Resea

Barisone, Ornela Soledad

Jacques Rancire, El destino de

las imgenes

Orbis Tertius

2013, vol. 18 no. 19, p. 271-274

CITA SUGERIDA:
Barisone, O. S. (2013). Jacques Rancire, El destino de las imgenes. Orbis Tertius, 18
(19), 271-274. En Memoria Acadmica. Disponible en:
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Jacques Rancire, El destino de las imgenes. Buenos Aires, Prometeo Libros, 2011, 144 pginas.
Ornela Soledad Barisone
Orbis Tertius, 2013, XVII (19), 271-274. ISSN 1851-7811
http://www.orbistertius.unlp.edu.ar

RESEA/REVIEW

Jacques Rancire, El destino de las imgenes.

Buenos Aires, Prometeo Libros, 2011, 144 pginas.
La coleccin Arte & Esttica de Prometeo Libros dirigida por Maras Bruera y
Marcelo Burello, acerca una traduccin del francs de un libro esclarecedor de las
investigaciones del argelino Jacques Rancire en lo que a las relaciones entre los textos y las
imgenes respecta.
Le Destin des Images (inicialmente publicado por La Fabrique en 2003) establece una
continuidad con textos referidos a esttica del autor Mallarm, la Politique de la Sirne
(Hachette, 1996), La Chair des mots: Politique de l'criture (Galile, 1998), La Parole
muette: Essai sur les contradictions de la littrature (Hachette, 1998), Le Partage du sensible
(La Fabrique, 2000), L'Inconscient esthtique (La Fabrique, 2001), La Fable
cinmatographique (Le Seuil, 2001). En particular, los argumentos que sostienen los cuatro
ltimos mencionados, son reubicados en nuevos o iguales (caso Edipo de Corneille en L
Inconscient) ejemplos que pueblan los captulos.
El prlogo de Domin Choi titulado Rancire para una filosofa de la emancipacin
esttica sintetiza el modo en que el orden de la polica y la interrupcin poltica de ese orden
se conectan con el arte en particular la cuestin de la imagen como poder de refiguracin
de una nueva reparticin de lo sensible (nuevas maneras de hacer, ser, decir y formas de
visibilidad: lo compartido y lo repartido del francs partager), as como los motivos de la
inclinacin del argelino en temas de esttica. La confrontacin con el presente, con los
discursos apocalpticos como sntomas de poca (Lyotard, Hal Foster, Guy Debord, Godard,
Barthes, Bazin y Benjamin), es la estrategia metodolgica elegida por Rancire para
manifestar las insuficiencias tericas, la impotencia del pensamiento crtico (duelo), el fracaso
del proyecto de la modernidad y la propuesta de una triple divisin del arte en tres regmenes
que apuntan a una periodizacin no homognea, a una temporalidad de coexistencia antes
que de sucesin.
Cinco son los apartados que se incluyen. El primero, denominado El destino de las
imgenes, es producto de una conferencia dictada en el Centre National de la Photographie
el 31 de enero de 2001. Al respecto caben los siguientes interrogantes: por qu la cuestin de
las imgenes en relacin con el arte? Qu nociones de imagen se establecen? Qu significa
su destino?
Es posible asociar la nominacin de la seccin con el ttulo elegido por Lyotard (1998)
referido al destino de las vanguardias; crtica que luego se especifica en relacin con la
inclusin del sublime burkeano y kantiano en arte. Rancire se propone analizar la
vinculacin de determinada idea del destino y de la imagen en los discursos apocalpticos. La
caracterizacin ternaria de la imagen, frente al sentido doble otorgado por la crtica
contempornea conlleva operaciones, contenido y tcnica. Rancire insiste en el
reduccionismo utilizado en la determinacin de la especificidad del arte por sus medios
tcnicos (Barthes y Bazin apuestan al carcter indicial de la imagen fotogrfica y
cinematogrfica, mientras que Baudrillard y Debray afirman la imagen como simulacro). Este
encorsetamiento tcnico olvida que las relaciones entre las imgenes del arte, las formas
sociales de la imaginera y los procedimientos tericos de la imaginera tienen una historia.
Apuesta, segn lo indica Choi en el prlogo a un giro visual.

Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacin.

