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Bachelor-Arbeit
zur Erlangung des akademischen Grades
Bachelor of Arts
des Studiums IGP-Gitarre
an der
Anton Bruckner Privatuniversitt
Betreut durch:
Linz, am 9. 1. 2009
Erklrung
Hiermit versichere ich, dass ich diese Bachelor-Arbeit selbst verfasst
und keine anderen als die angegeben Quellen und Hilfsmittel benutzt habe.
Die Stellen meiner Arbeit, die dem Wortlaut oder dem Sinn nach anderen
Werken entnommen sind, habe ich in jedem Fall unter Angabe der Quelle
als Entlehnung kenntlich gemacht. Dasselbe gilt sinngem fr Tabellen,
Karten und Abbildungen. Diese Arbeit hat in dieser oder hnlicher Form
noch nicht im Rahmen einer anderen Prfung vorgelegen.
.
Ort
Datum
....
Unterschrift
Inhaltsverzeichnis
Vorwort ..... 4
Einleitung .. 5
1. Das Phnomen Klang .
1.1. Klang und Musik ..
1.2. Obertne und Untertne.....
1.3. Formanten .........
1.4. Rhythmik (Bezug zum Klang-als-Schwingung)
1.5. Intervalle, Tonarten, Harmonien........
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5. Wirkung von Klang auf intellektueller Ebene und auf sozialer Ebene 30
5.1. Der Einfluss der Musikerziehung auf die Intelligenz der Kinder
(Ergebnisse der Hirnforschung) ........ 30
5.2. Pdagogik und Klang ................ 31
6. Wirkung von Klang auf geistiger Ebene 33
6.1. Mystik und Klang ............................... 34
6.2. Feinstofflich gerichtete Musiktherapie... 34
Quellennachweis . 36
Anhang
1. Resonanzfrequenzen der Vokale .. 37
2. Ansermet, Einteilung der Intervalle nach psychischem Gesichtspunkt 38
3. Tabelle der Entsprechungen Mantra-Chakra. 39
Vorwort
Ohne Musik wre das Leben ein Irrtum - Friedrich Nietzsche1
Meine persnlichen Erfahrungen mit Musik waren die Grundmotivation fr das
Verfassen dieser Arbeit. Im Verlauf meiner musikalischen Ttigkeit konnte ich oft
beobachten, wie sich Musik positiv auf die Entwicklung eines Menschen auswirkt.
Allerdings wird man als hrender Mensch auch damit konfrontiert, dass die
physikalischen Komponenten der Musik - Schall und Klang - sich auch destruktiv
auswirken knnen. Dies ist am offensichtlichsten, wenn man zum Beispiel an
Hrschdigungen durch Lrm im Arbeitsbereich denkt.
Das Ziel dieser Arbeit ist zu veranschaulichen, auf welchen Ebenen die Klangwirkung
nachgewiesen werden kann.
Die vorliegende Arbeit befasst sich also generell mit den verschiedenen Arten von
Klangwirkungen und ist in 6 Abschnitte gegliedert.
Im einleitenden Teil werden sowohl weltanschauliche als auch physikalische Aspekte
errtert. Der zweite Abschnitt stellt physikalische Experimente dar, die durch
entsprechende Bilder ergnzt werden.
Whrend im 3. und 4. Abschnitt Beobachtungen auf physiologischer und psychischer
Ebene im Mittelpunkt stehen, werden in den zwei letzten die soziale und intellektuelle
Dimension (5. Kapitel) bzw. die geistige Dimension (6. Kapitel) thematisiert.
Obwohl die verschiedenen Ebenen sich oft gegenseitig durchdringen wurde aus
methodischen Grnden eine Trennung der Ebenen vorgenommen.
Ich mchte mich hier bei Fr. Mag. Joanne Leekam fr die Betreuung meiner Arbeit
und die interessanten Gesprche bedanken. Ebenfalls gilt dieser Dank Fr. Prof.
Marianne Waidhofer.
Bei Fr. Prof. Marianne Waidhofer mchte ich mich ebenso fr den
Hauptfachunterricht bedanken.
Meiner Familie gilt mein Dank dafr, dass ich die Mglichkeit bekommen habe zu
studieren.
Einleitung
1
http://www.epos.uni-osnabrueck.de/pageview/pageview.php?file=../Humor/muzitat.htm&page=14#N 1.11.2009
Ebenda S. 7 ff.
Leiter mit - eben die Obertonleiter -, die zunchst in weiten, dann in immer enger
werdenden Abstnden alle ganzen und halben Tonstufen enthlt. Beim
Saiteninstrument verhalten sich die Schwingungszahlen und Saitenlngen umgekehrt
proportional. 4
Wenn eine Saite zum tnen gebracht wird, schwingt sie nicht blo als ein Ganzes,
sondern auch ihre Hlften, ihre Drittel, ihre Viertel usw. schwingen in
abgeschwchten Masse mit, so dass die Saite nicht blo einen einzelnen Ton, sondern
eine Summe von Tnen hergibt, die wir einheitlich als einen Klang wahrnehmen.
Zusammen mit dem Grundton, ertnt eben eine Reihe von Obertnen. Der 1. Oberton
kommt von den mitschwingenden Hlften der ganzen Saite, die doppelt so schnell wie
die ganze Saite vibrieren. Der 2. Oberton kommt von den mitschwingenden Dritteln
der ganzen Saite, die dreimal so schnell wie die ganze Saite vibrieren usw.
Die Entsprechung zwischen der schwingenden Saitenlnge und dem musikalischen
Intervall ergibt folgende Reihung:
1:2 = Oktave
2:3 = Quinte
3:4 = Quarte
4:5 = grosse Terz
5:6 = kl Terz
Die bisherigen Betrachtungen lassen sich zu folgendem Ergebnis verdichten:
Der einzelne Ton ist bloss ein Untersuchungsprojekt der Akustik. Erst der Klang
schlgt die Brcke zum Reiche der Musik hinber. In ihm ist die Summe, eine Folge
von Tnen anwesend, die durch Zwischenrume getrennt sind, also Intervalle
aufweisen.
Die Naturtonreihe erklingt beispielsweise an den Blasinstrumenten durch
berblasen derselben, indem man den sie erregenden Luftstrom stoweise steigert,
aber auch an den Saiteninstrumenten, wo es jedoch des Analytikers des Menschen,
des Ohres bedarf, um sie herauszuhren.
