gor Stravinski

gor Stravinski

Datos generales

Nacimiento

17 de junio de 1882
Oranienbaum, Imperio Ruso

Nacionalidad

Muerte

6 de abril de 1971 (88 aos)

Nueva York, EEUU

Cnyuge

Yekaterina Nosenko (1906-1939)

Vera de Bosset (1940-1982)

Ocupacin

Compositor, Director de orquesta, Pianista

Informacin artstica

Gnero(s)

Primitivo, neoclsico, dodecafnico

Web

Sitio web

Fundacin gor Stravinski

Firma

[editar datos en Wikidata]

gor Fidorovich Stravinski (en ruso: ) (Oranienbaum, 17 de

junio de 1882 Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso,
uno de los msicos ms importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti conocer gran
variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo
tildaban como un msico del porvenir: Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro.
Estoy en el presente. En su presente compuso una gran cantidad de obras clsicas
abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es
conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el
llamado perodo ruso: El pjaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La
consagracin de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets
clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente reinventaron el gnero. Stravinski tambin
escribi para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde
peras y sinfonas a pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz.
Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias
composiciones. Fue tambin escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski
compil un trabajo terico titulado Poetics of Music (Potica musical), en el cual dijo una
famosa frase: La msica es incapaz de expresar nada por s misma.1Robert Craft tuvo
varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with
Stravinsky.2
Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas ms
influyentes de la msica del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue
considerado por la revista Time como una de las personalidades ms influyentes del siglo XX.
ndice
[ocultar]

1 Biografa

2 Perodos estilsticos
o

2.1 El perodo primitivo o ruso

2.2 El perodo neoclsico

2.3 El perodo dodecafnico o serialista

3 Su influencia e innovacin
o

3.1 Las innovaciones compositivas

3.2 El neoclasicismo

4 Catlogo de obras
o

4.1 peras

5 Notas y referencias

6 Enlaces externos

Biografa[editar]
Stravinski naci el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonsov), Rusia. Creci al
cuidado de su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia, una mezcla de
experiencias que revelaban poco al artista cosmopolita que llegara a ser. Si bien su
padre Fidor Stravinski era cantante de pera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski inici los
estudios de Derecho, que tiempo despus cambiara por la composicin. En 1902, a los 20
aos de edad, Stravinski se convirti en alumno de Nikoli Rimski-Krsakov, probablemente el
compositor ruso ms importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu
d'artifice (fuegos artificiales en francs), impresion a Sergui Diguilev, que encarg a
Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo, El pjaro de fuego.

gor Stravinski, (1903)

