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Investigacin

Arte Naif
Neoprimitivismo
El arte Naif se desarroll en un grupo de personas que se no dedicaban al arte como
actividad principal, ellos lo manejaban al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales. Estos artistas no tuvieron una formacin acadmica previa, estos artistas
en la mayora de los casos fueron autodidactas. Este arte se ha calificado como un
arte innato, arte instintivo o un neoprimitivismo, y a sus autores como pintores ocasionales, primitivos modernos, entre otras. Estos artistas si bien viven fuera de la
historia de los estilos artsticos, escuelas y vanguardias y de la formacin acadmica,
no viven fuera del mundo y son sensibles a sus orgenes, a las artes y tradiciones
populares.
El auto didactismo que practican la mayora deriva del deseo de huir del academicismo para conseguir unas manifestaciones artsticas menos contaminadas
por los convencionalismos.
Es un arte que buscaba la simplicidad
para plasmar un mundo sincero, exento
de artificios. El arte naif estuvo ntimamente ligado al desarraigo urbano, es
decir, estos artistas buscaban plasmar
temas de la naturaleza, temas bblicos,
mitolgicos, exticos, onricos y a veces
surrealistas, ellos no buscaban representar la vida cotidiana, sino la idealizacin
del mundo.
Estas formas artsticas han sido ajenas
a cualquier tipo de contaminacin externa, debido a la manera de concebir el
arte como reflejo de la tranquilidad y despreocupacin interior.
Las principales caractersticas del arte
naif son: contornos definidos con mucha
precisin, falta de perspectiva, sensacin
volumtrica conseguida por medio de un
extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva,
aunque el dibujo puede ser incorrecto.
Entre los ms destacados represen-

tantes de este arte se encuentra el pintor

francs Henri Rouseau, en l parece reunirse todo el arte naif. Fue conocido con
el sobrenombre de el aduanero debido
a su trabajo en la oficina de Aduanas de
Pars. Aunque esta era su ocupacin oficial, su verdadera pasin era la pintura, a
la que se dedic despus de jubilarse.

Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa

del momento al recurrir a las tcnicas realistas consideradas pasadas de
moda. Pero esta peculiar manera de
representar la realidad fue inmediatamente valorada por otros artistas
como Kandinsky, Picasso o Braque.
Sus intereses temticos se centraron
principalmente en retratos y paisajes,
como consecuencia de su autodidacta formacin, se singulariz por
el carcter extremadamente lineal,
el empleo de unas perspectivas de
gran convencionalidad y el empleo de
armnicos y sutiles colores, lo que se
tradujo en unas producciones de naturaleza intemporal e imgenes arquetpicas reducidas a la esencia.

Investigacin

Abstraccin Lrica
La Abstraccin Lrica esta surge en Pars despus de la Segunda Guerra Mundial como un movimiento en contra de los fros trazos que compona la Abstraccin Geomtrica. La abstraccin lrica buscaba recuperar la calidez de la forma
mediante el automatismo y la exaltacin de los valores emocionales.
Georges Mathieu (pintor) y Pierre Restany junto con los experimentos de Kandinsky y Paul Klee y la influencia de los
pintores surrealistas se convirtieron en la
base de esa recuperacin y de la simplificacin de las formas de origen natural
para crear nuevamente la subjetividad
del artista plstico. A su vez en Estados
unidos exista un movimiento que reforzaban estas ideas llamado el Action
Paiting que sirvi de inspiracin a este
nuevo movimiento europeo.
La Abstraccin Lrica dio paso a que
muchos artistas expresaran sus emociones con una gran diversidad de estilos,
entre los ms representativos se encuentra Jean-Paul Riopelle, Otto Wols, Pierre
Soulages y Hans Hartung, adems del
maestro Mathieu. La tcnica ms utilizada por la mayora de ellos es la acuarela,
aunque tambin solan trabajaban el leo
en todos los casos el color predominaba
siempre sobre las formas.
Este movimiento se caracteriza por la
funcin expresiva y simblica de los colores y del ritmo producido por la relacin
entre ellos para la manifestacin de las
emociones a travs de la pintura.
Su inicio se produce hacia 1912 con la
obra de Wasily Kandinsky y Paul Klee
que se caracteriza por el rechazo de toda
representacin objetiva de la realidad, y
hacen evidente la ausencia de conteni-

do, asi como de la perspectiva o ilusin

espacial. Tambin se nota el empleo de
manchas, trazos y uso de color arbitrariamente.
Wassily Kandinsky trataba de realizar
una sntesis artstica que permitiera dar
forma a las experiencias interiores como
respuesta a las incitaciones del exterior,
Su concepcin artstica se apoyaba en la
creatividad intuitiva.
Paul Klee sus primeras obras fueron
mayormente aguafuertes y dibujos de
pluma y tinta, en ellos combinaba lo
grotesco satrico y surrealista, que ms
adelante se uniera al movimiento Balu Reiter grupo expresionista que contribuyo
mucho al desarrollo del arte abstracto, l
se ve posesionado por el color.
La concepcin artstica de Klee se fundamentaba en la reduccin subjetiva de
la realidad, sus formas abstractas eran
extracciones de la realidad mediante la
reduccin subjetiva de los contenidos de
los signos plsticos simblicos del mundo
objetivo en relacin a la fantasa y la sensibilidad espiritual.

Investigacin

Expresionismo
El Puente y el Jinete Azul
El expresionismo alemn se desarrolla en 1905 como contraposicin a los movimientos realistas, en este movimiento muchos artstas pretenden mostrar lo contrario: la
realidad subjetiva de las cosas, las percepciones profundas de cada uno, Alemania en
este tiempo estaba pasando por la posguerra. El expresionismo alemn se da junto
con el Fauvismo francs el expresionismo cobr fuerza en 1905 y 1910 en la ciudad
de Dresde, donde se concibi y llev a cabo su actividad el grupo del Puente, mientras
la ciudad de Munich se convirti en sede de la segunda alternativa expresionista El
Jinete Azul.