Die Reihe der mglichen Obertne wird durch die Reihe der natrlichen Zahlen
1,2,3,4,5,6,7,8,.. gekennzeichnet und ist theoretisch unbegrenzt. Praktisch hat man
die Obertne bis etwa zum 40. hin nachweisen knnen. Damit ist nicht gesagt, dass an
einer erregten Saite alle diese Obertne lckenlos auftreten. Welche Auswahl aus
ihnen erklingt, verleiht dem Grundton seine besondere Klangfarbe. Dabei spielt
auch die Strke, in welcher die einzelnen Obertne sich geltend machen, mit.
Neben diesen so genannten harmonischen Obertnen existieren an manchen
Klangerregern sogenannte unharmonische Obertne, deren Schwingungszahlen nicht
die ganzzahligen Vielfachen der Schwingungszahl des Grundtones sind, z.b. Glocken,
tnende Platten usw.
Eine strkere Hervorhebung von Obertnen, als sie sonst die angestrichene Saite
hergibt, wird von den Streichern bei der Erzeugung der sogenannten Flageolettne
praktiziert.5
4
5
Joachim-Ernst Berendt, Das dritte Ohr - vom Hren der Welt S.363,1985
Ernst Bindel, Die Zahlengrundlagen der Musik im Wandel der Zeiten, S.21, ff., 1985
In der Musik kann man das Zusammenspiel von den Obertnen in der Vielfalt der
Klangfarben beobachten. Wenn man die Mglichkeiten dieses Zusammenspiels mit
dem bruchlosen Hinab- und Hinaufgleiten einer analogen Darstellung von Farben
und Farbbergngen vergleicht, fllt auf, dass wegen dieses Zusammenspiels der
Obertne kein Ton nur alleine klingt. Eine Farbe kann man in seiner Erscheinung
isoliert betrachten, einen Ton nicht.
Es wirken sich viele Faktoren auf die Klangfarbe aus.
Mit jedem Ton erklingen Obertne, und es sind die Interferenzen zwischen der
Grundschwingung und den Obertnen, welche die Klangfarbe prgen.6
Joachim Ernst Berendt vollzieht mit dem Monochord (einem kastenfrmigen
Resonanzkrper, der tonverstrkend wirkt und ber den eine Saite von z.B. 120 cm
Lnge gespannt ist7) die Versuche von Pythagoras nach und schreibt Folgendes
darber in Bezug auf Obertne:
Der Monochord ist auf C gestimmt. Wenn die Saite in der Mitte angeschlagen wird,
erklingt der Ton C eine Oktave hher. Wenn die Saite gedrittelt wird, erklingt die
Quint, also ein G.
Die geviertelte Saite lsst die Quarte erklingen. Wenn die Saite gefnftelt wird,
erklingt die grosse Terz, gesechstelt die kleine Terz und so lsst sich die Reihe
fortsetzen.8
1:2 = Oktave
2:3 = Quinte
3:4 = Quarte
4:5 = grosse Terz
5:6 = kl Terz
Die Halbierung eines Monochords klingt als Oktave.
Die Drittelung als eine Quinte.
Die Viertelung als eine Quarte eine Oktave hher.
Die Fnftelung als eine grosse Terz eine Oktave hher.
Die Sechstelung als eine kleine Terz eine Oktave hher.
Eine Siebtelung klingt als eine verkleinerte kleine Terz eine Oktave hher, diese
wurde aber praktisch kaum mehr verwendet.
Die Achtelung klingt 2 Oktaven hher.
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8
Joachim-Ernst Berendt, Das dritte Ohr - vom Hren der Welt, S.363, 1985
vgl. Peter Michael Hamel, Durch Musik zum Selbst, S.112, 1976
Joachim-Ernst Berendt, Das dritte Ohr - vom Hren der Welt, S.363, 1985
UNTERTNE
Es gibt jedoch nicht nur Obertne, sondern auch Untertne. Ernst Bindel schreibt
darber Folgendes (den Grundton der Saite bezeichnet er als Arche):
Beim Verhltnis der Frequenzen zu den Lngen einer geteilten Saite der in die Hhe
aufstrahlenden Naturtonreihe verkehrt sich ein in ihr abwrts gerichtetes Spiegelbild.
Gleich, wie ein aufstrebender Turm am Ufer eines Sees sich im Wasser nach unten
spiegelt. Aus der Obertonreihe wird so eine in ebensolchen Tonschritten abwrts
laufende Untertonreihe, deren in der Hhe liegender Anfangston die Arche ist.
Schwingen 2/32 der Saite, so erfolgt die Schwingung wegen doppelter Lnge nur halb
so schnell wie bei der Arche, und es muss die Unteroktave erklingen.
Geraten 3/32 der Saite in Schwingen, so wird ein Ton erzeugt, dessen Frequenz nur
1/3 der Frequenz der Arche betrgt, so dass die Arche sein 3. Teilton ist. Wir haben es
dann also mit der Unterquint der Unteroktave, von der Arche aus gemessen, zu tun.10
9
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1.3. Formanten
Formanten sind die harmonische bereinanderlagerung der Teiltne des
Obertonspektrums. Sie wirken sich auch auf die spezifische Klangfarbe eines
Musikinstrumentes aus.
Ebenso bestimmen die Formanten auch den Klangcharakter der menschlichen
Stimme.
Wir knnen die Stimmen von zwei verschiedenen Personen oder von zwei
Musikinstrumenten unterscheiden.
Bekannt ist, wo im menschlichen Krper die verschiedenen Vokale in Resonanz
treten: 11
Kopfraum
Brustraum
(und auch der Rest vom Krper)
Bauch
(bis zum Nabel)
11
Rhythmus ordnet in der Musik die Zeit in sinnlich fassbare Teile. Andererseits
ergibt gerade das stetige Wiederholen eines Rhythmus eine Art Kontinuum, das heit
ein Gefhl von immer weiter werdender Rumlichkeit, in der auch die Zeit ihre
Grenzen verliert, was letztlich zu Ekstase und Trance fhrt. Die schamanischen
Rituale verwenden den gleichmigen Trommelschlag als Gefhrt fr die Reise in
erweiterte Bewusstseinszustnde. Oft wird in der Ebene des Rhythmus die
symbolische Darstellung von Gegenpolen gesehen: Nhe und Distanz, Chaos und
Zwang, Freiheit im Gesetz der Ordnung. Begriffe wie Taktgefhl und Taktlosigkeit
beschreiben Umgangsformen mit anderen Menschen und weisen auf den engen
Zusammenhang zu Interaktionen und Beziehungen hin. Rhythmus wird daher oft zur
Strukturierung von Beziehungssituationen eingesetzt.12
Die Schamanen aller Vlker dieser Welt kannten und kennen die
Schamanentrommel, zu deren monotonem Rhythmus sie auf Trancereisen in
spirituelle Welten gehen. Heute wissen wir, warum das auch neurologisch betrachtet
sinnvoll ist. Der Trommelrhythmus von 3 bis 7 Hertz regt das Gehirn an, so genannte
Thetawellen zu produzieren, Gehirnstrme, die charakteristisch fr Trancezustnde
sind. In diesem Zustand reisten und reisen die Schamanen aller Zeiten und aller
Erdteile in spirituelle Welten.13
1.5. Intervalle, Tonarten, Harmonien
Der Architekt Gyrgy Doczi stellt in seiner Verffentlichung Die Kraft der Grenzen
- Harmonische Proportionen in Natur, Kunst und Architektur einen Bezug von
Intervallen und Proportionen zur Geometrie her.
