Universidade de Braslia Departamento de Msica

Histria da Msica 4 Beatriz Magalhes Castro

Fernando Henrique Marinho da Costa Sabino Bastos 12/0117622

Fichamento: A Msica Moderna, Captulos 1 (Preldio) e 2 (O Romantismo tardio).

GRIFFITHS, Paul. A Msica Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1987.
O ponto de partida da msica moderna foi a melodia pra flauta que abre o Prlude
lAprs-Midi dum Faune, de Claude Debussy (1862-1918). O termo moderno se refere a
uma esttica e sua tcnica, e no a uma cronologia.
Uma das principais caractersticas da msica moderna a libertao dos sistemas de
tonalidade maior e menor. No significa ser atonal, mas que as regras de relaes harmnicas j
no tm o mesmo poder.
No trecho de Debussy, ele preenche o espao entre um d sustenido e um sol com todas
as notas entre as duas. E esse intervalo destacado um trtono, justamente o diabolus in
musica. A harmonia diatnica passa a ser uma possibilidade entre muitas, e no mais a nica.
Essa pea ainda inova na forma, tratando os temas e motivos mais com um carter de
improvisao que de progresso lgica maneira tradicional. O andamento e o ritmo tambm
so irregulares.
Debussy tambm um pioneiro na utilizao da instrumentao como elemento
essencial da instrumentao. O trecho em questo feito exclusivamente para flauta; se for
tocado em outro instrumento o efeito ser muito diferente.
Para Debussy, a msica no era um veculo de emoes pessoais. Ele deixa de lado o
modo narrativo e passa a explorar mais a imaginao livre e os sonhos. Apesar da obra sugerir
algo ambiental, como o bosque do fauno, essa natureza fica em segundo plano e abre espao
para a interao da imaginao do fauno com o ambiente.
Ao contrrio das primeiras obras de Shoenberg, Stravinsky e outros, que por serem
muito bruscos na ruptura com a esttica anterior no forem muito bem recebidos, Debussy
ganha popularidade imediata e abre caminho para a msica moderna por fazer isso de forma
sutil.
Somente aps a Segunda Guerra Mundial a consequncia da revoluo de Debussy seria
reconhecida completamente. E apesar de suas inovaes terem sido bastante imitadas, os
detalhes de sua liberdade no puderam ser copiados. Os seus contemporneos austrogermnicos estavam mais preocupados em continuar a tradio romntica do que explorar
caminhos novos.

Era difcil colocar o novo cromatismo dentro de formas que dependiam de combinaes
harmnicas coerentes, pois Wagner e Liszt haviam aumentado bastante o campo da harmonia
tolervel, acelerando as mudanas harmnicas.
J que os antigos modelos de desenvolvimento contnuos deveriam ser preservados,
precisava-se de novas formas de compromisso, pelo menos para satisfazer o senso formal
herdado pela tradio. Richard Strauss (1864-1949) se destacou com seus poemas sinfnicos
(criados por Liszt), elevando o estilo a nveis avanados. Strauss foi um mestre em contar
narrativas em forma de msica, se dedicando depois pera.
Gustav Mahler (1860-1911) fez sinfonias de carga expressiva extrema, com formas
muito mais motivadas por exigncias de expresso do que por funo harmnica. O lado
psicolgico tem mais fora que as tonalidades e temas.
Conjuntos instrumentais e vocais bastante grandes foram utilizados por vrios
compositores do perodo, pois era uma forma que dar fora direcional musica, j que isso no
era mais atribudo somente harmonia.
Mahler usava essas orquestras grandes para criar novos polos de atrao ou destacar
contrastes. Ele tambm utilizava instrumentos incomuns para orquestras, como violo e
bandolim para caracterizar algo de dana popular. Ele tentava colocar o mximo de experincias
diferentes em uma nica obra. Sua msica possua ainda um aspecto religioso e metafsico,
como a ideia de morte em seus ltimos anos de vida.
O tema de morte e ressurreio ainda foi muito explorado por outros compositores do
perodo, associado provavelmente a movimentos ocultistas da poca e aos progressos feitos na
compreenso da mente humana.
Arnold Shoenberg (1874-1951) tambm foi influenciado por temas msticos e
metafsicos. Mas nem esses temas foram capazes de afast-lo da coerncia estrutural autrogermnica. Max Reger (1873-1916) e Ferruccio Busoni (1866-1924) foram compositores que se
inspiraram em modelos barrocos para tentar conter a desordem causada pelo cromatismo.
Strauss, Mahler, Shoenberg, Reger e Busoni, cada um com seus prprios mtodos e objetivos,
precisaram criar msica sem as certezas harmnicas que prevaleciam anteriormente.