Olvidar A Rodin PDF

0515mapfre_cub cuaderno 41#3:portadas cuaderno
18/6/09
cuaderno[ 41
FUNDACIN
MAPFRE
2009
Olvidar
ESCULTURA EN PARS, 1905-1914
a Rodin?
22:32
Pgina 2
18/6/09
20:09
Presidente del Patronato
Pgina 3
INSTITUTO
DE
CULTURA
Jos Manuel Martnez Martnez

Presidente
Presidente de la Comisin Directiva
Alberto Manzano Martos
Filomeno Mira Candel

Director General
Director
Pablo Jimnez Burillo
Jos Luis Catalinas Calleja

Director General Adjunto
Daniel Restrepo Manrique

CONSEJO
ASESOR
Presidente
Alberto Manzano Martos

Vocales
Manuel Alcntara
Gonzalo Anes y lvarez de Castrilln
Venancio Blanco Martn
Valeriano Bozal Fernndez
Eugenio Carmona Mato
Estrella de Diego Otero
Juan Fernndez-Layos Rubio
Julin Grau Santos
Carlos Malamud Rikles
Ignacio de Medina y Fernndez de Crdoba
Antonio Mingote Barrachina
Leandro Navarro Ungra
Daniel Restrepo Manrique
(Secretario no vocal)
Miembros de Honor
Matas Daz Padrn

Luis Garca Berlanga
Marcial Loncn Alonso
Antonio Lpez Garca
Rafael de Penagos
0515mapfre_cuaderno 41#4:cuaderno 38
18/6/09
19:07
Pgina 1
cuaderno[ 41
cuaderno[ 41
Fundacin MAPFRE
2009
Hace cien aos, Europa viva tambin inmersa en una profunda crisis, y los europeos, y en concreto los artistas, necesitaban un suelo firme sobre el que pisar. Haca falta prescindir de toda la artificiosidad que haba embargado las creaciones finiseculares para buscar un arte ms sincero, basado en
la aprehensin de las formas esenciales. El exceso de dramatismo expresado por los simbolistas ya no
serva; la modernidad deba reaccionar contra Rodin.
Un nuevo universo formal naca as en Pars en torno a 1900. La capital francesa, gran crisol de las
nuevas tendencias, acoga a los grandes artistas de vanguardia. Los escultores de la modernidad de
Lehmbruck a Brancusi, de Hoetger a Archipenko, de Gonzlez a Picasso se reunan en Pars para desafiar la escultura tradicional. Nace en ellos un nuevo sentimiento de la forma, de la perfeccin geomtrica, de la lnea, de la belleza.
La exposicin que hoy presentamos nos cuenta esta historia, que, en definitiva, es la historia del
nacimiento de un arte nuevo, que deba anclarse en la esencialidad de la tradicin.
Para la
FUNDACIN MAPFRE,
esta muestra contribuye, con enorme coherencia, a seguir desentraan-
do los comienzos de la modernidad. Los principales artistas y movimientos plsticos nacionales e internacionales de principios del siglo XX han protagonizado nuestra programacin de exposiciones desde
sus inicios. Despus de las grandes retrospectivas sobre Camille Claudel y Rodin ltimos representantes de una manera de hacer escultura que mora en 1900, nos pareca obligado contar en esta exposicin qu ocurre despus.
Para nosotros es un gran orgullo presentar esta muestra y colaborar estrechamente, una vez ms,
con el Muse dOrsay. Por ello, no quiero terminar estas lneas sin mostrar mi ms sincero agradecimiento a esta prestigiosa institucin que, con la gran generosidad que la caracteriza, ha compartido
con nosotros su proyecto. De manera muy especial, me gustara destacar el importante papel desempeado por su presidente, Guy Cogeval, as como por la comisaria general de la muestra, Catherine
Chevillot. La profesionalidad de todo el equipo del museo y de la Runion des Muses Nationaux, coordinadora de la muestra, ha quedado patente en cada momento, por lo que a todos ellos, en nombre
de la FUNDACIN MAPFRE, expreso desde aqu mi profundo reconocimiento.
Alberto Manzano Martos. Presidente del Instituto de Cultura -
2-5
6-49
Olvidar a Rodin?
Catherine Chevillot
Hacia un nuevo lenguaje escultrico
Mercedes Rivas
50-51
Sobre el catlogo
52-54
Cronologa
55
FUNDACIN MAPFRE
Una aproximacin bibliogrfica
56-57
La escultura en Pars (1905-1914) en la red
58-61
Glosario
62-63
Pieza de toque
Catherine Chevillot
18/6/09
19:07
Pgina 2
cuaderno[ 41
Alexander Archipenko
Torso blanco, 1916/1923
Bronce, 47,3 x 10,3 x 10,2 cm
Centre Pompidou, Muse National
dArt Moderne, Pars
18/6/09
19:07
Pgina 3
cuaderno[ 41
Olvidar a Rodin?
Catherine Chevillot
Por qu dedicar una exposicin de escultura a un perodo tan breve como el de 1905-1914?
Porque fueron diez aos fundamentales bajo muchos conceptos: concentracin no habitual
de artistas internacionales, experimentaciones estticas, situacin histrica privilegiada...
En efecto, Pars es por aquel entonces ms internacional que

nunca. La capital francesa acoge a artistas de toda Europa cuyas respectivas personalidades acusan las mismas inquietudes: alemanes
(Hoetger, Lehmbruck), espaoles (Casanovas, Clar, Gargallo, Gonzlez, Manolo, Picasso), rumanos (Brancusi), polacos (Nadelman),
angloamericanos (Epstein), italianos (De Fiori, Modigliani), rusos
(Archipenko), lituanos (Zadkine), checos (Gutfreund). All todos ellos
se tropiezan entre s y exponen sus obras. Durante diez aos, Pars se
convierte en un crisol de escultura en el que las ideas van intercambindose y mezclndose segn declinaciones experimentales
que suponen todo un desafo para las categoras preestablecidas.
Y, en palabras de Salmon, en su artculo La sculpture vivante (LArt
vivant, n. 31, 1926, p. 258-260), durante apoximadamente ms
de diez aos, los desdichados escultores noveles, los estatuarios de
la joven escultura francesa, tuvieron que dedicarse en cuerpo y alma
al objetivo esencial de su revolucin particular, momento de la revolucin general: la destruccin y la negacin de Rodin.
Este ambiente, que se crea a partir de 1900, se dispersa al comienzo de la guerra. Los alemanes abandonan Francia; varios artistas
destacados de la poca mueren en el frente o poco despus de
acabar la guerra (Gaudier-Brzeska, Duchamp-Villon, Lehmbruck);
otros se exilian (Archipenko y Nadelman). El panorama artstico
de la posguerra se redefine a partir de diferentes bases: el propio
Rodin fallece (1917) y la influencia de la esttica constructivista cambia las reglas del juego.
18/6/09
19:07
Pgina 4
cuaderno[ 41
Henri Gaudier-Brzeska
Mujer sentada, 1914
Mrmol, 48 x 34,5 x 28 cm
dArt Moderne, Pars
Aristide Maillol
Mediterrnea, 1905-1923
Mrmol, 110,5 x 117,5 x 68,5 cm
Muse dOrsay, Pars
ha interpretado
aqullas que los contemporneos de los aos diez daban por sen-
el increble auge alcanzado durante aquel perodo por la escultu-
Frecuentemente, la historiografa del siglo
tadas. La lectura de las crticas, el estudio de los escritos de los pro-
ra desde la Mediterrnea de Maillol (1905) hasta la Mujer sen-
pios artistas y el anlisis de sus vidas revelan que antes de 1914
tada de Gaudier-Brzeska (1914) de dos maneras distintas: los
existe, desde luego, una lnea divisoria que separa dos sensibilida-
historiadores de la escultura del siglo XIX han buscado en l la pro-
des, pero sta no deja a Maillol, Joseph Bernard y Lehmbruck en un
longacin de las aportaciones de los decenios anteriores, mien-
lado y a Brancusi, Duchamp-Villon y Archipenko en el otro. El esco-
tras que los especialistas en las vanguardias han puesto de relieve
llo haba que buscarlo en otro lugar, y as lo formular Albert E.
lo que en l anunciaba las innovaciones del siglo
En esta expo-
Elsen en los aos setenta en Origins of Modern Sculpture, Pione-
sicin, hemos querido prescindir de estas dos posturas establecidas
ers and Premises: Para la mayora de los jvenes artistas en busca
y propiciar la aparicin de otras lgicas, e incluso intetar recuperar
de desarrollo e identidad, el problema era Rodin.
XX
XX .
18/6/09
19:07
Pgina 5
cuaderno[ 41
cuaderno[ 41
18/6/09
19:07
Pgina 6
18/6/09
19:07
Pgina 7
cuaderno[ 41
Recorrido
Hacia un nuevo lenguaje

escultrico
El arte se aprende, pero no se ensea

Eduardo Chillida
Rodin estaba solo antes de su fama. Y la fama que lleg quizs

le hizo estar an ms solo. Con estas palabras comienza Rilke la biografa de Rodin que reflejan la experiencia de su admirado amigo y que,
al mismo tiempo, retratan en negativo la realidad de la escultura despus de Rodin. El escultor que haba luchado durante tres dcadas para
ver reconocido su trabajo, que nunca puso en duda su talento ni su arte
y que haba madurado de manera autodidacta, sin contar con el apoyo
de academias y salones, alcanz en el fin de siglo un xito sin precedentes que vera concretado en la magna exposicin individual del pabelln de lAlma, una retrospectiva de toda su obra presentada en el
contexto de la Exposicin Universal de Pars en 1900. La retrospectiva
de la plaza de lAlma atrajo a un pblico numeroso y a artistas de todas
partes, y precedi a una larga serie de exposiciones europeas que no
haran sino aquilatar esa fama internacional que, desde entonces, no
ha cesado. Muy diferente, sin embargo, sera la impresin de los esculAuguste Rodin
Cabeza de La lujuria, h. 1890
tores que empezaban a crear mirndose en Rodin.

Guarda an nuestra memoria el recuerdo de la exposicin Rodin:
Yeso, 37,7 x 31,2 x 29 cm
el cuerpo desnudo, que la
Muse Rodin, Pars
2008. En aquella ocasin tuvimos la oportunidad de contemplar una
FUNDACIN MAPFRE
dedicaba al autor en
18/6/09
19:07
Pgina 8
cuaderno[ 41
Auguste Rodin
Meditacin sin brazos (modelo en pequeo)
o Voces interiores, h. 1894
Joseph Bernard
Estudio para El remordimiento, figura
del Monumento a Miguel Servet, h. 1906
Yeso, 72,3 x 37 x 26,6 cm

Muse Rodin, Pars
Bronce, 46,5 x 17,5 x 23 cm

Legado del artista, Boulogne-Billancourt
cuidada seleccin de su obra que nos permiti conocer las carac-
de la evolucin de la escultura en esos aos, se trata de constatar las
tersticas esenciales de su estilo, su obsesin por captar el cuerpo
consonancias estticas de los artistas que se dan cita en Pars antes
en movimiento, que le llev a plasmarlo mediante una gestuali-
de la Primera Guerra Mundial, tomando como punto de partida una
dad extrema y posturas inslitas, o su libertad para dar por termi-
de las obras emblemticas, Mediterrnea, de Aristide Maillol, pre-
nada una estatua sin cabeza o extremidades, a darle al fragmento
sentada en 1905. El arco de tendencias entre escultores que pueden
la calidad de obra definitiva, toda una declaracin de principios, un
parecer alejados entre s se muestra coherente, ya que las manifesta-
acto de rebelin, ante el mundo acadmico.
ciones particulares de cada uno se insertan en un contexto dominado
En esta nueva colaboracin entre nuestra fundacin y el Muse
por la cuestin de la forma y nos permite ver analogas estilsticas entre
dOrsay apreciamos las propuestas escultricas que surgieron en la capi-
creadores que, en aquel momento, no fueron necesariamente afines.
tal francesa despus de Rodin para conocer, en palabras de Catherine Chevillot, comisaria de la muestra, la manera en que toda una
Pars, capital de las artes
generacin se plante la cuestin de la naturaleza y del devenir de la