Das 1:1 Verhltnis, welches Gleichheit bedeutet, wird Einklang oder unisono
genannt. Das 1:2 - Verhltnis, das den gleichen Ton nur auf einer hheren Ebene
produziert, wird Oktave genannt, weil es alle acht Tonstufen des Tonsystems (die acht
weien Tasten der Tastatur) umfasst. Die Griechen nannten dieses Verhltnis
diapason: dia = durch, pason, abgeleitet von pas oder pan = alles. Der angenehme
Klang des 2:3 Verhltnisses wurde diapente, von pente = 5 genannt; bei uns heit es
Quinte, weil es fnf Sekundintervalle umfasst. Die Konsonanz des 3:4 - Verhltnisses
hie diatessaron von tessares = 4; bei uns ist es die Quarte.
Das 2:3 = 0,666 - Verhltnis der Quinte kommt nun sehr nah an den Quotienten des
Goldenen Schnitts von 0,618... heran. Die Quarte ist identisch mit dem 3:4 Verhltnis des pythagoreischen Dreiecks. Die Oktave hat das 1:2 = 0,5 Verhltnis
eines aus zwei gleichen Quadraten zusammengesetzten Rechtecks mit einer
Diagonalen von der Lnge 5 , welche die Seitenlnge zweier reziproker goldener
Rechtecke ist.
Die Verhltnisse 1:2, 2:3 und 3:4 finden sich aber auch bei den ersten und strkeren
Obertnen wieder, die mit jedem musikalischen Ton mitschwingen, so als ob zur
gleichen Zeit zustzliche, unsichtbare Saiten gezupft wrden, die den Grundton
begleiten und ergnzen.
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scheint es, erwiderte er, da um deswillen die Erziehung in der Musik stattfindet."15
ber die Tonartencharakteristik der sogenannten Kirchenmodi kann man einiges bei
Plato in seinem Werk "Der Staat" nachlesen. Die dabei angegebenen Tonarten-Namen
sind aber nicht deckungsgleich mit den heute von uns verwendeten Namen. In seiner
Auflistung verschiedener Wirkungen der Modi wird beispielsweise der erzieherische
Wert von Musik in der "dorischen" Tonart (heute "phrygische") angefhrt. Diese
dorische Tonart (heute "phrygische" genannt) nennt Plato die "Gewaltsame" und fhrt
an, dass diese Tonart die "Lautfrbung und Betonung eines Mannes" nachahmen
wrde, "der in Migeschick geraten wohlgerstet und standhaft gegen das Schicksal
sich zur Wehr setzt". Die phrygische (heute "dorische") Tonart wird hingegen von
Plato die "zwanglose" genannt. Sie wrde stehen fr einen Mann, der besonnen und
gemigt in allen diesen Lagen verfhrt und mit dem, was kommt zufrieden ist".
Diese zwei Tonarten werden als geeignet fr das Kriegerische befunden. Hingegen
wird die lydische Tonart fr "schlaff und weichlich" befunden, die "gemischtlydische
und hochlydische" zusammen mit der ionischen (heute "mixolydischen") fr
Miggang geeignet ("Trinkgelage") und daher als "unbrauchbar fr wackere Frauen
und Mnner" eingestuft.16
Ernst Bindel, ein deutscher Mathematiker und Anthroposoph stellt in seinem Buch
Die Zahlengrundlagen der Musik viele Zusammenhnge zwischen Musiktheorie,
Mathematik, philosophischen Richtungen und dem innerlichen Erleben eines
Menschen dar.
Intervalle sind eine Angelegenheit der menschlichen Seele. Aber diese ist ein
Mittleres, das seine Fhlfden nach zwei entgegen gesetzten Seiten hin ausstreckt,
nach dem Geistigen und nach dem Leiblichen. Sie ertastet ahnend die Impulse des
Geistes, bewegt sich fhlend in sich selber und vermittelt sie wnschend dem
Instrument des Leibes.17
Fr ihn stehen auch Musik und Mathematik in direkter Verbindung:
Musikalische Intervallehre und Bruchrechnung beleuchten sich gegenseitig, die eine
erhlt durch die andere erst die volle Bedeutung.18
In seinem Buch schreibt er ber Herleitungen - von antiken Denkweisen bis hin zu
den grossen Naturwissenschaftlern - ber die Zusammenhnge von Musiktheorie und
Zahlenmystik.
Johannes Kepler war auch der Ansicht, dass die Quint als fnfter Ton einer Tonleiter
einen Zusammenhang in seiner symbolischen Bedeutung mit der Zahl Fnf aufweist.
Nach Kepler steht die Zahl Fnf in Zusammenhang mit der hheren Harmonie
unseres Daseins.19
Auch die Zahl 12 und das Dodekagramm bilden bei Ernst Bindel die Grundlage fr
Verbindungen zwischen Tonartencharakteristik, Tierkreis, Tagesrhythmus,
Farbenkreis, eines Zeitzyklus oder einer Gesamtheit, die stufenweise durchschritten
wird.
15
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Fr Bindel wie fr Kepler ist der kosmische Ursprung der Musik eine
Selbstverstndlichkeit:
Man mchte eingedenk des kosmischen Ursprungs der Musik, das Eintauchen eines
Tongeschlechts in eine der zwlf mglichen Tonartenstimmungen und das
modulatorische Abwandeln der Stimmung im Runde der Tonartenzwlfheit wie den
Tanz eines Planeten vor dem feierlichen Ruhebezirk des Tierkreises empfinden. Die
zwlf Tonarten gleichen dann zwlf im Kreise angeordneten Rumen, die wir an der
Hand der grossen Meister zu betreten erwrdigt werden.20
Belege fr die gestalterische Wirkung von Musik als kosmische Zahlenordnung
finden sich nun im nachfolgenden Kapitel 2.1. bis 2.4.
