U N I V E R S I D A D

D E

SAN MARTIN DE PORRES

FACULTAD DE
CIENCIAS DE LA COMUNICACIN
TURISMO Y DE PSICOLOGA
ESCUELA DE TURISMO Y HOTELERIA

CURSO:
HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
I CICLO SEM. ACAD. 2006 - I
ELABORADO POR:
Patricia Victorio Canovas
Material didctico para uso exclusivo en clase

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

ARQUITECTURA
. ARQUITECTURA EGIPCIA
"Se trata de un arte al servicio del soberano y de la religin, un arte teocrtico, como su sistema
poltico. Una necesidad religiosa impulsaba todas las creaciones. De este arte, acaso la
arquitectura sea lo ms representativo. El podero de los monarcas se acusa en el lujo de las
proporciones. Nunca se ha puesto tanto esfuerzo al servicio del arte como en Egipto. Algunos de
sus monumentos son verdaderas montaas de piedra, disciplinada por la voluntad del hombre...
Ya en la poca prehistrica (antes del 3000 a. C.) se ofrecen las primeras manifestaciones
arquitectnicas, si bien los restos conservados son exiguos. Parece que entonces se erigieron los
primitivos templos, al paso que aparece el tipo ms rudimentario de tumba... Durante las pocas
pretinita y tinita (hasta 2800 a. C.), especialmente en esta ltima, adquiere ya el aspecto y la
fisonoma caractersticos.
Los monumentos se manifestarn bajo formas claras, puras,
geomtricas, con eliminacin de curvas y ofreciendo, por toda decoracin, ricos contrastes de luz y
de sombra, ms violentos debido a la acentuada potencia de los rayos del sol en aquellos parajes.
El Imperio Antiguo (2850-2052 a. C.) seala el primer periodo clsico de la arquitectura egipcia.
Menfis es ahora la capital. Los monumentos principales son los enterramientos. El ms antiguo
tipo de sepultura es la mastaba, especie de tronco de pirmide rectangular. Ya la tumba del rey
Menes, descubierta por Morgan viene a responder a estos caracteres. El interior de la mastaba se
reparta en diferentes espacios. Primero haba una capilla para las ofrendas, ya que deudos y
amigos deban proveer a la alimentacin del muerto en su peregrinacin por ultratumba. El
cadver quedaba encerrado en una cmara subterrnea dentro del sarcfago. Se llegaba a esta
cmara por un pozo, que se cegaba una vez efectuado el sepelio. Otra cmara subterrnea, el
'serdab', contena pinturas, relieves y esculturas alusivas al muerto. All resida el doble del difunto,
es decir, una imagen fsica de ste, que por el hecho de conservarse mejor que el cadver,
garantizaba la vida de ultratumba...
Pero por encima se ergua, dominadora, la tumba del soberano: la pirmide. El tamao colosal ha
sido siempre una manera de expresar en Oriente la idea de superioridad. He aqu el ms soberbio
monumento funerario que haya existido nunca. Con su sencillez constructiva, la pirmide posee
una grandeza incomparable. Responde a un ideal religioso... Existen diferentes tipos de
pirmides: de pendiente recta, de doble pendiente, es decir, de aristas formando un ngulo obtuso
muy abierto, y de pendiente escalonada. En todo caso, la pirmide puede considerarse como
derivada de la mastaba, pues conserva el mismo repartimiento interior. Las tres pirmides ms
antiguas son las de Mdium, la del rey Zoser en Sakarat y la de Snefru en Dashour.
...las ms famosas fueron levantadas en Gizh y corresponden a los enterramientos de los grandes
faraones de la IV dinasta: Queops, Kefrn y Micerinos.
El Imperio Medio o Tebano (2052-1570 a. C.) seala otro periodo de esplendor para la arquitectura
egipcia. La capital reside en Tebas. La abundancia de restos arquitectnicos de esta poca
abruma. La arquitectura templaria no es, sin embargo, la ms desarrollada, a pesar de que ya se
perfila el tipo que haba de prevalecer en lo sucesivo. En efecto, quedan ruinas de los templos de
Rennontet y de Helipolis. Parece que ya por entonces comenzaron a construirse pilonos, especie
de pirmides truncadas o torres que flanqueaban la entrada del templo. Con el obelisco del templo
de Helipolis, nico resto conservado de ste, queda ya definitivamente consagrado este elemento
inseparable de la arquitectura templaria egipcia.
Con el Nuevo Imperio (1570-715 a. C.) Egipto alcanza el punto culminante de su grandeza. La
arquitectura, igualmente, adquiere su mximo esplendor. Los tipos columnarios ms diversos y
ricos ennoblecen templos y tumbas. Son frecuentes las columnas de fuste listo. Cuando ste es
fasciculado, se mantienen unidos los tallos por medio de anillos. Los capiteles se abren, ya en
forma lisa (capitel campaniforme) o como las ramas de la palmera (capitel palmiforme)... Tambin
se hacen frecuentes unos capiteles con la representacin de la diosa Hthor (capiteles hathricos).
Inscripciones jeroglficas envuelven a estas enormes columnas.

Pero, aparte de estos templos sepulcrales -[speos]-, durante el Nuevo Imperio se levantaron
grandes templos en Luxor y Karnak. Las distintas partes en que se dividen poseen un sentido
simblico. El recinto se va reduciendo desde la entrada, con lo que disminuye la luz en el interior,
lo cual es smbolo de la marcha diurna del sol. Para conseguirlo, el suelo se eleva y los techos
descienden. En el interior se empleaban columnas de diversa altura, formando a modo de naves,
con lo cual se soluciona el problema de la iluminacin, entrando la luz por unas celosas de piedra
colocadas en estos desniveles.
El tipo ms acabado de templo constaba de las siguientes partes. Precediendo al propiamente
templo, se dispona a ambos lados una larga avenida de esfinges o carneros. Al final se llegaba al
recinto protegido por una slida y doble muralla. La entrada se flanqueaba por dos grandes
pilonos, de forma de pirmide truncada, dedicados a Isis y Neftis... Delante de los pilonos solan
colocarse sendos obeliscos, muy elevados y puntiagudos, smbolo del dios Sol. Se acceda a
continuacin a un gran patio con columnas por todo el derredor, es decir, formando un prtico
corrido. De aqu se pasaba a la sala hipstila, formada por numerosas columnas; y en ltimo
trmino se encontraba el santuario o residencia del dios, lugar al que solamente tenan acceso los
sacerdotes, cuyas habitaciones rodeaban este espacio, llamado naos o cella...
A partir de la dinasta XXI se inicia en el arte egipcio un lento apagamiento de energas. Lo que
pierden en tamao estos monumentos -sumamente reducidos-, lo ganan en gracia y armona.
Desaparecen las divisiones del antiguo templo, de manera que el conjunto no es ms que una sala
hipstila formada de columnas en todos los lados, con antepechos en los intercolumnios. Los
capiteles son palmiformes. Encima de ellos se acostumbra colocar un dado de piedra, a veces con
la cabeza de la diosa Hthor (capitel hathrico). Los templos principales fueron el de Isis en la isla
Fil, el de Hthor en Dendera, el de Horus en Edf..."
MARTNEZ GONZLEZ, J.J. Historia del Arte, Gredos, Madrid, 1996. T. I.
. ARQUITECTURA BABILNICA Y ASIRIA
"Los edificios de Babilonia estaban hechos de ladrillo, dado que haba muy pocas piedras en sus
pantanosas y bajas tierras. La arcilla de las orillas de los grandes ros, despus de ser moldeada,
era secada al sol o cocida en hornos. Cuando deba utilizarse piedra, sta era trada desde lejos, y
generalmente era dura y de tipo volcnico, como basalto o diorita. Como cimientos para los
edificios, para elevarlos del pantanoso suelo, se utilizaban grandes plataformas de ladrillo. Los
ladrillos generalmente eran colocados cuando an estaban blandos, y frecuentemente tenan el
sello del nombre del rey y una inscripcin. Eran unidos unos con otros con lodo y en tiempos
posteriores con arcilla mezclada con un poco de agua y algunas veces con paja. Los asirios
siguieron las tradiciones de los babilonios en la construccin, como en todo lo dems, y aunque el
suelo ms firme y ms seco haca innecesarias las plataformas, continuaron construyendo sus
templos y palacios con cimientos. Del mismo modo los ladrillos eran utilizados universalmente, aun
cuando el pas posea un buen suministro de piedra caliza y alabastro. Estos ltimos materiales
eran empleados e4n decoracin, y servan para revestir las paredes y hacer suelos y algunas
veces columnas y plintos. La madera era trada desde lejos para hacer pilares y techos, aunque se
cree que estos ltimos eran abovedados y hachos de ladrillo. Muchos bajorrelieves representan
edificios coronados por una serie de pequeas cpulas, y tambin muestran, como una
caracterstica casi invariable de la arquitectura de la Mesopotamia, un parapeto con un borde
almenado como decoracin de un techo plano. Las paredes eran de gran grosor. En el palacio de
Sargn, en Khorsabad, las interiores medan de doce a veintiocho pies de grosor, y esto ha sido
mencionado para apoyar la teora que afirma que los techos eran abovedados, lo cual haca
necesario que las paredes fueran fuertes.
Los templos asirios y babilnicos han sido descubiertos en peor estado de conservacin que los
palacios. Los ms primitivos probablemente fueron construidos con slo una o dos plantas, pero
ms tarde frecuentemente se construan siete sobre la plataforma artificial sobre la cual estaba el
templo. Estos ziggurats o torres de varios pisos fueron construidos para 'alcanzar los cielos', y
como los reyes frecuentemente eran enterrados all, algunos arquelogos han hecho un paralelo
entre estas construcciones y las pirmides egipcias. Los templos, que estaban encerrados por
paredes macizas, contenan cmaras para los tesoros de los sacerdotes, casas, graneros y

recintos para vctimas del sacrificio. Escondido en su nicho ms oculto, o algunas veces erigido en
el piso ms alto de la torre, estaba el lugar ms sagrado, que contena la tabla dorada, el trono del
dios, el altar y la estatua del dios. El mismo suelo sobre el que se construa el templo era sagrado,
y era consagrado mediante libaciones de miel, aceite y vino...
Los famosos 'jardines colgantes' de babilonia se construyeron sobre terrazas apoyadas en pilares y
arcos, y constituan una de las caractersticas ms distintivas de los palacios. Es evidente que
mientras en Egipto los templos eran los edificios de mayor grandeza, en babilonia y Asiria la
posicin est invertida, y los palacios eran los monumentos ms esplndidos"
BULLEY, Margaret. Arte Antiguo y Medieval, Edimat, Madrid, 1999.
. ARQUITECTURA GRIEGA
"Al otro lado del Mediterrneo
Hacia el 2000 a.C. surgi en estrecha relacin con Egipto, al otro lado del mar Mediterrneo, la
cultura cretense, de la que se conservan los palacios sin fortificar de Cnossos y Faistos. Estos
ltimos restos de una floreciente cultura ponen claramente de manifiesto que, sin conocimientos de
arqueologa y una buena dosis de imaginacin, nos sera imposible formarnos una idea de la
arquitectura de pocas pasadas, ya que ningn monumento se conserva por completo en su
estado original. Eso tambin se puede aplicar a la cultura micnica, que se desarroll a partir del
1600 a.C. en la Grecia continental y cuyas construcciones ms importantes fueron las fortalezas de
Micenas y Tirinto. Hacia el ao 1200 a.C. los dorios conquistaron el Peloponeso, las islas del mar
Egeo y la costa occidental de Asia Menor (la actual Turqua) e introdujeron en su cultura elementos
cretenses y micnicos.
Este hecho se evidenci con claridad cuando, hacia el ao 800 a.C. empez a formarse una
identidad nacional de todos los pueblos griegos con mitos, cultos y festivales comunes (olimpiadas)
y una arquitectura similar. Su principal tipo de construccin fue, junto al teatro, que tambin serva
de lugar sagrado, el templo. Igual que los egipcios, los griegos lo consideraban vivienda de un
dios, cuya efigie se eriga en el interior, accesible slo a los sacerdotes. Para realzar este edificio
de planta central, llamado cella, se rode el templo, primero por un lado y ms tarde por todos los
lados, con un prtico de columnas de madera. Un techo plano protega de la lluvia las columnas y
los adobes que formaban la cella, sin ventanas. Sin embargo, las construcciones no podan hacer
frente a las inclemencias del tiempo y por eso se incorporaron columnas de piedra y sillares. As
renaci la construccin en piedra, que no haba existido desde la poca micnica, cultura de la que
los griegos tambin tomaron prstamos estilsticos.
As, por ejemplo, la columna drica y, sobre todo, el capitel estar influidos por la figura del relieve
de la Puerta de los Leones en el palacio de Micenas. No obstante, los dorios no estrecharon las
columnas por la parte inferior, como la columna 'cretense', que aparece en el relieve, sino or
arriba, como los egipcios, con los que estuvieron en contacto como muy tarde, a partir del siglo VII
a.C.
Moderacin y dimensiones humanas
A pesar de todo, la tcnica de la construccin en piedra tuvo que aprenderse completamente de
nuevo. En Egipto, como en otras culturas avanzadas, el arte de la construccin era una ciencia
secreta. La expansin de un estilo unitario de templo griego por toda la zona mediterrnea fue el
resultado de un tipo de construccin que obedeca a una regularidad matemtica. Esta ciencia era
prcticamente accesible a todos, siguiendo el ideal ms alto del pensamiento de la Grecia
'clsica': la libertad del individuo. A este ideal corresponda tambin la forma de organizacin de la
ciudad-estado, la polis... En un mundo as, que no siempre haca justicia a sus sublimes ideales,
tan atento a la emancipacin del ser humano, parece consecuente que las proporciones de las
viviendas divinas no fueran de un tamao abstracto, sino de medidas empricas tomadas del
cuerpo humano. A ste se referan los elementos del templo drico, tanto en todo el conjunto como
en cada una de sus partes. La armona y precisin que se consiguieron de esta forma se siguen
estimando hoy en da perfectas y ejemplares. La clara tectnica se remonta a la construccin
original de madera y se recalc an ms por medio de una estructuracin coloreada inspirada
posiblemente en los egipcios. Como si fueran lneas de fuerza, las estras de las columnas

acentan la funcin de stas como sustentantes y las diferencian de los muros lisos de la cella.
Con la misma habilidad, el capitel drico, con su combinacin de disco convexo y sillar plano, sirve
de mediador entre el fuste redondo y el arquitrabe esquinado.
La lenta desaparicin de la claridad
Slo a los dioses les estaba permitido vivir en la Acrpolis ('cima de la ciudad'), por encima de la
poblacin humana. Ya en la antigedad la ms conocida era la acrpolis de Atenas con sus dos
templos principales, el Partenn y el Erecten. Represent el punto lgido, pero de alguna forma
tambin el punto final de la arquitectura griega clsica: mientras que en un principio el templo fue
una construccin pensada nicamente para su efecto exterior, con una cella sencilla infranqueable
para el lego (el altar se encontraba delante del edificio, generalmente al este), el friso con la
procesin de las Panateneas en la pared exterior de la cella del Partenn parece empujar al
visitante por lo menos hasta el prtico de columnas que rodea el templo. Tambin al interior de la
cella se modific arquitectnicamente y se ampli con una columnata en tres de los cuatro lados
que llegaba hasta detrs de la imagen del dios. El ensanchamiento simultneo de la nave central
permiti construir una estatua de medidas extraordinarias...
Poco a poco se impuso en toda Grecia el orden jnico, que tena su origen en Asia Menor y en las
costas del mar Egeo. Las columnas dricas se haban vuelto con el tiempo ms altas y delgadas,
proceso que tambin afect a las jnicas, ms grciles ya de por s. En el estilo jnico todo era
ms elegante, decorativo y representativo: las finas estras con los filetes intermedios, la divisin
del arquitrabe en tres tiras horizontales y las espirales (volutas) en los capiteles, que no daban
contra el arquitrabe como en el orden drico, sino que lo hacan flotar gracias a su forma de
almohada. El Artemisn de feso (terminado hacia el 450 a.C.) uno de los templos jnicos ms
importantes, tena un peristilo doble con 96 columnas y un prtico de entrada con un bosque de
columnas casi egipcio.
La pompa helenstica
Tras la guerra del Peloponeso (431-404 a.C.) la Grecia clsica desemboc en una crisis poltica y
econmica de la que la liberaron los reyes macedonios de forma controvertida: Filipo II se adue
de todo el pas; su hijo Alejandro super los planes de su padre sobre la unin de todos los griegos
y la conquista de Asia Menor y cre un reino que llegaba hasta la frontera india. El imperio aport
a los griegos prosperidad y preponderancia cultural sobre todo Oriente. De esta manera se
expandi tambin el arte arquitectnico griego, o lo que quedaba de l.
La predileccin por los efectos abusivos y las escaleras pomposas se extenda cada vez ms. La
unin de la columna y el muro en semicolumnas que sobresalan de los muros se convirti en una
estructura tpica de las fachadas del helenismo. Si anteriormente las viviendas estaban orientadas
al interior y eran de una sencillez casi pauprrima, ahora se construan palacios, calles adornadas
con columnatas, estatuas de ciudadanos opulentos y sepulcros pomposos..."
GYMPEL, Jan. Historia de la arquitectura de la antigedad a nuestros das. Knemann,
Barcelona, 1996.
. ARQUITECTURA ROMANA
"En Roma se desarroll una ambiciosa arquitectura pblica utilitaria, destinada a dar una imagen
benefactora del poder (panem et circenses), con una clara intencin propagandstica. El Coliseo o
anfiteatro Flavio, fue construido por el emperador Flavio Vespasiano y se tom como modelo de
muchos de los anfiteatros que se edificaron en las ciudades del Imperio. Tiene planta elipsoidal de
187 x 155 metros y en su gradero caban 50 000 espectadores, casi todos protegidos del sol y la
lluvia por una gran lona. All los ciudadanos de Roma asistan a los espectculos pblicos gratuitos
que sus dirigentes les ofrecan. stos incluan luchas entre gladiadores, animales e incluso
naumaquias, o batallas navales.
Un laberinto de estancias y galeras, situado bajo la arena, de 50 x 80 metros, facilitaba una gil
infraestructura para los espectculos. La cvea o gradero, contaba con ochenta entradas que
garantizaban un rpido alojamiento y evacuacin de los espectadores. Los pasillos, cubiertos con
bvedas anulares, permitan la comunicacin interior.

