Orquestra

Sinfnica
do Porto Casa da Msica
Baldur Brnnimann direco musical

1 PARTE

Kaija Saariaho
Verblendungen (1984;c.14min.)
Luca Francesconi
Cobalt and Scarlet (2000;c.17min.)

2 PARTE

Pascal Dusapin
Reverso, solo para orquestra n6 (2006;c.20min.)
Magnus Lindberg
Cantigas (1999;c.19min.)

17:00 Cibermsica
Palestra prconcerto por Baldur Brnnimann

31 Jan 2015
18:00 Sala Suggia

MECENAS ORQUESTRA SINFNICA

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

Foi Compositora em Residncia na Casa

da Msica em 2010, e nesse mbito foram
interpretadas obras suas pelo Remix Ensem
ble, Coro Casa da Msica e Orquestra Sin
fnica do Porto Casa da Msica trs das
quais em estreia nacional. Tambm por oca
sio do Focus Nrdico, em 2008, o ano dedi
cado pela Casa da Msica aos pases nr
dicos, foram vrias as peas de Saariaho a
integrar a programao, entre as quais Ver
blendungen. Mais recentemente, em 2013,
a pera milie foi apresentada na Casa da
Msica pela Orquestra Gulbenkian.

Kaija Saariaho
HELSNQUIA, 14 DE OUTUBRO DE 1952

A compositora finlandesa Kaija Saariaho

estudou Artes Visuais na actual Universidade
de Arte e Design, composio com Paavo
Heinnen na Academia Sibelius, e ainda com
Klaus Huber e Brian Ferneyhough na Freiburg
im Breisgau Musikhochschule. Interessouse
pela msica assistida por computador no
IRCAM, em 1982.
O seu trabalho seguiu a tradio da escola
espectral, centrada desde os anos oitenta na
explorao do princpio do eixo tmbrico,
segundo o qual uma textura granulosa e rui
dosa pode ser ligada dissonncia, ao passo
que uma textura suave e lmpida pode corres
ponder consonncia.
A sua actividade cedo foi reconhecida,
nomeadamente pela atribuio de prmios
s suas obras mais importantes. Os anos
oitenta marcaram a afirmao do seu estilo,
fundado em transformaes progressivas de
material acstico, culminando com o dptico
para orquestra Du Cristal... la fume. Com
a pera LAmour de loin, os princpios que
emergiram do espectralismo foram unidos a
um novo lirismo.
Kaija Saariaho comps numerosas peas
orquestrais para grupos de prestgio como o
Kronos Quartet ou o Ensemble intercontem
porain, uma segunda pera, Adriana Mater,
e uma Paixo sobre a vida de Simone Weil,
Lapassion de Simone.
Entre os galardes conquistados destacamse os Prmios Grawemeyer, Wihuri e
Nemmers, o Prmio Sonning (2011) e o Polar
Music Prize (2013). Em 2015 integra o jri do
Prmio de Composio Toru Takemitsu.

Verblendungen
O material de base usado na fita de Verblen
dungen consiste em dois sons de violino, uma
arcada sforzato e um pizzicato. A partir des
tes dois sons, constru uma quaseorquestra
de cordas com uma tessitura muito alargada.
Os timbres da gravao so muito homog
neos devido ao espectro de referncia nico.
A parte da fita, contendo a manipulao e
transformao de material sonoro concreto,
foi realizada com as ferramentas digitais do
estdio GRM (Paris) e no Estdio Experimen
tal da Rdio Finlandesa.
O plano geral para a abordagem ao timbre
na pea baseado na ideia de que a orques
tra e a fita se movem em direces contr
rias, relativamente ao eixo tomrudo. A pea
iniciase com um tutti orquestral denso, ini
cialmente Escondido e depois sombreado
pelo rudo da fita. Ao longo da pea, o colo
rido orquestral transformado em rudo ins
trumental que, antes de perder vigor, abafa a
quaseorquestra de cordas da fita. A orques
tra est pensada de modo a assumir uma
natureza heterognea, contrastando com
as cores equilibradas da gravao. Apesar
3

dos materiais diferentes, por vezes opostos,

a orquestra e a fita devem construir um uni
verso sonoro comum, inseparvel. Quando
compus a pea, um factor ao qual dei impor
tncia foi a relao entre a estrutura superfi
cial e as estruturas musicais e formais mais
profundas. Entre os diferentes parmetros
que pretendo relacionar, procuro no s as
interseces verticais e horizontais no eixo do
tempo, mas tambm em profundidade, como
se os sons fossem organizados em camadas
numa perspectiva tridimensional partindo
de sons secos, granulosos, e movendose
para outros mais suaves, ressonantes.
Superfcies ofuscantes, diferentes, teci
dos. Pesos, gravidade. Ser encandeado. Inter
polaes. Reflexos. Morte. A soma de mun
dos independentes. Sombreado, refraco
da cor.