El Puente
Esta alternativa expresionista desarroll
una posicin ms radical, crtica, dramtica y comprometida ante la vida, que se
tradujo en unas creaciones fundamentadas en el anhelo por desentraar lo que
se esconda detrs de las formas vacas,
sin contenido ni espiritualidad.
Este grupo selecto estaba formado por
Ernst Ludwig Kirchner que fue quien
tomo el liderazgo del grupo y teorizo en
el tema, a l se unieron Bleye, Heckel y
Schmidt Rottluff, que eran estudiantes
de arquitectura, tambin se unieron al
grupo Nolde y Pechstein y Otto Mller.
El fauvista Van Dongen tambin se uni
a ellos y sirvi como lazo entre los artistas franceses.
Ellos queran romper con el arte que imperaba a finales del siglo XIX. Ellos consideraban que el arte estaba pasando por
una poca cuadrada, carente de identidad y que no deb de ser as. Ellos vivieron en una comuna en la que se creaban
obras llenas de colorido estruendoso,
curvas y pinceladas muy dinmicas.
El Jinete Azul
Este movimiento surgi a principios del
siglo XX en Munich que tuvo importancia en un gran nmero de campos: artes

plsticas, literatura, msica, cine, teatro,

danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fauvismo francs, hecho que
convirti a ambos movimientos artsticos
en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas.
Con sus colores violentos y su temtica
de soledad y de miseria, el expresionismo
reflej la amargura que invada a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera
Guerra Mundial y del perodo de entreguerras.
Sus principales exponentes son Wassili
Kandinsky, Franz Marc, Auguste Macke,
Paul Klee, Gabriele Mnter, Alfred Kubin,
Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger,
Heinrich Campendonk y Marianne von
Werefkin. El nombre del grupo fue escogido por Marc y Kandinsky tomando caf en
una terraza, tras una conversacin donde
coincidieron en su gusto por los caballos
y por el color azul, aunque Kandinsky ya
haba pintado un cuadro con el ttulo de El
jinete azul en 1903.
El jinete azul se trataba de una agrupacin
de artistas con inquietudes similares, centradas en un concepto de arte no como
imitacin, sino como expresin del interior del artista.

Investigacin

Cubismo
Fases del cubismo
Los antecedentes e influencias del cubismo van desde Czane a las teoras cientficas
que presentan nuevas nociones sobre la relacin espacio-tiempo.
De Czane toman la relacin entre el espacio y la figura como una visin global, la
reduccin de los objetos a elementos bsicos, (esfera, cono y cilindro) y manifestaciones artsticas pasadas como los mosaicos bizantinos, la pintura romnica, el arte
egipcio, la escultura africana, el arte rupestre y arte de las islas del Egeo.
El origen del movimiento se da con la
obra de picaso Las seoritas de Avin
en 1907, la cual tiene por caractersticas
la relacin entre figuras y el espacio, colocndolas en un mismo plano. Tambin
en la obra se puede observar una figura
con el perfil egipcio.

Caractersticas
La pintura cubista no es un arte de imitacin de la realidad externa, el cubismo es un arte conceptual, el artsta a su
vez tiene autonoma para crear sus elementos con independencia del objeto
representado y con una visin indita del
espacio.
El cubismo representa una realidad multidimensional en una superficie plana.
Construye una forma a travs de los distintos puntos de vista, por lo que gira
en torno al objeto-forma para hacer una
representacin del mismo con aspectos
sucesivos.
Guarda una relacin entre el espacio y el
objeto, aparece en el cubismo un tratamiento geomtrico de los objetos que se
ven reducidos por medio de la abstraccin a estructuras simples que hacen de
ellos una visin global.
Las tcnicas empleadas son el gouache y
el oleo, aunque tambin usan el collage y
el ensamblaje.

Fases
Cubismo experimental (1907- 1909): Se
ve influenciado fuertemente por Czane.
Los principales artistas en esta fase son
Braque y Picasso. En esta fase el color deja de tener tanta importancia, la
temtica principal son los paisajes y son
obras pintadas al leo. Aqu la reduccin
columtrica de las formas y del espacio a
planos amplios y sencillos para captar la
realidad de las cosas y hacerlas tangibles.
Cubismo analtico (1909-1911): En esta
fase tambin destacan Braque y Picasso.
aqu trabajan la geometrizacin de los objetos quebrados en facetas y gradaciones
tonales, o quebrados en mltiples planos
yuxtapuestos. Se busca la agrupacin de
las facetas de una forma en una visin
nica , usan mltiples puntos de luz, las
monocromas, las estructruras de lneas
verticales, horizontales y diagonales. Su
temtica eran los bodegones y los retratos, pintaban al leo.
Cubismo hermtico (1912-1914): En esta
fase utilizan los caracteres alfanumricos
para acercar al cuadro a la realidad.
Cubismo sinttico (1912-1914): En este
recuperan el color, la temtica siguen
siendo bodegones, construyen la forma
a partir de los planos escenciales de la
misma. utilizan gouache y leo. Picasso y
Braque hacen colaboraciones para distintos collages.

Investigacin

Futurismo
Pintura futurista
El futurismo se da en Italia, de 1909 a 1916.
Esta vanguardia tiene sus antecedentes e influencias del puntillismo de la tcnica pictrica de Seurat y Signac, los experimentos con la fotografa que tuvo Marey, toma
parte del cubismo por el anlisis que hace de la forma y la tcnica del collage.
El Futurismo muestra una simultaneidad dinmica de planos que le confiere a las
composiciones la sensacin de movimiento

El futurismo se caracterza por atacar

la esttica clsica acdemicista, por
estar en una busqueda constante de
introducir la cultura europea en el
mundo de la tecnologa moderna.
Su principio por el que se rigen es la
dinamicidad, la expresin constante
del movimiento de las formas representadas y la deformacin que experimentan.
Esta vanguardia utiliza la divisin del
color y la fragmentacin espacial.
Emplea la tcnica del collage y se caracterza por utilizar diversos materiales en sus esculturas.
En esta vanguardia se dan diferentes
manifiestos el primero es Primer
Mnifiesto Futurista dado por Marinetti en el peridigo italiano <<Le
Figaro>> en 1909.
El segundo manifiesto se da en 1910
y es el manifiesto de los pintores futuristas sobre los requisitos tcnicos-pictricos para la creacin del
principio de dinamicidad.
Despus aparecen los manifiestos
sobre escultura, arquitectura, litera-

tura.
Los principales artstas fueron: G. Balla, C. Carra, G. Severini, L Russolo. y
la principal rea en la que destacaron
fuer la pintura.
El futurismo termina siendo un movimiento artstico total que abarca
todas las artes y se compromete
polticamente con un programa revolucionario que ataca ciertos valores y
poderes establecidos. Es defensor de
la guerra, el militarismo y el patriotismo.

Investigacin

Muralismo
Introduccin
El muralismo mexicano fue la aportacin que Mxico dio al mundo en la poca
de las vanguardias El muralismo trata de mostrar imgenes que retraten temas
como la revolucin, la lucha de las clases y el hombre indgena, sus principales
exponentes son: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jos Clemente Orozco.
Ms que slo una corriente artstica, el muralismo fue un movimiento social y
poltico de resistencia e identidad nacional y uno de los logros ms destacados
del arte pblico del siglo XX.
El muralismo comienza desde la poca precolombina, este modo de expresin es una de las
aportaciones ms enriquecedoras de Latinoamrica al mundo, las culturas Maya, Azteca, la
Moche, la Inca, trabajaban murales con tcnicas al fresco que fueron evolucionando y ni siquiera eran trabajadas en Europa.
El muralismo sufri un estancamiento a la llegada de los espaoles, posteriormente con la
asimilacin de su llegada se fueron pintando
murales que contenan una temtica religiosa
y que no eran tan relevantes. Tras los sucesos
revolucionarios en Mxico se concibe de una
manera diferente al arte, lo que hace que los
retratos, paisajes , bodegones, etc., tpicos del
arte de la aristocracia fueran desplazados por
el mural que poda ser apreciado por todas las
clases sociales, ya que estaban colocados en
edificios y construcciones pblicas.