Stravinski dej Rusia por primera vez en 1910, para asistir en Pars al estreno de su ballet El
pjaro de fuego por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos
obras ms para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera (1913).
Los ballets revelan el desarrollo estilstico del compositor: desde El pjaro de fuego, cuyo
estilo muestra la poderosa influencia de Rimski-Krsakov, a Petrushka con su fuerte
nfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifnica de La consagracin de
la primavera. Como Stravinski mencion acerca de sus estrenos, su intencin era "mandar
todo al demonio". (Lo logr: El estreno de La consagracin de la primavera en 1913 fue
probablemente el ms famoso "escndalo" en la historia de la msica, con luchas a puetazos
entre los miembros del pblico y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto).
Stravinski despleg un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida.
Este deseo se manifest en algunas de sus colaboraciones en Pars. No solo fue el
compositor principal para Sergui Diguilev de los Ballets Rusos, sino tambin colabor
con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George
Balanchine (Apollon Musagete, 1928).
Relativamente pequeo de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era
fotognico, como muchas fotos lo demuestran. Todava era joven cuando, el 23 de enero de
1906, se cas con su prima Yekaterina Nosenko, a quien conoca desde pequeo. Su
matrimonio dur 33 aos, pero el verdadero amor de su vida y, despus, su compaera hasta
la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio
galanteador (se rumore que tuvo encuentros con personalidades influyentes comoCoco
Chanel), Stravinski tambin fue un hombre familiar que consagr cantidades considerables de
su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Sviatoslav Soulima-Stravinski, tambin fue
compositor, pero poco conocido, dada la comparacin con su padre.
Cuando Stravinski conoci a Vera a inicios de los aos 20, ella estaba casada con el pintor y
diseador de escenarios Sergui Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros
amorosos, Vera dej a su marido al cabo de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte
de Yekaterina (1939) Stravinski llev una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su
primera familia y el resto con Vera. Yekaterina advirti la relacin y la acept como inevitable y
permanente. Despus de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, adonde
haban viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940.
El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la dcada de 1920 Leopold
Stokowski pudo darle un apoyo regular a Stravinski como su "benefactor" annimo. El
compositor tambin pudo atraer encargos: la mayora de sus trabajos desde El Pjaro de
Fuego en adelante, fueron escritos para ocasiones especficas y se pagaron generosamente.
Stravinski demostrando su aptitud para "jugar" al rol de "hombre del mundo", adquiri un
instinto perspicaz para las cuestiones de negocio lo que le permiti aparecer relajado y
cmodo en muchas de las ciudades mayores del mundo. En Pars, Venecia, Berln, Londres y
Nueva York era recibido con los mayores respetos como un exitoso pianista y director. La
mayora de las personas que lo conocieron a travs de conversaciones personales y de sus
actuaciones lo recuerda como corts, atento y preocupado de los dems. Por ejemplo, Otto
Klemperer, quien conoca bien a Arnold Schoenberg, dijo que l siempre encontr a Stravinski
mucho ms cooperativo y fcil de tratar. Al mismo tiempo l tena un menosprecio por las
"clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba por su hbito de golpear un vaso
insistentemente con un tenedor y exigir ruidosamente la atencin en los restaurantes.
Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Sergui Diguilev, el director de
los Ballets Rusos en Pars. Encarg a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo
que este viaja a Pars en 1911. Ese ballet termin siendo el famoso L'Oiseau de Feu (Pjaro

de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra Mundial, se traslad a la neutral Suiza en
1914. Volvi a Pars en 1920 para escribir ms ballets as como muchos otros trabajos.
Posteriormente viaja aEstados Unidos en 1939, donde se nacionaliz ciudadano en 1945.
Continu viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Stravinski se haba adaptado
a la vida en Francia, pero el trasladarse a Amrica, a la edad de 58 aos, era una perspectiva
muy diferente. Durante un tiempo conserv el deseo de traer a sus amigos y contactos rusos,
pero al poco tiempo comprendi que esto no sostendra su vida intelectual y profesional en
EE.UU. Cuando plane escribir una pera conW. H. Auden, la necesidad de adquirir ms
familiaridad con el mundo angloparlante coincidi con el encuentro con el director
y musiclogo Robert Craft, quien vivi con Stravinski hasta su muerte, actuando como
intrprete, cronista, director auxiliar y facttum para una infinidad de tareas musicales y
sociales.
El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos
descubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un perodo
de inters en el folclore ruso, que progresaron a los autores clsicos y a la liturgia Latina. A
esto le sigui el contemporneo francsAndr Gide (en Persephone), llegando finalmente a la
literatura inglesa: Auden, Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso
utilizando lasescrituras hebreas en Abraham e Isaac.
Muri en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 aos y fue enterrado en Venecia en
el cementerio de la isla de San Michele. Su tumba est cerca de la de su antiguo colaborador
Diguilev. La vida de Stravinski abarc la mayor parte del siglo XX, incluyendo muchos estilos
de msica clsica moderna, influenciando a muchos compositores durante su vida y despus
de su muerte. Una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood Boulevard
6340 est colocada a su nombre.

Tumba de Stravinski en San Michele, Venecia.