Luca Francesconi
MILO, 17 DE MARO DE 1956

Luca Francesconi estudou piano no Con

servatrio de Milo e composio com Azio
Corghi, Karlheinz Stockhausen e Luciano
Berio. Passou tambm um perodo em Bos
ton a estudar jazz. Entre 1981 e 1984 traba
lhou como assistente de Berio. Em 1990 fun
dou em Milo o Agon Acustica Informatica
Musica, um centro de pesquisa e produo
musical com recurso a novas tecnologias.
Entre os vrios prmios que recebeu
destacam
se o Kranichsteiner Musikpreis
(Darmstadt 1990), o Frderpreis der Ernst
vonSiemensMusikstiftung (Munique 1994)
e o Prix Italia pela Ballata del rovescio del
mondo, uma pera radiofnica com textos de
Umberto Fiori (1994).
Escreveu mais de 70 obras para vrios
formatos e combinaes de instrumentos,
muitas das quais encomendadas por insti
tuies importantes. Colabora regularmente
com maestros, solistas e ensembles pres
tigiados e com as melhores orquestras do
mundo. Escreveu cinco peras radiofnicas
para a Rdio e Televiso Italiana e vrias pe
ras para o palco ou o ar livre, fazendo uso fre
quente das tecnologias multimdia.
Luca Francesconi tem tambm uma
intensa actividade como maestro. Ensinou
nos conservatrios italianos e dirigiu mas
terclasses em todo o mundo. Actualmente,
professor e director do departamento de
composio da Musikhgskolan em Malm,
Sucia. Entre 2008 e 2011, foi Director Arts
tico da rea de msica da Biennale de
Veneza, e em 2011 foi Director Artstico do
Festival Ultima em Oslo. Em 2012, orientou um
Seminrio de Composio na Fundao Gul

KAIJA SAARIAHO

no se transforma, simplesmente ; e vem

em primeiro plano em todo o seu poder.
No se trata de uma pea descritiva,
conhecer estas sugestes pessoais no tem
importncia para a compreenso da msica.
No entanto, estas reflexes sobre a luz podem
fornecer um fio condutor para penetrar na
forma da pea, para quem tiver curiosidade.
Estas duas percepes de luz cobalto e
escarlate so uma metfora de duas con
cepes do tempo. E este um dos pontos
fortes da minha investigao musical. A pri
meira aquilo a que eu chamo tempo din
mico, ou seja, uma contnua transformao
da matria. Tem lugar onde as identidades
dos objectos no so imutveis, como na
fuso do tomo as energias internas se
movem e geram novas formas, novas identi
dades. Pensamento dialctico tipicamente
ocidental, de que a forma-sonata clssico
romntica (e, em especial, o desenvolvi
mento) claro exemplo histrico. Em Cobalt
and Scarlet, este pensamento est ligado
ao timbre e harmonia. A segunda concep
o temporal um tempo circular, extra
-europeu e prclssico, onde, pelo contr
rio, os objectos no mudam, mas rodam ou
se acumulam, emergem ou se retiram. o sol:
observamolo na sua forma imutvel e ima
culada. Manifestase epifanicamente, com a
sua luz violenta, escarlate. o ritmo. Torna
se de imediato evidente que este segundo
elemento surge apenas aps vrios minutos
mas, inequivocamente, comear a perturbar
a lenta progresso do primeiro. No final, ten
tar controlar toda a matria musical e arras
tar a orquestra numa espcie de selvagem
dana dionisaca.