Amrica posea su propio muralismo y tcnicas,

habiendo gran cantidad de pruebas acerca de
que los muros de las ciudades anteriores a la
conquista estaban cubiertos de murales.
Al dejar de ser el secretario de educacin Vasconcelos, el nuevo gobierno que se consideraba
tambin heredero de la revolucin, sigue apoyando la realizacin de murales en todo el pas.
Aunque cabe mencionar que la mayora de los
muralistas se consideraban pro comunistas, el
gobierno que no tena esta tendencia ideolgica apoyaba a estos en un afn de justificacin y
bsqueda de legitimidad.
El muralismo logr que en toda Amrica tuviera
la concepcin del arte mural en un espacio pblico, arte para todas las clases sociales, de
carcter histrico, humanista y muchas veces
contestatario.

El muralismo aparece como resultado de la

revolucin mexicana, este se preocupa por
rescatar el pasado prehispnico y colonial, as
como crear en la gente un sentido nacionalista.
Diez aos despus de la derrota del porfirismo,
el muralismo resurge gracias al apoyo del secretario de educacin Jos Vasconcelos.

Los muralistas, que se consideraban artistas al

servicio del pueblo, pintaron inmensa cantidad
de muros donde se representaban la historia
de Mxico donde pasado presente y futuro se
conjugaban y fusionaban dando origen al Mxico moderno y futurista. El mural generaba conciencia poltica y cultural al pueblo.

Vasconcelos estaba convencido de que el muralismo era parte de la tradicin prehispnica y

colonial, y que deba ser la herramienta de arte
social para dar a conocer ese pasado y proyectar el futuro de la democracia en ese pas.

El muralismo, el ms antiguo en la expresin

del hombre, siempre busc dialogar reteniendo
pasajes histricos, relatando fbulas, reviviendo
hechos y fantasas para cuestionar y confrontar
los pensamientos y los sentidos. Los maestros
muralistas, estaban convencidos que la principal
funcin del muralismo no era decorativa, sino
comunicacional. Ellos, buscaban generar factores de comprensin y de cambio en la sociedad.

Es as como Jos Vasconcelos convoca a artistas como Diego Rivera, Jos Clemente Orozco
y David Alfaro Siqueiros, entre muchos otros,
quienes pintaron decenas de murales. Algunos
de ellos fueron a estudiar las vanguardias a Europa. Los muralistas toman conciencia de que

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Investigacin

Escuela Mexicana
de Pintura
Escuela Mexicanade Pintura y Escultura. El trmino se le dio para
referirse a una etapa especfica de la produccin plstica de los artistas nacionales y extranjeros que trabajaron en el pas desde 1921
hasta fines de la primera mitad del siglo. El trmino slo se refiere a
la produccin de caballete y a la escultura no urbana.
Visto desde un enfoque generacional y esttico no hay propiamente una
escuela. Pues los miembros que la
integran tuvieron edades diferentes y
formaciones y gustos casi opuestos.
En sus producciones murales y de caballete, vemos que sus afinidades son
mnimas con relacin a sus diferencias.
algunos de los pintores nacidos en
Mxico al igual que los extranjeros
que aqu llegaron, trabajaron en la
plstica tanto en provincia como en
la capital, muchos de ellos fueron
maestros de dibujo y pintura y participaron en las misiones culturales o estuvieron en las mismas asociaciones
poltico-artsticas.
Se interesaron por plasmar el nuevo
ser mexicano, esta conciencia poda
ser poltica, histrica, sociolgica,
moral, etc. A la vez era susceptible
de poner nfasis en lo mtico, lo religioso, lo mgico y, sobre todo, en lo
popular.
Los artistas hicieron pintura de caballete no primordialmente con el
propsito de venderla, sino tambin
de que se divulgara y se distribuyera,

tanto en el propio pas como en el

extranjero. Los artistas de la Escuela
Mexicana conoca bien, de manera
directa o indirecta, el arte europeo, y
algunos de ellos ya se haban expresado a travs de las vanguardias del
momento.
Uno de los exponentes ms interesantes de esta escuela fue el paisajista
jaliciense Gerardo Murillo, mejor conocido como el Dr. Atl.
Durante su vida Murillo dio mucho de
qu hablar por su fuerte personalidad
y su genio, pero tambin por su trrido romance con Carmen Mondragn,
mejor conocida como Nahui Ollin.

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Dadaismo
Pintura futurista
El dadasmo se dio entre 1916 y 1923 naci en Suiza, Zurich, pero se difundi a
toda Europa y a Estados Unidos. Esta vanguardia nace despus de la primera Guerra
Mundial, como una respuesta tras el horror de este suceso, los millones de muertos
y las atrocidades de la guerra, trataba de plantear una tica superior a la de la clase
burguesa, aunque cabe mencionar que lo hizo de una manera amoral y nihilista.
El Dadasmo estaba en contra del arte, los
cdigos y valores de su poca, la Primera
Guerra Mundial y los sistemas establecidos.
Influy en el arte grfico, en la msica, en la
poesa. Se present como una ideologa o
una forma de vivir.
Su fundador fue Tristan Tzara, quin le dio el
nombre Dad, que significa balbuceo o primer sonido que dice un nio, y surgi cuando buscaban en un diccionario un nombre
artstico a una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba empezar desde cero,
rompiendo todos los esquemas seguidos anteriormente
En 1917 se inaugur la Galera Dad y Tristn
Tzara comenz su publicacin. El dadasmo
se divulg a travs de revistas, por sus mltiples manifiestos y en las reuniones realizadas
en cabarets o galeras de arte.
El movimiento Dad, en su contenido o
temtica, se caracteriz por protestar contra las convenciones de su poca, as como
se basa en lo absurdo y en lo carente de su
valor. Se basaba en los medios de expresin
irnico-satrico a travs del gesto, el escndalo y la provocacin.
Las poesas eran ilgicas, difcilmente se entendan por la sucesin de las palabras y los
sonidos mezclados, se inclinaban hacia lo dudoso la rebelda la destruccin, el terrorismo,
la muerte, el nihilismo, lo fantasioso, promovan el cambio, la libertad, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, lo contradictorio el caos, la intuicin y la imperfeccin.
Los dadastas aprecian por s solo el acto
creador y no el producto, no estn a favor del
modernismo, el cubismo, el expresionismo,
futurismo ni abstraccionismo.

