Вы находитесь на странице: 1из 15

Contributos da Psicologia da Msica para a

Formao de Professores do Ensino Vocacional de Msica


Nuno Arrais i & Helena Rodriguesii

A Psicologia da Msica tem vindo a empenhar-se no sentido de compreender o comportamento humano em


diferentes contextos musicais nas vrias dimenses abordadas pela Psicologia: cognio, emoo, memria,
aprendizagem, etc. Existe agora uma ampla caracterizao dos mecanismos da percepo, do
desenvolvimento e da aprendizagem musical, bem como conhecimento sobre os aspectos estruturais,
afectivos e interpessoais da execuo instrumental. Impe-se ento a seguinte reflexo: em que medida
pode esta informao, plasmada num crescente nmero de artigos e publicaes, servir a comunidade
pedaggica e artstica? O que tm os professores e alunos de instrumento a beneficiar com a partilha deste
conhecimento? Em nosso entender, a Psicologia da Msica pode contribuir para o esclarecimento de
aspectos secularmente remetidos ao domnio da intangibilidade e da mistificao (caso, por exemplo, de
algumas abordagens relativas ao talento e expressividade musical), bem como ajudar a desenvolver
modelos de actuao potenciadores de eficincia em diversas vertentes do ensino do instrumento como o
desenvolvimento tcnico e expressivo, motivao para a aprendizagem, eficcia em contexto de concerto,
etc. Com efeito, esta deveria ser matria basilar na formao do professor de instrumento, dotando-o de
atributos de observao/aco que o ajudem a melhor adequar as estratgias de ensino ao estdio de
desenvolvimento musical de cada aluno. Reforando a formao neste sentido, estaremos tambm a talhar
caminho sobre o entendimento do processo ensino/aprendizagem, j que o professor esclarecido ser aquele
que mais poder contribuir para o reconhecimento de aspectos relevantes do comportamento musical ao
longo da formao do aluno. Estabelecendo pontes de conhecimento entre a investigao cientfica e a
prtica educativa, a Psicologia da Msica pode contribuir para preparar msicos com maior conscincia da
sua relao com a msica. A integrao desta disciplina num currculo de formao de professores de
instrumento musical proporcionar, pois, uma preparao mais slida e integral do professor o que,
naturalmente, se reflectir na qualidade do ensino da msica do sc. XXI.

Technique to me is a mental and not a manual thing... it is the one and the only
kind of technique that can adequately and completely express the musicians every
instinct, wish and emotion. (Fritz Kreisler in Martens 2006: 64)

A curiosidade incessante pelo indivduo uma das caractersticas mais


proeminentes da natureza humana. Em nada inocente, este interesse pelo que somos e

como o somos alimenta, em ltima anlise, a nossa evoluo e desenvolvimento


civilizacional. Tal como com as outras reas de conhecimento, esta mesma curiosidade
que dita a necessidade da existncia de uma cincia como a Psicologia da Msica, que
ajuda a compreender o comportamento do homem em comprometimento com o seu meio
sonoro.
Numa altura em que o corpus terico desta disciplina est claramente delineado e
amplamente desenvolvido, pretendemos fazer aqui uma reflexo sobre os seus benefcios
para a comunidade educativa, enquanto conhecimento aprofundado sobre os pressupostos
psicolgicos associados aprendizagem da performance musical e promotor da
adequao de estratgias de interveno pedaggica. Subvalorizada em alguns crculos
acadmicos e artsticos, no presente trabalho espera apontar-se alguns caminhos para um
futuro prximo em que a Psicologia da Msica se venha a constituir como matria de
relevo na formao do professor de instrumento.
Em 1947, Carl Seashore, o investigador que provavelmente mais contribuiu para
a expanso do conhecimento no mbito da Psicologia da Msica durante o sculo XX,
afirmava o seguinte: There is an a wakening interest in what is called musicology, the
science of music. This science has many branches. One of the most active of which is the
psychology of music. In view of this demand for and the new possibilities of a scientific
foundations for musical education and music theory in preparation for the teaching and
study of music, it is time to inquire: What can psychology do for music?.
Hoje, volvido mais de meio sculo, e apesar do enorme avano cientfico
verificado nas ltimas dcadas, podemos afirmar que esta questo continua em aberto, j