20
21
15
2.1. Chladni-Figuren
Ernst Florens Friedrich Chladni, 1756 - 1827, ein bedeutender Physiker, Astronom
und Zeitgenosse von Wolfgang Amadeus Mozart war einer der Begrnder der
Akustik.
Er verffentlichte 1787 erste Erkenntnisse ber die Wirkung von Schall.
Metallplatten, welche mit Sand bestreut sind, werden dabei mit einem Geigenbogen
oder einer anderen Klangquelle in Schwingung versetzt. Auf diesen Platten entstehen
Muster oder knotenartige Linien.
Der Sand wird beim Vibrieren weggeschleudert und an den Stellen, wo weniger
Schwingung oder keine Schwingung entsteht, wandert der Sand. So werden
Knotenlinien von stehenden Wellen sichtbar.
Diese Figuren werden chladnische Klangfiguren genannt.
Chladni beschrieb 1797 in einem seiner Werke die Longitudinalschwingungen der
Saiten und Stbe bei denen die Schwingungen in Lngsrichtung erfolgen und nicht
quer zu den Saiten und Stben.
1794 erkannte er, dass die Schall- und Klanglehre bei periodischen Schwingungen
elastischer Klangkrper abzuhandeln sei und nicht in der Luft.
Er forschte auch ber die Schallgeschwindigkeit in festen Krpern und Gasen.
Er bezog in seine Klangstudien Glocken und Gabeln mit ein.
Seine Erkenntnisse sind auch heute noch beim Instrumentenbau relevant.22
Beispiele fr Chladnische Klangfiguren aus seinem Werk die Akustik:
(vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Chladnische_Klangfigur
(http://www.windmusik.com/pictures/clafig3.jpg 11.8.2009)
11.8.2009)
16
(http://www.wasserklangbilder.de/ 11.8.2009)
17
dem Bewusstsein verknpfte Welt der feinstofflichen Energien. Als Beispiel nennt er
die Lebensenergie HADO, welche international als das chinesische Synonym Chi
bekannt ist. Nach Dr. Masaru Emoto wirken sich diese Energien direkt auf die
Qualitt des Wassers aus und in Konsequenz sogar auf den Gesundheitszustand der
Menschen.
Manche Wasserkristallfotografien bezieht er allerdings direkt auf die Wirkung von
Musik:23
Whrend bei Jenny die Bilder durch unmittelbare Einwirkung der Schallquelle auf das
Material entstehen, wird bei Emoto eine nachtrgliche Vernderung der
Materialstruktur festgestellt.
Die Bilder entstanden nach folgendem Verfahren: Wasserproben wurden tropfenweise
auf Petrischalen verteilt. Diese wurden dann zwei Stunden in den Tiefkhler gelegt.
Dann wurden die gefrorenen Kristalle herausgenommen, unter ein Mikroskop gelegt
und sie wurden bei 200 bis 500 facher Vergrsserung fotografiert.24
Chopin - Abschiedslied
(Masaru Emoto, Die Botschaft des Wassers
Band 1 S.78, 2002)
vgl. Masaru Emoto Die Botschaft des Wassers Band 1 , S.7, 2002
Ebenda. S. 14
19
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28
29
vgl. Zeitungsartikel in Leben Heute Gute Noten fr Musik: Sie ist eine Chance fr Kinder, 2008
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? im Kepler Salon 9.2.2009
http://www.tinnitus-therapie.net/Tinnitus_alternative_behandlungsmethoden.html 21.11.2009
21
22
In einem anderen Internetartikel wird eine Wirkung von Musik auf Khe dargestellt:
Ruhige Musik im Kuhstall bringt mehr Milch.
Britische Forscher, die Psycholigen Adrian North und Liam MacKenzie von der
Universitt Leicester, haben entdeckt, dass Khe mehr Milch geben, wenn langsame
Musik durch den Stall klingt. Demnach soll Ludwig van Beethovens Pastorale die
Milchleistung einer Kuh um etwa drei Prozent ansteigen lassen, whrend etwa
schnelle Titel wie etwa von den Beatles die tgliche Milchausbeute abnehmen lassen.
Dabei wurden etwa 9 Wochen lang von morgens bis abends langsame oder schnelle
Musikstcke etwa 1000 Holstein-Friesen-Khen vorgespielt.
Die Forscher erklren, dass sich die entspannende Wirkung der Musik auf die Tiere
auf deren Milchleistung auswirkt. 31
Auch der Ertrag und Qualitt von Weinreben sollen sich bei Beschallung mit Mozarts
Musik steigern.32
3.2. Physiologisch gerichtete Musiktherapie
Die Musik Medizin und die funktionelle Musik sind zwei Musiktherapie Methoden, die
zur Untersttzung von klinischen und medikamentsen Behandlungen eingesetzt
werden. Werner Kraus fhrt in seinem Buch Die Heilkraft der Musik folgende
Beispiele der Wirksamkeit dieser Methode an: Die Senkung des Stresshormonspiegels
und die Reduzierung des Schmerzempfindens oder von Angst.
Diese Effekte lassen sich aber nur dann erzielen wenn der Einsatz von Musik mit
situationsspezifischer Methodik und unter Beachtung entsprechender Indikationen,
Kontraindikationen und Wirkungsweisen erfolgt so der Arzt Dr. Ralph Spintge.33
Die durch musikalische Bettigung stattfindende Aktivierung und Vernetzung beider
Gehirnhlften kann Heilprozesse im Gang setzen.
Menschen mit durch Krankheit geschdigten Krperfunktionen knnen dadurch, dass
gewisse Zentren im Gehirn trainiert und aktiviert werden die Funktion der
geschdigten Zentren wiederherstellen. Es gibt Beispiele dafr, dass Menschen, die
das Augenlicht verloren hatten in ihrer Wahrnehmung auditiver wurden und dadurch,
dass das Gehirn wieder strker genutzt wurde, begann ein Heilungsprozess, und die
Menschen konnten nach und nach wieder sehen.34
Bei lteren Menschen mit Alzheimer und Parkinson oder bei retardierten Kindern
wirkt sich die durch Musik deutlich vermehrte Ttigkeit im Gehirn ebenfalls positiv
aus.
