LDA 28-10-10

FICHA N 7 DE RENACIMIENTO ESPAOL

DIEGO DE SILOE (1495-1563)
Artista muy importante en la escultura y arquitectura renacentista espaola.
Nace en Burgos, h. 1495 y muere en Granada, 1563) Escultor y arquitecto espaol.
Se form con su padre, el escultor Gil de Silo, y merced a una estancia de dos aos
en Italia, entr en contacto con el arte renacentista. Precisamente por ello, Diego de
Silo es una de las grandes figuras del Renacimiento espaol, al que aport un
elegante dominio de los esquemas italianizantes, enriquecidos a menudo con una
profusa decoracin, tendencia heredada quizs de su padre.

Tumba de Juan de Castilla (Gil de Silo)

Capilla Caracciolo

Diego de Silo va a trabajar primero en el taller de su padre Gil de Silo donde

va a aprender el gusto por reivindicar el arte tradicional. Despus va a trabajar junto a
Bigarny artista borgos y junto a Bartolom Ordoez en la CAPILLA CARACCIOLO
de Npoles. Van a tener gran importancia sus relieves, pero sobre todo, hay que
recordarle por su intervencin como arquitecto en las catedrales de ciudades como
Mlaga, Granada, etc. Va a usar la bveda con sentido simblico renacentista (del
pleno Renacimiento). En 1517 va a trabajar en la Capilla Caracciolo de Npoles
donde va a realizar una escultura adelantada a su tiempo, tambin la planta circular
de dicha capilla va a ser una arquitectura novedosa con un gran sentido simblico.
Regresa a Espaa en 1519 y va a
trabajar en el SEPULCRO DEL
ARZOBISPO LUIS ACUA donde va a
seguir la tradicin escultrica anterior
implantada con el modelo de sepulcro de
Sixto IV de la familia Fancelli.
En el SEPULCRO DE LUIS ACUA
aparecen elementos rectangulares en los
lados con escultura exenta del difunto en
la parte superior. Aqu se va a hacer una
reduccin de la decoracin.
Pero su gran obra, el primer encargo que realiza va a ser LA ESCALERA
DORADA en la Catedral de Burgos.
1

Aparte de la Capilla Caracciolo este va a ser el primer trabajo que realiza. En

este espacio se le van a presentar una serie de dificultades tcnicas ya que tena que
salvar dos puertas, una que da a la Puerta de la Pellejera y otra que se encontraba
ms elevada. Por tanto haba poco espacio para realizar esta escalera.
Va a realizar una escalera centralizada dividida en dos tramos que se unen en
la parte superior, tambin deja abierta una especie de urnas para enterramientos,
enmarcados en unos arcos triunfales. Va a seguir un esquema antiguo a la romana
con ordenacin arquitectnica y esquema muy regularizado con esos ordenes
aprendidos en Italia.
En el inicio de la escalera (circular) en el que algunos autores han querido ver
semejanzas con dibujos de Serlio y que ya haban sido realizados con anterioridad
por Miguel ngel en la Biblioteca Laurenciana de Florencia.
Adems de la ordenacin arquitectnica de rdenes, en esta escalera aparece
una gran decoracin con ordenacin de figuras a la antigua. Diego de Silo trabajar
con un gran equipo de escultores.

Aparecen motivos grecolatinos en este trabajo de orfebrera con figuras de angelotes

en el pasamano que demuestra el conocimiento de los repertorios italianos que
estaban tan a la moda.
Realiz el gran retablo de la CAPILLA DEL CONDESTABLE (1523-25), que va
a trabajar con Felipe Bigarny y antes de ello haba realizado unas pequeas
esculturas para la misma estancia donde se encuentran el retablo de S. Pedro y el
retablo de Santa Ana que haba realizado su padre el cual dej sin terminar algunas
imgenes y precisamente la parte baja la va a realizar Diego de Silo. Como el
ejemplo de un Cristo muerto sujetado por ngeles con dominio anatmico.