que a maioria daqueles que trabalham em msica (i.e. msicos, professores,


compositores, produtores, etc.) continuam afastados do conhecimento alcanado no
mbito da Psicologia da Msica.
Em Portugal, esta situao deve-se essencialmente a trs factores:
a) S muito recentemente se comearam a dar os primeiros passos na difuso de
contedos estudados no mbito da Psicologia da Msica em formato acessvel a
destinatrios do meio artstico e do ensino musical. Estas primeiras publicaes
adaptadas a msicos e professores de msica (e.g. Hallam 2006; Lehmann,
Sloboda & Woody 2007; Parncutt & McPherson 2002; Williamon 2004) denotam
o interesse da comunidade cientfica em facultar o conhecimento alcanado.
Verifica-se, no entanto, a necessidade de reforar esta divulgao, adequando-a a
outros contextos, j que h ainda uma clara lacuna de obras - originais ou
tradues - neste mbito temtico.
b) O Ensino Superior de Msica actual prev a abordagem de diversos ramos da
Musicologia como a Anlise, a Esttica, a Sociologia e a Histria da Msica.
Verifica-se porm que a Psicologia da Msica, tal como a Pedagogia e a Didctica
Musical, s agora comea a ser inserida nos planos curriculares de algumas
especializaes em curso. Este facto evidencia dois problemas de base, a saber: i.
a falta de investigadores e professores com formao efectiva nesta rea; ii. a
inexistncia de formao nesta rea para a presente gerao de professores de
instrumento. Salvo a devida excepo para aqueles que estudaram noutros
sistemas de ensino onde estas matrias so veiculadas ou que, por iniciativa

prpria, se interessaram em investigar um pouco mais, a maioria dos que se


dedicam ao ensino do instrumento no tem conhecimento sobre os aspectos psicopedaggicos envolvidos na sua actividade.
c) Por falta de oportunidades de contacto ou pela natureza vinculativa e absorvente
da prtica instrumental, a maioria dos intervenientes no mbito musical manifesta
alguma desconfiana quanto s vantagens prticas dos conhecimentos em
Psicologia da Msica.

Palmer (1997) afirma que a Psicologia da Msica tem perante a performance trs
objectivos primordiais: a) o de desenvolver teorias sobre os mecanismos utilizados na
prtica musical; b) o de explicar o tratamento das ambiguidades estruturais (quais os
contextos em que estas emergem e as decises tomadas pelos msicos); c) o de
compreender a relao entre o performer e a percepo musical. Dentro destes contextos
surgem diversos domnios de estudo que tm vindo a ser aprofundados no que respeito ao
constructo psicolgico, como o desenvolvimento de competncias e o desempenho
musical, a interpretao, o planeamento, o movimento, as convenes estilsticas, o
controlo da ansiedade, etc. , pois, atravs desta decomposio epistmica a que obriga o
procedimento cientfico, que a Psicologia da Msica tem vindo gradualmente a fazer o
varrimento dos processos envolvidos, contribuindo de forma decisiva para a compreenso
da performance musical no seu todo.
Desde do incio do sculo XX que os estudos no mbito da performance musical
tm vindo a aumentar significativamente, estando na sua maioria dedicados medio