benkian. No mesmo ano foi compositor asso

ciado do recm
criado festival/academia
acanthes@ircam em Paris.
Em 2013, ano Itlia na Casa da Msica, foi
Compositor em Residncia com sete obras
apresentadas ao longo da temporada, pelo
Remix Ensemble e Orquestra Sinfnica do
Porto Casa da Msica, entre as quais o Con
certo para piano, encomenda em estreia
mundial, e as estreias nacionais da pera
Quartett, de Inquieta Limina e de Cobalt and
Scarlet as duas ltimas editadas pela Casa
da Msica num CD monogrfico em 2014.
Cobalt and Scarlet
Cobalt and Scarlet baseia
se numa ideia
muito simples: a luz de uma madrugada nr
dica vista atravs da janela do meu hotel em
Oslo. Era muito cedo, quase noite ainda. Bels
simas cores, envoltas ainda pelas sombras
da noite, iamse transformando numa luz de
veludo, azulcobalto. Um processo surpreen
dente e muito lento. Tudo parecia imvel l
fora e, no entanto, alteravase incessante
mente.
De repente, deime conta de que algo de
novo surgira; um raio mais forte, uma nvoa
escarlate. Era o sol. Impossvel dizer quanto
tempo tinha passado. Tornouse ento claro
o contraste com a violncia do sol e da luz do
Mediterrneo. E o motivo pelo qual o sol, em
italiano, substantivo masculino enquanto
noutras lnguas do norte em alemo, por
exemplo feminino.
Assim, uma luz em contnua, lentssima
transformao por um lado e, por outro, uma
presena poderosa, o sol, que no sul se asse
melha a um dolo antigo, uma enorme est
tua flamejante que emerge do mar, no muda,

LUCA FRANCESCONI

Reverso, solo para orquestra n 6

Pascal Dusapin

No incio dos anos 90, procurei distanciarme

das duraes entre 10 a 20 minutos que esto
quase sempre associadas s encomendas
de obras para orquestra. Uma vez que nin
gum me fazia encomendas para obras de
maior durao, decidi esperar paciente
mente. Sonhei com uma forma vasta e com
plexa constituda por sete episdios aut
nomos que se regeneravam a partir deles
prprios, originando outras possibilidades e
proliferando a partir dos interstcios deixados
entreabertos dos fluxos precedentes.
O ciclo de sete solos para esse grande ins
trumento solo que a orquestra teve incio em
1991 com Go e ficou concludo em 2008 com
Uncut, estreado na Cit de la Musique a 27 de
Maro de 2009. Durante todos esses anos, o
meu caminho foi marcado por outras obras
que verteram um pouco dos seus materiais
para este ciclo. O contrrio igualmente ver
dade. Pedaos de isto encontramse ali,
migalhas de isso espalhamse acol, meta
morfoseando constantemente os contornos
gerais do ciclo.
Em latim, reverso significa: retornar em
sentido contrrio. Desde h muito tempo que
me interesso por formas inversas. J Extenso
ou o meu Quarteto de cordas n4 (1996) exa
minavam essa questo de perto. Olhamos
um objecto (mesmo um objecto sonoro)
e movemonos sua volta. Movemolo um
pouco, observamolo obliquamente, muda
mos o ngulo de viso. A nossa percepo do
objecto e da sua forma alterase. Porque uma
forma antes de tudo aquilo que se deforma.
Reverso a nica pea do ciclo composta
em andamentos encadeados. Ou, mais exac
tamente, em velocidades diferentes. Qua
tro painis de tempos articulados e redobr

NANCY, 29 DE MAIO DE 1955

Pascal Dusapin estudou Belas Artes, Cincias

e Esttica na Universidade SorbonneParis.
Entre 1974 e 1978 frequentou os seminrios
de Composio de Xenakis e entre 1981 e
1983 foi bolseiro da Villa Mdicis, em Roma.
No incio da sua carreira de compositor rece
beu inmeros prmios, entre os quais o Prix
Symphonique da SACEM (1994), o Grand Prix
National de Musique atribudo pelo Minist
rio da Cultura (1995) e o Grand Prix de la Ville
de Paris (1998). Ganhou o Victoire de la Musi
que em 1998 e 2002. Em 2005, foi distinguido
com o Cino del Duca, atribudo pela Acad
mie des BeauxArts. Recebeu a Comenda de
Artes e Letras do Governo Francs. Em 2006,
foi nomeado professor da cadeira de Criao
Artstica no Collge de France. Em 2007, foi
laureado do Prix International Dan David, pr
mio que no mbito da msica contempor
nea partilhou com Zubin Metha.
Tem seis peras no seu catlogo, incluindo
o DVD premiado Faustus, The Last Night. Em
2011, a sua obra foi alvo de uma retrospectiva
nos Proms da BBC em Londres.
O catlogo de Pascal Dusapin contava j
trs encomendas da Casa da Msica quando
se tornou Compositor em Residncia, em
2012. Foi precisamente com Reverso, solo
para orquestra n6 que ento arrancou ofi
cialmente o Ano Frana, ao longo do qual
outras 12 obras do compositor francs foram
interpretadas pelo Remix Ensemble, Orques
tra Sinfnica, Coro Casa da Msica e Arditti
Quartet. Os Solos para orquestra nos 1 (Go) e
7 (Uncut) foram gravados pela Orquestra Sin
fnica do Porto Casa da Msica e editados
em 2013 pela Casa da Msica.
6

