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La alteracin de la forma acarrea un cambio del fondo, y al decir forma no menciono tan slo la
forma dada por e! autor, sino, sobre todo, la hallada por el lector en la lectura.
La reformulacin del poema, la transformacin que opera cada diversa lectura, altera tambin,
concretamente, su contenido, que es abstracto.
La poesa trabaja con usos innaturales y suntuarios del lenguaje, luchando contra los
automatismos de la comunicacin habitual, proponiendo una comprensin que vale por una
invencin.
Como el billete de Banco, disimula su verdadera naturaleza (ser un pedazo sucio y manoseado de
papel) con la provisoriedad esencial de su carcter de signo, que no sirve nunca de sostn a la
misma operacin y que permite la circulacin de algo imaginario: el valor.
La alteracin del lenguaje diario por medio de una operacin depuradora, altera tambin al sujeto
que emite el discurso: no es el Yo con que me identifican los dems, el estereotipo de mi identidad
social, sino un yo maravillosamente superior, que desconcierta al interlocutor.
Un yo asocial, si cabe, o que propone un nuevo contrato social para uso del lenguaje.
El ser que trabaja se dice: Quiero ser ms poderoso, ms inteligente, ms feliz que Yo.
(Chases tues) El lenguaje potico invierte la lgica del lenguaje habitual.
Todo lo que no es extrao pasa a ser falso.
Lo reconocible se torna inautntico y pierde realidad.
El cultivo de la oscuridad y de la ambigedad hace que lo inteligente sea lo opuesto de lo claro.
El pensamiento trabaja con lo imprevisible: su desarrollo ya no se identifica con l mismo, con el s
mismo: es pensamiento del no.
Huye, pues, de lo repetible, lo uniforme, lo general.
No hay poesa sino de lo nico.
Lo nico, segn sabemos, crea en su torno un hiato de intermitencia.
Nada puede ser continuo de lo nico.
La potica valeryana lo es de la discontinuidad y la intermitencia, como la materia de la fsica
cuntica, como el yo proustiano, como toda la lgica posmoderna.
El objeto bello no tiene puntos de comparacin, ni referencias.
Slo lo inexistente es bello, en tanto carece de existencia genrica.
La poesa es el infierno de las cosas incomparables.
Estos caracteres hacen de la experiencia potica algo parecido a otros fenmenos de la vida
humana.
La discontinuidad, por ejemplo, es un rasgo del sueo: la poesa opera como un sueo escrito en
un estado de extrema vigilia, en que lo soado se parodiza por la conciencia y la lucidez se
parodiza por lo onrico.
La poesa juega como un delirio lcido o como una lucidez delirante.
Tambin sueo y poesa se parecen en cuanto sus componentes son ordinarios y su combinatoria,
extraordinaria.
Los contenidos de la vigilia se alteran al aparecer en el sueo, por obra de aquella combinatoria.
Lo que el poeta hace, pues, no es tanto sentir un estado de agregacin particular entre elementos
generales, sino hacerlo sentir a los dems.
Es un provocador de extraezas.
Convierte el accidente en una generalidad.
He aqu lo que ocurre, en el espacio social, con el acto potico, todo lo contrario del resultado de
esa cualidad especial (la inspiracin) que la opinin vulgar atribuye a los poetas.
Cuando reconozco que otro se ha servido de mi mquina vital, cambiando sus ritmos normales,
tropiezo (nunca mejor dicho) con la creacin.
La poesa aparece, intermitente, en la vida diaria, como una hierofana o una fiesta.
Tambin lo sagrado y lo festivo puntan e interrumpen la sucesin de lo cotidiano.
A ellos dedica la sociedad su excedente, rodeando su comparencia con objetos suntuarios.
En analoga con el funcionamiento del cuerpo, la obra de arte se parece a la deyeccin, si sta
fuera, a la vez, de una materia preciada.
El objeto de arte, excremento precioso como tantos excrementos y deyecciones lo son: el
incienso, la mirra, el mbar gris... (Autres rhumbs).
Mierda y oro suelen confundirse en algunas simbologas escatolgicas.
El infierno del cuerpo, el vientre, a menudo es el escenario de una proeza inicitica de la que se
vuelve con un talismn ureo.
La desfloracin vaginal o anal tambin tiene algo de luz negra, de chispazo de placer y de
fecundacin en medio de la msprieta tiniebla de la carne.