Capilla Condestable

Retablo Sta. Ana

Cristo muerto

Estructura renacentista que se atribua sobre todo a las innovaciones de

Bigarny con respecto a los retablos anteriores, que estaban divididos en calles con
2

una figuracin de tamao menor. Aqu se ha realizado una gran abertura, una especie
de sistema de representacin teatral y ampliando la figura de los personajes
prcticamente a tamao natural y dando esa posibilidad que el trabajo de la escultura
fuera mucho ms monumental.
En esta Capilla del Condestable vemos la figuracin de Diego Silo tan
diferente a la anterior ms gtica y ms delgada, con desarrollo anatmico con ms
detallismo con sentido de la arquitectura tan diferente al que se ve en el retablo
central de la presentacin en el templo, en donde las figuraciones de S. Jos, La
Virgen y el Nio, y de este personaje posterior que tambin es renacentista
(recordemos esos personajes que aparecen en los frescos de Ghirlandaio con vasijas
en la cabeza, un motivo muy a la clsica, a la antigua de muchos relieves romanos)
que se solan incluir mucho en las pinturas renacentistas italianas y que Silo tambin
lo aporta a su repertorio. Otras figuras se vinculan ms con Diego Silo que con
Bigarny.
Otra obra tambin del Burgos de la poca que se le atribuye es:
La SAGRADA FAMILIA que actualmente se encuentra en el Museo de
Escultura de Valladolid, data de principios del s. XVI. Figuras cercanas a Miguel ngel
y Rafael, ms corpulentas, el nio ms musculoso, entrado en carnes, esttica que ya
haba sido representada por Miguel ngel.

Sagrada familia en Museo Valladolid (Silo)

Cristo atado a la columna

Otra de las obras relacionadas con Silo va a ser este CRISTO ATADO A LA
COLUMNA. Artistas italianos, como Torrigiano que haban venido a Espaa y haban
trabajado tambin un gusto popular y ms trgico, ms sentimental lo que se
entenda por gusto espaol que tambin se vincula a la obra de Silo. Algunas de
sus obras estaban destinadas para las procesiones de Semana Santa.
El relieve de SAN JUAN BAUTISTA (1523-28), proveniente de la sillera del
coro de S. Benito de Valladolid que comparada con las obras de Bigarny y de
Berruguete, las de Silo presenta figuras anatmicas ms contundentes, y donde
tambin se observa la venera y el orden arquitectnico que recuerda al mundo
clsico.

San Juan Bautista en S. Benito Valladolid

Relieve S. Juan (en Burgos)

El relieve de SAN JUAN DE BURGOS de Silo donde aparece el bautista con

Salom y recuerda la escultura italiana. Representacin de figuras clsicas, Salom
aparece con vestido a la clsica.

TORRE DE SANTA MARA DEL CAMPO (1527)

(pg.122)

Supone la ruptura con Bigarny, aqu va a surgir una enemistad entre ambos
artistas que se van a disputar el trabajo en la torre.
Silo va a trabajar en los dos primeros cuerpos, los dos superiores (3 y 4) van
a ser una obra posterior, y no van a seguir el dibujo realizado por el artista.
En el primer cuerpo, en la entrada, va a realizar un gran arco de triunfo a la
antigua en cuyo interior aparecen casetones (estudio de la arquitectura romana).
El inferior responde al esquema de un arco de triunfo, habindose empleado parejas
de columnas corintias para flanquear el vano que accede a la autntica puerta del
templo. Imgenes de los Padres de la Iglesia se alojan en las hornacinas de los
intercolumnios, apareciendo medallones en las enjutas y una mnsula en la clave del
arco. El mbito que precede a la puerta se cubre con bveda de can casetonada
En el segundo cuerpo se repite el esquema de arco de triunfo pero con tres
vanos.
En el primer cuerpo aparecen medallones a la antigua, y dobles columnas a los
lados, mientras que en el segundo cuerpo, ms aireado con arco donde coloca tres
vanos sobre columnas corintias. Se observa ordenacin arquitectnica muy lograda,
sobre todo en el primer cuerpo.
4

SAN JERNIMO DE GRANADA (1528)

(pag. 123)

