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Fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas

sujetos. Su composicin consiste en el uso de la polifona vertebrada por el contrapunto


entre varias voces o lneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitacin o
reiteracin de melodas en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los
temas expuestos. Cuando esta tcnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es
una seccin fugada o un fugato. Una pequea fuga se llama fughetta.
Hasta el final de la Edad Media el trmino fuga fue ampliamente utilizado para describir
las estructuras y obras cannicas, en el renacimiento serva para designar especficamente a
los trabajos basados en la imitacin. No ser sino hasta el Siglo XVII cuando fuga cobrara
el significado que se mantiene en la actualidad.

LOS PRELUDIOS Y FUGAS DEL CLAVE BIEN TEMPERADO (VOL. I.) DE J. S.


BACH
El preludio no es una simple pieza introductora. Se origina como improvisacin realizada
mientras los msicos comprobaban la afinacin en sus instrumentos.
Como forma musical, era una pieza que introduca a otra ms extensa, hasta constituirse
como forma independiente en el siglo XIX, destacando las composiciones de Frdric
Chopin (24 preludios opus 28), Rachmaninov y Debussy.
En el siglo XVIII el preludio, de forma variada, se asocia a la fuga con Johann Sebastian
Bach en su obra el clave bien temperado.
En las fugas el canto ininterrumpido, deriva de un solo tema. J. S. Bach expone la idea
musical al principio del movimiento, desarrollndola en secuencias modulantes sin
cadencias destacadas, como recurso de articulacin.
PRELUDIO Y FUGA BWV 846. C major- ut majeur- C- dur
El preludio n 1 del volumen I del Clave Bien temperado en Do Mayor, con sus acordes
arpegiados, es del estilo del primer tipo de preludios improvisados.

Formas musicales - Gneros


contrapuntsticos

La fuga
Tradicionalmente la fuga comienza con una exposicin. Luego de la exposicin el
compositor alterna entre episodios y presentaciones del sujeto. Cada fuga desarrolla este
esquema de forma variada de acuerdo a la inventiva y necesidades del compositor.

La exposicin
La exposicin comienza con una de las voces presentando el sujeto. El sujeto es el nombre
que damos al tema en que se basa una fuga. Una segunda voz sigue con la respuesta
(veremos ms adelante como se diferencia del sujeto). Las dems voces continan
presentando de manera alternada sujetos y respuestas. La exposicin concluye una vez
todas las voces hayan presentado el sujeto o la respuesta. En una fuga a 3 voces tendramos
sujeto, respuesta y sujeto. En una fuga a 4 voces tendramos sujeto, respuesta, sujeto y
respuesta.

El sujeto
Llamamos sujeto al tema en que se basa una fuga. En este ejemplo vemos el principio de la
Fuga BWV 847 en do menor de Bach. La voz del alto presenta el sujeto:

La respuesta
Una vez la primera voz presenta el sujeto, alguna de las otras voces contesta con la
respuesta. En esta fuga en do menor vemos que el sujeto comienza con la nota do. La
respuesta sin embargo comienza en sol. La respuesta es el sujeto transportado una quinta
ascendente o una cuarta descendente:

Esta respuesta es una respuesta tonal. Porqu tonal? A continuacin


comparamos el sujeto (pentagrama inferior) con la respuesta (pentagrama
superior). Vean que las notas estn a una quinta justa de distancia con
excepcin de las sealadas en rojo donde la distancia es de una cuarta justa.
Porqu el cambio? La armona en esos primeros 2 tiempos es una de tnica.
Haber usado un re en vez de do en la respuesta (pentagrama superior) hubiese
causado un choque armnico. Por lo tanto el compositor se toma una libertad
en el transporte por razones tonales. Por eso llamamos a este tipo de respuesta
respuesta tonal.

Respuesta

Sujeto
Las respuestas pueden ser tambin reales. En la Fuga en do mayor BWV 846 el transporte
se da sin ningn cambio en los intervalos. He aqu un ejemplo de respuesta real:

Si comparamos sujeto y respuesta vemos que la respuesta (pentagrama


superior) es el sujeto transportado una quinta justa ascendente:

El contrasujeto o contrapunto libre

Mientras la segunda voz presenta la respuesta la primera voz realiza un contrapunto a esta
respuesta. De igual forma al entrar la tercera voz las primeras dos la acompaan con otros
contrapuntos. Este contrapunto recibe uno de dos nombres: contrasujeto o contrapunto
libre. Lo llamamos contrasujeto cuando regularmente aparece junto a la respuesta o sujeto
a travs de la fuga. Cuando el contrapunto es diferente en cada presentacin lo llamamos
contrapunto libre. En el caso de esta fuga tenemos dos contrasujetos. La estructura de esta
exposicin es como sigue:
S
Respuesta
Contrasujeto 1
A Sujeto
Contrasujeto 1
transicin
Contrasujeto 2
B
Sujeto
Entre la presentacin de la respuesta en la soprano y la del sujeto en el bajo, Bach aade
casi dos compases que preparan la presentacin de la tercera voz. Esta transicin recibe
diferentes nombres: codetta, interludio, puente o episodio. Como pueden ver en el anlisis

est completamente construida usando material temtico del sujeto y el contrasujeto. He


aqu la exposicin completa:

clave bien temperado


Definiciones web
1. El Clave bien temperado o el Clavecn bien templado, es el nombre de dos ciclos de
preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades
mayores y menores de la gama cromtica. Como mucha de la msica de Bach,
ninguno de los dos volmenes fueron publicados en vida. ...
http://es.wikipedia.org/wiki/El_clave_bien_temperado
El clave bien temperado

Cartula original de la copia manuscrita de Johann Sebastian Bach de El


clavecn bien temperado. Dice en alemn (con la letra manuscrita de Bach: El
[instrumento de] teclado bien temperado, o preludios y fugas en todos los
tonos y semitonos, ambos con la tercera mayor o ut, re, mi y con la tercera
menor o re, mi fa, estn compuestos para la prctica y el provecho de los
jvenes msicos deseosos de aprender y para el entretenimiento de aquellos
que ya conocen este arte.

El Clave bien temperado o el Clavecn bien templado (en alemn: Das wohltemperierte
Klavier, literalmente el clave con temperamento bueno, en contraposicin a otros tipos de
temperamentos), es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por Johann
Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromtica.

Como mucha de la msica de Bach, ninguno de los dos volmenes fueron publicados en
vida. Y tambin como mucha de su msica, se conoce la fecha en que fueron compilados,
pero no las fechas en que fueron compuestos, por lo que existen diversas especulaciones al
respecto. Lo que s sabemos es que el primer volumen (que comprende los preludios y
fugas del BWV 846 al BWV 869) fue terminado y compilado por Bach en 1722, aunque su
primera impresin no llegar hasta mucho despus de muerto Bach, en 1801. El segundo
volumen (que comprende del BWV 870 al BWV 893) fue terminado y compilado en 1744,
si bien tambin es probable, por el estilo, que muchos de los preludios y fugas de este
segundo volumen estuviesen compuestos antes de compilar el primero.1 Ambos comparten
el mismo esquema: cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga
en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad de do mayor, y despus la de do menor, a
la que le sigue do sostenido mayor y as sucesivamente, hasta haber completado toda la
gama cromtica de mayor a menor. Es, por tanto, una coleccin enorme que comprende
48 preludios y 48 fugas cuyo objetivo es, a la vez, musical, terico y didctico.
El compositor alemn Juan Sebastin Bach dictamin en 1722 que un instrumento
de teclado deba ser afinado mediante un sistema llamado de temperamento
igual, y para demostrarlo compuso una de las obras ms maravillosas de todos los
tiempos: El clave bien temperado, que en la jerga musical equivale a decir: el
clavicmbalo bien afinado.

Todo el mundo sabe que los instrumentos musicales deben afinarse, y que no
hay ruido ms parecido a un montn de latas bastoneadas que un piano
desafinado. Pero cuantas personas, que no sean msicos o estudiosos de la
acstica, conocen en qu consiste la delicada tarea de afinar un piano?
Empecemos por decir que afinar un instrumento de teclado (puede ser tambin un
bandonen o un rgano) es darle a cada sonido de la escala musical su altura y
entonacin exacta.
Un piano, por ejemplo, tiene ochenta y ocho teclas alineadas en una ordenada
escala cromtica que arranca en la primera tecla del extremo izquierdo, que es la
ms grave y por lo tanto la de mas baja frecuencia, y termina en la ltima de la
derecha, que es la ms aguda, cuya altsima frecuencia est casi en el lmite de la
percepcin del odo humano. Las teclas blancas corresponden a los tonos y
semitonos llamados diatnicos, y las teclas negras, a los semitonos cromticos.
Claro que esto ltimo que acabo de afirmar es una simplificacin didctica, ya que
las teclas blancas y las negras intercambian continuamente sus funciones de
diatonismo y cromatismo, segn la tonalidad en la que ha sido escrita la obra que
se ejecuta.
Cada tecla debe producir un sonido distinto, es decir, una nota musical con una
frecuencia propia dentro de una serie de doce sonidos: las siete notas musicales