Esta preocupacin analgica parece ser comn en la poca.
En casa de Degas, conversaron sobre ella Zola y Mallarm. El primero sostuvo que a l tanto le
daban la mierda como los diamantes. Mallarm matiz: S, pero los diamantes son ms escasos.
Cuestin de precio.
Tambin el diamante es un carbn envejecido en un abismo sin luz.
El arte, por fin, es intermitente y discontinuo, renovador y de un actualismo absoluto, como el
orgasmo. Va de la tiniebla y el sueo (espacio romntico) a la luz y a la vigilia (espacio clsico).
Y vuelta a empezar.
En cada una de las mitades, la dionisaca y la apolnea, del mundo, hay un Valry igualmente
intermitente y discontinuo.
Uno escribe para sus contemporneos de la vida. El otro, para su posteridad, para los
contemporneos de su muerte.
Esttica de la recepcin
Cada acto de lectura altera el texto, lo abre y lo cierra, dejndolo entreabierto para futuras
aperturas y cierres.
Puede decirse que todo texto tiene una historia intermitente, puntuada por estos hiatos.
El espritu del autor, quiralo o no, spalo o no, est como acordado con la idea que,
necesariamente, se hace de su lector; por ello, el cambio de la poca, que es un cambio del lector,
es comparable a un cambio en el texto mismo, un cambio siempre imprevisto e incalculable.
La mayor parte de las obras se vuelven, con los aos, imperceptibles o extraas a la comunidad de
los lectores (cf. Oraison fnebre d'une fable).
Sin transformarse (sin cambiar de forma aparente) la materia de la palabra (Valry dice parole, la
voz que Saussure usa para habla en oposicin a lengua) es transformada, sirve de objeto a
nuevas intrusiones de la forma.
Esta materia puede momificarse o pudrirse, ser echada al viento como un puado de ceniza o
resistir los abusos de los turistas como impertrritos monumentos de piedra.
En general, hay cementerios de libros (bibliotecas, libreras de viejo o de nuevo) y escuetas
ciudades con habitantes sempiternos, los clsicos.
Los profesores hacen tareas de restauracin, los plagiarios y los distrados se dedican al bcolage.
Valry se ha burlado de la eternidad literaria, diciendo que en ella cualquiera puede morir o
revivir.
Las bibliotecas del olvido atesoran, por lo general, a quienes ms se am en su tiempo
(cf. Voltaire).
Tengo para m que nuestro escritor era nostlgico de la obra eterna, de esa que l dice que no
existe, la obra hecha de una vez para siempre, que siempre dice lo mismo a todos los hombres.
Su necesidad de imaginarse como oponente de s mismo le hace razonar lo contrario: en la historia
nada es eterno.
Si acaso, los grandes (el ejemplo es Goethe) repiten a Orfeo, son capaces de bajar al infierno y
volver cantando de l, con la sola condicin de no mirar hacia atrs.
Como se ve, en Valry ya est formulada esa novedad tan vieja de la esttica de la recepcin o
lectocentrismo, como se usa decir ahora.
Tambin estuvo ciara la nocin de obra abierta, tan en boga en los aos sesenta como parte de
una supuesta (o impuesta) esttica de neovanguardia.
Mallarm, descifrado por Valry, propone la lectura del texto como superficie (no tan slo como
suma de renglones), superficie que involucra los blancos, donde resuenan esas voces que
Hedegger aconseja escuchar con atencin para leer verdaderamente.
En ese blancor se arrojan los dados del poeta mallarmeano.
Cada vez que se lee, se echan los dados y se desafa al azar. Hay lecturas en que todos los dados
ensean un cero. Y hay jugadores ciegos. Y los hay que inventan su juego. Y los hay que no saben
ninguna regla. Y los hay que estudian manuales de juegos de azar.
Siempre la escritura reserva sus blancos, sus rincones inditos, sus espacios natales.
El texto es como una llama tenue que, de tanto en tanto, estalla en chispas.
Esto tiene una expresin operativa: consiste en la incesante reorganizacin meditada de los
medios de expresin.
5 El clasicismo propone una concepcin clara y racional del hombre y del arte, desdeando los
aportes del conocimiento afectivo o meramente intuitivo, y todo valor proveniente de experiencias
confusas y oscuras.