escultura tras la apoteosis internacional de la que Europa entera
considera el demiurgo de dicho arte. No abarca un panorama general
Desde finales del siglo
XIX
la capital francesa haba ejercido
un enorme poder de atraccin sobre artistas de todo el mundo. En
18/6/09
19:07
Pgina 9
Auguste Rodin
Genio funerario, 1903
Bronce, 85,7 x 39 x 39 cm
Muse Rodin, Pars
cuaderno[ 41
10
18/6/09
19:07
Pgina 10
cuaderno[ 41
Auguste Rodin
Torso femenino sentado, 1890 [?]
Yeso, 41,5 x 18 x 23,2 cm
Muse Rodin, Pars
el caso de la escultura, el gran xito cosechado por Rodin con su
tanto si aceptaban su influencia como si la rechazaban. En este
exposicin del pabelln de lAlma le catapult al panorama inter-
sen tido podramos recordar las palabras de uno de sus alumnos,
nacional permitiendo que su obra se difundiera en el resto de Euro-
mile-Antoine Bourdelle: Por haber recorrido su obra, cuntos
pa y Estados Unidos; y a la vez sirvi de resorte para hacer del arte
franceses, cuntos estudiantes venidos de todas las naciones han
escultrico una prctica artstica deseada entre los artistas ms jve-
extrado gestos, flexibilidades, impulsos de ese ocano de obras! []
nes, quienes, desencantados de la escultura academicista, hallaron
S, todos los contemporneos hemos sufrido el mpetu de la obra de
en Rodin un inexcusable punto de referencia; desde aquel momento
nuestro hermano mayor; todos hemos adoptado maneras toma-
los escultores tendran que definir su posicin en relacin con l,
das de sus creaciones. Llegaban dispuestos a formarse en sus
18/6/09
19:07
Pgina 11
11
cuaderno[ 41
Henri Matisse
El siervo, 1900-1903/1908
Bronce, 92 x 32 x 30 cm
Muse Matisse, Niza
escuelas y talleres y procuraban aprovechar los canales comercia-
arriesgaban con estos artistas noveles e innovadores en una po-
les que comenzaban a abrirse para darse a conocer. Convivan en
ca en la que los grandes encargos de la Administracin para edi-
una misma bsqueda y coincidan en la necesidad de formular su
ficios pblicos y ornamentacin urbana empezaban a escasear.
propio lenguaje escultores franceses y extranjeros que se ayuda-
Para los llegados de fuera, Pars sera su residencia definitiva o semi-
ban entre s, compartan sus aspiraciones y su penuria en edifi-
permanente, como sucedi con Pablo Picasso y Julio Gonzlez, para
cios destartalados como el Bateau-Lavoir, en Montmartre, o en
otros fue un espaldarazo a sus carreras antes de la guerra; para auto-
alguno de los doscientos talleres de La Ruche, en Montparnasse,
res franceses, como Maillol, slo fue una etapa mientras volva a su
y malvivan gracias a los pocos marchantes y coleccionistas que se
pueblo natal, y para otros una estacin de paso camino a otros destinos.
12
18/6/09
19:07
Pgina 12
cuaderno[ 41
mile-Antoine Bourdelle
Beethoven, 1903
Muse dOrsay, Pars
Oskar Kokoschka
Autorretrato como guerrero, 1907
Terracota pintada al temple, 36,5 x 31,5 x 19,5 cm
Museum of Fine Arts, Boston
Entre los artistas cuyas obras podremos contemplar estn el propio Picas-
A la explosin de talento creativo de estos autores se debe que
so, Gonzlez, Josep Clar y Bernhard Hoetger (alemn), que viajan a
la escultura saliera de su estancamiento, de perpetuarse como un
Pars en 1900; un ao despus se instala Manuel Hugu conocido como
arte celebratorio, antes de la Primera Guerra Mundial. Con volun-
Manolo, amigo de Picasso; en 1904 llegan, de Catalua, Enric Casa-
tad se apartaron del arte acadmico oficial, el arte de los pompiers,
novas y Picasso, el rumano Constantin Brancusi y Elie Nadelman, pola-
que impona una unidad de estilo e inundaba los salones de mr-
co; Pablo Gargallo vive por temporadas entre 1903-1904, 1907 y 1912;
moles y yesos blancos, magistrales en cuanto a la tcnica, pero
Jacob Epstein, angloamericano, reside en Pars de 1902 a 1905; en 1908
reiterativos y vacos de contenido, cuyos ttulos basta enumerar
se establece el ucraniano Alexander Archipenko, que la abandona al
para imaginar su carcter trasnochado: frioleras, estremecimiento
estallar la guerra, igual que el alemn Wilhelm Lehmbruck, llegado
o suspiros de primavera, ninfas, bustos de obispos y polticos. La
en 1910; un ao antes haba ido desde Londres, donde estudiaba, Ossip
evolucin de la escultura consista en reemplazar un academicis-
Zadkine, bielorruso, quien, salvo el exilio forzoso durante la Segunda
mo por otro, podan cambiar los temas pero no las reglas, preco-
Guerra Mundial, permanecera en Pars el resto de su vida.
nizaba la imitacin de los antiguos y la idealizacin de la naturaleza.
18/6/09
19:07
Pgina 13
13
Josep Clar
Pablo Picasso
rato, 1905-1907
Cabeza de Fernande, 1906
Bronce, 22 x 20,5 x 21 cm
MNAC, Museu Nacional dArt de Catalunya, Barcelona
cuaderno[ 41
Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, Pars
El arte de Rodin, que era deudor del canon clsico, haba llamado
Esta independencia no los apart de los salones. Salvo el caso de
la atencin hacia problemas referidos al acto de esculpir; era sabida
Picasso, que rehusaba participar en ellos, la mayora de los autores estu-
su aversin a las escuelas de Bellas Artes y retaba a los aspirantes a
vieron presentes en los salones que se celebraban: el de la Sociedad
desarrollar sus capacidades trabajando: El medio ms enrgico
de Artistas Franceses, de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, de los
que pueden adoptar es realizar prcticas para ganarse el jornal [].
Independientes y el de Otoo. Era un medio de darse a conocer ante
Yo no recibo alumnos. Si fuera usted aprendiz, habra podido to-
crtica y pblico a pesar de las reacciones adversas que pudieran suscitar.
marle aqu en calidad de tal y retribuirle. Quiz su ms importante descubrimiento fuera defender que el artista era independiente
Autonoma y sentido
de la academia y que poda hacer su trabajo al margen de la misma; ste fue el germen de una revolucin en la escultura equiva-
Esta renovacin se caracteriza por una diversidad de opciones
lente a los pintores que decidieron transitar su propio camino por
dentro de la escultura figurativa: la respuesta que cada artista
encima de las crticas y los rechazos.
encuentre para desarrollar su trabajo ser la que ayude a definir su
14
18/6/09
19:07
Pgina 14
cuaderno[ 41
propio estilo, es por eso que se producen varias soluciones estti-
haya hecho escultura. Wilhelm Lehmbruck manifestaba una creen-
cas, como podemos contemplar en nuestra exposicin. Precisamente
cia semejante: el arte deba contener algo de los primeros das de
uno de los objetivos de la misma es atestiguar las opciones inicia-
la Creacin, del sabor de la tierra. La intencin sera purificar la
les de los artistas y tender puentes entre obras que plantean unas
forma y conferir unidad a la obra, en palabras del gran terico del
inquietudes comunes y que se elaboraron en un mismo entorno.
momento Adolf von Hildebrand, que desde El problema de la for-
El principio de este cambio radica, entonces, en una nueva mane-
ma en la pintura y la escultura (1893) ejercera un magisterio direc-
ra de concebir la escultura y en proponer una forma de percep-
to sobre los jvenes creadores: el artista deba adoptar un punto
cin diferente. Se persigue el principio original, la esencia; deca
de vista arquitectnico, un armazn interior que serva como
Maillol: Yo trabajo como si nunca hubiera existido nada, como si
elemento ordenador del espacio. Esta depuracin formal va a
nunca hubiera aprendido nada. Soy la primera persona que jams
concretarse en una coleccin de piezas refinadas, de superficies
Wilhelm Lehmbruck
Nia dejando caer el ropaje (1.er estado), 1911
Grabado a punta seca, 23,6 x 17,6 cm
Wilhelm Lehmbruck
Nia dejando caer el ropaje (2. estado), 1911
Wilhelm Lehmbruck
Arrodillada (1.er estado), 1911
Wilhelm Lehmbruck
Arrodillada (2. estado), 1911
Grabado a punta seca, 34,5 x 25 cm
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburgo, depsito de la Ciudad de Duisburgo
18/6/09
19:07
Pgina 15
15
Wilhelm Lehmbruck
Torso femenino pequeo
o Torso de Hagen, 1910
Cemento, 69,5 x 26 x 21,5 cm
Folkwang Museum, Essen
cuaderno[ 41
16
18/6/09
19:07
Pgina 16
cuaderno[ 41
Henri Matisse
La serpentina, 1909
Muse Matisse, Niza, depsito del Muse dOrsay
El artista deba adoptar un punto de vista

arquitectnico, un armazn interior que serva
como elemento ordenador del espacio
suaves y pulidas, de rasgos serenos a menudo dotados de un fuer-
entre nocin abstracta y materialidad. Zadkine ambicionaba la
te poder de introspeccin, como si el escultor hiciera que la obra
comunicacin con el pblico, de nada serva una obra que no irra-
se replegara sobre s, pero que no deja de sentirse como una pre-
diase un sentimiento: No nos interesa el objeto modelado o talla-
sencia nica. La escultura constitua un mundo autnomo, con
do que no lleve a cabo intercambio alguno con el espectador. No
sus propias leyes y principios.
nos interesa el objeto esculpido que no sea capaz de despertar
A la autonoma de la forma puede ir asociado un sentido, una
ningn eco; que no sea capaz de despertar en el corazn del espec-
funcin expresiva y potica que emana de la propia escultura. Para
tador los tomos de un mundo desconocido, irreal; que no sea capaz
Archipenko la escultura deba contener un sentido intrnseco: La
de llevar al espectador a descubrir dentro de s mismo el otro lado
fuerza espiritual de las obras de arte procede sobre todo de la esfera
de las presencias. Maillol, por ejemplo, logra arrancar ese impul-
metafsica [], la mayor dificultad estriba en la justa correspondencia
so vital aboliendo la sensacin de movimiento en la escultura para
18/6/09
19:08
Pgina 17
17
cuaderno[ 41
El fruto, 1906
Bronce, 60 x 29,5 x 16 cm
Muse Bourdelle, Pars
Crear en un estado de adolescencia,

por resistirse a cualquier disciplina intelectual
hecha de dogmas muertos
devolvernos el silencio de su interior y recuperar la inocencia; con-
que determine la actividad del escultor, que debe estar alerta para
fesaba a su modelo Dina Vierny: Quiero esculpir lo impalpable.
descubrir la forma que la materia encierra.
mile-Antoine Bourdelle abogaba por crear en un estado de adolescencia, por resistirse a cualquier disciplina intelectual hecha de
El torso como principio y fin
dogmas muertos y animaba a los artistas a dejarse llevar por el sentido del devenir siempre cambiante, obraris como lo hace la natu-
Uno de los rasgos diferenciadores es la individuacin del torso
raleza, que reanuda incesantemente su obra. Y Nadelman reconoca
como obra artstica completa, la emancipacin de la escultura de su
en el material una vida plstica, que sera la intencin que posee
dependencia de lo natural. Kosme de Baraano entiende que al tomar
la materia en s misma. Una simple piedra debe ser considerada siem-
el torso como motivo, la escultura pas de la mmesis de lo natural
pre como un cuerpo vivo por parte del artista. Por eso es posible
a la mmesis de lo artificial, es decir, dej de copiar a la naturaleza
18
18/6/09
19:08
Pgina 18
cuaderno[ 41
para copiarse a s misma. El torso como obra acabada, el empleo
de alto a pesar de carecer de cabeza y de parte de las piernas. En el
del fragmento en calidad de pieza definitiva, es una aportacin indis-
ensayo que abre nuestro catlogo, Christoph Brockhaus explica que
cutible de Rodin, que ha sido llamado por esta razn el padre del tor-
Maillol senta un gran inters por el torso: renunciaba a la cabeza y
so como motivo artstico. Cuenta Albert E. Elsen que poco antes de
a los brazos para no comprometer la claridad y la unidad rtmica;
su muerte Rodin realiz un molde de su mano derecha en yeso en
Lehmbruck, en cambio, fragmentaba sus esculturas con una lgica
el que coloc un diminuto torso femenino que, en opinin del crti-
inversa: aislaba la cabeza, el busto o el torso para comprobar la per-
co, dramatizaba cunta vida haba en su arte frente a una repro-
feccin de la figura entera ya elaborada.
duccin mecnica. Este torso de apenas unos centmetros simbolizaba

lo que quera legar a los futuros escultores: la autenticidad del arte.
Medida y equilibrio
De esta manera, el torso se transforma en un tema que practican

todos los escultores, de Lehmbruck a Maillol o Duchamp-Villon, que
Otra de las normativas acadmicas que se cuestionan es el canon
le confieren una personalidad autntica, un medio de experimentar
de proporciones basado en el modelo de la estatuaria clsica griega
con el cuerpo humano y hacer explcita su centralidad; algunos torsos
y establecido por tericos como Leon Battista Alberti, Leonardo da
alcanzan una dimensin reservada antes a la figura completa, como
Vinci o Durero a finales del siglo
la Mujer inclinada (1907), de Duchamp-Villon, o el Torso de mujer pen-
respetar un sistema de proporciones, establecido a partir de la medi-
sativa grande (1913-1914), de Lehmbruck, que miden ms de un metro
da de la cabeza, y resaltar la armona del cuerpo humano, haciendo
XV .
La escultura figurativa deba
Raymond Duchamp-Villon
Mujer inclinada, 1907
dArt Moderne, Pars
18/6/09
19:08
Pgina 19
19
Wilhelm Lehmbruck
Torso de mujer pensativa grande, 1913-1914
Bronce, 124,5 x 45,4 x 34,9 cm
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburgo,
depsito del legado Lehmbruck
cuaderno[ 41
20
18/6/09
19:08
Pgina 20
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
Busto de mujer, 1910
Cemento, alt. 82 cm
Neue Nationalgalerie, Berln
Bernhard Hoetger
Torso de Darmstadt, 1909-1910
Kunsthalle, Bremen
que todas sus partes guardaran una simetra y una proporcionali-
est calculada con una precisin geomtrica, pero sus volmenes son
dad geomtricas. Lo que encontraremos a partir de 1905 es una escul-
absolutamente personales. Por su parte, Duchamp-Villon impone
tura proporcionada segn las necesidades compositivas de cada obra
firmeza, claridad y economa al canon renacentista. Para Lehmbruck,
en particular. Maillol, siempre tan seguro de su arte, aseguraba que
al hombre moderno le corresponda una nueva medida en escultura;
el canon era una regla que variaba con cada artista, Yo tengo la
poco antes de su muerte escriba: Todo arte es medida. Medida con-
ma. En su obra escultrica sublima una figura-tipo, de proporcio-
tra medida, eso es todo. Las masas, o las proporciones de las figuras,
nes constantes, inspirndose en las mujeres mediterrneas de su
determinan la impresin, determinan el efecto, determinan la expre-
pueblo natal, Banyuls-sur-Mer, en la costa catalana; a Maillol le
sin fsica, determinan la lnea, la silueta, todo. Por eso una buena
apasionaban esas muchachas jvenes de complexin ancha, torsos
escultura debe percibirse como una buena composicin, como un
cortos, generosas curvas y extremidades robustas que va a revisitar
edificio, en el que las medidas se corresponden entre s. Este prin-
en cada nueva obra hasta convertirse en el tema exclusivo de la misma.
cipio arquitectnico, llamado tambin tectnico, determina la gran-
Los intentos de redefinicin del canon vinieron tambin de la
diosidad de obras como la Mujer pensativa grande (1913), pero
mano de Nadelman, quien crea en una perfeccin y una belleza
tambin marca el alargamiento y estilizacin que llenan, durante
absolutas que rindieran homenaje al artificio intelectual; su figura
la Primera Guerra Mundial, la ltima parte de su obra.
18/6/09
19:08
Pgina 21
21
Wilhelm Lehmbruck
cuaderno[ 41
Pablo Gargallo
Mujer pensativa grande, 1913
Voluptuosidad, h. 1908
Mrmol, 48 x 26 x 28 cm
Legado Lehmbruck
Familia Gargallo-Anguera
En su bsqueda de un lenguaje menos amanerado, los crea-
Pero no todos pensaban igual, Maillol, por ejemplo, que visi-
dores de principios de siglo van a fijarse en la escultura primiti-
t las salas del Museo Britnico en 1904, no renunciaba al clasicis-
va, designacin muy amplia que abarca piezas de culturas
mo y criticaba este resurgimiento primitivo: El arte negro contiene
perifricas, como Oceana o la Amrica indgena, del arte africa-
ms ideas que el arte griego. Lo que es asombroso en l es la inven-
no, egipcio y asirio, del arte ibrico e incluso del arte romnico;
cin extraa de objetos, una faceta imaginativa y un sentido deco-
en sntesis, son culturas ajenas a los modelos imperantes en Occi-
rativo extraordinario, difcil de explicar. Nosotros no sabemos
dente desde la Antigedad. Los artistas ven en estas obras unas
tomarnos libertades como sas que los negros s han logrado. Somos
cualidades estticas que posibilitan la ruptura del canon; la dife-
demasiado esclavos del pasado. Los que hacen arte negro entre
rencia de materiales, de formas y de proporciones o la gran expre-
nosotros se equivocan. Estamos en Francia!.
sividad y condicin de objeto autnomo de estas piezas que,