Perodos estilsticos[editar]
La carrera de Stravinski pasa por tres grandes perodos estilsticos distintos, por lo que la
mayora de sus composiciones pueden ser consideradas como parte de alguno de ellos. 3

El perodo primitivo o ruso[editar]

El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos
menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos
ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por
orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore
ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su
instrumentacin.
El primero de los ballets, El pjaro de fuego, es notable por su inusual introduccin (tros de
cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka, tambin se anota distintamente y es el
primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer
ballet, La consagracin de la primavera, el que generalmente es considerado la apoteosis del
"Perodo Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana,
reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos
que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son
de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de
su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico
del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su
acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por las cuerdas y
haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial,
duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez (vase La
consagracin de la primavera para un anlisis ms detallado de este trabajo).
Otras piezas de este perodo incluyen: Renard (1916), Historia de un soldado (Histoire du
soldat) (1918), y Las bodas (Les Noces) (1923), instrumentada para la original combinacin de
cuatro pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la
herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.

El perodo neoclsico[editar]
La siguiente fase del perodo composicional de Stravinski, solapando al primero ligeramente,
es marcado por dos trabajos: Pulcinella (1920) y Octeto (1923) para instrumentos de viento.
Ambos trabajos ofrecen lo que ser un sello de este perodo; es decir, el retorno de Stravinski,
o "vuelta atrs" a la msica clsica deMozart, Bach y sus contemporneos. Este estilo
"neoclsico", que de hecho naci como una oposicin al arrebatado subjetivismo
del romanticismo y elexpresionismo germnico, involucr el abandono de las grandes
orquestas exigido por los ballets. En estas nuevas obras, escritas aproximadamente entre
1920 y 1950, Stravinski se vuelca mayoritariamente hacia los instrumentos de viento, piano,
coros y trabajos de cmara. Las Sinfonas de Instrumentos de Viento (1920) y la Sinfona de
los Salmos estn entre los trabajos ms finos compuestos para vientos.
Otros trabajos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagtte) (1928) y
el Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks) (1938), continan esta tendencia.
Algunos trabajos mayores de este perodo son las tres sinfonas: la Sinfona de los Salmos
(Symphonie des Psaumes) (1930), Sinfona en Do (1940) y Sinfona en Tres
Movimientos (1945). Apolo, Persfone (1933) y Orfeo (1947) tambin marcan la preocupacin
de Stravinski, durante este perodo, no solo de volver a la msica "clsica" sino tambin a los
temas "Clsicos", en estos casos, la mitologa de los antiguos griegos.
El pinculo de este perodo es la pera The Rake's Progress completada en 1951. Esta pera,
escrita por W.H. Auden y basada en las pinturas y grabados de William Hogarth, encapsula
todo lo que Stravinski haba perfeccionado en los 20 aos anteriores a su perodo neoclsico.
La msica es directa pero rara; pide prestado de la armona tonal clsica pero tambin
interpone disonancias sorprendentes; ofrece las clulas y los motivos rtmicos desplazados de

la marca de fbrica de Stravinski; y recuerda a las peras y temas de Monteverdi, Gluck y

Mozart.
Despus de la realizacin de sta pera Stravinski no escribi nunca ms otro trabajo
"neoclsico", comenzando a escribir la msica que vendra a definir su cambio estilstico final.

El perodo dodecafnico o serialista[editar]