La razn es medida y modelizacin de la medida, o sea: canon.
La claridad consiste en la busca de lmites y de deslindes, es decir en un juego de oposiciones
discretas.
6 Igualmente, se proclama la claridad, la necesidad, la existencia y el carcter absoluto de las
convenciones.
Aqu se plantea un modelo de comunicacin: es imposible proponer una obra de arte clsica a la
consideracin de un espectador si entre ste y el autor virtual no existe un pacto previo de
esteticidad, o sea de aceptacin del objeto como tal obra de arte.
Valry da a este acto el carcter de absoluto, sin el cual es imposible cualquier relacin esttica.
7 Para el clasicismo, el arte se basa en una cantidad determinada de elementos fijos e invariables.
stos aseguran la identificacin y la perduracin de la obra de arte a travs del tiempo y los
espacios.
Por lo mismo, se privilegia como quehacer del artista el trabajo sobre todo lo que no es invariante:
variacin, modificacin.
8 Dado que el punto de partida es fijo e inmutable, el clasicismo opera con distancias mximas
entre principio y fin, entre la idea inicial (que siempre es un dato) y el resultado final.
9 Por su apelacin a la herencia de lo fijo, el clasicismo es ms social que individual, ya que el
arte resulta un patrimonio colectivo que se conserva y se modifica, a la vez, de manera tambin
comn, ms que la obra de un rapto genial o elocuente de ciertos individuos especialmente
dotados.
10 Clsico es el arte del injerto y, por io mismo, del reconocimiento del tronco originario y comn.
El clsico corta, selecciona, monda, a partir de una vegetacin plantada desde pocas
inmemoriales.
11 El artista clsico intenta imitar la maestra de los modelos aceptados como tales (de nuevo el
tema de la convencin), en oposicin al romntico, que exalta el valor de la originalidad, o sea del
artista que est en el origen de s mismo.
Por ello, el arte clsico se puede ensear y aprender, en tanto que el romntico, no (un romntico
que ensea o aprende se convierte en clsico).
Ms que la fuerza misma, el clasicismo se ocupa de su aplicacin, pues es siempre arte de lo
discreto, de lo mensurable.
12 El arte clsico es, sobre todo, arte de la inteligencia, en tanto sta es la facultad humana que
consiste en ejecutar variantes.
En el espacio estrictamente francs, Valry detecta algunos rasgos propios del clasicismo nacional
y de cierta actitud cultural dominante y hereditaria que intenta definir un supuesto espritu nacional
francs a partir de ciertos caracteres clsicos.
A travs, sobre todo, de los escritores clasicistas de los siglos XVII y XVIII, Valry caracteriza la
nocin francesa de lo Clsico como un ideal autoritario de perfeccin que opera seleccionando
ciertos modelos y definindolos jerrquicamente como clsicos y buscando que la obra se realice
en perfecta armona con dichos modelos, que van integrando, todos juntos, la nocin de tradicin
intemporal.
Copyright de las imgenes Galaxia Gutenberg, Crculo de Lectores. Reservados todos los
derechos.
Copyright del texto Blas Matamoro. Este artculo fue editado originalmente en Cuadernos
Hispanoamericanos. El texto aparece publicado en The Cult con el permiso de su autor.
Reservados todos los derechos.
@ volar
Mensaje 1 de 1 , 2 sep 2006
Ver origen
Javier Perucho
Ambos cuentos tal vez sean los menos representativos de la microficcin lograda por Elizondo,
porque uno tiene como trasfondo el relato previo de Torri y el otro pertenece a una potica que, por
sus abusos, ray en el solipsismo. En cambio, "El hombre que llora" o "Los hijos de Snchez"
sinpticamente contienen su estilstica, temticas e innovaciones escriturales. Esta presencia
habilita el legado de un escritor que no ha perdido actualidad, ya despojada su obra de las
aoranzas del costumbrismo y las tentaciones totalitarias del realismo.
Las exigencias que su narrativa o ensaystica imponen a todo lector que se acerque a Elizondo, en
la actualidad son las mismas causas por las cuales su obra ha sido desplazada de la atencin
pblica de las nuevas generaciones.
Por su ciclo narrativo, que inici con Farabeuf o la crnica de un instante, y concluy
con Elsinore, conserva en el panten de las letras su perpetuidad literaria.