Oliver Sacks beschreibt in seinem Buch der einarmige Pianist wie sich Melodien
positiv auf Parkinson Kranke auswirken.
Erfahrungen wurden um 1966 im Beth Abraham Hospital, einem Pflegeheim in The
Bronx gemacht:
Bei der Parkinson Krankheit wird der gesunde Bewegungsfluss gestrt. Neurologen
31
http://www.ksb.ksn.at/chorinfo_Archivierung/Chorinfo_3_2003.htm#Vielf%C3%A4ltiger%20Einfluss%20der%20Musik
21.8.2009
32
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? Im Kepler Salon 9.2.2009
33
Spintge, R., in Herz- Kreislaufbeschwerden (s. Anm. 4), S.32, 2002
34
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? Im Kepler Salon 9.2.2009
23
nennen dies Bewegungsstottern. Es gab Patienten, welche kaum in der Lage waren
normal zu gehen, doch die Musik veranlasste die Patienten zu tanzen.
Andere Patienten hatten grosse Probleme mit dem Sprechen und ihre Stimmen
klangen ton- und kraftlos, aber sie waren gelegentlich in der Lage laut und klar zu
singen.
Bei Patienten, welche nur in der Lage waren abgehackt zu gehen, zu sprechen und
darber wenig Kontrolle hatten, vermochte Musik den Bewegungs- und Sprachfluss
zu regeln.35
Die Gehirnzentren fr die Aktivitten Sprechen und Singen hngen zusammen. Es
kann vorkommen, dass ein Mensch der nicht mehr sprechen kann, immer noch singen
kann. Wenn dann das Gehirn mit Singen angeregt wird, kann sich dann auch die
Fhigkeit zu sprechen regenerieren.36
24
Mae fr Therapiezwecke von Bedeutung sind. Die Musik soll dabei die Menschen
emotional berhren, aufrtteln und sie von den strenden geistigen Faktoren befreien.
Musik kann aber auch auf manipulative Art eingesetzt werden und nicht immer in
positiver Weise.
Bekannt ist die Tatsache, dass in vielen Kulturen Kinder durch den Gesang ihrer
Mutter beruhigt werden. Mglicherweise hat die - zur Gewohnheit gewordene
Musikberieselung - hier ihren Ursprung, und die Menschen versuchen ihre
Einsamkeit, ihren Stress und ihre ngste damit in den Griff zu bekommen.
Die Gleichschaltung von Individuen zu einer Masse, wie es im Krieg bezweckt wird,
wird in vielen Kulturen bekanntlich begnstigt durch das Einsetzen von Militrmusik.
Der Marschrhythmus spielt dabei eine wesentliche Rolle.
Auch zu politischen Zwecken (Verherrlichung von Machthabern) kann Musik
missbruchlich eingesetzt werden (siehe den Stalin-Schostakovic Kontext).
4.1. Funktionale Hintergrundmusik
Im Kaufhaus, im Flugzeug, in der U-Bahn, in Hotels oder am Arbeitsplatz wird Musik
oft eingesetzt um das Verhalten der Menschen zu beeinflussen.
Es ist kein Geheimnis, dass Werbepsychologen dafr bezahlt werden diese Musik zu
designen.
Bei meiner Recherche im Internet ber funktionale Hintergrundmusik stie ich auf
eine Zusammenfassung von empirischen Studien auf der Homepage der Firma
Reditune Salesware.
Sie behandelt vor allem verkaufspsychologische Aspekte:
Das Fehlen von Musik kann zu Ablehnung des Point of Sales durch die Kunden
fhren.
Stille wird negativ assoziiert (Tod, Geschft geht schlecht, wird gleich zugesperrt)
Eine Untersuchung ergab, dass ein Groteil von Managern, Personal und Kunden
glaubt, dass Hintergrundmusik die Stimmung der Kunden positiv beeinflusse und
den Umsatz hebe.
Eine Mehrheit der Kunden empfindet Musik im Kaufhaus als angenehm und
glaubt, dass Hintergrundmusik die Kaufentscheidung erleichtere.
Vanecek zeigte in seiner Untersuchung, dass sich die Verweilzeit der Kunden
unter dem Einfluss der Musik signifikant verlngert.
Eine Befragung von IPSOS (Die Ipsos Gmbh ist ein Internationales Institut fr
Marktforschung www.ipsos.de) ergab, dass ein musikalischer Hintergrund
positive Auswirkungen auf den Anreiz zu bleiben bzw. zu kaufen, auf Ruhe und
Wohlbefinden sowie auf Wrme und Freundlichkeit hat.
Die drei am hufigsten genannten Gedanken der Befragten zu einem Geschft mit
Hintergrundmusik waren, dass es eine nette und warme Atmosphre erzeuge,
dass es zeige, dass der Hndler um den Kaufkomfort bemht sei und dass es ein
gewisses Wohlbefinden erlaube.
Die Abstimmung der Musik auf die jeweilige Zielgruppe ist von entscheidender
Bedeutung.
Eine unprofessionelle Zusammenstellung des Musikprogramms kann sogar
kontraproduktiv wirken.
Audio-Werbung am Point of Sale ist ebenso wirksam wie die Schaltung von
Werbespots in ffentlichen Radiokanlen.
Die Marktstudie von IPSOS ergab, dass 70% der 400 Befragten bemerkten, dass
Werbespots in das gehrte Musikprogramm integriert waren; 29% der Befragten
konnten sich zumindest an einen Spot erinnern.
Effektivere Ergebnisse wrden noch hher ausfallen, wenn die Kunden lnger im
Geschft verweilen und mit den Werbespots mehr als einmal kontaktiert
wrden.38
38
http://www.reditune.at/site/studie.shtml 22.8.2009
26
vgl. Werner Kraus Die Heilkraft der Musik, S.36 ff., 1998
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? im Kepler Salon 9.2.2009
27
plausibel ausfallen. Sie knnen schlussfolgern, wo und wann sie etwas getan
haben obwohl sie sich nicht erinnern knnen.
Nach einigen Jahren lernte Clive Dr. Sacks kennen.
In Clives Zimmer war eine Elektroorgel und ein Klavier mit Noten. Es waren
Noten von Orlando di Lassus, einem Renaissancekomponisten, welche Clive
frher herausgegeben hatte.
Bei einem Ausflug mit seiner Frau merkte sie in den Gesprchen, dass
Orlando di Lasso Clive an die Zeit erinnerte in der er einen Chor leitete. Die
Art der Erinnerung war allerdings mehr eine semantische als eine episodische,
das heisst, er konnte sich eher an die Musik und an die Bedeutung von etwas
erinnern als daran was wann passiert ist.