psicoacstica do fenmeno (vd Gabrielsson, 1999 e Gabrielsson, 2003 para reviso


detalhada). Este aumento da produo cientfica deveu-se no s ao interesse pela
performance musical como comportamento comum s diversas sociedades, mas
especialmente porque em determinados contextos este um comportamento
psicodinmico de excepo e de excelncia.
Isto , se por um lado se verifica um incremento notvel na investigao
transcultural, atravs da qual se pretende avaliar a transversalidade dos comportamentos
musicais, tem vindo tambm a crescer o interesse pelas questes do desenvolvimento
musical em contextos socioculturais especficos. Na cultura ocidental a msica adquiriu o
estatuto de actividade de elevado rendimento em que, ao seu mais alto nvel, exigido ao
msico uma variedade e complexidade de atributos performativos. Nestas circunstncias,
a curiosidade pelos processos de desenvolvimento e aquisio de competncias musicais
faz com que este contexto artstico tenha vindo a tornar-se no campo de pesquisa de
eleio.
Assim, referindo que a maioria dos estudos sobre a performance musical tem sido
realizada no mbito da msica e do ensino ocidental, Gabrielsson (2003) afirma tambm
que actualmente h uma tendncia para o estudo no mbito do planeamento da
performance, em particular no que diz respeito preparao para apresentaes pblicas.
A investigao neste domnio tem vindo cada vez mais a aproximar-se das temticas de
relevo para o ensino e para a aprendizagem musical, defendendo Gabrielsson que esta
deve ser estudada, tanto quanto possvel, avaliando as intenes dos msicos e as
reaces dos ouvintes enquanto processo e produto, sem nunca perder de vista o valor
esttico implcito, afim de garantir a validade ecolgica.

De facto, na sua generalidade, os estudos mais recentes demonstram que h uma


sria preocupao dos investigadores em garantir essa validade considerando, em
complementaridade aos dados oferecidos pela anlise psicomtrica ou acstica, outras
variveis mais subjectivas mas no menos importantes do processo performativo. So
disso exemplo as questes afectivas subjacentes s relaes interpessoais estabelecidas no
processo de aprendizagem da msica, a percepo emocional dos contextos musicais ou a
construo do discurso expressivo com base no entendimento holstico da msica. Na
maioria das publicaes anteriormente referidas, est plasmada a preocupao latente da
comunidade cientfica em tornar a sua produo multidimensional e operante, portanto,
com respostas abrangentes para a explicao de um fenmeno to complexo e ao mesmo
tempo com solues inovadoras para alguns dos problemas encontrados.
O ensino da performance musical visa, na sua gnese, desenvolver competncias
psicomotoras que permitam o controlo meticuloso das nuances acsticas mais subtis da
voz ou de um instrumento, num dado contexto esttico. Por se tratar de uma actividade
singular, com particularidades tcnicas e interpretativas que podem variar dentro do
mesmo instrumento segundo os gneros e os estilos, o ensino da performance musical
est agregado aos conhecimentos firmados pela experincia emprica do professor.
Genericamente, o saber no ensino da msica ocidental passa de mestre para
discpulo, atravs do relato de experincias e de reflexes pessoais, e na demonstrao
prtica de como fazer e do como deve soar. H registos que demonstram consistncia nas
abordagens e opinies dos grandes pedagogos quanto s linhas mestras do ensino do
instrumento (vd por exemplo Martens 2006, onde so relatadas algumas das concepes
pedaggicas dos principais violinistas e professores do incio do sc. XX) e so do

conhecimento pblico muitos dos resultados admirveis advindos da formao com base
nessa sabedoria secular.
No entanto, a tradio no ensino da msica ocidental fonte de um conjunto de
saberes e tambm de juzos que, por ausncia de outra explicao, se foram mistificando,
sendo apropriados e aceites por grande parte da comunidade educativa. Por falta de
comprovao factual e emprica, a verosimilhana de algumas ideias estabelecidas
transfere muitas vezes o ensino musical para o domnio do intangvel, fazendo dos
professores de instrumento os sbios guardies das alquimias musicais.
Sem demrito para os professores de instrumento que, sabemos, so os mais
interessados e empenhados nos resultados dos seus alunos, e antes para os auxiliar na sua
funo, a Psicologia da Msica tem vindo a observar detalhadamente os comportamentos
em torno do desenvolvimento musical, sistematizando os padres que caracterizam o
ensino e a aprendizagem e, consequentemente, desmistificando algumas das ideias
institudas.
Veja-se, a ttulo de exemplo, a questo do professor enquanto msico. O ensino
de instrumento uma actividade que, tradicionalmente, encontra no binmio professoraluno a base para o desenvolvimento de competncias musicais. Esta estabelece-se
muitas vezes partindo do princpio de confiana de que a eficcia do professor de
instrumento proporcional s suas competncias como instrumentista.
do conhecimento geral que, no nosso pas, os lugares de professor de
instrumento so muitas vezes atribudos aos mais bem sucedidos enquanto
instrumentistas. A sua formao e experincia pedaggica, embora possa ser tida em