Diego de Silo ser llamado para trabajar en Granada. Despus de la

conquista esta ciudad se ha convertido en patrocinio de la monarqua, y ciudad
simblica para ellos. Los Reyes Catlicos haban decidido enterrarse en Granada
como smbolo de su conquista de la cristianizacin de todos estos territorios
musulmanes y por tanto, hemos visto a varios artistas: a Bigarny trabajando en el
retablo de la Capilla Real, las obras de Fancelli en las propias tumbas, despus
Machuca y Berruguete tendrn un proyecto de pinturas al fresco en la propia Capilla
Real. Junto con la obra del Palacio de Carlos V, esta ciudad se convierte en un lugar
de gran efervescencia constructiva al que van a acudir grandes artistas.
En el caso de Diego de Silo en 1528 se le vincula con la iglesia de S.
Jernimo de Granada, que al principio haba sido una construccin gtica, un tanto
pobre, que se va a enriquecer cuando se vincula con el gran capitn , de quien va a
realizar la Capilla funeraria en la cabecera.
En 1525 comienzan las obras por Jacobo Florentino, prestigioso arquitecto, escultor y
pintor italiano que llega a Granada en 1520. En la iglesia, de la fbrica ya iniciada, Florentino
aprovecha su estructura recreciendo los primitivos pilares con monumentales pilastras
corintias estriadas en cuyos capiteles incluye figuras con dragones. Levanta en el crucero
retablos de piedra con hornacinas aveneradas, capiteles con mascarones y abultadas
molduraciones, y cambia los arcos de entrada a las capillas laterales con grandes arquivoltas.
No se sabe cierto si logra terminar el entablamento, pues fallece en 1526.
A su muerte le sucede Diego de Silo, arquitecto de gran prestigio y experiencia por
sus trabajos anteriores en Castilla quien partiendo de una estructura gtica va a pasar a un
edificio renacentista, sobre el entablamento resuelve con especial maestra el crucero
creando sobre los cuatro pilares trompas que soportan hornacinas aveneradas con imgenes
de los cuatro evangelistas, con lo que pasa ingeniosamente de la planta cuadrada a la
octogonal, creando a su vez la base de donde arranca la fastuosa bveda de crucera
acasetonada que cubre este espacio, sistema de arco de triunfo. Las cubiertas de la iglesia
se muestran ricamente decoradas con relieves de los casetones del crucero con motivos
greco-latinos y referencias al gran capitn. Tambin va a realizar la capilla mayor, obra de
Silo y sus discpulos.

Va a trabajar Jacobo Florentino en primer lugar como arquitecto, levantando de

esa estructura gtica una estructura renacentista a la antigua. Las pilastras en los
machones de la cabecera, zona que va a ser la que va a reclamar mayor atencin
decorativa y constructiva por convertirse en lugar del enterramiento del Gran Capitn.
Se supone que estos rdenes hasta el arquitrabe fueron levantados por obra del
artista italiano y va a ser despus de su muerte cuando se encarga a Diego Silo su
terminacin.

Se va a construir esta pequea cpula en la cabecera para coronar con un

sentido funerario y centralizador, con grandes casetones, con esta arquitectura a la
antigua que se realizaba en Italia y siguiendo el sistema decorativo simblico con
esos grandes arcos de triunfo, con motivos grecolatinos haciendo referencia a la
victoria del gran Capitn. Con una cubierta con un sistema de cruceras cercano al
gtico
En la cabecera exterior, circular, que es casi como una girola gtica, y tambin
muchos elementos relacionados con el mundo clsico aparecen roleos clsicos y
personajes que sostienen las cartelas y los escudos herldicos, y otros elementos
decorativos.

CATEDRAL DE GRANADA
Esta catedral se haba levantado con un planteamiento gtico cercano a la gran
obra gtica castellana que se toma como modelo: la Catedral de Toledo, sobre todo la
gran girola. Y por lo tanto Enrique Egas, ese arquitecto tan vinculado a los Reyes
Catlicos es quien realiza el planteamiento de catedral gtica.

A comienzos del siglo XVI, poco despus de la cada de Granada en manos de

los Reyes Catlicos, se encarg a Juan Gil de Hontan y Enrique Egas las obras de
la catedral. Se realiza una girola rodeada de capillas, al lado se va a situar la capilla
de enterramiento de los Reyes Catlicos y de su hija Juana y el marido de esta, Felipe
el hermoso.
En los aos 20 estaba levantado parte de la estructura, pero parece ser que
Carlos V y personajes de la corte no van a estar de acuerdo con el planteamiento que
6