sacadas de contexto, pierden su condicin original a menudo con
Superficie y color
un sentido religioso o totmico seran fuente de inspiracin para

el primitivismo que cultiva el laboratorio artstico de la vanguardia escultrica.
La superficie de la escultura despus de 1900 vive un proceso de

afinamiento que se opone a la pretendida espontaneidad y aspereza
22
18/6/09
19:08
Pgina 22
cuaderno[ 41
Cabeza de Apolo, 1900-1909
Bronce, 67,4 x 27,2 x 25,3 cm
Muse dOrsay, Pars
18/6/09
19:08
Pgina 23
23
cuaderno[ 41
Manolo
Mujer sentada, 1912
Bronce, 32,9 x 34,8 x 7 cm
Smithsonian Institution,
Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden,
Washington, DC
del modelado de Rodin o del italiano Medardo Rosso, considera-
de la escultura eran la materia que la constitua, no el cuerpo que
dos por el naturalismo de sus creaciones. Las huellas que dejan
la inspir que, en el mejor de los casos, era slo un recuerdo.
los dedos en la arcilla al modelar no volvern a testimoniar la acti-
La aplicacin de ptinas, lacas y ceras para impregnar de color
vidad del artista, que ahora prefiere una epidermis lisa y pulida,
las esculturas de materiales como el yeso, la madera o el cemento
con una porosidad disimulada mediante ptinas que asemejan la
slo se utiliz en la escultura acadmica como solucin transito-
textura del mrmol o el bronce, que sigue siendo uno de los mate-
ria entre los estudiantes para dar una apariencia ms refinada y
riales deseados para lograr la pieza final; o bien se conserva el
permitir la conservacin de sus obras de aprendizaje. La acade-
aspecto mate y poroso del cemento un material de emergencia
mia se manifestaba en contra del uso del color, porque entenda
que terminara convirtindose en uno de los favoritos del arte con-
que ocultaba el genio del escultor y acentuaba su falsa imitacin
temporneo, pero manteniendo el estiramiento de la superficie.
de la vida; se enseaba a los estudiantes a respetar el color intrn-
Se reviste a la escultura de una piel que no imita ni refleja la car-
seco de la piedra. Tampoco Rodin era partidario de colorear las
ne, los msculos o los huesos del cuerpo humano como preconiza-
obras o de utilizar piedras de colores, porque el color surga para
ba el canon acadmico. Por el contrario, el artista tensa hasta el
l de los juegos de luces y sombras de los relieves. Sin embargo, s
extremo el modelado o, en su caso, la talla, eliminando toda anima-
colore algunos bronces con ptinas conseguidas mediante inter-
cin o nervadura que puedan llamarse humanas. La piel y la carne
acciones qumicas con el metal en caliente; as, despus de 1900,
24
18/6/09
19:08
Pgina 24
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
Hombre joven alzndose, 1913-1914
Cemento, 228 x 76 x 56 cm
Kunsthaus, Zrich
sus esculturas se tien de marrones y verdes con la intencin de

emular las alteraciones que sufre el metal con el paso del tiempo.
El juego entre estilo y nuevos materiales va a potenciar un salto cualitativo en el desarrollo de la escultura moderna. Gracias al
bajo coste del cemento y a su resistencia se populariz su uso para
la ornamentacin urbana en el siglo
XIX .
Pero an estaba lejos de
convertirse en un material de referencia en las artes plsticas. Su

auge llegara en la dcada de 1910, cuando los jvenes artistas recurren a un material que resulta econmico y verstil.
Es en la obra de Lehmbruck donde el cemento alcanza una de
sus expresiones ms logradas. A pesar de preferir el vaciado de la
obra final en bronce, se vio abocado a utilizar el cemento y logr
hacerlo con una gran perfeccin y sutileza, empleando conglomerados de una composicin muy fina con tintes de diferentes colores que provocaban variaciones de tonalidad y matices tan delicados
como los de Torso femenino inclinado (1913), o bien optaba por
tonos oscuros y muy pulimentados, como en Hombre joven alzndose (1913-1914), que nos hace dudar del material utilizado por parecer tan semejante al bronce. Para otros artistas el cemento posea
unas cualidades estticas por descubrir, de ah que lo trabajaran desde el inicio o reprodujeran piezas previas, jugando con colores y texturas hasta dar con diferentes resultados. Zadkine sola sacar rplicas
de sus esculturas en madera o piedra con un conglomerado gris mezclado con esquirlas de piedra incrustadas que llamaba granulita;
tenemos un ejemplo en Busto de muchacha (1914).
Entre 1905 y 1914, las cualidades que acabamos de resumir se
irn definiendo y exteriorizando y cada autor las ir haciendo suyas
e interpretando para conformar su estilo. El recorrido de la exposicin se ha organizado en seis apartados Rodinismo, Mutacin, Relieve, Volumen, Lnea y Guerra que albergan piezas que entablan
un dilogo esttico, hechas por artistas que la historiografa ha relacionado poco, aunque sus obras muestren inquietudes comunes. Para
intentar acercarnos lo ms posible al estado de la escultura en aquel
momento, se han seleccionado los ejemplares que mejor puedan
ayudarnos a comprender la composicin de las distintas series y a
conocer las opciones estticas iniciales de los artistas.
18/6/09
19:08
Pgina 25
25
cuaderno[ 41
Rodin y el rodinismo
Como seala uno de los grandes especialistas en el escultor, Albert
apasionados o las huellas de sus dedos en la arcilla. Segn Brancusi,
E. Elsen: Para la mayora de los jvenes artistas en busca de desa-
estaba demasiado cerca de la naturaleza, de los griegos y de Miguel
rrollo e identidad, el problema era Rodin. Los jvenes escultores
ngel, y es conocida su pregunta sobre si podran crecer rboles nue-
despreciaban su fidelidad al modelo, sus ttulos literarios, los gestos
vos a la sombra de uno viejo y grande. Pero no hay ninguna duda
Wilhelm Lehmbruck
Torso femenino inclinado
o Estatua de Pigmalin, 1913
Cemento, 91,9 x 29,7 x 47,7 cm
Smithsonian Institution, Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden, Washington, DC
26
cuaderno[ 41
18/6/09
19:08
Pgina 26
18/6/09
19:08
Pgina 27
27
cuaderno[ 41
Auguste Rodin
Auguste Rodin
Balzac, Estudio como atleta, 1896
Ugolino, 1906
Yeso, 93,3 x 42 x 34,5 cm

Muse Rodin, Pars
Yeso, 139 x 173 x 278 cm

Muse dOrsay, Pars, depsito del Muse Rodin
de que la mayor parte de ellos desarroll un lenguaje escultrico a
en 1896 da con la pose que le satisface, un clsico contrapposto, con
partir de los nuevos criterios que haba establecido el maestro.
una pierna sobre la que recae el peso del cuerpo, la otra adelantada
Toda una declaracin de principios estticos es este ejemplar de
y levemente flexionada, para mantener el equilibrio, y un hombro lige-
Balzac, estudio como atleta (1896) que inaugura el recorrido; es una
ramente inclinado. Es la posicin que haba dominado en la estatua-
versin en yeso de la misma estatua en bronce que tuvimos oportu-
ria occidental y que Miguel ngel llevara a su plenitud con el David
nidad de admirar en la exposicin Rodin: el cuerpo desnudo. Se trata
(1501-1504); pero Rodin le aporta un matiz innovador al cruzar los bra-
de uno de los muchos estudios preparatorios en desnudo que servir-
zos, dando una impresin de seguridad que casi roza el desafo y que
an de armazn a la figura vestida del escritor. Desde que, en 1891, reci-
evidencia la potencia vital y sexual del escritor. El hombre (1909) de
be el encargo de la Sociedad de Literatos de realizar un monumento
Lehmbruck tiene que ver tanto con este modo de hacer como con la
homenaje al escritor, Rodin indag en figuras vestidas hasta que se
estatuaria griega y renacentista que admiraba. Dialoga, pues, con el
centr en el desnudo para dar con la actitud y la postura adecuadas
gran maestro italiano y se deja llevar por la reinterpretacin rodinia-
a las que despus habra que aadir la cabeza y el ropaje. Finalmente,
na en esta pieza realizada poco antes de trasladarse a Pars.
28
18/6/09
19:08
Pgina 28
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
El hombre, 1909
Yeso, 66,5 x 18,3 x 23 cm
Stiftung Wilhelm Lehmbruck
Museum, Duisburgo
18/6/09
19:08
Pgina 29
29
cuaderno[ 41
Pablo Picasso
Cabeza de mujer (Fernande), 1909
Bronce, 40,5 x 23 x 26 cm
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie,
Museum Berggruen, Berln
Tambin de 1909 es la Cabeza de mujer (Fernande) de Picasso. La
lugar de referencia para la bohemia de Montmartre, el tiempo en
escultura fue una faceta ms de su talento creativo, para l cualquier
el que va a transformar los cimientos del arte contemporneo. Esta
medio era viable para expresar su arte, deca: Qu es escultura?
Cabeza de mujer es un trabajo que complementa a los ms de sesen-
Qu es pintura? El hombre se aferra siempre a ideas anticuadas,
ta retratos pictricos de Fernande que realiz entre la primavera y
a definiciones, como si la misin del artista no fuera precisamente
el invierno de 1909, a travs de los que Picasso reformula la fisono-
aportar otras nuevas. Si sus cuadernos de apuntes estn llenos de
ma humana en los momentos iniciales del cubismo. A su vez se tra-
incontables variaciones formales que evidencian una bsqueda ince-
ta de un trabajo muy pendiente del modelado, en el que explora al
sante de soluciones a temas concretos, no es de extraar que Picasso
mximo la escultura impresionista de Rodin y de Rosso.
adoptara la escultura como una va ms para conseguir el retrato que

persegua de Fernande Olivier. A la modelo la conoce en el Bateau-
Mutacin
Lavoir, viejo recinto habitado por otros aspirantes a pintor como l

mismo; durante los aos que estuvieron juntos, hasta 1912, el atelier
Poco a poco comienzan a encontrar respuesta las dudas que
de Picasso desordenado, sucio y mal iluminado se convierte en un
acucian a estos artistas precursores respecto al camino a seguir y
30
18/6/09
19:08
Pgina 30
cuaderno[ 41
se desarrollan las modificaciones que van a marcar los nuevos esti-
hecho estallar y se persigue un modelo que d equilibrio y senci-
los. En las obras que surgen despus de 1900, como resume Cathe-
llez, una escultura serena que comunique armona y verdad.
rine Chevillot, las actitudes se apaciguan, el modelado se tensa,
Recuerdan los cronistas de la poca que, despus de visitar a Rodin
las formas cada vez ms sencillas se ordenan segn esquemas coti-
en su taller de Meudon, tras instalarse en Pars, Wilhelm Lehmbruck
dianos. Se huye de todo el artificio y pirotecnia que Rodin haba
comenz a trabajar en su Figura grande de pie (1910), la primera
Bernhard Hoetger
Torso femenino, 1905
Bronce, 34,5 x 12 x 9,5 cm
Muse dOrsay, Pars,
depsito del Centre Pompidou,
Muse National dArt Moderne
Lucien Schnegg
Torso de Afrodita, 1905
Muse dOrsay, Pars
18/6/09
19:08
Pgina 31
31
cuaderno[ 41
32
18/6/09
19:08
Pgina 32
cuaderno[ 41
Penlope, 1907/1912
Muse Bourdelle, Pars
Aristide Maillol
Baista con ropaje
o Muchacha con ropaje, 1908/1921
Muse des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais,
depsito del Muse dOrsay
figura femenina de tamao natural que realizara y que ejemplifica
l quien le recomend contratar al escultor francs, de origen cata-
algunas de las cualidades de su arte durante esta etapa parisina: leve
ln, Richard Guino, ayudante de Maillol; Guino presta a Renoir
inclinacin de la cabeza, rostro de expresin sencilla y dulce, brazos
sus manos y, partiendo del dibujo, modela bajo el estricto criterio
retrados para que nada quede oculto del torso estilizado de una
del pintor, que no le permita ninguna iniciativa personal. De esta
estatua que mantiene el porte clsico en la forma de apoyar las
colaboracin saldra una veintena de obras; en esta Venus Victrix
piernas; es tambin ahora cuando empieza a utilizar el cemento, que
(Venus victoriosa), de 1916, Guino reinterpreta el mismo tipo de
sera un material habitual en su trayectoria desde entonces.
mujer opulenta que Renoir haba entronizado en sus ltimos cua-
Al final de su carrera, incapacitado para trabajar como conse-
dros, y la recrea bajo la impronta del clasicismo de Maillol acti-
cuencia de la artritis que padeca, Ambroise Vollard convenci a
tud serena, perfiles ntidos y con las modernas lecciones sobre el
Auguste Renoir para convertir en esculturas algunos dibujos. Fue
tratamiento de forma y superficie bien aprendidas.
18/6/09
19:10
Pgina 33
33
Wilhelm Lehmbruck
Figura femenina de pie
o Figura grande de pie, 1910
Cemento, 194 x 54 x 53 cm
Krller-Muller Museum, Otterlo
cuaderno[ 41
34
18/6/09
19:10
Pgina 34
cuaderno[ 41
Auguste Renoir y Richard Guino
Venus Victrix (Venus victoriosa), 1916
Petit Palais, Muse des Beaux-Arts
de la Ville de Paris, Pars
18/6/09
19:10
Pgina 35
35
Yvonne o Pequea mscara
infantil, 1907-1908
Yeso, 20 x 11,3 x 9,2 cm
Muse des Beaux-Arts, Ruan
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
Cabeza de mujer inclinada
o Cabeza de figura grande de pie, 1910
Cemento, 42 x 42,8 x 25,4 cm
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburgo
Guino presta a Renoir sus manos y, partiendo del dibujo,