que todos conocemos:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, ms sus cinco semitonos
cromticos que son sonidos intermedios entre una nota y la siguiente. Esta serie
se va repitiendo en todo lo extenso del teclado, aunque en frecuencias que se
duplican con relacin a la anterior.
El afinador debe asegurarse de que las cuerdas que corresponden a cada una de
estas ochenta y ocho teclas vibren en la frecuencia correcta, de manera de
configurar ordenadamente los doce sonidos de la escala musical. Y el punto de
partida para establecer estas diferentes frecuencias es, convencionalmente, la
nota La5 (ubicada en el centro del teclado), cuya frecuencia es de 440
oscilaciones por segundo.

La msica en doce sonidos


Toda la msica del mundo sale de aquellos doce sencillos y humildes sonidos,
aunque combinados en infinitas variantes meldicas, armnicas y rtmicas que el
talento y la creatividad de cada compositor concibe casi milagrosamente.
Si exceptuamos los experimentos de fraccionamiento tonal mltiple, intentos
meritorios pero que todava no han conmovido la sensibilidad auditiva promedio de
los amantes de la msica, podemos afirmar que hasta el da de hoy, las siete
notas musicales y sus cinco semitonos cromticos conforman un cerco imposible
de saltar a la hora de crear msica.
Sin embargo, la escala musical que surge de las leyes de la acstica contiene, por
lo menos, veintin sonidos, a saber: las siete notas mencionadas, ms sus siete
semitonos ascendentes (sostenidos) y sus siete semitonos descendentes
(bemoles). Por qu, entonces, utilizamos una escala limitada a doce sonidos
cuando es posible obtener veintiuno? Por una razn simple, casi banal: la
necesidad prctica de adaptar el teclado a las dimensiones y anatoma de una
mano humana, ya que de otra manera no podramos tocarlo.
Un violn, por ejemplo, puede ejecutar la escala de veintin sonidos sin ningn
tipo de problemas (1). En un violn, por ejemplo, la nota La sostenido, es
levemente diferente a la nota Si bemol, mientras que en el piano las dos estn
representadas por una nica tecla negra ubicada entre el La (tecla blanca) y el Si
(tecla blanca contigua a la anterior). Es decir, en el piano cada tono se divide en
dos semitonos idnticos, mientras que en el violn los dos semitonos varan
sutilmente.
Lo que logra el violn, y cualquier otro instrumento de entonacin libre, es lo que
dicta la lgica, porque aunque en el piano tanto el La sostenido como el Si bemol
son, como dijimos, una misma nota musical representada por una nica tecla
negra, lo cierto es que el La sostenido autntico vibra en 458,33 ciclos por
segundo, y el Si bemol autntico, en 475,2. Y esto es fsica pura, ya estudiada y
verificada por el viejo y sabio Pitgoras cuatrocientos aos antes de Cristo. Por
eso se define al piano como un instrumento enarmnico, porque divide cada tono

en dos semitonos exactamente iguales, llamados notas sinnimas, cuando en


realidad no lo son. Necesaria simplificacin, como vimos, que no es gratuita, ya
que afecta la pureza sonora (aunque imperceptiblemente) y dificulta la afinacin
del instrumento.

Cmo afinar un instrumento de teclado?