Solo despus de la muerte de Arnold Schoenberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951,
Stravinski empieza a utilizar sta tcnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se
ayud en su comprensin, e incluso su conversin, al mtodo de los doce tonos en su
confidente y ayudante Robert Craft, quin haba estado defendiendo este mtodo musical. De
esta forma, los siguientes quince aos fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.
Stravinski empez a impregnarse de la tcnica dodecafnica en los primeros trabajos vocales
ms pequeos como Cantata (1952), Tres Canciones de Shakespeare (1953) y In Memoriam
Dylan Thomas (1954), como si estuviera probando el mtodo. l posteriormente empez
expandiendo el uso de la tcnica en obras a menudo basadas en textos
bblicos como Cnticum sacrum y Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961),
y El Diluvio (1962). Adems durante esta etapa sobresalen ttulos como Movimientos para
piano y orquesta (1959), Monumentum pro Gesualdo y Rquiem canticles (1966), aunque
ninguno de estos ha obtenido el nivel de aceptacin de las obras de las dos pocas
precedentes.
Un trabajo importante de transicin de este perodo en las obras de Stravinski, es su retorno al
ballet: Agon, un trabajo para doce bailarines escrito entre 1954 y 1957. Algunos nmeros
de Agon recuerdan la tonalidad de la "nota-blanca" del perodo neoclsico, mientras otros
(el Bransle Gay, por ejemplo) el despliegue de su reinterpretacin nica del mtodo serial. El
ballet es as una clase de enciclopedia en miniatura de Stravinski, conteniendo muchas de las
firmas que pueden ser halladas a lo largo de sus composiciones, primitivismo, neoclasicismo,
o serialismo: peculiaridad rtmica y experimentacin, ingeniosidad armnica, y un odo gil
para la orquestacin impetuosa y autoritaria. De hecho, estas caractersticas son lo que hace
que las producciones de Stravinski sean tan nicas cuando se comparan con las obras de
compositores seriales contemporneos.

Su influencia e innovacin[editar]
El trabajo de Stravinski abraz mltiples estilos composicionales, revolucionando la
orquestacin y abarcando varios gneros; prcticamente reinvent el ballet en su forma,
incorporando mltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia, su influencia en
otros compositores fue considerable durante su vida y sigue sindolo despus de su muerte.

Las innovaciones compositivas[editar]

Stravinski comenz a repensar el uso del motivo musical y el ostinato ya en el ballet El pjaro
de fuego, pero el uso de estos elementos alcanz su cenit en La consagracin de la
primavera.
Los motivos, que se desarrollan en una frase musical distintiva que es seguidamente alterada
y desarrollada a lo largo de una pieza musical, tienen sus orgenes en la sonata de la poca
clsica. El primer gran innovador en este mtodo fue Beethoven[cita requerida]; el motivo rtmico
famoso que abre la Quinta Sinfona reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo
las permutaciones refrescantes un ejemplo tpico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el
desarrollo de los motivos era nico sobre todo por la manera que tena de permutarlos. En "La
consagracin de la primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una
nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en la mtrica.

Este ballet tambin es notable por el uso implacable de los ostinati. El pasaje ms famoso,
mencionado anteriormente, es el ostinato rtmico de las cuerdas, con acordes acentuados
ocasional e irregularmente por ocho trompas, que aparecen en Augurios Primaverales
(Danzas de las adolescentes), segundo nmero de la primera parte, Adoracin de la Tierra,
del ballet. ste es quizs el primer caso en la msica del ostinato extendido que no se usa ni
para la variacin ni para el acompaamiento de la meloda. En otros diversos momentos de la
obra de Stravinski ste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armona o el tempo de la
obra, creando un pastiche, una clase de equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos
pasajes no solo son notables por su calidad-pastiche sino tambin por su longitud: Stravinski
los trata como un todo, como secciones musicales completas.
Tales tcnicas figuraron durante varias dcadas en obras minimalistas de compositores
como Terry Riley y Steve Reich.