modela bajo el estricto criterio del pintor, que no le
permita ninguna iniciativa personal
Volumen
El volumen de una escultura es la forma que sta ocupa en el
crean en la unidad orgnica de la obra de arte, en su concrecin
espacio. Abordamos en esta seccin el anlisis de uno de los concep-
como objeto. Esta voluntad de hacer formas independientes, que no
tos que ms poderosamente ayuda a definir el estilo de cada artista.
son fieles al modelo, equivale a dar al escultor un pasaporte para
Es el lugar, por tanto, donde podremos apreciar las diferencias ms
que pueda crear sin tener en cuenta ninguna preceptiva.
marcadas entre unos y otros y los signos estilsticos de las nuevas ten-
As es posible que dentro de este afn renovador se pueda dar
dencias. Y tambin sus analogas: los escultores de principios de siglo
una revitalizacin del clasicismo en la obra de Aristide Maillol. Sobre
36
18/6/09
19:10
Pgina 36
cuaderno[ 41
Joseph Bernard
Muchacha con cntaro
o Aguadora, 1905/1912
Muse dOrsay, Pars
Elie Nadelman
Figura clsica, h. 1909-1910
Mrmol, 87,9 x 34,3 x 37,9 cm
Smithsonian Institution, Hirshhorn Museum
Ernesto De Fiori
Joven de pie, 1911
Bronce, alt. 160 cm
Kunsthalle, Mannheim
and Sculpture Garden, Washington, DC
la Mediterrnea dijeron sus contemporneos que no significaba
las figuras que mejor aguantan en el espacio. [] Mi Mediterrnea
nada, que era una obra silenciosa de la que slo hablaba su her-
est encerrada en un cuadrado perfecto. A destacar el dilogo
mosura. La estatua de yeso de 1905 fue presentada en el Saln de
formal que establece con La Diosa (1908-1915), de Josep Clar,
Otoo con otro nombre, Estatua para un parque tranquilo, quiz
una composicin estructurada en la misma tendencia de clasicismo
destinada a ocupar una zona de reposo. La Mediterrnea invita a
mediterrneo de Maillol.
la serenidad y a la calma psicolgica, no hay rastro de artificio rodi-
Un juego de volmenes est en el origen de la Mujer sentada (1914)
niano en sus curvas suaves y delicadas, en la quietud que insina.
de Raymond Duchamp-Villon, hermano de uno de los grandes crea-
Su diseo revela la concepcin tectnica que gua la obra del autor:
dores de la vanguardia, Marcel Duchamp. A primera vista nos recuer-
Yo busco la arquitectura y los volmenes. La escultura es arqui-
da a un modelo articulado de taller, el autor ensaya una composicin
tectura, equilibrio de masas, una composicin con gusto. Este as -
a base de unidades geomtricas que podran asemejarse a las pautas
pecto arquitectnico es difcil de alcanzar. [] Siempre parto de
compositivas del cubismo, pero que tiene que ver ms con el afn expe-
una figura geomtrica cuadrado, rombo, tringulo porque son
rimentador del artista, como l mismo reconoca: No deja de ser curioso
18/6/09
19:10
Pgina 37
37
cuaderno[ 41
Aristide Maillol
Mediterrnea, 1905-1923
Mrmol, 110,5 x 117,5 x 68,5 cm
Muse dOrsay, Pars
38
18/6/09
19:10
Pgina 38
cuaderno[ 41
Josep Clar
La Diosa, 1908-1915
Mrmol, 151 x 69 x 86 cm
Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa, Madrid
18/6/09
19:10
Pgina 39
39
cuaderno[ 41
Mujer sentada, 1914
dArt Moderne, Pars
este placer que siento al hacer obras con simples bloques puestos uno
al lado del otro, hasta dar con la relacin exacta entre las formas.
En contraste con la escultura exenta, cuya ejecucin se acomete

de forma perimetral, quedando zonas ocultas mientras se realiza,
la tcnica compositiva del relieve est determinada por la sintaxis
Relieve
escultrica que le otorga la vista de conjunto; por algo se ha llamado escritura monumental. Son rasgos que coinciden con las teor-
La modernidad escultrica da al relieve un nuevo protagonis-
as sobre la forma de Hildebrand, para quien el relieve era el nico
mo; la composicin sobre plano vive un resurgimiento de la mano
modo de representacin verdaderamente artstico, aqul donde las
de autores como Maillol, Nadelman, Lehmbruck y los espaoles Julio
figuras aparecen como contenidas entre dos planos ideales paralelos
Gonzlez y Manolo Hugu.
que no rebasan. Segn este criterio, no tendran validez los principios
40
18/6/09
19:10
Pgina 40
cuaderno[ 41
Alexander Archipenko
Inclinado, 1913-1914
Bronce, alt. 29 cm
Tel Aviv Museum of Art
18/6/09
19:10
Pgina 41
41
cuaderno[ 41
Julio Gonzlez
Dos desnudos femeninos, h. 1920
Cobre, 27,2 x 28,1 cm
IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Valencia
compositivos de Rodin en la Puerta del Infierno, con sus numerosas
puede llevar a pensar que el relieve estara destinado a una zona
piezas ensambladas con un virtuosismo barroquista; estuvieron de
artstica ms ntima, sin embargo piezas como la Mujer acurruca-
acuerdo en esto los escultores de principios del siglo
da (1904-1905) de Maillol o Tres mujeres (1914) de Lehmbruck le
XX,
que vieron
en la obra falta de orden y mesura, una puesta en escena del caos.

La nueva generacin, en vez de resaltar los elementos de la composicin, rebaja gradualmente la distancia entre fondo y superficie.
dan una inflexin monumental.

Diez aos despus de su llegada a Pars, Picasso y Manolo Hugu
se trasladan a Cret, un pueblo de los Pirineos que antes de la gue-
El relieve se mantiene fiel a una serie de temas que giran alre-
rra atrajo a un nutrido grupo de artistas Georges Braque, Henri
dedor de la mujer y la maternidad. Las modelos se suelen repre-
Mattisse, Juan Gris o Marc Chagall, entre otros. En un ambiente
sentar desnudas, acurrucadas o sentadas y con sus hijos. Esto nos
que propiciaba la creacin y en el que germinara el cubismo,
42
18/6/09
19:10
Pgina 42
cuaderno[ 41
Aristide Maillol
Mujer acurrucada, 1904-1905
Bronce, 99 x 103 cm
Muse Maillol, Pars
Manolo cultiva la escultura con una idea primitivista llevado por
un movimiento del cuerpo o de uno de sus miembros que expre-
su inters en el arte egipcio y sumerio, en una composicin muy
saba un pensamiento o una emocin. Es decir, en la representacin
estructurada en la que la postura de la mujer resalta las partes de
de la figura humana el gesto sera el portavoz de la carga psico-
su cuerpo, especialmente los brazos, un muslo y los senos.
lgica y el responsable de la capacidad comunicativa de una obra.

Uno de los grandes desafos de la escultura ha sido siempre su habi-
Lnea
lidad para traducir el movimiento, que se convertira en una de

las claves de las aportaciones de Rodin; el maestro amplific el cat-
Segn la concepcin escultrica clsica, la interpretacin de una
logo de gestos con un repertorio de movimientos y posturas que
obra est determinada por su gestualidad; se crea que el gesto era
poco tena que ver con el arte tradicional. Los escultores jvenes
18/6/09
19:10
Pgina 43
43
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
Tres mujeres, 1914
Terracota, 97,5 x 69 x 11 cm
Stiftung Wilhelm Lehmbruck
Museum, Duisburgo
44
18/6/09
19:10
Pgina 44
cuaderno[ 41
Albert Bartholom
ngel o Genio de la Inmortalidad,
relieve del Monumento a los muertos
del cementerio del Pre-Lachaise, 1899
Yeso, 130 x 193,2 x 52 cm
Muse des Beaux-Arts, Lyon
aprendieron la leccin para realizar sus interpretaciones persona-
Lehmbruck y con el realismo social del tambin belga Constantin
les, alejndose de lo que consideraban la gestualidad histrinica
Meunier, escultor y pintor. El portador de reliquias (1897) es un ejem-
que Rodin mostraba en su afn por preservar las numerosas face-
plo del misticismo que domina parte de su obra: la extrema delga-
tas del cuerpo humano.
dez del portador, muy marcada por su verticalidad, y su gesto en
La biografa del escultor belga George Minne lo sita ms cer-
apariencia indiferente acentan la accin que realiza, como si la
ca de Rodin que la mayora de los artistas de esta muestra, sin embar-
arqueta que soporta, lejos de contener las reliquias de un santo, fue-
go, aunque trab amistad con l y no se sustrajo plenamente a su
ra una pesada carga, en una nueva versin del mito de Ssifo.
influencia, su obra manifiesta un nuevo talante que entronca ms
Resulta sobrecogedora la actitud de la mujer retratada en La
con la sensibilidad de la generacin siguiente particularmente con
arrodillada (1911) obra de Lehmbruck en la que se percibe un cambio
18/6/09
19:10
Pgina 45
45
cuaderno[ 41
George Minne
El portador de reliquias, 1897
Mrmol, 67 x 18,5 x 38 cm
Muses Royaux des Beaux-Arts,
Bruselas
46
18/6/09
19:10
Pgina 46
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
La arrodillada, 1911
Bronce, 174,5 x 67,7 x 140 cm
Legado Lehmbruck
Guerra
en el tratamiento de la figura femenina, construida con una verti-
La desolacin producida por la guerra planea sobre la ltima
calidad rigurosa y con un efecto de alargamiento del torso y de
parte de la exposicin, en la que la obra de Lehmbruck adquiere un
los miembros que difieren del modelo. En estos aos en Pars (entre
claro protagonismo. Es cuando su escultura transita entre el misti-
1910 y 1914), su propuesta parte de tratar la figura arquitectni-
cismo y el descreimiento, acercndose al expresionismo. En las pie-
camente: cada elemento y cada gesto son parte de un entramado
zas de este perodo aflora el desconsuelo, observable, por ejemplo,
estructurado con rigor, adems, la gestualidad adquiere un signi-
en el ademn cabizbajo de muchas de ellas, que indica una actitud
ficado concreto.
introvertida y cerrada, buscando refugio dentro de ella o de una
En este caso, la iconografa a la que alude remite a los afligi-
segunda figura un nio, un amante que la acompaa, implicando
dos y desesperados y tambin se la ha relacionado con la imagen
el pensamiento del espectador. En los extremos de este constante
de la Anunciacin.
retraimiento vemos a La orante (Elisabeth Bergner) y Cado.
18/6/09
19:10
Pgina 47
47
Wilhelm Lehmbruck
Joven sentado, 1916-1917
Bronce, 99,3 x 76,5 x 112,2 cm
cuaderno[ 41
48
18/6/09
19:10
Pgina 48
cuaderno[ 41
Wilhelm Lehmbruck
Wilhelm Lehmbruck
La orante (Elisabeth Bergner), 1918
Cado, 1915
Estuco, 82,6 x 53,3 x 39,5 cm
Bronce, 80,5 x 240 x 83,5 cm
Legado Lehmbruck
Cado, hecha a su regreso a Berln en 1915, es la ltima de sus
ran y vacilan y buscan a su alrededor, deseosas de encontrar algo
obras de gran formato, pero en ella da un giro notorio respecto a
en las tinieblas, de asirlo y conservarlo. Pero palpan y tantean a
la prestancia de sus obras de Pars. La composicin muestra a un
su alrededor y no encuentran nada, se aferran a la nada y a las tinie-
hombre que se arrastra a gatas por el suelo, como si la guerra hubie-
blas. [] Y un resplandor llameante, rojo sangre, que proyecta y
ra abatido al Jeune homme slevant y lo hubiese convertido en
lanza estrellas, tie las tinieblas, me envuelve y me lanza cual tor-
un ser derrotado, que hunde su cabeza en la tierra negndose a ver
bellino por encima de alturas celestiales y abismos y precipicios estre-
lo que le rodea. En la figura de este hombre Lehmbruck supo inte-
mecedores; y luego, de nuevo, la noche y la nada.
grar un elemento que la escultura moderna va a reclamar como uno
En torno a la Primera Guerra Mundial, la escultura de Lehmbruck
de sus signos de identidad: el espacio que envuelve en su interior
evoluciona hacia un expresionismo desprovisto de pathos. El cado
no es un vaco sin sentido, revela el sufrimiento que desgarra al
muestra su drama a travs de actitudes contenidas, calmadas y silen-
hombre, la carga que lo sostiene. Por algo se ha considerado uno
ciosas. Frente a esta contencin, Rodin muestra la tragedia de Ugo-
de los primeros monumentos a los muertos de la modernidad.
lin por medio de poses teatrales cargadas de dramatismo. El debate
La orante fue realizada durante su estancia en Zrich y es el busto de la actriz austrohngara Elisabeth Bergner, por quien sinti un
entre la emocin intensa de ciertas esculturas y el drama calmado

de otras se pone de manifiesto de forma evidente.
amor profundo y no correspondido, que pudo ser una de las cau-
La comparacin entre El hombre sentado de Lehmbruck y El pen-
sas de la depresin en que cay a partir de 1918 y que le condujo
sador de Rodin reproduce esas mismas diferencias formales. En el
al suicidio. Las manos de la mujer aparecen anudadas como un ama-
caso de Rodin, toda la literatura contenida en la obra se refleja a
sijo del que no se pudieran soltar; mientras, la cabeza se eleva al
travs de la tensin que transmite toda su anatoma; frente a esta
cielo suplicante, recitando acaso una plegaria por esas vidas que
figura, el hombre de Lehmbruck se muestra abatido, derrotado, y
se pierden a su alrededor. Lehmbruck supo expresar tambin en sus
esa actitud se manifiesta en su rostro inexpresivo y su cuerpo fl-
escritos una similar angustia vital: Mis manos se elevan e implo-
cido y liso.
18/6/09
19:09
Pgina 49
49
cuaderno[ 41
50
18/6/09
19:09
Pgina 50
cuaderno[ 41
Sobre el catlogo
El catlogo que ha editado la FUNDACIN MAPFRE acompaando a la exposicin Olvidar a Rodin?

