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La meta principal
de Mtodo era formular las leyes esenciales del arte que seran aplicables a la
crtica y anlisis del arte y seran usadas por los artistas como herramientas
para producir obras de artes mximamente efectivas. A diferencia de su
preocupacin temprana por el montaje, que a menudo, y de forma legtima, se
ha relacionado con el anlisis estructural, en Mtodo se pueden apreciar las
semillas del post-estructuralismo, sembradas ya por Eisenstein mucho antes de
que germinaran. La caracterstica diferencial del abordaje adoptado
en Mtodo es un historicismo coherente y determinado, que prestaba atencin
tanto a la dimensin sincrnica como a la diacrnica de la realidad. En el
ncleo de la elaboracin de Mtodo Eisenstein puso lo que l
llamaba Grundproblem, el trmino alemn que us para definir el problema
central del arte. Eisenstein lo interpret como la emergencia de la paradoja en
las dos dimensiones que coexistan en la obra del arte: lgica y sensual,
cognitiva y emocional, racional e irracional, consciente e inconsciente.
Einsestein sugiri que las leyes que regulaban las operaciones psicolgicas
en diversos estadios evolutivos cristalizaban en las estructuras cerebrales y
mecanismos que permanecen en las fases ms elevadas de su desarrollo, como
si la mente humana funcionase simultneamente en distintos niveles
evolutivos. Ms tarde hipotetiz que, en general, una obra de arte es
congruente con las propiedades del mundo y de la conciencia humana: La
estructura bsica de la conciencia es exactamente la misma que mi frmula en
su organizacin, dos partes unidas indisolublemente como una fundicin por
la organizacin dialctica de la imagen. [33] Dos capas la del pensamiento
Para Vygotsky el pensamiento puede slo tener lugar mediante el uso del
lenguaje como un sistema semitico y mediador en el cual las palabras y sus
significados nos permiten dar luz a pensamientos no en el sentido de
articular algo que ya exista antes de que se expresara lingsticamente, sino
en el de permitir su verdadera emergencia. De manera similar, al describir la
obra de arte en trminos de una tcnica social de los sentimientos, Vygotsky
refuerza su visin de la naturaleza como algo construido. Se podra decir que
este impulso constructivista es lo que une de manera fundamental su teora
histrico-cultural con la aproximacin de Eisenstein al cine. Aunque se asume
generalmente que el abordaje formalista a la teora cinematogrfica que
desarroll Eisenstein insiste en que el cine no debe reflejar la realidad sino
crear su propio mundo, al mismo tiempo tambin concibi que el cine crea la
misma condicin de posibilidad de la emergencia del pensamiento que
construye ese mundo propio.
La idea de que, para Eisenstein, pensamiento, subjetividad y lenguaje
cinematogrfico operan intrincadamente, ha sido aplicada desde diferentes
perspectivas tericas. Desde una postura estructuralista, tanto Viacheslav
Ivanov como Juri Lotman, los lderes de la influyente escuela semitica TartuMosc, definieron la teora del montaje de Eisenstein como un sistema de
produccin de significados. Desde una perspectiva post-estructuralista, Gilles
Deleuze atribuye un papel crtico a dicha teora para la creacin del
movimiento-imagen, [47] que une el reino perceptivo con el cognitivo,
mientras Francesco Casetti propona una hermenutica del montaje.[48]
De manera ms especfica, se puede afirmar que, desde sus tempranas ideas
sobre el montaje de las atracciones, a travs de su nocin de montaje
intelectual, hasta su ms tarda adopcin del monlogo interior como principio
estructurador, Eisenstein concibe el cine como un medio de organizar y
potenciar el pensamiento. Dado que las atracciones se refieren a cualquier
elemento de una pelcula que produce un efecto psicolgico, Eisenstein
insisti en que el objeto del montaje es ordenar tales atracciones de manera
que se produzcan nuevos significados. Ms adelante desarrollara este
principio del montaje de las atracciones en su formulacin del abordaje
dialctico del montaje. Basndose en la apercepcin dinmica de las cosas
de Engels y Lenin, plante que el proceso de engarce con la obra de arte pasa
desde la percepcin a la emocin y de sta a la cognicin. La clave de tal
aproximacin dialctica al cine es embeber todos los niveles de una pelcula
de conflicto en una toma determinada, entre tomas y entre contenido y
forma. Insisti en que Que el cine convencional se capaz de dirigir
las emociones abre la posibilidad de impulsar y dirigir el proceso mental al
completo.[49]
La manera en que Eisenstein entenda el cine como un instrumento del
pensamiento encontr su ms clara expresin en la nocin del montaje
intelectual, mediante el cual se esforz en modelar el pensamiento conceptual
abstracto. Tante la idea de crear un cine intelectual en ensayos escritos en
1929: Ms all de la toma, La dramaturgia de la forma cinematogrfica y
Algunos acadmicos defienden que, dado que las ideas del montaje intelectual
no llevaron a la transformacin radical del cine que Eisenstein se propona,
esta lnea de su trabajo terico fue abandonada al final de la dcada de 1930.