En los tiempos de Bach, afinar un rgano o un clavicmbalo (antecesor del piano)
era todo un problema. Msicos, afinadores y fabricantes de instrumentos
entablaban interminables discusiones acadmicas sobre la manera en que deban
efectuarse tales afinaciones, y nunca se ponan de acuerdo. Se propusieron varias
metodologas, pero todas eran inapropiadas.
Un violn, una viola o un violoncelo siempre tuvieron resuelto el problema. Las
cuatro cuerdas del violn, por ejemplo, se afinan as:Sol, Re, La y Mi (tres quintas
justas: sol-re, re-la y la-mi). El violinista afina primero el La5 (que es la segunda
cuerda y equivale al Lacentral del piano). A continuacin afina las otras cuerdas
buscando las quintas justas derivadas de cada una. Debemos aclarar que la
quinta justa es un intervalo (o distancia) entre dos sonidos que al ejecutarse
simultneamente no producen batimentos (pulsaciones perceptibles que son
naturales en todos los intervalos excepto en la quinta justa, la cuarta justa y la
octava). El violinista fricciona con el arco, al mismo tiempo, las cuerdas La y Mi
hasta que ambos sonidos producen un acorde perfecto, limpio de batimentos.
Luego afina de la misma manera el La con el Re, y por ltimo el Sol con el Re. Ya
con las cuatro cuerdas afinadas, el violinista puede ponerse a tocar, pero a
diferencia del pianista que dispone de todos los sonidos ya predeterminados, el
violinista debe crear cada nota musical presionando las cuerdas con los dedos de
su mano izquierda en el lugar preciso.
En las pocas de Bach los instrumentos de teclado se afinaban con similar criterio,
pero resultaba imposible obtener la perfeccin que se alcanza con los
instrumentos de entonacin libre. Se empezaba afinando el La central y se
continuaba por quintas justas sucesivas hasta completar los doce sonidos
centrales. Pero qu ocurra? Al no diferenciarse en los instrumentos de teclado
los semitonos diatnicos de los cromticos, ya que ambos, como dijimos, se
fusionan en una sola tecla, la progresin de quintas iba trasladando errores que
terminaban sumados en la ltima quinta con una diferencia descomunal. Esta
quinta quedaba demasiado pequea, y por ese motivo aullaba, y lo haca tan
desagradablemente que se la llamaba la quinta del lobo. Su sonido era
directamente insoportable.
Por esta razn en los tiempos de Bach era imposible tocar en determinadas
tonalidades, las que contenan en mayor o menor grado la quinta del lobo. Si las
obras estaban escritas en Si mayor o en La bemol, la ejecucin planteaba

inarmonas complicadas, si eran enFa sostenido mayor o en Do sostenido mayor,


resultaban directamente inejecutables.

El temperamento igual de Chladni


Ya en 1482, tres siglos antes de Bach, el famoso afinador espaol Bartolom
Ramos de Pareja haba ideado un nuevo sistema para afinar los instrumentos de
teclado que llam detemperamento igual, con el que se resolva el problema.
Pero este inteligente innovador no tuvo suerte y su metodologa fue incomprendida
y desechada por el mundo musical de su tiempo.
Debieron pasar tres siglos hasta que el sabio alemn Ernesto Florencio Chladni,
que vivi en los tiempos de Bach y fund la ciencia acstica, determin el
procedimiento para afinar un instrumento de teclado segn el temperamento igual
creado intuitivamente por el frustrado Ramos de Pareja, y hall la frmula
matemtica para obtener la frecuencia temperada de cada nota musical de la
escala. Dicha frmula, vigente hasta hoy, es:
122 = 1,05946

En qu consiste el temperamento igual?


La palabra temperamento quiere decir, segn el diccionario, arbitrio, medida
conciliatoria, providencia que se toma para terminar las discusiones y contiendas o
para obviar dificultades. Como se ve, el nombre elegido no poda ser ms
apropiado, aunque por tradicin el trmino temperar ha sido incorporado a la
jerga musical como sinnimo de templar o afinar.
Se parte del La5 y se van afinando las notas centrales del teclado por quintas.
Pero estas quintas ya no van a ser justas, como se haca con la metodologa
antigua, sino temperadas, es decir, ligeramente disminuidas. Esto implica que
cada quinta de la serie no ha de ser un acorde perfecto, y que su ejecucin va a
generar inevitables batimentos. Lo que se hace es repartir lo ms equitativamente
posible entre las doce quintas de la escala las imperfecciones que en el otro
mtodo se acumulaban en la quinta del lobo. Es decir: en lugar de obtenerse
once quintas justas de perfecta entonacin y la nmero doce horrorosa, se
obtienen doce quintas levemente achicadas, por lo tanto ninguna perfecta, pero
cuyas imperfecciones son prcticamente imperceptibles.
Pero los afinadores se volvan locos. El problema era lograr la reduccin exacta de
cada quinta. Cualquier leve exceso produce una distorsin que aparece en