En la grfica se caracteriza por renovar la

expresin mediante el empleo de materiales
inusuales, hacer una serie de montajes y fragmentos de objetos de desecho cotidiano presentndolos como objetos artsticos. Hacen
uso del collage de diversos materiales (pepel,
etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas,
etc.) Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontneos y la
provocacin.
En el caso de la pintura, se desecharon formas
y tcnicas tradicionales, rechazando las corrientes del momento. Prevalecan las imgenes
incomprensibles, donde se destacaron los collages de desechos y recortes de diarios
Los artistas ms reconocidos fueron Tristan
Tzara y Marcel Jank de Rumana, el francs
Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans
Richter y Richard Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artsticos. En
Alemania encontr seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.
En poesa abri el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin lmites. Los consejos de
Tzara describen como se realiza un poema
dad que consista en recortar las palabras de
un artculo de un peridico, meterlas en una
bolsa para mezclarlas y copiar las palabras
segn vaya sacando de la bolsa.
El movimiento dad gener el camino para
que nazcan otras vanguardias, como el Surrealismo y el Pop Art.

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Investigacin

Surrealismo
inconsciente del artista
El surrealismo tiene origen en el dadasmo, este moviento trato de depurar la
moralidad y el orden artstico previo, el surrealismo lo retoma, pero con un aire
ms esperanxzador y vitalista, tambin aparece Freud con la interpretacin de
los sueos y la pintura metafsica.
Esta ltima se plantean las interrogantes de la civilizacin moderna.
La vanguardia surrealista empez con
una exposicin en la galerria Pierre de
Pars en 1925.
El surrealismo palntea un caracter vital dirigido a la liberacin de todo tipo de restricciones mentales, rachaza los usos de la esttica y de la plstica figurativa occidental.
Esta vanguardia trata de reivindicar el sentimiento y el instinto frente a la razn, como
partes fundamentales del hombre y, en consecuencia la exploracin del inconsciente,
la locura, los estados alucinatorios o los
fenmenos parapsicolgicos.
Se busca tambin liberar el inconsciente del
artista de la moral, del control ejercido por la
razn, y las costumbres.
La imagen surrealista se nos presenta como
un instrumento- registro de las vivencias
personales y, en algunos artstas, los objetos
representados se colocan fuera de su marco tradicional, que se torna maravilloso y
fantstico.
El surrealismo tuvo como corrientes al automatismo donde el cuadro surga apartir del
inconsciente del artsta y a intervencin del
azar, tambin estuvo la corriente de El onirimos, esta trata las obsesiones ms partculares, a travs de asociaciones delirantes,
basadas en el psicoanlisis.
Las tcnicas empleadas en el surrealismo
fueron mltiples, algunas de ellas fuern: la
pintura al leo, el collage, el automatismo rtmico (impulso grfico), el cadaver exquisito
(dibujo realizado por varias personas sin conocer el anterior), frottage (friccin o frotamiento transferido al papel o al lienzo la textura de una superficie rugosa), el grattage, la
calcomana o descalcomana, y el fumagge.

El surrealismo se dividio en tres periodos, el

primero fue en 1924, llamado el periodo del
automatismo rtmico, el segundo fue el periodo razonador en 1925 y el periodo de expansin de 1930 a 1944.
Surge en Pars, pero el estallido de la segunda
guerra mundial forz, el proceso de internalizacin del surrealismo, provocando el xodo
de intelectuales y artstas desde Francia a
otros pases. Algunos artstas se mudaron a
Amrica.
Los principales artstas fueron A. Masson, H.
Arp, M. Ernst, I Tanguy, J. Mir, F. Picabia, M.
Ray, S. Dal, O Domnguez, W. Paalen, R. Magritte, P. Desvaux.

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Investigacin

Suprematismo y
El Rayonismo
El rayonismo, comienza en 1911,
pero no es hasta 1913 con la obra de
M. Larionov.

totalmente original. Malevich afirmaba

que el mundo exterior no era til para el
artista.

Esta vanguardia se ve fuertemente

influenciada por el futurismo y del
orfismo. Surge en Mosc y sus principales artstas fueron M. Larinov y N.
Goncharova.

El suprematismo deseaba liberar el arte

del recurso imitativo de la naturaleza,
por lo que buscaba una supremaca de la
sensibilidad plstica pura por encima de
todo fin materialista, prctico, social, descriptivo o ilusionstico.

Sus caractersticas se centran en la

preocupacin de los problemas de
la luz, la refracin de las imgenes y
la impresin visual; le da una fuerte
importancia al color como un medio
para expresar la luz.

era la abstraccin de las formas, puras y

absolutas en la plasmacin de armonas
sencillas. Se empleaban colores planos
contrastantes principalmente primarios y
tambin gamas intermedias del blanco y
el negro.

Este movimiento se expreso mediante rayas de colores. Este movimiento

evolucion hacia la abstraccin pura.
Suprematismo
El suprematismo surge en Mosc, Rusia con K. Malevich. Este movimiento
surge del cubismo, aunque formalmente los planteamientos suprematistas estn relacionados con el Neoplasticismo y tambin con algunos de
los principios de Kandinsky.
Se ve caracterizado por los fondos
neutros, el uso de figuras geomtricas como el triangulo, cuadrado, crculo, y la abstraccin total del mundo
sin objetos, por encima de todo fin
materialista o social.
La pintura suprematista se desvinculaba
de la naturaleza, creando una realidad

El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito. tratan de dar
la Sensacin de movimiento y velocidad.
Ellos emplean estructuraciones complejas asimtricas, de lneas y formas trapezoidales en variacin constante (distintos tamaos y colores), sus obras son
dinmicas.

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Investigacin

Constructivismo
El trmino fue acuado por la prensa a partir de un comentario de Tatlin construiremos nuestras obras. Las priemras obras constructivistas aparecen en
Pars 1913, son los Contrarrelieves que son obras influenciadas fuertemente
por el collage del cubismo.
Entre sus principales carcatersticas se
encuentra que ellos centran su intres en
los aspectos constructivos, de aqu que
la esculta, la arquitectura y la pintura se
consideren como una sola actividad, se
trangreden los lmites de las artes. Todas
estas artes estn al sevicio de la creacin
de la estructura.

El artsta se considera con un creativo

que debe estar del lado del cientfico y
el ingeniero. La escultura y la pintura no
son fines en s mismos, sino partes de un
proceso que alcanzan la plenitud con los
desarrollos industriales o arquitectnicos.

Se ven fuertemente influenciado por Czanne y su intento de encontrar las bases geomtricas de toma forma visible.
Tambin retoman al cubismo que desarrola este punto de vista y que intoduce
nuevos materiales en la creacin plstica. tambin toman la parte del futurismo
que le da interes a las formas simples arqitectnicas.

La obra artstica se ve agredida al denominarlo como una actividad especulativa.