La escultura en Pars, 1905-1914 ha sido concebido con un criterio innovador: junto a los ensayos
habituales que preceden a la presentacin de las obras reunidas para esta muestra, contiene
adems estudios especficos para cada seccin, que iluminan notablemente los aspectos de cada una
de las etapas de su recorrido, intentando seguir muy de cerca la crtica que generaron estas piezas
escultricas en momentos cercanos a su produccin.
Abre el volumen El problema era Rodin,
1909), de estilo neoclsico y un sentimiento
la importancia de haber contado con el apo-
donde la comisaria, Catherine Chevillot, acla-
de compasin; la escultura hecha en Pars
yo del historiador Paul Clemen y de mece-
ra que Olvidar a Rodin? se propone con-
(1910-1914), dominada por una tectnica
nas y coleccionistas como Carl Nolden o Sally
templar los diez aos de creacin que se
inmaterial y una definicin idealista del
y Adele Falk.
extienden entre la presentacin de la Medi-
cuerpo humano; y el perodo final, hasta
Sobre nuevos materiales gira el estudio de
terrnea de Maillol (1905) y el comienzo de la
1919, que revela a un autor expresionista, vc-
Ursel Berger, una de las marcas de identidad
Primera Guerra Mundial. En esta etapa toda
tima de un combate existencial y que aspira
en Lehmbruck. Adiestrado en el modelado en
una generacin se plantea la cuestin de la
a un nuevo humanismo. Define tambin el
arcilla y el vaciado en yeso, us estos materia-
naturaleza de la escultura y emprende una
autor la diferencia del artista alemn respecto
les sencillos y frgiles con distintos acabados:
renovacin formal de carcter revolucionario.
a Aristide Maillol, ms inclinado por una figu-
patinaba el yeso para dar la ilusin de mrmol,
Chevillot toma como fecha clave la celebra-
ra femenina robusta, de amplias formas,
o le aplicaba tintes oscuros para evocar el
cin del Armory Show, en 1913, que reuni
mientras que Lehmbruck propone a muje-
bronce. El empleo del cemento va parejo al
a la mayora de los artistas modernos cuyas
res delgadas, siluetas elegantes de las que
cambio de estilo que emprende en Pars, con
obras se exhiben en nuestras salas. Y seala
est ausente toda carnalidad y s, en cam-
l poda experimentar con un material vers-
a Pars como la ciudad de referencia para la
bio, una fuerte introversin.
til y barato. Tambin utiliz el mrmol y sen-
escultura, en gran parte por el gran xito con-
A continuacin, Katharina Barbara Lep-
ta debilidad por el bronce. Su modernidad,
seguido por Rodin tras su magna exposicin
per repasa su biografa: formacin en la Aca-
concluye, no estriba en el empleo de mate-
de 1900. La mayora de los autores declaran
demia de Bellas Artes de Dsseldorf, los aos
riales o en su preferencia por alguno de ellos,
su deuda con el escultor y algunos, que reco-
de Pars hasta la Primera Guerra Mundial, que
sino en su rechazo a una solucin nica.
nocen sus grandes aportaciones a la renova-
lo lleva a Zrich y Berln, donde se suicida
lodie Voillot analiza las innovaciones
cin escultrica, proclaman su autonoma,
en 1919. En un espacio de tiempo tan corto
que se producen en la escultura a partir de la
como Zadkine o Archipenko.
Lehmbruck consolid una manera particu-
incorporacin de otros materiales, como el
Los tres ensayos iniciales se centran en el
lar de hacer escultura, usando materiales poco
cemento por sus numerosas ventajas resis-
artista con ms presencia en esta muestra, Wil-
convencionales de superficies patinadas o
tencia, dureza y versatilidad para ser talla-
hem Lehmbruck. En el primero, Christoph
muy lisas, alargamientos formales que se ele-
do o moldeado. La interaccin entre materia
Brockhaus repasa los rasgos estilsticos de este
van verticalmente y formas cerradas, de vol-
y estilo fue determinante en la renovacin de
escultor y pintor alemn; traza su evolucin
menes armoniosos, que lo acercan al estilo
la escultura a principios del siglo XX con auto-
en tres etapas: la obra de juventud (1898 y
mediterranesta de Maillol. Seala tambin
res como Archipenko, Lehmbruck o Zadkine,
18/6/09
19:09
Pgina 51
51
cuaderno[ 41
Cubierta del catlogo que con motivo

de la exposicin Olvidar a Rodin?
ha editado la
FUNDACIN MAPFRE
que ayudaron a configurar las posibilidades
modelo como Rodin. Por esta causa la escul-
galeristas y de los propios autores dara visi-
plsticas y simblicas de este material.
tura espaola del XX se escribe sobre una tabla
bilidad a este arte, que ni siquiera era valo-
A continuacin Friederike Kitschen de-
rasa; muy pronto surgen artistas con ansias de
rado por intelectuales tan vanguardistas como
sarrolla en cinco instantneas las alternancias
renovacin, que terminaron buscando en
Apollinaire.
de atraccin o de rechazo entre los mbitos
Pars, como Julio Gonzlez, Manolo y Pablo
Cierra esta primera parte del catlogo un
culturales francs y alemn. Los intercambios
Gargallo. Pero no fueron los nicos. A ellos
artculo donde Thierry Dufrne reflexiona
de obras, conocimientos e ideas entre Francia
hay que sumar los nombres de Nemesio Mon-
sobre la autonoma de la forma esculpida, su
y Alemania y muchos otros pases europeos
grobejo, Mateo Inurria y Paco Durrio.
distanciamiento de cualquier determinacin
llegaron a constituir un factor decisivo para el
En Ser moderno: una definicin en
ajena a ella, y el sentido que pueda encerrar,
desarrollo del arte moderno. Pauline Daniez,
negativo, Penelope Curtis revisa los inten-
un dilema que es la clave de la escultura de
a travs del estudio de la prensa, repasa la
tos que ha hecho la historiografa del arte
la poca contempornea. Muchos artistas
actualidad de la escultura en Pars en estos
escultrico para encontrar escuelas o ten-
sintieron en ese principio del siglo
aos, en los que todava se habla de una
dencias definitorias que engloben a los artis-
tacin de una obra que no significara nada,
escultura oficial, del gran autor del momento,
tas; una aspiracin compleja porque se ha
de una obra silenciosa que fuera slo forma.
Rodin, sin embargo comienzan a tener visi-
querido identificar los movimientos pictri-
Pero al mismo tiempo se jugaba con la pro-
bilidad nuevos artistas Maillol, Bourdelle,
cos de la modernidad con las propuestas
yeccin que cada pieza pudiera tener sobre el
Despiau; y conceptos pioneros como sereni-
escultricas, cuando la escultura se inscribe
espectador y la emocin que le causara. A eso
dad, armona, fuerza o sntesis, que son
en un tiempo y en un registro de lenguaje
es a lo que tiende la energa plstica o ener-
primero criticados, irn calando en la sensi-
diferente. Curtis seala a Rodin, Maillol y
ga escultrica.
bilidad del espectador hasta normalizarse.
Lehmbruck como referentes ineludibles para
Parejo a la evolucin que conoce la escul-
la escultura moderna.
XX
la ten-
Cada una de las secciones del catlogo de

obras incorpora un texto aclaratorio: Rodi-
tura en Pars, cabra preguntarse qu sucede
Siguiendo con un tema anlogo, el ensa-
nismo (Antoinette Le Normand-Romain), Mu-
en Espaa. ste es el punto de partida del tra-
yo de Brigitte Lal razona sobre la renova-
tacin y Volumen (Catherine Chevillot), Relieve
bajo de Pablo Jimnez Burillo, director del Ins-
cin escultrica y la invisibilidad de sta para
(Claire Barbillon), Lnea (Werner Schnell) y
tituto de Cultura de la
En
los contemporneos. Es cierto que algunos
Guerra (Christoph Brockhaus). Una detallada
la plstica espaola contina un
escultores principiantes participaban en los
relacin de obras, un riguroso ndice analti-
barroquismo trasnochado, por depender de
salones Duchamp-Villon, Brancusi o Archi-
co, adems de una cronologa y bibliografa
un cliente como la Iglesia y la falta de un gran
penko, pero slo la insistencia de algunos
exhaustivas completan el catlogo.
el siglo
XIX
FUNDACIN MAPFRE.
52
18/6/09
19:09
Pgina 52
cuaderno[ 41
Cronologa
[1900-1919]
La cronologa abarca un perodo mayor que el contemplado en la exposicin para tener una visin ms completa
de las biografas de los artistas. Por razones de espacio, nos hemos limitado a mostrar momentos significativos de
sus vidas y slo se han incluido algunas de sus exposiciones individuales.
1900. Exposicin Universal de
en Montparnasse, un edificio con
entre Pars y Barcelona hasta 1913;
Pars. Se exponen obras de Bar-
140 talleres destinados a 200 artis-
traba amistad con Gargallo, Ma-
tholom, Bernard, Bourdelle,
tas. Epstein vive en Pars hasta
nolo, Picasso y Maillol. Lehmbruck
Rosso y Schnegg.
1905; estudia en la EBA; visita a
conoce a Rodin en Dsseldorf
Gran retrospectiva de Rodin en el
Rodin. Picasso realiza su prime-
durante una exposicin. Maillol
pabelln de lAlma, que fue visi-
ra escultura, Mujer sentada.
conoce al conde Kessler, su prin-
tada por Picasso. Disfruta de fama
1903. Se crea el Saln de Otoo.
cipal mecenas; visita el Museo Bri-
nacional e internacional, partici-
Edicin francesa de Le Problme
tnico; el Folkwang Museum de
pa constantemente en exposicio-
de la forme dans les arts figura-
Hagen le compra algunas obras.
nes por Europa y Estados Unidos
tifs de Hildebrand. Clar y Hoet-
Picasso se instala en abril en el anti-
Berln, Bruselas, Londres, Mosc,
ger exponen en la Sociedad de
guo taller de Durrio del Bateau-
los Artistas Franceses y en el Folk-
Lavoir, un viejo recinto de talleres
wang Museum de Osthaus, res-
en Montmartre; inicia su relacin
Venecia, Viena, Boston y re-
Rodin
ne en su taller a escultores que

pronto seran reconocidos Bour-
pectivamente. Gargallo, gracias a
con Fernande Olivier; desavenen-
delle, Clar (en 1902), Camille
Gonzlez llega a Pars, se rela-
una beca, estudia en Pars hasta
cias con Gonzlez.
Claudel, Despiau y Schnegg, entre
ciona con Max Jacob, Picasso,
marzo de 1904. Maillol expone
1905. Bourdelle expone en la
otros. Bartholom es galardo-
Manolo y Paco Durrio, escultor
sus esculturas en la Sociedad
galera Hbrard. Hoetger expo-
nado con el Gran Premio de
y orfebre. Hoetger colabora en
Nacional de Bellas Artes; una
ne en la galera de Eugne Blot,
Escultura por Monumento a los
el taller de Rodin hasta 1907.
afeccin ocular le obliga a aban-
junto a Camille Claudel. Brancusi
muertos, inaugurado en el ce-
Lehmbruck trabaja como dibu-
donar la creacin de tapices.
estrecha amistad con Gonzlez;
menterio del Pre-Lachaise. Bour-
jante de anatoma y botnica.
1904. Brancusi y Nadelman se
estudia en la EBA. Clar se ins-
delle trabaja en el taller de Rodin.
Manolo Hugu, despus de estu-
trasladan a Pars. Casanovas vive
tala en un taller propio.
diar en la Escuela de Bellas Artes

Lehmbruck
(EBA) de Barcelona, trabaja en

la fundicin artstica Masriera y
Campins y colabora en el taller de
Arnau. Rosso se instala en Pars.
1901. Clar es admitido en la EBA
de Pars; se relaciona con Bourdelle y Maillol. Manolo, asiduo
de Montmartre, disea joyas por
influencia de Durrio. Picasso reside en Pars hasta enero de 1902;
inicio del periodo azul; conoce
a Max Jacob.
1902. El escultor Alfred Boucher
(1850-1934) construye La Ruche,
Picasso
Julio Gonzlez
18/6/09
19:09
Pgina 53
53
cuaderno[ 41
Duchamp-Villon participa en el
Exposicin de Rodin
Saln de Otoo. Epstein se ins-
en la muestra internacional
tala en Londres. Lehmbruck estu-
de arte de Dsseldorf, 1904:
dia en Florencia la obra de Miguel
Auguste Rodin, Henri Kautsch
ngel. Maillol presenta la Medi-
y Friedrich Roeber
terrnea en el Saln de Otoo.