Ir al inicio
El carcter universal de la obra de Elizondo hace que en Mxico no sea tan popular o tan
narracin los ms amplios silencios significativos y ha conseguido con ello ese equilibrio entre lo
que expresa y lo que calla que es una de las ms grandes
virtudes del arte."
Salvador Elizondo igual que Rulfo fue becario del Centro
Mxicano de Escritores durante dos periodos (1963-1964 y
1966-1967); ms tarde ambos se volvieron a encontrar en el
Centro que desapareci el ao pasado ante el silencio casi
total de la comunidad de escritores ya como asesores (19681983). De la convivencia de esos aos, de sus lecturas
compartidas, habla Elizondo en esta entrevista, indita,
realizada en 1999 y que ahora se reproduce, ya sin preguntas,
en un monlogo templado por el ritmo de la mesura.
textos de Rulfo a parte de sus dos libros, as que no puedo saber si es verdad que en "La
Cordillera" l intentaba hacer algo urbano.
Rulfo era introvertido. Eso aparece claramente en sus libros. Estaba metido en s mismo. Era muy
tmido tambin. Yo tena una amiga que me pidi que se lo presentara porque lo admiraba mucho,
y un da arregl que furamos a comer los tres a un restaurante. Rulfo iba con uno de sus hijos, y
durante la comida no dijo una sola palabra, nada, no dijo nada. Eso para m es un dato muy
especfico de la dificultad que para l representaba tratar con gente nueva, que no conoca. Se
engentaba muy rpido.
En mi caso, Rulfo influy en mi trabajo literario porque yo al principio me dedicaba a pintar. Cuando
le El Llano en llamas, comenc a pensar que tal vez yo podra ser escritor. Yo era muy joven
entonces, tena veintids aos, y todo en los cuentos de Rulfo me impresion, eran magnficos.
Claro que yo ya tena acercamientos literarios, como lector, porque mi familia nunca fue ajena a los
libros; tengo parientes escritores. Al principio yo tom el estilo y los temas de Rulfo porque en ese
momento era lo que me interesaba. Poco a poco fui haciendo a un lado esas primeras influencias
que uno tiene siempre.
En el orden personal, no creo que Rulfo fuera una figura muy atractiva. Era un hombre seco que
nunca hablaba intimidades, era difcil. No creo que le importara obtener un lugar en el medio
cultural. Pese a que tena muchos amigos escritores, no creo tampoco que se relacionara con ellos
teniendo el afn de asumir una posicin de regidor en la literatura nacional; adems l ya no
escriba, se pas muchos aos sin hacerlo. Tal vez escriba cosas fragmentadas, sin proyecto,
algunos guiones para cine.
No s por qu Rulfo dej de escribir. Yo creo que entre otras cosas, ya no escribi porque haba
agotado lo que tena que decir. Muchos escritores se sobreviven, se rebasan escribiendo o se
repiten. De alguna manera se llega a los lmites en que uno puede escribir libremente. Juan Rulfo
tena el compromiso oficial de ser indigenista, porque trabajaba en el ini, pero no creo que haya
sido indigenista de corazn, por pasin. Creo, por otro lado, que dej de escribir simplemente
porque ya era suficiente con sus dos libros, y posiblemente l mismo se dio cuenta de que no
poda sobrepasar su obra.
En mi opinin, los cuentos son muy superiores a Pedro Pramo. Para m, la novela es ambiciosa,
muy rara. No creo tampoco que sea muy original, porque yo conozco otras obras literarias basadas
en el mismo principio, como la novela de Edgar Lee Masters (Antologa de Spoon River), que es un
libro escrito a principios de siglo (1915): una novela en verso en la que los muertos van narrando
sus historias. La le despus de Pedro Pramoy lo coment con Rulfo. l s conoca esta obra.
William Faulkner es otro de los escritores muy relacionados con Rulfo. Yo creo que a ambos
escritores los haba ledo antes de escribir la novela. No me atrevera a decir que Pedro
Pramo est sobrevalorada, simplemente conozco otras instancias de ese mismo estilo narrativo.
No puedo hacer precisiones muy exactas porque yo le los cuentos y la novela en los aos
cincuenta. Hace ya muchos aos.