Egas hace de este edificio, que ser continuado por Diego Silo quien va a seguir los
planteamientos de Carlos V, el cual considera la propia iglesia como un Panten Real.
Este edificio, por tanto, va a tener un doble simbolismo, en esta especie de girola, de
lugar tambin centralizado, (recordad la Capilla Caraccioli tambin con Diego de
Silo) con un sentido simblico como lugar de enterramiento del Emperador y con las
referencias clsicas del Panten romano tambin circular y del propio edificio de
Jerusalen del Santo Sepulcro. Doble significacin como enterramiento y como lugar
de oracin, sitio sagrado, y que pudiera ser vista la sagrada forma desde todos los
lados, por eso esa planta circular vinculada con el Panten de Roma y el Sto.
Sepulcro de Jerusaln.
Ese fue el difcil trabajo de Diego de Siloe, adaptar una forma en principio de
una cabecera gtica con cinco naves, hacerlo con una estructura renacentista,
cambiar ese planteamiento a una estructura renacentista, con adaptamiento con
rdenes renacentistas.

Esta catedral se va a desarrollar durante todo el s. XVI y se va a terminar en

siglos posteriores, por lo tanto las naves y portada sern del siglo XVII. Portada
relacionada con el pintor Alonso Cano, estructura de portada con dos torres ms
cercana al mundo del siglo XVI que haba
proyectado Diego Silo.
Se va a respetar la estructura de la girola,
estructura de Arco de Triunfo para entrada del
lugar centralizado, y sobre todo la estructura (que
se va a desarrollar en Hispanoamerica) del
levantamiento de los grandes machones con
medias columnas adosadas de orden corintio, y
sobre todo buscando una mayor elevacin, que
era lo que demandaba la estructura gtica para no
romper las dotaciones armnicas de los ordenes
arquitectnicos renacentistas, ampliando lo que
sera la estructura sobre los rdenes, creando
precisamente una especie de estructura cuadrada
sobre estos
rdenes para no romper las
proporciones arquitectnicas del orden corintio
que estaba teorizado por el mundo renacentista.

La cpula va a hacer tener un sentido centralizado de la girola, espacio

simblico centralizado que es esta gran cpula de Diego Silo, tan diferente a la
estructura de las naves ms vinculadas hacia lo gtico.
Gran luminosidad de espacio renacentista tan conseguido, esa luz tan uniforme
como corresponda a esta arquitectura renacentista que pueda apreciar de esos
detalles de esa lectura de los rdenes arquitectnicos.
La portada de la Catedral de Granada no la realiz Silo, pero s va a realizar
otras como la PUERTA DEL PERDN, que estaba resuelta con una serie de
arcos que rememoran un gran arco de triunfo donde tambin se hace referencia al
emperador a travs de los escudos herldicos de los Reyes Catlicos y del propio
emperador Carlos V. Y en el propio arco donde aparecen distintas figuraciones
romanas, con decoracin de friso corrido, con unas columnas exentas que recuerdan
al gran arco de triunfo de Septimio Severo (del foro romano), por tanto gran estructura
clsica construida por Diego Silo que ha conocido en Italia.

Elementos laterales ornamentales con medias columnas en la portada. Este

arco con casetones interiores tan decorados y figuras clsicas en las enjutas del
propio arco.

COLEGIO FONSECA EN SALAMANCA (1529-34)

Silo disea y organiza las obras pero habr un maestro de obras que es el
que se encarga de estar a pie de obra. (Nueva versin del arquitecto del
Renacimiento). Diego de Silo es un arquitecto plenamente renacentista que disea y
dibuja los planos que luego van a ser realizados por los maestros de obra.
Haba tenido algn conflicto en la propia Catedral de Granada, Diego de Silo
es reclamado en la Corte de Toledo, va a viajar hasta esta ciudad donde se va a
relacionar con algunos personajes como el Cardenal Fonseca que va a ser quien
patrocine este colegio.
Silo realiza el patio y la portada al estilo
renacentista, con una doble columnata
enmarcando un gran espacio, una ventana,
unos motivos herldicos, de los escudos del
propio Cardenal Fonseca y donde tambin
aparecen relieves con figuraciones como la de
Santiago Matamoros situado en el clpeo
superior de la portada, al estar dedicado este
colegio al apstol Santiago. En dicha portada
aparece tambin una especie de cuerno de la fortuna y decoracin simblica de
relieves de nuevo a la antigua.