El exterior del Coliseo aparece distribuido en cuatro pisos, donde se superponen diferentes
rdenes arquitectnicos: drico-toscano, jnico y corintio (en los dos pisos superiores). Esta
solucin fue profusamente imitada en la arquitectura occidental. Tres hileras continuas de arcos
envuelven el edificio y lo dotan de gran plasticidad. Su elegancia recuerda la esbeltez de los
numerosos acueductos y puentes diseminados por todo el Imperio.
El Coliseo fue construido con mortero cubierto de ladrillo y posteriormente recubierto de mrmoles.
Esta edificacin, pese al intenso saqueo de sus piedras, est considerada una de las obras ms
representativas de la arquitectura romana".
La casa romana
"La domus estaba inspirada en la distribucin de la vivienda etrusca, con las habitaciones
dispuestas en torno a un patio central o atrio. Este patrio descubierto, con columnas en las
esquinas, proporcionaba iluminacin y ventilacin al comedor (triclinium) y a los dormitorios
(cubicula) que lo rodeaban. La estancia opuesta a la entrada era la sala principal o de recepcin
(tablinum). Bajo el suelo del atrio, un estanque (impluvium) recoga el agua de la lluvia. A veces
las habitaciones que daban a la calle se utilizaban como tiendas o talleres (tabernae).
Desde el siglo II a.C. creci la influencia griega como consecuencia de la conquista de las ciudades
helnicas. Se incorpor el peristilo, un jardn rodeado de columnas situado generalmente detrs de
la casa. Se desarrollaba as en la domus el eje longitudinal, que en la arquitectura romana
representaba la accin humana. A diferencia de los griegos, que se preocupaban ms por el
aspecto exterior del edificio, los romanos daban prioridad a la distribucin prctica del espacio
interior. Queran que sus viviendas resultasen cmodas. Algunas disponan incluso de un sistema
de calefaccin subterrnea (hipocaustum).
Las viviendas populares no gozaban de estas comodidades. Como en las ciudades se hacinaban
masas de trabajadores empobrecidos, las viviendas tenan que adaptarse a la escasez de suelo.
Entonces surgieron las insulae, bloques de casas de varios pisos situados en torno a un patio
rectangular. La planta baja se reservaba para tiendas y talleres. El premier piso, ms espacioso,
era utilizado por las clases medias. Los pisos superiores, hasta un total de tres o cuatro,
albergaban en sus reducidas estancias las viviendas populares, casi siempre alquiladas".
El Panten
"El panten es un edificio nico. Con l la ingeniera romana llega a su mximo esplendor al
emplear los materiales -ladrillos y mortero- al lmite de su resistencia.
Este templo, dedicado a todos los dioses, utiliza elementos formales de la arquitectura griega
-columna, entablamento y frontn- para resaltar el prtico de entrada y la frontalidad del edificio,
pero su originalidad estriba en la concepcin y resolucin de su espacio interior.
La arquitectura romana incorpora definitivamente la cpula semiesfrica, muy desarrollada ya en
las tierras del Prximo Oriente recin anexionadas al Imperio. La gran cpula representa la bveda
celeste, y muestra la unidad csmica en torno a este lugar. En el momento de su mxima
expansin territorial, Roma se siente el centro del universo y as lo representa"
Tipologa de construcciones de utilidad pblica
Teatros - Anfiteatros - Circos - Termas - Baslicas - Puentes - Acueductos - Murallas- Vas - Arcos Columnas triunfales - Foros.
RAGN, J y otros. Historia del Arte. Teide, Barcelona, 1999.
. ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA
Las catacumbas
"Perseguida la nueva religin con rigor extraordinario desde que comienza a constituir un peligro
para la sociedad pagana, no es posible a los cristianos levantar grandes edificios dedicados a su
culto que delaten su destino. Las nicas manifestaciones arquitectnicas de las primeras
agrupaciones cristianas son de carcter subterrneo y, artsticamente consideradas, muy pobres.
Se reducen a los cementerios o catacumbas que, valindose del derecho de labrar enterramientos
corporativos concedido por las leyes romanas, excavan los cristianos, aprovechando en parte las

galeras de las canteras abiertas en las afueras de la ciudad para obtener materiales de
construccin.
Las catacumbas cristianas consisten en una complicada red de interminables galeras abiertas en
una tierra de cierta consistencia, en cuyas paredes se encuentran los nichos de las sepulturas o
formae, cubiertas por una lpida con la dedicatoria al difunto y smbolos, como el pez o la paloma
con el ramo de olivo. Sus partes arquitectnicas ms interesantes son los cubculos - cubiculi-, o
lugares donde suelen cruzarse varias de esas galeras, pues, con frecuencia, los enterramientos en
ellos emplazados presentan un nicho semicircular o arcosolio, bajo el que acostumbra a
depositarse el cuerpo de algn mrtir sirviendo as de mesa de altar para celebrar los oficios...
En poca algo ms avanzada, cuando es ya necesario contemporizar con los cristianos, comienza
a construirse, a la luz del da y sobre las catacumbas, una capilla o cella memoriae, tipo de
construccin que no tiene tiempo de prosperar, puesto que Constantino concede libertad poco
despus para edificar templos de grandes proporciones. Consiste la cella memoriae en un nicho
simple o de planta trebolada abierto para celebrar los actos del culto a los que los fieles asisten a
cielo descubierto. Buen ejemplo es el de las catacumbas de San Calixto".
Baslicas y Baptisterios
"El Edicto de Miln de 313, como es natural, tiene inmediatas repercusiones en los destinos de la
hasta entonces tan pobre arquitectura cristiana. Pues Constantino no slo autoriza la construccin
de templos a la luz del da, sino que, diez aos ms tarde, regala al Pontfice el Palacio del cnsul
Sextus Lateranus que, confiscado por Nern, es propiedad de los emperadores. La iglesia all
levantada, y que de l toma el nombre de Letrn, ser la cabeza y madre de todas las iglesias
cristianas.
Influido por la tradicin juda de la sinagoga, el monumento pagano que sirve de modelo al templo
cristiano es la baslica pagana, y lo es en tal grado, que hoy la palabra baslica es sinnima de gran
templo. Es edificio de tres naves separadas por columnas, por lo general con arqueras que
cargan directamente sobre ellas, y testero semicircular. Este sistema de apoyar el arco sobre el
capitel de la columna aislada, heredado de la arquitectura imperial se generaliza en la escuela
bizantina, y es de la mayor importancia. A veces entre el arco y el capitel se interpone un grueso
baco apiramidado, que dar lugar al cimacio bizantino...
Creacin tambin constantiniana son los mausoleos o construcciones de planta circular que en
varios casos ocupan el lugar del bside de la baslica. De este tipo son los Santos Apstoles de
Constantinopla, con el mausoleo del propio emperador, y el Santo Sepulcro de Jerusaln...
De proporciones cuadradas son tambin las capillas bautismales que, segn la costumbre que
perdurar en Italia mucho tiempo, se labran como edificios independientes, de planta circular o
poligonal de varios ejes de simetra. Con pila de grandes proporciones en el centro para bautizar
por inmersin, se ha visto su origen en los ninfeos o baos de los palacios romanos, habindose
querido identificar en el Baptisterio de Letrn con las naturales transformaciones el del viejo palacio
pagano"
ANGULO IGUEZ, Diego. Historia del Arte, I, Distribuidor E.I.S.A., Madrid, 1975.
. ARQUITECTURA BIZANTINA
"En la historia de la humanidad slo hubo una o dos veces un pueblo que se volvi repentinamente
creativo como constructor. ste fue el caso de los bizantinos, quienes, inspirndose en los
imponentes edificios de los romanos, en los de la Persia de los sasnidas y en los del oriente
helenizado, produjeron un esplndido estilo propio que, segn Choisy mostr 'el espritu griego
trabajando sobre elementos asiticos'. Despus de los tiempos de Justiniano la cpula se volvi
un rasgo dominante del estilo bizantino que, de este modo, se diferenci claramente del estilo
paleocristiano. Los elementos artsticos diferenciales que fueron incorporados al sistema bizantino
de edificacin fueron unificados gradualmente y controlados por el ritual de la fe catlica, y se
convirtieron en una expresin helenstica y oriental del cristianismo. Los antiguos edificios que
sugeran por medio de cada lnea el reposo y la solidez, ahora dejaban su lugar a otros en los que
fuerza, tensin y empuje se encontraban produciendo un estilo de construccin completamente
nuevo y moderno.

Esta nueva arquitectura era continuamente experimental: era 'vvida e imaginativa, franca, brillante
y llena de color, y a pesar de ello tan racional en la seleccin de los temas como en la
construccin'. Mostraba el triunfo final del genio griego, cambiado, orientalizado, pero todava
esplndidamente creativo. La antigua capital corintia fue sembrada de nuevas y bellas formas,
siendo una de ellas el llamado capitel imposta, en que la imposta y el capitel, en lugar de ser dos
piedras, se unen en una sola. La ingeniera que hizo que las paredes de ladrillo soportaran
enormes cpulas no fue superada. La suma del estilo bizantino con toda su belleza se encuentra
en la iglesia justiniana de Santa Sofa".
Santa Sofa
"La primera iglesia de Santa Sofa (divina sabidura) fue construida, de acuerdo con el historiador
Scrates, por el emperador Constantino, que la uni a la iglesia de Irene, que haba sido construida
por su padre. Fue consagrada en el ao 360 d.C., treinta y cuatro aos despus de que se
colocaran sus cimientos, fue daada dos veces por el fuego, siendo la segunda ocasin en los
tiempos de la Rebelin Nika, cuando fue arrasada hasta el suelo. La nueva iglesia de Justiniano
fue construida por un griego, Antemio de Tralles, con la ayuda de otro arquitecto griego, Isidoro de
Mileto. Fue comenzada el 23 de febrero del 532 d.C., y terminada y consagrada el 26 de diciembre
de 537. En el ao 558 fue daada por un terremoto y restaurada por Isidoro, habiendo muerto ya
Antemio...
Al proyectar Santa Sofa, que es uno de los edificios ms bellos del mundo, Antemio
probablemente estuvo influenciado por tres tipos de iglesias ya erigidas en Constantinopla: la
iglesia de San Sergio, que era cuadrada y tena cpula; la iglesia de San Juan Studius, que tena
forma de baslica, y la iglesia de los Apstoles, que fue construida con el estilo cruciforme. Santa
Sofa parece ser una sntesis de estos tres tipos y muestra, como caracterstica ms destacada, la
introduccin del capitel imposta y la unin de todos los espacios subsidiarios en una gran
construccin central. La inmensa cpula, que domina la ciudad, parece 'posada ms que
soportada; ninguna cpula flota como la de Santa Sofa'. El exterior de la iglesia, como
normalmente ocurre en los edificios bizantinos, es en cierto modo austero, pero el interior es
magnfico, a pesar del jalbegue que, por orden de los mahometanos, ahora cubre casi todos los
mosaicos..."
BULLEY, Margaret. Arte Antiguo y Medieval. Edimat, Madrid, 1999.
. ARQUITECTURA DEL ISLAM
La mezquita, un lugar para comunicarse
"La arquitectura constituye, sin duda alguna, la parte ms espectacular y conocida de las 'bellas
artes' islmicas, y para gran parte del pblico occidental, con manifiesto error, la nica existente.
Mezquita y palacio son, en cualquier caso, sus dos realizaciones ms logradas y ejemplares en el
doble campo, respectivamente, de la arquitectura religiosa y de la arquitectura civil. Conviene
advertir, sin embargo, que este importante patrimonio ha llegado a conservarse solo en escasa
medida, aunque su cuantiosa desaparicin o deterioro no se haya debido solamente a los naturales
avatares de una historia a veces excesivamente turbulenta: ha actuado tambin el lgico proceso
de perdicin natural de unos monumentos que, en gran parte, estaban hechos con materiales
frgiles e inconsistentes. El Islam es, en este sentido, un verdadero filn para la arqueologa.
La mezquita no es solamente el principal edificio religioso, sino genuina creacin, tambin, de la
civilizacin islmica y relevante institucin sociocultural. Y para explicarla en buena parte como
realizacin arquitectnica, conviene tener un entendimiento correcto de lo que es, como concepto y
funcin, en el Islam. No tabernculo o 'casa de Dios', sino, simplemente, el lugar de la oracin -de
la ritual oracin islmica, naturalmente-, y tambin, sitio privilegiado de meditacin, solaz espiritual,
comunicacin entre los hombres, y enseanza. De ah su indudable sencillez original, que con
frecuencia se mantiene a pesar de parciales lujos y esplendores que tambin en ella se dan
ocasionalmente, y en especial en el rea islmica no-rabe: persa, turca o hind preferentemente.
Como en la mayor parte de sus realizaciones, el Islam originario aporta un modelo o arquetipo
conceptual que, cumpliendo su funcin, no tiene mayor inconveniente en aceptar y asimilar las
estructuras y elementos ms ajenos y dispares, consiguiendo adems refundiciones de una rara

originalidad. He aqu una buena explicacin, al menos parcial, para el tan debatido tema del
sincretismo musulmn, y que en el campo de las artes, por supuesto, acta tambin con claridad,
aportando con gusto elementos de otras muchas reas culturales: bizantinos -profusamente-,
hispano-romanos, helensticos, chinos, iranios, hindes...
Quiz los elementos ms significativos de una mezquita sean los no propia y estructuralmente
arquitectnicos: alminar, mihrab o nicho en el muro de la qibla, y fuente para las abluciones, con su
patio. Por eso, en realidad, las plantas pueden responder a muy variada tipologa, y aceptar
aportaciones, en principio, casi inslitas, como la 'basilical'. En cualquier caso, los tipos principales
seran los de la mezquita en T, propia del Magreb, la selchuca, cruciforme, con cuatro salas
laterales o iwanes, y la turco-anatolia de cpulas, que alcanza su mximo esplendor con los
otomanos, y est directamente emparentada con la Santa Sofa bizantina. Crdoba, Ispahn o
Istambul brindan, respectivamente, esplndidos ejemplos; aunque seguramente sea El Cairo la
ciudad monumental por excelencia, con esplndidas mezquitas, que van desde la de Ibn Tulun (s.
IX) hasta las mamelucas ms tardas..."
Madrasas, mausoleos y residencias ulicas
"Pensar que la gran arquitectura islmica termina en la mezquita o en singulares ejemplos aislados
de palacios, no deja de ser un error, producto del desconocimiento. Por el contrario, existen y se
propagan otras clases de construcciones monumentales, que responden habitualmente a algunas
de las formas y necesidades concretas de la sociedad islmica, conforme a sus conspicuas
variantes. Algunas de ellas guardarn estrechas relaciones parciales con la propia mezquita; y en
cualquier caso, atendiendo a la enorme presencia gravitante que la plegaria tiene en el Islam, suele
resultar habitual que se les incorpore un oratorio de muy variables dimensiones.
La madrasa parece originarse a mediados del siglo XI en Irn e Iraq, y su notable expansin est
estrechamente ligada al proceso de recuperacin del sunnismo que se produce
contemporneamente.
Como su propio nombre indica ('lugar de estudio y enseanza',
caractersticas tambin de la mezquita) es, al tiempo que oratorio, escuela de servicio regular. En
realidad, responden a una tipologa muy variable, segn la zona y el contexto en el que surgen,
pero las de planta cruciforme y cuatro iwanes resultan quiz las ms representativas. En su
concepto y realizacin concreta, supone una aportacin originalsima del Islam, y desde una
perspectiva social y educativa de contraste, no resulta inoportuno establecer su estudio
comparativo con las universidades occidentales.
No es desdeable, ni mucho menos, la tradicin arquitectnica funeraria del Islam.
Significativamente, no obstante, el mausoleo surge en poca relativamente tarda, y en medios y
territorios en donde el 'arabismo' fundamental del primer Islam est ya ms o menos diluido por su
cruce y friccin con otras colectividades. Seguramente, en el Islam estricto, en el cual la muerte no
deja de ser hecho desnudo y natural donde los haya, no tiene fcil cabida esa tentativa de
conmemoracin, en ansia de aparente inmortalizacin individual. Aunque se trate de edificios de
cierta sencillez, en el espacio hind, sin embargo, alcanzan el fasto consabido, del que es
excelente ejemplo un monumento tan colosal como el Taj Mahall, ya en pleno siglo XVII.
La residencia ulica, palaciega, responde a una gama sumamente variable, en conexin con el
entorno y con la poca, y desde los castillos (qasr, o qusayr ) o pabellones omeyas, residencias
posiblemente unidas a grandes 'haciendas', aunque ahora caigan prcticamente en el desierto, a
los suntuosos palacios otomanos -muy occidentalizados en su mayora- pasando por el formidable
complejo que debi ser la Medinazara cordobesa, y las construcciones de los selchucos y mogoles,
hay un largo camino. No obstante, suele ser acostumbrado que se distinga una parte para la vida
oficial y pblica, y otra reservada a la privada. Edificio excepcional, en resumen, es la alambra de
Granada, en donde hasta el agua se hace arquitectura"
MARTNEZ MONTVEZ, Pedro. El Islam, Salvat, Barcelona, 1985.
. ARQUITECTURA ROMNICA
"La relativa paz de que disfrut Europa tras las invasiones de los pueblos brbaros favoreci la
gestacin de unas nuevas estructuras econmicas, administrativas, polticas y culturales para
sustituir al desaparecido Imperio Romano. Mientras en Occidente iba tomando forma la Europa

feudal, en Oriente se afianzaban dos poderosos imperios: el bizantino y el otomano, que se

adelantaban en Asia.
En este contexto, la red feudal se consolid como estructura gracias a la jerarquizacin piramidal
del poder a partir de las leyes de vasallaje, germen de las monarquas europeas. La atomizacin
original del feudalismo permiti, por otro lado, el desarrollo de un poder poltico paralelo en la
Iglesia occidental, aunque se estableci una estrecha solidaridad entre los monasterios y los linajes
aristocrticos. La Iglesia, mediante los monasterios y las rutas de peregrinacin, ejerci un poder
absoluto de la cultura hasta la fundacin de las universidades, lo cual permiti una unidad
estilstica y espiritual en toda Europa que no se haba producido con el arte carolingio, el visigodo o
el otnico.
La poca de los monasterios
El romnico apareci de forma simultnea en diversos focos monsticos. Entre ellos tuvieron
especial relevancia, por su posicin estratgica en las rutas de peregrinacin, el foco monacal
benedictino de Cluny, la segunda Roma, que irradi un estilo elegante y ricamente decorado a
todos los centros de la orden. El estilo de Cluny fue sustituido por la renovacin ideolgica
impulsada por los tambin monjes benedictinos del Cister. Las grandes abadas pirenaicas, Cuix,
Sant Pere de Rodes y Sant Mart del Canig, fueron autnticos focos de expansin del arte. Los
libros miniados realizados en estos monasterios influyeron en la decoracin escultrica de otros
muchos edificios, como el claustro de la catedral de Girona. Los principales elementos de los
monasterios son la iglesia, el claustro, la hospedera, el refectorio, la cocina, los baos, las celdas y
los lugares donde se estudian y traducen los textos antiguos, las bibliotecas.
Particularidades constructivas del romnico
En el romnico concurrieron las influencias orientales y bizantinas que desde la poca merovingia
se dejaban sentir en Europa, y el estudio de los sistemas de construccin clsicos romanos.
Las plantas de cruz de las iglesias parten de la planta basilical, con tres o cinco naves de dos o tres
pisos que se cortan transversalmente por un crucero cuyos brazos salientes finalizan en absidiolas
semicirculares. Los transeptos salientes son tratados como verdaderas iglesias, y llegan a tener
una gran amplitud. Las cubiertas son de bvedas de can que descargan sobre muros muy
gruesos, articulados en tramos.
Las fuerzas de la tradicin tenan todava el suficiente vigor como para imponer a las
modificaciones estilsticas del romnico sus cuadros geogrficos, sobre todo en la decoracin. El
romnico otnico alemn, sucesor del carolingio, se caracteriza por disponer una pareja de
campanarios a cada lado del bside, como en la catedral de Worms. En el norte de Italia se
desarrolla el llamado segundo estilo lombardo, con profusin de decoracin escultrica y con la
disposicin de unas caractersticas galeras de arcadas en las fachadas, como en la catedral de
Pisa. En la Toscana, el romnico guarda una estrecha vinculacin con el arte romano y el gusto
por la consecucin de espacios armnicos y lujosamente decorados con placas de mrmol, como
sucede en san Miniato al Monte, en Florencia. En Espaa surgen el esplendoroso romnico
lombardo en Catalua, el romnico del Camino de Santiago, de influencia francesa, y el romnico
castellano de cpulas gallonadas como las de la catedral de Zamora.
La arquitectura civil y militar no tiene tanta importancia como la religiosa. Los imperativos de la
defensa priman sobre los dems, por lo que se impone el paso del palacio carolingio al modelo de
torren, de criterio ms funcional, a partir del siglo XI. El torren rene los distintos elementos del
palacio: una gran sala o aula, la residencia, la capilla y la bodega. Son construcciones muy
slidas, dotadas de gruesos muros; las ventanas se reservan para los pisos superiores y la puerta
de acceso se situaba por encima del nivel del suelo. La capilla, muy amplia, era decorada con
lujo".
El Mundo del Arte. Autores, movimientos y estilos. Ocano, Barcelona, 1998.
. ARQUITECTURA GTICA
"A partir del siglo XII, cuando el arte romnico se encontraba en su apogeo, en Europa se concret
una nueva manera de vivir. En torno a las ciudades se organizaron los gremios y las cofradas de

