la
transformacin del retablo ayacuchano por los artistas populares Joaqun Lpez Antay y

Jess Urbano Rojas, la singular imaginera de Hilario Mendvil, la cermica expresiva

de Vctor Mrida y otras numerosas manifestaciones de genuina creatividad.

Arte
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La Mona Lisa obra de Leonardo da Vinci

Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de recursos plsticos,
lingsticos, sonoros, o mixtos, etc..
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son
explicables de otro modo. Se considera que con la aparicin del Homo sapiens, el arte
tuvo en un principio una funcin ritual, mgico-religiosa, pero esta funcin cambi a
travs del tiempo.
La nocin de arte es hoy sujeta a profundas polmicas. Esto debido a que el significado
de la palabra "arte" vara segn la cultura, la poca, el movimiento, o el grupo de
personas para las cuales el trmino es productor de sentido.
Vase tambin: Categora:Movimientos artsticos

Contenido
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1 Etimologa e historia
o 1.1 Artes y oficios
2 Las Bellas Artes
3 Disciplinas artsticas
4 Arte y esttica
5 Cronologa
6 Arte regional
7 Vase tambin
8 Bibliografa sobre Arte e Historia del Arte
9 Referencias

10 Enlaces externos

Etimologa e historia [editar]

El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al tchne o tekn (tcnica)
griego.
Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las
disciplinas del saber hacer. As, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se
utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo
emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen
que ver con las producciones intelectuales y de artculos de uso.1
En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o
utilicen como sinnimos.

Artes y oficios [editar]

A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la
distincin entre el artesano y el artista (artesana y bellas artes) y, equivalentemente,
entre artesano (productor de obras mltiples), y artista (creador de obras nicas). Es
tambin en este perodo cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma
exterior de la representacin formal, quedando clasificadas las artes liberales (las
actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Las Bellas Artes [editar]

Artculo principal: Bellas Artes

Las Meninas de Velzquez, 1656. leo sobre lienzo, 310x276cm.

Charles Batteaux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts rduits un mme principe, acu
el trmino "bellas artes", que aplic originalmente a la danza, la floricultura, la
escultura, la msica, la pintura y la poesa, aadiendo posteriormente la arquitectura y la
elocuencia. Posteriormente, la lista sufrira cambios segn los distintos autores que
aadiran o quitaran artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer terico del cine, fue
el primero en calificar al cine como el sptimo arte en 1911.
Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, msica, pintura y poesa
(literatura) segn la clasificacin usada en la antigua Grecia.
El sptimo es la cinematografa.
La octava es la fotografa, aunque se alega que es una extensin de la pintura.
La novena es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el
cine.

Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisin, la moda, la publicidad o

los videojuegos.

Disciplinas artsticas [editar]

La noche estrellada, de Vincent van Gogh

Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes
decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una
forma de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:

Arquitectura
Artes grficas
Cinematografa
Danza
Escultura
Fotografa
Literatura
Msica
Pintura
Teatro

Arte y esttica [editar]

David de Miguel ngel

Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales
polemizamos mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con
nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est
en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Nosotros, de todo arte con el cual
tenemos una relacin autntica hacemos un arte moderno.
Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar
dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico receptor o
destinatario. Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin
diciendo que : la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya
que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde

tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el
espritu.
Buscar la verdad detrs de las apariencias !, puede haber una finalidad ms elevada y
atractiva ? El arte se transforma as en la prolongacin de la accin, ya que no trata de
imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual
en la experiencia cotidiana.

La Victoria de Samotracia, annimo, 190 a. C.

El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco
ms que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego
placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesa. As, segn
Kant, el placer esttico deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que
de la manera, en apariencia espontnea, por la cual ellas manifiestan una profunda
unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, El arte, en realidad no existe. nicamente hay artistas.. Ms
adelante, en la Introduccin de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de
malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o
en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando
miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o
para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas tambin les sucede algo
parecido : en el retrato de su hijo Nicols, el gran pintor flamenco Rubens, lo represent
hermoso ya que seguramente se senta orgulloso del aspecto del nio y nos quiso
transmitir su pasin de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran
pintor alemn Durero, la dibuj con la misma devocin y amor que Rubens senta por
su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza
natural pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran obra de arte.