Sein semantisches Gedchtnis welches intakt war, nutze ihm im Alltag nicht
viel, da sein episodisches Gedchtnis nicht funktionierte.
In seinem Zimmer fand er Bach Noten, welche er noch nicht gespielt hatte. Er
whlte das Prludium 9 in E Dur aus, da er sich an das Stck erinnern konnte.
Dann improvisierte er. Er war ein hochbegabter Musiker und war in der Lage
zu spielen.
Er brauchte aber jemanden, der ihn dazu veranlasste, Musik zu spielen.
Im Augenblick in dem er spielte. schien er normal zu sein.
Clive fand durch das Spielen der Orgel und mit der Liebe zu Deborah wieder
zu einer gewissen Kontinuitt, obwohl er trotzdem weiterhin an der
Erkrankung seit 1985 leidet, allerdings hat sich die Lebensqualitt verbessert
und die schlimmsten Folgen der Erkrankung wie Resignation oder Depression
knnen berwunden werden.41
Klassische Musik geniet den Ruf ordnend auf das Bewusstsein zu wirken. Peter
Michael Hamel beschreibt einen therapeutischen Vorgang in seinem Buch Durch
Musik zum Selbst. Bei psychisch geschdigten Menschen aus einem
psychedelischen Umfeld, welche durch Alkoholismus oder Drogenkonsum eine
Wahrnehmungsvernderung erlitten, wird im Laufe der Therapie unter anderem
aufgearbeitet, was die Patienten in ihrer psychedelischen Phase innerlich zerrttet hat.
Es war zu beobachten, dass die Musik von J.S. Bach eine ordnende Wirkung bei
solchen Patienten hatte.
Peter Michael Hamel beschreibt, dass in solchen Therapiesitzungen zuerst
entspannende Musik verwendet wird und im spteren Verlauf Musik mit ekstatischen
Hhepunkten wie der vierte Satz von Beethovens neunter Sinfonie, Teile aus dem
Mozart Reqiuem, oder musikalische Hhepunkte aus Verdi Opern.
Klassische Musik wird in der Regulativen Musiktherapie nach Christoph Schwabe
(Wahrnehmungstraining mit psychotherapeutischen Charakter), und in der Guided
Imagery and Music von Helen Bonny (unter Anwendung der Tiefenpsychologie von
C.G. Jung) eingesetzt, um die Innenwahrnehmung zu aktivieren. Das Ziel ist das
Lsen von inneren Konflikten und das Aktivieren der Selbstheilungskrfte.42
Neben den oben geschilderten Methoden, die das Musikhren (Rezeption) fr
Therapiezwecken einsetzen (Rezeptive Musiktherapie), gibt es die sogennanten
knstlerisch orientierten (auch heilpdagogischen)Musiktherapien, bei denen
der Patient selbst musikalisch aktiv wird (schpferische Musiktherapie).
Kreativitt im Zusammenhang mit musikalischer Bettigung wird eine hohe Heilkraft
41
42
vgl. Oliver Sachs, Der einarmige Pianist, S.211 bis S.238, 2008
vgl. Werner Kraus Die Heilkraft der Musik, S.36 ff., 1998
28
zugestanden. Das Spiel ohne Zweck, ist erlebte innere Freiheit. In der Vielfltigkeit
des Spiels erlebt der Mensch Energien und die eigenen Potentiale. Denn jedes
schpferische Tun hat, neben dem Gewinn an Lebensfreude, eine prophylaktische
Funktion, gerade in einer Zeit, in der passiver Kulturkonsum das selbstndige
bildnerische Gestalten vielfach verdrngt hat.43
Die kommunikationsfrdernde knstlerisch / kreative musikalische Bettigung in der
Gruppenimprovisation steht im Mittelpunkt der schpferischen Musiktherapie nach
Nordoff/Robbins. In dieser Form der Musiktherapie werden der Musik keine
allgemein gltigen Wirkungen zugeschrieben. Es wird die Mglichkeit genutzt, dass
sich der Patient ber die Musik mitteilen kann. Diese Art der improvisatorischen
Kommunikation bietet auch die Mglichkeit whrend des Spiels etwas zu verndern.
Der Patient kann sich in dieser Improvisation erleben, sich mitteilen und aktiv
gestalten. Diese Art des Ausdrucks ruft eine Heilwirkung hervor, hnlich wie bei
einem Therapiegesprch.
Die schpferische Musiktherapie wird in der Arbeit mit Behinderten, in der
Psychiatrie, der Inneren Medizin, der Psychosomatik, in der Intensivmedizin und in
der Geriatrie eingesetzt.44
Auch in der Aktiven Musik-Psychotherapie steht die Improvisation im Mittelpunkt,
allerdings improvisieren Patient und Therapeut gemeinsam frei. Danach wird das
Erlebte bewusst gemacht und verbal aufgearbeitet.
Im Prozess dieser Therapie entsteht eine musikalische Szenerie. Klnge und
Rhythmus sind sinnlich wahrzunehmen und Affekte und Gefhlsbewegungen
kommen sprbar zum Ausdruck.
Bei dem aufarbeitenden Gesprch wird entweder beim derzeitigen Leben, beim
Lebenskonzept, der Lebenssituation oder sogar beim momentanen Erleben whrend
des Hrens oder der Improvisation angesetzt.
Das Abreagieren von negativen Gefhlen ist nicht der Sinn dieses Prozesses, sondern
die Aufarbeitung der Gesamtsituation. Es wird mit der Freudschen Grundformel
erinnern - wiederholen durcharbeiten gearbeitet.
Die unterschiedlichen psychotherapeutischen Musiktherapie Methoden heien:
tiefenpsychologisch orientierte Musiktherapie, psychoanalytische Musiktherapie,
morphologische Musiktherapie, gestalttherapeutische Musiktherapie.
Sie werden in folgenden Bereichen eingesetzt: in der Psychosomatik, der Psychiatrie,
der Onkologie, bei chronisch kranken Patienten, in der Rehabilitation, der Geriatrie
und bei Behinderten.
Auch bei psychoneurotischen Strungen, welche sich in gestrter
Erlebnisverarbeitung ausdrcken, wie Wahrnehmungsstrungen,
Wahrnehmungsverzerrungen oder bei Interaktionsstrungen, wie in der Nachsorge
(Nachuntersuchung), der Rehabilitation und der Frhfrderung werden diese
Therapien eingesetzt.