Para m, Rulfo ha sido valorado de manera justa, aunque esto tambin es parcial porque hay tantos
libros sobre Rulfo, tantos artculos y se ha hablado mucho de l, siempre, a pesar de que ya no
escriba nada. Yo creo que esto se debe a que sus dos libros son muy buenos, ambos marcan un
hito en la historia de la literatura mexicana. Hay ms libros sobre Rulfo que libros escritos por l.
Yo no me atrevera a hacer juicios de valor con respecto a su obra, porque a veces leo cosas que
me entusiasman y al paso del tiempo no las miro ya con la misma emocin. No creo que El Llano
en llamas haya sido superado por algn otro libro; por lo que toca a la novela, slo puedo decir que
escribir una es muy difcil, y muy pocos lo han conseguido aqu, en Mxico. Se ha hablado de una
cierta influencia de Rulfo en Carlos Fuentes. Yo no encuentro una relacin directa entre sus obras,
porque son notorias las diferencias de forma, de temtica, de sensibilidad literaria.
En cuanto a la fotografa, el trabajo de Rulfo me parece muy bueno. Yo conoc esta faceta suya
porque mi esposa [Paulina Lavista] tambin es fotgrafa y ellos platicaban al respecto. l saba
mucho de materiales y de composicin. Basta con ver sus fotografas para darse cuenta de que
algunos datos de su literatura aparecen ah. En la medida en que la fotografa puede expresar
cosas, Rulfo hizo un buen trabajo. Fue realmente a eso a lo que se dedic gran parte de su tiempo,
porque lea, pero ya no escriba. No importa si encontraron luego sus cuadernos o sus
manuscritos. La obra de un escritor est en sus libros. "La Cordillera" son fragmentos, quin sabe
qu puede ser eso. Los dos libros de Rulfo estn ah y eso es lo fundamental.
No es mucho lo que puedo decir sobre Juan Rulfo porque era una gente muy difcil. Yo nunca ca
de su gracia, o por lo menos no creo que haya sido as. Nuestro trato fue siempre cordial y
amistoso. Entre Octavio Paz y l, bueno, no creo que haya habido mucho trato, ni siquiera
literariamente. Los intereses de ambos eran muy diferentes.
*
El ttulo de El Llano en llamas el nombre del cuento as como el nombre del libro se anot con
minscula por casi veinticinco aos. Durante este lapso, igualmente, el cuento "Diles que no me
maten" mantuvo acento ortogrfico en la primera slaba de "Dles". A partir de 1980 (en la primera
edicin de Tezontle y ms tarde la edicin correspondiente de Coleccin Popular), luego de la
revisin que el autor realiz en 1979 con Felipe Garrido entonces, gerente del Produccin del
Fondo de Cultura Econmica, el ttulo de los cuentos apareci con mayscula. La distincin es
clara: el ttulo se refiere no a un llano cualquiera, sino a la regin conocida como el Llano Grande,
situada en el estado de Jalisco.
Ir al inicio
Elizondo no fue un gran escritor, ni siquiera fue un escritor, fue un dilettanti, un talentoso
grafgrafo, un traductor de los trazos del placer que lo mismo esbozaba poligrafas
cinematogrficas que caligrafas orientales. Como l mismo tuvo a bien declarar acerca de alguna
de las piezas flmicas que realiz: "Cog una cmara y me fui a Guanajuato. Estuve una semana
metido dentro de la cripta sa, filmando las momias, teniendo como base un poema de T.S Eliot,
Los hombres huecos. Cada toma corresponda perfectamente a un verso del poema. Se trata de
un equivalente flmico del poema!"
"No estoy hecho para las novelas ni para los dramas. Sus grandes escenas, cleras,
pasiones, momentos trgicos, lejos de exaltarme, me llegan como fragmentos
miserables, como estados rudimentarios en los que se sueltan todas las tonteras, en
los que el ser se simplifica hasta la necedad, y se ahoga en lugar de nadar segn las
circunstancias
del
agua.
No leo en el peridico ese drama sonoro, ese acontecimiento que hace palpitar a
cualquier corazn. Adnde me llevaran sino/ ms que / al umbral de esos problemas
abstractos
en
los
ya
estoy
sumergido
por
completo?
---
"Slo puedo pensar si siento que innovo. Cambio un poco lo que conozco de mis ideas
si
las
expreso.