En el gran PATIO renacentista arcos de medio punto en el piso inferior y arcos

ms rebajados en el piso superior, con adornos de clpeos entre los arcos. Trabajos
de relieves con distintas cabezas y tallas exquisitas que el propio Diego de Silo va a
disear puesto que tambin haba trabajado como escultor.
Dentro de este colegio va a desarrollar el:

SEPULCRO DE ALONSO FONSECA (1529)

De nuevo en esta misma estructura de Fancelli, con animales en las

esquinas, con querubines y relieves finsimos seguro de la propia mano de Silo, en la
parte inferior aparecen los cuatro evangelistas en los que se observa el estudio de la
anatoma del cuerpo cercana a la escultura de Miguel ngel, tambin a la escultura
manierista. Cuerpos que se retuercen sobre s mismos, tanto si estn desnudos como
si estn vestidos, figuras serpentinatas que se retuercen sobre si que han sido
inspiradas en el desarrollo del arte renacentista hacia el manierismo, estudio
anatmico perfecto.
En este sepulcro aparece el relieve de Santiago Matamoros, relieve en el que
algunas partes sobresalen ms (relieve schiacciatto) tpico de Donatello, en el que se
crean afectos de perspectiva que se est realizando en la pintura del quattrocento.

CATEDRAL DE MALAGA (1541)

Aqu Diego Silo va a trabajar como arquitecto, llamado por su fama por la
Catedral de Granada. Se le llama para resolver los problemas que surgen en la
construccin de esta catedral. De nuevo se haba construido una estructura parecida
a la Catedral de Granada, con referencia a la de Toledo, una especie de girola en este
caso con tres naves. Hay discusiones sobre lo que va a realizar Silo, parece que si
interviene en el levantamiento de esta cabecera, realiza algunos planos. Van a haber
varios arquitectos relacionados con esta obra.
Una serie de errores en la obra ocasionaron su paralizacin en 1541, fecha de la
intervencin de Silo. Lzaro de Velasco, en su traduccin de Vitrubio, seala que Silo erigi
la cabecera de la Catedral de Mlaga. En ella se intentaba copiar el modelo granadino, pero
el resultado no es feliz, debido a la girola, que cie la capilla mayor en toda su altura. sta
resulta muy esbelta y excesivamente abierta. En ella se abren cinco capillas, poco profundas
con bvedas de can artesonadas pg. 131 Ctedra.

SAN SALVADOR DE UBEDA (1536)

Obra importante es esta construccin de la iglesia de San Salvador de beda,
y sobre todo por estar vinculada al secretario del emperador Carlos V, Francisco de
los Cobos, el cual quiere realizar una capilla funeraria en su tierra natal. El
planteamiento va a ser a pequea escala, pero un tanto similar a lo que hemos visto
en la Catedral de Granada, ya que de nuevo se vincula esa experiencia de Diego
Silo, a la capilla Caracciolo en Npoles.

10

Una nave con capillas laterales, con ese espacio centralizado, con esa gran
cabecera para enterramiento familiar de don Francisco de los Cobos.
Con una sola torre rematada en forma de cebolla, al estilo centroeuropeo. Form un
conjunto con el palacio, la universidad y el hospital. El proyecto es de Diego de Silo (c. 14951563), y la realizacin de Andrs de Vandelvira a partir de 1540. El templo fue consagrado en
1559. Su primer capelln fue el Den Ortega, para quien se construy el palacio que hay a la
izquierda de la fachada principal.

La portada cuenta con gran decoracin escultrica y aparece un completo

programa iconogrfico. En el interior de la cabecera gran cpula centralizada, y gran
retablo que alberga esculturas de Alonso Berruguete.

La PIEDAD DEL PIOMBO originalmente estuvo aqu, Sebastin del Piombo la

va a realizar para Francisco de los Cobos, en una carta se habla que va a realizarla
con gusto a la espaola, en sentido de mayor tragedia. Se conserv mucho tiempo
en la Casa de Pilatos de Sevilla.

LA POSICIN MANIERISTA RELACIONADA CON BERRUGUETE Y

MACHUCA, los cuales van a tomar al HOMBRE DE VITRUBIO como proporcin
para la arquitectura. Idea de optimismo universal que se va a crear en el alto
Renacimiento a comienzos del s. XVI, sobre todo en Roma.
En el fresco de la Ultima Cena de Leonardo, donde se crean espacios matemticos
perspectivicos, colocacin de elementos estudiados, colocados geomtricamente en
el espacio, los apstoles en grupos de tres, con figuraciones tan centradas, tan
racionales. Con una imagen clsica, con una situacin perfecta en el espacio las
estancias de Rafael.
Tambin arquitectura circular centralizada, centro espiritual religioso incluso, los
retrato van a estar perfectamente colocados en el espacio.
11