conta, quase sempre relegada para segundo plano, na presena de um curriculum onde
se destacam as apresentaes pblicas de mrito. Ser que efectivamente o que conta o
que o professor sabe tocar? Ou ser que o nosso ensino musical est profundamente
desvirtuado pela ideia de que os que estudam um instrumento tm como principal e nico
objectivo virem a ser solistas de topo? Nesta viso parece haver um certo lirismo que
confere a outras actividades, como a de professor por exemplo, uma importncia menor
no estatuto da carreira artstica.
Este pressuposto institudo na comunidade musical de que quanto melhor for o
msico, melhor ser o professor deve, luz das investigaes realizadas at data, ser
encarado com alguma cautela. As competncias para se ser instrumentista no so
necessariamente as mesmas que as utilizadas pelo professor de instrumento. Tal como
afirmam Thompson, Dalla Bella & Keller (2006), a performance musical exige do
msico no s um conhecimento extensivo das estruturas e tradies musicais, como um
domnio motor excepcional, que lhe permita controlar as caractersticas expressivas do
seu instrumento (e.g. o tempo, a articulao, a intensidade do som, a afinao, etc.), bem
como outras competncias ao nvel da percepo, da memria ou do controlo da
ansiedade.
Por seu lado, Lehmann, Sloboda & Woody (2007) sustentam que os factores que
influenciam a qualidade do professor de instrumento so: o tempo dedicado educao, a
capacidade de comunicao (verbal e no-verbal), o tipo de actividades que utilizam no
trabalho com os alunos e o empenho pessoal na melhoria das suas prprias competncias
pedaggicas. Outro aspecto que serve de referncia no ensino instrumental a qualidade
da relao professor-aluno que, quando pautada pelo entendimento mtuo, facilita a troca

construtiva de ideias, a anlise de modelos de referncia e o feedback sobre a


performance do aluno, proporcionando a construo de hbitos de auto-regulao e
desenvolvimento de estratgias metacognitivas essenciais aprendizagem efectiva.
De facto, os instrumentistas profissionais so portadores do know-how sobre a
preparao e a prtica do acto performativo que, segundo Hallam (2006), se torna tanto
mais importante, quanto mais avanados os alunos se encontram no processo de
aprendizagem. Porm, o maior problema do msico profissional enquanto professor de
instrumento pode ser, por fora das exigncias da sua actividade, no ter disponibilidade
para cultivar as suas competncias psico-pedaggicas. Segundo Lehman et al (2007), a
capacidade de interveno pedaggica do professor no se deve medir apenas pela sua
experincia como instrumentista ou por questes de carcter e de personalidade. O tempo
e a qualidade das experincias de ensino, bem como o empenho no seu prprio
aperfeioamento pessoal so os factores de maior relevncia na docncia. Com efeito,
para alm do eventual desempenho de qualidade como instrumentista, o professor de
instrumento carece de competncias analticas e relacionais que a formao em
Psicologia da Msica pode ajudar a adquirir.
Reforados com o apoio de outras reas como a Pedagogia Musical, a
Psicoacstica, ou as Neurocincias, temos agora um corpus terico na Psicologia da
Msica que nos permite fornecer conhecimento bastante aprofundado ao nvel:
a)

Da percepo e representao mental do som, das estruturas musicais e do


cenrio auditivo;

b)

Dos componentes e processos cerebrais utilizados na actividade


performativa (i.e. os envolvidos na percepo visual e auditiva,
controlo motor, emoo, cognio e memria);

c)

Da importncia do potencial inato para a aprendizagem da msica e da


influncia ambiental no processo de desenvolvimento e desempenho
musical; Do reconhecimento de estdios de desenvolvimento musical;

d)