Picasso traba amistad con Apollinaire; conoce a Gertrude y Leo
Stein; inicia el perodo rosa. Paul
Clemen, historiador del Arte, opone el estilo de Rodin a las teoras
de Hildebrand. Zadkine malvive
en Londres trabajando para otros
escultores.
conoce a Nadelman. Clar obtie-
Gonzlez hace su primera msca-
Nadelman expone en Londres;
1906. Brancusi expone en el
ne un gran xito en la Sociedad
ra de metal repujado. Gutfreund
afirma su independencia respec-
Saln de Otoo. Clar realiza una
Nacional de Bellas Artes con El
viaja por Europa y regresa a Pra-
to a Rodin, el cubismo y el fauvis-
visita de estudios al Museo Bri-
crepsculo. Gonzlez frecuenta a
ga. Lehmbruck se instala en Pars
mo. Picasso devuelve al Louvre las
tnico y a Italia. Gargallo expone
Picasso y a Brancusi. Picasso orga-
con su familia gracias al apoyo
esculturas ibricas adquiridas en
en la Sala Pars de Barcelona.
niza un banquete en honor de
de Carl Nolden; se ve con Archi-
1907, procedentes de un robo
Gonzlez abandona la pintura.
Henry Rousseau (1844-1910), el
penko y Brancusi. Manolo se ins-
en el museo. Zadkine se instala en
Lehmbruck viaja a Pars. Maillol
aduanero, que se convirti en una
tala en Cret; firma un contrato
La Ruche durante un ao.
vende sus obras a la Nationalga-
celebracin de la vanguardia.
con Kahnweiler. Nadelman pu-
1912. Archipenko expone en
lerie de Berln y la Kunsthalle de
1909. Bourdelle termina la Cabe-
blica Cul es la forma verda-
el Folkwang Museum. Bernard
Bremen. Picasso se relaciona con
za de Apolo. Brancusi traba amis-
dera del arte? en Camera Work.
expone 24 obras en el Saln
Vollard y Kahnweiler, asiduos de
tad con Archipenko y Max Jacob.
Picasso, primera retrospectiva
de Otoo. Manolo, con ayuda de
su taller; realiza una primera
Casanovas descubre la escultura
de pintura; Vollard le compra
Kahnweiler expone en Nueva
Cabeza de Fernande; descubre la
de Constantin Meunier. Clar pre-
cinco modelados y sus derechos
York. Epstein reside en Pars has-
escultura ibrica en el Louvre;
senta La Diosa en la Sociedad Na-
de reproduccin.
ta 1913. Gargallo vive en Pars
queda impresionado por la obra
cional de Bellas Artes. Gutfreund
1911. Casanovas, primera exposi-
hasta 1914; frecuenta a Apolli-
de Gauguin. Rosso expone Ecce
viaja a Pars, sigue las clases de
cin en Barcelona. Clar expone
naire, Gris y Braque. Lehmbruck
Puer en el Saln de Otoo.
Bourdelle y conoce a Rodin.
17 esculturas y 34 dibujos en Bar-
talla en mrmol la Figura grande
1907. Brancusi trabaja un mes
Nadelman, su exposicin en la
celona. Duchamp-Villon expone
de pie. Expone en el Folkwang
en el taller de Rodin; empieza
galera Druet marca un hito.
en Pars, Ruan y Colonia.
Museum.
a practicar la talla directa. Clar
Picasso elabora Cabeza de mujer
regresa a Catalua. Despiau tra-
(Fernande); viaje por Catalua con
baja con Rodin hasta 1914. Gar-
Fernande. Schnegg fallece tras
gallo regresa a Pars y realiza su
ingerir ostras el 22 de diciembre.
primera mscara en chapa met-
Zadkine realiza en Pars sus pri-
lica. Hoetger regresa a Alema-
meras esculturas en talla directa.
nia por dos aos. Picasso realiza
1910. Archipenko expone en el
piezas de madera bajo la influen-
Saln de los Independientes. Bour-
cia del arte primitivo. Renoir, tras
delle expone con gran xito Hera-
un encuentro con Maillol, mode-
cles arquero en la Sociedad Nacional
la el busto de su hijo Claude.
de Bellas Artes. Brancusi tiene
1908. Archipenko abandona la
encargos procedentes de Ruma-
EBA de Pars por considerarla dog-
na. Clar, primera exposicin en
Wilhelm Lehmbruck
mtica. Bernard hace en talla direc-
Pars; el Museo del Luxemburgo
con su esposa en el taller,
ta Esfuerzo hacia la naturaleza.
compra El crepsculo. Epstein
Dsseldorf, 1908
Brancusi trabaja en La Ruche;
empieza a practicar la talla directa.
54
18/6/09
19:09
Pgina 54
cuaderno[ 41
Exposicin de Matisse en la galera Bernheim-Jeune, 1913
Exposicin de Nadelman en la galera Druet, 1909
1913. Se inaugura en Nueva York
Nadelman comienza una fructfe-
Pars, empieza a esculpir La sereni-
regimiento extranjero y es eva-
el Armory Show. Archipenko
ra carrera en Estados Unidos; el cr-
dad. Gutfreund es desmovilizado
cuado en noviembre.
reniega del cubismo. Expone en
tico Andr Salmon defiende que
e internado en varios campos de
1917. Brancusi y Duchamp-Villon
Berln. Casanovas visita el Museo
se haba anticipado a Picasso en la
concentracin. Lehmbruck, en la
participan en la exposicin de la
Britnico; se instala en Barcelona.
descomposicin de la forma.
Kunsthalle de Mannheim se cele-
Sociedad de Artistas Indepen-
Epstein, primera exposicin indi-
1915. Se dejan de celebrar los
bra su nica exposicin en vida.
dientes, Nueva York. Epstein,
vidual en Londres. Gargallo atra-
salones hasta 1920. Carl Einstein
Queda libre del ejrcito por tra-
monogrfica en Londres. Manolo,
viesa un perodo difcil al regresar
publica Negerplastik (manifiesto
bajar como pintor de guerra en
primera exposicin en Barcelona.
a Pars; recibe el apoyo de Picasso,
para una escultura moderna).
Estrasburgo (de enero a abril),
Rodin muere el 17 de noviembre.
Manolo y Max Jacob. Gutfreund
Archipenko realiza la primera
despus se muda a Zrich. Manolo
Zadkine es declarado intil para
aplica los principios del cubismo
escultura que integra una forma
se refugia en Catalua hasta 1919.
el servicio militar.
analtico a la escultura. Maillol,
cncava. Gargallo expone su obra
Renoir expone Venus Victrix.
1918. El 9 de noviembre, dos das
primera exposicin en el extranje-
en metal en Barcelona.
Rodin dona al Estado francs
antes de firmarse el Armisticio,
ro (Rterdam). Manolo, Picasso,
1916. Brancusi es declarado no
todas sus obras y colecciones.
muere Apollinaire. Duchamp-Vil-
Braque, Gris y Max Jacob pasan
apto para el servicio. Clar, en
Zadkine se incorpora al primer
lon participa en dos exposiciones
el verano en Cret. Renoir, acon-
en Nueva York; es deportado a
sejado por Vollard, contrata al
Cannes, donde fallece el 7 de
escultor Guino para que modele
octubre. Gonzlez trabaja de sol-
a partir de sus dibujos.
dador en la fbrica Renault.
1914. El 3 de agosto Alemania
1919. Se celebra un saln con-
declara la guerra a Francia. Bour-
junto a beneficio de las vctimas
delle y Rosso participan en la
de guerra. Archipenko realiza
Bienal de Venecia. Brancusi, pri-
una gran gira de exposiciones
mera exposicin en Nueva York.
por Europa. Brancusi, estancia en
Clar, muy deprimido, permane-
los Pirineos. Duchamp-Villon,
ce en Pars. Duchamp-Villon, que
retrospectiva en el Saln de Oto-
expone con Archipenko y Brancusi
o. Gutfreund es liberado en
en Berln, se alista como mdico.
enero y vuelve a Pars; su obra
Gargallo deja de tallar en piedra
queda marcada por el modelado,
por motivos de salud; trabaja el
personajes pintorescos y una fi-
repujado y las joyas. Gutfreund
guracin primitiva y popular.
se alista en la Legin Extranjera.
Lehmbruck se suicida el 25 de
Lehmbruck expone en la galera

Levesque, Pars. Traslado a Berln.
marzo en Berln. Renoir muere el

La tumba de Rodin
3 de diciembre.
18/6/09
19:09
Pgina 55
55
cuaderno[ 41
Para saber ms
Un acercamiento bibliogrfico
La literatura crtica de conjunto sobre la escultura se limita a algunos estudios clsicos accesibles slo en
bibliotecas y procede, sobre todo, de los catlogos de las exposiciones monogrficas o temticas celebradas
en las ltimas dcadas. Aventuramos una feliz repercusin para el catlogo de esta muestra, Olvidar a Rodin?
La escultura en Pars, 1905-1914, que rene una cuidada coleccin de estudios sobre este perodo y los autores
expuestos, algunos de los cuales cambiaran por completo la fisonoma del arte escultrico.
ESTUDIOS GENERALES
HASKELL, Barbara. Elie Nadelman:
de Arte Contemporneo. Bar-
CURTIS, Penelope. Sculpture, 1900-
Sculptor of Moderne Life.
celona, Polgrafa, 1997.
1945. After Rodin. Oxford,
Cat. exp. Nueva York, Whithey
ORDEZ FERNNDEZ, Rafael. Museo
University Press, 1999.
Museum of American Art,
Pablo Gargallo. Zaragoza,
2003.
Ayuntamiento de Zaragoza,
ELSEN, Albert E. Origins of Modern

Sculpture. Pioners and Prem-
JIANOU, Ionel. Zadkine. Pars, Art-
ises. Londres, Phaidon, 1974.
ed, 1979.
2004.
RAMON I NAVARRO, Artur. lbum
HAMILTON, George H. Pintura y
JIMNEZ BLANCO, M. Dolores. Julio
escultura en Europa: 1880-
Gonzlez. La nueva escultu-
Quaderns Crema, 2005.
1940. Madrid, Ctedra, 1993.
ra en hierro. Madrid, Funda-
RODIN, Auguste. El arte. Madrid,
HILDEBRAND, Adolf von. El proble-
cin Mapfre, 2007.
Manolo Hugu. Barcelona,
Sntesis, 2000.
ma de la forma. Madrid, La
Grande Chaumire [edicin de
KARSHAN, Donald (ed.). Archipenko.
Rodin: el cuerpo desnudo. Cat.
balsa de la Medusa, 1989.
Laure Dalon]. Pars, Pars-Mu-
Visionnaire International. Cat.
exp. Madrid, Fundacin Map-
LE NORMAND-ROMAIN, Antoinette
ses-ditions des Cendres, 2007.
et al. La escultura. T. II: La
CLADEL, Judith. Aristide Maillol. Su
KEOBANDITH, Pick. Elie Nadelman.
Rodin y la revolucin de la escul-
aventura de la escultura mo-
vida, su obra, sus ideas. Bue-
Les annes parisiennes, 1904-
tura. De Camille Claudel a
derna en los siglos
nos Aires, Poseidn, 1946.
1914. Pars, Galera Piltzer, 1998.
Giacometti. Cat. exp. Barce-
DOATE I FONT, Merc. Clar escu-
LE NORMAND-ROMAIN, Antoinette
lona, Fundacin La Caixa,
ltor. Barcelona, Museu Nacio-
(dir.). Rodin en 1900: lexpo-
Del objeto a la arquitectura.
nal dArt de Catalunya, 1997.
sition de lAlma. Cat. exp.
SCHUBERT, Dietrich. Wilhelm Lehm-
Madrid, Fundacin Mapfre,
Duchamp-Villon: collections du
Pars, Runion des Muses
bruck: catalogue raisonn
Nationaux, 2001.
der Skulpturen, 1898-1919.
XIX
XX.
Barcelona, Carrogio, 1996.

Qu es la escultura moderna?
2003.
Muse National d'Art moder-
exp. Washington, s.n., 1969.
fre, 2008.
2004.
SELZ, Jean. La escultura moderna:
ne-Centre Georges-Pompidou
LECOMBRE, Sylvain. Ossip Zadkine.
orgenes y evolucin. Barce-
et du Muse des Beaux-Arts
Luvre sculpt. Cat. exp.
lona, Eco, 1964.
de Rouen. Pars, ditions du
Pars, Paris-Muses, 1994.
Un nuevo ideal figurativo: escul-
Centre Pompidou-Runion
Lehmbruck, Rodin und Maillol.
SPIES, Werner y Christine Piot. La
tura en Espaa, 1900-1936.
des Muses Nationaux, 1998.
Cat. exp. Colonia, Wienand,
escultura de Picasso. Barce-
Cat. exp. Madrid, Fundacin
Enric Casanovas. Escultor i amic.
Mapfre, 2001.
Cat. exp. Girona, Fundacin

Caixa Girona, 2009.
ESTUDIOS INDIVIDUALES
Aristide Maillol. Cat. exp. Valencia, IVAM, 2002.
BOURDELLE, mile-Antoine. Cours
et Leons lacadmie de la
2005.
Worms, Werner, 2001.

Sculptures. Muse Zadkine. Pars,
Muse Zadkine, 1989.
lona, Polgrafa, 1989.
LLORENS SERRA, Toms. Julio Gonz-
Tres escultors a Paris: Pau Gargallo,
lez: catlogo general razona-
Juli Gonzlez, Manolo Hugu.
GEIST, Sidney. Constantin Brancusi,
do de las pinturas, esculturas
Cat. exp. Sabadell, Fundacin
1876-1957. A retrospective
y dibujos. Valencia, IVAM-Fun-
exhibition. Cat. exp. Nueva
dacin Azcona, 2007.
York, The Solomon R. Guggenheim Museum, 1969.
MOURE, Gloria (coord.). Medardo

Rosso. Cat. exp. Centro Galego
Caixa de Sabadell, 2002.

WESTHEIM, Paul. Wilhelm Lehmbruck. Magdebrug, A. Wohlfeld, 1922.
56
18/6/09
19:09
Pgina 56
cuaderno[ 41
Para saber ms
La escultura en Pars
en la red
[1905-1914]
www.exposicionesmapfrearte.
museo de la ciudad. Su
com/olvidararodin [espaol]
promotor reuni una de las
La FUNDACIN MAPFRE, como es
grandes colecciones de arte
habitual, ha elaborado una
alemn y francs de finales del
pgina web que contiene toda
siglo XIX y principios del siglo
la informacin sobre la
XX.
exposicin y un detallado
visualizan alguna de las obras
recorrido por la misma.
que alberga.
www.centrepompidou.fr
hirshhorn.si.edu [ingls]
[espaol, francs]
Situado en el recinto de museos
El Museo Nacional de Arte
del Smithsonian, en
Moderno (o Centre Pompidou),
Washington, la coleccin de
con una de las mejores
escultura contempornea del
colecciones de arte
Museo Hirshhorn est repartida
contemporneo de Europa,
entre el edificio y los jardines
ofrece en su pgina web la
que lo circundan. La pgina
catlogo razonado de su obra.
www.charles-despiau.com
posibilidad de hacer un
proporciona la consulta de las
La pgina cuenta con una
[espaol, francs]
recorrido sobre plano y una
piezas ms destacadas, la
cronologa, una relacin de
Pgina del atelier Charles
visita virtual. Sus ms de treinta
descarga de la revista en
museos con obras del autor e
Despiau que ofrece
salas renen obras de los
formato pdf, de artistas y el
informacin actualizada sobre
informacin biogrfica sobre el
artistas ms relevantes del siglo
acceso a su comunidad
exposiciones y bibliografa.
autor, un catlogo virtual de su
XX.
facebook.
Facilita un acceso en lnea al
En la pgina slo se
catlogo de las ms de sesenta
Auguste Rodin
obra y enlaces con otras

www.bourdelle.paris.fr
instituciones, como el Museo
mil obras que constituyen el
www.archipenko.org [ingls]
[francs]
Despiau-Wlrick, en Mont-de-
fondo de su coleccin.
La Archipenko Foundation est
El museo se distribuye entre el
Marsan, que alberga una
situada en las afueras de Nueva
antiguo taller del maestro y sus
completa coleccin de sus
www.museum-folkwang.de
York en el estudio del artista
jardines. La pgina proporciona
esculturas.
[alemn]
y su antigua escuela de arte;
una completa informacin
Kart Ernst Osthaus fue uno
conserva un fondo documental
biogrfica de Bourdelle y una
www.zaragoza.es/ciudad/
de los primeros mecenas
de toda su correspondencia,
detallada descripcin del
museos/es/gargallo [espaol]
en convertir su coleccin en
manuscritos, folletos o
museo. El local aloja un centro
La pgina que la ciudad de
museo: el Museo Folkwang de
fotografas. Es un centro de
de documentacin e
Zaragoza dedica al museo
Hagen, que en 1921 se traslad
investigacin que est en
investigacin sobre Bourdelle
de Pablo Gargallo tiene
a Essen fusionndose con el
proceso de completar el
y la escultura.
abundante informacin
18/6/09
19:09
Pgina 57
57
cuaderno[ 41
La ciudad natal de Lehmbruck es la sede