No puedo contar una ancdota sin disgusto. Hablo si construyo al mismo tiempo que
hablo. se es mi escollo como escritor. Me resulta difcil escribir, copiar, releerme -sin
innovar".
---
"Hay gente que busca en la literatura el recuerdo de sus emociones, o las emociones
mismas; o el refuerzo o el esclarecimiento de sus propias emociones.
Yo no necesito de tales refuerzos ni de tales explicaciones sobre todo del recuerdo, del
ricordo de mis emociones -pues de mis emociones, no quiero ms que aquellas que no
necesito que me recuerden, ni que me refuercen, ni que me esclarezcan.
A los libros les pido: o el olvido, ser otro -y por tanto ninguna profundidad; o el
armamiento de mi espritu, no el armamento del individuo; - perspectivas que yo no
haya tenido y con las que pueda enriquecer mi arsenal -medios susceptibles de
engradecermeo
de
ahorrarme
errores
o
tiempo
Esto es lo que me aburre de las novelas sobre el amor -perder el tiempo con el tema de
una prdida de tiempo y perderlo en anlisis que yo s de antemano que no valen nada,
por ser demasiado particulares o, por definicin, demasiados abstractos".
Paul
Valry
Cuadernos
(18941945)
Paul
Valry
Seleccin e introduccin de Andrs Snchez Robayna
Traduccin de Maryse Privat, Ftima Sainz y Andrs Snchez Robayna
GalaxiaGutenberg/CrculodeLectores,Barcelona,2007
No.
720/2012
29 de marzo de 2012
deceso
este
29
de
marzo
***Adems de los diversos ttulos que public en vida, Elizondo dej varios
inditos, entre los que se incluyen los 83 diarios, cinco noctuarios, un guin y un
libro de poemas
La obra de Salvador Elizondo influy mucho en una juventud de ruptura despus de Juan
Rulfo, irrumpi conFarabeuf que fue una novedad, sin ser un personaje que pudiera ser
muy comprendido por el grueso de la poblacin, explica en entrevista para Conaculta la
fotgrafa Paulina Lavista.
Fue
hasta
la
muerte
del
llamado
Sus escritos son reflejo de la bsqueda de vocacin que llev durante su juventud, fue
cineasta, torero, fsico nuclear y pintor, profesin que abandon, no por completo porque
sus diarios estn llenos de dibujos, despus de ver en Roma los cuadros de Paolo Uccello,
recuerda la fotgrafa.
El entorno familiar contribuy para marcar la curiosidad artstica del autor de El
grafgrafoy El hipogeo secreto. Su to Fidias Elizondo fue escultor, la pieza Malgr Tout se
puede apreciar en el Museo Nacional de Arte, asimismo el poeta modernista Enrique
Gonzlez Martnez fue su to abuelo, en tanto que su padre, Salvador Elizondo Pani, fue
productor y guionista durante la poca de Oro del cine mexicano.
Para Lavista la efervescencia de ideas que Elizondo tena en la cabeza le llev a ser un
joven muy sufrido, a diferencia de lo que muchos pensaran, la posicin social y familiar del
escritor no lo llev a ser un junior sino que durante su vida busc tener mritos propios.
Necesidad que reflej en sus cuadernos de escritura.
Estos cuadernos de escritura tambin estn llenos de dibujos, cartas, fotografas y algo
que destaca es la caligrafa meticulosa de Elizondo, quien escriba en ellos no slo en
espaol sino tambin en ingls y francs. Adems del dilogo ntimo tambin hay
en ellos relatos del acontecer de la poca, de la vida literaria de Mxico y de hechos como
la guerra de Las Malvinas.
A su muerte, entre las ms de 30 mil cuartillas que dej, destacan los noctuarios,
textos que haca slo de noche ya que la atmsfera nocturna le daba otra visin. Esta
compulsin para escribir se debe, tal vez, a que Salvador Elizondo transitaba por la vida
clasificando, dice Lavista.
Cada diario tiene un ndice, dej pgina por pgina, en este diario hay tal y tal. A la
entrada de cada mes haca un dibujo. Para l era un placer el paso de los das,
considerando que fue muy infeliz de joven por esa bsqueda de vocacin, que no lo
entendan sus padres, que no lo entenda el mundo, agrega.