cualquier sector de la progresin. A veces la quinta del lobo reapareca


sorpresivamente, pero ya no era una quinta disminuida sino aumentada, porque se
haban achicado excesivamente algunas o todas las dems (2). No obstante, los
muy buenos afinadores lo hacan a odo, con gran concentracin y nervios de
acero, aunque difcilmente un mismo afinador lograba dos veces la misma escala
templada. Otros afinadores, menos talentosos pero ms pacientes, deban contar
los batimentos que produca cada quinta con la ayuda de un cronmetro. Por
clculo matemtico basado en la ecuacin de Chladni se conoca la cantidad de
batimentos que produce por minuto cada quinta temperada. As tenemos, por
ejemplo, que la primera quinta: La-Mi, genera 45 pulsaciones por minuto; la
segunda: Mi-Si, 67 (poco ms de una por segundo); la tercera: Si-Fa sostenido:
cincuenta. La quinta que ms batimentos emite por minuto, y por ello es la ms
difcil de cronometrar, es la que forman el Sol sostenidoy el Re sostenido:
ochenta y cuatro pulsaciones.
Una vez que se han afinado las doce quintas centrales (serie que los afinadores
denominan reparticin, precisamente porque all se reparten igualitariamente las
imperfecciones de la enarmona) el problema se simplifica porque ahora slo hay
que trasladar cada una de estas notas hacia lo agudo y hacia lo grave mediante
sucesiones de octavas. La octava es fcil de establecer auditivamente porque es
el intervalo ms perfecto que existe. (Cada octava est conformada por una nota y
su homnima con el doble exacto de frecuencia. Por ejemplo: La 440 La 880).

Bach se enamora del temperamento igual


En sntesis, por un lado era difcil afinar un clavicmbalo con el sistema de
Chladni, y por el otro los mismos msicos lo resistan, por lo cual el temperamento
igual segua sin ser aceptado ni reconocido en pleno siglo XVIII.
Hasta que Juan Sebastin Bach, que era tambin violinista y por lo tanto conoca
la dificultad de unir los dos instrumentos en una afinacin recprocamente
compatible, se interesa vivamente por las teoras de Chladni, que era muy
respetado por su erudicin pero predicaba en el desierto, y hace afinar su
clavicmbalo segn el temperamento igual.
Aunque Bach sola afinar sus propios instrumentos de teclado, se cuenta que no
poda encontrar un afinador profesional que tuviera experiencia en el nuevo
mtodo, hasta que el propio Chladni le envi uno a su casa. El maestro qued tan
maravillado con esta afinacin, particularmente porque permita hacer msica en
todas las tonalidades mayores y menores existentes, que se propuso convencer al
mundo musical de su tiempo de adoptarla definitivamente. Para lograrlo compuso
expresamente una de las obras ms bellas de la literatura pianstica de todos los
tiempos, El Clave bien temperado, que es una coleccin de veinticuatro Preludios
y Fugas escritos en las veinticuatro tonalidades (doce en modo mayor y doce en
modo menor), obra que exige, para su ejecucin integra, un instrumento bien

temperado, hoy diramos bien afinado, mediante el sistema de temperamento


igual. Y Bach logr con su obra familiarizar a los msicos y a los amantes de la
msica con la incomparable riqueza sonora que se obtiene con el uso ilimitado de
toda la gama tonal.
El historiador britnico Paul Johnson, en su libroCreadores,Editorial Vergara, pone
en duda que Bach haya preferido el temperamento igual. A pesar de la existencia
de El clave bien temperado escribe, no se sabe si Bach prefera el sistema de
temperamento, si bien es, con toda seguridad, el mtodo preferido de su hijo Carl
Philipp Emanuel Bach. Hoy en da, se recurre universalmente a este mtodo para
todas las obras modernas, pero en el siglo xx se puso de moda afinar los
instrumentos desigualmente para las obras ms antiguas, incluyendo las de Bach.
El tema suscita apasionada controversia y seguir hacindolo.Con el respeto
reverencial que me merece Paul Johnson, me permitir no compartir su punto de
vista. Es verdad que el temperamento antiguo o desigual es muy adecuado, an
hoy, para ejecutar aquellas composiciones que fueron escritas cuando dicho
temperamento era el nico utilizado, composiciones en las cuales se haban
evitado las tonalidades imposibles, como la de Do sostenido mayor o Fa
sostenido mayor. Pero cuando se impuso el temperamento igual, toda la
literatura musical se escribi, y se sigue escribiendo, sobre el nuevo
procedimiento. Pero, atencin: Bach no escribi solamente un volumen de El
clave bien temperado, sino que aos ms tarde escribi un segundo volumen,
tambin integrado por veinticuatro preludios y veinticuatro fugas en todas las
tonalidades mayores y menores. Es difcil imaginar que alguien realice semejante
esfuerzo de creacin si no est absolutamente convencido de la superioridad del
sistema para el cual lo lleva a cabo.
El temperamento igual impuesto por Bach exhibe dos ventajas: la escala
temperada tiene, como vimos, un solo semitono, el semitono templado, y cada
nota puede ser sustituida por sus enarmonas. Esta ltima cualidad es muy
importante pues permite al compositor absoluta libertad en el cambio de
tonalidades. Entre los inconvenientes de la escala temperada debemos mencionar
que en ella ningn intervalo es justo, excepto la octava (3). Ello implica la paradoja
de que un piano perfectamente afinado, est en realidad sutilmente desafinado,
aunque en una magnitud prcticamente inaudible an para los odos ms
sensibles.
Lo que no deja de ser sorprendente es que esa escala temperada que adopt e
impuso Juan Sebastin Bach en 1722, es la misma que aplicamos en nuestros
das para afinar un piano, un bandonen, un acorden o un teclado electrnico.
Y gracias a su clarividencia y a su empeo por la perfeccin sonora, los amantes
de la msica contamos con una obra como El clave bien temperado, cuya
espiritualidad y equilibrio sonoro son de tal excelencia, que la medicina y la
psicologa modernas aconsejan escucharla cotidianamente como probada terapia