de un museo que parte de su obra para mostrar
una de las mejores colecciones de escultura
contempornea
biogrfica y una aproximacin
www.musee-picasso.fr [francs]
a la coleccin, formada por
Wiegersma, que ha creado la
al arte de vanguardia del
El Museo Nacional Picasso de
obras de Rosso realizadas entre
ms completa y rigurosa fuente
escultor. Se puede realizar una
Pars guarda la coleccin ms
1883 y 1906.
documental de la obra del
visita virtual por las salas de
completa de escultura de
este museo, actualmente en
Picasso 158 piezas y 29
www.zadkine.com [ingls]
Contiene un catlogo visual de
proceso de remodelacin.
relieves, adems de una
Pgina del centro de
toda la produccin del autor,
importante seleccin de
investigacin patrocinado por
tanto escultrica como en papel,
www.duisburg.de/micro2/lehm
pinturas y cermicas y su
el mayor coleccionista de
su obra potica, as como
bruck [alemn, ingls]
coleccin personal, con obras
Zadkine en la actualidad, Tjerk
informacin biogrfica.
La ciudad natal de Lehmbruck
de Degas, Braque, Matisse,
es la sede de un museo que
Mir, Czanne. Junto a la
parte de su obra para mostrar
informacin histrica sobre el
una de las mejores colecciones
museo y la dacin al Estado,
de escultura contempornea.
facilita la consulta en lnea de
La pgina revisa la historia del
todos los fondos.
museo y repasa detenidamente

las caractersticas de la
www.musee-rodin.fr [francs,
escultura de Lehmbruck
ingls]
y de la coleccin.
El Muse Rodin proporciona

una de las herramientas de
www.museemaillol.com
informacin ms activas sobre
[francs]
el escultor. Rene la historia de
La Fondation Dina Vierny-
sus dos sedes en Pars y
Muse Maillol acoge la
Meudon, una completa
donacin realizada por Dina
biografa, las colecciones del
Vierny modelo y fuente de
museo e informa sobre sus
inspiracin de Maillol de obras
exposiciones.
del escultor, ms su coleccin

de arte contemporneo con
www.medardorosso.org
obras de Bonnard, Degas,
[italiano, ingls]
Gauguin, Rousseau
Fundado por el hijo del
o Kandinsky.
escultor, la pgina del Museo
La pgina ofrece un recorrido
Medardo Rosso, situado en
explicativo por las distintas
Barzio, ofrece informacin
etapas de su obra.
biogrfica y una consulta visual
artista.
Wilhelm Lehmbruck
58
18/6/09
19:09
Pgina 58
cuaderno[ 41
Glosario
Armory Show
una forma tan esencial, como podemos dis-
Entre febrero y marzo de 1913 se celebr en
frutar en Mscara de mujer joven o Alberta
Nueva York una exposicin internacional hoy
de Gonzlez. Pero una mscara es tambin
mtica: el Armory Show (The International
algo que cubre y oculta, por eso en las cabezas
Exhibition of Modern Art), que sent los cau-
de esta vanguardia los signos descriptivos se
ces del arte de vanguardia. Fue una exposi-
muestran cada vez ms alusivos: la expresin
cin monumental en la que se reunieron unas
se hace ms neutra, las miradas se vacan, los
1.600 piezas de artistas de todo el mundo y
rasgos se alisan o se borran. Maillol dio como
que lleg a tener hasta 12.000 visitantes. Tuvo
definicin del rostro una mscara encima de
tanto impacto que dinamiz el mundo y el
una bola.
mercado del arte en Estados Unidos; esto fue

consecuencia directa de la bsqueda de creadores noveles que realizaron sus promotores
Coleccionistas y mecenas
Hasta el siglo XIX, el patrocinio de las artes estu-
Busto
Arthur B. Davies, Walt Kuhn y Walter Pach,
vo en manos del Estado y de la Iglesia; a medi-
que se inspiraron en las exposiciones de Colo-
a la pintura. Algunos muestran parte de los
da que se van produciendo cambios sociales
nia y Dusseldorf, y apostaron por incluir a los
hombros, los brazos o las manos y pueden
y polticos entraron en escena otros actores
artistas ms novedosos y radicales del siglo XX.
adornarse con vestimentas y tocados. El arte
que constituiran el mercado del arte de las
Organizada por la Association of American
romano enriqueci las formas del busto para
vanguardias: museos y nuevas instituciones
Painters and Sculptors, la exhibicin estaba
representar a divinidades y personajes, que
culturales, marchantes y coleccionistas se con-
dividida en dos secciones, la dedicada a ar-
hasta el siglo
constituyen su tema fun-
vierten en los nuevos mecenas de los artis-
tistas nacionales emergentes y la seccin
damental. Algunos autores, como el cari-
tas. El proceso de produccin de una escultura,
extranjera, que atrajo a su salas a numero-
caturista Honor Daumier (1808-1879),
ms lento y costoso, que implica a un mayor
so pblico, pues en ella se trazaba la evolu-
enriquecieron las posibilidades escultricas
nmero de personas y que engloba opera-
cin del arte europeo durante el siglo XIX, con
del busto, coincidiendo con una democrati-
ciones complejas, sigui dependiendo de la
clsicos como Goya, Ingres o Delacroix, ade-
zacin en los temas y un tratamiento carica-
financiacin del Estado hasta el siglo XX. Ten-
XX
ms de ceder un gran espacio al arte contem-
turesco de los personajes. Es incierto el origen,
dran que llegar nuevos marchantes y museos
porneo. La escultura estaba representada
que podra estar asociado a un monumento
que apostaron por un arte que evolucionaba
principalmente por Archipenko, Bernard,
sepulcral. Las mscaras s tienen un origen
hacia una esttica ms arriesgada e innova-
Bourdelle, Brancusi, Duchamp-Villon, Epstein,
funerario, comenzaron siendo la represen-
dora. Despus del marchante Paul Durand-
Lehmbruck, Maillol, Manolo, Matisse, Nadel-
tacin del rostro de un difunto: primero se
Ruel (1831-1922), asociado a los impresionistas
man, Picasso y Rodin. En la ltima dcada
imprima directamente en un material dctil,
y an en activo para las vanguardias, llegaron
se ha recuperado el nombre de Armory Show
como la cera, y despus se trasladaba a uno
personajes como Ambroise Vollard (1865-
para designar una feria de arte contempo-
ms resistente y precioso para decorar los sar-
1939), originario de la isla de Reunin, que en
rneo que se celebra cada mes de marzo en
cfagos. La modernidad ve en la mscara una
su galera de Pars, abierta en 1893, acogi las
Nueva York.
forma de escultura primaria, un arte concen-
primeras exposiciones de artistas como Czan-
trado hecho de mnimos recursos. La incor-
ne y Picasso. O como Daniel-Henri Kahnwei-
Busto y mscara
poracin a la escultura artstica de materiales
ler (1884-1976), marchante, editor y escritor
El busto es un retrato escultrico de la cabeza
como el cobre hace posible que se pueda con-
alemn, nacionalizado francs, que inaugur
y parte superior del tronco; tambin se aplica
jugar la tcnica del repujado de metales con
su galera en 1907, donde impuls las nuevas
18/6/09
19:09
Pgina 59
59
cuaderno[ 41
tendencias, como el fauvismo y el cubismo, y
Nuevos materiales: cemento y
Primitivismo y arte primitivo
anim a los artistas a que realizaran su tra-
cobre
El primitivismo es una caracterstica del arte
bajo en libertad; vivi el da a da de muchos
El cobre (ver repujado) y el cemento son mate-
occidental que tiene su origen en la revalori-
de ellos, como Picasso, de quien fue su prin-
riales que se incorporan al taller del escultor
zacin que adquieren las llamadas artes pri-
cipal promotor, as como de Manolo. Paul Cas-
a principios del siglo
La mezcla de arcilla
mitivas a principios del siglo XX. Gauguin y Van
sirer (1871-1926) fue tambin un marchante
y materiales calcreos es sometida a coccin y
Gogh estn entre los primeros en sentirse atra-
alemn, promotor de la Secesin de Berln,
despus se muele hasta convertirse en pol-
dos por las formas esenciales de las esculturas
que ayud a Lehmbruck. Otro importante
vo, a continuacin se mezcla con agua u otros
antiguas y en valorar sus posibilidades est-
mecenas alemn fue Karl Ernst Osthaus (1874-
productos lquidos hasta que se endurece. El
ticas. Ms tarde el pintor fauve Maurice de
1921), fundador del Folkwang Museum en
cemento est asociado a la revolucin indus-
Vlaminck descubre a Andr Derain unas esta-
Hagen, centro pionero en exponer una colec-
trial, por eso se le considera un producto nue-
tuas africanas procedentes de las colonias fran-
cin de vanguardia, que se traslad a Essen
vo, aunque desde la poca romana vena
cesas de Dahomey (actual Benn) y Costa de
tras su muerte. Osthaus patrocin a Maillol,
utilizndose una variedad de mortero para la
Marfil, que Derain intentar imitar en algu-
que tambin tuvo como mecenas a Harry Kess-
construccin. El cemento moderno lo descu-
nas tallas en piedra. Compartieron su descu-
ler (1868-1937), aristcrata angloalemn. La
bre a finales del siglo
el ingeniero y fsi-
brimiento con Matisse y Picasso al mismo
pasin por las artes plsticas llam tambin al
co britnico John Smeaton, responsable del
tiempo que en Alemania artistas como Ernst
coleccionismo a la burguesa acomodada; bien
diseo de puentes, canales y faros, cuando
Kirchner admiraban piezas similares en los
fuera por aficin, por el prestigio asociado
comprende que la mezcla de arcilla y piedra
museos etnolgicos de Dresde o Berln. En
al arte o por la inversin que supona cara al
caliza facilitaba que fraguase la cal. Dicho con-
Pars, el Museo Etnogrfico del Trocadero
futuro, en estos aos comenzaron a reunir
glomerado procede de la coccin de mezclas
(1879-1939) y el Louvre exhiban numerosas
importantes colecciones industriales como
artificiales de silicatos y aluminatos de calcio
piezas procedentes de varios yacimientos ib-
Sally Falk (1888-1962), fabricante de Mann-
resultantes de la combinacin de la cal con sli-
ricos. Fue as como Picasso pudo conocer el
heim y coleccionista de Lehmbruck; la gran
ce y almina. Tras extraer estas materias pri-
arte ibrico que le inspiraron algunas obras
dama de la cosmtica, Helena Rubinstein
mas, se trituran y se cuecen. Al ser un material
(1885-1956), que en 1911 compr las quince
maleable pero resistente cuando endurece,
piezas que Nadelman expona en una gale-
puede sustituir al bronce en el vaciado de una
ra londinense; damas de la alta sociedad como
escultura; el molde de yeso se impregna de un
Lonie Ricou (1875-1928); y bohemios adine-
lquido a base de parafina y petrleo para faci-
rados como los hermanos Stein Leo (1872-
litar el desmoldado. Como tiene una gran
1947) y la escritora Gertrude Stein (1874-1976),
dureza, puede sustituir al yeso en el proceso
buena amiga de Picasso.
de vaciado, por lo que permite hacer copias
XX.
XVIII
mucho ms baratas que en bronce, y es tamAdolf von Hildebrand
bin resistente a la intemperie. En el proce-
Escultor y ensayista alemn (Marburg, 1847-
so de fraguado se pueden aplicar pigmentos
Mnich, 1921), autor de una de las obras te-
para colorearlo, trabajar la superficie e inclu-
ricas ms influyentes para la escultura de la po-
so utilizar en bloque para realizar una talla
ca El problema de la forma en la pintura y la
directa. Muchos de los artistas presentes en
escultura (1893). Perteneci al crculo artstico
nuestra muestra trabajaron con cemento
y literario de Hans von Mares. Como creador,
Archipenko, Zadkine, aunque la mayora de
trabaj la retratstica y la escultura monumen-
las piezas en cemento pertenecen a Lehm-
tal con un estilo cercano al clasicismo renacen-
bruck, que lleg a ser un verdadero maestro
tista y al barroco alemn, que lo sitan ms
en esta materia. Uno de los escultores con-
avanzado conceptualmente que artsticamen-
temporneos que ms frecuentemente cre
te. Sus teoras fueron muy influyentes en la obra
obras en cemento fue Eduardo Chillida.
de Wilhelm Lehmbruck. Fue uno de los primeros artistas en defender la autonoma de la disciplina, como promulg eficazmente desde su
tratado, que ayud a establecer una base terica para la escultura moderna.
Primitivismo
60
18/6/09
19:09
Pgina 60
cuaderno[ 41
Es habitual en trabajos de orfebrera. Por su
formacin y herencia, Julio Gonzlez es el
autor que reivindica el uso del metal repujado para la modernidad y que logra una esttica propia resultante de esta tcnica; as, el
martilleo de la plancha hace que los rostros
adquieran matices impresionistas.
Talla directa y modelado
Modelar y tallar constituyen los mtodos escultricos fundamentales y a la vez contrarios
entre s. Modelar es dar forma a una pieza
escultrica a partir de una masa blanda, como
arcilla, cera, yeso o tierra; puede utilizarse
un armazn hecho de materiales rgidos sobre
el que se aade la masa. La estructura se realiza con maderas, alambres, o cualquier fragmento resistente; por ejemplo, Maillol sola
Relieve
recoger los trozos de metal que arrojaba el