Centro de Estudios de Teora y Crtica Literaria
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A lo largo del texto, el argelino hace hincapi en el carcter triple antes sealado,
incluso en las categoras en que podran agruparse las imgenes expuestas en museos y
galeras (desnuda, ostensiva y metamrfica), en una alteridad de las imgenes frente a la
identidad elogiada por la crtica contempornea (reivindicadora de una archisemejanza) a fin
de mostrar que la imagen nunca es una realidad sencilla. A partir del ejemplo flmico de
Robert Bresson Al azar Baltazar (1966), destaca la importancia de las operaciones del arte
(como relaciones entre un todo y las partes que implican funciones-imgenes diferentes,
diversos sentidos de la palabra imagen) y el pasaje de regmenes de imageneidad por sobre la
tcnica.
El destino de las imgenes seala un entrelazamiento lgico y paradojal entre las
operaciones del arte, los modos de circulacin de la imaginera y el discurso crtico que
devuelve su verdad oculta a las operaciones de uno y las formas de otra. Uno de los duelos
explcitos es el de la semiologa como pensamiento crtico de las imgenes, por lo que, el
punto de ataque es sobre todo el carcter indicial de la imagen y la dominancia del medio
tcnico en el discurso del Barthes de La cmara lcida (1989). La afirmacin del fin de las
imgenes no se debe la revolucin digital. Es concebido como un proyecto histrico que est
detrs de nosotros, iniciado entre 1880 y 1920 con la afirmacin del arte liberado de las
imgenes (no simplemente de la antigua figuracin sino de la nueva tensin entre la
presencia desnuda y la escritura de la historia sobre las cosas [], de la tensin entre las
operaciones del arte y las formas sociales de la semejanza y del reconocimiento) en forma de
pureza o de supresin.
La frase, la imagen, la historia (II), fue dictado en el mismo centro que el apartado
anterior durante octubre de 2002. Consisti en una presentacin de la Exposicin Sans
commune mesure (Sin medida comn) organizada por Rgis Durand. La misma, estuvo
dedicada a las relaciones de las imgenes y las palabras. Rancire reflexiona en esta instancia
sobre la doble potencia de la imagen: como singularidad inconmensurable y como operacin
de puesta en comunidad; se pregunta por el significado exacto del ttulo de la exposicin. El
conflicto de medidas y comunidades es aclarado a partir de un fragmento de Histoire(s) du
Cinema de Godard, cuyo montaje presupone un conocimiento del rgimen esttico del arte;
practica el collage de heterogeneidades en los vaivenes de los montajes. Resulta interesante el
dilogo con la tradicin aristotlica de la unidad de accin, la disyuncin entre las artes del
Laocconte de Lessing y la frmula horaciana Ut Pictura Poesis en tanto desplaza los
indicadores temporales asociados a la modernidad para instalar una perspectiva en la que se
combinan o separan operaciones del arte de distintos dispositivos y que permitira explicar
desde otro lugar la convergencia disciplinar de gneros como la poesa visual o la poesa
concreta.
La ausencia de medida comn es el ncleo comn de la teorizacin modernista del
rgimen esttico de las artes, la que piensa la ruptura con el rgimen representativo en
trminos de la autonoma del arte y de la separacin entre las artes. Seala Rancire tres
versiones de lo inconmensurable: la racionalista optimista de Habermas, la dramtica y
dialctica de Adorno y la pattica del ltimo Lyotard y, finalmente, concluye que la prdida de
la medida comn entre los medios de las artes significa que toda medida comn es, en
adelante, una produccin singular y que esta produccin slo es posible a costa de enfrentar,
en su radicalidad, la sin-medida de la mezcla. El desplazamiento se produce, entonces, desde
las analogas de las formas (parangones entre las artes) a la mezcla de las materialidades
(conceptual, antes que real). Esa gran yuxtaposicin ser luego explicada en trminos de gran
parataxis, la ley del profundo hoy que seala que la potencia del arte est dada por lo

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comn de la desmesura o del caos, una medida contradictoria entre la esquizofrenia y el