43
44
Ebenda S.16
Ebenda S.44, S.45
29
5. Wirkung von Klang auf intellektueller Ebene und auf sozialer Ebene
Im 3. Kapitel wurde bereits die Tatsache errtert, dass beim Musizieren die beiden
Gehirnhlften aktiv sind und dass dabei strkere Vernetzungen zwischen beiden
Gehirnhlfte stattfinden.
Die bisher geschilderten Zusammenhnge lassen plausibel erscheinen, dass die
musikalische Bettigung eine herausragende Rolle in der Erziehung spielen kann.
(Siehe den antiken Bezug im Platon Text aus Der Staat auf S.12)
Aus Hirnforschung, Psychologie und Wirkungsforschung ist inzwischen erwiesen,
dass sich Musik bei Kindern und Jugendlichen wesentlich zur Formung der
Persnlichkeit, zur Verbesserung des Sozialverhaltens und zur allgemeinen
Leistungssteigerung auch in anderen Bereichen auswirkt.
Bei einer Tagung in Salzburg, welche Musik als Chance hie, wurden diese
Erkenntnisse prsentiert und die Forscher forderten, dass musikalische Frherziehung
in Kindergrten und Vorschule, auch der gewhnliche Musikunterricht aber auch die
Laienmusikkultur mehr gefrdert werden sollte.
Musik als Bestandteil der Ausbildung frdert Kreativitt, Intelligenz, emotionale
Stabilitt, Flexibilitt und Teamfhigkeit und genau diese Eigenschaften werden im
Berufsleben, vor allem in leitenden Positionen bentigt.
Aktive musikalische Bettigung wie Notenlesen, Singen, ein Instrument spielen oder
Komponieren frdert die Lernfhigkeit, regt die Aufmerksamkeit an und
sensibilisiert.
Diese Ausfhrungen konnte man in der Zeitung Leben Heute unter dem Titel Gute
Noten fr Musik: Sie ist eine Chance fr Kinder lesen.
5.1. Der Einfluss der Musikerziehung auf die Intelligenz der Kinder
(Ergebnisse der Hirnforschung)
Intelligenz ist nicht gleich Intelligenz. Im Gegenteil: Von der Intelligenz gelangt man
zu den Intelligenzen. Jngst hat der amerikanische Psychologe Howard Gardner das
Konzept der multiplen Intelligenzen entwickelt, in dem er sieben von einander
weitgehend unabhngige Intelligenzformen unterscheidet: eine sprachliche
Intelligenz, die sowohl Sensivitt gegenber Wortbedeutungen als auch die
Effektivitt sprachlicher Gedchtnisleistungen beinhaltet, eine logischmathematische Intelligenz, die formallogische und mathematische Denkfhigkeiten
betrifft, eine rumliche Intelligenz, die die Fhigkeiten der Raumwahrnehmung und Vorstellung, das rumliche Denken meint, eine krperlich- kinsthetische Intelligenz,
die auf psychomotorische Fhigkeiten zielt, wie sie etwa fr sportliche oder
tnzerische Leistungen bentigt werden, eine musikalische Intelligenz, welche nicht
nur musikalische Kompetenzen im engeren Sinne, sondern auch emotionale Aspekte
einschliesst, eine intrapersonale Intelligenz, die von der Sensibilitt gegenber der
eigenen Empfindungswelt spricht, sowie eine interpersonale Intelligenz, welche die
Fhigkeit zur differenzierten Wahrnehmung anderer (soziale Intelligenz) anspricht.
Gardner zufolge ist die mathematisch-logische Intelligenz als grundlegender
Bestandteil traditioneller und etablierter Auffassungen ber Intelligenz stark
berbewertet.
Die fr unser Fach interessante wie relevante Einbeziehung der Dimension der
musikalischen Intelligenz begrndet er damit, dass evolutionsgeschichtlich gesehen
die Prozesse des knstlerischen Schaffens universell und vergleichsweise sogar von
30
Hans Gnther Bastian, Kinder optimal frdern - mit Musik S.76, 2001
Ebenda S.78 bis S.79
31
Die Kinder waren zwischen sechs bis zwlf Jahre alt und es wurden differential- und
sozialpsychologische Merkmale festgestellt.
Innerhalb von sechs Jahren wurden differentialpsychologische Merkmale
(musikalische Begabung, emotionale Stabilitt versus Labilitt, Kreativitt, soziale
Kompetenz, Extra-/Introversion, Neurotizismus, Psychomotorik, Konzentration,
allgemeine Schulleistungen in den sogenannten Hauptfchern, Lern- und
Leistungsmotivation, Selbsteinschtzung, schpferisches Denken, Intelligenz)
evaluiert. So wurde der entwicklungspsychologische Anspruch von diesem
Forscherteam dokumentiert.
Sozialpsychologisch relevant waren Familienstrukturen, Sozialschichten,
Bildungsniveaus, Erziehungsambiente, elterliches Musizieren, Freizeitaktivitten,
vorschulische Erfahrungen der Kinder, Einstellungen und Erwartungen an Schule und
(Musik-)Unterricht - wohl wissend, dass in so genannte Transfereffekte immer auch
Wechselwirkungen eintreten knnen.
Die Schler mit musikbetonten Zgen erhielten im Rahmen dieser sechsjhrigen Zeit
eine erweiterte Musikerziehung (=Modellgruppe, MG). Mit Ausnahme einer Klasse in
der Kontrollgruppe (=KG) stammten die Gruppen aus Arbeiterbezirken.
Die Schler wurden wchentlich 2 Stunden in Musik unterrichtet. Darber hinaus
lernten sie einzeln und in Gruppen ein Instrument und sie musizierten in
verschiedenen Ensembles.
Diese Schlergruppen wurden mit den Schlergruppen der Kontrollgruppen
verglichen, welche keine besondere musikalische Ausbildung erhielten.
1992 gab es eine Stichprobe mit 170 Grundschulkindern (n = 130 Kinder in der MG;
n = 40 Kinder in der KG).
Das Forscherteam stand in stndigem Dialog mit den Lehrer/-innen und den Eltern
bzw. den Erziehungsberechtigten der Projektkinder. Es gab jhrliche Auswertungsund Diskussionskonferenzen ber drei Tage in Berlin, es gab Einzelgesprche in den
Testphasen mit den Lehrer/-innen und es gab Einzelberatungen mit den Eltern ber
die Entwicklungsergebnisse mit gegebenenfalls schulpsychologischer Beratung.