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artesanos. Se consolidaron las rutas comerciales y de intercambio europeas, y las catedrales,

financiadas por las organizaciones ciudadanas, constituyeron un vehculo de expresin del poder
de la urbe.
Tambin se consolidaron las universidades como nuevos focos culturales.
Ciudades y
universidades nacieron y se desarrollaron al amparo del poder real, que encontr en estas nuevas
estructuras el medio para afirmar y acrecentar su liderazgo frente a los influyentes nobles
terratenientes.
Al mismo tiempo, la cultura de los monasterios alcanz un refinamiento exquisito con la fusin de la
filosofa clsica y la teologa cristiana que permiti el desarrollo de una nueva sensibilidad
espiritual. Fue el abad Suger, desde la abada de Saint-Denis, quien a partir de 1127 impuls una
evolucin artstica con las reformas que inici en su comunidad benedictina.
Particularidades constructivas del gtico
El empleo de la bveda ojival y la bveda sexpartita en sustitucin de la bveda de can, y el
nuevo sistema de distribucin del peso de las cubiertas mediante los muros de las naves laterales,
primero, y de los arbotantes, despus, son las principales caractersticas de la arquitectura gtica.
Las catedrales ganan altura gracias a estas innovaciones tcnicas, y sus muros interiores se
dividen en cuatro pisos: el bajo, con columnas, que separa la nave central de las laterales, el
triforio o galera sobre la nave lateral, el falso triforio o serie de arcos que recorren el muro en
sentido longitudinal, y las grandes vidrieras que iluminan colorsticamente el interior. La divisin de
los muros interiores en cuatro pisos es abandonada en Notre Dame de Chartres, catedral que
creara escuela, mediante la desaparicin del triforio, hecho que posibilit el agrandamiento del
ltimo piso de ventanales. Entonces se produce una experimentacin sin precedentes en torno a
la bveda: sufrir una evolucin que tiende a la complejidad de sus nervaduras, y alcanzar su
apogeo en el gtico flamgero y en el gtico ingls. Las nervaduras de las bvedas se extienden
hacia abajo por los pilares y culminan en el centro de cada tramo de la bveda en la clave. La
divisin de las bvedas en tramos cuyo peso se distribuye entre los pilares interiores y exteriores
mediante los arbotantes, es el gran logro de la arquitectura gtica y lo que propici la consecucin
de espacios etreos.
El arte gtico fuera de la le de France
La ejemplar obra de la abada de Saint-Denis cre escuela inmediatamente en la regin parisiense,
y se desplaz hacia el norte, en una regin que se extenda desde el Mosa hasta el Escalda y de
Champaa a Flandes. Este territorio estaba atravesado por la importante ruta comercial
establecida entre las metrpolis flamencas en pleno florecimiento y las ciudades lombardas. NotreDame de Pars y las catedrales de Lyon, Tournai y Nayon son ejemplos de las nuevas iglesias de
cuatro pisos con un transepto que cobraba tanta importancia como la nave principal.
A partir del siglo XIII, y gracias a la innovacin tcnica que supuso el arbotante, dio comienzo la
edad de las grandes catedrales, como las de Amiens, Reims, Bourges, Beauvais y Chartres,
culminacin de una arquitectura grandiosa e inmaterial, en la que los muros desaparecen
progresivamente en favor de las vidrieras y los rosetones, y en la cual ya no es necesaria la ayuda
de las galeras laterales, con lo cual desaparece la construccin de cuatro pisos peculiar del primer
gtico. La nueva tipologa surgi del deseo de que las iglesias fueran cada vez ms altas y
atrevidas. La catedral de Beauvais alcanz los 49 metros de altura, la mxima conseguida hasta el
momento. Las innovaciones aportadas por el gtico francs encontraron algunas resistencias
estilsticas regionales, como sucedi en el dominio real de los Capetos, la baja Normanda o
Borgoa.
En Inglaterra se desarroll un gtico autnomo. Las catedrales inglesas, tan grandiosas como las
francesas, se caracterizan por un testero plano o un doble testero y una rica decoracin. La
originalidad en la resolucin de las bvedas es otro de sus aspectos caractersticos. En la catedral
de Lincoln (1192) y sobre todo en la de Salisbury (1220-1258), puede apreciarse la evolucin del
gtico ingls.
El gtico italiano tambin merece una mencin especial. En Italia, el peso del arte clsico era an
muy fuerte en la poca medieval. Muchos edificios romanos se mantenan intactos y sirvieron de
modelo constructivo. Por otra parte, no pocos de estos edificios antiguos fueron reconvertidos en
templos o bien sus elementos constructivos, como sillares, pilares o capiteles, fueron expoliados

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pieza a pieza para ser reutilizados en construcciones de nueva planta. En este contexto de
tradicin clsica, la verticalidad de la arquitectura gtica no consigui triunfar como en el resto de
Europa. Por otra parte, la influencia oriental ejercida por el Imperio Bizantino se dej sentir en
ciudades como Venecia. Otro elemento caracterstico de los edificios italianos es el revestimiento
exterior con mrmol de diferentes colores".
El Mundo del Arte. Autores, movimientos y estilos. Ocano, Barcelona, 1998.
. ARQUITECTURA RENACENTISTA
"La prctica arquitectnica del Renacimiento italiano se basa en dos principios que responden al
espritu de la poca: la recuperacin de los elementos constructivos de la Antigedad y la
concepcin del espacio como un todo unitario y proporcionado a escala humana. Si bien los
edificios ms importantes seguirn siendo los religiosos, se defini toda una serie de modelos para
responder a las necesidades de la poca, como los palacios, hospitales o villas.
Simultneamente a la prctica arquitectnica, diversos autores escribieron varios tratados en los
que se establece una base terica para la arquitectura. El primero de ellos es el de Alberti (1452),
seguido por los de Filarete (1464), Francesco di Giorgio (1482), Serlio (1537-1575) y Palladio
(1570). Adems de definir la arquitectura, la mayora de los tratadistas propuso diseos urbanos
ideales, que en algunos casos se realizaron en ciudades de nueva planta, como Sabbioneta,
encargada por la familia Gonzaga a fines del siglo XVI.
La definicin del Quattrocento
El origen de la arquitectura renacentista se halla en la cpula de la catedral de Santa Mara del
Fiore en Florencia, construida por Filippo Brunelleshi (1377-1446) a partir de 1418. En esta obra
desarroll un nuevo sistema constructivo que permita el autosostenimiento de la cpula sin
necesidad de recurrir a las cimbras medievales. La definicin del lenguaje arquitectnico de la
poca pasa, as mismo, por otras obras que el mismo arquitecto realiz en la ciudad de Florencia.
En primer lugar, cabe destacar el Hospital de los Inocentes (1419-1444), que se convirti en
modelo para este tipo de edificios, y las iglesia de San Lorenzo y Santo Spirito, iniciadas en 1422 y
1444, respectivamente. En estas obras desarroll el sistema de la ordenacin de la visin en
perspectiva y la modulacin a partir del cuadrado. Otra de sus obras ms importantes es la capilla
Pazzi, construida a partir de 1429.
Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472) asumi los planteamientos de Brunelleschi e introdujo
nuevos elementos. De su produccin sobresalen dos obras con las que defini sendos tipos de
edificios: en primer lugar, la biblioteca de tres naves del convento d los dominicos de san Marcos,
que constituye un ejemplo de austeridad constructiva; y en segundo lugar, el palacio MediciRicardi, construido en 1444.
Uno de los humanistas ms importantes del Quattrocento es Len Batista Alberti (1404-1472),
quien destac no slo como arquitecto, sino tambin como terico con sus obras sobre pintura (De
pictura, 1435), arquitectura (De re aedificatoria, 1452) y escultura (de statua, 1464). Entre sus
construcciones, la fachada de la iglesia gtica de Santa Mara Novella (1458-1470) constituy un
modelo en que se inspiraran muchos arquitectos...
La madurez del Cinquecento
Con el desplazamiento del centro cultural de Florencia a Roma en el siglo XVI, los arquitectos ms
importantes, muchos de ellos procedentes de Toscana, cambiaron su centro de actuacin de una
ciudad a otra y desarrollaron en Roma la arquitectura ms clasicista del Renacimiento, a partir de
las construcciones del siglo anterior y del anlisis directo de las ruinas de la antigua capital del
Imperio Romano.
Entre los artistas que se desplazaron a la ciudad papal se encuentra el iniciador del clasicismo
romano, Donato di Pascuccio Bramante (1444-1514), que proceda de Miln y lleg a Roma ya con
sesenta aos. Se propuso adaptar la imagen histrica de la ciudad y desarroll una arquitectura en
la cual depura la imagen de la Antigedad que le ofrecen las ruinas que observa. Entre sus obras
ms notables cabe destacar el claustro de Santa Mara della Pace (1504) y el templete circular de
San Pietro in Montorio (1502). Este clasicismo se manifest de nuevo en su proyecto para la

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baslica de San Pedro del Vaticano (1503-1514), encargado por Julio II, para la que propuso la
creacin de un espacio central coronado por una cpula. La modificacin de este primer proyecto
por los sucesivos arquitectos, entre ellos Rafael y Miguel ngel, pone de manifiesto el debate que
se estableci en el Renacimiento sobre la conveniencia de la planta basilical o central como
espacios idneos para el rito religioso. En la iglesia vaticana se impuso definitivamente la planta
basilical, realizada por Carlo Maderno en 1607.
Del cubrimiento de la baslica se ocup Miguel ngel (1475-1564), en una de sus ltimas obras
como arquitecto, pues dedic los postreros aos de su vida principalmente a la arquitectura. Para
la cpula parti del modelo de Brunelleschi y cre una obra de mayor tamao con la que pretenda
cubrir a todos los pueblos cristianos".
El Mundo del Arte. Autores, movimientos y estilos. Ocano, Barcelona, 1998.
. ARQUITECTURA BARROCA Y ROCOC
El nacimiento del Barroco en Italia
"El paso de un movimiento arquitectnico a otro suele producirse gradual e inadvertidamente,
como ocurri en la transicin del Renacimiento al Barroco, porque, a partir de qu momento
puede afirmarse que la pasin por la ornamentacin, la inquietud, la decoracin pictrica de los
interiores y la subdivisin de los edificios en el Cinquecento haban llegado tan lejos que se poda
hablar de barroco?
El hecho de que el punto de partida de todas las iglesias barrocas fuera la iglesia jesuita de Il Ges
de Roma (1568-75), muestra hasta qu punto el nuevo estilo evolucion a partir del ltimo periodo
del Renacimiento. El arquitecto Jacopo da Vignola, desarroll con esta iglesia de pilastras, una
versin moderna de la baslica paleocristiana, un modelo que se convirti en el punto de referencia
de la construccin de iglesias catlicas. La nave principal, parecida a la de las baslicas y cubierta
con una bveda de can, desemboca en el centro de la iglesia, el crucero, coronado con una
cpula de tambor; las naves laterales se pierden en unas capillas separadas unas de las otras,
que limitan a menudo con la nave central y que arquitectnicamente realizan la funcin de
contrafuertes. A menudo se habla de una compenetracin de ambos espacios, la nave principal y
el centro de la iglesia, pero sera ms exacto hablar de una fusin.
Entre 1607 y 1626, Carlo Maderno prolong la planta central de la baslica de San Pedro de Roma
y la transform en una planta de cruz latina. La Iglesia catlica haba dudado en apoyar la idea
renacentista de que la forma apropiada para la casa de Dios era la planta central y ahora
regresaba a la planta antigua. Sin embargo, este cambio de mentalidad no afect slo al mbito de
la construccin, sino todo lo contrario: los procesos que se producan en l slo eran una
expresin de la evolucin general. El renacimiento haba provocado una prdida masiva de poder
de la Iglesia catlica por varias razones. Gran parte de Europa se haba convertido al
protestantismo y los inicios de las ciencias modernas y racionales haban puesto en duda
numerosos dogmas de fe, como la forma de la Tierra o su posicin en el universo. La Iglesia haba
perdido el monopolio de la educacin y las construcciones sacras ya no determinaban la evolucin
de la arquitectura...
La Contrarreforma marc principalmente el arte arquitectnico del Barroco. Tanto el poder
eclesistico como el mundano eran absolutos y estaban legitimados por la gracia de Dios. La
arquitectura barroca surgi para representar la autoridad de ambos poderes en la medida y
suntuosidad que les corresponda. Los medios empleados fueron parecidos en ambos casos: se
escenificaba el poder y se responda a la sensualidad del espectador; se persegua la confusin y
el abrumamiento. As pues, la ventaja de una iglesia de planta longitudinal para la estrategia de la
Contrarreforma era evidente: al visitante se le hace contemplar una avenida triunfal, con lo que se
aumenta las posibilidades de escenificacin.
El trmino 'barroco' se utiliz en un principio peyorativamente para calificar a un estilo que se
consideraba extrao y de mal gusto; la palabra portuguesa 'barroco' designa una perla de forma
irregular. En la segunda mitad del siglo XVIII se us especialmente para criticar la arquitectura de
Borromini y Guarini, considerada una desviacin sin estilo de las reglas clsicas de la arquitectura.
Actualmente se utiliza tambin como adjetivo en el sentido de 'recargado, desbordante, ampuloso'.

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La mayora de los arquitectos barrocos tenan una fantasa rebosante. La intencin era difuminar
los contornos claros, dividir las paredes al mximo, ornamentarlas y transformarlas en formas
curvas y mviles. Las zonas ms inverosmiles de la fachada se curvaban hacia delante y hacia
atrs, las puertas y ventanas se coronaban suntuosamente con frontones triangulares y curvos que
a menudo se forzaban, se acodaban, se doblaban, se rompan o se fundan unos con los otros,
como en la fachada de Il Ges...
No obstante, la variedad de las posibilidades arquitectnicas no fue una acumulacin catica de
adornos y ornamentos, sino que segua una idea racional y perfectamente meditada que por regla
general tena su origen en el concepto que ms adelante se denomin 'arte global'. Por esta razn,
no slo el tamao, la inquietud y la pompa contribuan al objetivo de desconcertar, impresionar y
someter, sino tambin la simetra absoluta de casi todos los edificios barrocos, as como la
remarcada pronunciacin del eje central, que se ve favorecida por la acentuacin del prtico que se
encuentra en ste...
Los palacios y los jardines franceses
De igual forma que la preocupacin por el carcter efmero de la existencia no condujo a la
humildad y la modestia, tampoco se apreciaba el mundo que no haba sido transformado por la
mano del hombre de una forma fija; ni siquiera los prncipes se detenan ante nada en la bsqueda
de la suntuosidad y el enaltecimiento de la propia persona. Adems lo religioso se convirti cada
vez ms en una frmula de cortesa: si bien es cierto que el gobernante se consideraba 'agraciado
por Dios', tambin lo es que por esta razn se crea prcticamente su representante en la Tierra y,
por consiguiente, no toleraba que la Iglesia se pusiera a su altura y, an menos, por encima de l...
Conforme al exagerado sentimiento de autoestima, los prncipes del Barroco se enaltecieron con la
construccin de palacios que superaron en tamao y magnificencia todos los edificios profanos
desde la Antigedad e incluso a menudo rivalizaron con los edificios sacros. Si el palacio
renacentista se cerraba alrededor de un patio interior, el del barroco se abri al espacio exterior, lo
utiliz como su radio de accin e intent darle una forma caracterstica. Aunque Francia se
convirti en el pas que marc el estilo de los edificios barrocos, una de las primeras
construcciones de planta barroca se halla en Italia, si bien detrs de una fachada renacentista...
Los palacios barrocos no slo se abran a la ciudad sino que se encontraban entre sta y la
naturaleza a la que, segn la concepcin del barroco, la mano del hombre deba dar una forma
clara (jardines franceses). Las flores se ordenaban en forma de figuras geomtricas o en
superficies que oscilaban de manera extravagante, los arbustos y setos s e recortaban en formas
cnicas. Las avenidas eran especialmente importantes, se extendan en lnea recta desde el
palacio, y, donde era posible, se alargaban tambin al otro lado del palacio, en direccin a la
ciudad. La naturaleza y la ciudad de forma visible, y el pueblo el estado de forma invisible fueron
sometidas a la voluntad absoluta del gobernador. Por regla general no slo se construan castillos
completamente nuevos, cuyas dimensiones se deban a la ostentacin y a la circunstancia de que
eran la sede de la autoridad ms alta de un estado cada vez ms organizado, es decir, que no se
servan slo de viviendas y edificios representativos, sino que tambin eran los edificios de la
administracin. Se erigieron ciudades residenciales enteras, especialmente cuando la ciudad ya
existente se opona a los conceptos de estructuracin del prncipe, como fue el caso de Karlsruhe
donde, a consecuencia de esta problemtica, surgi una zona residencial nueva cuya concepcin
se incluye dentro de las planificaciones urbanas ms impresionantes del barroco. El gran modelo
fue Versalles, residencia de Luis XIV, donde la arquitectura barroca profana alcanz su punto
lgido"
El rococ y el regreso a lo privado
Tras la muerte de Luis XIV en 1715 irrumpi cierto hasto de tanta pompa y monumentalidad. En
pars surgi un nuevo estilo al que se dio el nombre del nuevo rey, 'Louis-quinze'. La denominacin
ms corriente, rococ derivaba de la palabra francesa 'rocaille', rocalla, uno de los motivos bsicos
del nuevo estilo. Este motivo decorativo, que imitaba rocas, caracolas, flores y plantas trepadoras,
se enroscaba en los cuerpos arquitectnicos de una forma natural o estilizada y extravagante,
suelta o asimtrica, cubrindolos parcial o completamente.
Pero no slo la decoracin se volvi ms fina, ms pequea y ms juguetona. Lo ntimo y
personal cobr una mayor importancia y las ambiciones se centraron con ms insistencia en la

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configuracin del espacio interior. Empezaron a apreciarse las pastorales galantes y las delicadas
figuras de porcelana".
GYMPEL, Jan. Historia de la Arquitectura. De la Antigedad a nuestros das. Knemann,
Barcelona, 1996.
. ARQUITECTURA NEOCLSICA
"La voluntad del espritu de la Ilustracin de ofrecer a la sociedad los conocimientos necesarios
para alcanzar determinadas verdades universales que permitieran la creacin de mejores
ciudadanos, favoreci una serie de avances a nivel cientfico y filosfico y el desarrollo de vas de
investigacin como la arqueologa. Hacia los aos treinta del siglo XVIII se realizaron las
excavaciones de Herculano y ms tarde las de Pompeya, que permitieron conocer el arte antiguo a
partir de sus fuentes originales en lugar de hacerlo a travs de los textos de los eruditos. Este
conocimiento, reforzado por las teoras de Winckelmann, concedi la primaca al arte griego sobre
el romano en la base de la civilizacin occidental que la Ilustracin representaba. En este periodo
se llev a cabo el intento de definir el juicio esttico en obras como la Esttica (1750-1758), de
Baugarten, o la Crtica del juicio (1790), de kant.
La imitacin de modelos con valor simblico
Cada pas realiz su propia lectura de la recuperacin del clasicismo, a tenor de los motivos y
forma en que se llev a cabo dicha recuperacin. Como comn denominador, cabe observar en
todos ellos la voluntad de mostrar el espritu ilustrado, conocedor y erudito a travs de la
recuperacin documentada de las obras de la antigua Grecia. En esta tendencia general, tres
figuras pusieron de manifiesto la definicin de modelos utpicos como otra forma de expresin de
la voluntad educadora de la poca: Giovanni Batista Piranesi (1720-1778), tienne-Louis Boulle
(1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806).
En la Francia revolucionaria, la obra ms emblemtica del periodo es la iglesia de SainteGenevive, de Jacques-Germain Soufflot (1713-1780). Iniciada su construccin en 1764, fue
secularizada y rebautizada como panten en 1791. Junto a ella, La Madeleine, cuya construccin,
ordenada por Napolen y finalizada en 1842, representa una imitacin fiel de los modelos clsicos.
En Inglaterra, la influencia del neopalladianismo desempe un papel determinante en la definicin
del estilo de la mano de lord Burlington (1693-1753), en una recuperacin personal a travs de la
cual definira la caracterstica de lo 'pintoresco'. La principal obra del neoclasicismo britnico es el
Museo Britnico, edificado por Smirke (1781-1867).
En Italia, Filippo Juvara (1678-1736) inici el camino de eliminacin de la ornamentacin rococ y
Luigi Vanvitelli (1700-1773) construy el Palacio Real de Caserta en Npoles (1751), que e uno de
los mejores ejemplos de la transicin del Barroco al neoclasicismo.
Alemania desarroll el neoclasicismo ms tarde que los otros pases. Entre las obras ms
importantes se encuentran la Puerta de Brandeburgo (1788), de Carl Gotthard Langhans (17321808), y las realizaciones de los arquitectos Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) y Leo von Klenze
(1784-1864).
En Espaa, una elite encabezada por el propio monarca Carlos III se esforz por incorporar las
corrientes neoclsicas que se unieron con elementos tardobarrocos. El autor de la Puerta de
Alcal (1764-1778), Francesco Sabatini (1722-1797), introdujo a partir de la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando el estilo en Espaa, que culmin en el arquitecto Juan de Villanueva
(1739-1811), autor del Museo del Prado, iniciado en 1785, y del Observatorio Astronmico (1790)".
El Mundo del Arte. Autores, movimientos y estilos. Ocano, Barcelona, 1998.
. ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX
"A lo largo del siglo XIX la revolucin industrial provoca un crecimiento urbano sin precedentes.
Surge as la necesidad de un nuevo urbanismo para canalizar la intensa actividad constructiva.
Tras la decadencia del barroco en el siglo anterior, el XIX es para la arquitectura un siglo de
bsqueda de un estilo adaptado a las necesidades y posibilidades de la nueva sociedad. Para ello