Das estruturas de relacionamento interpessoal presentes no processo de


aprendizagem musical como, por ex., a relao famlia-aluno-professor
ou a relao entre pares; Da motivao para a aprendizagem;

e)

Do estudo e preparao para a performance; Do desenvolvimento de


estratgias de auto-eficcia e controlo da ansiedade; Dos modelos de
avaliao da performance;

f)

Da comunicao emocional atravs da msica; Das preferncias musicais;


Da criatividade e da improvisao;

Todos estes aspectos, e ainda outros menos directamente relacionados com a


aprendizagem musical (e.g. origens da msica, funes individuais e sociais da msica,
funes msico-teraputicas, etc.) so elementos que podem constituir uma base slida
para um curriculum em que Psicologia da Msica venha a contribuir para a formao dos
futuros professores de instrumento (para uma reviso mais aprofundada sobre o corpus
terico da Psicologia da Msica vd Deutsch 1998; Hallam, Cross & Thaut 2009).

, obviamente, possvel que um msico exera a sua profisso sem qualquer


conhecimento ou reflexo sobre os processos psicolgicos subjacentes prtica musical.
Tambm um professor de instrumento pode dar aulas sem que para isso seja necessrio
saber quais os estdios de desenvolvimento musical ou os mecanismos psicolgicos que
esto na base da aquisio de competncias musicais, deixando recair o ensino sobre a
intuio e as suas experincias pessoais afinal no isso o que acontece desde sempre,
muitas vezes com grande xito, e sem que da venha algum mal ao mundo? Mas no ser
tambm que este um caso em que o actor, apesar de no possuir formao, tem
responsabilidades acrescidas? Isto , sabendo que pode conhecer de forma mais detalhada
os aspectos psicolgicos e funcionais envolvidos, ser que o professor no tem o dever de
promover o seu prprio rendimento pedaggico e consequentemente o da aprendizagem
dos seus alunos? Mais: sucede que os conhecimentos e as reflexes no mbito da
Psicologia da Msica podem ajudar o professor de msica a desenvolver-se como
docente e a compreender-se melhor como msico. Poder este dar-se ao luxo de
prescindir de tal ferramenta de trabalho?
A propsito das vantagens prticas do conhecimento sobre a performance
pianstica, Parncutt (2007: 8) sustenta o seguinte : Improved knowledge of relevant
physics, physiology, and psychology - which can be acquired in a fraction of the time
necessary to acquire advanced pianistic skills may help pianists to achieve technical
and interpretative goals more quickly. Relativamente aos professores de instrumento a
questo torna-se ainda mais premente, j que estes esto responsveis por conduzir os
seus alunos por um processo que na maioria das vezes perdura por vrios anos, durante o

qual o seu contributo decisivo na determinao da continuidade ou da desistncia, do


sucesso ou do insucesso (Hallam 2006).
Quais os benefcios prticos da introduo da Psicologia da Msica na formao
de docentes? O primeiro, desde logo, o de o professor passar a conhecer mais
aprofundadamente alguns aspectos da sua profisso, nomeadamente no que respeita ao
comportamento musical dos seus destinatrios, tornando-se melhor observador e
adequando mais eficazmente as estratgias de actuao. O segundo, o do aluno passar a
beneficiar de um ensino em articulao com um conhecimento estruturado, adaptvel s
suas necessidades educativas e ao nvel de desenvolvimento musical em que se encontra,
por isso, com maiores probabilidades de sucesso. Em ltimo lugar, mas no menos
importante, este pode bem ser um processo que se alimenta a si prprio, j que o
professor avisado ser aquele que reconhecer na sua prtica do dia-a-dia as fragilidades
e/ou a utilidade dos conhecimentos alcanados, encontrando-se numa situao
privilegiada para cooperar com a pesquisa no mbito do ensino da performance musical.
Vivemos numa poca de mudana, dir-se-ia de evoluo rpida, no panorama do
ensino da msica em Portugal. No difcil constatar que em menos de uma gerao,
tanto o nmero de escolas, como o de professores e alunos de msica aumentou de forma
exponencial. Ao longo deste caminho, as prprias instituies de ensino vocacional da
msica tm vindo a sofrer alteraes e explorar novas frmulas de interveno educativa.
Aproveitar as circunstncias nicas que se conjugaram recentemente no nosso pas, no
pode, nem deve recair no propsito nico de oferecer formao em msica ao maior
nmero possvel de indivduos. necessrio perceber que o aumento das oportunidades
de aprendizagem musical exige tambm um esforo de reformulao e de actualizao do