Dieser Dialog wurde zum wichtigen Forschungsfeedback.
Es wurde auch mit den Kindern selbst gesprochen, und sie durften im Zuge des
Projektes sich auch selbst kreativ durch Bilder malen, kreatives Zeichnen und durch
Erfinden von Melodien ausdrcken. Daneben fanden psychometrische Tests statt,
welche teilweise verndert, neu konzipiert und dann erprobt werden mussten.
Es wurde nach einer vertretbaren Antwort auf diese Frage geforscht : Wie lsst sich
angesichts der Komplexitt von intervenierenden Variablen erweiterte
Musikerziehung als entscheidender Einflussfaktor nachweisen, aussondieren,
bestimmen?
Musikerziehung ist zur Therapie sozialer und gesellschaftlicher Probleme und zur
Frderung des IQ einsetzbar.
H. G. Bastian schreibt allerdings, dass Musik niemals fr aussermusikalische Zwecke
vernutzt werden darf um Kinder in ihren Persnlichkeitsmerkmalen effizienter zu
machen.
Die Musikerziehung soll die Freude der Kinder an Musik frdern, und als
Musikerzieher mssen wir in erster Linie die Begabung der Schler frdern.
Der Grund der Beschftigung mit Musik ist an sich immer die Musik selbst.47
47
32
48
Ebenda S.104
Constanze Wimmer, Werbebroschre vom Keplersalon fr die Veranstaltung Musik als heilende Macht im Keplersalon
9.2.2009
50
vgl. Franz Harnoncourt, Vortrag Musik als heilende Macht - Traum oder Wirklichkeit? 9.2.2009
51
David und Saul Altes Testamanet, Buch Samuel
52
Werner Kraus, die Heilkraft der Musik S.13, 1998
49
33
34
ein Mudra eine Handstellung, welche innere Kontaktstrme zwischen den Zentren
zu schliessen vermag. Die Hervorbringung der Obertne durch die von den einzelnen
Vokalen ausgehenden Mundstellungen und die Konzentration auf die dem Vokal
analogen Krperrume ermglichen als fhlbares, auch dem westlichen Adepten
erlernbares Resultat die innere Erweckung der geistigen Zentren.54
In der entsprechenden Literatur, der (von Rudolf Steiner inizierten)
Geisteswissenschaft (Anthroposophie) spielen oft die Musikintervalle eine
entscheidende Rolle. So werden in Hermann Pfrogners Buch Lebendige Tonwelt
folgende Entsprechungen angefhrt:
Prim = Aufrechtbewegung
Kleine Sekund = Drsenbewegung
Grosse Sekund = Sprechbewegung
Kleine Terz = Blutbewegung
Grosse Terz = Atembewegung
Quart = Denkbewegung
Tritonus = Reproduktionsbewegung55
6.2. Feinstofflich gerichtete Musiktherapie
Unter den knstlerisch orientierten Musiktherapien (auch heilpdagogische
Therapien) wird die anthroposophische Musiktherapie eingereiht. Im Gegensatz zu
allen anderen oben angefhrten Therapiearten, bei denen die individuelle und
emotionale Erfahrung im Mittelpunkt steht, wird hier davon ausgegangen, dass die
Musik einen berindividuellen Stellenwert hat und objektiven Gesetzmigkeiten
folgt. Der Therapeut muss diese Gesetzmigkeiten immer wieder neu aufspren,
entsprechend der nderungen der Gesamtsituation im Verlauf der Therapie. Das ist
fr den Therapeuten selbst ein be- und Erfahrungsprozess.
Vom Therapeuten soll differenziert werden, welche Intervallfolgen oder harmonische
Ordnungen sowie welche Klnge von diversen Instrumenten - gem der Krankheit angewendet werden knnen.
Instrumente die oft angewendet werden sind: Leier, Chrotta (kleines Cello),
Krummhorn, Flten, verschiedene Klangspiele und Gongs.
In der anthroposophischen Heilpdagogik ist diese Art der Behandlung immer
ergnzend zu einer rztlichen Behandlung.56
Wie im asiatischen Buddhismus ist der gedankliche Ausgangspunkt der, dass der
Mensch neben seinem physischen Leib andere feinstoffliche Krper (therleib,
Astralleib, usw.) besitzt, und dass jede Krankheit lange bevor die Symptome sich im
physischen Leib zeigen, in diesem feinstofflichem Krper manifestiert sind. Deshalb
sind primr diese feinstofflichen Krper mittels Klang zu behandeln.
Quellennachweis
54
55
56
Peter Michael Hamel, Durch Musik zum Selbst, S.140, S.141, 1976
Hermann Pfrogner, Lebendige Tonwelt, S.515, 1976
vgl. Werner Kraus die Heilkraft der Musik S.43 ff., 1998
35
1. Anhang
36
E
I
57
37
2. Anhang
Ansermet, Einteilung der Intervalle:
Aktiv extravertiert (AE)
Passiv Introvertiert (PI)
Aktiv Introvertiert (AI)
Passiv extravertiert (PE)
(Ernest Ansermet, die Grundlagen der Musik im menschlichen Bewusstsein, S.222 - S.224, 1965)
3. Anhang
38
Sanskrit
Deutsch
Element
Symbol
Gottheit
Mantra
7.
Sahasrara
(Tausendfache)
Kronen- oder
Scheitel
chakra
Universum
1000blttriger
Lotos
Paramashiva
OM oder
Pranava
6.
Ajna
(Wahrnehmende)
Stirnchakra
oder Drittes
Auge
Geist
(Manas)
96-blttriger
Lotos
(zwei mal 48
Bltter)
Sambhu
KSHAM
5.
Visuddha
(Reinigende)
Hals- oder
Kehlchakra
ther
(Akasha)
16-blttriger
Lotos
Sadhashiva
HAM
4.
Anhata
(Unbeschdigte)
Herzchakra
Wind (Vayu)
12-blttriger
Lotos
Isha
YAM
3.
Manipura
(Leuchtender
Stern)
Nabel- oder
Solarplexus
chakra
Feuer (Agni)
10-blttriger
Lotos
Rudra
RAM
2.
Svadhistana
(Ssse,
Liebliche)
Sakral- oder
Sexualchakra
Wasser
(Apas)
6-blttriger
Lotos
Vishnu
VAM
1.
Muladhara
(Wurzelsttze)
Wurzel- oder
Basischakra
Erde
(Prithivi)
4-blttriger
Lotos
Brahma
LAM
39