En el manierismo poco a poco se empieza a realizar retratos no tan estticos

sino que van a representar un momento preciso, parece una fotografa, se convierte
en un arte ms subjetivo. De un arte geomtrico se va a pasar a un arte que cambia al
instante. Personajes que se giran, ya no hay fondos perspectivicos.
La figuracin pierde sentido anatmico clsico y estn forzadas hacia una
volumetra excesiva, como puesta en cuestin despus de ese momento clsico. Se
desarrollan los personajes con la figura serpentinata creada por Miguel ngel en un
momento de inestabilidad de la pintura, de la religin Personajes que estn a punto
de caer, en una postura inestable
El desarrollo de los colores va a ser diferente de esos colores naturales que
pudiera desarrollar Leonardo incluso en su tratado. El color va a ser una creacin de
la propia mente del artista, alejado de los colores de la naturaleza.
Arte ms mental, juegos de luces, es decir, lo que se entiende por manierismo
como puesta en cuestin de todos los elementos clsicos. Tambin tiene otros juegos
de visin, de espejos. Aparecen personajes fusiformes, en los retratos de corte se va
a hacer un retrato elegante. Juego de metales, de la riqueza, de la decoracin (como
salero de Cellini)
En arquitectura se parte de elementos clsicos, de edificios como S. Pietro en
Montorio que recoge Serlio en su tratado y que tambin recoge la pintura de Rafael.

Estructura centralizada, se empieza a experimentar con los rdenes

arquitectnicos, se juega con los elementos arquitectnicos como almohadillados y la
puesta en cuestin de la arquitectura clsica.

PEDRO MACHUCA

(1490-1550)

Machuca, Pedro (Toledo, h. 1490-Granada, 1550). Pintor y arquitecto espaol. Est

documentada su estancia en Italia ya en 1517, cuando firma La Virgen y las nimas del
Purgatorio (Prado), cuyo estilo ha hecho que se le relacione con el taller de Rafael, en
especial con algunos de los frescos realizados en las stanze vaticanas. Diferentes referencias
contemporneas hacia un Petro Spagnolo lo han vinculado, a su vez, con el propio Miguel
ngel y con otros trabajos de naturaleza efmera en la Roma de 1515. En 1520 Machuca
regresa a Espaa y existen documentos que le vinculan con la realizacin de pinturas en la
Capilla Real de la catedral de Granada en 1521 junto a Jacopo Torni. En su condicin de
hidalgo, Machuca es escudero de don Luis Hurtado de Mendoza, marqus de Mondjar,
alcaide de la Alhambra y es de suponer que fuese a travs de esta relacin como Machuca
llega a convertirse en maestro de obras del palacio de Carlos V en la Alhambra. En ese
puesto se mantuvo desde 1527 hasta su muerte, cuando fue sustituido por su hijo, Luis
Machuca. Esta ocupacin no le impidi continuar con su labor pictrica, realizando obras en la
catedral de Toledo, en el monasterio de Ucls (Cuenca) y en la provincia de Granada. Su
trayectoria artstica le vincula al ambiente del primer manierismo, que conoci directamente
en Italia y esta tradicin es la que recoge y desarrolla tanto en sus diseos arquitectnicos
como en sus trabajos pictricos. En cuanto a stos, sus obras ms reconocidas y estimadas
son las dos que conserva el Museo del Prado. En la ya citada La Virgen y las nimas del
Purgatorio, la figura de la Virgen se presenta con una monumentalidad y un contraposto
plenamente miguelangelescos, pero con unos difuminados y un sentido de la gracia ms

12

cercanos a maestros como Rafael y Leonardo. A este ltimo tambin se ha vinculado el

expresionismo de los candidatos a la purificacin, dominados en su movimiento por un
autntico furor leonardesco. La tabla apareci en Spoleto y fue adquirida por el Gobierno
espaol en 1935. La segunda de las obras es El Descendimiento de la cruz, y fue atribuida
a Machuca por Roberto Longhi. No est fechada, pero se le supone de la poca italiana del
artista, hacia 1520. En la obra -que cuenta con un ornamentado marco renacentista de 1547se pueden apreciar tanto el dibujo minucioso como la tensin de las figuras y sus expresiones
y la contraccin del espacio que se resuelve en un nocturno. El leo, que antes de 1870 haba
pertenecido a la coleccin Bourgeois Frres, se puso a la venta en una subasta celebrada en
Colonia, en octubre de 1904, en cuyo catlogo apareca atribuida a Lotto. Despus perteneci
a la coleccin Htvany de Budapest y a la de Dimitri Angelopoulo en Londres. Finalmente, en
1961, fue adquirida en Londres por el Patronato del Museo. En el Muse du Louvre se
conserva un dibujo preparatorio, con variantes, que fue dado a conocer por Andreina Griseri.