Rechaza la representacin de la realidad
en la ejecucin plstica por considerala
una preocupacin burguesa. Su intres
plstico se concreta en una abstraccin
geomtrica simple, con reas uniformes
de color que proporcionan la sensacin
de orden se intenta imponer en la sociedad. Estas formas geomtricas se relacionan con el mundo real al ser smbolos.

El constructivismo retoma la abstraccin

del Lucismo, de Larinov y Goncharova, y
en la obra suprematista de Malevich. El
Suprematismo inicia con el manifiesto
Realista redactado por los hermanos N.
Gabo y A. Pevsner de 1920 y del manifiesto Productivista de 1920 de Rodchenko Stepanova, que recoge las ideas
de Tatlin, opuestas al manifiesto anterior.
Esta manifiestacin artstica es una expresin directa de la ideologa marxista
con una finalidad propagandstica y busca una integracin con la sociedad.
Esta socializacin del arte pretende satisfacer las necesidades materiales, expresar las aspiraciones y organizar los
sentimientos del proletariado revolucionario; los medios en los que se basan son
el cartel, el cine, el teatro, libros y revistas. Esta produccin artstica se basa en
la ciencia y en la tcnica.

Se suprimen la jerarquizacin de la pintura, la escultura, y la arquitectura en relacin a las artes aplicadas.

El constructivismo crea tambien talleres
de arte y talleres tcnicos, y sus artstas
huyen de Rusia, hacia los principales ncleos artsticos de Francia y Alemania,
por la carencia de tecnologa que tena
Rusia en ese tiempo y por los nuevos grupos artsticos que impone Stalin.
Sus principales artstas son V. Tatlin, A.
Rodchenko, El Lizzitzky, N. Gabo, A Pevsner.

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Investigacin

La Bauhaus
La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construccin Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada
por las autoridades prusianas (en manos
del partido nazi) en el ao 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unin de las
palabras en alemn Bau, de la construccin, y Haus, casa; irnicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su
fundador fue un arquitecto, la Bauhaus
no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros aos de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseanzas artsticas como base para una consiguiente
transformacin de la sociedad de la poca, de acuerdo con la ideologa socialista
de su fundador. La primera fase (19191923) fue idealista y romntica, la segunda (1923-1925) mucho ms racionalista
y en la tercera (1925-1929) alcanz su
mayor reconocimiento, coincidiendo con
su traslado de Weimar a Dessau.
En 1930, bajo la direccin de Mies van
der Rohe, se traslad a Berln donde
cambi por completo la orientacin de
su programa de enseanza. La Bauhaus
sent las bases normativas y patrones de
lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existan tal y como
fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales
se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando
una nueva esttica que abarcara todos
los mbitos de la vida cotidiana: desde

la silla en la que usted se sienta hasta la

pgina que est leyendo (Heinrich von
Eckardt). Dada su importancia Las obras
de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron
declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996.
Arquitectura. La arquitectura Bauhaus se
desarroll despus de la Primera Guerra
Mundial. Se basa en formas simtricas de
orgenes grecolatinos. Tambin incluye
aspectos del Renacimiento Clsico. Mark
Lawliette comenz esta revolucin hacia
la arquitectura. l quiso expandir su arte a
travs de la prestigiosa escuela Bauhaus,
siendo uno de los ms importantes participantes de este maravilloso movimiento
que cambi el modo de apreciacin hacia
la arquitectura de esa y nuestra poca.
Algunas de sus ms famosas creaciones
fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette,
Jauquelyn, Aufrenchais, todos ellos situados en este momento en el museo
Madame Tussaud. En su mayora consta
de formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carcter que
impuso Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan
tonos marrones y rojos oscuros, aunque
hay excepciones como por ejemplo en el
famoso Jauquelyn, en el cual se utilizaron
colores fuertes en los que predominaba el
azul cielo y el magenta. Despus de haber aportado tanto a este arte Lawliette,
a sus 46 aos de edad, muri de tuberculosis. En esa misma poca se produjo un
cambio drstico en la arquitectura, cambiando as de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos.
Por ello hoy en da no es muy conocido el
nombre de este gran artista que sin lugar
a duda fue uno de los ms importantes en
este sector.
Contexto histrico-poltico. La fundacin

de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y

la racionalidad tcnica occidental en el
conjunto de Europa y particularmente en
Alemania. Su creacin se debi a la confluencia de un conjunto de desarrollo poltico, social, educativo y artstico en los
dos primeros decenios del siglo XX, cuya
especificidad est dada por las vanguardias artsticas de comienzo de siglo.
La modernizacin conservadora del Imperio alemn durante la dcada de 1870
mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exiga tambin, del militarismo y el imperialismo para mantener
la estabilidad. Para 1912 el auge de los
izquierdistas del SPD ha galvanizado las
posiciones polticas con conceptos de la
solidaridad internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo
imperialista. Sectores del proletariado
demuestran una creciente capacidad de
organizacin, cuestin que es forzosamente potenciada por la hiperinflacin
alemana y la cada vez ms evidente crisis econmica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia
artstica, la Bauhaus no se margin de los
procesos polticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crtico y
compromiso de izquierda. La Bauhaus
como demuestran los problemas que
tuvo con polticos que no la vean con
simpata- adquiri la reputacin de ser
profundamente subversiva.
Primera poca (1919-1923)
En el momento de su fundacin los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un manifiesto, fueron: La
recuperacin de los mtodos artesanales
en la actividad constructiva, elevar la
potencia artesana al mismo nivel que las
Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la produccin industrial, se convertiran en objetos
de consumo asequibles para el gran pblico ya que una de sus metas era la de
independizarse y comenzar a vender los
productos elaborados en la Escuela, para
dejar de depender del Estado que hasta
ese momento era quien los subsidiaba.
Se form cuando Gropius une la escuela

de artes con la escuela de artes aplicadas,

transformndose en la primera escuela
de diseo del mundo. Entre los primeros
estudiantes se encontraban Marcel Lajos
Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron
cierto xito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo
tipo de trabajos, por tanto salan de la
escuela bien formados, sabiendo dibujar,
modelar, fotografiar o disear muebles.
La escuela dispona de talleres de ebanistera, diseo, teatro, cermica, tejido,
encuadernacin, vidriera. Pero no de
pintura y escultura en el sentido tradicional. El taller de teatro, dirigido por Oskar
Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela
por su naturaleza de actividad social que
combinaba diversos medios de expresin.
Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prcticas de los alumnos. Fueron
famosas las obras de Schlemmer, sobre
todo el Ballet Tradico, obra estrenada
en el teatro de Stuttgart. Paul Klee lleg
a la escuela en 1920. Persona muy culta
(adems de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas
tericos del arte. Desarroll su actividad
en el taller de tejidos, dando clases de
composicin. Su enseanza se basaba en
las formas elementales, de las que, segn
l, se derivaban todas las dems. El arte
deba descubrir esas formas, desvelarlas,
hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos
cuadernos que, posteriormente fueron
publicados en forma de libro.
En 1922 Kandinsky se incorpor al proyecto. Haba participado en las reformas
educativas en la poca de la revolucin
rusa, fundando en la Unin Sovitica varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando
la revolucin rusa empez a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas
polticas, Kandinsky decidi trasladarse a
la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicacin de De lo espiritual en el arte en 1911
y sus primeras obras abstractas de 1910,
era por entonces ya muy grande. Sustituy a Schlemmer en el taller de pintura
mural y dio clases con Klee en el curso de
diseo bsico.