veis, como as asas de um pssaro improvvel.

Esta msica foi escrita atravs de uma inces
sante recuperao do depois que regressa
ao antes, para se enxertar novamente no
depois, e por a adiante. Por exemplo, o prin
cpio foi escrito ao mesmo tempo que escrevi
o final; mas no foi bem assim, uma vez que
no se podia decidir como seria o fim sem o
incio estar escrito e viceversa.
Esta uma escrita do depois em direc
o ao antes, e que segue constantemente
em frente. Da direita para a esquerda, se pre
ferirem. Isto no apenas um jogo de pala
vras. A forma de Reverso resulta de uma
srie de dobragens, desdobragens e redo
bragens da melodia que se ouve tocada cal
mamente pelas cordas no incio do segundo
andamento. Esta linha meldica, inicialmente
calma e sombria, progressivamente sub
mersa por fluxos de velocidades e cores
variveis, animados por dinamismos singula
res. Reverso o mais longo de todos os solos.
Tem lugar no ponto cardinal do ciclo, l onde
possvel apreender as propriedades do seu
conjunto.

Magnus Lindberg
HELSNQUIA, 27 DE JUNHO DE 1958

Depois de estudos em piano, Magnus Lin

dberg ingressou na Academia Sibelius onde
foi aluno de composio de Einojuhani Rauta
vaara e Paavo Heininen. Inspirado por Heini
nen, fundou por volta de 1980 o grupo infor
mal Ouvidos Abertos, com Hmeeniemi,
Kaipainen, Saariaho e Salonen, procurando
estimular uma maior conscincia das gran
des correntes modernistas. Mudouse para
Paris em 1981, onde estudou com Globokar e
Grisey, frequentando neste perodo tambm
as aulas de Donatoni em Siena.
Afirmouse como compositor com duas
obras em grande escala ActionSituation
Signification e Kraft, ligadas ao ensemble
experimental Toimii que fundou com Salonen
e onde combinava experimentalismo, com
plexidade e primitivismo. No final dos anos
1980 a sua msica voltouse para um novo
classicismo modernista, com obras
chave
como Kinetics, Marea e Joy, atingindo o auge
com Aura (1994) e Arena (1995). A sua obra
ao longo dos anos mais recentes confirma a
sua posio central na composio contem
pornea para orquestra.
Lindberg foi nomeado Compositor em
Residncia na Filarmnica de Nova Iorque
(200912) e Filarmnica de Londres (durante
trs anos a partir de 2014/15), com vrias
encomendas incluindo uma nova obra para
soprano e orquestra a ser interpretada por
Barbara Hannigan. Em 2003, foi galardoado
com o prestigiante Prmio Wihuri Sibelius.
Magnus Lindberg foi Compositor em Resi
dncia na Casa da Msica em 2008, ano
dedicado aos pases nrdicos, com 10 obras
interpretadas pelo Remix Ensemble, Orques

PASCAL DUSAPIN

tra Sinfnica do Porto Casa da Msica, o acor

deonista Frode Halti e a Orquestra Sinfnica
da Rdio Finlandesa. Esta ltima fez ento a
estreia nacional de Parada, obra central de
um trptico completado por Feria e Cantigas.
(Biografia gentilmente cedida por Boosey & Hawkes)