El neoclasicismo[editar]
Stravinski no fue el primer practicante del estilo neoclsico; de hecho el compositor
alemn Richard Strauss podra ser el primero y ms grande ejemplo (compuso la
mozartiana El caballero de la rosa en 1910, cuando Stravinski an estaba empezando las
obras de su perodo ruso). Tambin Maurice Ravel compuso entre 1914 y 1919 su
obra Tombeau du Couperin, una de las primeras y ms importantes obras de este estilo.
Otros, como Max Reger, estaban componiendo a la manera de Bach mucho antes que
Stravinski, pero ciertamente este ltimo fue un msico neoclsico inteligente. El estilo
neoclsico se adoptara despus por compositores tan diversos como Darius Milhaud y Aaron
Copland. Sergui Prokfiev una vez reprendi a Stravinski por sus amaneramientos
neoclsicos, aunque simpticamente, ya que Prokfiev haba utilizado msica similar para su
Sinfona No.1 de 1916-17.
Stravinski anunci su nuevo estilo en 1923 con su delicada obra para vientos Octeto. Las
armonas claras, recordando la era de la msica clsica de Mozart y barroca de Bach, y las
combinaciones ms simples de ritmo y meloda eran una contestacin directa a las
complejidades de la Segunda Escuela de Viena. Stravinski puede haber sido precedido en
estos temas por compositores ms tempranos como Erik Satie, pero no existe ninguna duda
de que cuando Copland estaba componiendo su ballet Appalachian Spring estaba tomando a
Stravinski como modelo.
Ciertamente de forma tarda, entre 1920 y 1930, el neoclasicismo fue aceptado como gnero
moderno prevaleciendo entre los crculos musicales alrededor delmundo. Irnicamente, fue el
propio Stravinski quin anunci la muerte del neoclasicismo al menos en su propio trabajo, y
tal vez para el mundo, con la realizacin de su pera The rake's Progress en 1951. Una suerte
de declaracin ltima para el estilo, la pera fue ampliamente ridiculizada por parecer en
demasa una "vuelta atrs" incluso por aquellos que haban alabado el nuevo estilo solo tres
dcadas antes.

Catlogo de obras[editar]
3 Piezas para un solo de clarinete

MEN

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CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1898

Tarantella, para piano

Msica de piano

1902

Scherzo, para piano

Msica de piano

1902

Romance, para voz y piano

Msica vocal (piano)

1904

Sonata en Fa sostenido menor, para piano

Msica de piano

1907

Sinfona en Mi bemol

Msica orquestal

1907

El fauno y la pastora, para mezzosoprano y orquesta

Op. 2

Msica vocal
(orquesta)

1907

Pastorale, para soprano y piano

Msica vocal (piano)

1908

Quatre Etudes, para piano Op.7

Msica de piano

1908

Scherzo fantastique

Msica orquestal

1908

Fuegos artificiales

Msica orquestal

1908

Dos melodas for mezzosoprano y piano Op.6

Msica vocal (piano)

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

1910

Dos poemas de Paul Verlaine, para bartono y orquesta Msica vocal

Op.9
(orquesta)

1910

El pjaro de fuego, para orquesta

Ballet

1911

Petrushka, para orquesta

Ballet

1911

Dos poemas de K. Balmont para voz y piano o orquesta

Msica vocal (piano)
pequea

1912

El rey de las estrellas, para coro de hombres y orquesta Msica coral

1913

Trois posies de la lyrique japonaise para voz y piano

(for voice o orquesta de cmara)

Msica vocal (piano)

1913

Trois petites chansons, para voz y piano (o orquesta

pequea)

Msica vocal (piano)

1913

La consagracin de la primavera (Le sacre du

printemps), para orquesta

Ballet

1913

[La consagracin de la primavera] para dos pianos

Msica de piano

1914

El ruiseor

Msica de escena

1914

Vals de las flores, para dos pianos

Msica de piano

Duraci
n

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1914

El Ruiseor para solistas vocales, coro y orquesta

Ballet

1914

Tres piezas para cuarteto de cuerdas

Msica de cmara

1914

Pribaoutki, para voz, flauta, oboe, clarinete, fagot,

violn, viola, violonchelo y contrabajo

Msica vocal

1915

Trois pices fciles, para dos pianos

Msica de piano

1915

Souvenir d'une marche boche para pano

Msica de piano

1916

Renard

Ballet

1916

Berceuses du Chat, para contralto y tres clarinetes

Msica vocal

1916

Burleske, para cuatro pantomimas y orquesta de cmara Msica de escena

1917

Le chant du rossignol [El canto del ruiseor]

Msica orquestal

1917

Pour Pablo Picasso, pieza para clarinete

Msica solista
(clarinete)