ensino, afim de o prestar com elevados padres de qualidade.


A cincia e a arte deixaram h muito de ser estruturas compartimentadas,
fechadas sobre si prprias. Complementando-se em associao simbitica so, agora mais
que nunca, um ncleo de potenciao do saber e da criao artstica. Por isso, parece-nos
absolutamente imprescindvel que, tal como j acontece noutros pases, possamos
considerar a Psicologia da Msica como uma ferramenta fundamental na compreenso e
mediao produtiva do processo de ensino/aprendizagem musical, e que por esta razo
deva ser facultada a todos aqueles que em breve se tornaro profissionais do ensino da
msica. Consideramos que esta uma premissa essencial para o estabelecimento de um
paradigma educativo em que o professor de msica, dotado de um conhecimento ecltico,
transdisciplinar e abrangente, estar melhor preparado para garantir a qualidade do ensino
de instrumento no sc. XXI.

Bibliografia
Deutsch, D. 1999. The Psychology of Music. San Diego: Academic Press.
Gabrielsson, A. 1999. The Performance of Music. In The Psychology of Music (2nd ed.)
ed. Diana Deutsch, 501-602. San Diego: Academic Press.
Gabrielsson, A. 2003. Music Performance Research at the Millennium. Psychology of
Music 31/3: 221-272.
Hallam, S. 2006. Music Psychology in Education. London: Bedford Way Papers
Hallam, S. , Cross, I. & Thaut, M. 2009. The Oxford Handbook od Music Psychology.
Oxford: Oxford University Press.
Lehmann, A. , Sloboda, J. & Woody, R. 2007. Psychology for Musicians: Understanding
and Acquiring the Skills. New York: Oxford University Press.
Martens, F. 2006. Violin Mastery: Interviews with Heifetz, Auer, Kreisler and Others.
New York: Dover Publications, (1 ed. 1919).
Palmer, C. 1997. Musical Performance. The Annual Reviews of Psychology 48:115-138.
Parncutt, R. & McPherson, G. 2002. The Science and Psychology of Music Performance:
Creative Strategies for Teaching and Learning. Oxford: Oxford University Press.
Parncutt, R. 2007. Can Reseachers Help Artists? Music Performance Research for Music
Students. Music Performance Research. 1/1:1-25.

Seashore, C. 1947. In Search of Beauty in Music: A Scientific Approach to Musical


Esthetics. New York: The Ronald Press Company.
Thompson, W.F., Dalla Bella, S. , Keller, P.E. 2006. Music Performance. Advances in
Cognitive Psychology 2/2-3: 99-102.
Williamon, A. 2004. Musical Excellence: Strategies and Techniques to Enhance
Performance. Oxford: Oxford University Press.

i Nuno Arrais bolseiro de investigao do Projecto Desenvolvimento Musical na

InfnciaePrimeiraInfncia(PTDC/EAT/68361/2006)adecorrernoLaboratrio
de Msica e Comunicao na Infncia (LAMCI) do CESEM Faculdade de Cincias
SociaiseHumanasdaUniversidadeNovadeLisboa.

ii

Helena Rodrigues investigadoraresponsvel do Projecto Desenvolvimento


Musical na Infncia e Primeira Infncia (PTDC/ EAT/ 68361/2006) a decorrer no
Laboratrio de Msica e Comunicao na Infncia (LAMCI) do CESEM Faculdade
deCinciasSociaiseHumanasdaUniversidadeNovadeLisboa.