16

Investigacin

Expresionismo
abstracto
El Expresionismo abstracto es un estilo artstico que surgi alrededor de
1910 y cuyas consecuencias mltiples han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto
deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus
propias significaciones.
El expresionismo abstracto se caracterizaba por el empleo de grandes formatos
en sus composiciones, el trabajo del leo
sobre lienzo, en la eliminacin de la figuracin, as como la aparicin de elementos geomtrico en las composiciones. En
algunos casos se presentan elementos
figurativos como en el caso de la obra
de Willem de kooning. Los expresionistas abstractos tienen una concepcin de
la superficie de la pintura all over, es decir cobertura de la superficie, el espacio
pictrico se trata con frontalidad y no
hay jerarquas entre las distintas partes
de la composicin. Los colores empleados son el blanco y el negro, adems de
los colores primarios. En algunas obras
solo se empleaba un solo color, que servira como antecedente al arte minimal.
Los trazos son violentos que muestran la
angustia y el conflicto de la poca.
Este arte muestra una ausencia de toda
relacin con lo objetivo, rechazo de todo
convencionalismo esttico, tiene una
expresin libre y subjetiva del inconsciente. Este arte muestra una ejecucin
totalemnte espontnea, valora lo accidental y explota al azar como un recurso
peyorativo.
Los expresionistas abstractos valoran
ms el proceso artstico que el contenido,
en sus obras predomina el trazo gestual,
este arte emplea las manchas y las lneas
con ritmo causando un dinamismo en la
composicin.
El arte expresionista se divide en dos

fases, la llamada fase mtica o de formacin del movimiento, que se ve influenciada por el surrealismo, esta fase abarca desde principios de los cuarenta hasta
despus de la segunda guerra mundial.
Despus la fase gestual, a partir de 1947,
en este ao Pollock realiza sus primeras
pinturas de goteo, en la que el movimiento queda formado.
Fase mtica: es extrada del subconsciente de los mitos y smbolos que conforman los arquetipos universales de la
experiencia humana y que se encuentran
en el inconsciente individual. Usan un
estilo abstracto biomrfico que es una
composicin con formas que semejan
las estructuras de plantas y animales, as
como garabatos y smbolos primitivos o
csmicos. Esta fase tiene un contenido
surreal, simblico y sexual, una ausencia
de profundidad y tridimensionalidad, as
como el uso de una armona tonal.
Fase gestual: en esta fase se abandona
del lenguaje figurativo, hacen uso de nuevos mtodos de ejecucin, como la pintura de goteo y la expresin del estado
psquico del artista en el momento de realizar la pintura es de los puntos ms importantes. En esta fase utilizan grandes
dimensiones y el color predominante era
el blanco y el negro, posteriormente pasan a usar colores vibrantes.

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Investigacin

Arte Cintico y Op Art

ARTE CINTICO
El arte cintico es todo aquel arte que
representa al movimiento, entre estos
tipos de arte encontramos las obras de
dos o tres dimensiones que muestran
movimiento real, las obras que son estticas pero que, con el movimiento del
espectador, permiten ms de una lectura, y las obras que no tienen movimiento
real pero que por los efectos pticos dan
la sensacin de tenerlo como el Op art.
El trmino cintico lo utiliz por primera vez Gabo y Pevsner en 1920 en su
Manifiesto realista. Gabo construy su
Obra cintica, que consista en una varilla metlica movida por un motor que, al
vibrar, forma una sencilla onda.
Tiempo despus Laszlo Moholy-Nagy
crea la Maquina de Luz, en la que utiliza
la luz para crear un efecto escultrico y
empieza a plantearse a un espectador no
slo pasivo sino que pueda participar en
la obra. El arte cintico comienza con Alexander Calder quien construye mviles
a partir del movimiento del aire.
Tambin aparecen artistas como Marcel
Duchamp quin consiguiera que con
el movimiento de un objeto este pueda
tener un aspecto de algo diferente. As
con su Rotative Plaque Verre demostr
que si giramos un disco pintado con crculos concntricos este adquiere aspecto de un objeto slido. Un efecto similar busco conseguir Jess Rafael Soto,
que dijo estar interesado en la transformacin de los elementos y la desmaterializacin de la materia slida, por lo que
coloc objetos detrs de un fondo de
Moir de manera que al moverse el espectador, apenas distingue sino puntos
en el espacio. Lo que logr fue liberar la
materia hasta que se hizo tan libre como
la msica. l utiliz elementos sencillos

para conseguir efectos sorprendentes.

El op art es una abreviacin del optical
art, la cual es una forma artstica contempornea que alcanz su auge en la dcada de 1960. El op art consiste en efectos
cromticos y formales dinmicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se
aprecian ms estructuras cromticas que
plsticas.
OP ART
El op art es un movimiento pictrico que
buscaba, producir la ilusin de vibracin
o movimiento en la superficie del cuadro.
Se diferencia del arte cintico por la total
ausencia de movimiento real.
Este movimiento fue rpidamente
aceptado por el pblico por sus formas,
que influyeron en otras reas del arte
como la publicidad, la grfica y la moda.
La pintura ptica tuvo profundas races
en la tradicin del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos que la
Bauhaus alentaba en sus alumnos.
Los artistas ms destacados del arte ptico son Vctor Vasarely, Triond, Yaacov
Agam, Briget Riley, Jeffrey Steele, Richard
Anuszkiewicz, Michael Kidner.
Al ver la grfica desarrollada del op art,
los diseadores de moda emplearon esos
mismos diseos en la moda de los aos
sesenta. El op art logro que el diseo
fuera una realidad al alcance de un mayor
sector y de fcil acceso para las grandes
masas de clase media.
Los artistas del op art idearon nuevos
modelos, que mostraban alegra y vitalidad, renovando las texturas, los estilos y
tambin la combinacin de colores. El Op
Art entr a la moda con sus diseos cuadriculados y tridimensionales, con gran
presencia de contrastes blanco y negro
aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos
y accesorios.