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recurre paralelamente a la recuperacin de estilos del pasado (historicismo), a la revalorizacin de

la arquitectura popular (Arts and Crafts) y a la exploracin de las posibilidades de los nuevos
materiales (ingeniera de hierro).
En sus Diez libros de la arquitectura, Vitrubio haba afirmado que la arquitectura es belleza,
construccin y funcionalidad. El historicismo centra su bsqueda en el aspecto exterior, la belleza
del edificio. La ingeniera del hierro trata de encontrar las ms audaces soluciones constructivas.
Arts and Crafts abre camino a la arquitectura moderna, primando la funcionalidad interior sobre los
otros aspectos.
Estas bsquedas permiten la aparicin a finales de siglo de dos tendencias arquitectnicas que
podemos considerar ya como propias de las necesidades estticas y funcionales de la sociedad
contempornea: el Art Nouveau y la escuela de Chicago.
El urbanismo
EL PLAN HAUSSMANN DE PARS (1853-1869)
...En la primera mitad del siglo XIX, el crecimiento no se ve dirigido por ninguna poltica urbanstica.
La revolucin burguesa sufre, en este aspecto, una verdadera anarqua constructiva: los obreros
viven hacinados en viviendas sin las mnimas condiciones de salubridad, y la miopa ante tal
degradacin alcanza a la propia clase burguesa, que construye sus mal distribuidas viviendas en
lugares totalmente contaminados. En plena efervescencia de la libre iniciativa capitalista, se
extiende, sin orden ni coordinacin, la llamada ciudad liberal...
En este marco, entre 1853 y 1869, Napolen III encarga al barn Georges Eugne Haussmann la
ingente tarea de remodelar el centro de Pars.
Con estos planes la burguesa conservadora, que ha tomado el poder tras los acontecimientos del
48, limita la libertad de la iniciativa privada con la intervencin de la administracin, conformando
un nuevo modelo de ciudad: la ciudad post liberal.
Haussmann, amparado en el desptico poder de Napolen III y en las leyes de expropiacin y
sanitarias, establece la creacin de nuevos tramos de calles, as como la desaparicin de medio
centenar de kilmetros de antiguas callejuelas del corazn de Pars. Traza, con ello, nuevas lneas
de fachadas. La administracin reorganiza toda la red vial (calles, plazas, ferrocarriles, etc.), as
como la instalacin de la infraestructura urbana (alcantarillado, electricidad, gas agua, etc.),
quedando la utilizacin de estos terrenos urbanizados para la construccin, tanto de viviendas
como de servicios pblicos (escuelas, hospitales, jardines, etc.), en la libre competencia entre
sector pblico y privado, regulada por ciertas ordenanzas de carcter ms o menos general.
Se abren as racionales y rpidos bulevares que favorecen el denso trfico y permiten la rpida
accin de la polica impidiendo la instalacin de barricadas. Slo con una dotacin de artillera en
la plaza central, se controla todo el barrio. En este aspecto de la seguridad, sealemos que
Haussmann fallece cuando va a acometer la remodelacin del Barrio Latino, nico foco
revolucionario parisino desde entonces: Comuna del 1871, mayo del 68.
Todas estas avenidas estn presididas por algn gran monumento y magnificadas con hileras de
rboles con una teatralidad de raz barroca y muy del ampuloso gusto de Napolen III. Con dos
inmensos jardines -el Bois de Boulogne para los aristcratas y el Bois de Vincennes para las clases
populares-, la ciudad se abre a sus fortificaciones exteriores, quedando dividida en 20 barrios
(arrondissements) parcialmente autnomos.
El Plan Haussmann es un gran 'xito': aumenta el valor de la renta urbana. Pars puede volver a
sentirse la capital de Europa, el enorme endeudamiento de su ayuntamiento (2.500 millones de
francos) se salda con supervit gracias al incremento de recaudacin que supone el doblar su
poblacin. As, entremezclando espacios cambiantes al paso de peatones y automviles, millones
de ciudadanos pueden sentirse en la ms total de las soledades. Ha nacido la ciudad moderna, sin
alternativa posible, en la que la nueva civilizacin industrial conformar sus hbitos, su arte, su
literatura.
Sin embargo, las clases populares desplazadas a los barrios perifricos siguen sin ver resueltos
sus problemas.
La Arquitectura Historicista

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La arquitectura historicista es generalmente poco valorada por su falta de originalidad, ya que se

caracteriza por imitar los estilos del pasado. No se limita sin embargo a copiarlos, sino que utiliza
su lenguaje esttico en los nuevos edificios.
Por otro lado, la arquitectura historicista es, con gran diferencia, la ms difundida durante el siglo.
Sus numerosas modalidades tanto de historicismos puros como eclcticos, componen lo esencial
del paisaje urbano en las nuevas ciudades en crecimiento.
Surgida a partir de 1750, la arquitectura historicista responde inicialmente al inters arqueolgico
por la arquitectura clsica. Los ilustrados vieron pronto en el historicismo clsico (neoclsico) la
posibilidad de sujetar la arquitectura a unas normas acadmicas. Ms tarde, el nuevo modelo de
Estado napolenico encontr en la arquitectura neoclsica la mejor expresin del poder central.
El Romanticismo no alcanz a desarrollar una gran arquitectura propia, pero al revalorizar el
pasado de los pueblos impuls indirectamente todos los historicismos, que con gran variedad
proliferan en la primera mitad del siglo XIX: neogtico, neorromnico, neorrenacentista, etc.
A partir de mediados de siglo se generalizan las mezclas de estilos, dando lugar a los
eclecticismos, que presentan gran variedad en los distintos pases. Algunos estilos seguirn
predominando en ciertos edificios: neogtico en las iglesias, neoclsico y neobarroco en edificios
administrativos y museos, neoegipcio en cementerios, etc.
La difusin de los historicismos en el siglo XIX se explica tanto por la incapacidad de desarrollar
una arquitectura original como por la necesidad que sentan las nuevas instituciones y las nuevas
clases dominantes de ennoblecerse con el prestigio de las formas arquitectnicas del pasado.
ALTES MUSEUM
En la arquitectura historicista la preocupacin fundamental est en el aspecto exterior del edificio.
Esto resulta evidente en el Altes Museum de Schinkel, cuya fachada principal est concebida a la
manera de una stoa griega, de orden gigante. Sin embargo, este aspecto exterior no suele
corresponderse con la distribucin interna del edificio, ya que la fachada es concebida como un
simple revestimiento. Aqu, la gran columnata jnica oculta la distribucin real en dos pisos.
El edificio usa bsicamente el lenguaje formal de la arquitectura griega, por lo que podemos
considerarlo neoclsico. La planta sigue con bastante fidelidad el modelo acadmico propuesto en
1804 por el francs Durand, verdadero inspirador de la generacin de arquitectos neoclsicos del
primer tercio de siglo. As, el museo se dispone en torno de una gran rotonda central con dos
patios laterales que permiten la entrada de luz. La rotonda responde al gusto romntico por los
espacios circulares y presenta tres niveles claramente inspirados en el panten romano:
columnata, pared lisa y cpula con artesones.
Hay en toda la arquitectura neoclsica una tendencia simplificadora que es especialmente evidente
en la obra de Schinkel. En el Altes Museum, esta tendencia se aprecia en el predominio de los
grandes volmenes rectangulares, como el tico que emerge en la parte central sobre la rotonda.
Hay as una anticipacin espacial de los racionalistas del siglo XX...
Por ltimo hay que sealar que la arquitectura neoclsica, especialmente la de orden gigante,
transmite una sensacin de autoridad y poder. No es extrao pues que fuese la preferida de un
gobierno autoritario como el del Estado prusiano para los edificios de propiedad pblica, como era
el Altes Museum de Berln.
La Arquitectura en hierro
EL 'CRYSTAL PALACE'
El 'Crystal Palace' fue diseado por Joseph Pastn como sede de la Exposicin Universal de
Londres de 1851, la primera de las muchas ferias mundiales consagradas a mostrar el esplendor
del progreso industrial. La originalidad de la obra radica en estar totalmente realizada en hierro y
vidrio, y en la fabricacin en serie de sus elementos (montantes, vigas de hierro y planchas de
vidrio). La prefabricacin permiti que la edificacin se redujese a un simple montaje y que ste se
concluyese en seis meses.
El edificio tena una longitud de 1851 pies para recordar el ao de la exposicin. Estaba
constituido por una nave central ms elevada y grande que las cuatro laterales, y un transepto an
ms alto para poder albergar rboles. En el piso superior se alineaban cuatro hileras de galeras
comunicadas entre s transversalmente. El transepto se cubra con una gran bveda de can, y el
resto del edificio pareca arquitrabado, aunque era el resultado de la articulacin de placas
inclinadas que formaban una sucesin de pequeos tejados en dos vertientes. El muro dej de

17

cumplir la funcin de sostener la carga y as la pared de la obra pudo ser sustituida por vidrio, lo
cual permiti una mejor luminosidad en el interior, adems de suprimir, por su transparencia, la
separacin entre espacio interno y espacio externo. La funcin estructural que antes cumpla el
muro era realizada por un esqueleto interior que creaba espacios libres de columnas y tabiques,
proporcionando una espacialidad indita y una mayor funcionalidad...
El movimiento Arts and Crafts
LA RED HOUSE
La Red House (la Casa Roja) es el punto de partida del movimiento artstico que actualmente suele
denominarse Arts and Crafts y que se caracteriza por la revalorizacin del trabajo artesanal frente a
la inhumanidad de la produccin industrial. Fue construida por Philip Webb siguiendo las ideas de
su amigo William Morris, verdadero inspirador del movimiento.
Cuando disearon el edificio, sus autores se propusieron no seguir ningn estilo para no someterse
a la artificiosidad de determinadas convenciones. Contrariamente, buscaron que el edificio
surgiera directamente de la creacin de los volmenes necesarios para cumplir las funciones de la
vivienda y de la adaptacin al ambiente en que estaba ubicado. As, en la planta del edificio, es
casi imposible encontrar simetras ni tampoco estudiados desequilibrios de inspiracin romntica...
Los techos empinados y los arcos apuntados muestran la relacin del origen de arts and Crafts con
el neogtico victoriano. Mucho ms significativa es la inspiracin en los mtodos constructivos de
la Alta Edad Media, tanto en el aparente desorden de la edificacin como en el recurso de dejar al
descubierto, sin revestimiento, el material constructivo, en este caso el ladrillo. Sin embargo, tras
esta aparente vuelta al pasado hay una ruptura con la arquitectura de la poca que hace del
movimiento Arts and Crafts el punto de partida de la arquitectura del siglo XX...
El Art Nouveau o Modernismo
A caballo entre dos siglos, el Art Nouveau (1890-1910) logr la renovacin buscada a lo largo del
siglo XIX, consiguiendo definir un nuevo estilo. Su denominacin implica la idea bsica que
engloba el trmino: modernizacin, innovacin, novedad, proyeccin hacia el futuro, rechazando el
pasado e intentando cambiar la sociedad y, por lo tanto, la vida. Quin tena esta voluntad? Un
grupo de artistas (artesanos, diseadores, arquitectos, pintores, escultores, etc.) e intelectuales
que sentan el arte como un valor absoluto capaz de transformar a las personas despertndoles la
sensibilidad. Estos artistas consiguieron crear un nuevo lenguaje artstico en los pases
industrializados, gracias al desarrollo de los nuevos medios de comunicacin (revistas de arte y de
moda, diarios) y exposiciones. Este movimiento esttico, tpicamente urbano, buscaba unas
formas ms refinadas que las ofrecidas por la produccin industrial, tratando de compaginar
utilidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Esta
revolucin artstica fue efmera. Sus planteamientos elitistas y utpicos -no queran representar el
mundo real, sino expresar la realidad de una forma simblica- no atrajeron a la burguesa y mucho
menos al proletariado. Sus obras de arte, delicadas, llenas de sugerencias y fantasa, fracasaron
cuando la 'exacerbacin de los conflictos que condujeron a la Primera Guerra Mundial desmenta el
equvoco de utopismo social en que se fundamentaban' (Argan)..."
Cuadernos de Historia del Arte, Teide, Barcelona, 1987.
. ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XX
"El siglo XX es el siglo de las masas: crecimiento, produccin y consumo masivos, posibilidad y
necesidad de la comunicacin de masas. De ah que la planificacin y edificacin urbanas
-avenidas, parques, escuelas, estadios, hospitales, viviendas- constituyan el problema ms urgente
del siglo. Por eso en el campo de las artes visuales hay un predominio de la arquitectura y del
diseo. ste es uno de los grandes cambios respecto al pasado: mientras el pintor puede trabajar
aislado, el arquitecto, el proyectista y el diseador han de aceptar la responsabilidad social que el
mundo de hoy les atribuye. Los edificios y los objetos de uso cotidiano no pueden ya proyectarse
tan slo para satisfacer los anhelos estticos de sus creadores, sino tambin para cubrir las
necesidades de tantas personas...
Las vanguardias en arquitectura

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La arquitectura expresionista: LA TORRE EINSTEIN

Tras el desastre de la I Guerra Mundial surgieron en la Alemania de Weimar ncleos vanguardistas
que impulsaron formas artsticas al servicio de un nuevo orden poltico y social. As naci el grupo
expresionista, cuya principal figura es Mendelshon. Este grupo propona una arquitectura que
tuviera la creatividad propia de una poca de ruptura cultural y alcanzara un significado
comunitario, superando lo individual. Estticamente encontraron su mejor inspiracin en las
concavidades y convexidades, de connotaciones fantsticas, de la obra de Gaud y en las audacias
propuestas por los arquitectos futuristas.
La torre Einstein es un observatorio astronmico al que se ha otorgado un carcter emblemtico,
como smbolo de un triunfo de la ciencia y el progreso. As, el intenso dinamismo de la obra,
obtenido con la rotundidad de sus contornos, proviene ms de la mquina que del mundo orgnico.
Mendelshon concibe la obra como una gran escultura, reivindicando la unidad plstica de su
volumen frente a la tendencia analtica del protorracionalismo. Para lograr esta unidad utiliza la
continuidad de lneas y los planos curvos que, con su audacia, inyectan pulsin cintica al
conjunto... La torre Einstein est considerada como la obra ms caracterstica del expresionismo.
Esta corriente produjo de hecho escasos edificios, pero sus planteamientos sociales influyeron
decisivamente en el racionalismo de la Bauhaus a pesar de las enormes diferencias estticas. Se
ha visto, en el paso de uno a otro movimiento, en figuras como Gropius y Mies van der Rohe, un
paralelismo con la evolucin del socialismo utpico al socialismo cientfico.
Finalmente hay que sealar que el expresionismo, como tendencia esttica, rebasa el marco de
este ncleo alemn de posguerra y podemos identificarlo apareciendo y desapareciendo a lo largo
de todo el siglo XX. As, casi todos los grandes maestros (Le Corbusier, Wright, etctera), realizan
importantes incursiones en el expresionismo. El xito del neoexpresionismo tras la II Guerra
Mundial demuestra que es algo ms que un movimiento pasajero: es una de las grandes
tendencias en la arquitectura del siglo XX.
La arquitectura racionalista
La Bauhaus. La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, oficios y diseo fundada en Weimar en
1919 por Walter Gropius. En 1926 fue trasladada a Dessau y en 1932 a Berln, donde fue
clausurada por los nazis en 1933. En 1937 el escultor hngaro Moholy Nagy, cre la New Bauhaus
en Chicago con un espritu diferente.
Propugnaba la unidad de las artes y la idea de la funcionalidad. Su sistema de enseanza era
innovador e intentaba conciliar el diseo artesanal con la tcnica industrial, estimulando la
imaginacin en los alumnos. El trabajo -donde predominaba la lnea recta y las formas
geomtricas- se realizaba en equipo y, en gran medida, era fruto de la colaboracin entre
profesores y alumnos. Una vez realizados los prototipos eran cedidos a las industrias que los
estandarizaban y los producan en serie, lo que permita una mayor socializacin del producto.
Hay que destacar tambin su aportacin en el campo de la investigacin sobre la vivienda y los
barrios populares.
En la Bauhaus se recogen y sintetizan todas las tendencias del arte moderno del momento:
futurismo, neoplasticismo, constructivismo, etc, a travs de sus principales representantes dando
lugar a un 'estilo' Bauhaus que dej sentir su influencia en Europa y Amrica hasta los aos 50.
As contribuy a crear el lenguaje del racionalismo, corriente que se impuso en la arquitectura de
todos los continentes despus de la II Guerra Mundial.
EL BARRIO DE TRTEN
La construccin del pequeo barrio de Trten permiti a Gropius llevar a la prctica las teoras de
Bauhaus sobre la vivienda. Gropius se interes cada vez ms por la mejora de los niveles de
habitabilidad, sobre todo a partir de su dimisin como director de la Bauhaus en 1927. Esta
preocupacin era compartida por otros arquitectos, en su mayora alemanes, e impulsada por al
poltica oficial de viviendas de los gobiernos de la Repblica de Weimar.
El conjunto del barrio se ordena en forma radial en torno de una pequea plaza donde se
encuentra el edificio de cuatro plantas de la cooperativa. Las casas, de dos plantas, estn
alineadas y adosadas unas a otras a ambos lados de la red viaria. Huertos individuales estblecen
una conexin entre la ciudad y el campo.

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En la construccin se utilizaron las medidas estndar propuestas por la escuela de la Bauhaus.