Otra manera de plantearlo es que el impulso hacia el pensamiento cinemtico
continu incluyendo la teora y prctica de Eisenstein en ulteriores etapas.
Cuando, despus de 1935, el principio del monlogo interior se hizo central en
su obra, lo coloc como mecanismo intermedio que permita transformar el
Notas:
[1] Explicado en V. Ivanov, Chet i nechet: Asimmetriia Mozga i Znakovykh
Sistem [Odd and Even: Asymmetry of the Brain and Sign Systems], Moscow:
Sovetskoe Radio, 1978.
[2] Ver: I. Christie and R. Taylor (eds), Eisenstein Rediscovered, London:
Routledge, 1993; A.L. Valley and B.P. Scherr (eds), Eisenstein at 100: A
Reconsideration, New Brunswick: Rutgers UP, 2001; A. Nesbet, Savage
Junctures: Sergei Eisenstein and the Shape of Thinking, New York: I.B.
Taurus, 2003.
[3] F. Casetti citado en E.G. Grossi, Eisenstein as Theoretician. Preliminary
Considerations inEisenstein Rediscovered, 167.
[4] I. Christie y R. Taylor (eds), Eisenstein Rediscovered, London: Routledge,
1993; A.L. Valley and B.P. Scherr (eds), Eisenstein at 100: A Reconsideration,
New Brunswick: Rutgers UP, 2001.
[5] D. Bordwell, The Cinema of Eisenstein, Cambridge, MA: Harvard
University Press, 1993.
[6] V. Sobchack, Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture,
Berkeley: University of California Press, 2004.
[7]T.K. Grodal, Embodied Visions: Evolution, Emotion, Culture, and Film.
Oxford: Oxford University Press, 2009.
[8] P. Tikka, Enactive Cinema: Simulatorium Eisensteinense, disertacin tesis
doctoral, Helsinki: University of Art and Design Publication Series, 2008.
[9] M. Wertheimer, Gestalt Theory, en W.D. Ellis (ed. y trad.), Source Book
of Gestalt Psychology, New York: Harcourt, Brace & Co, 1938, 3.
[10] P. Tikka, Enactive Cinema: Simulatorium Eisensteinense, disertacin
tesis doctoral, Helsinki: University of Art and Design Publication Series,
2008.
[11] O. Bulgakova, Sergei Eisenshtein i Ego Psikhologicheskiy Berlin
mezhdu Psikhoanalizom i Strukturnoy Psikhologiey [Sergei Eisenstein y su
Berln psicolgico': entre el psicoanlisis y la psicologa
estructural], Kinovedcheskie Zapiski, 2, 1988, 187.
[12] S.M. Eisenstein, Notes of a Film Director Sergei Eisenstein, New York:
Dower Publications, 1970, 17.
[60] S. Eisenstein, The Film Sense, New York: Harcourt, Brace and Company,
1942, 119.
[61] S.M. Eisenstein, Method, I, Moscow: Museum of Cinema, EisensteinCentre, 46.
[62] A. Damasio, The Feeling of What Happens: Body, Emotion and the
Making of Consciousness, Place: Vintage, 2000, 348n8.
[63] Ibid., 9.
[64] V. Ramachandran and E. Hubbard, The Emergence of the Human Mind:
Some Clues from Synaesthesia, en Lynn C. Robertson and Noam Sagiv
(eds), Synaesthesia, Oxford University Press, 2005, 146-190, 148.
[65] V .Ramachandran and E. Hubbard, Synaesthesia A Window into
Perception, Thought and Language, Journal of Consciousness Studies, 8(12),
2001, 3-34.
[66] M. McLuhan, Understanding Media, MIT Press, 1995.
[67] T. Elsaesser and M. Hagener, Film Theory: An Introduction through the
Senses, Routledge, 2010.
[68] R. Sinnerbrink, Sea-Change: Transforming the Crisis in Film
Theory, Necsus: European Journal of Media Studies, 1 (Spring
2012): http://www.necsus-ejms.org/portfolio/1-spring-2012/
[69]T. Elsaesser, The Mind Game Film in Puzzle Films, en Warren
Buckland (ed.), Complex Storytelling in Contemporary Cinema, WileyBlackwell, 2009, 23-24.