1917

Canon para dos trompas

Msica solista
(trompa)

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1917

Cinco piezas fciles, para dos pianos

Msica de piano

1917

Estudio para pianola, pieza para pianola

Msica de tecla

1917

Valse pour les Enfants, para piano

Msica de piano

1917

Tres cuentos para nios, para voz y piano

Msica vocal (piano)

1917

Cuatro canciones campesinas rusas, Para voz

femenina sin acompaamiento

Msica vocal

1918

Berceuse, para voz y piano

Msica vocal (piano)

1918

Dueto para dos fagots

Msica solista (fagot)

1918

Historia de un soldado

Msica de escena ,
para grupo de cmara
y tres narradores.

191819

Quatre chants russes, para voz y piano

Msica vocal (piano)

1919

Piano Rag Music, para piano

Msica de piano

1919

Suite para Historia de un soldado, para violn,

clarinete y piano

Msica de cmara

1919

Tres piezas para clarinete

Msica solista

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

(clarinete)

1918

Quatre tudes,Op. 44 para orquesta

Msica orquestal

1920

Sinfonas de instrumentos de viento

Msica orquestal

1920

Suite para Pulcinella, para orquesta

Msica orquestal

1920

Pulcinella, para orquesta de cmara y solistas

Ballet

1920

Chorale,Op.48 para piano

Msica de piano

1920

Concertino para cuarteto de cuerdas

Msica de cmara

1921

Suite No. 2, para orquesta de cmara

Msica orquestal

1921

Les Cinq Doigts, para piano

Msica de piano

1922

Mavra (con libreto de Bors Kojn basado en una obra

de Aleksandr Pushkin)

Msica de escena

1923

Las bodas (Les noces)

Msica de escena

1923

Octeto, para instrumentos de viento

Msica de cmara

1924

Sonata, para piano

Msica de piano

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1925

Serenade, para piano

Msica de piano

1925

Suite No. 1, para orquesta de cmara

Msica orquestal

1924

Concierto para piano e instrumentos de viento

Msica orquestal

1926

Pater Noster

Msica coral Op.61

1927

Edipo rey Op. 62

Msica de escena

1928

Apolo musageta, para orquesta de cuerdas

Ballet

1928

El beso del hada (Le Baiser de la fe), para orquesta

Ballet

1929

Capriccio, para piano y orquesta

Msica orquestal

1930

Sinfona de los salmos Op.65, para coro y orquesta

Msica coral

1931

Concierto para violn en Re Op.66

Msica orquestal

1932

Do concertante para violn y piano

Msica de cmara

1933

Persfone, para narrador, solistas, doble coro y orquesta Ballet

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1933

Pastorale, para violn y piano

Msica de cmara

193344

Suite Italiana (de Pulcinella), Op.70 para violn

o violonchelo y piano

Msica de cmara

1934

Divertimento para orquesta, Suite de El Beso del hada Msica orquestal

1935

Concierto para dos pianos

Msica de piano

1936

Jeu de cartes, para orquesta

Ballet

1937

Preludium for jazz band

Msica orquestal

1938

Concierto en Mi bemol (Dumbarton Oaks), para

orquesta de cmara

Msica orquestal

1938

Petit ramusianum harmonique, para voz solitaria o

coro

Msica vocal

1940

Sinfona en Do

Msica orquestal

1940

Tango, para orquesta de cmara (1940/1953)

Msica orquestal

1940

Tango, para piano

Msica de piano

1942

Circus polka, para orquesta

Msica orquestal

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1942

Danses concertantes, para orquesta de cmara

Msica orquestal

1942

Four norwegian moods, para orquesta

Msica orquestal

1943

Ode, para orquesta

Msica orquestal

1943

Sonata para dos pianos

Msica de piano

1944

Elegy, para solo de viola

Msica solista (viola)