Con ello se pudo acudir al mercado para adquirir ciertos elementos de la vivienda que ya eran
producidos industrialmente. As, al beneficiarse de la nueva tcnica de produccin en cadena y del
'taylorismo', los costes resultaban mucho ms reducidos que con el trabajo artesanal...
EL PABELLN ALEMN
Es una de las obras maestras de la arquitectura moderna. A pesar de que fue construido como una
obra temporal y fue desmontado a los pocos meses, ha tenido una gran influencia en la
arquitectura del siglo XX. El pabelln constituy en s mismo la aportacin alemana a la
exposicin, pues en su interior no se expona nada especial. El hecho de que el edificio no tuviera
que cumplir ninguna funcin concreta, permiti al arquitecto centrarse exclusivamente en los
problemas de composicin arquitectnica y de creacin de espacios.
El pabelln, de una sola planta, fue concebido como una composicin ortogonal de rectas y planos
que, descomponiendo los volmenes, se disponan en las tres direcciones del espacio. En las
fachadas, los vanos no aparecan como agujeros en los muros, sino como el espacio abierto que
quedaba entre diferentes planos. Estas soluciones, de origen neoplstico, haban sido ya
ensayadas por los arquitectos del grupo holands 'Der Stijl', pero sin llegar al nivel que Mondrian
haba alcanzado en pintura. Con esta obra Mies van der Rohe demostr las enormes posibilidades
de la aplicacin de la potica neoplstica en la arquitectura...
EL PARLAMENTO DE CHANDIGARH
En 1950 el gobierno del Punjab (noroeste de la India) encarg a Le Corbusier que preparase los
planos para la nueva capital del estado Chandigarh. La ciudad, proyectada para medio milln de
personas, est organizada segn los principios de la separacin rigurosa de funciones: el
Capitolio, sede de los poderes pblicos, es la cabeza rectora en este urbanismo simblico. Una
avenida central es la columna vertebral que enlaza el gobierno con el conjunto urbano, que
representa el resto del cuerpo.
Le Corbusier se reserv la construccin de la sede de los poderes pblicos y el proyecto para el
alojamiento-tipo de la casta de los parias...
La arquitectura orgnica
CASA DE LA CASCADA O CASA KAUFMANN
La casa se sita sobre una cascada natural. Construido en tres niveles, el edificio se asienta sobre
la roca. Su composicin es horizontal aunque algo compleja, el eje vertical lo da la chimenea que
sobresale por encima de la cubierta y que est realizada en piedra rstica.
Todo el edificio crece desde dentro hacia fuera y se va extendiendo en la medida en que lo piden
las necesidades de sus moradores; por lo tanto, puede modificarse con el tiempo, pues en la
arquitectura orgnica la construccin no se concibe como una obra cerrada, sino como algo que
est vivo y que puede cambiar. De hecho, Wright hizo aqu una ampliacin aos ms tarde...
Reacciones frente al racionalismo
El brutalismo, el neoexpresionismo (arquitectura de posguerra) y la arquitectura postmoderna
LA GUILD HOUSE
El rechazo del elitismo de la 'arquitectura moderna' es uno de los puntos de partida de la
arquitectura postmoderna. Robert Venturi plantea la necesidad de acercarse al pueblo, entender
su mentalidad, hablar su lenguaje. As defiende los valores de una arquitectura moderna
aparentemente vulgar y ordinaria. Pero en sus obras se muestra prudente y, realizndolas con
habilidad, procura que sean tambin valoradas por la elite. Por ello sus obras admiten una doble
lectura: para los entendidos y para el pueblo.
La Guild House (Casa Gremial) es un edificio destinado a residencia de ancianos. Es una obra
temprana de Venturi, lo que explica que los elementos postmodernos sean escasos. El nombre del
edificio aparece en un gran rtulo que facilita su identificacin. Venturi valora la capacidad de
comunicacin de los anuncios y los rtulos, por lo que suele introducirlos de manera llamativa en
sus edificios pblicos. Por ello es un apasionado defensor del paisaje urbano de Las Vegas,
ciudad que identifica con la cultura popular norteamericana..."
Cuadernos de Historia del Arte. Teide, Barcelona, 1987.
G.B.de R.

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ESCULTURA
(Extractos tomados del texto: Antonio Snchez y Garca-Saco. HISTORIA DE LAS
CIVILIZACIONES Y DEL ARTE. Ed. Santillana. Madrid. 1981)
LA ESCULTURA DURANTE EL PALEOLTICO (p. 20)
EL ARTE MOBILIAR. Lo constituyen relieves, grabados y esculturas de bulto redondo. Emplea
como material la piedra, el asta, el hueso y marfil. El captulo ms importante lo forma una serie de
figuras femeninas desnudas, de formas abultadas exageradamente. Se las conoce con la
denominacin genrica de Venus perigordienses y se trata de Idolillos alusivos a la fecundidad.
Han aparecido en Francia, Alemania e Italia. Las de Willendorf, Lespugue y Brassmpouy son sus
mejores ejemplos. En la representacin del animal, del cual depende su alimento, el artista
Paleoltico se inserta en un acusado naturalismo: la cabeza del caballo relinchando, de Mas dAzil
(Francia), es una buena muestra de ello. Tambin los bisontes modelados en arcilla, de Tuc
dAudoubert, y el friso de los caballos de Cap-Blanc, en los que el artista muestra el profundo
conocimiento del animal. Este arte mobiliar se completa con abundantes grabados hallados en
bastones de mando y otros objetos.
LA ESCULTURA EGIPCIA (pp. 55-56)
Procede en su mayor parte de templos y tumbas, y van ligadas, la mayora de las veces, a las
prcticas religioso-funerarias. Esa misma abundancia hace que existan numerosas variantes
importantes pero, a pesar de ello, en la escultura egipcia se observan unas notas muy
caractersticas:
Hieratismo. Por su carcter funerario y sagrado, el escultor representa a sus personajes en
tensin. La cabeza levantada, los ojos perdidos en un horizonte lejano, los brazos pegados al
cuerpo. No hay gestos particulares o concretos. Se trasciende el momento.
Quietud. Los personajes no se mueven. Incluso cuando se les representa andando, las plantas
de los pies se pegan por entero al suelo. Slo la pierna izquierda se adelanta.
Frontalismo. No hay concesiones al ms leve desplazamiento en ningn sentido.
Variedad temtica. Son las representaciones de sus dioses y de sus faraones -dioses vivos- las
que se recogen con mayor inters. Pero no faltan representaciones de funcionarios y
personajes del pueblo. Un captulo importantsimo lo constituyen los temas animalsticos.
Profundo conocimiento anatmico. Obtenido de sus experiencias en la momificacin.
En relacin con los tamaos, aun cuando existen muchos ejemplos de estatuillas pequeas, es
en las gigantescas proporciones, en los enormes colosos de piedra donde encontramos la
verdadera magnitud de su arte escultrico. El material preferido es la piedra, aunque tambin
emplean la madera, policromndola.
El relieve est asociado a la pintura y comparte caractersticas comunes con sta: el rostro de las
figuras aparece de perfil. Sin embargo, el cuerpo, desde la cintura al cuello, y el ojo aparecen de
frente. Para indicar la importancia del personaje se le presenta de mayor tamao que los que lo
rodean. Desconocen la perspectiva. Los temas son eminentemente religiosos y funerarios. La
conexin de la vida de ultratumba con las necesidades terrenas del muerto hace que se
desarrollen las ms variadas escenas de la vida cotidiana.

LA ESCULTURA EN MESOPOTAMIA (p. 58)

Constituye quiz el captulo ms interesante del arte mesopotmico y en el que ste llega a su
mxima expresin. Aunque deja notables testimonios en bulto redondo, sus mximas creaciones

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estn en el campo del relieve. Sujeto a parecidos convencionalismos que el egipcio, logra una
mayor evolucin que ste. Mientras que en arquitectura hay una mayor uniformidad, en escultura
se hace preciso distinguir entre:
a) Escultura caldea. A la poca de Sumer corresponden las obras ms antiguas. Son las estelas
de Ur-Nin y la de los Buitres (ambas en el Museo de Louvre), anteriores al III milenio a. de C.
Ya de ste son las simpticas y varias representaciones de bulto redondo del patesi de Lagash,
Gudea (Museo de Louvre). A la poca babilnica corresponden los relieves de Naram-Sin y el
clebre Cdigo de Hammurabi.
b) Escultura asiria. Su punto de partida son las creaciones mesopotmicas que la anteceden, pero
en este aspecto es donde el genio asirio se individualiza con ms fuerza y originalidad. Pueblo
guerrero, violento y sanguinario, dota a su escultura de un delirante movimiento, importndole
esencialmente expresar en ella el msculo y la fuerza bruta. Los temas de sus relieves, que
decoran el interior de los palacios, son escenas cortesanas en las que se ensalza el poder del
rey; pero cuando en realidad se desborda el gusto artstico del escultor asirio es cuando narra
escenas violentas de guerra y de caza. En especial, los temas de animales o relacionados con
ellos sirven para realizar el ms completo catlogo animalstico, por su diversidad de actitudes y
motivos. Es aqu donde la escultura mesopotmica llega a su culminacin. La decoracin de los
palacios de Kalakh, Khorsabad y Nnive constituyen los ms altos ejemplos de cuanto
decimos. En este ltimo, las obras maestras son las dedicadas a contar las caceras de
Asurbanipal. Hay que destacar tambin el len y la leona heridos, del Museo Britnico, y los
toros alados, guardianes de sus palacios, que, para expresar movimiento, son dotados de una
quinta pata.
LA ESCULTURA GRIEGA (pp. 98-100)
Constituye el captulo supremo del arte griego.
El inters temtico se dirige a expresar el cuerpo humano perfecto. De ah la aficin por el
desnudo. Desde comienzos, el tema del atleta atrae el inters del escultor. La maestra, unido al
bello material empleado, consigue los ms altos niveles de perfeccin tcnica.
La escultura griega es naturalista, pero en su bsqueda de la belleza, equilibra ese naturalismo con
dosis semejantes de idealizacin. El escultor griego cifra la belleza del cuerpo humano en la
proporcin casi matemtica y en la medida justa de todos sus miembros. Busca el principio de
symmetra y la justa medida o canon. La escultura griega lleg a las ms altas cimas, tras un
largo proceso evolutivo que comprende tres perodos bien definidos:
Perodo arcaico (siglos VII-V a. de J.C.). Est influenciada directamente por el arte oriental,
sobre todo por el egipcio. Las notas ms desatacadas son el hieratismo y la rigidez, as como la
ausencia total de movimiento. Los rostros permanecen inexpresivos; son tpicos en ellos los
ojos muy abultados y la llamada sonrisa arcaica, que nace de una forma convencional de
expresar la comisura de los labios. Las primeras manifestaciones son esculturas en madera, las
xana, atribuidas al legendario Ddalo. Posteriormente, los temas que se repiten con
insistencia son: atletas masculinos desnudos (kuroi) y las representaciones femeninas vestidas
(korai). A veces, los atletas o apolos portan sobre sus hombros un animal para el sacrificio: es
el tema del moscforo. Obra cumbre arcaica es el Auriga de Delfos, del Museo de Delfos.
Perodo clsico (siglo V a. de J.C.). La escultura griega llega a sus ms altas metas en la
segunda mitad del siglo V. Destacan varios maestros.
- El ms antiguo es Mirn, broncista, profundo conocedor de la anatoma, obsesionado por
el movimiento. Ambas caractersticas se ilustran en sus dos obras principales: el
Discbolo y el grupo de Atenea y Marsias.
- Policleto. Adems de gran ejecutor, fue terico de la escultura. Es el investigador de la
proporcin justa y la medida. Crey expresar en su Dorforo -atleta portador de una lanzalas proporciones ideales del cuerpo humano (siete veces la medida de la cabeza). De ah
el nombre de Canon con el que se conoce tambin a esta obra magistral.
- Con Fidias la perfeccin de la escultura griega, en bsqueda de la belleza ideal, llega a su
culminacin. Su obra en relieve se centr en la decoracin del Partenn, donde dej los
relieves de las metopas, la decoracin de los dos frontones y los relieves del friso de las
Panateneas. Su obra en bulto redondo -perdida- se ilustra con tres representaciones de

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Palas Atenea: la Atenea Lemnia, la Prmacos y la Parthenos. A esta ltima se le dedic el

Partenn.
Perodo posclsico (siglo IV). Tras las ltimas metas alcanzadas por Fidias, la escultura griega
busca nuevos caminos en el siglo IV. La idealizacin cede y la escultura se humaniza. Los
gestos (la pasin, el dolor) y lo concreto aparecen y se gana expresividad.
- Con Praxteles la figura humana se hace ms blanda, dulce y vaporosa. Sus personajes
desplazan sus cuerpos en suave movimiento. Es la curva praxiteliana, llena de dulce
voluptuosidad. El Apolo Saurctonos, el Hermes con Dionisos nio en brazos y la Venus
de Gnido son ejemplos de su estilo.
- Scopas, escultor lleno de expresividad, describe con nfasis el dolor, el estremecimiento,
que llega a convertirse en delirio frentico en su obra ms importante: la Mnade.
- Lisipo, escultor de cmara de Alejandro Magno, cierra la trada. Artista muy fecundo,
cultiva el retrato. En su Apoxiomenos modifica el canon de Policleto, haciendo la cabeza
ms pequea.
La escultura durante el Helenismo. Cuenta con unas notas sustantivas propias:
- Una clara tendencia al gigantismo, frente a las armoniosas proporciones del canon
clsico.
- Una inclinacin al movimiento, al retorcimiento de formas, frente a la serenidad.
- Grandes dosis de expresividad: de lo pattico a lo ridculo; de lo gracioso a lo feo; etc.
- Triunfo de lo cotidiano y anecdtico.
- El retrato cobra ahora una gran importancia.
A pesar de todo lo dicho, existen bellos ejemplos que ms bien se insertan en el concepto
clsico anterior, como la Venus de Milo, de clasicismo eclctico.
Podemos referirnos a varias escuelas: la escuela neotica (el nio de la espina); la escuela de
Prgamo, en la que triunfa lo pattico y lo grandioso (Galo suicidndose); la escuela de Rodas
(grupo el Laocoonte); la escuela de Antioqua; la escuela de Alejandra (grupo del Nilo).
De carcter popular y llenas de candor y belleza son las tanagras, de pequeo tamao, de
terracota y representan, por lo general, bellas y elegantes damas.
ROMA (pp. 103-104)
Inspirada en la griega e influida por la etrusca, la escultura romana se inclin por un original
realismo, que se tradujo en un gnero muy personal y querido: el retrato. Dos captulos muy
importantes hay que sealar:
a) El relieve histrico: Si bien el artista romano cultiva el relieve heroico y mitolgico, donde se
realiza de forma ms original y sincera es en el relieve histrico. Monumentos decisivos dentro
de ese captulo son: los que decoran el altar de la paz de Augusto (Ara Pacis), del tiempo de
Octavio Augusto. Los que decoran los Arcos de Triunfo de Trajano, en Benevento, y de Tito, en
Roma, relatan triunfos cvicos y militares de los emperadores, respectivamente.
b) El retrato: Constituye la aportacin ms original a la escultura. El retrato romano tiende a la
mxima veracidad y realismo. Si bien hay pocas en las que la idealizacin griega se impone, la
pura veta romana acaba triunfando. Han quedado multitud de esculturas, que nos presentan a
los grandes personajes de Roma. Para ordenar cronolgicamente tan abundante material, hay
varios criterios y frmulas. Muy importante es basarse en la moda del peinado o la barba,
sabiendo que la impone el emperador o su esposa.
LA ESCULTURA PALEOCRISTIANA (pp. 106)
Queda sta casi reducida al relieve, que se manifiesta fundamentalmente en los sarcfagos.
Tambin aqu su punto de partida est en el arte pagano-romano. La disposicin del relieve vara:
sealemos el tpico sarcfago decorado por strigiles o lneas ondulantes paralelas, en donde lo
figurativo queda concentrado en el centro y los extremos. Es muy frecuente que aparezca la figura
del difunto inserta en un crculo o medalln. Posteriormente, el relieve cubre de forma continuada
todo el frente; los temas se extraen del Antiguo y Nuevo Testamento.

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Aunque menos frecuente, la escultura en bulto redondo ha dejado tambin bellos ejemplos.
Destaca la figura del Buen Pastor, del Museo de Letrn, traduccin cristiana del viejo tema clsico
del moscforo.
LA ESCULTURA EN EL IMPERIO BIZANTINO (pp. 137)
La escultura bizantina no alcanza desarrollo, debido en gran parte a la hereja iconoclasta. Los
ejemplos ms notables se dan en el campo del relieve. Hay que destacar el trabajo en placas de
marfil de carcter conmemorativo. Son dpticos que sealan algn acontecimiento importante.
Dentro de ellos abundan los llamados consulares. Como ejemplo de relieve sobre disco metlico,
recordemos el de Teodosio, hallado en Almendralejo (Academia de la Historia de Madrid). De
carcter religioso son los varios temas de la Virgen (Odegetra, Theotokos y Orante) y el muy
repetido de la Desis.
LA ESCULTURA DURANTE LA EDAD MEDIA
EL ROMNICO (p.168)
En la escultura Romnica predomina el relieve de bulto redondo cuyas caractersticas principales
son:
- Es producto de una sntesis de influencias que vienen de Oriente y Occidente.
- Marcadamente antinaturalista, evoluciona hacia un naturalismo que triunfar en el Gtico.
- Triunfa la rigidez y la simetra; la figura humana se estiliza y esquematiza.
- Puesto al servicio de la arquitectura, adquiere un tono monumental, con tendencia a lo
didctico.
Los lugares preferidos para recoger la obra escultrica son las portadas. Se dispone en jambas y
arquivoltas pero, fundamentalmente -como en el templo griego- en los tmpanos semicirculares.
Aqu los temas preferidos son el Pantcrator o el Juicio Final., insertos en la mandorla o almendra
mstica, rodeada por el tetratmorfos. A veces, en las jambas se distribuyen apstoles o profetas,
apareciendo en el parteluz la figura de Cristo. Pueden servir de modelos las bellas portadas de
Vzelay, Moissac y San Trfimo de Arls, en Francia.
Otro captulo interesante lo compone la variadsima decoracin de los capiteles de las columnas.
En los temas de bulto redondo, el Crucificado es representado clavado con cuatro clavos. Con ello
su rigidez e inexpresividad se acentan. No aparece tanto el Cristo-Hombre que sufre, sino el Dios
que muestra su omnipotencia. Hay dos tipos: uno cubierto con larga tnica hasta los pies, como
Cristo en majestad; otro, que slo se cubre con una pequea falda desde la cintura hasta las
rodillas. En cuanto a la Virgen con el Nio, el otro tema importante, se la representa sentada,
inmvil y rgida. Sobre ella, colocado de frente, el Nio. No hay relacin entre ellos; ms que como
Madre la Virgen se presenta como el trono donde se sienta Dios.
EL GTICO (p. 172)
En contraste con la Romnica, la escultura Gtica es naturalista. Por ese camino se hace ms
humana, y lo que pierde en grandiosidad lo gana en soltura y correccin. La rigidez Romnica del
Crucificado y La Virgen con el Nio cambian radicalmente: la Virgen abandona su frontalismo, su
quietud hiertica de trono, para aparecer como madre que se inclina sobre su hijo, le sonre le
habla. Este, por su parte, deja de ser el Dios omnipotente para convertirse en un Nio que juega.
Al ser de tres clavos, el Crucificado gtico sufre y se humaniza. Ya no es el Cristo vivo del
Romnico. As triunfa la expresin de gracia, dolor, sonrisa. En los apostolados de las jambas, lo
personajes se vuelven e inician un dilogo. El movimiento triunfa, la curva se impone.
La temtica se ampla y se lleva en relieve a portadas, retablos, sepulcros y silleras. Las visiones
msticas, las vidas de los santos son nuevas fuentes de inspiracin, junto a los motivos bblicos.
Las escenas de la vida de la Virgen se multiplican y cobran nuevo inters. El apogeo de la
escultura corresponde al siglo XIII. Las portadas de las catedrales de Chartres, Pars, Amiens (con
el famoso Beau Dieu y la Virgen Dorada en sendos parteluces) y Reims (se introduce el retrato y