Hombre ordenado y puntual, poseedor de una gran cultura debido a sus diversas
experiencias en el extranjero pero sobre todo a su compulsin lectora.
una
admiracin por
la
Un escritor pasa por muchas etapas, en el caso de los diarios de Elizondo las etapas y
evolucin, fracasos y triunfos del escritor se van viendo en el diario. Estn
documentadas, detalla Lavista, quien planea la publicacin de estos materiales y de los
cuales ya dio una pequea muestra en la revista Letras Libres.
Asimismo, tambin posee los diarios de muerte, textos que son una crnica del
proceso de enfermedad que Salvador Elizondo vivi desde que le diagnosticaron cncer de
boca. En ellos, adems de describir con palabras va dibujando lo que le aconteci.
Y es que, como explica Lavista, fue un escritor al que le interesaba mucho aplicar principios
como el del montaje o el de la gravedad. Las lecturas cientficas tambin las aplicaba a
un juego literario, finaliza la fotgrafa.
ECV
Mxico / Distrito Federal
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Durante ms de 50 aos, entre 1894 y 1945, Paul Valry se levantaba entre las cuatro y las
cinco de la maana y se pona a escribir. Lo haca en unos cuadernos y volcaba all las
consideraciones ms diversas sobre todo tipo de materias. Notas, apuntes, breves
desarrollos, reflexiones, destellos. "Quera reunir y rechazar en bloque todo lo que viene a la
mente", escribi all. Basta detenerse en esta lnea suelta, tomada al azar, para acercarse a la
envergadura de su cometido. "Reunir y rechazar", dos opciones contrapuestas, y hacerlo
adems "en bloque". Y qu era lo que lo ocupaba? "Todo lo que viene a la mente". Ah es
nada.
Nacido en 1871 en Ste, Valry se instal en Pars en 1894 y entr en los crculos literarios de
la mano de Pierre Louys. Fue amigo de Mallarm y de Gide y deslumbr como poeta con El
cementerio marino. Escribi ensayos, teatro, prosa -como La velada con el seor Edmond
Teste- y ms poesa. Estudi Derecho, trabaj como funcionario del Ministerio de Guerra,
como secretario de Andr Lebey (escritor, diputado socialista, alto dignatario del Gran Oriente
de Francia, fundador de L'Humanit), como profesor. Sus ideas conservadoras quedan
eclipsadas por la audacia de sus reflexiones en otro tipo de materias.
orden siguiendo ese criterio, que es tambin el que se ha utilizado ahora. Con leer el ndice
se comprende qu diablos haca el autor de El cementerio marino a primeras horas del da,
solo consigo mismo y araando hoja tras hoja. Ego, Lenguaje, Filosofa, Sistema, Memoria,
Tiempo, Sueo, Conciencia, Eros, Matemticas, Ciencia, Poesa, Historia-Poltica... Por slo
citar unas cuantas reas que centraron su inters.
He aqu unas cuantas cpsulas para ir haciendo boca: "Todo est predicho por el diccionario".
"Pensar es esperar ms o menos pasivamente". "El despertar da a los sueos una reputacin
que no se merecen". "El lgebra es la expresin reducida a los actos". "La mezcla de amor y
mente es la bebida ms embriagadora". "El poema es a la novela lo que el sonido es al ruido".
"En una guerra moderna, si alguien mata a alguien, mata a su proveedor o a su cliente".
Qu son los cuadernos? Un taller de escritura, un diccionario intelectual, una enciclopedia
ntima, un repertorio filosfico, la suma de un pensamiento libre. De todas esas maneras los
defini Snchez Robayna. Dijo que son creacin, pero tambin reflexin sobre el proceso
creativo y sobre el proceso mental. En sus pginas resuenan ecos de Pascal y Montaigne,
"pero tienen mucho que ver con lo que hicieron Novalis y Leopardi, que fueron tambin poetas
y pensadores y que escribieron tambin mltiples anotaciones sobre mltiples cuestiones",
coment. Octavio Paz, Theodor W. Adorno o T. S. Eliot se rindieron de inmediato a su inmenso
poder intelectual. Influyeron decisivamente en Walter Benjamin. Y en el qumico Ilya Prigonine,
que escribi en un largo ensayo que todas las teoras de la fsica actual sobre el tiempo estn
ya anunciadas en los cuadernos de Paul Valry.