consenso.
En este contexto, la medida del arte esttico es para Rancire la frase-imagen como la
unin de dos funciones a definir estticamente; por la forma en la que deshacen la relacin
representativa del texto con la imagen. La revisin de la parataxis en trminos de ampliacin
de la categora de montaje permitira entender de qu manera y en sentido conceptual,
segn aclara lo heterogneo conforma medida comn (montaje dialctico y simblico). El
caso de Godard resulta paradjico en dicha explicacin.
El tercer apartado La pintura en el texto, resultado de una conferencia en la
Akademie der Bildenden Knste de Viena (marzo de 1999), retoma algunos elementos de
Los enunciados de la ruptura (Ruptures. De la discontinuit dans la vie, ENSBA/Muse du
Louvre, 2002). Considero que podra ser ledo en el marco de los estudios visuales
promovidos por Mitchell (1986) para observar sus puntos de contacto. El objetivo de este
captulo es reflexionar sobre la configuracin del terreno del arte invirtiendo el diagnstico
sobre la abundancia de palabras en la pintura y observar la articulacin entre las palabras y las
formas visuales que define un rgimen de arte.
En relacin con diversas tautologas que definen el hecho pictrico, como el caso de la
auto-demostracin de la materia y superficie bidimensional basada en la nocin de mdium,
Rancire vuelve al concepto de mmesis como rgimen (operando un desplazamiento en su
significacin extendida de semejanza) y de los estudios que focalizan en la tcnica. Me
interesa, en particular, ya que permite pensar que las relaciones entre palabras e imgenes
(palabras y formas para el argelino) seala una liberacin que no implica separacin entre
ellas, sino otro modo de vinculacin.
Rancire destaca un cambio de lugar y de funcin del texto crtico en correlacin con
el cuadro o el pintor, lo desfigura (modifica lo que es visible en su superficie). El sentido del
fin del arte hegeliano es interpretado como una convergencia entre el pasado y el futuro para
determinar el presente del arte. El arte est vivo siempre que est fuera de s mismo,
configurando escenas de desfiguracin. Una lectura de la modernidad basada en la pureza
desalienta porque busca la autonoma en la superficie de la pintura.
La superficie del design (IV) fue publicado inicialmente bajo el ttulo Las
ambivalencias del diseo grfico (coles regionales des Beaux- Arts de Valence, 2002). All
el filsofo ensaya la respuesta a la pregunta sobre el modo en que la prctica y la idea del
design redefinen el lugar de las actividades del arte en el conjunto de prcticas que configuran
el mundo sensible dividido. Analiza comparativamente dos casos: el del poeta francs
Stphane Mallarm con su poemario Una tirada de dados jams abolir el azar (1987) y el
de Peter Behrens, arquitecto, ingeniero y diseador alemn que en 1997 se ocupa de disear
productos, publicidades y edificios de la compaa elctrica AEG (Allgemeine Elektrizitts
Gesellschaft). En primer lugar, tienen en comn la palabra y la idea de tipo (formas
simplificadas y funcionales en Behrens y el trazado de un dibujo forma analgica tpica,
poesa grfica en Mallarm). En segundo lugar, el contraste se da con el consumo esttico
de las semejanzas y las bellezas: se sustituye el decoro de los objetos o de las historias con
estos tipos, porque las formas del poema, como las del objeto, son tambin formas de la
vida; es decir, los tipos trazan la figura de una cierta comunidad sensible. Pivoteando por
Loe Fuller, Arts & Crafts y la Bauhaus, Rancire retorna recursivamente al paradigma de la
superficie plana como historia ideal de la modernidad de la autonoma moderna del arte:
la renuncia de la pintura a la tercera dimensin y la constitucin del plano bidimensional
como su espacio, la explicacin de su concepcin de mmesis (no como semejanza sino como
codificacin y distribucin de ella).

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La superficie del diseo, se justifica en simultneo con el caso de las imitaciones

autnomas y heternomas de la pintura y la poesa. El argelino concluye, entonces, un plano
de igualdad de lo que ingresa al arte, una superficie de conversin e intercambio y una
superficie de equivalencia entre escritura simblica de las formas, arte puro y arte utilitario.
El ltimo apartado se titula afirmativamente Si existe lo irrepresentable. Haba sido
editado en un nmero dirigido por Jean-Luc Nancy con el ttulo El arte y la memoria de los
campos (Genre humain, N 36, Otoo-Invierno, 2001). El desgaste y el uso inflacionista del
concepto de lo irrepresentable y sus asociados, son lo que inquieta a Rancire en esta
instancia. La pregunta que organiza la indagacin se formula en los siguientes trminos: bajo
qu condiciones se pueden declarar irrepresentables ciertos acontecimientos? Bajo qu
condiciones se le puede dar a este irrepresentable una figura conceptual especfica? Para ello,
reanuda su explicacin de la representacin como rgimen de pensamiento del arte. Una
imposibilidad relativa a una impotencia del arte (de hacer presente el carcter esencial de la
cosa, una forma de representacin sensible acorde a la idea [sublime hegeliano]) y una
imposibilidad por los medios del arte (exceso de presencia material, estatus de irrealidad).
Se trata de explicar el lugar de lo testimonial (como testigo de lo indeterminado para
Lyotard) al proponer ejemplos de representaciones del exterminio en los campos nazis y una
lectura distante de la esttica de lo sublime lyotardiana (lo propio del arte sublime es inscribir
la huella de este impresentable). Al respecto, despliega diferentes significaciones en las que
retoma como conceptos centrales la representacin y la antirrepresentacin. En cuanto a la
representacin de lo inhumano (La especie humana de Robert Antelme y Shoah de Claude
Lanzmann, como ejemplos) concluye que no hay irrepresentable como propiedad del
acontecimiento y que se produce en la propuesta apocalptica del ltimo Lyotard una
hiprbole especulativa de lo irrepresentable porque la misma hiprbole destruye la lgica de
ste. Existe lo irrepresentable en funcin de las condiciones a las cuales un sujeto de
representacin debe someterse para entrar en un rgimen determinado del arte, en un rgimen
especfico de relaciones entre mostracin y significacin.
El destino de las imgenes es una investigacin en curso que Rancire despliega. Es
una compilacin cuidadosamente seleccionada que, pese a operar recursivamente, permite
entender las categoras referidas al anlisis de las artes y esbozadas en publicaciones
anteriores del autor.
Ornela Soledad Barisone

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