mar y despus los soldaba para hacer los arma-
escultricas. Pero no todos pensaban igual,
de la mitad del bulto sobre la superficie. En la
zones de sus figuras. El modelado, por tan-
Maillol, por ejemplo, que visit el Museo Bri-
teora de Hildebrand, el relieve es el nico
to, se hace por adicin, de forma inversa a la
tnico en 1904, no renunciaba al clasicismo y
modo de representacin verdaderamente
talla directa, y el autor goza de una gran liber-
criticaba este resurgimiento primitivo: El arte
artstico, aqul donde las figuras aparecen
tad de expresin. En cambio, el resultado final
negro contiene ms ideas que el arte griego.
como contenidas entre dos planos ideales
de la talla est condicionado por la forma y
Lo que es asombroso en l es la invencin
paralelos, sin rebasarlos; se opone as de ma-
dimensiones del bloque original e incluso por
extraa de objetos, una faceta imaginativa y
nera radical a los principios compositivos de
la textura del material, que puede ser mr-
un sentido decorativo extraordinario, difcil
Rodin en la Puerta del Infierno; en esto le
mol, piedra, alabastro, entre otros.
de explicar. Nosotros no sabemos tomarnos
seguiran los escultores de principios del siglo
La talla directa es un proceso sustractivo por
libertades como sas que los negros s han
XX,
que vean en la obra falta de orden, de
el que una masa slida se esculpe mediante
logrado. Somos demasiado esclavos del pasa-
mesura, de respeto por las proporciones, una
corte, cincelado y abrasin del exterior, logrn-
do. Los que hacen arte negro entre nosotros
puesta en escena del caos. La nueva genera-
dose al final del proceso una pieza definiti-
se equivocan. Estamos en Francia!.
cin prefiriere apartarse de la forma rodinia-
va; se necesita de una gran pericia y fuerza
na de resaltar los elementos de la composicin
para poder liberar progresivamente las formas
Relieve
y rebaja gradualmente la distancia entre fon-
a partir del bloque inicial. Por el contrario, el
Los relieves (alto, medio y bajorrelieve) son pie-
do y superficie.
modelado precisa una segunda y tercera inter-
zas escultricas que parten de una concepcin
vencin vaciados en yeso y en bronce o
bidimensional del espacio. Mientras que una
Repujado
cemento para conseguir la versin final.
escultura exenta o de bulto redondo puede
Tcnica para elaborar una obra en relieve con
Muchos escultores de este perodo se van a
ser contemplada en todo su permetro, los
lminas de metal estao, cobre, del que se
decantar por la talla directa por considerarla
relieves funcionan sobre una superficie pla-
explora su ductilidad para la escultura y con
un mtodo de trabajo ms autntico, por
na sobre la que se realiza el modelado, la talla
materiales como el cuero. Se realiza de mane-
ejemplo, Brancusi, Bernard, Epstein o Zadki-
o el ensamblado de sus piezas; o, a la inver-
ra contraria a un grabado: la plancha se tra-
ne; tambin manifestaban as su oposicin a
sa, se consigue por medio del repujado. Se con-
baja por el reverso martilleando con cuos que
Rodin, maestro del modelado. En el caso de
sideran tres tipos de relieve dependiendo del
dan forma al material quedando grabado en
un escultor tan dotado como Lehmbruck, no
grado de proyeccin: en el altorrelieve las figu-
hueco, mientras el anverso se asemeja a un
hubo conflicto entre ambas tcnicas: parta
ras brotan del fondo resaltando ms de la
relieve, que se puede retocar con un buril o
siempre de modelado en yeso, para optar des-
mitad, en el mediorrelieve sobresale la mitad
un cincel. En Grecia se empleaba para hacer ms-
pus por una talla o un vaciado en cemento
del bulto y en el bajorrelieve sobresale menos
caras y el arte bizantino ayud a su transmisin.
o bronce.
Modelado
18/6/09
19:09
Pgina 61
18/6/09
19:09
Pgina 62
18/6/09
19:09
Pgina 63
63
cuaderno[ 41
Pieza de toque
Elie Nadelman
Catherine Chevillot
Elie Nadelman
Cabeza de hombre, bronce, 1913, Washington, Hirshhorn Museum
Estudio de figura, relieve en bronce, 1913, Washington, Hirshhorn Museum
el del relieve, mientras que cuando crea realmente en tres dimensiones, se muestra cercano a las simplificaciones extremadas propias de
Brancusi. Semejante disociacin de la esttica, lejos de denotar una
incoherencia personal, constituye, muy al contrario, la manifestacin
ms evidente de que la escultura la autntica, la plstica tridimensional no se ocupa de los problemas de los pintores.
Precisamente de esta manera se presentaba el cubismo tanto a los
creadores como a los crticos contemporneos. Por eso se concibi y descart conscientemente como no pertinente y carente de relacin con la
cuestin que se planteaba: Las dimensiones geometrales instituidas
por los cubistas eran de orden claramente especulativo y carecan de
importancia para la escultura, dice Basler en La Sculpture moderne
en France (1928). A la misma conclusin llega Salmon: De todos modos
yo no creo que estos cubistas hayan sido propiamente escultores, en
La sculpture vivante (LArt vivant, n. 31, 1926, p. 258-260).
Sobre este teln de fondo se comprende mejor el carcter prcticamente manifiesto del arte de Nadelman, cuyo Estudio de figura en
relieve emplea el mismo vocabulario que encontramos en sus dibujos: contornos ntidos, claramente definidos por curvas y contracurvas; lneas que marcan profundamente la superficie con un movimiento
vortiginoso, hasta dar casi la impresin de que los contornos precisos
de los volmenes afloran desde el fondo del relieve. En Cabeza de hombre, en cambio, domina la sensacin de la forma pura: se trata de
una esfera apenas matizada por las indicaciones anatmicas ojos,
Completamente olvidado hoy en Europa, Elie Nadelman es, sin
boca, con los detalles menos relevantes simplemente grabados en la
embargo, un artista de importancia crucial para comprender los deba-
superficie (cinta que cie la frente). Se trata, indudablemente, de esa
tes estticos que agitan el entorno de la escultura antes de la guerra.
eleccin sumamente razonada e intelectual de los medios estticos
En un momento determinado estuvo en el origen de un violento alter-
en funcin de la finalidad de la obra que desagradaba soberanamen-
cado con Picasso, al disputarle a ste la invencin del principio cubista.
te a Matisse, de quien se dice precisamente que haba mandado col-
Pero aunque Nadelman recurre efectivamente a la descomposicin de
gar en la puerta de su taller el siguiente letrero: Prohibido hablar
los volmenes, slo lo hace en un mbito muy limitado: el del dibujo o
de Nadelman en este lugar.
64
18/6/09
19:09
Pgina 64
cuaderno[ 41
Prxima exposicin
Carlo Ponti y Carlo Naya

Venecia; el Puente de los Suspiros, ca. 1859
Ver Italia o morir

Fotografa y pintura en la Italia del
S. XIX
6 de octubre - 20 de diciembre 2009

En el S. XIX la aparicin de la fotografa iba a cambiar la percepcin del mundo y del arte. Italia, pas de
peregrinaje obligado, sera retratada desde ese momento no slo por los pintores, sino tambin por los
fotgrafos que experimentaron entre sus paisajes con este nuevo medio. Fue Johann Wolfgang von Goethe
quien escribi la clebre frase Vedi Napoli et poi muori Ver Npoles y morir mientras viajaba por el pas
que por entonces representaba el summum de la belleza, la elegancia y la riqueza artstica.
Ver Italia o Morir se apropia de ese sentimiento y esa frase de Goethe. Se trata de una muestra que busca
recuperar para el pblico la fascinacin que ejerci el pas entre artistas, aristcratas e intelectuales.
Una fascinacin que obligaba a los mismos a embarcarse en el famoso Grand Tour, y que influy de manera
definitiva en varias generaciones haciendo de este viaje un rito inicitico para la vida intelectual y bohemia.
Pintura, escultura y fotografa se anan en esta exposicin para invocar aquella atmsfera y devolverla a la
actualidad recuperando su vigencia, haciendo memoria de fascinaciones precedentes para poder comprender
las fascinaciones actuales.
18/6/09
20:09
Pgina 4
cuaderno[ 41
FUNDACIN
MAPFRE
2009
Direccin

Coordinacin
Mara Lpez Fernndez

Mara Sanz Prez
Correccin de textos
Miriam Lpez Daz

Maquetacin
eleuve
Fotomecnica
Lucam
Fotocomposicin
Cromotex
Impresin
Brizzolis, S.A
De los textos: los respectivos autores

De las fotografas: Christian Baraja, Octavian Beldiman,
J-A Brunelle, Calveras, Mrida, Sagrista, Jrgen Diemer, Franois
Fernandez, A. Franchella, Batrice Hatala, Bernd Kirtz, Lars Lorhisch,
Roman Mrz, Georges Meguerditchian, Franois Poche, Tomas Riehle,
Adam Rzepka, Lee Stalsworth, C. Thriez, Roger Viollet y Jens Ziehe
De las obras: Fondation Coubertin; Muse Rodin, Museum Wilhelm
Lehmbruck; Sucesin Lehmbruck en la SWLM; MNAC-Museu Nacional dArt
de Catalunya; Charles Delepaire: Muse dArt Moderne; Folkwang Museum;
Muse Bourdelle; PBK, Berlin, Dist; RMN Kunsthalle Bremen; Hirshhorn
Musem and Sculpture Garden; Smithsonian Institution donacin de
Joseph H. Hirshhorn, 1966; Fondation Dina Vierny-Muse Maillol;
RMN (muse dOrsay); Coll. Krller-Mller museum; Otterlo the
Netherlands; Patrick Pierrain/Petit Palais/Roget Viollet; Rouen,
Muse des Beaux-Arts. Donacin de la familia Duchamp, 1977; Archivo
Fotogrfico Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa; Tel-Aviv Museum
of Art, donacin de la familia Goeritz, London, 1956, en memoria de
Erich Goeritz; IVAM, Institut Valenci dArt Modern. Generalitat
Valenciana; MBA Lyon; Muses royaux des Beaux-Arts de Belgique, 2009
Kunthaus Zrich; Jerome Robbins Dance Division, The New York Public
Library for the Performing Arts, Astor, Lenox and Tilden Foundations
ADAGP/VEGAP, Paris 2009
Salvador Dal, Gala Salvador Dal Fondation / ADAGP/VEGAP, Paris 2009
Joanna T. Steichen
Sucesin H. Matisse
Sucesin Picasso / VEGAP, 2009
De la presente edicin:
FUNDACIN
MAPFRE. Instituto de Cultura
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid
ISBN: 978-84-9844-173-4
Depsito legal: M-27820-2009
Imagen de cubierta:
Aristide Maillol Mediterrnea, 1905-1923
Cualquier forma de reproduccin, distribucin,comunicacin pblica o transformacin de esta obra

slo puede ser realizada con la autorizacin de sus titulares, salvo excepcin prevista en la ley.
18/6/09
22:25
Pgina 1
Olvidar a Rodin?
ESCULTURA EN PARS, 1905-1914
Comisariado
Catherine Chevillot
Coordinacin
Mara Lpez Fernndez
Mara Sanz Prez
Registro
Pedro Benito Albarrn
Diseo y direccin del montaje

El Taller de GC
Realizacin del montaje

Exmoarte, S.A.
Transporte
25 junio - 13 septiembre
FUNDACIN
MAPFRE
Instituto de Cultura
SALAS
DE
EXPOSICIONES
SIT Transportes Internacionales, S.A.
Seguros
MAPFRE EMPRESAS
Compaa de Seguros y Reaseguros, S.A.
RECOLETOS
Otros servicios
Paseo de Recoletos, 23
28004 Madrid
MAPFRE CAUCIN Y CRDITO

Compaa Internacional de Seguros y Reaseguros

Olvidar A Rodin PDF

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Olvidar A Rodin PDF

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

0515mapfre_cub cuaderno 41#3:portadas cuaderno

0515mapfre_cub cuaderno 41#3:portadas cuaderno

Presidente del Patronato

Jos Manuel Martnez Martnez

Alberto Manzano Martos

Filomeno Mira Candel

Pablo Jimnez Burillo

Jos Luis Catalinas Calleja

Daniel Restrepo Manrique

Alberto Manzano Martos

Matas Daz Padrn

esta muestra contribuye, con enorme coherencia, a seguir desentraan-

Alberto Manzano Martos. Presidente del Instituto de Cultura -

Hacia un nuevo lenguaje escultrico

Una aproximacin bibliogrfica

La escultura en Pars (1905-1914) en la red

En efecto, Pars es por aquel entonces ms internacional que

el increble auge alcanzado durante aquel perodo por la escultu-

Frecuentemente, la historiografa del siglo

tadas. La lectura de las crticas, el estudio de los escritos de los pro-

ra desde la Mediterrnea de Maillol (1905) hasta la Mujer sen-

pios artistas y el anlisis de sus vidas revelan que antes de 1914

tada de Gaudier-Brzeska (1914) de dos maneras distintas: los

historiadores de la escultura del siglo XIX han buscado en l la pro-

des, pero sta no deja a Maillol, Joseph Bernard y Lehmbruck en un

longacin de las aportaciones de los decenios anteriores, mien-

lado y a Brancusi, Duchamp-Villon y Archipenko en el otro. El esco-

tras que los especialistas en las vanguardias han puesto de relieve

llo haba que buscarlo en otro lugar, y as lo formular Albert E.

lo que en l anunciaba las innovaciones del siglo

Elsen en los aos setenta en Origins of Modern Sculpture, Pione-

sicin, hemos querido prescindir de estas dos posturas establecidas

ers and Premises: Para la mayora de los jvenes artistas en busca

y propiciar la aparicin de otras lgicas, e incluso intetar recuperar

de desarrollo e identidad, el problema era Rodin.

Hacia un nuevo lenguaje

El arte se aprende, pero no se ensea

Rodin estaba solo antes de su fama. Y la fama que lleg quizs

tores que empezaban a crear mirndose en Rodin.

Yeso, 37,7 x 31,2 x 29 cm

el cuerpo desnudo, que la

Muse Rodin, Pars

2008. En aquella ocasin tuvimos la oportunidad de contemplar una

Yeso, 72,3 x 37 x 26,6 cm

Bronce, 46,5 x 17,5 x 23 cm

cuidada seleccin de su obra que nos permiti conocer las carac-

de la evolucin de la escultura en esos aos, se trata de constatar las

tersticas esenciales de su estilo, su obsesin por captar el cuerpo

consonancias estticas de los artistas que se dan cita en Pars antes

en movimiento, que le llev a plasmarlo mediante una gestuali-

de la Primera Guerra Mundial, tomando como punto de partida una

dad extrema y posturas inslitas, o su libertad para dar por termi-

de las obras emblemticas, Mediterrnea, de Aristide Maillol, pre-

nada una estatua sin cabeza o extremidades, a darle al fragmento

sentada en 1905. El arco de tendencias entre escultores que pueden

la calidad de obra definitiva, toda una declaracin de principios, un

parecer alejados entre s se muestra coherente, ya que las manifesta-

acto de rebelin, ante el mundo acadmico.

ciones particulares de cada uno se insertan en un contexto dominado

En esta nueva colaboracin entre nuestra fundacin y el Muse

por la cuestin de la forma y nos permite ver analogas estilsticas entre

dOrsay apreciamos las propuestas escultricas que surgieron en la capi-

creadores que, en aquel momento, no fueron necesariamente afines.