1944

Babel

Msica de escena

1944

Scherzo a la russe, para orquesta

Msica orquestal

1944

Scnes de ballet, para orquesta

Ballet

1945

Sinfona en tres movimientos

Msica orquestal

1945

Ebony concerto, para clarinete y banda de jazz

Msica orquestal

1946

Concierto en Re, orquesta de cuerdas

Msica orquestal

1947

Orpheus, para orquesta de cmara

Ballet

1948

Mass

Msica coral

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

1951

La carrera del libertino

Msica de escena

1953

Septeto

Msica de cmara

195354

Cantata para soprano, tenor, coro femenino, 2 flautas,

oboe, corno ingls y violoncelo

Msica coral

1953

Tres canciones de William Shakespeare, para

mezzosoprano, flauta, clarinete y viola

Msica vocal

1954

Four Russian Songs [Cuatro canciones Rusas], para

mezzosoprano, flauta, arpa y guitarra, versin de Quatre Msica vocal
chants russes y de Three Tales for Children

1954

Dos poemas de K. Balmont

Msica vocal

1954

In Memoriam Dylan Thomas

Msica vocal

1955

Canticum Sacrum

Msica coral

1955

Greeting prelude, para orquesta

Msica orquestal

1957

Agon, para orquesta de cmara

Ballet

1958

Threni

Msica coral

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

Duraci
n

195859

Movimientos, para piano y orquesta

Msica orquestal

1959

Epitaphium, para flauta, clarinete y arpa

Msica de cmara

1959

Double Canon, para cuarteto de cuerdas en memoria

de Raoul Dufy

Msica de cmara

1960

Monumentum Pro Gesualdo Di Venosa (arreglo), para

Msica de cmara
grupo de cmara

1961

A Sermon, a Narrative y a Prayer

Msica coral

1962

The Flood [El Diluvio]

Msica de escena

1963

8 instrumental miniatures, para 15 intrpretes,

orquestacin de Les Cinq Doigts

Msica orquestal

1963

Abraham and Isaac

Msica coral

196364

Variaciones (Variations), en memoria de Aldous

Huxley

Msica orquestal

1964

Fanfare for a New Theatre, para dos trompetas

Msica de cmara

1964

Elegy for J.F.K., para bartono y tres clarinetes

Msica vocal

1965

Introitus

Msica coral

CATLOGO DE OBRAS

A
o

Obra

Tipo de obra

1966

The Owl and the Pussy Cat, para soprano y piano

Msica vocal (piano)

1966

Requiem Canticles [Cnticos de rquiem]

Msica coral

1967

Two Sketches for a Sonata, para piano

Msica de piano

Duraci
n

peras[editar]

Solovy o Le Rossignol (1908-1914)

La historia del soldado (1918)

Mavra (1922)

Oedipus Rex (pera-oratorio 1926-1927)

Persphone (1934)

The Rake's Progress (1951)

Notas y referencias[editar]
1.

Volver arriba Stravinski, gor (1996). Potica musical. El Acantilado. ISBN 84-9648937-X.

2.

Volver arriba Craft, Robert (2003). Conversaciones con gor

Stravinski [Conversaciones con Stravinski]. Alianza. ISBN 84-206-8557-7.

3.

Volver arriba Works: thematic index. Igor Stravinsky Foundation. 2010.

Consultado el 9 de octubre de 2014.

Enlaces externos[editar]

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Wikiquote alberga frases clebres de o sobre gor Stravinski.

Fundacin gor Stravinski, Informacin oficial sobre el autor. Catlogo Completo

Mark McFarland. Igor Stravinsky. in Oxford Bibliographies Online: Music. Edited by

Bruce Gustavson. New York: Oxford University Press, 2011.

Categoras:
Nacidos en 1882

Fallecidos en 1971

Nacionalizados de Estados Unidos

Ganadores del Premio Grammy

Petersburgueses

Compositores de msica clsica del siglo XX de Rusia

Compositores neoclasicistas del siglo XX

Compositores de pera de Rusia

Compositores de ballet

Compositores para piano

Tericos de la msica del siglo XX

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Compositores de msica clsica del siglo XX de Estados Unidos

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