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el follaje, se hace ms realista que decorativo), en Francia, constituyen las ms altas cotas del
estilo.
LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
IL QUATTROCENTO (pp. 208-209)
El primer gran escultor es Ghiberti, que gana el concurso organizado para la adjudicacin de la
decoracin de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. La decoracin de las dos puertas
es su gran obra: en la primera, en compartimientos lobulados, recoge diversas escenas de la vida
de Cristo. En la segunda, dividida en espacios rectangulares, estudia temas del Antiguo
Testamento. El tratamiento de las figuras y la composicin respiran clasicismo, intentando
afortunados juegos de perspectiva en fondos de paisaje. El propio Miguel Angel las elogi,
considerndolas dignas de ser las Puertas del Paraso.
La segunda figura es Donatello, que emplea el relieve (cantora de la Catedral de Florencia), pero
con ms intensidad el bulto redondo. El clasicismo respira en su obra, en la que deja un completo
repertorio en el estudio y exaltacin del hombre: desde los nios que juegan y ren hasta el anciano
David. Obras excepcionales suyas son los San Jorge, San Juan y el David joven. En su
Gattamelata crea, siguiendo los modelos clsicos, el tipo de retrato ecuestre renacentista.
IL CINQUECENTO (p. 212)
La gran figura de la escultura italiana del siglo XVI es Miguel Angel. Arquitecto y tambin pintor, l
siempre se consider y quiso ser escultor. En realidad es un genio universal de todos los tiempos,
que refleja en su saber general al hombre del renacimiento.
La gran obra, en la que haba puesto toda su ilusin, fue la tumba de su mecenas: el Papa Julio II;
y aqu la contradiccin de la vida: los numerosos encargos del protector no le permitieron acabarla
jams. Su estilo escultrico es la mejor definicin de su arte y de su carcter: en l triunfa lo fuerte,
lo grandioso, lo colosal. A sus criaturas, adems de ser concebidas con una extraordinaria
correccin, les infiltra una enrgica expresividad y las dota de un increble dinamismo, que subraya
con el gesto de lo grandiosamente terrible. Es la terribilit miguelangesca, que llevar luego a la
pintura en sus gigantes de la Capilla Sixtina. Todo lo que de movimiento hay en el Barroco se
encuentra en Miguel Angel, slo que ese movimiento se halla concentrado.
Su primera gran obra es La Piet, del Vaticano, de una exactitud y una belleza irrepetibles en la
historia del arte. Le sigue luego su David, fuerte, musculoso, con la terribilit en su rostro. Los
mejores testigos de lo que pudo ser la tumba de Julio II son Los Esclavos, y aun ms el Moiss, la
gran definicin de Miguel Angel. En la Iglesia de San Lorenzo de Florencia acab las tumbas de
Julin y Lorenzo de Mdicis, con sus figuras sedentes -la de Lorenzo es el clebre Pensieroso- y a
sus pies las alegoras del Da, la Noche, la Aurora y el Crepsculo; en ellas resplandece el triunfo
de un poderoso y dinmico desnudo.
EL MANIERISMO (p. 212)
Benvenuto Cellini, extraordinario orfebre, autor del arrogante Perseo en bronce; Juan de Bolonia,
amante del movimiento en su Rapto de las Sabinas, y su Mercurio.
LA ESCULTURA DURANTE EL BARROCO (p. 246; pp. 251-252)
Las principales caractersticas de la escultura barroca son:
a) Afn de movimiento y dinamismo.
b)
Predominio de la escultura decorativa.
c) Preferencia de los gestos exaltados, del efectismo y la teatralidad en las actitudes.
Su creador es tambin, como en el caso de la arquitectura, el italiano Lorenzo Bernini, que en su
Apolo y Dafne hace la apoteosis del movimiento, el dramatismo y los contrastes. La teatralidad y la
fuerte expresividad se anan, dentro de un amplio movimiento de plegado, en su obra ms
conocida: El xtasis de Santa Teresa. El mismo tema del arrobamiento mstico lo recoge en la

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Beata Albertoni. Es autor tambin de grandiosos monumentos funerarios, como el de los Pontfices
Alejandro VII y Urbano VIII. Por otra parte, en su Constantino, crea el modelo de figura ecuestre
barroca, en la que el caballo se apoya slo en sus cuartos traseros.
En Espaa, contina durante todo el siglo XVII la tradicin de la talla en madera policromada. Se
caracteriza por su hondo sentimiento religioso y por el alto valor expresivo. Tiene dos vertientes
fundamentales: el retablo y las composiciones procesionales (pasos), que se ofrecen al pueblo en
los das de Semana Santa. El tema de la Inmaculada Concepcin, tan hondamente espaol, es
cultivado por casi todos los imagineros de este siglo.
Hemos de sealar varias escuelas, que nacen fundamentalmente en dos focos importantes:
Castilla y Andaluca.
a) Valladolid. Es el centro de la Escuela Castellana. Su principal representante es Gregorio
Fernndez, cuya obra cubre la primera mitad del siglo XVII. Su estilo se caracteriza por un
hondo realismo, que lo hace gran conocedor de la anatoma, aunque falle en el plegado. Sus
mejores obras se anclan en valores trgicos y patticos. Su tema preferido es el Cristo yacente
muerto, que repite en muchas ocasiones.
b) En Andaluca aparecen dos focos importantes:
1. Escuela Sevillana. Su mximo representante es y cabeza de la escuela es Juan Martnez
Montas. Su estilo, frente al trgico de Gregorio Fernndez, se caracteriza por una mayor
serenidad y equilibrio. Es autor de retablos como los de las iglesias sevillanas de Santa Clara y
San Leandro y su obra inmortal, el retablo de San Isidoro del Campo. Tambin es autor de
Concepciones y Cristos.
Otras dos figuras importantes cabe citar dentro de la escuela sevillana: Juan de Mesa, autor de
varios Cristos (recordemos el del Gran Poder), y Pedro Roldn, cuya obra maestra es el retablo
de la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla. La hija de ste, Luisa La Roldana, se
distingui por pequeos y graciosos grupos de barro.
2. Escuela Granadina. Cabeza de la misma es Alonso Cano, formado en Sevilla con Montas. La
gracia, la finura y la delicadeza son rasgos peculiares de su estilo. Su tema fundamental es el
de la Virgen (recordemos las de Lebrija y Beln), y dentro de l destacan sus bellas
Concepciones.
A esta escuela pertenece tambin Pedro de Mena, de hondo dramatismo y fuerte expresividad;
es autor de la sillera de la Catedral de Mlaga. Pero sus obras magistrales son, sin duda, la
Magdalena Penitente, del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, y San Francisco de la
Catedral de Toledo. Es muy aficionado a los temas del Ecce Homo y la Dolorosa.
LA ESCULTURA NEOCLSICA (pp. 279-280)
Francia se convierte en la capital del estilo Neoclsico. En el campo de la escultura Francia ofrece
las figuras de Pigalle (tumba del mariscal de Sajonia, en Estrasburgo), Houdon, notable retratista y
cultivador del gnero mitolgico (recordemos el busto de Voltaire y sus Dianas), Bouchardon y
Falconet. Sin embargo los mximos representantes son: un dans, Bertel Thorvaldsen, y un
italiano, Antonio Canova.
Los temas de Canova y su estilo vuelven a la Antigedad Clsica, envueltos en una cierta frialdad
(Eros y Psiquis, Hebe, Tres Gracias). Es retratista de Napolen y su familia y deja importantes
monumentos funerarios (de los Papas Clemente XIII y XIV). El neoclasicismo de Thorvaldsen es
ms puro que el del veneciano. Los frontones de Egina y Olimpia y los relieves del Partenn se
convierten en sus modelos de imitacin. En su Jasn es el Dorforo de Policleto el modelo que
tiene presente. Obras importantes son las alegricas de El Da y La Noche.
LA ESCULTURA DEL SIGLO XIX (pp. 333-334)
En la primera mitad del siglo, el Neoclasicismo sigue su desarrollo de la mano de Canova (muerto
en 1822) y de Thorvaldsen (muerto en 1845). El Romanticismo no supone en el campo de la
escultura una clara resurreccin de lo medieval, sino una reaccin frente a la frialdad del
Neoclsico. Las nuevas formas se encaminan a lograr un mayor movimiento, mayor expresividad y
apasionamiento. Las principales figuras siguen estando en Francia: a David dAngers se le

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considera el patriarca de la escuela Romntica. Sin embargo, las dos grandes figuras son: Franois
Rude, autor del grupo de La Marsellesa, del Arco de la Estrella de Pars, y Jean-Baptiste Carpeaux,
que camina del Romanticismo al Realismo y es autor del grupo de La Danza, en la fachada del
Palacio de la pera de Pars.
El gran definidor de la escultura Realista es, sin embargo, Auguste Rodin, el escultor por
antonomasia del siglo XIX. Su escultura es movimiento, energa y expresin del hombre en su
pasin y su drama. Su modelado a veces queda inconcluso, aumentando as su fuerza expresiva.
Piensa que la luz hace ganar profundidad y veracidad al introducirse en su obra y crear efectos. En
este sentido, se sita en un camino Impresionista. El hombre de la nariz rota, La Edad del Bronce,
Las Puertas del Infierno, El Beso, son ejemplos de su obra, que culmina en Los Burgueses de
Calais y su universal Pensador.
LA ESCULTURA DURANTE EL SIGLO XX (pp. 390-392)
1. Hay que distinguir en primer lugar una tendencia conservadora, que sigue el influjo rodiniano,
aunque con claro intento de recuperar la forma. Este es el caso de Bourdelle, cuya obra
descubre un marcado inters por el arte griego, en su Hrcules arquero; el del Aristide Maillol,
que, en su inters por el cuerpo femenino, vuelve los ojos al arcasmo griego y al arte egipcio
(Venus del collar). Parecidos pasos sigue Joseph Bernard (Joven de la vasija). De fuerte
contenido idealista es la escultura del yugoslavo Ivn Mstrovic, y de gran profundidad cristiana,
la de Rouault, en la decoracin de la iglesia de Kosovo.
2. Dentro de la tendencia innovadora hay que destacar:
a) Expresionismo. En este estilo, la figura real se sacrifica, se distorsiona en aras de la expresin.
Utiliza como material preferido el metal, sobre todo el hierro. En Alemania son seguidores de
esta tendencia Albiker, Kolbe, Barlach. En este ltimo, el apasionamiento, el dolor y la rebelda
son recogidos magistralmente en sus temas dedicados al hambre y los desamparados. En
Lehmbruch, es la nostalgia la que predomina. En Francia, Richier se destaca en esta corriente,
que llega en Giacometti a la mayor deshumanizacin. Entre los espaoles has que situar a
Picasso y Pablo Serrano (Cristos).
b) Cubismo. La realidad es traducida a volmenes puros, con tendencia a lo cncavo-convexo. El
ms conspicuo representante es el ruso Alexander Archipenko, que gusta de establecer el
contraste entre lugares vacos y llenos al abrir sus figuras. El espaol Pablo Gargallo, con el
empleo de lmina de bronce, crea lo que l llama volumen virtual, dejando al espectador que
componga sobre sus sugerencias (El Profeta). Henry Laurens, ingls, se muestra influenciado
por el cubismo pictrico de Braque (Mujer dormida).
El Propio Picasso lleva sus ensayos cubistas al campo de la escultura.
c) Futurismo. Reflejo de este movimiento pictrico, la escultura cubista busca el dinamismo y el
movimiento. Movido por este anhelo, Umberto Boccioni intenta sintetizar el espacio interior con
el volumen (Desarrollo espacial de una botella). Tambin ganado por la ansiedad de
movimiento, Duchamp Villon estudia el mecanismo de los miembros del cuerpo humano y lo
traduce en sus obras.
d)Constructivismo. A finales de la Primera Guerra Mundial hay que situar el ensayo
Constructivista ruso, que intenta crear espacios por medio de estructuras influidas por la
mecnica. A esta corriente pertenecen los rusos Naum Gabo y Antonio Pevsner, que intentan la
fusin del espacio y el tiempo y se hallan muy influidos por la aerodinmica.
e) El Surrealismo influye desde la pintura. En el campo escultrico, el lenguaje abstracto se une al
Constructivismo. Aqu podramos situar a Henry Moore y al espaol Julio Gonzlez.
f) La escultura de mviles nace del norteamericano Alexander Calder, hacia 1930. Emplea en sus
mviles alambres, que primero son impulsados por pequeos motores, luego por el mismo aire
o la ms leve trepidacin. Es una escultura cintica que provoca raudales de reflejos de luz y
color. La escultura de Calder se inspira en dibujos de Mir, que utiliza como modelos.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el abandono de la figura se subraya, el espacio interior cobra
toda la atencin y la obra escultrica semeja un simple armazn: esos deseos de espacio, esa
ansia de vaco es representada en Espaa por Eduardo Chillida que, en un estilo grandioso y
dinmico, trabaja fundamentalmente con hierro y hormign.

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 LAS LTIMAS TENDENCIAS

(Extractos tomados del texto: EL ARTE, Col. Gran Enciclopedia Didctica Ilustrada, tomo 8.
Salvat editores. Mxico. 1991. pp. 160-161)
La variedad de las artes visuales desde mediados de los aos 50 no tiene precedentes. Nunca la
nocin de la obra de arte implic actividades tan diversas como Singing Sculpture, de Gilbert y
George, el criadero de peces en miniatura concebido por el artista norteamericano Newton
Harrison para mostrar una posible solucin a los problemas alimentarios del mundo, y el registro
grfico y visual de las injusticias sociales, de Conrad Atkinson. Un nico factor las unifica: la galera
de arte, el contexto en el que aparecen. Resulta paradjico que el mismo sistema denunciado por
los artistas de vanguardia como sntoma de una sociedad corrompida les proporcione un frtil
campo de accin para sus actividades. Pero el arte, que ha llegado hasta al punto de poner en
duda su propia existencia, es el reflejo de la actual civilizacin occidental, que tambin se cuestiona
a s misma.
La escultura, al igual que la pintura, se ha convertido en una forma artstica interesada en su propia
identidad. Para despojarla de toda asociacin con la figura humana, los escultores se sirvieron de
recursos como el empleo de colores sintticos brillantes, la ampliacin de la obra a una escala
sobrehumana y la fragmentacin de sus formas monolticas tradicionales. Una corriente extrema,
conocida como minimal art, reduce la escultura a elementos tan simples que slo queda la
posibilidad de contemplar la naturaleza fsica elemental de la obra o perder todo inters por ella.
La preocupacin de los medios de expresin tradicionales por afirmar su especificidad, calificada
en general de formalismo, ha contribuido a que muchos artistas se alejaran de ellos. La bsqueda
incesante de la libertad artstica en las sociedades capitalistas se ha considerado una trampa para
que el artista se interese slo en los problemas del arte, sentimiento acentuado por la sospecha de
que el Expresionismo Abstracto norteamericano fue utilizado como arma propagandstica durante
la guerra fra. No obstante, la alternativa ha adoptado la forma de un intento de huida del
comercialismo existente en el mundo del arte, evitando la creacin de obras que se puedan vender.
Esto explica el desarrollo de los happenings y las creaciones del land art, que resultan inamovibles
del lugar en que han sido realizadas.
P.V.C.

PINTURA
En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, segn los distintos medios y
tcnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX,
la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En occidente, la pintura al fresco,
que alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se
basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al
temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una
superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.
Durante el renacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple;
tradicionalmente se pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales de la edad media
por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue
inventada mucho antes.
Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, el gouache, la grisalla y la acuarela. En los
ltimos aos se ha extendido el uso de las pinturas acrlicas, con base de agua, de rpido secado y
que no se oscurecen con el paso del tiempo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos,
as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en
pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y

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techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo, pero se reactualiz en el siglo XX con las
obras de los muralistas mexicanos.
La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes
como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo
opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido
pintores empeados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el
simbolismo, la contencin clsica y la pasin revelando afinidades e influencias significativas.
. PINTURA PREHISTRICA Y ANTIGUA
Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que
servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Hay
muestras del arte paleoltico en emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del
sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui
en el periodo neoltico.
Pinturas rupestres
Las pinturas que se conservan en las cuevas de Espaa y del sur de Francia representan, con
increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones estn realizadas en
colores de tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal,
clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles
hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debieron cumplir un papel
en los rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta.
Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los animales
junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la
presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imgenes, signos
y smbolos. En la actualidad la cueva de Altamira ubicada en una colina prxima a la villa de
Santillana del mar en el norte de Espaa, ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO y es una de las joyas ms importantes de Cantabria y probablemente de Espaa.

. PINTURA EGIPCIA
Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los
faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza,
la pesca, la agricultura o la celebracin de banquetes. Igual que en la escultura egipcia prevalecen
dos constantes estilsticas. En primer lugar, las imgenes, ms conceptuales que realistas,
presentan los rasgos anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas frontales y de perfil de
la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y
as el faran aparece ms alto que su consorte, hijos o cortesanos.
. PINTURA MINOICA
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en
Creta y tambin la cermica. Por ejemplo, el famoso fresco del salto del toro (1500 antes de
Cristo, Museo Heraklion, Creta) recrea un juego ritual entre personas y un toro. La vida del mar era
un tema frecuente, como en el fresco del delfn (c. 1500 antes de Cristo), que se encuentra en las
paredes del palacio del rey Minos en Knossos, o en el jarrn del pulpo (c. 1500 antes de Cristo,
Heraklion Museum), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentculos de un pulpo,
que definen y realzan su forma.

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. PINTURA GRIEGA
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las
representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la cermica griega pueden arrojar alguna
luz sobre cmo era esa pintura de gran formato. En la era helenstica, las escenas y motivos
representados en los mosaicos son tambin probablemente el eco de pinturas monumentales
realizadas con otras tcnicas que no han llegado hasta nosotros Pintura romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando
rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas
romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la tcnica conocida como perspectiva
area, mediante la que se representan de forma ms borrosa los colores y contornos de los objetos
ms distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades
de Pompeya y Herculano, que quedaron enterradas por la erupcin del Vesubio en el ao 79 de
nuestra era, se ha recuperado una recopilacin de pintura romana, tanto civil como religiosa.

. PINTURA PALEOCRISTIANA Y BIZANTINA

Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y
son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento,
cuya caracterstica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artsticos procedentes del mundo
clsico. Por ejemplo, Jess apareca como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las
representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurreccin se representaba la
historia de Jons liberado de la ballena, segn el Antiguo Testamento.
Entre las obras ms extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos, del
siglo VI, de las iglesias de Ravena, Italia, destacando los de San Vitale en los que estn
representados temas tanto espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que
decoran las paredes de la iglesia, vistas casi de frente, miran al espectador con los ojos muy
abiertos y parecen flotar ingrvidas y atemporales.
Esta presentacin poco terrenal pas a ser caracterstica del arte bizantino y el estilo qued
vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que perdur del ao 330 al 1453. El estilo
bizantino aparece tambin en los iconos, pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al culto,
que representan a Jesucristo, la Virgen y los santos. En los manuscritos miniados, tanto de textos
laicos -los textos de Virgilio (siglo IV o principios del V, Biblioteca Vaticana, Roma)-, como de
escritos cristianos -el Salterio de Pars (siglo X, Biblioteca Nacional, Pars)-, se aprecian vestigios
del estilo grecorromano
. PINTURA MEDIEVAL
El arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y dentro de lo que eran las
fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos.
El arte celta, que floreci entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las
islas Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos. Se realizaron manuscritos
miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Britnico,
Londres), con elaborados Britnico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que
se combinan elementos celtas y germnicos.

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. PINTURA ROMNICA
En el periodo romnico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de Europa no
denotaban ningn estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiracin clsica, mientras que
otras sealaban un nuevo estilo de dibujo, enrgico y muy acusado
A.- Pintura Mural:
Hoy en da ha desaparecido gran parte del decorado colorido de los monumentos medievales. Se
usa la pintura al fresco y al temple para decorar los muros y bsides de los templos y adoctrinar
tambin a los fieles.
Temas: temas cristianos y de santos locales.
Caractersticas: Era narrativa. Obedece a la ley de la frontalidad.
Es simblica y didctica. Se usa perspectiva invertida (figuras en segundo o tercer plano adquieren
mayor tamao que las de primer plano). Carece de profundidad y luz. Utiliza colores puros.
B.- Pintura sobre tabla:
Exiga seleccin y preparacin del soporte bsico: madera de nogal, lamo, etc. que era cubierto
con una mezcla de yeso y cola luego se pintaba al temple.
C.- Vidriera:
En el romnico nace esta nueva tcnica del color, surgen los ventanales para iluminar los edificios.

. PINTURA GTICA
En el periodo gtico que sigui, desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano,
se introdujo un gran repertorio de medios tcnicos, y la pintura dej de ser un producto de
monasterio.
Realizan las primeras tentativas de perspectiva emprica. Pasa de ser parietal a ser mvil y de
caballete, incorporando primero paisajes y luego el retrato. Se utiliz la tcnica del temple. Sus
temas son ahora sobre la vida y pasin de Cristo, y escenas derivadas del culto mariano.
Sus grandes retos: La conquista de la tercera dimensin (perspectiva), la representacin naturalista
de los objetos y el abandono de la abstraccin arcaica.
La pintura mural disminuye dando el paso a las vidrieras que no slo comunica mensajes
iconogrficos sino aumentaba la luminosidad y belleza de lo material que conducira a una mejor
comprensin de lo divino. Los artistas laicos instalaron sus talleres en Pars y en otros centros
importantes, produciendo elaborados manuscritos miniados para los clientes reales. Hasta
nosotros han llegado pinturas de temas seglares realizadas en aquel periodo, sobre todo en Italia.
El impulso decisivo del cambio se dio en la pintura italiana en la primera mitad del siglo XIV con
Cimabue y Duccio y la culmin Giotto en Florencia (Trecento italiano), gracias al poder urbano
italiano que se localiza en Florencia, Roma y Sienna. En Italia se da una dependencia de la
esttica clsica, la pervivencia de varias tcnicas de la antigedad, el poderoso influjo del arte
bizantino y la temprana aparicin de la esttica renacentista. En el Palazzo Pubblico de Siena,
Ambrogio Lorenzetti pint unos frescos, entre 1338 y 1339, que representan la vida ciudadana y
campesina del siglo XIV, y en la sala del consejo del ayuntamiento, se conserva un retrato
ecuestre, pintado por Simone Martini, en el que aparece un hroe militar local, con su campamento
como teln de fondo.
Giotto Por contraste, unos cien aos antes que los hermanos Limbourg, el pintor italiano Giotto
haba conferido a la figura humana un tamao y dignidad monumentales, hacindola protagonista
de la historia. Con su obra revolucion la pintura italiana y sus descubrimientos, junto con los de
otros artistas, terminaron por afectar a la pintura en el norte. En la Capilla de la Arena, en Padua,
se conservan los soberbios frescos pintados por Giotto, entre 1305 y 1306, sobre las vidas de
Jess y de la Virgen. El artista pint tambin retablos de madera de gran formato, como otros
muchos pintores del fin de la etapa medieval.