para sedar los nervios alterados y hallar la paz espiritual en los inevitables
momentos en que nos acorralan los infortunios de la vida.
El Premio Nobel de la Paz, doctor Albert Schweitzer, en plena selva africana, y
despus de agotadoras jornadas en que atenda la salud de los nativos olvidados
del mundo, ejecutaba por las noches estas obras de Bach que lo ayudaban a
sobrellevar las tensiones y angustias cotidianas de su apostolado. Y el Papa
Benedicto XVI, que es pianista, suele tocar en el Vaticano los Preludios y Fugas
de Bach como descanso de sus agobiantes responsabilidades.
Alessandro Longo, el clebre pedagogo y revisor de la obra de Bach para la
editorial Ricordi, hace la siguiente recomendacin a los pianistas y estudiantes de
piano: El clave bien temperado, una de las obras ms poderosas y geniales
creadas por el cerebro y el corazn de Bach, es un libro que todo msico debe
estudiar y volver a estudiar muchas veces en su vida, a causa del doble valor
tcnico y esttico que encierra. A cada nuevo examen, a cada nuevo anlisis, los
estudiosos descubrirn en l tesoros de incomparable belleza (4).
_______________
1) Tericamente es ilimitada la cantidad de tonos que puede obtener un instrumento de entonacin
libre. La escala de Barbereau establece 31 sonidos, basada en una sucesin de treinta quintas justas
desde el SOL doble bemol, hasta el LA doble sostenido. (Citado por Alberto Williams en su Teora de la
msica).
(2) Naturalmente todas estas dificultades desaparecieron cuando se invent el afinador electrnico,
que es actualmente una herramienta insustituible de cualquier afinador profesional. Se trata de un
aparatito del tamao de un celular, que indica en una pequea pantalla digital cundo se ha logrado la
entonacin exacta de cada nota de la escala central temperada. Estas unidades que los chinos
fabrican por un precio insignificante (y que se basan en la aplicacin computarizada de la antigua
ecuacin de Chladni) permiten al afinador obtener con una perfeccin absoluta las quintas temperadas
que tan dificultosamente haba que buscar a puro odo hasta no hace mucho ms de treinta aos. No
obstante, el disciplinado odo musical, el manejo correcto de la tcnica y los conocimientos acerca de
la compleja mecnica de los pianos siguen siendo indispensables para afinar con idoneidad este
extraordinario instrumento.
(3) Algunos afinadores actuales estiran las octavas para lograr una sonoridad ms llamativa en los
pianos de concierto. Sin embargo este criterio es discutible y rechazado por muchos pianistas.
(4) El mejor registro grabado en clavicmbalo pertenece a la eximia clavecinista polaca Vanda
Landowska. Las mejores versiones en piano son la de Glenn Gould y la de Daniel Baremboin.

Bibliografa:
Tirso de Olazbal: Acstica musical y organolologa (Editorial Ricordi)
Albert Lavignac: La msica y los msicos(Editorial El Ateneo)
Albert Schweitzer: J. S. Bach, el msico poeta(Editorial Ricordi)

Alberto Williams: Teora de la msica (Editorial La Quena)


Paul Johnson: Creadores (Editorial Vergara)

Glenn Gould interpreta en piano dos obras del Clave bien temperado
Preludio y Fuga N 4: