ARTE AMERICANO I- MABEL GENTILE-SANTIAGO ERAUSQUIN- ELOISA

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Luego de haber ledo los textos considerados fundamentales, responder:

1. Caracterizar los tres perodos trabajados por Janson para abordar la

escultura norteamericana.
2.Caractersticas fundamentales de la obra de las escultoras
norteamericanas (formacin, temtica, circulacin de su obra)
3. A quienes llama Janson escultores clsicos modernos? Por qu?
4. Cules son las caractersticas de sobresalientes de Thomas Cole?
Cul fue su aporte a la institucionalizacin artstica de su pas?
5. Rescate las diferencias que se evidencian en las distintas
representaciones de Amrica (Dupr, 1790 y los grabadores
annimos, 1804)
6. Al referirse al mito de la frontera qu cambio actoral ocupa el
amerindio en esta poca segn Francis Pohl?
7. Siguiendo con el mismo texto cmo influye la novela de Stowe La
cabaa del To Tom (1852) en la representacin afroamericana?
8.Cul es la mirada de Homer frente al afroamericano que participa de la
Guerra Civil?
9.Elabore en pocas lneas, una conclusin integrando los dos textos de Pohl en
la que de cuenta de la construccin de la imagen tanto amerindia como
afroamericana.
Uno. Janson realiza una periodizacin temporal para describir la produccin
escultrica en Norteamrica generando una divisin en tres periodos:
.1815-1848: William Rush- Horatio Greennough- Hiram Powers
.1848-1870: Randoph Rogers- William Rimmer- Erastus Palmer
.1870-1900: Augustus Saint Gaudens- Daniel Chester French- Frederick William
Macmonnies
El primer perodo est ligado a la realizacin de obras escultricas en donde las
mismas son creadas a partir de temas clsicos griegos con la salvedad de que
estas producciones se interrelaciona con temas americanos. Adems de las
temticas tambin se utiliza la incorporacin de un lenguaje formal clsico.
En el segundo perodo las producciones escultricas se embeben
principalmente de temas nacionales porque este perodo coincide con la
bsqueda de un lenguaje que marque la identidad nacional americana.
El ltimo perodo tiene como relevancia grandes encargos como figuras
individuales fabricadas en serie, arcos de triunfo y principalmente una nueva
relacin entre la arquitectura y la decoracin escultrica para grandes edificios
pblicos.
Dos. Hubo una generacin de mujeres estadounidenses que se formaron en el
extranjero durante las dcadas de 1850 y 1860. Las estudiantes de arte cuyas
familias podan costear sus aspiraciones acudieron a Europa. Como se les

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tena prohibido la enseanza oficial, acudieron a la enseanza privada en los

estudios de los pintores y escultores varones.
Harriet Hosmer, Louisa Lander, Emma Stebbins, Margaret Foley, Florence
Freeman, Anne Whitney, Edmonia Lewis y Vinnie Ream Hoxie fueron las
escultoras que comenzaron a producir obra y han podido entrar en la historia
del arte de la mano de Hernry James. l ha descripto sus diferencias, su
formacin, sus obras que van desde el estilo neoclsico y los temas de la
escultura oficial norteamericana anterior a la Guerra Civil hasta el mayor
realismo de finales del siglo XX.
La escultura se relacion con los elevados valores morales y espirituales que
legitimaron la actividad reformista de la mujer. Esta Hermandad de mujeres
form parte del primer grupo que cambi el matrimonio y la domesticidad por
carreras profesionales.
Harriet Hosmer fue la primera mujer que lleg a Roma. Su relacin con la
actriz Charlotte Cushman, fue de vital importancia, tanto para ella como para
otras escultoras porque fue una especie de mecenas. Para el caso de Louisa
Lander su produccin estuvo lejos del neoclasicismo. La escultora Emma
Stebbins se jact de trabajar temas histricos y religiosos. En el caso de las
escultoras Whitney, Lewis y Homer su produccin estuvo ms ligada al
neoclasicismo.
Pero Whitney y Lewis tambin realizaron obras ms ligadas a las
reivindicaciones sobre los derechos humanos de su poca y solan sus obras un
tratamiento menos alegrico y ms naturalista.
Algunas de estas escultoras pudieron realizar obras mediante encargos
oficiales, como es el ejemplo de Whitney, que realiz una estatua de mrmol
de Samuel Admas para el Capitolio de Washington y en 1875 perdi un
concurso para una estatua de Charles Summer, cuando era sabido que haba
ganado una mujer. Tambin la imponente figura de Abraham Lincoln realizada
por Hoxie, fue inaugurada en el Hall de las Estatuas del Capitolio en 1871.
Las artistas siguieron yendo a Roma hasta bien entrada la dcada del 1860, las
dos ltimas mujeres que acudieron all antes de la Guerra Civil fueron Margaret
Foley y Florence Freeman.
Tres. El autor denomina escultores clsicos modernos a Horatio Greenough y
Hiram Powers. Los dos artistas coinciden en haberse formado en el gran centro
europeo de Florencia.
Estos viajes de aprendizaje y perfeccionamiento hicieron que se embeban de
los lenguajes visuales del Viejo Continente conviviendo con los grandes autores
del pasado y con los modernos del momento, brindndoles la posibilidad de
determinar sus propias ambiciones escultricas.
Estos dos artistas se establecieron en Italia, no para escapar de Amrica sino
para medir sus posibilidades frente a los logros de la tradicin escultural
occidental. Adems Italia ofreca los mrmoles ms finos y un amplio repertorio
de tallistas. Tambin se debe destacar que tanto Greenough como Powers no
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ansiaban encontrar mecenas europeos, sino que su ambicin era recibir

encargos de monumentos a su propia patria.
Cuatro. Como explica el captulo El descubrimiento del Oeste, la produccin
artstica estaba apoyada por los intelectuales americanos que dentro del siglo
XIX. Los artistas afirmaron una produccin basada en la vida y en el medio u
ambiente local para la obtencin de nuevas representaciones. La idea que
prim durante todo el siglo fue promover nuevos artistas y armar un discurso
autnomo sobre temas propios. Por esta razn, la eleccin del paisaje, la
naturaleza y el hombre inserto en ese medio, comienzan a tomar una identidad
nacional. Este nuevo lenguaje y espacio no slo proporcionaba la informacin
del paisaje llano y vasto, sino que creaba un sentimiento de conquista, de la
tierra prometida y una interconexin muy estrecha con la religiosidad
caracterstica norteamericana.
Thomas Cole genera una obra en donde su punto destacado es la relacin
entre el paisaje y el ser humano, puesto que el hombre es parte inevitable de
esta extensa naturaleza. Su lema era acentuar hermosas vistas, diferentes
paisajes, variedades vegetativas pero el hombre siempre est presente es
estos escenarios.
En sugestivo como Cole, comenz a generar una nueva iconografa entre el
indio y este escenario natural simbolizando una estrecha armona entre estos
dos agentes. Posteriormente, esta lectura de Cole fue complicndose en el
transcurso del siglo XIX.
A partir de 1825, Cole se establece en New York, donde toma como punto
inspirativo al valle del ro Hudson junto con un grupo de amigos pintores. Esta
iniciativa termina desembarcando en crear un nuevo espacio de produccin el
Hudson River School que permita plasmar esta expresin dentro de un marco
institucional.
Cinco. Comparando las dos piezas hay diferencias formales e iconogrficas
muy notorias. En la primera se representa la figura de Mercurio, el mensajero
alado que simboliza a Europa saludando a una mujer con gorro y falda que
representa a los Estados Unidos. El personaje femenino le ofrece a Mercurio un
cuerno lleno de frutos. De modo que, a cambio, de los productos
manufacturados de Europa, los recientemente constituidos Estados Unidos de
Amrica suministran alimentos y materias primas al Viejo Continente. Adems
aparecen dos inscripciones significativas en la moneda, como el 4 de julio de
1776 por la independencia y Por la Paz y el Comercio que vendra a
simbolizar lo expuesto anteriormente.
Para la segunda pieza Amrica se retrata una figura femenina con ciertos
atributos del mundo griego antiguo. En comparacin la moneda de Dupr data
del 1790 y el grabado annimo de 1804, con esta referencia, se puede
observar que slo hay catorce aos de diferencia pero los conceptos son
totalmente diferentes. En el primer caso, la representacin de Estados Unidos
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tiene una semejanza con la Reina India, la figura dota de caractersticas

pertenecientes a lo amerindio (el gorro de plumas, el cetro y los pechos
desnudos). Pero la segunda figura, ya no conserva ningn tipo de semejanza
con la anterior. Se evidencia una nueva iconografa para la figura de Amrica,
en donde al marcar una estrecha relacin con mundo griego tiene otra
simbologa la imagen demostrando la conformacin de un Estado
Norteamericano.
Al generar una lectura global, en la primera imagen las relaciones entre
Estados Unidos y Europa se presentan como un intercambio de bienes, pero
para la segunda imagen se observan que las relaciones ya no son Europa, sino
una jerarquizacin de la figura Americana con los amerindios.
Seis. El mito de la frontera conlleva numerosas denominaciones y simbologas
segn diferentes historiadores. Para Turner, la frontera o el Oeste- era un
trmino sinnimo de los mismos Estados Unidos. Fue el lugar donde se resolvi
con xito los encuentros entre el salvajismo y la Civilizacin.
Una vez alcanzada y conquistada la costa del Pacfico y desaparecida
literalmente la frontera, para Turner sta sigui viviendo en el carcter de la
nacin.
La conquista del territorio gener ciertos arquetipos dnde los enemigos de la
civilizacin fueron los indios nativos.
En el texto de Frances Pohl queda de manifiesto como Estados Unidos para
principios del siglo XIX ya funcionaba como una nueva democracia griega y
adquiere como identidad una iconografa clasicista mientras que la presencia
del amerindio fue trasladada a un lugar de inferioridad y principalmente de
dominacin. Para sostener este cambio de modelo- pasando del lugar
inofensivo del amerindio al de salvaje- quedan muchas representaciones
pictricas y literarias que afirman esto.
Los euroamericanos tenan en la doctrina del Destino Manifiesto la justificacin
de la conquista y colonizacin de la frontera occidental, ya que este avance
territorial los llevara al progreso de la civilizacin.
Siete. La obra literaria La cabaa del to Tom (1852) de Harriet Beecher
Stowe, sirvi como para manifestar un espritu abolicionista que haba en
Amrica en la mitad del siglo XIX. Esta nueva corriente que comenz a emerger
en los Estados Unidos ayud a buscar salidas emergentes para la liberacin de
un rgimen esclavista.
De esta obra literaria se desprenden una obra de Robert Scott Duncanson y
una xilografa de Hammat Billing en la cual retrata un fragmento de la historia.
La protagonista una nia rubia y blanca le est leyendo la Biblia al to Tom, su
humilde y fiel criado que antes la haba salvado de morir ahogada. Aqu se
revela cual era el compromiso de esta nia por la educacin de los sirvientes
negros de la familia. Concluyendo esta historia te llevaba a comprender la
moraleja que la nia llevara al negro por un camino de salvacin. Como
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explica el autor, tales retratos han servido para que el movimiento abolicionista
avanzara polticamente, aunque se ha realizado una fuerte crtica a la figura de
Tom. Por un lado haba opiniones que condecan con sta figura y otras que
rechazaban que la salvacin venga de la mano blanca.
Ocho. Winslow Homer nacido en Boston en 1836. En la dcada del cincuenta
recibe formacin en bellas artes en la Academia Nacional de Dibujo. Comenz
a realizar imgenes blicas, pero que se centran en vida de campamento y no
en el frente de batalla.
Se propone colocar como personaje principales no a amerindios, sino a
afroamericanos. Una de las desviaciones de tales representaciones
estereotipadas de los afroamericanos durante la Guerra Civil, es colocarlos de
forma humorstica en situaciones que los denigran.
As, su obra El lado brillante fue elogiada por la crtica por mostrar el lado
perezoso y vago de los afroamericanos. Los muleros solan ser comprados con
las mulas que conducan y el autor conoca bien los chistes sobre ellos,
sabiendo que este tipo de obra caera bien en la crtica.
Nueve. A grandes lneas, lo que intenta hacer el autor con el texto es marcar
las diferentes miradas temporales que tuvo el indio, siendo primero un
elemento salvaje que era necesario combatir y adoctrinar. Posteriormente
cuando perdi ese lugar amenazante, se transform en una figura extica y de
posible objetivacin, representando un lugar decorativo.
En el caso del de afroamericano, su posicin frente a la sociedad americana fue
siempre rebajada a esclavo. Tanto del rea sur, dnde la esclavitud estaba
permitida. Se transform en un elemento sustancial para la mano de obra
barata o paso a ser, como refleja el cuento de la cabaa de To Tom un
sirviente.

Luego de haber ledo El arte y la cuestin de gnero en Cassatt y

Eakins, de Linda Nochlin, responder:

1.Por qu la investigadora elige a Cassatt y a Eakins para abordar el

arte norteamericano de fin de siglo?
2.Qu diferencias/similitudes sustanciales rescata en sus biografas?
3. Seale qu implicancias tiene el desnudo de los muchachos de
Eakins frente a la escena de t de Cassatt.
4. Cmo se vincula el deporte del remo con los valores de la
burguesa (Eakins) y en qu se distancia con la temtica de Mary
Cassatt?
5. Qu condiciones son tpicas de la retratista de fin de siglo y por
qu estos dos autores son considerados innovadores?

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6. Qu caractersticas tiene la pintura retratstica de Eakins? Sobre

Cassatt qu dimensiones le otorga a mujer y su mirada?
7. En qu sentido lo heroico de Eakins aparece en la temtica de Cassatt? Qu
aporte fundamental nos brinda su serie de grabados a color?
8.Cmo se sustituye una imagen de fin de siglo desde la diferenciacin del
gnero segn Linda Nochlin?
1.La autora elige a estos dos pintores por las similitudes que encontr entre
ellos, pero a su vez, toma la diferencia de sexo como una base capital en el
desarrollo del lenguaje pictrico manejado por cada uno. Tanto Eakins como
Cassat rehacen la nocin de que el retrato de una mujer, tratndose de un
encargo, para tener xito debe ser halagador.
2.Ambos nacieron casi a mediados de siglo, en 1844 y en Pensilvania. Ambos
estudiaron en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y luego en Europa.
Thomas Eakins en Francia con Gerome entre 1866 y 1879 y Mary Cassatt
viajando a Espaa, como Eakins, y a Italia tambin, pero siendo su orientacin
bsicamente francesa, en 1866 se instal en Paris. Ambos se dedicaron a la
representacin de la figura humana, principalmente al retrato. Sus maestros
en Europa fueron diferentes, mientras Eakins estudi con Gerome , Cassatt lo
hizo con Manet y Degas.
3.Esta diferencia de sexo que radica en la autora, es ms fcil discernir cuando
implica una simple oposicin en materia de iconografa, como por ejemplo se
da en La Poza (1883) de Eakins y El t a las cinco de Cassat. La autora se
pregunta si es slo una cuestin de gnero en relacin al desnudo o si
interviene lo que le est socialmente permitido en el artista masculino frente a
la femenina.
En el caso de la obra Eakins proyecta una fuerte impresin de huida, la mera
libertad corporal. Los jvenes desnudos, entre los que aparece hasta el mismo
autor en primer plano, son representados modestamente, evocando cualidades
morales de honestidad y pureza. El mensaje est relacionado con el cuerpo
desnudo del joven americano y el paisaje americano: ser americano es a la vez
ser natural y tener una relacin privilegiada con la naturaleza. En cambio, la
obra de Cassatt, posee un refinamiento y una elegancia en las poses. La vajilla
transmite una sensacin ms cosmopolita del funcionamiento de la
conversacin social. Utiliza el recurso de la moda para definir un momento
histrico concreto, estas mujeres que retrata son miembros refinados de clase
alta.
4. Hay temticas que son idnticas entre estos dos artistas, pero las mismas se
abordan de diferentes maneras. Otro ejemplo sucede con Max Schmitt en una
piragua de Eakins y Paseo en barca de Cassatt.

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Para el caso del primero, que estaba construyendo una imagen que representa
al hroe democrtico, ya que sta temtica continuar en la obra de este
pintor. El retratado era su amigo, que haba conseguido una victoria,
homenajeando al deporte y a su allegado.
Pero para el historiador Jackson Lears, este deporte penetro dentro de la psique
americana como un deporte para la burguesa que resaltaba los atributos de la
fuerza y la disciplina.
En cambio, la obra de Cassat remarca una escena de ocio y recreacin.
Marcando la diferencia existente entre el personaje que maneja el bote, un
obrero, y los que son llevados.
5 y 6. El retrato a finales del siglo XIX, era un gnero que poda establecer la
clase social del modelo, serva como un medio de identificacin de la mujer,
diferenciando a la obrera de la mujer de clase alta y por ltimo brindaba
libertades estilsticas a los pintores.
Dentro de las obras de Eakins, hay una diferencia entre los retratos masculinos
y femeninos. Los primeros, se relacionan con hroes de la vida moderna, son
profesionales, artistas y religiosos, atribuyndole caractersticas propias en
torno al retratado. En cambio, en los retratos femeninos la carga emotiva la
coloca en la interioridad con que los recrea.
A diferencia de Cassatt, que en sus retratos coloca a la mujer en un lugar
activo y agresivo, en una poca donde no era muy comn. Adems, desde un
plano psicoanaltico, hoy llamamos a sus producciones el poder de la mirada
por como representa la energa, control y la viveza de sus protagonistas
femeninas.
7.Para Cassatt, el herosmo de la vida moderna (de Eakins), lo coloca en su
temtica principal que son los nios y las mujeres. Retrata el mundo interno de
estos personajes de clase alta. Adems de retratar su crculo ntimo, conocido y
amigos.
A partir de los aos 1880, Cassatt se centr en un tema que poda considerarse
el equivalente femenino de la nocin de herosmo moderno: la maternidad
moderna. Una serie de obras al leo, al pastel y grabadas, dnde construye
una similitud con el hroe masculino: La relacin de la madre y el hijo. De stas
obras capta lo momentneo, lo ntimo y lo ldico, el don de la observacin y de
la creacin de nuevos equivalentes pictricos.
La obra maestra de Cassatt fue la serie de grabados en color que ejecut al
aguafuerte, la punta seca y el aguatinta a comienzos de los aos 1890, en la
cima de su carrera. Los mismos encierran los acontecimientos no dramticos
que constituyen la vida cotidiana de la mujer de clase alta, la mujer del
refinamiento y el ocio. Incluyen los juegos con el beb, las preparaciones
privadas del cuerpo o el acto de vestirlo; escribir cartas, hacer visitas y montar
en mnibus. Lo relevante de esta serie es que tiene una gran influencia de
grabados japoneses que colegas como Degas y Pissarro estaban utilizando.
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Sumndole que Cassatt traduce el idioma ukiyoe a sus propios trminos

modernos y occidentales.
8.Cassatt como Eakins realiz cuadros alegricos, pero por el contrario, ella
plasma personajes que simbolizan el presente y el pasado. Cassatt tuvo la
oportunidad gracias a la intervencin de Bertha Potter Palmer que era una
mujer miembro de la alta sociedad de Chicago el encargo de dos murales. En
uno de ellos, representaba en el panel central unas jvenes recogiendo fruta,
alegora al conocimiento y la ciencia, en un jardn paradisiaco. A la izquierda se
representaba alegricamente a unas jvenes persiguiendo a la fama y a la
derecha al arte, la msica y la danza son representados por unas jvenes
practicando estas actividades. Su estilo se caracterizaba por la vanguardia de
su poca. Ella era consciente de la modernidad y el carcter innovador de su
proyecto e hizo hincapi en la seriedad de su encargo en relacin a los
aspectos formales.