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. Estilo gtico internacional

La fusin de las tradiciones artsticas del norte de Europa y de Italia que tuvieron lugar a principios
del siglo XV, se conoce como estilo gtico internacional. Entre las muchas caractersticas que
definen la pintura de este estilo, se encuentra el detalle realista, que denota una perspicaz
observacin de los seres humanos y de la naturaleza, por parte del pintor. A principios de la dcada
de 1400, los hermanos Limbourg se trasladaron de Flandes a Francia; all, por encargo de Jean de
France, duque de Berry, crearon el magnfico libro de horas Tregraves riches heures du duc de
Berry (1413-1416, Muse Cond, Chantilly, Francia). Es una de las obras ms importantes del
estilo gtico internacional y sus pginas de calendario retratan la vida campesina y la de la
nobleza; constituye un brillante documento sobre el vestido, actividades y arquitectura de la poca.
Aunque se trata de ilustraciones a toda pgina, reflejan un estilo medieval anterior, en el hecho de
que las figuras son pequeas y tienen que compartir la atencin del lector con otras imgenes.
. Gtico Tardo o Flamenco
El estilo flamenco supone una revolucin pictrica sin precedentes. Son los Pases Bajos en el
siglo XV el centro de origen de este estilo, que al experimentar un gran desarrollo comercial, ver a
su clase burguesa fortalecida, quien ser el principal cliente de las obras de arte, con una nueva
temtica y una nueva concepcin como la escenas burguesas en interiores hogareos y los
paisajes inventados representados con gran detalle.
Los hermanos Van Eyck son los pintores que inician este estilo. Su aportacin fundamental es la
introduccin de una nueva tcnica pictrica: el leo. Hasta ahora se utilizaba la pintura al temple,
que consista en diluir los colores con huevo y que se secaba pronto, lo que exiga una pintura
rpida y sin correcciones. Los Van Eyck van a mezclar los pigmentos de color con aceite de linaza,
Esta nueva tcnica permite pintar ms despacio, adems de realizar finas capas de pintura unas
encima de otras, creando transparencias o veladuras, Se consigue una mayor viveza e intensidad
de los colores y una extremada minuciosidad.. Sus principales obras son el Plolptico del Cordero
Mstico, La Virgen del Canciller Rollin y el Matrimonio Arnolfi.

. PINTURA RENACENTISTA
El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por
el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo. Se
segua rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una
reactivacin intelectual y cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio uno de los grandes
innovadores del periodo realiz, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine,
en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta observacin del comportamiento
humano, al tiempo que demuestran su conocimiento del arte antiguo. En la Expulsin del paraso,
su Adn y Eva estn realmente avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con
los brazos, est basada en una actitud caracterstica de la escultura clsica, conocida como la
Venus Pdica.
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran
recopilacin de la pintura renacentista italiana.

. Pintura renacentista temprana: Quattrocento

La pintura del Quattrocento se diferencia claramente de la gtica, ya que desaparece el retablo y
as la subordinacin del tema a un conjunto, ahora cada cuadro es un mundo en s, sin conexin
con un mbito exterior. Sin dejar de tener una presencia constante el tema religioso se trata con
frecuencia como tema profano. Se realizan paisajes, se desarrolla la belleza idealizada de los
desnudos dando volumen a las formas y creando un sentido espacial.

32

En el siglo XV el dibujo es un elemento capital. Se presentan caractersticas como el manejo de la

luz que sirve para resaltar los planos. Hay una obsesin por la captacin de la profundidad:
perspectiva lineal. El paisaje se cultiva con pasin, se utilizan praderas primaverales para lograr
efectos de profundidad y encuadre de figuras. Con frecuencia se introducen diversas escenas o
varias principales figuras en un solo cuadro. La exploracin de la anatoma condujo a un mayor
entendimiento de la representacin de la forma humana. Tambin se empezaba a utilizar la pintura
al leo, desafiando a la antigua supremaca del temple y del fresco. Los pintores que explotaban el
potencial de la nueva tcnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras de leo
transparentes y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas..
No se puede dejar de mencionar a: Fra anglico, cuya figura es un enlace con el gtico, sigue
usando el dorado pero con una concepcin del volumen como elemento nuevo en la pintura.
Pietro de la Francesca (uso de una rigurosa perspectiva), Masaccio (conquista el volumen de las
figuras); Paolo Uccello (con la profundidad de los paisajes); Filippo Lippi (imprime rostro humano
a la Virgen y el nio).
Pero es recin con Sandro Botticelli, extraordinario dibujante florentino, que aparece con fuerza el
paganismo clsico (La alegora de la primavera) hasta llegar a la representacin del desnudo
femenino ( El nacimiento de Venus). El marca el punto culminante de este periodo.
Algo ms tarde, otros artistas, sobre todo los que trabajaban en Venecia especialmente
Domenico Veneziano, Giovanni Bellini y Giorgione destacaron por los tonos clidos de sus leos

. Pintura del alto renacimiento o Cinquecento:

Se da un manejo de color ms suelto, perdiendo as la importancia el dibujo y el contorno.
Las formas se dan utilizando el claro oscuro de sombras y luces.
Para obtener el volumen se usan mltiples recursos a parte del claro oscuro y los sombreados,
como por ejemplo, el brazo delante del busto (la Mona Lisa) en los retratos, lo que empuja el
cuerpo hacia atrs.
Ya no hay obsesin por la perspectiva, las escenas presentan una profundidad natural. Los
paisajes varan, ya no son siempre los primaverales y praderas floridas, se usan fondos neblinosos,
rocas, crepsculo. La composicin es clara, las figuras se relacionan con la miradas y con las
manos, cada cuadro representa una sola escena.
Escuela Florentina-romana: Florencia contina siendo la capital del arte, pero sus mximas figuras
se trasladan a Roma, donde la corte pontificia constituye el mecenazgo de un poca nueva.
Destacan Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano
Paradjicamente, Leonardo slo dej un puado de obras, pues dedic la mayor parte de su
tiempo a la observacin cientfica de los fenmenos y a los inventos tcnicos. Realizaba continuos
experimentos con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de los murales
que han llegado hasta nuestros das como es el caso de La ltima cena (1495-1497, Santa
Maria delle Grazie, Miln). Rafael perfeccion los anteriores descubrimientos renacentistas en
materia de color y de composicin, creando tipos ideales en sus representaciones de la Virgen y
del Nio y en sus estudios de retratos de sus coetneos. La Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma,
con sus frescos de la Creacin y la Expulsin en la bveda (1508-1512) y el gran mural del
Juicio Final (1536-1541), dan fe del genio pictrico de Miguel ngel. Un estilo de pintura colorista
alcanz su clmax en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos denotan un profundo
conocimiento de la naturaleza humana. Entre sus obras maestras se incluyen tambin
representaciones de temas cristianos y mitolgicos, as como numerosos desnudos femeninos,
famosos en su gnero.
. MANIERISMO
Hacia 1520, surgi en Italia un estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual, conocido como
manierismo. Se confera ms importancia a la complejidad y a la distorsin que a la armona de las
lneas, al color o a la composicin; en el manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban
inquietantes para el resultaban inquietantes para el espectador. Entre los pintores de este estilo
33

destacan Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino. El ms conocido de los

manieristas tardos es El Greco, que aunque formado en Italia, se estableci en Espaa. Su
manera, intensamente emocional, de abordar sus temas, confera un fuerte sentido apocalptico a
sus obras, hasta a los paisajes, como por ejemplo su Vista de Toledo (c. 1600-1610, Metropolitan
Museum of Art, Nueva York).

Enciclopedia Encarta: http//www.encarta.msn.es/

M.C. de R. Z.
. Pintura Barroca

Entre las caractersticas generales del arte barroco est su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes con
insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el b
estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de lo
realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte universal.
Definicin

Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del
castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. De cualquier
modo, a finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la
crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII, que muchos
crticos rechazaron despus como demasiado estrafalario y extico para merecer un estudio
serio. Algunos escritores en el siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento,
en Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), se sealan las diferencias
fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que el barroco no es ni el
esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente.

El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podra parecer confuso, por ejemplo, clasificar como ba
Primer Barroco

Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del
siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo
manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y
el intenso colorido. Los dos artistas ms destacados que encabezaron este primer barroco
fueron Annibale Carraci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo
humanista de Miguel Angel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo
personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como
tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el
contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad,
monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una
importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto
barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms
caracterstico
del
siglo
XVII
por
su
enrgico
y
exuberante
dramatismo.

34

Pintura barroca en Italia

Entre los primeros y ms influyentes artistas que acometieron la reforma sistemtica del
manierismo estn los Carracci. Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico
fueron los tres artistas boloeses que tuvieron mayor repercusin en Roma, el centro artstico
ms importante de la poca. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco, lleg a
Roma en 1595 para pintar la bveda del saln-galera del palacio Farnesio (1597-1600). Fue
su obra ms importante, y constituy un punto clave para la evolucin posterior del clasicismo
barroco, del que Annibale fue el principal precursor. El xito de este estilo atrajo a artistas como
Guido Reni , discpulo de los Carracci en Bolonia. Otros clasicistas, como los pintores
franceses Nicolas Poussin y Claudio Lorena, llegaron del extranjero para trabajar en Roma.
Tambin Caravaggio se traslad a Roma, donde encontr en Annibale Carracci a su rival ms
destacado. Obras como La vocacin de san Mateo y el Martirio de san Mateo (c. 1599-1600,
iglesia de San Luis de los Franceses, Roma) fueron bien acogidas, convirtindose Caravaggio
en el maestro de toda una escuela de naturalistas barrocos. El naturalismo se propag durante
las dos primeras dcadas del siglo XVII aunque con menor importancia en la Italia posterior a
1630, el naturalismo mantuvo su enorme influencia en algunas zonas de Europa a lo largo de
todo
el
siglo
XVII.
Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de la dcada de
1620. Algunos artistas intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la
representacin de espacios ilimitados (ilusionismo). Una de las primeras obras maestras de
este pleno barroco fue la Asuncin de la Virgen (1625-1627) que Giovanni Lanfranco pint en
la inmensa cpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle en Roma. Aunque este fresco tuvo
su precedente en los techos renacentistas que Correggio pint en Parma, admir a los
espectadores de la poca por sus exuberantes trampantojos. Las obras de Lanfranco en Roma
(1613-1630) y en Npoles (1634-1646) fueron fundamentales para el desarrollo de este tipo de
pintura
en
Italia.
La pintura al fresco de bvedas y techos mediante la creacin de ilusiones perspectivas y
grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue una tcnica muy empleada por los
pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini, la manej de manera extraordinaria en obras
como los techos del gran saln del palacio Barberini en Roma (1633-1639). Otras muestras se
encuentran en la obra de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoracin del
nombre de Jess (1676-1679) que pint para el techo de la nave mayor de la iglesia del Ges
en Roma, y en la de Andrea Pozzo, como la Entrada de san Ignacio en el paraso (1691-1694),
ubicada sobre la nave mayor de la iglesia de San Ignacio en Roma, en un alarde de
perspectiva que finge arquitecturas en prolongacin de las reales, y llega a simular incluso una
gran cpula que no existe. Este gnero de pintura, que exige grandes conocimientos
matemticos,
recibi
el
nombre
de
cuadratura.
Pintura Barroca en Espaa
Espaa disfruta de un largo y fructfero Barroco, plagado de grandes figuras de la pintura
universal y de interesantes Escuelas regionales que prolongan su influencia hasta bien entrado
el siglo XVIII. El siglo XVII fue de profunda crisis econmica en la pennsula; sin embargo,
recibi el apodo de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artstico, literario, etc. La
Reforma catlica tuvo sus principales telogos en Espaa y sus postulados rigieron la
codificacin artstica en nuestro pas ms all que en cualquier otra nacin del mbito catlico
europeo. A esta situacin contribuy el hecho de que el absolutismo monrquico predominante
en toda Europa se viera ms atenuado ante el poder eclesistico. Tal situacin influye de
manera determinante sobre las artes, que sern encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que
marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitologa, pinturas de guerra y
profanas. Los leos encargados son con frecuencia de gran tamao; emplean colores vivos y
muy variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados,

35

contrarrestndose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes
aparecen en posturas muy dinmicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el
Barroco es la poca del sentimiento. Las composiciones grandiosas, con personajes vestidos
ricamente, en alegoras religiosas o mitolgicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son
los ejemplos ms evidentes del arte barroco. Sobre este tema en particular resulta muy
conocido el cuadro de Velzquez llamado Las Lanzas. Los principales focos productores de
pintura fueron las capitales Sevilla y Madrid por motivos econmicos y administrativos. Los
temas, como se ha dicho, son en su mayor parte religiosos. La tipologa, dentro de esta
temtica, es variada. La ms importante es el retablo, de origen gtico y mantenido durante el
Renacimiento. La diferencia con los estilos anteriores es que el retablo barroco tiene menos
escenas y de mayor tamao, lo que ayuda a que sean "ledos" por el fiel; adems, los santos a
los que se dedican son menos conocidos, frecuentemente por responder al nombre del cliente.
Tambin las composiciones son diferentes, ms complicadas y atendiendo a la normativa
contrarreformista: colorido, naturalismo, cercana al fiel para facilitarle el acceso al dogma
catlico... Tras el retablo, el encargo ms apetecible para un autor es la serie monstica, que
puede abarcar desde la decena hasta el centenar de lienzos que se han de colocar en el
monasterio contratante. El tema, por supuesto, son los santos, fundadores y figuras clebres
de la Orden en cuestin. Era posible combinar formatos, dependiendo de la estancia a decorar.
Series conventuales completas no son habituales y lo ms frecuente es encontrarlas dispersas,
como los monjes mercedarios de Zurbaran que podemos contemplar en la Real Academia de
Bellas Artes de Madrid. El bodegn, del que destacan por su calidad los de las Escuelas
sevillana y madrilea, el retrato a lo divino (nobles, ricos, reyes que se retratan con el aspecto
del santo de su devocin) y los cuadritos de devocin encargados por particulares, son el resto
de posibles encargos religiosos de este perodo. Las pinturas de mitologa, guerra o profanas
son bastante escasas, con frecuencia de autores italianos y siempre debidas al encargo directo
de la Corte con motivo de decoraciones palaciegas. Las influencias ms evidentes en el
Barroco espaol son de la sempiterna pintura flamenca, de hondo arraigo tradicional por su
relacin poltica con las regiones de los Pases Bajos, cuyo estilo de esta poca, el Barroco
flamenco, proporciona modelos a los espaoles, en mayor medida quiz de lo que pudo
influirles el Barroco Italiano. A esto se aade la entrada masiva de obras y autores italianos en
la segunda mitad del siglo XVII y la llegada de Rubens a la Corte madrilea, desde la cual las
innovaciones de su obra se extienden por todo el territorio nacional. Como se indicaba al
principio, el Siglo de Oro fue ilustrado con algunas de las mejores figuras del arte. Cont con
una generacin de pintores, nacidos en su mayora en la dcada de 1590 y por tanto activos
hasta 1650-1660. Son pintores como Zurbarn, Velazquez, Alonso Cano, Ribera o Murillo (ms
joven que los anteriores)... precedidos y seguidos por una plyade de autores forzosamente
ensombrecidos por su genialidad, pero no por ello carentes de calidad. Estos autores son
emblemticos de las Escuelas ya citadas, y por s mismos describen un espritu de poca que
se vio continuado hasta el siglo siguiente y que ha inspirado a los pintores de todo el mundo
hasta nuestros das.
Romanticismo Francs
Movimiento artstico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta
1850. La pintura romntica se caracteriza por una aproximacin muy imaginativa, intensidad
emocional y por un carcter visionario, se esfuerza por expresar estados de nimo,
sentimientos muy intensos o msticos as como por eludir la claridad y la definicin. El escritor
alemn Hoffmann lo defini como la infinita aoranza. En la eleccin de temas, mostraron
predileccin por la naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje misterioso y
melanclicos que producen miedo o pasin.
Francia asegura su supremaca en Europa, la que conservar hasta el siglo XX, en la segunda
mitad del siglo XVIII, la pintura se orienta hacia el clacisismo pero con un sentido individualista
que puede ser denominado ya romntico, Jean Baptiste Fragonard contina el espritu rococ
y Jacques Luis David fu el impulsor de esta tendencia romntica en potencia, autor de obras
histricas, mitolgicas y excelente retratista.

36

Le siguen Anne Luis Girodet, Francois Gerard y Pierre Paul Prudon entre los ms eminentes.
Alumno de David, Antoine Gros inicia la primera generacin de romnticos heroica, apasionada
y luchadora, todava con acentos barrocos, le siguen Theodore Gericault autor de la Balsa de
la Medusa y el gran Eugene Delacroix autor de Mujeres de Argel en su departamento y de las
decoraciones en el Palacio de Luxemburgo y el Louvre, adopt a menudo temas de la
literatura, resaltando el uso de colores creando un efecto de energa o emocin.
Ingres fue otro pintor romntico autor de la Gran Odalisca y el Bao Turco y de varios retratos,
se caracteriz por la pureza de la lnea, sus composiciones estticas y el color.
Un romntico que fue el punto de partida del expresionismo de nuestro siglo Honor Daumier
autor de cuadros al leo y excelente litgrafo que enjuici con espritu satrico a la sociedad de
su poca.
EL primero de los grandes paisajistas romnticos de la escuela de Barbizon Jean Baptiste
Camile Corot fue figurista genial, continuaron su lnea Georges Michel, Theodore Rousseau y
Jean Francois Millet entre otros.
El romanticismo influy tambin en Alemania e Inglaterra con paisajes dotndolos de profundo
sentimiento y el primer artista que trabaj al aire libre fue John Constable quien a su vez llev
la frescura de la visin a travs del uso de colores luminosos y llamativos a base de densas
pinceladas, otro pintor de paisajes con una visin radical fue Joseph Mallord William Turner
quien mezcl efectos atmosfricos de luz y color.
El romanticismo en Espaa se manifest por Federico Madrazo, con sus cuadros histricos y
retratos, Antonio Mara Esquivel, Genaro Perez Villamil con sus paisajes, Leonardo Alenza con
sus cuadros costumbristas.
Francia se desliz desde los ideales exaltados de la Revolucin hacia el imperialismo de
Napolen, de igual manera que transcurri el camino del arte desde el Neoclasicismo hacia el
Romanticismo. Las guerras napolenicas fueron las primeras en recurrir al patriotismo del
pueblo como factor militar. Los soldados de Napolen luchaban por su patria y no por el dinero
de un rey extranjero. Esto provoc una manera diferente de entender la guerra, por primera
vez el jefe es secundario frente a la figura del hroe annimo. La temtica de los horrores de la
guerra se dej sentir en el Prerromanticismo, dominado por las tendencias estticas clasicistas.
Grard, el Barn de Gros, Boisdenier, Meissonier o Proud'hon fueron artistas que se iniciaron
en las Academias neoclsicas pero que tieron sus lienzos de sentimiento y humanidad. Con
frecuencia se sumaron a las novedades literarias de las avanzadas romnticas europeas, que
se dedicaron igualmente a retratar los efectos de la guerra. Sin embargo, el Romanticismo
pleno se sinti a partir de 1830. Se estren la obra "Hernani", de Vctor Hugo, y el teatro
termin siendo el escenario de una batalla campal entre clsicos y romnticos. Frente a esta
irrupcin violenta del sentimiento, el panorama pictrico sigue rendido a los pies de Ingres y al
academicismo. Tendr que ser Gricault, con su agitada vida personal, quien sacuda a los
jvenes pintores y los introduzca de lleno en una esttica nueva. Gricault es el primer
prototipo de pintor romntico, muerto joven en un manicomio, dentro del cual realiz
extraordinarios apuntes de los otros enfermos mentales. Fue el padrino de la generacin
romntica, en especial de Delacroix, ya que ambos se rinden homenaje mutuo en sus cuadros
(el caso ms conocido es el de la Balsa de la Medusa, de Gricault, y la Barca de Dante, de
Delacroix, en las cuales los pintores se copian y retratan recprocamente). Los componentes
principales del Romanticismo francs fueron el mantenimiento del canon clsico en las figuras,
pero con una mayor libertad a la hora de prodigar el color y la luz, as como en unas
composiciones casi agresivas por dinmicas y retorcidas. La mezcla de clasicismo y
sentimiento lo aproximan estticamente al Romanticismo alemn y al espaol respectivamente.
En paralelo se desarroll una Escuela de paisaje similar al eclecticismo espaol, en el cual

37

destacaron Chassriau y Meissonier. Sientan las bases para el paisajismo de la Escuela de

Barbizon y de Corot, precedentes inmediatos del Impresionismo.