D. G. L. ( Resea de David en la Enciclopedia del Prado)

Se form en Italia, donde se relacion con Miguel ngel y Rafael. Esta
circunstancia hizo de l un caso excepcional en la Espaa de su tiempo, ya que
cultiv en arquitectura un estilo italianizante, de lneas sumamente severas y puras,
que se encuentra en las antpodas del estilo plateresco por entonces en boga. Desde
1520 residi en Granada, donde realiz sus obras ms importantes, en particular el
palacio de Carlos V en la Alhambra y la Puerta de las Granadas, tambin en el
recinto del palacio nazar. Fue ms brillante como arquitecto que como pintor, pero en
este campo despleg una amplia actividad con obras religiosas de estilo manierista y
figuras distantes.
LA VIRGEN Y LAS NIMAS DEL PURGATORIO (1517)
Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Obra
renacentista, en la cual la Virgen Mara con sus pechos
consigue clamar las almas del purgatorio que se encuentran
en la parte baja de la pintura. Pintura con esa
monumentalidad de Rafael o del propio Miguel ngel
La realiza tres aos antes de volver a Espaa, demuestra la
profunda italianidad, y sus vnculos con los dos grandes maestros
del momento. Lnea serpentinata de la virgen cerca de las sibilas
de Rafael de la capilla Sixtina. Concepcin escultrica de la figura
de la virgen cercana al maestro. Composicin clsica, color
saturado ms cerca de Rafael que de Miguel ngel. ngeles
caractersticos de Machuca. Con la restauracin se redescubierto
las figuras de los penados, que contrasta con el colorido de la
virgen, con formas poderosas miguelengelescas, con las bocas abiertas esperan las gotas de
leche.

SAGRADA FAMILIA (1517-1520)

Ese posible manierismo, con efectos de luz. San Jos aparece en una
ubicacin de perspectiva. Vinculada a Leonardo, a Rafael. Contrastes fuertes,
oscuridad, imposibilidad de espacio que hay detrs.
En el Museo Catedralicio de Jan. La obra tiene como centro compositivo a la Virgen
Mara sedente que envuelve con un pao blanco a su hijo. San Juanito, a la izquierda,
contempla la escena apoyando el rostro en el regazo de la Virgen mientras San Jos en
segundo plano y con la mirada baja parece ajeno a los acontecimientos. El fondo es oscuro
con un imaginario foco de luz ubicado a la derecha de la composicin que permite graduar la
luz de derecha a izquierda.

13

La tabla estticamente conecta con las obras italianas del

autor. El esquema piramidal con claroscuro para los personajes
va a resaltar el tema principal. La Virgen presenta una belleza
clsica y proporcionada, la influencia de Rafael de Urbino est
patente al igual que la influencia manierista del mismo Miguel
ngel. La cabeza de la Virgen segn Alejandro Lpez Luna
presenta grandes similitudes con Cabeza de muchacha, o la
Despeinada de Leonardo da Vinci. Frente a las clsicas
iconografas del nio Jess, en esta obra el nio Jess aparece
pintado en un estado prximo al sueo o ensoacin con los
ojos entornados y boca entreabierta. San Juanito, que aparece
en un lateral se muestra muy atento mientras contempla con
curiosidad, cario y gran inters a la Virgen e hijo y porta en sus
manos una manzana. San Jos anciano aparece, por su parte, en segundo plano, a la
derecha de la Virgen, con una enorme barba en tonos ocres y marrones. La figura se aleja del
primer plano mediante el color, contrastando poderosamente con los tonos clidos del resto
de la composicin.
PRENDIMIENTO

1521

Machuca aprovecha unas iluminaciones un tanto

extraas, con fondos como estos nocturnos que nos llevan a
ese mundo un tanto manierista. Personajes colocados no en
un espacio creado, sino de nocturnidad alrededor. En esta
obra se observa buena anatoma y juego de luces manieristas
as como falta de ubicacin en el espacio.