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Investigacin

Arte Informal
El arte informal es un movimiento artstico surgido a finales de
los aos cuarenta en Europa, el
trmino fue dado por el crtico
francs Michael Tapi en 1951
por las obras de Dubuffeet y
Fautrier.
El termino de arte informal es
complejo y engloba tendencias
gestuales, tachismo y espacialista, en el informalismo se encuentra una fuerte presencia
de la personalidad del artista a
travs de las tcnicas o materiales empleados, el uso del azar
y la improvisacin y un rechazo
de la construccin premeditada
y una base ideolgica fuertemente vinculada con el existencialismo.
Entre los artistas ms importantes son Dubuffet, Frautrier
Wols, Hartung, G Mathieu, Burri, Soulages, Michaux, Riopelle.
En Espaa el informalismo alcanz su auge en los cincuenta,
aunque tambin a la par se da
una importancia al expresionismo abstracto amricano.
El informalismo se da despus
de la Segunda Guerra Mundial,
el clima en Europa era de crisis

existencial, El informalismo retoma el collage, el azar y la experimentacin con diversos materiales. El informalismo emplea
el leo de manera expresiva,
grandes empastes y roturas viene acompaado de materiales
usados anteriormente en la pintura como la arena, la arpillera y
la tela metlica.

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Investigacin

Arte Moderno
Este periodo de arte abarca desde la
segunda guerra mundial hasta mediados de los aos setenta del siglo XX, en
este periodo nacieron nuevas tendencias, y movimientos, la mayora de esas
manifestaciones artsticas adquirieron
un carcter internacional, aunque localmente adquieren ciertas diferencias.
Poco a poco los artistas adquirieron una
postura que produjo una apertura de las
delimitaciones del mbito artstico que
condujo a la desaparicin de los rasgos
no propios del arte. El arte moderno
puso de manifiesto que la deformacin
de los objetos que se representaban no
era involuntaria, sino deliberada, artstica y buscada con el fin de satisfacer cierta concepcin potica de las cosas.
El arte moderno se define como irracionalismo en su forma ms amplia, sin
embargo, podemos decir que el irracionalismo es una condicin necesaria del
arte, y que est presente en todas las
expresiones artsticas de la humanidad,
por lo que no puede considerarse como
algo caracterstico peculiar del arte moderno. El arte moderno es el ms artstico,
el ms puro como arte, es la poca del
arte por el arte. El arte moderno es el
ms puro, el ms absoluto irracionalismo
esttico de todos los artes.
Ninguno de los movimientos artsticos
anteriores ya sea popular, tradicional o
mstico era irracional, ya que siempre
estuvo ligado a alguna forma de significacin. El arte moderno contempla que
la falta de significacin (irracionalidad)
es una cualidad esencial y natural de la
realidad que confronta nuestro entendimiento, el arte moderno es irracional
pero objetivista.

Las primeras obras del arte moderno corresponden a los movimientos romntico
y realista. Ms tarde, se empez a jugar
con la luz y el espacio, a travs de la pintura y el color, lo que dio lugar al impresionismo y posimpresionismo. Unos aos
antes de la Primera Guerra Mundial, se
desarrollaron los movimientos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el
futurismo. Ms tarde vino el surrealismo.
A partir de los aos 50 y 60 fueron creciendo otras formas de expresin del arte
moderno como el expresionismo abstracto, el pop-art y el minimalismo.

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Investigacin

Arte Minimalista
Arte Minimalista
Surge en EE.UU. a mediados de los aos
sesenta y tiene su mximo desarrollo
durante los setenta. El trmino minimal es utilizado por primera vez por el
filsofo Richard Wolheim en 1965 para
referirse al bajo contenido artstico de las
pinturas negras de Ad Reinhart, de las
pinturas combinadas de Rauschenberg y
de los ready-made de Duchamp.
El trmino minimalista, es referido a
cualquier cosa que se haya desnudado
a lo esencial, despojada de elementos
sobrantes. El minimalismo puede considerarse como la corriente artstica contempornea que utiliza la geometra elemental de las formas. Las formas son las
que establecen una estrecha relacin con
el espacio que las rodea. Para ello el artista se fija slo en el objeto y aleja toda
connotacin posible.
El minimalismo busca la sencillez y la reduccin para eliminar toda alusin simblica y centrar la mirada en cuestiones
puramente formales: el color, la escala,
el volumen o el espacio, es decir es una
economa estilstica.
Los minimalistas pretenden que sus
obras sean como los nmeros, moral y
metafsicamente neutrales. Que no demuestren evidencia de trabajo, pues no
se valora la habilidad manual. Para ellos
el trabajo es alienante, rechazan el concepto heroico de la actividad creadora y,
sostienen que la labor fsica es lo menos
importante del arte.
En la pintura minimal lo que busca es
apartarse del mundo material y del ruido de formas y objetos de la sociedad
de consumo. La pintura minimalista es
una radicalizacin del programa reductor comenzado por algunos de los pintores de la abstraccin postpictrica a
principios de los sesenta. A la pintura minal tambin se le conoce como pintura

del silencio.
Esta corriente se vio influenciada por el
constructivismo y sobre todo el planteamiento reductor de las ltimas pinturas
de campos de color de Ad Reinhardt.
El minimalismo se caracteriza por ser una
abstraccin total, ya que las obras las operan solo en trminos del material, color,
superficie y formato. As mismo el minimalismo produce una estandarizacin
industrial, por lo que recurre al purismo
estructural y funcional, al orden y a una
economa de lenguajes y medios.
La geometra elemental rectilnea, la precisin en los acabados, la reduccin, la
sntesis y la desmaterializacin caracterizan al minimalismo. Este tambin hace
uso de una ausencia de contenido formal
o estructuras relacionales y superficies
monocromticas.
En escultura las formas son semejantes
a cubos, pirmides o esferas, organizadas en ngulos rectos, generalmente
en series. En la pintura las superficies
son enfticas monocromticas, apenas
se distinguen las lneas y puntos de las
composiciones. Las pinturas tienen un
carcter opaco que niega tajantemente
cualquier efecto ilusionstico y literal por
lo que hace que la pintura sea solo pigmento especfico.
Ellos emplean distintos materiales a fin de
explotar la interaccin de sus caractersticas fsicas, crean contrastes entre polaridades como brillantes y mates, suaves y
speras, opacas y transparentes, etc. Se
aplica la pintura empastada con efecto
de jaspeado y gruesas pinceladas a fin de
acentuar un carcter lineal.
Como principales pintores tena a: Jules
Olitsk, Ellsworth Kelly, Robert Ryman,
Agnes Martin, Robert Mangold, Joe Baer,
Brice Marden, Sol LeWitt, Thomas Deyle,
Peter Laly, Hernndez Pijuan, y entre sus
escultores tena a: Sol LeWitt, Dan Flavin,
Donald Judd, Carl Andre, entre otros.