Impresionismo
Nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajstica francesa de
finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creacin del Salon des Refuss,
a modo de contestacin de los Salones Oficiales de Otoo, que mantenan un arte estancado y
carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformacin social y
filosfica; por un lado, el florecimiento de la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La
burguesa, como nuevo fenmeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al
campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones
campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte
en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que
se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra
relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret,
el ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen
sus temas: en especial Degas y Toulouse-Lautrec
El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones
domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado
de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refuss. Ante el nuevo lxico que proponen,
de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del
espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje.
Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de
arte, que se encargar de encauzar el gusto del pblico; y los marchands, los vendedores de
arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones
extra-oficiales y el propio escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo
estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon,
dependiente del ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms inmediatas en
Francia, apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la
desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por vivir en el
barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... En cualquier caso, el resultado es
una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy
cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que
responden a encargos privados. Estn alejados de cualquier compromiso social y no tardaron
en ser refrendados por una amplia aceptacin social, de esta burguesa que se vea retratada
en los lienzos impresionistas.
Neoimpresionismo
Movimiento artstico de finales del siglo XIX, fundado por el pintor francs George Seurat. El
trmino fue acuado en 1886 por el crtico de arte Flix Fnon para designar el nuevo estilo
empleado por Seurat en Un bao en Asnires (National Gallery, Londres), que haba sido
expuesto en 1884 en el Saln de los Independientes en Pars. El objetivo de Seurat era
sistematizar una teora del color que haba sido intuida casualmente y sin rigor cientfico por los
impresionistas. A travs de la tcnica que denominaba divisionismo (conocida hoy da como
puntillismo), Seurat aplicaba la pintura en el lienzo en minsculas manchas de pigmento puro,
con fuertes contrastes de color. Estas composiciones, contempladas desde una distancia
ptima,
reproducen
con
brillantez
los
efectos
lumnicos.
Adems de un uso sistematizado del color, otro principio bsico del neoimpresionismo fue la
composicin concienzuda del cuadro, as como el cuidado del dibujo. En este aspecto el

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neoimpresionismo rechaz el ideal impresionista de la objetividad no estructurada. El inmenso

cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte (1886, Instituto de Arte de Chicago) es una
muestra de la madurez de Seurat y fue el punto de atraccin en la "Exposicin impresionista"
de Pars, celebrada en 1886. Otros destacados componentes de este estilo fueron Camille
Pizarro y Paul Signac (quien se convirti en un apasionado propagandista del movimiento). Por
su esquematismo formal y su cualidad cientfica, el divisionismo se convirti en un importante
precursor del arte moderno: una retrospectiva de la obra de Seurat, llevada a cabo en 1905,
tuvo una influencia decisiva en la aparicin del cubismo.
En el Neo-Impresionismo se agrupan las ms diversas tendencias, muchas de las cuales
desbordan todo intento de clasificacin cronolgica, puesto que en gran medida se
corresponden con figuras concretas: por ejemplo, Edvard Munch, autor de El Grito, sigue
trabajando hasta su muerte despus de la II Guerra Mundial. Van Gogh, en cambio, muere
prematuramente en 1890. El Neo-Impresionismo es bsicamente un movimiento de reaccin
ante el Impresionismo: habiendo agotado ste su intencin esttica, la nica que tena en
realidad, se ve incapaz de ir ms all. Sus veteranos, y los jvenes pintores de Pars y otros
pases europeos influidos por el nuevo estilo, se enfrentan a la necesidad de abrir nuevas vas
de investigacin pictrica. Las respuestas a esta necesidad sern diferentes segn tendencias
como el Puntillismo o el Simbolismo, o segn pintores, difcilmente clasificables en una Escuela
concreta, como Czanne. En cualquier caso, se aprovechan los avances del Impresionismo
sobre teora del color e independencia de los temas y se introducen factores nuevos que
permiten revalorizar la importancia del arte.
Nabis, grupo de pintores franceses de la ltima dcada del siglo XIX, que usaron el cromatismo
del estilo postimpresionista junto con las evocaciones de los simbolistas. El grupo fue creado
por Paul Srusier, y estaba formado por miembros de la Acadmie Julien de Pars, conectados
por su reaccin contra el impresionismo y su adhesin a los colores planos y al sentido del
dibujo de Paul Gauguin. El nombre nabis, derivado del hebreo navi, que significa profeta o
vidente, fue elegido como consecuencia de la actitud del grupo hacia la disciplina artstica,
considerada casi como una doctrina religiosa. Estuvieron muy influidos por la xilografa
(grabado en madera) japonesa, por la pintura simbolista francesa y por el movimiento
prerrafaelistaingls.
Los miembros ms destacados del nabis, que continuaron produciendo importantes obras de
arte tras la disolucin del grupo a finales del siglo XIX, fueron los pintores Pierre Bonnard,
Maurice Denis, Edouard Vuillard y el escultor Aristide Maillol.
Expresionismo
Es una manera de inclinar la balanza de un cuadro desde la forma hacia la expresin del
contenido. Potenciar el impacto emocional del espectador a travs del colorido, las formas
retorcidas, la composicin agresiva, etc., son algunos de los objetivos de los artistas que
practican esta forma de pintar. Pinturas expresionistas las podemos hallar desde los inicios del
arte, siempre que respondan a esta intencin de moldear la realidad para volcarse sobre la
emocin interior. As, los rostros de la pintura romnica son plenamente expresionistas o las
esculturas medievales de monstruos del infierno. Algunos de los grandes maestros de la
pintura se consideran expresionistas en este sentido. Tal sera el caso del Greco, cuyas figuras
son cualquier cosa menos realistas. Tambin Edvar Munch fue un gran cultivador del
expresionismo en sus cuadros, as como Van Gogh, algunos cuadros de Gauguin, etc. Segn
entraba el siglo XX el expresionismo se defini ms como corriente caracterstica dentro de los
"ismos" de la vanguardia, o mejor, en oposicin a ellos, en especial a la mesura racionalista del
cubismo. Estos movimientos estuvieron muy ligados a otras formas artsticas, como el teatro, la
msica y la literatura. El expresionismo estuvo muy ligado a Alemania en la primera mitad del
siglo XX, ligazn que se vio rematada con la alianza estilstica con los arquitectos. Sin

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embargo, a partir de 1950, los norteamericanos se apropiaron del nombre en lo que se ha

conocido como el Expresionismo abstracto de los 50 y los 60.
Expresionismo abstracto
Saln de Otoo de 1905 que se celebr en Pars se vio sacudido por un terremoto de luz y
color: una de sus salas se reserv para un grupo encabezado por Matisse, Derain y Vlaminck.
Los lienzos que presentaron ostentaban, orgullosos, gamas cromticas estridentes y agresivas,
hasta tal punto que de all salieron como el grupo de los Fauves, que en francs significa "las
fieras". Nunca estuvieron muy cohesionados como grupo, puesto que jams siguieron unos
postulados determinados, ni realizaron un manifiesto programtico. Las similitudes formales y
la intencin rompedora fue lo que les agrup, efmeramente. Sus temas eran ms afines al naf
de Rousseau que a los expresionsitas, con los cuales se compenetraban perfectamente en el
aspecto formal. Sus temas son inocuos, buclicos, retratos, interiores, visiones idlicas del
hombre en la naturaleza, paisajes hermosos... Su realizacin es muy colorida y atrevida: es
una explosin de colores violentos y arbitrarios, en disonancia deliberadamente calculada.
Tratan de transmitir una reaccin emotiva del pintor ante el tema elegido. No buscan la
representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Las figuras resultan
planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno, lo que les aproxima a la esttica
Art Nouveau. El fauve ms destacado fue Matisse, que se caracteriza por su sencillez casi
infantil. Desprecia la perspectiva y el modelado en favor de las tintas planas, y su
decorativismo resulta brbaro en su osada. La espontaneidad calculada de su pintura busca la
conexin inmediata con el espectador, para transmitirle la emocin anmica del artista cuando
realiz la obra. Matisse rompi definitivamente con la representacin naturalista (ptica) del
color: la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se aade
expresividad a la composicin. "Yo no pinto mujeres, pinto cuadros", dijo textualmente este
artista.
El trmino fauves, literalmente 'fieras', fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crtica con
motivo de la primera exposicin, en el Saln de Otoo de 1905, aunque los miembros del
grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron Andre
Derain, , Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet,
Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El trmino fauves nunca
fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, no describe de ningn modo su intencin
subjetiva ni el lirismo de sus imgenes
El hecho de no haberse definido como grupo dot de una vida efmera al movimiento fauve,
que en 1908 se disuelve, siguiendo cada uno de sus miembros caminos divergentes.
Futurismo
Movimiento artstico de comienzos del siglo XX que rechaz la esttica tradicional e intent
ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el
movimiento. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del
futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla,
Humberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del
futurismo.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de
fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el
Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. Aunque
el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia

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en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el
constructivismo ruso.
Cubismo
Movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de
alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la
superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por
Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu
evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista seguida
desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte,
convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una
revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la
importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas,
caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le
dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de
frica
y
Oceana.
Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Cezanne, que afirmaba
que "todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro" y est influido
por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro
del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las
formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los
planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura
cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver
simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos
cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos.
Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya
que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y
emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy
restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes
tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos
cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras.
Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert
Gleizes, Robert Delaunay, Fernad Leger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La
Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la
escultura los mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond
Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko.
Dadaismo
A partir de un fenmeno artstico cultural como fue Dada, el surrealismo empieza en 1924 en
Pars. All, el escritor francs Andr Bretn publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define
el nuevo movimiento como "automatismo psquico puro a travs del cual nos proponemos
expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real
del pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se
vislumbraron las enormes posibilidades que tenan para la pintura y la escultura. Pronto se
distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte, los pintores que seguan
defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervencin de la razn; entre los
ms destacados estn Joan Mir y Andr Masson. De otra, cada vez adquiri ms fuerza la
opinin de quienes crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso igual de vlido. Sin
duda, Salvador Dal llevara al lmite el poder rupturista de la figuracin, pero tambin cabra
mencionar a Ren Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, ste ltimo ms interesado en las
formas viscosas, lquidas. El arte surrealista investig nuevas tcnicas, como el frottage, la

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decalcomana, el grattage, el cadver exquisito o la pintura automtica. Tambin se interes el

surrealismo por la expresin de colectivos a los que apenas se haba prestado atencin en el
pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados
fue revalorizado desde entonces. Su duracin es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta
el final de la Segunda Guerra Mundial. Adems su capacidad de promocin fue excepcional, se
celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la
abstraccin, la pintura contempornea norteamericana lider a partir de 1945 el arte mundial
Surrealismo
Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andre Breton.
Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto
seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dada, que
reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos
de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms
ordenada
y
seria.
En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX.
Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores como el italiano
Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake y al francs Odilon Redon. En el
siglo XX tambin son admiradas, y a veces expuestas como surrealistas, ciertas obras
de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagal, del suizo Paul Klee y de los franceses
Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso, aunque
ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max Enst, el
francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen
entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andre
Masson y el espaol Joan Miro. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista
pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se
desligaron del mismo en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor franco-estadounidense
Yves Tanguy, as como el belga Rene Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor
cataln Salvador Dali se asoci en 1930, pero despus sera relegado por la mayora de
los artistas surrealistas, acusado de estar ms interesado en la comercializacin de su
arte que en las ideas del movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista
ms renombrado del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras ms
representativas
del
surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo,
transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la
primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de
forma abstracta. Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa,
represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles.
El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre
numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el exilio en
Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita de Bretn,
que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y del poltico sovitico Troski, el
movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales
mexicanos La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido
como Los Realistas Mgicos, bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. Una coleccin
representativa de la obra grfica de los surrealistas se encuentra en el Museo de Arte
Moderno
de
Nueva
York
(MOMA).

Arte abstracto

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Estilo artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyas consecuencias mltiples han hecho de l
una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien
a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y
constructivas.
Abstraccin lrica
La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y 1912, a
una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de
los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba
parte. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de Chevreul
sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares
csmicas abstractas.
Art Nouveau
El Art Nouveau se liga a la produccin industrial, con un gran sentido de adaptacin a la vida
moderna. Es por ello que se desarroll singularmente en dos variables: la arquitectura y el
diseo grfico. Los primeros ejemplos son paralelos a los cuadros de Munch, Gauguin y Van
Gogh, pintores simbolistas de raz expresionista que formalmente ofrecieron mucho al nuevo
estilo. Pero se limita a la conexin esttica, puesto que su hondo dramatismo no tiene nada
que ver con los diseos escurridizos, ondulantes, curvilneos de mera intencin decorativa que
ofrece el Art Nouveau. El nombre le vino dado al movimiento a raz de una exposicin de
Munch en Pars, el ao 1896, en la galera "Art Nouveau". Se deslig del Simbolismo en busca
de una autenticidad de poca: es el primer movimiento que se desprende casi por completo de
la imitacin de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclacisismo, Romanticismo, etc.)
en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo. Por ello
utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo,
la impresin... Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se
reducen a una economa de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin
para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseo industrial. Las nicas conexiones
estilsticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del ltimo Romanticismo
Ingles, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusin contribuy lo
agradable y fcil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones
internacionales, dos hechos que aparecen en la dcada de 1890.
Pop Art
Movimiento artstico iniciado en la dcada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaa. Las
imgenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, 'arte popular') se inspiraron en la cultura de
masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de comic, seales de
trfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos
objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los
materiales fruto de la tecnologa moderna, como el polister, la gomaespuma o la pintura
acrlica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no slo influy en la obra de los artistas
posteriores, sino que tambin ejerci un fuerte impacto en el grafismo y el diseo de moda.
Los antecedentes histricos del Pop Art se sitan en la obra provocativa de los artistas
dadaistas, especialmente del francs Marcel Duchamp, y en la tradicin pictrica
estadounidense caracterizada por el empleo del trampantojo en las representaciones de

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objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la corriente Pop se haban ganado la
vida trabajando como artistas publicitarios.
El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo abstracto, que
domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban
demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el objetivo del compositor
estadounidense John Milton Cage -eliminar las distancias entre arte y vida los artistas Pop
se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imgenes que
reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una
percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del
siglo
XIX.
En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns proporcionaron el impulso inicial:
Rauschenberg con sus collages elaborados con objetos domsticos, como colchas y
almohadas, y Johns con sus series de pinturas repetitivas de la bandera de su pas y de
dianas. La primera obra destacada del Pop Art fue Qu es lo que hace a los hogares de hoy
da tan distintos, tan simpticos? (1956, coleccin particular) del artista britnico Richard
Hamilton. En esta satrica obra, que representa dos absurdas figuras que se pavonean en un
saln, se pueden apreciar los principales rasgos del Pop Art: descontextualizacin,
incongruencia,
provocacin
y
buen
humor.
El Pop Art se difundi rpidamente durante los aos sesenta. En 1960 el artista britnico David
Hockney pint Typhoo Tea (Londres, Gallera Kasmin), una de las primeras pinturas que
reprodujo la marca comercial de un producto. En el mismo ao, Johns finaliz sus vaciados en
bronce sobre las latas de cerveza Ballantine. En 1961, el estadounidense Claes Oldenburg
realiz la primera de sus estridentes esculturas de plstico en forma de hamburguesa y otras
clases de fast food ('comida rpida'). Al mismo tiempo, Roy Lichtenstein, ampliaba el campo del
Pop Art con sus enormes pinturas al leo imitando las vietas del cmic. Algunos artistas
tambin produjeron happenings, espectculos interactivos montados como obras de arte.
Adems de emplear las imgenes de la cultura de masas, el Pop Art se apropi de las tcnicas
de la produccin masiva. Rauschenberg y Johns ya haban abandonado la idea de obra nica
en favor de la produccin de composiciones seriadas. A principios de 1960, el estadounidense
Andy Warhol llev esta idea un poco ms lejos al adoptar la tcnica de la serigrafa, capaz de
imprimir cientos de estampas idnticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y
otros
objetos
representativos
de
la
cultura
consumista.
Otros ejemplos importantes del Pop estadounidense fueron las obras escultricas de George
Segal y Wayne Thiebaud o las series satricas del Gran desnudo americano, pintadas por Tom
Wesselmann, obras que desmitifican el arte tradicional y se abordan ciertos aspectos de la
problemtica social.
Videoarte
Forma de arte basada en el tratamiento de las imgenes de televisin, que surgi en los aos
sesenta en Estados Unidos y en Europa, y que, a partir de esta fecha, ha marcado una gran
parte
de
la
creacin
contempornea.
El videoarte est lgicamente relacionado con la aparicin de una nueva tecnologa que
permite el registro simultneo de imagen y sonido utilizando un material ms fcilmente
accesible que el del cine en trminos a la vez de coste y de acumulacin de material. Adems,
las imgenes de vdeo pueden operarse y manejarse de forma diversa que les distingue de las
obtenidas con la filmacin y el montaje cinematogrficos.
La imagen de vdeo, apreciada por sus cualidades de inmediatez y transformabilidad, se ha
convertido en algo ms que un simple soporte, es la verdadera materia prima de numerosos
artistas. Entre los pioneros de esta disciplina el estadounidense Nam June Paik y el alemn

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Wolf Vostell, dentro del grupo Fluxus extendido por Europa y Estados Unidos, han llevado muy
lejos las posibilidades del videoarte creando rpidas sucesiones de imgenes, abstractas o
reales, procedentes de diferentes fuentes y mezcladas mediante sintetizadores. Estos pioneros
tambin utilizaron esta tecnologa para grabar actuaciones y happenings, actos efmeros por
esencia. Esta funcin ha llegado a convertirse en fundamental en el videoarte: ciertas obras,
con o sin pblico, slo existen en forma grabada, como las acciones de Richard Serra, Robert
Morris, Vito Acconci, Douglas Huebler o Bruce Nauman, representantes de formas y estticas
muy
diferentes
entre
s.
El vdeo, que permite utilizar complejos dispositivos de visin, tambin est relacionado con el
arte corporal, como, por ejemplo, en los casos de Carole Scheeman o Dan Graham (Body
Press, 1970-1972). Aunque an no existe un estilo de vdeo propio, la utilizacin de monitores
y pantallas, o de diferentes superficies de proyeccin, obliga a los artistas a realizar verdaderas
instalaciones y tener en cuenta las dimensiones plsticas y espaciales de sus proyectos. Este
dominio de una tecnologa cada vez ms visible y aparatosa se observa especialmente en Bill
Viola
y
Gary
Hill.
R. Ch. B.
Bibliografa
Summa Arts Historia General del Arte - Espasa Calpe Madrid 2000
Enciclopedia Encarta Microsoft 2002
Enciclopedia Universal Ilustrada. Madrid: Espasa-Calpe, S.A. 1980. V. 6

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