Cronologa [editar]

Ludwig Van Beethoven compositor de msica clsica.

Shakespeare escritor importante de la literatura universal que obras tomaron parte en el

escenario del teatro

Luciano Pavarotti Tenor Italiano, poseeia una de las grandes voces artisticas en el
mundo de la pera.

Ejemplo de Arte digital (Sueos Reales, realizado por Eduardo Stigliano).

Ejemplo de fotografa.

Ejemplo de arquitectura: Casa de la Cascada

Ejemplo de Alfarera. Fuente de cermica de la Dinasta Ming.

Artculo principal: Historia del arte
Arte en la Prehistoria
Arte prehistrico
Arte Antiguo (ca. 5000-100 a. C.)
Arte egipcio
Arte mesopotmico
Arte Clsico (2000-300 ddC)

Arte griego
Arte romano
Arte en la Alta Edad Media(300-900)
Arte paleocristiano
Arte visigodo
Arte bizantino
Arte prerromnico
Arte mozrabe
Arte carolingio
Arte otoniano
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
Arte romnico
Arte gtico
Arte mudjar
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
Arte del Renacimiento
Manierismo
Arte barroco
Naturalismo
Clasicismo
Rococ
Arte en la Edad Contempornea (1800-Actualidad)
Siglo XIX
Neoclasicismo
Romanticismo
Prerrafaelismo
Nazarenos
Realismo
Impresionismo
Neoimpresionismo
Postimpresionismo
Simbolismo
Eclecticismo
Historicismo
Neorromnico, Neogtico, Neobarroco, etc.
Siglo XX
Arte del Siglo XX
Modernismo

Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art
dco, etc.
Arte naf
Vanguardias (1905-1942)
Fauvismo
Cubismo, Orfismo, Rayonismo
Futurismo
Dadasmo
Expresionismo
Die Brcke
Der Blaue Reiter
Nueva Objetividad
Pintura metafsica
Surrealismo
Arte abstracto
Neoplasticismo (De Stijl)
Constructivismo
Suprematismo
Racionalismo (Bauhaus)
Arte moderno (1942-2000)
Expresionismo abstracto
Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matrica
Nueva abstraccin, Abstraccin postpictrica
Op art, Arte cintico
Nuevo realismo
Pop art
Minimalismo
Hiperrealismo
Happening, Performance, Instalacin
Arte conceptual
Arte povera
Body art
Land art
Arte ambiental
Bio-Art
Arte digital
Arte postmoderno
Transvanguardia
Neoexpresionismo
Neomanierismo
Figuracin Libre
Siglo XXI
Arte del Siglo XXI
No obstante los cortes temporales en esta cronologa estn hechos con base a una
Historia del Arte tradicional, que tiene su centro en la tradicin Occidental y por ello, no
incluye los desarrollos estticos de otras culturas no-occidentales, como pueden ser: la
India, China, Aridoamrica, Mesoamrica, Sudamrica, Oceana o frica (que no es una

cultura sino una diversidad amplia de stas). Ms all de cualquier cronologa del arte,
toda civilizacin y cultura tienen un desarrollo propio que debe estudiarse de manera
autnoma, pues el propio concepto de "arte" vara segn el grupo e incluso, en algunos
casos no existe.

Arte regional [editar]

Ejemplo de Caligrafa en latn que representa una Biblia de 1407.

Inscripcin de estilo magreb ornamental en Fez (Marruecos).

Les attributs de la peinture, de la sculpture et de larchitecture de Anne VallayerCoster.]]
Arte celta (Aproximadamente siglo IX antes de Cristo)
Arte ibrico (Siglos VI-IV antes de Cristo)
Arte astur
Arte ocenico
Arte africano (Manifestaciones artsticas producidas por los pueblos del frica
subsahariana)
Arte chino
Arte japons
Arte hind
Arte islmico (Estilo artstico desarrollado en la cultura generada por la religin
islmica)
Arte precolombino (Manifestacin artstica de centro y Sudamrica antes de la
conquista)
Arte normando