DESCENDIMIENTO 1547
Museo del Prado. Cristo muerto es bajado de la Cruz
por Jos de Arimatea y Nicodemo. En el suelo, Mara
Magdalena tiende los brazos hacia l mientras la
Virgen llora desconsolada. Los personajes habituales
se ven completados por la presencia de un soldado
con armadura renacentista y dos nios, uno de ellos
con un pauelo atado en la cabeza, detalles realistas
que dan un especial carcter a la escena de
Machuca.
Esta obra muestra el eclecticismo de la pintura
de Machuca, que incluye elementos que recuerdan a
Miguel ngel, Rafael, Leonardo, o Rosso Fiorentino,
aunque otros elementos responden a una concesin
a un naturalismo muy estimado por la clientela espaola. El pintor emplea numerosos
escorzos y contrastes de luz, que provocan una cierta violencia visual, evidente
tambin en los brillantes tonos de las figuras que destacan sobre el fondo negro.

PALACIO DE CARLOS V

(1526-1533)

14

Es la nica obra de arquitectura por la que de verdad va ser conocido.

Machuca es un artista que va a estar vinculado al diseo y al dibujo, en realidad, va a
realizar las tres artes.
Carlos V viaja a Granada tras su boda con Isabel de Portugal, en 1526, estas
fechas se ponen de manifiesto las incomodidades del palacio musulmn de la
Alhambra y se va a empezar a construir el nuevo palacio.
Ser el marqus de Mondjar quien va proteger a Machuca y le va a convertir
en el arquitecto del palacio de Carlos V.
Realiza un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como
residencia en la Alhambra de Granada. En 1528 comenz las obras. En sus trazas se
aprecia el contacto con la cultura del arquitecto romano Vitrubio a travs de los
artistas italianos Rafael, Baldassarre Peruzzi y, sobre todo, Giulio Romano.
A pesar de estas influencias, Machuca no fue un simple seguidor o imitador de Miguel
ngel y otros italianos manieristas. Hay que recordar que regres a Espaa muy
pronto, cuando muchos de los mejores ejemplos del manierismo no se haban erigido
todava, como el Palazzo T de Mantua, de Giulio Romano. Este dato revelara que
Machuca tuvo inventiva propia y que supo desarrollar, en Espaa, la nueva estela
manierista que empezaba a surgir en Italia.
No se sabe con certeza si los planteamientos de Machuca fueron respetados
del todo, ya que hay dudas de que las portadas ms manieristas siguen su idea,
incluso, hay voces que hablan de que Juan de Herrera pudo intervenir en esta obra.
La guerra con los moriscos va a hacer que se paralicen las obras. Lo singular
del palacio va a ser su forma de crculo inscrito en un cuadrado, en el interior del
palacio, idea centralizada del alto renacimiento, forma simblica, espacial, geomtrica.

En el plano del palacio se ve como una pequea capilla en la parte lateral del
mismo.

15

Haba pasadizos para conectar este

palacio con el palacio musulmn. Tambin
haba un proyecto para realizar dos patios
en los laterales de este palacio que deban
servir de espacios representativos (patios
columnados como patios de armas) y que
de uno a otro se pasara por un arco de
triunfo. En este palacio aparece decoracin
simblica que hace referencia a los triunfos
de emperador.

En la fachada oeste se observa el gusto por la arquitectura clsica, donde se

aprecia el almohadillado rstico. Palacio estructurado en dos pisos, gran efecto de las
serlianas (3 vanos) que centraliza la portada. Divisin de pisos en los que aparece
unas variantes casi musicales muy utilizados en los palacios de Roma de la poca
como se observa en la CASA DE RAFAEL o Palacio Caprini realizada por el arquitecto
Bramante entre 1501-1510, donde tambin se juega con los rdenes y el
almohadillado recogido de la ruina romana mientras que el plano nobile est
enriquecido por rdenes arquitectnicos que Machuca va a importar al palacio
granadino.
El patio del palacio se acerca a lo clsico por su simbolismo, y en cambio las portadas
lo haran al mundo manierista de la arquitectura.

Fachada oeste pal. Carlos V

Casa de Rafael o Palacio Caprini

16