Cantigas
O ttulo Cantigas referese arte meldica da
tradio trovadoresca medieval, particular
mente a das Cantigas de Santa Maria, colec
tnea ibrica de canes coligidas pelo rei
Afonso X, o Sbio, entre cerca de 1250 e 1280.
Qualquer influncia musical est, contudo,
incrustada nas sonoridades massivas que
caracterizam a pea. Por exemplo, o intervalo
de quinta perfeita, ouvido frequentemente
na msica medieval, usado como ponto de
partida para muito do material meldico e
harmnico e prolifera por toda da obra do
solo de obo que a inicia at ao acorde final
de grande mbito que consiste na totalidade
dos doze tons da escala cromtica, constru
dos a partir de uma srie de quintas entrela
adas.
Em termos estruturais, Cantigas consiste
em grandes ciclos, cada qual com um carc
ter claramente definido e num tempo espec
fico. Os ciclos so repetidos ocasionalmente,
mas o material est em constante mudana,
com um mpeto e densidade crescente at ao
final da obra.
MAGNUS LINDBERG

monia, Sinfnica do Oeste Australiano, entre

outras orquestras. Estreiase com orquestras
como a Sinfnica de Gotemburgo, Nacional de
Bordus e Filarmnica de Bruxelas, onde se
apresenta com o pianista Lars Vogt no mbito
do festival Piano Days de Flagey.
Brnnimann dirigiu peras de Ligeti,
Adams, Saariaho, Romitelli, Schoenberg, Szy
manowski e Lachenmann na English National
Opera, Teatro Coln (Argentina), pera No
rueguesa, Festival de Bergen e Teatro de Viena.
Foi Director Musical da Orquestra Sinfni
ca Nacional da Colmbia (20092012) e, des
de 2011, Director Artstico do ensemble no
ruegus de msica contempornea BIT20,
com o qual se centra no fortalecimento dos
laos do ensemble com o seu pblico e no de
senvolvimento de projectos junto da comuni
dade cultural da Noruega.
Natural da Sua, Baldur Brnnimann estu
dou na Academia de Msica da Basileia e no
Royal Northern College of Music em Manches
ter, onde foi posteriormente nomeado Profes
sor Convidado de Direco de Orquestra.

Baldur Brnnimann
direco musical
Baldur Brnnimann um maestro de grande
versatilidade com uma abordagem aberta
criao musical e uma afinidade particular
pelas partituras contemporneas mais com
plexas. Divide o seu tempo entre as salas de
concerto e os teatros de pera, e sempre que
possvel procura actividades de mbito edu
cativo e comunitrio. Em Janeiro de 2015
tornouse Maestro Titular da Orquestra Sin
fnica do Porto Casa da Msica, no segui
mento de uma relao de longo prazo com
a orquestra, durante a qual dirigiu um vasto
repertrio, incluindo obras standard e con
temporneas, e trabalhou com artistas e
compositores como Luca Francesconi, Jona
than Harvey e Hkan Hardenberger.
Durante muitos anos, foi o maestro esco
lhido para projectos importantes com com
positores de topo, tendo desenvolvido estrei
tas colaboraes com John Adams, Saariaho,
Birtwistle, Chin e Ads, e com orquestras
como a Filarmnica de Oslo, Filarmnica Real
de Estocolmo, Britten Sinfonia, London Sinfo
nietta e Filarmnica de Seul. A msica con
tempornea continua a ter um papel cru
cial na sua carreira, mas procurado de igual
forma para dirigir o repertrio mais corrente,
num repertrio vasto e eclctico que apre
senta por todo o mundo.
Na temporada de 2014/15, Brnnimann
regressa como maestro convidado Orques
tra Sinfnica da BBC para dirigir uma nova
encenao multimdia de Alice in Wonder
land de Chin, no Barbican Centre, bem como
ao Klangforum Wien que dirige todas as tem
poradas, Remix Ensemble, Filarmnicas de
Helsnquia, Copenhaga e Estrasburgo, Philhar
9

2010 e 2011. A gravao ao vivo com obras

de Pascal Dusapin foi Escolha dos Crticos
2013 na revista Gramophone. Em 2014 sur
giu o CD monogrfico de Luca Francesconi
com gravaes ao vivo na Casa da Msica.
Na temporada de 2014, a Orquestra interpre
tou uma nova obra encomendada a Harrison
Birtwistle, no mbito das celebraes do 80
aniversrio do compositor.
A origem da Orquestra remonta a 1947,
ano em que foi constituda a Orquestra Sin
fnica do Conservatrio de Msica do Porto.
Actualmente engloba um nmero perma
nente de 94 instrumentistas e parte inte
grante da Fundao Casa da Msica desde
Julho de 2006.