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Investigacin

Pop Art
Pop Art
El Pop Art fue un importante movimiento artstico del siglo XX, se da en
los aos sesenta y setenta en Nueva
York, EUA y posteriormente lleg a
Europa Occidental.
La cultura pop surge de una poca
ligada a los medios de comunicacin
de masas, a la vida desenfadada y
desenfrenada, que lleva a una sociedad de consumo y a un gusto generalizado por lo inmediato y efmero.
La cultura pop pretenda llegar a
cualquier persona, el arte pop se
preocupa por ser comprendido por
todo el mundo, creando de tal forma
una esttica popular. El pop art no es
excluyente ni elitista, su mensaje es
sencillo y claro por lo que cualquiera
puede entenderlo. Este arte no busca ser original, ms bien reinterpreta
lo hecho anteriormente, como fotografas, grabados y pinturas.
El arte pop est fuertemente ligado
al consumismo y la imagen publicitaria, este arte no buscaba innovar en
la forma o tcnica, buscaba vender y
llegar a un sector ms amplio.
El arte pop estaba en contra del abstractismo al considerarlo alejado de
la realidad y difcilmente entendible
por toda la poblacin. Los artistas
pop se basaban en la realidad cotidiana, que llegaba a caer en lo superfluo y banal.
Entre las caractersticas del pop
art est el uso de un color chilln y
provocador, una temtica simple y
directa, el uso de contornos claros
y hacan uso de grandes formatos.
Este arte no tiene reivindicaciones,
denuncias de injusticias, herosmos o
grandilocuencias.

El arte pop fue un importante movimiento artstico, que emplea las imgenes de la cultura popular tomada
de los medios de comunicacin, tales
como anuncios publicitarios, comic
books, objetos culturales y del mundo
del cine. El arte pop, buscaba utilizar
imgenes populares en oposicin a la
elitista cultura existente en las Bellas
Artes, separndolas de su contexto
y aislndolas o combinndolas con
otras, adems de resaltar el aspecto
banal o kitsch de la cultura, recurriendo a la irona.
Entre sus principales artistas estn Andy Warhol, Roy Lichtenstein,
Richard Hamilton, David Hockney y
George segal.

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Investigacin

Land Art
Este arte comienza en la dcada de los /0s y tiene como fin poner a la naturaleza como motivo principal para crear consciencia de su detereoro. El land art
interviene los espacios de la naturaleza, pero sin daarlos.
El arte de la tierra, es visto como parte
del amplio movimiento del Arte conceptual con auge en las dcadas de 1960 y
1970.
Los artistas del Land art empezaron a
trabajar directamente en la naturaleza,
el paisaje; esculpindolo o realizando esculturas con rocas o ramas; algunos de
ellos usando mquinas para mover tierra.
Richard Long, intervino el espacio, slo
caminando de un lado a otro del terreno
hasta que dej una marca en la tierra.
El Land art ha sido usualmente documentado con fotografas y mapas que los
artistas han exhibido en las galeras. Los
artistas de esta corriente tambin han
realizado Land art en la propia galera
trayendo materiales de la naturaleza y
usndolos para crear instalaciones.
Su principal propsito es alterar en sentido esttico y artstico el paisaje, la
obra de arte siempre posee una apariencia final que transgrede los limites del
arte entre escultura y arquitectura en el
paisaje.
En las realizacin el paisaje es referido
como un nuevo espacio contemporneo
con dimensin artstica. Las obras de
Land Art constituyen crtica y cuestionamiento al comportamiento artstico,
alejando sus producciones de las tradicionales sendas de la comercializacin
e exhibicin tradicional de los objetos
artsticos.
La finalidad de este tipo de realizacin
artstica es producir profundas emo-

ciones en el espectador, el espectador

contextualizado en el paisaje anterior lo
advierte diferente o cambiado por accin
transformadora del artista. En este sentido es vlido destacar que el principio fundamental del Land Art es alterar el paisaje para producir el mximo de efectos y
sensaciones. De modo general en las realizaciones de Land Art se pretende reflejar
la relacin entre el hombre y la tierra, el
medio ambiente y el mundo, expresando
de esta forma el dolor, el deterioro ambiental y climtico.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es
el propio paisaje existente, tanto urbano
como rural, lo mismo montaas, que desiertos.
La principal tcnica que utilizan los artistas del Land Art es la instalacin en el
paisaje, donde sus trabajos interactan
con el medio ambiente de forma directa.
Para ello, los artistas alteran la topografa,
distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan rboles, piedras, etc.
El Land Art se encuentra dentro de las
corrientes inscritas en la desmaterializacin del objeto artstico, pues los artistas del Land Art niegan el papel preponderante de los museos y galeras,
desviando su atencin y prctica del arte
a lugares inditos y naturales.

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Investigacin

Arte Povera
El arte Povera o arte pobre surge en Italia
en 1967. Bajo la denominacin de Arte
Pvera se integran actividades artsticas
muy variadas, pero que, en general, todas ellas se caracterizan por un comn
denominador, el hecho de que las obras
se hallan constituidas por materiales pobres.
El crtico y curador Germano Celant,
acu el trmino arte povera para articularlo tericamente e inscribirlo en la
cultura del mundo moderno con regulares muestras, tanto colectivas como individuales. Con ese nominativo apareci
por primera vez en el catlogo escrito
para la exposicin Arte Povera y Spazio
(Galera La Bertesca, Gnova) en septiembre de 1967.
El objetivo de Celant consista, ante
todo, en re lanzar de nuevo a Europa
frente al poder del arte americano que,
en los aos sesenta, se haba impuesto
de manera indiscutible. Segn el crtico
italiano, el trmino Arte Povera posea
un carcter de antidefinicin y deba
situarse siempre en relacin al contexto
sociopoltico de la etapa 1966-1968.
Aunque en un momento inicial se hablara
del movimiento Povera como algo especficamente italiano, ms tarde se advirti que otros artistas europeos, como
Joseph Beuys o algunos de los representantes del Land art y del Body art, tenan
puntos de contacto con la ideologa del
Arte Pobre en Italia.
En 1972 Celant decidio abandonar el
empleo del trmino Arte povera, porque
consider que incluso los artistas ms

representativos de dicha tendencia se

haban alejado de las lneas de actuacin
iniciales.
El arte Povera se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa del arte minimal. Estn estrechamente ligados pero hay una diferencia de
conceptos, ya que el minimal posee una
geometra muy estricta y el arte povera
rechaza esa frialdad profundizando en la
energa que desprenden los materiales.
Es un arte intimista y personal muy ligado
al movimiento hippie y underground de
los aos 60 italianos, de ah la antipata
por las nuevas tecnologas y la modernidad excesiva. Parten de la naturaleza para
encontrar la energa elemental.
Sus obras parten de una accin, como
modelar, estrujar, doblar, una transformacin natural del material, o bien parten
del propio material que con un pequeo
movimiento o accin se transforma,
como por ejemplo el fuego o el hielo.