Orquestra Sinfnica
do Porto Casa da Msica
Baldur Brnnimann maestro titular
Leopold Hager maestro convidado principal
A Orquestra Sinfnica do Porto Casa da
Msica tem sido dirigida por reputados maes
tros, de entre os quais se destacam Baldur
Brnnimann, Olari Elts, Leopold Hager, Michail
Jurowski, Christoph Knig (maestro titular no
perodo 20092014), Andris Nelsons, Vasily
Petrenko, Emilio Pomrico, Jrmie Rho
rer, Peter Rundel, Michael Sanderling, Tugan
Sokhiev, John Storgrds, Joseph Swen
sen, Gilbert Varga, Antoni Wit, Takuo Yuasa,
Lothar Zagrosek, Peter Etvs ou Ilan Volkov.
Entre os solistas que colaboraram recente
mente com a orquestra constam os nomes de
Midori, Viviane Hagner, Natalia Gutman, Truls
Mrk, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana
Bela Chaves, Felicity Lott, Christian Lindberg,
Antnio Meneses, Simon Trpeski, Sequeira
Costa, JeanEfflam Bavouzet, Lise de la Salle,
Cyprien Katsaris, Alban Gerhardt, Pierre
Laurent Aimard ou o Quarteto Arditti. Diver
sos compositores trabalharam tambm com
a orquestra, no mbito das suas residncias
artsticas na Casa da Msica, destacando
se os nomes de Emmanuel Nunes, Jonathan
Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lind
berg,
Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Unsuk
Chin, Peter Etvs e Helmut Lachenmann.
Nas ltimas temporadas apresentou
se nas mais prestigiadas salas de concerto
de Viena, Estrasburgo, Luxemburgo, Antur
pia, Roterdo, Valladolid, Madrid e no Bra
sil, e regularmente convidada a tocar em
Santiago de Compostela e no Auditrio Gul
benkian. A interpretao da integral das sin
fonias de Mahler marcou as temporadas de
10

Violino I
James Dahlgren*
Jos Pereira*
Radu Ungureanu
Vadim Feldblioum
Ianina Khmelik
Andras Burai
Maria Kagan
Jos Despujols
Vladimir Grinman
Roumiana Badeva
Tnde Hadadi
Evandra Gonalves
Emlia Vanguelova
Diogo Coelho*
Violino II
Nancy Frederick
Tatiana Afanasieva
Pedro Rocha
Francisco Pereira
de Sousa
Jos Paulo Jesus
Jos Sentieiro
Mariana Costa
Germano Santos
Paul Almond
Domingos Lopes
Nikola Vasiljev
Vtor Teixeira
Viola
Simon Tandree*
Anna Gonera
Emlia Alves
Jean Loup Lecomte
Hazel Veitch
Francisco Moreira
Theo Ellegiers
Rute Azevedo
Biliana Chamlieva
Lus Norberto Silva

Violoncelo
Vicente Chuaqui
Feodor Kolpachnikov
Aaron Choi
Gisela Neves
Hrant Yeranosyan
Bruno Cardoso
Michal Kiska
Vanessa Pires*
Contrabaixo
Florian Pertzborn
Jean Marc Faucher
Tiago Pinto Ribeiro
Joel Azevedo
Nadia Choi
Slawomir Marzec
Flauta
Ana Maria Ribeiro
Angelina Rodrigues
Eva Morais*
Ana Rita Oliveira*
Obo
Aldo Salvetti
JeanMichel Garetti
Tams Bartk
EldevinaMaterula
Clarinete
Carlos Alves
Antnio Rosa
Gergely Suto
Ricardo Alves*
Saxofone
Hugo Teixeira*

Fagote
Gavin Hill
Robert Glassburner
Vasily Suprunov
Pedro Silva

Harpa
Ilaria Vivan

Trompa
Bohdan Sebestik
Eddy Tauber
Jos Bernardo Silva
Hugo Carneiro
Pedro Fernandes*
Drio Ribeiro*
Andr Maximino*

Celesta
Vtor Pinho*
Lus Filipe S*

Trompete
Srgio Pacheco
Lus Granjo
Ivan Crespo
Rui Brito
Trombone
Severo Martinez
Dawid Seidenberg
Ruben Tom*
Marcos Lpez*
Tuba
Srgio Carolino
Tmpanos
JeanFranois Lz
Percusso
Bruno Costa
Paulo Oliveira
Nuno Simes
Andr Dias*
Joo Tiago Dias*
Sandro Andrade*
Pedro Gis*

Piano
Lus Filipe S*

*instrumentistas
convidados

MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA